อาร์ตนูโวเป็นรูปแบบจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมและมีลักษณะเด่น สไตล์อาร์ตนูโวในการตกแต่งภายใน: คุณสมบัติและตัวอย่างการใช้งาน

Art Nouveau หรือที่รู้จักว่า Art Nouveau เป็นสไตล์ที่ฉันโปรดปราน ยิ่งกว่านั้นการออกแบบเว็บไซต์ของฉันโดยบ่งชี้ทั้งหมดนั้นทำในสไตล์อาร์ตนูโวตามที่ปรากฎ นี้และ สีฟ้าและเครื่องประดับดอกไม้และความอิ่มตัวขององค์ประกอบและเส้นเรียบมากมาย Art Nouveau เป็นสไตล์ที่น่าสนใจมากในแง่ของการใช้งานในการวาดภาพ สถาปัตยกรรม การตกแต่งภายใน ต้องขอบคุณคุณลักษณะที่ใช้งานได้จริงในการขยายไปยังสาขาที่เกี่ยวข้องของศิลปะซึ่ง Art Nouveau ได้พบการเกิดใหม่ในปัจจุบัน อย่างน้อยที่สุดก็สะดวกมากในการตกแต่งสภาพแวดล้อมในสไตล์เดียวกันตั้งแต่รั้วทางเข้าไปจนถึงปกหนังสือ

(จากภาษาฝรั่งเศส moderne - สมัยใหม่) - ทิศทางศิลปะในงานศิลปะ ตัวแทนของความทันสมัยได้รับการรวมกันเป็นหนึ่งโดยขบวนการต่อต้านการผสมผสาน - ความปรารถนาที่จะต่อต้านงานของพวกเขากับการผสมผสานของช่วงเวลาก่อนหน้า คุณลักษณะที่โดดเด่นคือการปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อให้เห็นเส้นที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากกว่า ความสนใจในเทคโนโลยีใหม่ (เช่น ในสถาปัตยกรรม) องค์ประกอบของศิลปะประยุกต์

ที่ ประเทศต่างๆสไตล์อาร์ตนูโวถูกเรียกแตกต่างกัน: ในสหรัฐอเมริกา - ทิฟฟานี่ (ตั้งชื่อตามแอล.เค. ทิฟฟานี่), ในฝรั่งเศส - อาร์ตนูโว (fr. อาร์ตนูโว, ศิลปะใหม่), ในเยอรมนี - Jugendstil (Jugendstil เยอรมัน, สไตล์หนุ่ม) ในออสเตรีย - สไตล์การแยกตัว (Secessionsstil) ในอังกฤษ - สไตล์โมเดิร์น (สไตล์โมเดิร์น, สไตล์โมเดิร์น), ในอิตาลี - สไตล์ลิเบอร์ตี้, ในสเปน - modernismo, ในเนเธอร์แลนด์ - Nieuwe Kunst, ในสวิตเซอร์แลนด์ - สไตล์โก้เก๋ (สไตล์ sapin)

ยุคสมัยใหม่ค่อนข้างสั้นมีความชัดเจนมาก ขอบเขตตามลำดับเวลา: ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1880 ถึง 1914 จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งสิ้นสุดลง การพัฒนาทางธรรมชาติศิลปะในประเทศแถบยุโรปส่วนใหญ่ ในยุคปัจจุบัน มีการคิดใหม่อย่างรวดเร็วเกี่ยวกับรูปแบบและเทคนิคทางศิลปะแบบเก่า การสร้างสายสัมพันธ์และการผสมผสาน ประเภทต่างๆและประเภทศิลปะ ศิลปินอาร์ตนูโวกล้าทำลายบรรทัดฐานและขอบเขตตามปกติ เนื้อหาหลักของยุคปัจจุบันคือความปรารถนาที่จะค้นพบวิธีการรูปแบบรูปแบบการสังเคราะห์แหล่งต่างๆ

ศิลปินอาร์ตนูโวใช้รูปแบบต่างๆ ในงานของพวกเขา: โบราณกรีก, ศิลปะครีตัน-ไมซีนี, คลาสสิกโบราณ, ศิลปะแปลกใหม่ของจีนและญี่ปุ่น, กอธิคและเรอเนสซองส์, ศิลปะอิทรุสกันและฝรั่งเศสโรโคโค เครื่องประดับได้กลายเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงและรูปแบบหลักในศิลปะสมัยใหม่ ความปรารถนาในความสมบูรณ์, ความเป็นพลาสติกของภายนอกและภายใน, การตกแต่งและ องค์ประกอบโครงสร้างองค์ประกอบ ไดนามิก และความลื่นไหลของรูปแบบเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของสไตล์อาร์ตนูโว

ตัวแทนของ Art Nouveau พยายามสร้างความสามัคคีที่มีเหตุผล เพื่อให้เฟอร์นิเจอร์ เครื่องแก้ว ช้อนส้อม และเสื้อผ้าเข้ากับภาพวาดและพรมที่ตกแต่งผนัง เครื่องประดับและโดยทั่วไปทุกอย่างที่อยู่ในพื้นที่ที่พวกเขาออกแบบ ในอาร์ตนูโวมีการตกแต่งและภาพสองมิติการวิ่งของเส้นที่คดเคี้ยวและรูปแบบระนาบ และไม่สำคัญว่าการตกแต่งดังกล่าวมีไว้สำหรับปกหนังสือหรือสำหรับส่วนหน้าของอาคารหรือไม่

ที่จุดกำเนิดของ French Art Nouveau Paul Gauguin และศิลปินในแวดวงของเขายืนอยู่ อ็องรี เดอ ตูลูส-โลเทรค ปรมาจารย์ศิลปะอาร์ตนูโวที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศส บทบาทสำคัญการพัฒนาอาร์ตนูโวในฝรั่งเศสเล่นโดยสถาปนิก Hector Guimard, René ช่างอัญมณี และ Emile Galle ศิลปินเครื่องแก้วและเฟอร์นิเจอร์ สถานที่สำคัญในงานศิลปะอาร์ตนูโวเป็นของสถาปนิกชาวเบลเยียมชื่อดัง Henri van de Velde และ Victor Horta ในสเปน สถาปนิก Antonio Gaudí โดดเด่นด้วย Art Nouveau เวอร์ชันที่เป็นเอกเทศและเป็นต้นฉบับมากที่สุด

ในบริเตนใหญ่ ลักษณะเด่นของรูปแบบใหม่ปรากฏในการออกแบบหนังสือตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1880 หนึ่งในศิลปินกราฟิกอาร์ตนูโวที่โด่งดังที่สุดคือออเบรย์ เบียร์ดสลีย์ ซึ่งมีภาพวาดประหลาดที่แสดงผลงานวรรณกรรม หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของ Art Nouveau ในสหราชอาณาจักรคือ C. R. McIntosh สถาปนิกและนักออกแบบชาวสก็อตที่แสดงความหลากหลายของ งานศิลปะ- ตั้งแต่โครงการสถาปัตยกรรมไปจนถึงภาพสเก็ตช์วอลเปเปอร์และเครื่องเงิน งานของ Macintosh มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรป

ในสหรัฐอเมริกา สถาปนิก Louis Sullivan ใช้การตกแต่งแบบอาร์ตนูโวเพื่อตกแต่งส่วนหน้าของอาคารที่เขาออกแบบ ตัวแทนชั้นนำของ Art Nouveau คือ Louis Comfort Tiffany จิตรกรและศิลปินแก้ว เขาคิดค้นแก้วสีรุ้งอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งเขาเรียกว่า favrile และเคยใช้ทำแจกันและโคมไฟรูปดอกไม้อันโด่งดังของเขา

นอกจากนี้ศิลปินต่อไปนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวแทนของความทันสมัย ​​- Ferdinand Hodler, Jan Torop

การตกแต่งภายในสามารถตกแต่งในสไตล์คลาสสิกที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับรสนิยม ด้านการเงิน และความต้องการ มีหลายรูปแบบ แต่สไตล์อาร์ตนูโวเป็นที่นิยมและหลากหลายที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย

เขาปฏิบัติจริงในทุกวิถีทาง แต่ละองค์ประกอบสามารถเน้นสไตล์นี้และโดยไม่คำนึงถึงต้นทุนของเฟอร์นิเจอร์ วัสดุก่อสร้างใช้สำหรับการออกแบบ สไตล์นี้สามารถเน้นรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ตัวอย่างเช่น เชิงเทียนตกแต่งราคาไม่แพงจะมีบทบาทสำคัญมากกว่ารูปปั้นขนาดใหญ่หรือภาพวาดที่ประเมินค่าไม่ได้ รายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้คือแก่นแท้ สไตล์โมเดิร์นในการตกแต่งภายใน

ขอบคุณ วัสดุที่ทันสมัยสำหรับ จบงานเป็นไปได้ที่จะบรรลุการขยายตัวอันยิ่งใหญ่ของเที่ยวบินแห่งจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ มีเพียงสิ่งเดียวที่สำคัญ - ต้องยึดมั่นในหลักการสำคัญของอาร์ตนูโวอย่างชัดเจน ซึ่งมีลักษณะเป็นเส้นเรียบและลวดลายที่เป็นธรรมชาติ

คำอธิบายและคุณสมบัติของสไตล์ทันสมัยในการตกแต่งภายใน

การปรากฏตัวของสไตล์นี้ตรงกับศตวรรษที่ XIX เป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ในยุโรป มันเป็นช่วงเวลาแห่งความสับสนอย่างสมบูรณ์ในสไตล์การออกแบบ สไตล์นี้พัฒนาขึ้นด้วยเทคโนโลยีใหม่และการพัฒนา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทั้งโลกรู้ทิศทางนี้แล้ว

เวลาผ่านไปนานและเนื่องจากปัญหาบางอย่างในการผลิตของตกแต่งภายในในสไตล์นี้ เขาจึงเริ่มล้าสมัยไปทีละน้อย ความเสื่อมของเขาคือเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

เป็นที่น่าสนใจว่าในตอนแรกเมื่อสไตล์นี้ปรากฏขึ้นถือว่าเป็นการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานซึ่งบ่งบอกถึงรสชาติที่ไม่ดีและรสชาติที่ไม่ดี เฉพาะคนที่สดใสที่ต้องการโดดเด่นจากฝูงชนสีเทาเท่านั้นที่สามารถซื้อการออกแบบตกแต่งภายในแบบอาร์ตนูโวได้

ในประเทศต่างๆ Art Nouveau ถูกเรียกต่างกัน แต่ชื่อที่สองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ชาวฝรั่งเศสเรียกว่า Art Nouveau ประเด็นคืออะไร สไตล์โมเดิร์นทันสมัยในการตกแต่งภายใน?

มันขาดเส้นเชิงมุมอย่างสมบูรณ์ เส้นโค้งที่เป็นธรรมชาติและเรียบเนียนในทุกสิ่ง ทั้งในเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่ง นั่นคือสิ่งที่สไตล์นี้นำเสนอ

สไตล์โมเดิร์นในการตกแต่งภายในในภาพถ่ายสามารถระบุได้ด้วยส่วนโค้งที่สง่างามแทนที่จะเป็นประตูสี่เหลี่ยมผืนผ้าปกติและยอดหน้าต่างที่โค้งมน บันไดขึ้นสู่ชั้นบนนั้นโค้งมนเรียบ มีการออกแบบที่ซับซ้อน และในขณะเดียวกันก็ดูสว่างและสง่างาม

อาร์ตนูโวมีหลายระดับ พวกเขาจะเข้ากันได้ดีกับการออกแบบถ้าผนังสูง อาร์ตนูโวสามารถรับรู้ได้จากความไม่สมดุลซึ่งยินดีในทุกสิ่ง

โค้งมนและเรียบ สไตล์โมเดิร์นอาร์ตนูโวไม่ได้แทนที่มุมฉากอย่างสมบูรณ์ ช่วยให้มีเส้นเชิงมุมได้ แต่ในการแสดงออกที่น้อยที่สุด

ว่าด้วย สีนำไปใช้กับ สไตล์อาร์ตนูโวในการตกแต่งภายในของอพาร์ตเมนต์, มันค่อนข้างหลากหลาย แต่ยังคงชอบโทนสีแดง สีเทา สีเขียวและสีน้ำตาล

หนึ่งในเฉดสีที่ใช้กันมากที่สุดคือสีของดอกกุหลาบชา ควันและสีแดงที่ไม่อิ่มตัวเกินไป คุณยังสามารถหาโทนสีชมพูอมชมพูได้ในแบบสมัยใหม่ บ่อยครั้งที่นักออกแบบสามารถผสมผสานสีสดใสสองสีเข้าด้วยกันได้อย่างลงตัว

ตัวอย่างเช่นในเสร็จ ผนังสีเบจเก้าอี้สีม่วงดูดั้งเดิมหรือหมอนสีแดงสดเหมาะสำหรับโซฟาที่มีเบาะสีเทา

สีหลักที่ใช้ในสไตล์อาร์ตนูโว

การออกแบบภายในที่ทันสมัยดีตรงที่เข้าได้กับทุกส่วน เทคโนโลยีที่ทันสมัย. ข้อได้เปรียบเดียวกันคือในอีกทิศทางหนึ่ง - ไฮเทค

ความแตกต่างระหว่างพวกเขาคือใน Hi-Tech ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ระบบเสียงสมัยใหม่หรือโฮมเธียเตอร์ ในขณะที่ใน Modern นักออกแบบพยายามที่จะบรรลุความกลมกลืนของอุปกรณ์เข้ากับการตกแต่งภายในโดยไม่เน้นที่มัน

อาร์ตนูโวมีลักษณะเด่นที่รวมถึงโลกของพืช ลำต้นของต้นไม้ ดอกไม้บนวอลล์เปเปอร์ ด้วง ผีเสื้อ นกบนเบาะ หรือเก้าอี้ในรูปดอกไม้ ทั้งหมดนี้คืออาร์ตนูโว

มีบทบาทสำคัญในการออกแบบห้องในสไตล์อาร์ตนูโวโดยการตกแต่ง สิ่งนี้เคยมีลักษณะเป็นปูนปั้นบนเพดาน ซึ่งตอนนี้ได้แทนที่ตัวเองด้วยโครงสร้าง drywall พลาสติกและโพลีเมอร์

หน้าต่างกระจกสีใช้สำหรับประตูภายใน สิ่งทอ จีน, ตุ๊กตาทองสัมฤทธิ์, กระเบื้อง - ทั้งหมดนี้เป็นของตกแต่งในอุดมคติสำหรับสไตล์อาร์ตนูโว

เฟอร์นิเจอร์สไตล์อาร์ตนูโวมีความแตกต่างจากสไตล์อื่นๆ มีรูปร่างโค้งมนและมีขาที่โค้งผิดปกติ ทุกอย่างในนั้นเป็นขาวดำ

มี การผสมผสานที่ลงตัวเฟอร์นิเจอร์สีดำพร้อมกระจกสีขาว โซฟา และเก้าอี้นวมที่มีขนาดปกติที่สุดพร้อมความงดงามและปริมาณของรูปแบบไปพร้อม ๆ กัน เบาะและผ้าม่านควรเป็นส่วนผสมที่ลงตัว

คุณสามารถจดจำสไตล์อาร์ตนูโวได้จากพื้นที่ว่างภายใน เป้าหมายของนักออกแบบที่สร้างสไตล์นี้คือการจัดเฟอร์นิเจอร์ให้สะดวกที่สุดและให้พื้นที่ว่างมากขึ้น

แต่เน้นความงามเป็นหลัก ทุกอย่างในการตกแต่งภายในควรดูสบายตาและสนุกสนาน รูปแบบที่น่าเบื่อ จืดชืด และทันสมัยเป็นแนวคิดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่เคยตัดกัน

ครัวสไตล์โมเดิร์น

ความเรียบ ความโค้งของรูปทรง และเส้นที่ไม่สมมาตรเป็นคุณสมบัติหลักของห้องครัวสมัยใหม่ ตามปกติ มุมครัวสามารถเปลี่ยนได้โดยปัดเศษมุมไม่เพียงเข้าด้านใน แต่ยังออกด้านนอกอีกด้วย

ส่วนใหญ่เช่น ตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับห้องขนาดเล็ก สำหรับพื้นผิวนั้น พื้นผิวควรจะเรียบและเป็นมันเงา สามารถทำได้ด้วยอีนาเมล วานิช ฟิล์ม หรืออะคริลิก

ภายในห้องครัวที่ทันสมัยทำด้วยวัสดุหลายอย่าง แต่ที่พบมากที่สุดคือพลาสติกและไม้ เป็นเรื่องปกติสำหรับนักออกแบบหลายคนที่จะสร้างความแตกต่างระหว่าง ไม้ธรรมชาติและรูปแบบและวัสดุเทียม

การปรากฏตัวของโลหะมันวาวเช่นสแตนเลสเป็นหนึ่งใน ลักษณะเด่นทันสมัย. นอกจากนี้ โลหะยังสามารถใช้ได้ทุกที่ - บนโคมระย้าหรือขาเก้าอี้

เพื่อสร้าง พื้นผิวเรียบใช้แก้วและพลาสติก เสื่อน้ำมันปูพื้นเป็นที่ยอมรับสำหรับพื้น กระเบื้องเซรามิกหรือลามิเนต ลงตัวกับพื้นภายในและปรับระดับตัวเองได้อย่างลงตัว

เป็นที่น่าสังเกตว่าหากเป้าหมายดั้งเดิมของสไตล์นี้คือการใช้วัสดุราคาแพงสำหรับงานตกแต่งและการตกแต่งภายในทั่วไป ในปัจจุบันสิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องเหมือนที่เคยเป็นมา ทุกอย่างควรจะสะดวก สบาย และใช้งานได้จริง - เน้นที่อาร์ตนูโวในเรื่องนี้

ในโทนสีมีความโดดเด่นของโทนสีอ่อน ในกรณีส่วนใหญ่ สีขาว สีเทา สีพาสเทล และ ครีม. แต่ไม่ควรน่าเบื่อในครัวแบบนี้

สีที่สงบเหล่านี้ทั้งหมดจะถูกเจือจางอย่างราบรื่นด้วยเฉดสีแดง เขียว และน้ำเงิน ยิ่งกว่านั้นควรเป็นธรรมชาติ โดยปกติวอลล์เปเปอร์หรือผ้าม่านในห้องครัวอาร์ตนูโวจะโดดเด่นด้วยสีที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา

แน่นอนว่าห้องครัวเป็นสีขาว แต่ "ความเป็นหมัน" ที่มากเกินไปมักจะเจือจางด้วยโทนสีอื่น ๆ โดยปกติแล้วนอกจากสีขาวแล้วยังมีอีกหลายสี

ในส่วนของการจัดแสงนั้น เราสามารถพูดได้ว่าความชอบที่แต่เดิมค่อนข้างแตกต่างจากปัจจุบันเล็กน้อย หากก่อนหน้านี้แสงถูกทำให้อ่อนลง สร้างความผาสุกและความสะดวกสบายในสไตล์อาร์ตนูโว ตอนนี้แสงที่ดีจะดีกว่า

โคมระย้าหนึ่งอันบนเพดานจะไม่เพียงพอ ด้วยความช่วยเหลือของไฟสปอตไลท์ คุณสามารถให้แสงที่นุ่มนวลและสม่ำเสมอทั่วทั้งห้องครัว ไม่ควรมีความหรูหราในโคมระย้าและแหล่งกำเนิดแสงอื่น ๆ ต้องเข้มงวดและถูกต้องตามหลักเรขาคณิต

เฟอร์นิเจอร์สำหรับห้องครัวยังได้รับการคัดเลือกในรูปแบบที่เข้มงวดและเรียบง่ายโดยไม่มีรายละเอียดที่ฉูดฉาด ไม่เลวและกลมกลืนกับภายในเก้าอี้พลาสติกอย่างกลมกลืน สีของเฟอร์นิเจอร์อาจถูกครอบงำด้วยสีขาวหรือสีสดใส

ครอบคลุม ชุดครัวพลาสติกหรือ MDF ที่มีพื้นผิวมันวาวมีอิทธิพลเหนือ ที่จับในเฟอร์นิเจอร์ครัวสำหรับสไตล์อาร์ตนูโวมักจะขาดไปโดยสิ้นเชิง ทุกอย่างถูกเปิดออกโดยการกดประตู

สำหรับ ผ้ากันเปื้อนครัวพลาสติกหรือแก้วที่เหมาะสมกับสีเดียวกับท็อปเคาน์เตอร์ ในการตกแต่งห้องครัวความยับยั้งชั่งใจหลักและสไตล์

ห้องนั่งเล่นสไตล์อาร์ตนูโว

ภายในห้องนั่งเล่นสไตล์อาร์ตนูโวรวมถึงเส้นบางๆ กราฟิกที่ซับซ้อน เครื่องประดับจากพืชพรรณ และธีมที่แสดงถึงลักษณะของมนุษย์ที่มีธรรมชาติ สิ่งสำคัญคือไม่ควรมีความเกะกะในห้องนั่งเล่น เหล็กฉลุฉลุ, แก้ว, หินสังเคราะห์และงานไม้แกะสลักอย่างดี

ห้องนั่งเล่นสไตล์อาร์ตนูโวโดดเด่นด้วยโทนสีขาวและน้ำตาล สีฉูดฉาดไม่ควรเป็น การตกแต่งภายในที่ประสบความสำเร็จและคุ้นเคยในสไตล์นี้คือเตาผิงซึ่งทำให้ห้องไม่เพียง แต่อบอุ่น แต่ยังอบอุ่น

ไม้เหมาะสำหรับการตกแต่งผนัง แผ่นไม้ – โซลูชั่นที่สมบูรณ์แบบประเด็นนี้ นอกจากนี้ผนังสามารถทาสีด้วยสีพาสเทลด้วยสีทองสีเบจหรือสีขาว

คุณสามารถวางทับผนังด้วยวอลล์เปเปอร์ที่มีพื้นผิวผ้า ดูดีในห้องนั่งเล่นหรือปูนปั้น ยากขึ้น แต่เน้นความงามของรูปแบบผนังที่ปกคลุมด้วยผ้าที่มีลวดลายของพืชพรรณ

คุณสามารถเสริมการตกแต่งภายในด้วยภาพวาดหรือภาพถ่ายเกี่ยวกับธรรมชาติ พื้นสามารถเป็นปาร์เก้ ปูด้วยลามิเนต พรม หรือพรม เพดานในกรณีส่วนใหญ่ยังคงเป็นสีขาว สามารถตกแต่งด้วยปูนปลาสเตอร์, หินอ่อน, หินธรรมชาติ, คริสตัล, แก้ว, เซรามิก หรือไม้ธรรมชาติ

เฟอร์นิเจอร์ห้องนั่งเล่นมีน้ำหนักเบาและมีประโยชน์ใช้สอย สถานที่หลักมีโซฟาซึ่งออกแบบมาเพื่อการพักผ่อนและความสะดวกสบาย ข้างเก้าอี้ รูปร่างไม่ปกติและเฉดสีสดใส - แดง, แดงเข้ม, เหลืองหรือส้ม

หน้าต่างบานใหญ่ในห้องนั่งเล่นจะช่วยสร้างแสงสูงสุดในเวลากลางวันและยังเน้นความกว้างขวางในนั้น ในตอนเย็น โคมระย้าขนาดใหญ่ โคมระย้าสองสามดวงบนผนัง และโคมไฟตั้งพื้นบนพื้นจะทำงานได้ดี ประดับตกแต่งได้ด้วย พืชในร่ม, พรมใต้หญ้า, ชั้นวางของพร้อมจานตกแต่งและม่านแสงพร้อมดอกไม้

ห้องนอนสไตล์โมเดิร์น

ห้องนอนในสไตล์อาร์ตนูโวโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ความซับซ้อน และความทันสมัย น่าสนใจ แนวคิดการออกแบบซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นแต่เดิม เสริมด้วยความเกี่ยวข้องและสวยงามในปัจจุบัน ช่วยสร้างบรรยากาศที่สวยงามไม่เหมือนใครในห้องนอนและในเวลาเดียวกัน

สไตล์ไม่ได้ลบล้างความคิดใดๆ สิ่งสำคัญคือต้องนำเสนอในรูปแบบดั้งเดิมและผสมผสานกับการออกแบบทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน แบบฟอร์มควรจะเรียบง่ายและเข้มงวด ห้องควรใช้อย่างมีเหตุผล สารเคลือบควรเรียบและไม่มีความงดงาม

ในห้องนอนสไตล์นี้ เรายินดีต้อนรับการใช้เทคโนโลยีใหม่และการผสมผสานที่ไม่ธรรมดากับความสะดวกสบายในบ้านที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริง ในห้องนอนในสไตล์อาร์ตนูโวอนุญาตให้ใช้โทนสีวัสดุก่อสร้างองค์ประกอบการออกแบบตกแต่งภายในได้ ในขณะเดียวกันก็ยอมรับเฉพาะเฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกสบายเท่านั้น

ด้วยสไตล์อาร์ตนูโว คุณสามารถจัดห้องนอนได้ตามต้องการ ในขณะเดียวกัน งบประมาณก็ไม่สำคัญเลย ซึ่งเป็นข้อดีอย่างมากของสไตล์นี้ สไตล์โมเดิร์นเหมาะกับผู้ที่มีความคิดที่ไม่ได้มาตรฐานและผู้ชื่นชอบการทดลอง

ในบรรดาสีต่างๆ ตัวแปรที่พบบ่อยที่สุดคือห้องนอนสีดำและสีขาวที่มีจุดสีเดียวที่เด่นชัด ลงตัวพอดีกับเพดานภายในซึ่งประกอบด้วยหลายระดับ มันจะช่วยขยายพื้นที่ด้วยสายตา

ไม่ต้อนรับการตกแต่งที่มากเกินไปในห้องนอนดังกล่าว คุณสามารถรับแสงที่ดีได้ด้วยหน้าต่างบานใหญ่ หรือหากไม่มีสิ่งดังกล่าว ให้ทำโดยใช้แสงประดิษฐ์

ข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ของสไตล์นี้ในห้องนอนคือการผสมผสานวัสดุที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ก่อนหน้านี้ นี่คือแก่นแท้ด้านสุนทรียะของการตกแต่งภายในดังกล่าว เซรามิกผสมกับไม้ โมเสกตกแต่งด้วยสีบรอนซ์จะช่วยได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ของเฟอร์นิเจอร์ในห้องนอนก็พอมี เตียงนอน ลิ้นชัก โต๊ะข้างเตียงพร้อมกระจกและตู้เสื้อผ้า คุณสามารถเสริมการตกแต่งภายในด้วยโคมไฟที่สวยงามในรูปของสัตว์, พืช, ภาพวาด

ในห้องไม่ควรมีอะไรฟุ่มเฟือย ควรเป็นสถานที่แสนสบายที่คุณต้องการกลับมาหลังจากเหน็ดเหนื่อยมาทั้งวันเพื่อรับพลังบวกใหม่ ๆ

ห้องน้ำสไตล์โมเดิร์น

ห้องน้ำในสมัยของเราอาจเป็นเหตุการณ์ที่พบบ่อยที่สุด ไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่าคนรวยจะขนาดไหน สไตล์นี้รับได้ทั้งคนรวยและคนที่มีรายได้ปานกลาง

ตามคำแนะนำของนักออกแบบ สไตล์นี้เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็ก ด้วยลูกเล่นบางอย่าง คุณสามารถเพิ่มระดับเสียงได้ด้วยสายตาและบรรลุความกว้างขวางและอิสระในอวกาศ ความนุ่มนวล ความเป็นกลาง และความสงบในเส้นสายคือหัวใจหลักของความทันสมัยในห้องน้ำ การผสมสีระหว่างสีขาวกับสีดำนั้นเหมาะสมที่สุด

ในการตกแต่งวัสดุธรรมชาติเป็นที่ยอมรับมากขึ้น ไม้สีอ่อนช่วยให้ห้องน้ำมีรสนิยมและหรูหรา ในกรณีส่วนใหญ่ ห้องน้ำประเภทนี้จะถูกครอบงำด้วยโทนสีสว่าง สงบ และอ่อนโยน ซึ่งประกอบด้วยสีเบจ ทอง มะกอก ม่วง ขาว เทา น้ำตาล

ภาพวาดแสงสามารถใช้ได้กับผนัง พื้นและเพดานส่วนใหญ่เป็นแบบเรียบและสว่าง ทุกอย่างควรเป็นเฉดสีธรรมชาติ ใกล้เคียงกับจานสีธรรมชาติมากขึ้น คุณสามารถใช้แสงและ สีเข้มสีน้ำตาล. เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่โหลดห้องมากเกินไปด้วยรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

ส่วนเฟอร์นิเจอร์ในห้องน้ำสไตล์ Art Nouveau นั้น อย่างแรกเลยไม่ควรมีมุมแหลมคม เส้นของเธอควรจะเรียบ ตู้ควรมีมุมมนด้วย

ควรเก็บเฟอร์นิเจอร์ไว้ให้น้อยที่สุดเท่าที่จำเป็นเท่านั้น กระจกไม่ควรมีมุมแหลมคม ควรเป็นวงรีหรือรูปทรงที่ผิดปกติอื่นๆ

เน้นไปที่หน้าต่างบานใหญ่ในห้องน้ำและระบบประปา หากแสงธรรมชาติส่องถึงไม่ได้ คุณจำเป็นต้องดูแลโคมไฟที่จะให้แสงสว่างแก่ห้องอย่างสลัวๆ และนุ่มนวล โคมสามารถแขวนและฝังได้

ท่อทั้งหมดจะต้องซ่อนไว้อย่างดี พรมที่ทำจากวัสดุเนื้อนุ่มในรูปแบบของหญ้าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด คุณสามารถตกแต่งผนังด้วยปูนปลาสเตอร์และติดตั้งฝ้าเพดานซึ่งประกอบด้วยสองชั้นพร้อมแสงที่ดี ตัวช่วยดีๆ ในการใช้งานนี้ หลอดไฟ led. จากแสงสีเหลืองอบอุ่นในห้องน้ำจะกลายเป็นความโรแมนติกและอบอุ่น

คุณสามารถตกแต่งผนังโดยใช้วัสดุก่อสร้างที่หลากหลาย กระเบื้อง พลาสติก และแผ่นผนังที่ไม่กลัวความชื้น เหมาะสำหรับสิ่งนี้

บนผนัง คุณสามารถประดับดอกไม้หรือพืชพรรณอื่นๆ ได้ สำหรับเพดานและพื้น ติดดีกว่า สีทึบ. หรือในทางกลับกัน การมีลวดลายบนเพดานหรือบนพื้น ก็เป็นที่พึงปรารถนาที่จะทำให้ผนังเรียบ

สำหรับพื้นจะปรับระดับเองหรือปูกระเบื้องก็ได้ ฝ้าเพดานถูกระงับหรือทำมาจาก แผ่นฝ้าเพดาน. ด้วยเพดานเท็จวอลล์เปเปอร์แก้วจึงผสมผสานกันอย่างลงตัว เมื่อเป็นคู่ พวกเขาดูไม่เพียงแต่มีราคาแพง แต่ยังดูสง่างามอย่างเมามันด้วย

มันเกิดขึ้นที่พื้นและเพดานทำจากไม้กระดาน หากไม่มีตู้อาบน้ำกระจก การแสดงตัวตนของความสว่างในกรณีนี้จะทำได้ยากหากไม่มี ห้องน้ำอะครีลิคจะช่วยเสริมภาพรวมทั้งหมดนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

สามารถใช้อุปกรณ์เสริมเพิ่มเติมได้ เพดานสามารถตกแต่งด้วยปูนปั้น แจกันดอกไม้บนพื้นจะพอดีกับการตกแต่งภายในโดยรวม

ราวแขวนผ้า ผ้าม่านห้องน้ำ และผ้าม่านหรือผ้าม่านที่หน้าต่างทำได้ยากหากไม่มี แผงของโรงงานแสงบางส่วนจะทำ ไฟภายในอ่อนโยนและน่าอัศจรรย์

ลักษณะเฉพาะของสไตล์อาร์ตนูโว

ลักษณะเด่นของเครื่องประดับในสไตล์อาร์ตนูโว

เครื่องประดับอาร์ตนูโวในการตกแต่งภายใน

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ - สไตล์ใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 (1890) และยังคงพัฒนาต่อไปจนถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการก่อสร้างคฤหาสน์และอาคารอุตสาหกรรม

ประวัติการพัฒนา

บางทีตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวคือชาวสเปนอันโตนิโอ Gaudi ปราสาททรายของเขาโด่งดังไปทั่วโลก อาคารลึกลับส่วนใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นในบาร์เซโลนา

ในทุกประเทศ รูปแบบสถาปัตยกรรมได้รับคุณสมบัติที่โดดเด่นของมัน ตัวอย่างเช่น Russian Art Nouveau ในด้านสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่น เขาเดินตามแบบจำลองที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เสริมสไตล์ด้วยลวดลายพื้นบ้านดั้งเดิม

อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมถือกำเนิดขึ้นในช่วงอุตสาหกรรมทางสังคม นี่หมายความว่ามีความจำเป็นในการสร้างอาคารสถานี สถานประกอบการอุตสาหกรรม หอการค้า ตลาดหลักทรัพย์ ธนาคาร การก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวในสถานการณ์นี้เริ่มจางหายไปในเบื้องหลัง แต่ถึงกระนั้น อาคารจำนวนมากก็รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

อาร์ตนูโวเป็นรูปแบบคลาสสิกสุดท้ายในสถาปัตยกรรม

ลักษณะเฉพาะ

คุณสมบัติหลักของอาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมคือการออกแบบตกแต่งและมีเหตุผล สถาปนิกเริ่มใช้วัสดุใหม่ๆ มากมาย เช่น แก้ว คอนกรีตเสริมเหล็ก เซรามิกสำหรับหุ้มอาคาร

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติของอาคารด้วยตาเปล่า เพราะหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ ความสวยงาม และการตกแต่งถูกวางไว้ที่ระดับแนวหน้า

งานหลักของสถาปนิกคือการสร้างความสามัคคีของการตกแต่งภายนอกและภายในของอาคาร ดังนั้นทุกอย่างจึงถูกคิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด บันได ระเบียง เครือเถา บัวประดับด้วยดอกไม้ที่แปลกประหลาด ใบไม้ และเส้นที่มีรูปร่างเป็นลูกคลื่น

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวคือ:

1. การปฏิเสธเส้นตรงและเชิงมุมเพื่อให้เป็นธรรมชาติมากขึ้นโดยอ้างถึงธรรมชาติ
2. การใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ
3. เพิ่มบทบาทของศิลปะและงานฝีมือ
4. การผสมผสานระหว่างฟังก์ชันทางศิลปะและประโยชน์ใช้สอย
5. การใช้ลวดลายแบบตะวันออก
6. การทำให้เป็นรายบุคคลของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง

สถาปัตยกรรมของยุคอาร์ตนูโวกำลังคิดทบทวนเรื่องเก่าอย่างรวดเร็วและค้นพบรูปแบบและเทคนิคทางศิลปะใหม่ ๆ ตัวแทนได้ทำลายกรอบการทำงานที่มีอยู่และก้าวข้ามขอบเขตของเหตุผลด้วยการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา

ยุคนั้นกินเวลาหลายสิบปี แต่ในช่วงเวลานี้มีการสร้างโครงสร้างที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ละคนมีลักษณะและลักษณะเฉพาะของตนเอง สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าสไตล์อาร์ตนูโวมีหลายทิศทาง:

• นีโอโรแมนติก;
• นีโอคลาสซิซิสซึ่ม;
• เหตุผลนิยม;
• ไม่มีเหตุผล;
• สไตล์อิฐ

ในรัสเซียมีคุณสมบัติพิเศษของความทันสมัยขึ้น

ปีเตอร์สเบิร์กสมัยใหม่

อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมของรัสเซียหรือมากกว่านั้นคือภูมิภาคทางตอนเหนือได้รับการพัฒนาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะสวีเดนและฟินแลนด์ ส่วนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ สไตล์นี้เรียกว่าสมัยใหม่ตอนเหนือ

ในความหมายกว้างๆ ของแนวคิดนี้ เป็นการดึงดูดใจให้กำเนิดชาติ ซึ่งเป็นการทบทวนสถาปัตยกรรมยุคกลางของทะเลบอลติก การเกิดขึ้นของรูปแบบนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ S. P. Diaghilev ซึ่งในปี พ.ศ. 2441 ได้จัดนิทรรศการศิลปะของอาจารย์ชาวฟินแลนด์และสวีเดนเป็นจำนวนมาก ผู้สร้างชาวรัสเซียได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเพื่อนร่วมงาน "โรแมนติกระดับชาติ" - A. Zorn, K. Larson, A. Gallen-Kallela

นอกจากนี้ สถาปนิกจากฟินแลนด์ Eliel Saarinen ผู้โด่งดังมักไปเยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นสมาชิกของ Academy of Arts ของเมืองนี้ สถาปนิกของจักรวรรดิรัสเซียตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขา

ในปี 1904 บ้านของ I. V. Besser ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โครงการนี้สร้างโดยสถาปนิกชาวฟินแลนด์ A. Shulman

ตั้งแต่ปี 1901 ถึง 1907 สถาปนิกชาวสวีเดน Fyodor Lidval ได้สร้างอาคารตามแบบของเขา แน่นอนว่าเขาสร้างขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของสถาปนิกต่างชาติด้วย พวกเขาคือ: G. Klasson, F. Boberg

เจ้านายคนต่อไปที่สนับสนุนการก่อตัวของภาคเหนือสมัยใหม่คือ Robert Meltzer อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในระยะแรกไม่มีคุณสมบัติของการผสมผสาน สิ่งนี้ปรากฏขึ้นในภายหลัง ดังนั้นคฤหาสน์ของ Meltzer บนเกาะ Kamenny (เช่น Vollenweider) จึงเรียงรายไปด้วยหินแกรนิต ตกแต่งด้วยแม่พิมพ์ประดับแบบเรียบง่าย และส่วนใหญ่มีหอคอยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า

อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงท้ายดึงดูดอาจารย์รุ่นเยาว์มากขึ้นเรื่อย ๆ ในหมู่พวกเขาคือ Nikolai Vasiliev เขาสร้างโครงการมากกว่าสิบโครงการสำหรับถนนในเมือง เช่น โบสถ์คาซาน มัสยิดอาสนวิหารและมัสยิด การประชุมเชิงปฏิบัติการโรงงานด้าย อาคารเหล่านี้ถูกครอบงำด้วยลวดลายแบบตะวันออก

หลังปี 1914 สไตล์อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมรัสเซียทางเหนือถูกวิพากษ์วิจารณ์ โดยเฉพาะองค์ประกอบการตกแต่ง ดังนั้นสถาปนิกจึงนิยมใช้วิธีการที่มีเหตุผล

สัญญาณหลักของสไตล์ในเมืองหลวงทางเหนือคือ:

1. การผสมผสานของวัสดุเทียมและธรรมชาติในการตกแต่ง
2. การหุ้มหินแกรนิต (ทั้งที่ไม่ได้แกะหรือเรียบกับงานประติมากรรม)
3. สีต่างๆ ถูกเลือกใช้ด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ส่วนหน้าส่วนใหญ่มีลักษณะคล้ายหน้าผาทางเหนือและปราสาทในยุคกลาง
4. แทบไม่มีเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ เลย

มอสโกสมัยใหม่

Russian Art Nouveau ในสถาปัตยกรรมมีลักษณะเด่นประจำชาติ ปรัชญาของรูปแบบนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในแวดวง Abramtsevo ซึ่งเป็นชุมชนของผู้คนที่มีพรสวรรค์อย่างสร้างสรรค์ บุคคลสำคัญของมันคือ S. Mamontov ผู้ใจบุญและนักอุตสาหกรรม

แม้กระทั่งก่อนที่จะมีการสร้างภาพสถาปัตยกรรมแบบองค์รวม ลักษณะแบบอาร์ตนูโวก็ปรากฏขึ้นในอาคารของโบสถ์โดย Polenov และ Vasnetsov

ศูนย์กลางการฟื้นคืนความยิ่งใหญ่ของชาติอีกแห่งคือที่ดินเทลาชคิโนใกล้กับสโมเลนสค์ ซึ่งมีการจัดอบรมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับช่างไม้ เครื่องปั้นดินเผา และงานปัก

ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมของปีเตอร์สเบิร์กในยุคนี้ อาคารคฤหาสน์ส่วนตัวมีชัยในมอสโก ซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงตามสไตล์ Fedor Shekhtel หนึ่งในสถาปนิกที่เคารพนับถือในสมัยนั้น ตามโครงการของเขาได้สร้างคฤหาสน์สมัยใหม่หลังแรกในมอสโก มันคือบ้านของ Z. G. Morozova สร้างขึ้นในปี 1893 M. Vrubel ทาสีแผงหลายแผ่นสำหรับคฤหาสน์นี้

อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมของมอสโกมีการแสดงค่อนข้างกว้างขวาง ตัวอย่างคลาสสิกคือคฤหาสน์ของ S. P. Ryabushinsky นักสะสม เชคเทลตกแต่งด้านหน้าอาคารสีเหลืองอ่อนด้วยกระเบื้องโมเสกม่วงไลแลคแสดงภาพดอกไอริส และติดตั้งโครงเหล็กดัดที่มีลวดลายดอกไม้บนหน้าต่างรูปทรงต่างๆ

การตกแต่งภายในยังได้รับการจัดการโดยสถาปนิก ทุกอย่างอยู่ภายใต้กฎของคลื่นทะเล: โมเสกบนพื้น และปูนปั้นบนเพดาน และส่วนโค้งของบันได

ช่างฝีมือของ Abramtsevo มักจะทำงานในส่วนหน้าและภายใน โดยสร้างภาพวาดที่มีเนื้อหาเฉพาะและหันหน้าไปทางกระเบื้องเซรามิกที่สวยงาม

อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมรัสเซียมีคุณสมบัติหลายประการ ได้แก่ :

• องค์ประกอบซุ้มไม่สมมาตร
• ความแตกต่างของพื้นผิวในการหุ้มอาคาร
• หน้าต่างเบย์เป็นสำเนียงสถาปัตยกรรมชั้นนำ
• องค์ประกอบประดับในการตกแต่ง (การรวมกันของวงกลมเส้นตรงและคลื่น)

แต่ละภูมิภาคของประเทศต่างมุ่งไปสู่ทิศทางของตนเอง ในมอสโกมันเป็นสไตล์นีโอรัสเซีย

อาร์ตนูโวในเบลเยียมและฝรั่งเศส

ในประเทศเหล่านี้ สไตล์นี้เรียกว่า "อาร์ตนูโว" เริ่มต้นในยุค 1880 การเปลี่ยนแปลงกำลังก่อตัวขึ้นในงานศิลปะที่น่าตกใจในความแปลกใหม่ สิ่งนี้ถูกพบเห็นครั้งแรกในบ้านพู่โดยสถาปนิก Victor Orte ในปี 1892

Solvay Hotel สร้างขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2443 ถือเป็นงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขา ห้องในนั้นคั่นด้วยผนังกระจกที่ถอดออกได้ แต่บทบาทหลักถูกกำหนดให้กับบันไดเช่นเดียวกับในโครงการอื่น ๆ ของสถาปนิก

สถาปนิกชั้นนำของฝรั่งเศสในสไตล์นี้คือ Hector Guimard ซึ่งได้รับการศึกษาที่ École des Arts Décoratifs และ École des Beaux-Arts ระหว่างการเดินทางไปบรัสเซลส์ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากงานของ Horta เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด เขาได้เปลี่ยนการออกแบบอาคารที่อยู่ระหว่างการก่อสร้างซึ่งรู้จักกันในชื่อ Castel Beranger ทันที ผลลัพธ์ที่ได้คือขั้นบันไดที่ยอดเยี่ยมด้วยโครงโลหะที่ทำจากเหล็ก กระเบื้อง และชิ้นกระจก ในการตกแต่งซุ้มถูกนำมาใช้: อิฐ, หินทราย, หินบดและกระเบื้องเซรามิกเคลือบ

โครงการของเขารวมถึงศาลารถไฟใต้ดิน บ้าน Cuallho และวิลล่าและคฤหาสน์อื่น ๆ อีกมากมาย

อาร์ตนูโว ออสเตรีย เยอรมนี และอิตาลี

Art Nouveau ในประเทศเหล่านี้ฟังดูเหมือน Jugendstil หนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกคือสถาปนิกชาวเวียนนา I. M. Olbrich บ้านหลายหลังที่ประดับประดาอย่างประณีตและรูปปั้นอยู่ในมือของเขา: หอคอยงานแต่งงาน ซึ่งหมายถึงยุคกลางคือ House of the Vienna Secession

เยอรมนีเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาสิ่งทอ ตกแต่งภายในสำหรับบ้าน เฟอร์นิเจอร์ไม้. สถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 19 มีความเจริญรุ่งเรืองอยู่ที่นั่น Art Nouveau คัดค้านรสนิยมทางการของ Academy of Arts

สถาปนิกชาวเวียนนาชั้นนำคือ Otto Wagner ซึ่งเป็นผู้ที่ Olbrich ศึกษา เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2437 เขาได้บรรยายที่ Vienna Academy ซึ่งเขาเรียกร้องให้ละทิ้งรูปแบบที่สอดคล้องกันทางประวัติศาสตร์ แว็กเนอร์แสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหนังสือหลายเล่มของเขา

หลักการของสถาปัตยกรรมใหม่แสดงให้เห็นในอาคารของเขา: สถานีรถไฟใต้ดินเวียนนา, บ้านมาโจลิกา, ที่ทำการไปรษณีย์ และธนาคารออมสิน โบสถ์ St. Leopold สร้างขึ้นตามโครงการที่โดดเด่นด้วยรูปแบบที่ยอดเยี่ยมกว่า แว็กเนอร์ใช้ทองแดงปิดทองไม่เพียงแต่สำหรับโดมแต่สำหรับการตกแต่งด้วย มีรูปปั้นเทวดามาลัยรูปปั้นนักบุญครอบงำอยู่ ตัวอาคารต้องเผชิญกับหินอ่อนฟอกขาว ตกแต่งด้วยกระจกสีและโมเสค

สถาปนิกจำนวนมากจากประเทศเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเพื่อนร่วมงานชาวอังกฤษ ตัวอย่างเช่น โจเซฟ ฮอฟฟ์แมน เขาสร้างพระราชวัง Stoclet หลังจากการเดินทางไปอังกฤษ แต่ถึงแม้จะมีรายละเอียดมากมายที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมของประเทศนี้ แต่อิทธิพลของ Wagner ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนที่นั่น

Hermann Obrist, August Endel สถาปนิกที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในเยอรมนี

อาจารย์ชาวอิตาลีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวากเนอร์ Giuseppe Sommaruga ทำงานในสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Palazzo Castiglioni

Raimondo d'Aronco มุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรมของตุรกีในบางครั้ง ผลงานของเขา ได้แก่ อาคารทรงกลมจำนวนมากที่มีเครื่องประดับที่ซับซ้อนและสัญลักษณ์โบราณในการตกแต่ง โครงการของเขามีลักษณะคล้ายกับของเหลวบางชนิดซึ่งทำให้ดูสวยงาม

สเปน

คุณสมบัติของอาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมของสเปนคือมีพื้นฐานมาจากการฟื้นคืนวัฒนธรรมของคาตาโลเนีย ปรมาจารย์มีความสนใจในแง่มุมต่างๆ ของงานฝีมือทางศิลปะในท้องถิ่นและช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่สดใส ซึ่งพวกเขาพยายามที่จะขยายเวลาในผลงานของพวกเขา

ในการสนทนาเกี่ยวกับ Spanish Art Nouveau ชื่อของ Antonio Gaudi ซึ่งเป็นสถาปนิกชั้นนำของประเทศนี้ปรากฏขึ้น

Gaudi เริ่มทำงานใน neo สไตล์กอธิคแต่ถึงอย่างนั้นเขาก็แตกต่างจากสถาปนิกคนอื่นๆ องค์ประกอบของอาร์ตนูโวสามารถมองเห็นได้ในโครงการแรก ๆ ของเขา (เช่น Casa Vicens) พวกเขาแสดงอยู่แล้วในรูปแบบของตะแกรง, ราวบันได, ประตูปลอมแปลง

พ่อของอันโตนิโอเป็นช่างตีเหล็กและสอนลูกชายมากความสามารถของเขา บ่อยครั้งเป็นสถาปนิกมากประสบการณ์ เกาดีใช้เวลาหลายชั่วโมงในโรงตีเหล็กเพื่อสร้างของตัวเอง โครงสร้างโลหะสำหรับการสร้างสรรค์ของคุณ

เขาชอบ การตัดสินใจที่สร้างสรรค์. ตัวอย่างเช่น ประตูเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของโค้งพาราโบลา ใน Pala Güell Gaudíใช้กระจกและกระเบื้องโมเสคเพื่อ ท่อระบายอากาศและปล่องไฟ

โดยทั่วไปแล้ว อาคารทั้งหมดที่สร้างโดยอาจารย์จะตั้งอยู่ในบาร์เซโลนา อาคารที่พักอาศัยทั่วไปที่มีส่วนหน้าของอาคารที่คิดไม่ถึงนั้นเป็นที่นิยมในหมู่นักท่องเที่ยวโดยเฉพาะ มีลักษณะเป็นคลื่น ปูด้วยกระเบื้องเคลือบมัน โทนสีฟ้าอ่อน. หลังคาก็มีความพิเศษเช่นกัน: กระเบื้องมีโครงสร้างที่ไม่สม่ำเสมอ ซึ่งทำให้ดูเหมือนเกล็ดมังกร อาคารมีระเบียงเหล็กดัดหลายด้าน มีรูปร่างเหมือนสาหร่ายที่ไหลผ่านน้ำ

อาคารที่ลึกลับและเป็นที่รักที่สุดของบรรดาผู้ชื่นชอบสถาปัตยกรรมคือซากราดาแฟมิเลีย ประวัติการก่อสร้างค่อนข้างสับสน เกาดี้เป็นคนเคร่งศาสนา และการก่อสร้างโบสถ์แห่งนี้ก็ยืนยันอีกครั้ง เขาพยายามแสดงรายละเอียดทั้งหมดอย่างเป็นธรรมชาติและแม้กระทั่งศึกษาสัตววิทยาและชีววิทยา แต่ถึงแม้จะได้รับความรู้ แต่การสร้างของเขาก็โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เพ้อฝันโดยสิ้นเชิง

ผนังด้านนอกของหิ้งและโพรงตกแต่งในสไตล์โกธิก ซุ้มทางทิศตะวันออกซึ่งอุทิศให้กับการประสูติของพระคริสต์ ออกแบบโดยเกาดีมาระยะหนึ่งแล้ว มีหน้าจั่วที่ดูเหมือนหินย้อย หอคอยที่มีความสูงมากเป็นพิเศษ ตกแต่งด้วยเศษกระเบื้องสี

ซุ้มด้านตะวันตกถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างของอาจารย์เกือบสามสิบปีหลังจากการตายของเขา

ส่วนกลางของอาคารยังไม่แล้วเสร็จ งานกำลังดำเนินการตามแบบร่างของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกฝังอยู่ในห้องใต้ดินของอาคารที่ยอดเยี่ยมของเขา

อังกฤษและสกอตแลนด์

อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 นั้นไม่ธรรมดาในอังกฤษเหมือนในที่อื่น ประเทศในยุโรป. แม่นยำยิ่งขึ้น มีตัวอย่างการพัฒนารูปแบบนี้น้อยมาก แม้ว่าชาวอังกฤษและชาวสก็อตมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการออกแบบตกแต่งภายในและรายละเอียด

ชาวสกอต Charlie Mackintosh ซึ่งมีกิจกรรมหลักคือการสร้างเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายใน ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

ในกลาสโกว์ที่ซึ่งอาจารย์เกิดมีชัย สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม เป็นตัวเป็นตนโดย D. D. Barnet, J. McLaren แน่นอนว่า Mackintosh เป็นศัตรูตัวฉกาจของรูปแบบนี้ แต่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากป้อมปราการและคฤหาสน์ของสกอตแลนด์ ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์บารอนเนียลที่เรียกว่า

ในปี พ.ศ. 2439 สถาปนิกเริ่มทำงานเกี่ยวกับการออกแบบของโรงเรียนศิลปะ มันถูกสร้างขึ้นเหมือนป้อมปราการ ด้านหนึ่งด้านหน้าเป็นหินแกรนิตและมีหน้าต่างบานใหญ่ อีกด้านหนึ่ง ซึ่งตั้งอยู่บนทางลาด หน้าต่างมีขนาดเล็ก เช่นเดียวกับในคุกใต้ดิน และผนังตกแต่งด้วยหินที่ยังไม่ได้แกะขนาดเล็ก

ไม่กี่ปีต่อมา ได้มีการตัดสินใจสร้างห้องสมุด แมคอินทอชออกแบบอาคารหลังนี้เช่นกัน ในนั้นหลักการทั้งหมดของอาจารย์นั้นชัดเจนยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น เขาใช้หน้าต่างทรงสูง และ การตกแต่งภายในสะท้อนถึงประเพณีสถาปัตยกรรมไม้

บ้านสองหลังที่สร้างโดย Mackintosh นอกเมืองกลาสโกว์ทำให้เป็นหน้านิตยสารสถาปัตยกรรม ตอนนั้นเองที่พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขาในเยอรมนีและออสเตรีย ชาร์ลส์ได้เข้าร่วมนิทรรศการมัณฑนศิลป์ระดับนานาชาติหลายครั้งและเผยแพร่ความคิดของเขา

Macintosh กลายเป็นผู้คิดค้นรูปแบบการตกแต่งใหม่ สาระสำคัญของมันคือองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เชื่อมต่อกันด้วยเส้นบิน ความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์นั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดคลาสสิกของสถาปัตยกรรม นักวิจารณ์ศิลปะยังแนะนำให้แนะนำแนวคิดของ "ลัทธินิยมนิยม" ซึ่งกำหนดเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ

สหรัฐอเมริกา

โรงเรียนชิคาโกมีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในอเมริกาเหนือ เป็นสมาคมของศิลปินและสถาปนิกที่จริงจัง พวกเขาพยายามหาแนวดิ่งของแนวอาคารและอาคารสูงระฟ้า สไตล์อเมริกันแทบไม่เกี่ยวอะไรกับยุโรปเลย

สถาปัตยกรรมตั้งแต่อาร์ตนูโวไปจนถึงคอนสตรัคติวิสต์พบภาพสะท้อนในตึกระฟ้าแห่งแรกของอเมริกา และแม้ว่าจะเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นปรากฏการณ์ของสหภาพโซเวียตอย่างหมดจด แต่ก็ไม่ควรลืมว่าหอไอเฟลที่มีชื่อเสียงนั้นสร้างขึ้นตามหลักการของสไตล์นี้

สถาปนิกชั้นนำของ American Art Nouveau คือ Louis Sullivan เขาเชี่ยวชาญในอาคารสูงซึ่ง ซากโลหะเรียงรายไปด้วยอิฐ

งานของซัลลิแวนมี สำคัญมากแม้กระทั่งรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของชิคาโก เนื่องจากมันเริ่มทำงานหลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ที่ทำลายอาคารครึ่งหนึ่ง มือของเขาเป็นของ: รัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์, ธนาคารกสิกรแห่งชาติ, คฤหาสน์แบรดลีย์ เป็นต้น

ซัลลิแวนกลายเป็นผู้พัฒนาแนวคิดอาคารสูงรายแรก

สถาปนิกที่โดดเด่นอื่นๆ ในยุคนั้น ได้แก่ Dankmar Adler, D. Burnham, W. Lee Baron Jenney

คุณสมบัติของความทันสมัยแบบอเมริกันคือ:

1. การใช้โครงเหล็กในการก่อสร้าง
2. การเลือกองค์ประกอบแนวตั้งในขณะที่องค์ประกอบแนวนอนลดลงเหลือน้อยที่สุด
3. การใช้ไม้สักตกแต่งและบัวที่ยื่นออกมา
4. การใช้หน้าต่างสี่เหลี่ยม (ในวรรณคดีพิเศษยังมีคำว่า "หน้าต่างชิคาโก")
5. การตกแต่งใช้รูปแบบดอกไม้และเรขาคณิต เครื่องประดับเหล็กหล่อ ดินเผาอัด

อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมซึ่งรูปถ่ายจะพูดทุกอย่างโดยไม่ใช้คำพูดเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกที่สุดในศิลปะของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ในอเมริกาสไตล์นี้ได้รับชื่อที่สอง - "ทิฟฟานี่" โดยใช้ชื่อหนึ่งในนักอุดมการณ์หลัก หลุยส์ ทิฟฟานี่เป็นศิลปินและนักออกแบบ ข้อดีของเขาคือการประดิษฐ์เทคนิคการเชื่อมกระจกกับฟอยล์ทองแดง การพัฒนากระจกชนิดใหม่ การสร้างของตกแต่งภายในที่น่าตื่นตาตื่นใจในสไตล์อาร์ตนูโว หน้าต่างกระจกสีประดับอาคารที่ดีที่สุดในประเทศ ตัวอย่างเช่น ที่มหาวิทยาลัยเยล มีหน้าต่างกระจกสีที่ระลึก "การศึกษา" ซึ่งเป็นของมืออาจารย์

บทสรุป

แม้จะครองราชย์ไม่นานในโลกแห่งศิลปะและสถาปัตยกรรม แต่อาร์ตนูโวได้มอบการสร้างสรรค์ที่สวยงามมากมายให้กับโลก และยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะต่อไปทั้งในยุโรปและอเมริกา ด้วยรูปแบบนี้ การค้นพบดั้งเดิมจำนวนมากจึงปรากฏในการตกแต่งเครื่องประดับและรูปร่างของอาคาร โซลูชันส่วนบุคคลสถาปนิกทำให้ Art Nouveau เป็นศิลปะชั้นสูง

โดยทั่วไปแล้วความทันสมัยเป็นสไตล์ แต่ก็มีคุณลักษณะบางอย่าง (อ่าน D.V. Sarabyanov "Modern style")
"สมัยใหม่" (จากภาษาฝรั่งเศส moderne ล่าสุด สมัยใหม่) ในวรรณคดีอ้างอิงถูกกำหนดให้เป็น "ทิศทางโวหารในศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20"

____________________________________________________
ตามที่ V. Serebrovsky ตั้งข้อสังเกต ลักษณะของสไตล์นี้อธิบายได้จากหลายสาเหตุ: ทั้งโดย "ความพยายามโดยสมัครใจ" ของศิลปินหลายคนและ เหตุผลวัตถุประสงค์- ความเหนื่อยล้าของศตวรรษที่ 19 ที่ส่งออกไป และความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมยุโรปโดยทั่วไป ("ความเสื่อมของยุโรป") และการสูญเสีย "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ตัวแทนของแนวโน้มนี้เองและนักวิจารณ์ที่อยู่ติดกันเรียกว่า Art Nouveau สไตล์ของพวกเขาในฝรั่งเศส Art Nouveau Calm - ในเยอรมนีเช่น - หนุ่มอาร์ต
คุณสมบัติโวหารของสไตล์อาร์ตนูโว
เกี่ยวข้องกับความคิดยูโทเปียเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษยชาติและความเป็นไปได้ของสุนทรียศาสตร์หมายถึงการแก้ไขชะตากรรมนี้แม้กระทั่งรูปร่างของมัน
เอกลักษณ์และมวลไม่ตรงกัน แต่มวลดึงดูดเข้าหาเอกลักษณ์และปัจเจก อันเป็นผลมาจากการที่ปัจเจกบุคคลกลายเป็นสมบัติของสากลทันที
ในการทำงานทางสังคมโดยรวม ไม่ได้เปิดเผยผลประโยชน์ทางชนชั้นที่ชัดเจนแต่อย่างใด
เส้นหยักและลวดลาย พืชอินทรีย์ (พืชน้ำ, แมกโนเลีย, ลิลลี่) เช่นเดียวกับหงส์, นกกระสา, เปลวไฟ, ขนที่พลิ้วไหว ฯลฯ โดยไม่มีเงาเช่นหนังสือกราฟิก: วอลล์เปเปอร์และผ้า, วัสดุพลาสติก
รูปแบบของรูปแบบก่อนหน้า (กอธิค) ถูกลดขนาดเป็นเส้นหลักที่ "ไม่ถูกแตะต้อง"
เฟอร์นิเจอร์ (อาร์มแชร์ เก้าอี้ โซฟา) ถูกปรับให้เข้ากับรูปร่างคน
การอยู่ใต้บังคับของรูปลักษณ์ภายนอกสู่ภายใน
การเสริมความแข็งแกร่งของจุดเริ่มต้นพิลึก
หลีกเลี่ยงรูปทรงที่ชัดเจนทางเรขาคณิต เส้นตรงและมุม พื้นผิวแนวตั้งอย่างเคร่งครัด ความโค้งที่เข้าใจยากช่วยเติม "ชีวิต" ให้กับปริมาตร พื้นผิว และรายละเอียดของโครงสร้าง ทำให้ขาดความแห้งกร้าน กำหนดภาพวาดที่แปลกประหลาดของภาพเงาดำ
อาคารสไตล์อาร์ตนูโวไม่มีความคงที่และความแข็ง องค์ประกอบและรูปแบบสามารถเคลื่อนที่ได้
ชอบรูปแบบที่ชัดเจน กระชับ จุดใหญ่ เส้นชัดเจน
เส้นนั้นเป็นพลังชีวิต ที่เร้าใจ กำลังพัฒนาที่เคลื่อนไหวให้สิ่งมีชีวิตที่ไม่มีชีวิตและส่งผ่านพลังงานของพื้นผิวที่ตกแต่ง แนวอาร์ตนูโว (สมัยใหม่) มักจะคล้ายกับการเต้น อาหรับเป็นคลื่นที่เต็มไปด้วยพลังอินทรีย์และ พลังชีวิตพืช.
หลักการพื้นฐานของรูปแบบที่ทันสมัย
1. Stylization - หลักการของการสร้างในความทันสมัย
ความสมบูรณ์ของโวหารของความทันสมัยทำได้ด้วยความช่วยเหลือของความสามัคคีของโครงสร้าง "ภายใน" - ความสมบูรณ์ของสารอินทรีย์และการแยกออกของสิ่งที่มีประโยชน์และความสวยงามเมื่อไม่ได้รวมเข้าด้วยกันกล่าวอีกนัยหนึ่งคือการกระทำวิภาษของกลไกที่เปลี่ยนสิ่งที่มีประโยชน์ให้กลายเป็น สวยงาม แปลงร่าง ใช้ประโยชน์ได้จริง ในเวลาเดียวกัน ให้แสดงออกทางศิลปะ
การขาดความสม่ำเสมอของภาพในความทันสมัยได้รับการชดเชยด้วยการตีความที่เหมือนกันของรูปแบบที่แตกต่างกัน: ต่างกันในความหมาย ต่างกันในแง่ของต้นแบบ ความสม่ำเสมอของการตีความรูปแบบที่แตกต่างกันเป็นเทคนิคที่สามารถกำหนดเป็นสไตล์ (ตรงกันข้ามกับสไตล์ของการผสมผสาน)
ภาพวาดของลวดลายประดับหรือรูปแบบสถาปัตยกรรมสามารถมองเห็นได้ง่ายเสมอ ความรักในรูปทรงวงรี สี่เหลี่ยมคางหมู สำหรับเส้นที่โค้งมน โค้งหรือเกร็งเบา ๆ ซึ่ง "ยืดออก" เผยให้เห็นความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความสร้างสรรค์และความมั่นคงในฐานะสิ่งที่มีไดนามิกและยืดหยุ่น ซึ่งต้านทานแรงกดดันของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม
2. พื้นผิวของวัสดุมีความทันสมัย
จากความเป็นหนึ่งเดียวแบบอินทรีย์ที่มีประโยชน์และสวยงามในความทันสมัย ​​การตีความทางศิลปะ ไม่เพียงแต่รูปแบบเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง วัสดุตกแต่ง. พื้นผิวและสีของพวกมันกลายเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดและเป็นอิสระ การใช้สีเป็นการตกแต่ง แต่การตกแต่งทำหน้าที่เป็นปรากฏการณ์ของลำดับที่สอง: ความหมายดั้งเดิมของสีนั้นใช้ได้จริงอย่างแท้จริง - เพื่อเปิดเผย เน้นรูปแบบสถาปัตยกรรม - พื้นฐานการสร้างสไตล์ขององค์ประกอบ ความเป็นคู่ของระบบที่ขีดเส้นใต้ด้วยสีนั้นชัดเจนมาก ตัวอาคารดูเหมือนจะมีการแบ่งชั้น; เสื้อผ้าที่สวมอยู่บนโครงกระดูกของอาคาร (เสา เสา หน้าจั่ว กรอบหน้าต่าง ฐานและบัว) แสดงให้เห็นถึงจุดประสงค์ในการประสานกัน อาร์ตนูโวเผยให้เห็นถึงความสนใจในเนื้อสัมผัสของวัสดุ โดยได้ค้นพบความเป็นไปได้ในการแสดงออกของวัสดุแบบดั้งเดิม พร้อมแนะนำวัสดุใหม่ๆ อย่างกว้างขวางและกล้าหาญ ใช้การเปรียบเทียบพื้นผิวของพื้นผิวที่ผ่านการแปรรูปต่างกันของวัสดุชนิดเดียวกัน ( ประเภทต่างๆปูนฉาบพื้นผิว การแปรรูปหินธรรมชาติแบบต่างๆ) และการเปรียบเทียบพื้นผิวของวัสดุต่างๆ (หินธรรมชาติ อิฐเคลือบและปูนปลาสเตอร์ หินธรรมชาติและปูนปลาสเตอร์ หินธรรมชาติและอิฐหน้าหรืออิฐเคลือบ) ช่วงของการเปรียบเทียบพื้นผิว ได้แก่ แก้ว มาจอลิกา กระเบื้อง หน้าต่างกระจกสี อาร์ตนูโว จัดการกับวัสดุได้อย่างอิสระ แม้กระทั่งอิสระ ยังคงรักษาพื้นผิวตามธรรมชาติของวัสดุอยู่เสมอ พื้นผิวของมันถูกทุบและเปิดเผยความหมาย
3. โครงสร้างปริมาตรและการวางผังพื้นที่ของอาคารสมัยใหม่
อัตราส่วนของปริมาณ "ภายนอก" และ "ภายใน" ในสถาปัตยกรรมของยุคปัจจุบันและสมัยใหม่นั้นตรงกันข้ามกัน ในความทันสมัย ​​ปริมาณภายนอกเป็นอนุพันธ์ของโครงสร้างภายใน Dialogicality เป็นประเภทของการจัดระบบสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากความทันสมัยพบได้ตาม "ภายนอก", ศิลปะ, ปริมาตร, "ภายใน", ประโยชน์; ความสมบูรณ์ทางอินทรีย์ของธรรมชาติของการเชื่อมต่อที่สร้างระบบทำให้ตัวเองรู้สึกถึงความเป็นเอกภาพทางวิภาษของทั้งสององค์ประกอบ หลักการสร้างอาคาร "จากภายในสู่ภายนอก" สอดคล้องกับการเปิดกว้างขององค์ประกอบและความหลากหลายของรูปทรงของปริมาตร และในที่สุด การตกแต่งภายในก็ให้ความสนใจอย่างมาก เนื่องจากเป็นโครงสร้างภายใน โครงสร้างของปริมาตร "ภายใน" ที่เป็นแกนที่กำหนดลักษณะภายนอกของอาคาร แนวคิดเชิงพื้นที่ของการตกแต่งภายในในยุคใด ๆ นั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์แบบ "มนุษย์กับวัตถุ" เดียวกันกับองค์ประกอบของส่วนหน้า ในการวางแผนอาคารในยุคใหม่ โครงสร้างแนวแกนมีอิทธิพลเหนือ คล้ายกับองค์ประกอบตามแนวแกนของด้านหน้าและตระการตา บนแกนเหมือนที่เคยเป็นห้องแยกกันอยู่ ลักษณะของเทคนิคจะแตกต่างกันไปตามสไตล์ โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม แก่นแท้ของเรื่อง: โครงร่างเรขาคณิตที่กำหนดในขั้นต้นจะกำหนดเลย์เอาต์ นี่คือลักษณะที่แผนผังแนวแกนกลางของวิลล่าเรเนสซองส์และพาลัซโซปรากฏขึ้น เอนฟิลาดของพระราชวังแบบบาโรก ที่ตั้งฉากกัน (ตามขวางสั้นและตามขวางแคบ) เอนฟิลาดของวังแบบคลาสสิก แกนทางเดิน และเอนฟิลาดของโถงด้านหน้าในสไตล์เอ็มไพร์ แกนทางเดิน และเอนฟิลาดของ ที่อยู่อาศัยและห้องธุรกิจขนานไปกับมันในคฤหาสน์และตึกแถวของการผสมผสาน หลักการของการก่อสร้างเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่นี้เห็นได้ง่ายที่สุดในตัวอย่างของคฤหาสน์ซึ่งตามกฎแล้วยืนอย่างอิสระบนอาณาเขตของไซต์ไม่รวมอยู่ในด้านหน้าอาคารอย่างต่อเนื่องของถนน อาคารที่อยู่อาศัย คฤหาสน์หรือบ้านในชนบท กระท่อมเป็นธีมหลักและเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์ที่สุดของแนวคิดของความทันสมัยในยุคแรก ระดับความสูง ความทะเยอทะยานสู่ความสูงเหนือดาว ด้านหนึ่ง ระดับสูง ความสะดวกสบายในครัวเรือนในทางกลับกัน การใช้งานเป็นคุณสมบัติที่ผสานเข้ากับความทันสมัย นอกจากนี้ประโยชน์ใช้สอยและประโยชน์ใช้สอยยังช่วยสร้างอารมณ์กวี จิตวิญญาณ กวีนิพนธ์ เป็นส่วนสำคัญของแนวคิดเรื่องความสบาย ความสบายใจทางจิตวิญญาณ ระบุทั้งความรู้สึกสงบและความพึงพอใจ และความผาสุกและความผาสุก และด้วยความพึงพอใจกับสิ่งแวดล้อมที่คุณรับรู้ได้ว่าตนเองยึดติดกับค่านิยมทางจิตวิญญาณสูงสุด​ และความสวยงาม ในอาร์ตนูโวมีความมหัศจรรย์ของการเปลี่ยนแปลง - บทกวีของคนธรรมดา การวางแผนคฤหาสน์นั้นหาเหตุผลเข้าข้างตนเองให้ได้มากที่สุด ได้มาซึ่งความเป็นปึกแผ่น ไม่เพียงแต่ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังถูกขับออกจากที่ไม่จำเป็นอีกด้วย ดังนั้น การจัดองค์ประกอบ เชิงพื้นที่ และบ่อยครั้งแม้กระทั่งศูนย์กลางทางเรขาคณิตของคฤหาสน์จึงเป็นห้องโถงที่มีบันไดหน้า พวกเขาโน้มน้าวเข้าหามันสถานที่หลักทั้งหมดเข้าไป ความลื่นไหล ความคล่องตัวของพื้นที่อันเป็นที่รักของอาร์ตนูโว เกิดขึ้นจากการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่ที่หลากหลายระหว่างแต่ละห้องที่เปิดออกสู่ห้องโถง ความแปรปรวนคงที่ของภาพวาด ซึ่งมองเห็นได้เมื่อคุณเดินไปตามบันไดที่เปิดอยู่ในขณะนี้ แต่ในการเปลี่ยนภาพอย่างต่อเนื่องมีแกนคงที่ซึ่งเป็นแกนหลักซึ่งสัมพันธ์กับความแปรปรวนนี้ - บันไดห้องโถงเดียวกันทั้งหมด ศูนย์กลางของการก่อสร้าง ความสามัคคีที่ซับซ้อนของจุดอ้างอิงคงที่และไดนามิก ความแปรปรวนของพื้นที่โดยรอบในคฤหาสน์นั้นสัมผัสได้ถึงร่างกายอย่างแท้จริง อาร์ตนูโวได้รับเครดิตในการสร้างแผนฟรี ความตระหนักในรายละเอียด โครงสร้างเฟรมทำให้การติดตั้งผนังแบ่งเป็นทางเลือก

อาร์ตนูโวซึ่งมีเนื้อหาหลักคือความปรารถนาของศิลปินที่จะต่อต้านงานของพวกเขากับลัทธิประวัติศาสตร์นิยมและการผสมผสานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ด้วยเหตุนี้ชื่อ ดังนั้น คำว่า "ทันสมัย" จึงควรแยกความแตกต่างจากคำว่า "ทันสมัย" หรือ "ทั่วไป" ทั่วไป ศิลปะสมัยใหม่" เช่นเดียวกับคำว่า "สมัยใหม่" กรอบลำดับเหตุการณ์ของอาร์ตนูโวนั้นแคบมาก เพียงสามสิบปี: ประมาณ พ.ศ. 2429-2457
_____________________________________________________________________
และมอร์เดิร์นไม่ได้เป็นของลัทธิสมัยใหม่เลย ความทันสมัย ​​- (fr. Modernisme จาก moderne - สมัยใหม่ล่าสุด) - เป็นคำสรุปซึ่งแสดงถึงแนวโน้มศิลปะที่แตกต่างกันมากมายต่างกันและขัดแย้งกันในศิลปะโลกของศตวรรษที่ 20 รากศัพท์คำนี้มาจากคำว่า modern - new มีรากศัพท์เดียวกับคำว่า "แฟชั่น" และมักใช้ในความหมายของ "ศิลปะใหม่" "ศิลปะร่วมสมัย"
สมัยใหม่ไม่ใช่โดยทั่วไปและไม่ใช่ "ศิลปะใหม่" แต่เป็นศิลปะใหม่ที่มีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม นี่คือศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ศิลปะที่ต่อต้านตัวเองกับความสมจริงเชิงวิพากษ์ "ดั้งเดิม" และแสดงถึงวิกฤตในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุโรป ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นศิลปะแห่งวิกฤตในความหมายดั้งเดิมของพจนานุกรม ซึ่งแสดงถึงความตึงเครียดสูงสุดของจุดเปลี่ยน ในชีวิตของเขา แบบแผนของทั้งการตายของคนเก่าและการพัฒนาของสิ่งใหม่ได้ปรากฏออกมา ทั้งเก่าและใหม่นี้ไม่ได้อยู่ในลำดับเบื้องต้น แต่ทำหน้าที่เป็นทางแยกซึ่งครอบคลุมพื้นที่ทั่วโลกและเวลาทางประวัติศาสตร์ที่กว้างใหญ่ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ก่อตัวขึ้นในบทสนทนาหรือในการเผชิญหน้ากับวัฒนธรรมมวลชนที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

_______________________
และแม้แต่ศิลปินที่คุณแสดงก็รู้จักแค่ในความทันสมัย ​​ไม่ใช่ในความทันสมัย ศิลปินอาร์ตนูโวสามารถพิจารณาได้:
Gerda Wegener - เดนมาร์ก;
Stanislav Wyspiansky - โปแลนด์;
Maurice Denis, Edmond-Francois Aman-Jean - ฝรั่งเศส;
กุสตาฟคลิมท์ - ออสเตรีย;
Georges Lemmen, Fernand Knopf - เบลเยียม;
Alfons Mucha - สาธารณรัฐเช็ก;
Nabi, Lucien Levy-Dhurmer - ฝรั่งเศส;
Giovanni Segantini - อิตาลี;
แจน ทอรอป - ฮอลแลนด์;
Georges de Feur (Josef van Slaters) - เนเธอร์แลนด์;
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์ - สวิตเซอร์แลนด์;
M.A. Vrubel;
เอ.เอ็น.เบอนัวส์;
V. M. Vasnetsov;
อาร์.เค.คาลมาคอฟ;
เอส.วี.มาลิวติน;
M.V. Nesterov;
V. D. Polenov;
L. S. Bakst, K.A. Somov, โลกแห่งศิลปะ - รัสเซีย
แต่ไม่ใช่ Claude Monet, Cezanne, Paul Gauguin, Picasso, Matisse หรือ Pollock - เธอเพิ่งมีชื่อเสียงในด้านสมัยใหม่ Cezanne - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์และ Monet - ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์