การลงสีประติมากรรมวัดในยุคกลางและการตกแต่งภายในบางส่วน สไตล์กอธิคในงานประติมากรรมและจิตรกรรม

วัดกอธิค Koln

รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สองของยุคกลางคือแบบกอธิค สไตล์กอธิคมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและที่นั่นมีการสร้างผลงานที่สวยงามที่สุดของสไตล์นี้ จากฝรั่งเศส กอธิคแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก สไตล์โกธิกครอบงำตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 16 แม้ว่าจะถูกทิ้งร้างในอิตาลีแล้วในศตวรรษที่ 15 สไตล์กอธิคได้รับชื่อมาจากชนเผ่าดั้งเดิม - "พร้อม" แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับสไตล์นี้ ในตอนแรกชื่อนี้ดูถูกเหยียดหยามและควรจะหมายถึงทุกสิ่งที่ดุร้ายและป่าเถื่อน ทุกวันนี้สไตล์กอธิคถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนสวยงามและน่าทึ่งที่สุด

หน้าต่างกระจกสีในโบสถ์แบบโกธิก

หน้าต่างกระจกสีในโบสถ์แบบโกธิก

หน้าต่างกระจกสีในโบสถ์แบบโกธิก

นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ NV Gogol เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับกอธิค:“ สถาปัตยกรรมแบบกอธิค ... เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นจากรสนิยมและจินตนาการของบุคคล ... ทุกอย่างเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน: ป่าแห่งห้องใต้ดินนี้โดยธรรมชาติและ สูงเหนือศีรษะ หน้าต่างบานใหญ่และแคบด้วยการเปลี่ยนแปลงและการผูกนับไม่ถ้วน รวมความยิ่งใหญ่ที่น่าสะพรึงกลัวนี้ด้วยมวลของของประดับตกแต่งที่เล็กที่สุดและแตกต่างกัน ใยแกะสลักอันบางเบานี้ พันด้วยตาข่าย พันรอบมันตั้งแต่ปลายเท้าจนถึงปลายยอดแหลม แล้วโบยบินขึ้นไปบนฟ้า ความยิ่งใหญ่ และในขณะเดียวกัน ความงดงาม ความหรูหราและความเรียบง่าย ความหนักเบาและความเบา - เหล่านี้คือ คุณธรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน ยกเว้นคราวนี้ ไม่รวมสถาปัตยกรรม

การตกแต่งภายในของวัด - ซี่โครง, โค้ง, หน้าต่างกระจกสี

กอธิคเป็นรูปแบบศิลปะที่เสร็จสิ้นการพัฒนาศิลปะยุคกลางในตะวันตก กลาง และบางส่วนในยุโรปตะวันออก ต้นกำเนิดและการพัฒนามีความเกี่ยวข้องกับการเติบโตและความมั่งคั่งของอารามตลอดจนการเปลี่ยนแปลงของเมืองให้เป็นศูนย์กลางการค้าและงานฝีมือที่สำคัญ ในยุคโรมาเนสก์ จุดประสงค์หลักของปราสาทและอารามคือการปกป้อง กำบังจากศัตรู ดังนั้นอาคารจึงหนัก ใหญ่โต และความยากลำบากหลักคือการสร้างเพดานที่แข็งแรงและหนัก

วิหารแร็งส์

ในทางตรงกันข้าม ในยุคโกธิก พวกเขาพยายามทำให้อาคารสว่างขึ้น ทำให้พวกเขาดูสง่างามและเรียวขึ้น เพื่อให้บรรลุความสว่างนี้ โบสถ์โรมาเนสก์จึงสร้างเสร็จตามข้อกำหนดของสไตล์โกธิก ตัวอย่างการสร้างโบสถ์แบบโรมาเนสก์ขึ้นใหม่ ได้แก่ มหาวิหารน็อทร์-ดามในฝรั่งเศส มีมีดหมอ ทะยานขึ้นหอคอย หน้าต่างมีดหมอ แต่จากสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ที่หนักหน่วง ยังคงมีกำแพงขนาดใหญ่ หอคอยหนัก และการตกแต่งประติมากรรมที่จำกัด คริสตจักรแบบโกธิกสามารถรับรู้ได้ทันทีโดยมีดหมอ (แหลมที่ด้านบน) โค้งของหน้าต่างและประตู โบสถ์ไม่เหมือนป้อมปราการอีกต่อไป เช่นเดียวกับในสมัยโรมาเนสก์ แต่สูงขึ้นไปบนท้องฟ้าอย่างง่ายดายด้วยหอคอยแหลมที่เพรียวบางราวกับไม่ได้สร้างจากหินเลย

อาสนวิหารน็อทร์-ดาม

กระจกสีกอธิค

หน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่ - หน้าต่างกระจกสี - ใช้พื้นที่มากจนแทบไม่มีผนังเหลือ ห้องใต้ดินรองรับเสาที่หุ้มด้วยเสาครึ่งท่อน คล้ายกับลำต้นบางประเภท ที่ด้านบนสุด ครึ่งคอลัมน์จะแตกแขนงออกเป็นซี่โครง (ซี่โครง) ที่พันกัน พวกเขาถูกจัดวางจากหินแกะสลักหรืออิฐ ซี่โครงรองรับห้องนิรภัยซึ่งบางและเบากว่าแบบโรมาเนสก์มาก ทุกส่วนของอาคารดูเร่งรีบราวกับมีหอคอยแหลมสูงบางครั้งปกคลุมอาคารเหมือนป่า ความประทับใจของความสว่างและความสง่างามเพิ่มขึ้นด้วยการตกแต่งลูกไม้ที่ทำจากหินแกะสลัก ใครก็ตามที่เข้ามาในโบสถ์รู้สึกประทับใจกับความกว้างขวาง ความสูง และความสง่างามของโบสถ์ แสงสีแดงเป็นประกายหรือสีน้ำเงินเข้มส่องผ่านกระจกสี และทำให้ทุกสิ่งรอบตัวดูลึกลับและน่าพิศวง

มหาวิหารชาตร์ในฝรั่งเศส

กอธิคได้ทิ้งอนุเสาวรีย์ที่สวยงามมากมายในเมืองต่างๆ ของยุโรป ฝรั่งเศสถือเป็นแหล่งกำเนิดของกอธิค มหาวิหารแห่งปารีส อาเมียงส์ และแร็งส์ - ในฝรั่งเศส มหาวิหารแห่งโคโลญและนัมเบิร์ก - ในเยอรมนี มหาวิหารในกรุงเวียนนา ปราก สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก โครงสร้างแบบโกธิกในอิตาลีมักตกแต่งด้วยหินอ่อนหลากสีสลับสีกัน ได้แก่ สีขาว สีเขียว สีเทา บางครั้งสีชมพู ในยุคโกธิก ยุโรปตะวันตกทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยปราสาทศักดินาที่งดงามราวภาพวาด โดยมีหอคอย เชิงเทิน และสะพานชักจำนวนมาก เมืองในสมัยนั้นก็มีกำแพงล้อมรอบเช่นกัน ถนนในเมืองยุคกลางนั้นคับแคบ และบ้านหลังเล็ก ๆ ถูกกดทับกันอย่างใกล้ชิด

มหาวิหารในซอลส์บรี ประเทศอังกฤษ

อาสนวิหารน็อทร์-ดาม

มหาวิหารกอธิค

ประติมากรได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ของผู้คน ตัวละครของพวกเขา

ประติมากรรมแบบโกธิกเป็นก้าวสำคัญสู่ความชัดเจนและความจริงในการถ่ายทอดธรรมชาติ ภาพนูนต่ำนูนสูงนูนขึ้นประติมากรรมทรงกลม (ขนาดใหญ่) ปรากฏขึ้นในกรีซ โดยปกติร่างจะสูงมาก เรียว ยาว โค้งอย่างราบรื่นในชุดยาวที่มีการพับอย่างงดงาม ท่าทางเป็นธรรมชาติและเป็นแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลานี้คือภาพของพระแม่มารี (มาดอนน่า) กับพระกุมารในอ้อมแขนของเธอ ที่โดดเด่นคือกลุ่มประติมากรรมของ Count Eckehard และ Uta ภรรยาของเขาในมหาวิหารของเมือง Naumburg ของเยอรมนี ประติมากรสามารถถ่ายทอดตัวละครของผู้คนได้อย่างน่าเชื่อถือ Count Ekkehard เป็นขุนนางศักดินาทั่วไป เข้มแข็งและเด็ดเดี่ยว ใจเย็นและมีศักดิ์ศรี สิ่งที่ตรงกันข้ามกับเขาคือ Uta ที่อ่อนโยน เปราะบางและมีเสน่ห์ ความฝันอันสดใสบางอย่างดูเหมือนจะหยุดนิ่งบนใบหน้าของเธอ เป็นท่าทางที่เป็นธรรมชาติมาก โดยเธอกดแก้มไปที่ปกเสื้อคลุมของเธอ

ประติมากรรมไม่เพียงแต่มีลายนูนเท่านั้นแต่ยังมีสามมิติอีกด้วย

เมื่อพูดถึงศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตก เราจะต้องย้อนกลับไปที่จุดสิ้นสุดของโลกยุคโบราณ ถึงเวลานั้นที่รัฐไบแซนไทน์ได้ก่อตัวขึ้นบนซากปรักหักพังของจักรวรรดิโรมันที่รวมกันเป็นปึกแผ่น และอีกด้านหนึ่ง รัฐหนุ่มแห่งป่าเถื่อน: Ostrogothic บนคาบสมุทร Apennine, อาณาจักร Visigoths บนคาบสมุทรไอบีเรีย, อาณาจักรแองโกลแซกซอนของสหราชอาณาจักร, รัฐของ Franks บนแม่น้ำไรน์และอื่น ๆ

โคลวิส ผู้นำชาวแฟรงค์ ซึ่งเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ และผู้สืบทอดของเขาได้ขยายพรมแดนของรัฐ ขับไล่วิซิกอธและในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้นำในยุโรปตะวันตก แต่ชาวแฟรงค์ยังคงเป็น "คนป่าเถื่อน" ที่แท้จริง สังคมของเกษตรกรและนักรบที่ไม่รู้จักความฟุ่มเฟือย ความเป็นทาส หรือพิธีในศาล ผู้ไม่มีความคิดเกี่ยวกับปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ผู้อ่านหนังสือไม่ออก และไม่เห็นคุณค่าของอนุเสาวรีย์ในสมัยโบราณ วัฒนธรรม.

ในขณะที่จักรพรรดิแห่งไบแซนไทน์ (บาซิลิอุส) นั่งบนหลังม้าสีทองล้อมรอบด้วยรูปปั้นสิงโตทองคำและนกร้องเพลงทองคำ กษัตริย์แห่งแฟรงค์ก็นั่งเกวียนไม้ที่ลากโดยวัวคู่หนึ่งซึ่งขับโดยคนเลี้ยงแกะ

"คนป่าเถื่อน" เหล่านี้ได้ทำประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่: พวกเขาชุบตัวและชุบชีวิตโลก กวาดล้างอารยธรรมโรมันที่เสื่อมโทรม ยุติการเป็นทาส พวกเขาสร้างระบบบนพื้นฐานของแรงงานชาวนาอิสระ เราใช้คำว่า "คนป่าเถื่อน" ในเครื่องหมายคำพูด เนื่องจากประเพณีต่อมาทำให้มีความหมายเหมือนกันกับการทำลายวัฒนธรรมอย่างไร้ความปราณี และคนป่าเถื่อนในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงไม่ได้เป็นเพียงผู้ทำลาย แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมใหม่ด้วย

สไตล์โพลีโครม ในช่วงแรกจนถึงกลางศตวรรษที่ 6 สไตล์โพลีโครมที่เรียกว่ามีชัย: วัตถุทองคำถูกตกแต่งด้วยเคลือบโคลซอนเน่หรือฝังด้วยอัญมณีซึ่งส่วนใหญ่เป็นอัลมันดีนและบางครั้งก็มีแก้วสีแดง สิ่งของเหล่านี้ทำด้วยวัสดุล้ำค่าในสมัยนั้นในฐานะประชาชนที่ไม่ได้แลกเปลี่ยนเงินตราแทนเงิน

"เครื่องประดับสัตว์นามธรรม". ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 6 "รูปแบบโพลีโครม" ถูกแทนที่ด้วย "เครื่องประดับสัตว์นามธรรม" ระนาบเชิงเส้นประกอบด้วยถักเปียซึ่งรวมถึงภาพส่วนต่าง ๆ ของร่างกายสัตว์ - หัวหรือปากอุ้งเท้า หรือข้อต่อขา เป็นไปได้มากว่าการถักเปียมีความหมายมหัศจรรย์รวมถึงองค์ประกอบ "สัตว์" ของเครื่องประดับ

รูปคน. ภาพของมนุษย์ปรากฏอยู่ในศิลปะของชาวป่าเถื่อนตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 และในตอนแรกพวกเขาไม่ใช่ภาพที่ไม่ใช่ของคริสเตียน แต่เป็นตำนานดั้งเดิม

ดังนั้นการบรรเทาทุกข์ที่มีชื่อเสียงจาก Hornhausen จึงพรรณนาถึงนักรบที่มีหอกขี่ม้า เครื่องประดับถักทอดยาวไปตามขอบด้านล่างของความโล่งใจ แสดงถึงสัตว์ประหลาดที่คดเคี้ยวที่ถูกนักรบเหยียบย่ำ ร่างของนักรบดังกล่าวมักพบตามรอยพระบาทของศตวรรษที่ 7 พวกเขาเป็นพยานว่าชาวป่าเถื่อนได้รับการนับถือศาสนาคริสต์อย่างช้าๆและในตอนแรกเพียงผิวเผินเพียงใด แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 7 ศิลปะของพวกเขาได้เข้าสู่ขั้นตอนของการเป็นตัวแทนแล้วและเวลาก็ใกล้เข้ามาเมื่อเช่นเดียวกับศิลปะโบราณที่เคยเป็นมา ใช้โดยตัวละครและเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล

แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากผ่านไปร้อยปีเท่านั้น ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 8 แม้แต่ในส่วนที่เป็นคริสต์ศาสนิกชนอย่างทั่วถึงมากที่สุดของยุโรป ในไอร์แลนด์และอังกฤษ การประดับประดาก็มีชัยเหนือรูปแบบของคริสเตียนมานุษยวิทยา

ศิลปะแห่งไอร์แลนด์และอังกฤษ ในศตวรรษที่ 7-8 ในไอร์แลนด์และอังกฤษ วัฒนธรรมคริสตจักรได้ก้าวเข้าสู่ระดับสูง มีอารามหลายแห่งที่พวกเขารู้จักภาษากรีกและละติน ซึ่งหนังสือพิธีกรรมถูกคัดลอกและตกแต่งด้วยภาพจำลอง บางครั้งในพระกิตติคุณแองโกล-ไอริช ย่อหน้าทั้งหน้าก็เต็มไปด้วยเกลียวริบบิ้นแบนหลายแถว บางครั้งเกือบทั้งหน้าก็ใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ อักษรย่อต้นย่อมาจากเครื่องประดับอย่างชัดเจน เหตุผลเดียวกันสำหรับการตกแต่งอย่างมีสไตล์มีอยู่ในภาพจำลองเหล่านี้โดยร่างมนุษย์ ภาพของพระคริสต์ หรือผู้ประกาศข่าวประเสริฐ นี่เป็นแนวทางแรกในศิลปะยุคกลาง ประเพณีทางศิลปะของยุคกลางมีมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 8-9

ศิลปะแห่งยุคการอแล็งเฌียง

ในปี ค.ศ. 800 ชาร์ลมาญ ราชาแห่งแฟรงค์ ได้รับการสวมมงกุฎเป็นจักรพรรดิในกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 3 ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 9 อาณาจักรของชาร์ลมาญถูกแบ่งระหว่างลูกหลานของเขา เป็นครั้งแรกที่ยุโรปซึ่งถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยอำนาจของผู้ปกครองเพียงคนเดียว ถูกนำเสนอเป็นสิ่งที่เป็นส่วนรวมและเป็นหนึ่งเดียว ชาร์ลมาญอาศัยอำนาจทางสังคมสองอย่างในรัชกาล - ชนชั้นทหารและคริสตจักร และด้วยวิธีนี้ พระองค์จึงทรงวางรากฐานสำหรับการพัฒนาสังคมในอนาคต โดยการมอบอำนาจให้ผู้บังคับบัญชาของเขาด้วยการก่อตัวของชนชั้นขุนนางศักดินา และการก่อตั้งและเสริมความแข็งแกร่งของอาราม เปลี่ยนพวกเขาให้เป็นศูนย์กลางการบริหารและการทหาร เขาได้แนะนำคริสตจักรให้เข้าสู่ระบบของรัฐและสรุปการเป็นพันธมิตรกับอำนาจฆราวาสเป็นเวลาหลายศตวรรษ

อำนาจที่จะสนับสนุนกิจการของชาร์ลมาญคือคริสเตียนโรมโบราณ ดังนั้นเขาจงใจปลูกฝังรูปแบบการศึกษาโบราณในหมู่ขุนนางที่อยู่ใกล้เขา: พงศาวดารและชีวประวัติถูกสร้างขึ้นที่ศาลของเขาภาษาละตินได้รับการชำระสิ่งสกปรกที่ป่าเถื่อนและใกล้ชิดกับภาษาของชาวโรมันมากขึ้น ศิลปะเป็นไปตามรูปแบบโรมัน โบสถ์ในวังที่เป็นศูนย์กลางใน Aehan ซึ่งเป็นที่พำนักยอดนิยมของชาร์ลมาญ เลียนแบบโบสถ์ Byzantine of San Vitale ในราเวนนาในหลาย ๆ ด้าน ชาร์ลมาญสร้างที่พักอาศัย ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่พรรณนาถึงการกระทำของผู้บังคับบัญชาในสมัยโบราณและกษัตริย์ที่ส่ง ในคัมภีร์สงฆ์ ได้คัดลอกภาพจำลองของโรมันที่มีภาพของนักปรัชญาโบราณ ในพระกิตติคุณและพระคัมภีร์แห่งศตวรรษที่ 9 ผู้ประกาศข่าวประเสริฐได้สืบทอดคุณลักษณะดังกล่าว

ภาพของผู้สอนศาสนาในแบบจำลอง Carolingian เป็นนวัตกรรมที่สำคัญและมีแนวโน้มสำหรับศิลปะยุโรป พวกเขาหมายถึงการเปลี่ยนจากการตกแต่งแบบอนารยชนเป็นศิลปะแบบวิจิตรและมานุษยวิทยา ศิลปะการอแล็งเฌียงก็เหมือนกับศิลปะคริสเตียนยุคแรกๆ ที่ต้องการเสื้อผ้าโบราณ แต่โดยพื้นฐานแล้ว งานศิลปะนี้ได้บรรลุเป้าหมายใหม่และสะท้อนความต้องการของความเป็นจริงยุคกลางยุคใหม่ ในยุคของชาร์ลมาญ การก่อสร้างด้วยหินได้กลายเป็นบรรทัดฐาน จริงอยู่ส่วนหนึ่งเป็นการเลียนแบบสถาปัตยกรรมของกรุงโรม

อาคารคริสตจักรในยุคนั้นมีลักษณะที่ไม่ย้อนกลับไปสมัยโบราณ แต่ถูกสร้างขึ้นโดยความต้องการทางสังคมและศาสนาใหม่และชี้ไปที่อนาคต ในยุคการอแล็งเฌียง หลุมฝังศพถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย มีไว้สำหรับเก็บพระธาตุและฝังศพของนักบวชผู้สูงศักดิ์และบุคคลทางโลก ในห้องใต้ดินนั้นมีองค์ประกอบปรากฏขึ้นครั้งแรกในยุคนี้ ซึ่งต่อมาได้รับความสำคัญอย่างมากในส่วนพื้นดินของโบสถ์แบบโรมาเนสก์ - วงแหวนรอบ ๆ แหกคอก ซึ่งทำให้ผู้แสวงบุญสามารถชมพระธาตุได้

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมการอแล็งเฌียงคือหอคอยซึ่งแทบจะไม่เคยพบในสถาปัตยกรรมเมดิเตอร์เรเนียนเลย ผสานเข้ากับตัวอาคาร เติบโตทั้งด้านข้างของซุ้มและเหนือทางแยกระหว่างปีกและทางเดินกลาง

ส่วนบนของพวกเขาซึ่งมักจะทำด้วยไม้นั้นไม่สอดคล้องกับการก่ออิฐของอาคารเสมอไป แต่ต้องขอบคุณหอคอยทำให้ภาพเงาของอาคารได้รับการระบุไว้แล้วซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับคริสตจักรยุโรปตะวันตกในยุคโรมาเนสก์

เนื่องจากความหลากหลายของปริมาณที่รวมอยู่ในอาคารเดียว รูปลักษณ์ภายนอกของวิหาร Carolingian จึงถูกเสริมด้วยพลาสติก เรียกได้ว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็เริ่มมีบทบาทสำคัญในการสร้างความประทับใจทางสุนทรียะที่เกิดจากสถาปัตยกรรม

แม้ว่ายุคการอแล็งเฌียงจะวางรากฐานสำหรับการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมในอนาคตของยุโรป หลังจากการล่มสลาย การพัฒนานี้หยุดไปตลอดทั้งศตวรรษ ในศตวรรษที่ 10 คลื่นลูกใหม่ของการรุกราน - ชาวนอร์มันจากทางเหนือ, ชาวอาหรับจากทางใต้และชาวฮังกาเรียนจากทางตะวันออก - ทำลายล้างประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ ศูนย์วัฒนธรรมถูกทำลาย กิจกรรมการก่อสร้างเกือบจะหยุดลง

ศิลปะแห่งยุคออตโตเนียน

ในเวลานั้น ทางตะวันออกของเยอรมนี - แซกโซนี อยู่ในตำแหน่งที่ดีที่สุด ห่างไกลจากแม่น้ำใหญ่ที่ชาวนอร์มันเริ่มดำเนินการในการจู่โจมที่กินสัตว์อื่น ที่นี่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 10 ราชวงศ์แซ็กซอนปกครองและในปี 962 หนึ่งในนั้น Otto I ได้รับมงกุฎของจักรพรรดิในกรุงโรม

โดยอาศัยอำนาจของกรุงโรม ออตโตที่ 1 และผู้ติดตามของเขาไม่มีแผนงานที่สอดคล้องกันสำหรับการฟื้นฟูประเพณีโบราณ ดินแดนแซกซอนอยู่ห่างไกลจากกรุงโรมมาก และไม่มีร่องรอยของอารยธรรมโบราณอยู่ที่นั่น ในทางกลับกัน ยุคการอแล็งเฌียงได้ทิ้งความคิดทางศิลปะอันมีค่าไว้จำนวนเพียงพอให้เป็นมรดกตกทอดของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 10 การเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของคริสตจักรนำไปสู่การขยายตัวของการก่อสร้างโบสถ์

คริสตจักรแซกซอนที่ดีที่สุดคือ: โบสถ์อารามเซนต์. Cyriacus ใน Gernrod และโบสถ์ St. ไมเคิลในกิลเดสไฮม์ โบสถ์เหล่านี้มีกำแพงหนาเรียบและหอคอยขนาดใหญ่มีลักษณะที่เป็นอันตราย การรักษาลักษณะสำคัญของมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก โครงสร้างและวัสดุที่ปูด้วยไม้ ในเวลาเดียวกันพวกเขาได้สืบทอดและพัฒนาสิ่งใหม่ที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมการอแล็งเฌียง - ความชัดเจนของปริมาตรภายนอก สี่เหลี่ยม และทรงกระบอกของปีกนก แอกเซส หอคอย และที่สำคัญที่สุดคือหอคอยตั้งตระหง่านอยู่ด้านหน้า

ทัศนศิลป์ของ "ออตโตเนียน" ที่เรียกว่ายุคนั้นมีนวัตกรรมมากกว่าสถาปัตยกรรม เป็นการยากที่จะสังเกตเห็นร่องรอยของอิทธิพลของรูปแบบโบราณในนั้น แต่เราสามารถเห็นลักษณะเฉพาะหลายอย่างของศิลปะยุคกลางที่ค่อนข้างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในสีบรอนซ์นูน

ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้ยังด้อยกว่าความปรารถนาที่จะทำให้วงจรอ่านง่าย ร่างใหญ่ หัวโต ซุ่มซ่าม มีลักษณะโครงร่างที่แทบไม่มีและร่างกายเป็นถุงๆ จะดูเป็นชิ้นเป็นอัน หากไม่ใช่เพราะท่าทางอันไพเราะอันน่าพิศวงของพวกมัน ท่าทางเช่นเดียวกับท่าทางกลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออกในการบรรเทาทุกข์เหล่านี้

ในภาพจำลองของเยอรมันในศตวรรษที่ 10 ฉากต่างๆ จะแสดงให้เห็นตอนต่างๆ ของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ และตัวเลขในฉากเหล่านี้มีการแสดงออกอย่างเดียวกันในการแสดงท่าทางโล่งใจ มือและนิ้วของตัวละครยังประหลาดใจมากเกินไป เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจความหมายของท่าทางได้ง่ายขึ้น

ภาพจำลองของยุค "ออตโตเนียน" ซึ่งสร้างขึ้นในคัมภีร์อารามที่มีประเพณีการเขียนและตกแต่งหนังสือสองหรือสามศตวรรษ นอกจากนี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อดวงตาของจักรพรรดิและคณะสงฆ์ชั้นสูง โดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่มากขึ้นของ ภาษาศิลปะ ภาพของพวกเขาเป็นพยานอย่างชัดเจนถึงพลังทางวิญญาณของคริสตจักร เพชรประดับเหล่านี้เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าสมเพช ตัวเลขในนั้นสูญเสียปริมาตรที่สืบทอดมาจากยุค Carolingian ไปอย่างสิ้นเชิง

พวกมันถูกวาดบนระนาบที่ทะลุทะลวงของพื้นหลังสีทอง ในโพสต์ย่อเหล่านี้ไม่มีสิ่งปลูกสร้างหรือต้นไม้ใดที่บ่งบอกลักษณะของฉากได้

ในงานศิลปะนี้ไม่มีคำใบ้ของความเป็นมนุษย์ความจริงใจ มันยืนยันหลักคำสอนของศรัทธาอย่างแน่วแน่และยืนกราน

สไตล์โรมัน คุณสมบัติทั้งหมดของศิลปะ "ออตโตเนียน" - ความหนักแน่นของมวลชนและความชัดเจนของปริมาณในสถาปัตยกรรม การแสดงออกของท่าทาง ลำดับการบรรยายอย่างเป็นระบบ และความน่าสมเพชของจิตวิญญาณในทัศนศิลป์ - เป็นคุณลักษณะของสไตล์โรมาเนสก์อยู่แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10

คำว่า "โรมาเนสก์" นั้นถูกนำมาใช้ในการหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 โดยนักโบราณคดีชาวฝรั่งเศส ซึ่งเห็นความคล้ายคลึงกันของอาคารที่ค้นพบกับสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ โดยมีส่วนโค้งรูปครึ่งวงกลม เป็นต้น

อาคารทางโลกในสไตล์โรมาเนสก์โดดเด่นด้วยรูปแบบขนาดใหญ่ ช่องหน้าต่างแคบ และหอคอยสูงอย่างมีนัยสำคัญ ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างวัดที่มีความหนาแน่นเท่ากันซึ่งถูกปกคลุมด้วยภาพเขียนฝาผนัง - จิตรกรรมฝาผนังจากด้านในและภาพนูนนูนนูนนูนสีนูนจากภายนอก

ปราสาทของอัศวิน, คณะสงฆ์, โบสถ์เป็นอาคารโรมาเนสก์หลัก ๆ ที่มีมาจนถึงสมัยของเรา ตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ได้แก่ มหาวิหารนอเทรอดามในปัวตีเย มหาวิหารในตูลูส ออร์สวาล อ็อกซ์ฟอร์ด วินเชสเตอร์ เป็นต้น

ภาพวาดและประติมากรรมประเภทโรมาเนสก์มีลักษณะเป็นภาพสองมิติที่แบนราบ ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ การละเมิดสัดส่วนในภาพร่าง การขาดภาพที่คล้ายคลึงกับต้นฉบับ การแสดงออกทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น รูปภาพมีความเข้มงวดและมักจะไร้เดียงสาอย่างยิ่ง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง สไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยกอธิค

ประติมากรรม. ประติมากรรมโรมาเนสก์ส่วนใหญ่ถูกรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมของโบสถ์และให้บริการทั้งด้านโครงสร้าง เชิงสร้างสรรค์ และด้านสุนทรียศาสตร์

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงประติมากรรมโรมาเนสก์โดยไม่แตะต้องสถาปัตยกรรมของโบสถ์

ประติมากรรมขนาดเล็กของยุคโรมาเนสก์ที่ทำจากกระดูก บรอนซ์ ทอง ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแบบจำลองไบแซนไทน์ องค์ประกอบอื่นๆ ของรูปแบบท้องถิ่นจำนวนมากยืมมาจากงานฝีมือของตะวันออกกลาง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากต้นฉบับภาพประกอบที่นำเข้า งานแกะสลักกระดูก วัตถุทองคำ เซรามิก และผ้า ลวดลายที่ได้มาจากศิลปะของผู้อพยพก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่น หุ่นพิลึก ภาพสัตว์ประหลาด ลวดลายเรขาคณิตที่พันกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ การตกแต่งประติมากรรมหินขนาดใหญ่กลายเป็นเรื่องธรรมดาในยุโรปในศตวรรษที่ 12 เท่านั้น ในอาสนวิหารโรมันเนสก์ของฝรั่งเศสที่โพรวองซ์ เบอร์กันดี อากีแตน มีรูปปั้นจำนวนมากวางอยู่ที่ด้านหน้า และรูปปั้นบนเสาเน้นองค์ประกอบรองรับแนวตั้ง

จิตรกรรม. ตัวอย่างที่มีอยู่ของภาพวาดโรมาเนสก์ ได้แก่ การตกแต่งบนอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม เช่น เสาที่มีเครื่องประดับที่เป็นนามธรรม ตลอดจนการตกแต่งผนังด้วยภาพผ้าที่แขวนอยู่ องค์ประกอบที่งดงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากบรรยายตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและจากชีวิตของนักบุญ ก็ถูกวาดขึ้นบนพื้นผิวกว้างของกำแพงเช่นกัน ในองค์ประกอบเหล่านี้ ซึ่งส่วนใหญ่ใช้ตามภาพวาดไบแซนไทน์และภาพโมเสค ฟิกเกอร์เหล่านี้มีสไตล์และแบนราบ เพื่อให้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์มากกว่าการนำเสนอที่สมจริง โมเสกก็เหมือนกับภาพวาด ส่วนใหญ่เป็นเทคนิคไบแซนไทน์ และถูกใช้อย่างกว้างขวางในการออกแบบสถาปัตยกรรมของโบสถ์สไตล์โรมาเนสก์ของอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมหาวิหารเซนต์มาร์ก (เวนิส)

ศิลปะการตกแต่ง ศิลปินโรมาเนสก์มาถึงระดับสูงสุดในการแสดงภาพประกอบต้นฉบับ ในอังกฤษ มีโรงเรียนสอนภาพประกอบต้นฉบับที่สำคัญเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 7 ในเกาะศักดิ์สิทธิ์ (ลินดิสฟาร์น) ผลงานของโรงเรียนแห่งนี้ซึ่งจัดแสดงในบริติชมิวเซียม (ลอนดอน) มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานลวดลายทางเรขาคณิตในตัวพิมพ์ใหญ่ เฟรม และหน้ากระดาษทั้งหน้าซึ่งเรียกว่าพรมปูพื้นอย่างหนาแน่น ภาพวาดตัวพิมพ์ใหญ่มักเคลื่อนไหวโดยคน นก สัตว์ประหลาด

โรงเรียนประจำภูมิภาคของภาพประกอบต้นฉบับในยุโรปใต้และตะวันออกพัฒนารูปแบบเฉพาะที่แตกต่างกันดังที่เห็นได้เช่นในสำเนา Apocalypse of Beata (ปารีส, หอสมุดแห่งชาติ) ที่ทำขึ้นในกลางศตวรรษที่ 11 ในอารามของ Saint -Sever ในภาคเหนือของฝรั่งเศส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ภาพประกอบของต้นฉบับในประเทศทางตอนเหนือมีลักษณะทั่วไป เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในขณะนั้นกับงานประติมากรรม ในอิตาลี อิทธิพลของไบแซนไทน์ยังคงครอบงำทั้งในภาพวาดขนาดเล็กและในภาพวาดฝาผนังและโมเสค

งานโลหะแบบโรมาเนสก์ ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่แพร่หลาย ส่วนใหญ่ใช้เพื่อสร้างเครื่องใช้ในโบสถ์สำหรับพิธีกรรมทางศาสนา งานเหล่านี้จำนวนมากถูกเก็บไว้จนถึงทุกวันนี้ในคลังของมหาวิหารที่ยิ่งใหญ่นอกประเทศฝรั่งเศส มหาวิหารฝรั่งเศสถูกปล้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส งานโลหะอื่น ๆ จากยุคนี้คือเครื่องประดับและเครื่องเงินแบบเซลติกยุคแรก ผลิตภัณฑ์ช่วงปลายของช่างทองและเงินจากเยอรมันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลิตภัณฑ์โลหะไบแซนไทน์ที่นำเข้า เช่นเดียวกับการเคลือบที่สวยงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง cloisonné และ champlevé ที่ผลิตในพื้นที่ของแม่น้ำ Moselle และ Rhine ช่างโลหะที่มีชื่อเสียงสองคนคือ โรเจอร์ ชาวเยอรมันที่ขึ้นชื่อเรื่องทองสัมฤทธิ์ของเขา และช่างเคลือบชาวฝรั่งเศสชื่อโกเดอฟรอย เดอ แคลร์

ตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดของงานทอผ้าแบบโรมันคืองานปักในศตวรรษที่ 11 ที่เรียกว่า Baia Tapestry รูปแบบอื่นๆ ยังคงมีอยู่ เช่น เสื้อคลุมของโบสถ์และผ้าม่าน แต่ผ้าที่มีคุณค่ามากที่สุดในยุโรปแบบโรมาเนสก์นั้นนำเข้าจากจักรวรรดิไบแซนไทน์ สเปน และตะวันออกกลาง และไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือท้องถิ่น

ใน ศิลปะยุคกลางสไตล์โรมาเนสก์ ลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ X-XII และแบบโกธิก (ศตวรรษที่ XII-XV) เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง อุดมการณ์และวัฒนธรรมของยุคกลางมีพื้นฐานมาจากรากฐานของระบบศักดินา-คริสตจักร และ สไตล์โรมันและกอทิกพัฒนาขึ้นในพื้นที่ที่นิกายคาทอลิกปกครอง ศิลปะเป็นลัทธิในจุดประสงค์และทางศาสนาในเรื่อง ดังนั้นลักษณะเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของภาพศิลปะของเขา

หากสำหรับชาวกรีกและโรมันโบราณ โลกภายในและรูปร่างหน้าตาของบุคคลเป็นเพียงด้านที่แตกต่างกันของสาระสำคัญของมนุษย์ แล้วในจิตใจของผู้คนในยุคกลาง วิญญาณและร่างกายมักถูกมองว่าเป็นหลักการที่ตรงกันข้ามสองประการ ต่างจากประติมากรในสมัยโบราณ ปรมาจารย์ในยุคกลางตอนต้นพยายามที่จะไม่สื่อถึงความงามทางร่างกายของบุคคล แต่เป็นความรู้สึกประเสริฐของจิตวิญญาณของเขา

สถานที่ชั้นนำในศิลปะยุคกลางถูกครอบครองโดย สถาปัตยกรรม: ปราสาท วัดวาอาราม และวิหารต่างๆ ปราสาทโรมาเนสก์เป็นป้อมปราการขนาดใหญ่ มักตั้งอยู่ในที่ที่ไม่สามารถต้านทานได้ กำแพงหนาที่ซ้ำซากจำเจ หน้าต่างที่มีช่องโหว่เล็กๆ ช่องเปิดโค้งเรียบง่าย ลักษณะภายนอกที่รุนแรงของปราสาทสอดคล้องกับวิถีชีวิตของขุนนางศักดินาผู้ต่อสู้ดิ้นรนซึ่งอาศัยอยู่ภายในกำแพงที่มืดมน

ถือกำเนิดในยุคโกธิก กล้าหาญและซับซ้อน โครงสร้างเฟรมมหาวิหารทำให้สามารถเอาชนะความใหญ่โตของอาคารสมัยโรมาเนสก์ก่อนหน้าได้ โบสถ์แห่งนี้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตในเมือง โดยมีการถกเถียงเรื่องเทววิทยา เล่นความลึกลับ และมีการประชุมของประชาชน

พื้นที่กว้างใหญ่ไพศาลของอาสนวิหาร ความทะเยอทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าของหอคอยและห้องใต้ดิน การอยู่ใต้บังคับบัญชา การผสมผสานของประติมากรรมกับรูปแบบสถาปัตยกรรม การเรืองแสงอันลึกลับของหน้าต่างกระจกสีส่งผลกระทบอย่างมากต่อผู้ศรัทธา

ในยุคกอธิคเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว การวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมโยธา(อาคารที่อยู่อาศัย, ศาลากลาง, บ้านกิลด์, ห้างสรรพสินค้า, โกดัง, หอคอยเมือง), กลุ่มสถาปัตยกรรมในเมืองถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมถึงอาคารทางศาสนาและฆราวาส, ป้อมปราการ, สะพาน, บ่อน้ำ อาคารแบบกอธิคแคบๆ ของอาคารพักอาศัยสูงสองถึงห้าชั้นที่มีหน้าจั่วสูงเรียงรายตามถนนและตลิ่ง

การสังเคราะห์ศิลปะในแบบโกธิกนั้นสมบูรณ์กว่าและซับซ้อนกว่าในสไตล์โรมาเนสก์อย่างหาที่เปรียบมิได้ และระบบของวิชาศาสนานั้นกว้างกว่า กลมกลืนกันมากกว่า และสมเหตุสมผลกว่ามาก มันสะท้อนความคิดยุคกลางทั้งหมดเกี่ยวกับโลก ประติมากรรมเป็นวิธีหลักในการแสดงออกในแบบกอธิค เป็นครั้งแรกหลังยุคโบราณ รูปปั้นและกลุ่มประติมากรรมได้รับเนื้อหาทางศิลปะมากมาย ความแข็งและการแยกตัวของรูปปั้นโรมาเนสก์ที่เหมือนเสาถูกแทนที่ด้วยความคล่องตัวของรูปปั้น ซึ่งดึงดูดใจผู้ชมต่อกัน ประติมากรรมแบบโกธิกราวกับผสานเข้ากับรูปแบบวิหารที่ยาวขึ้นมีลักษณะเฉพาะตามสัดส่วนของร่างกายมนุษย์การแสดงออกของจังหวะและเงา

อำนาจคริสตจักรส่งผลกระทบต่องานของศิลปินยุคกลาง จำกัดความสามารถในการสร้างภาพที่ใกล้เคียงกับชีวิตประจำวันในชีวิตจริง แต่การสร้างสรรค์แบบโกธิกที่ดีที่สุดเป็นเครื่องยืนยันถึงรสนิยมทางศิลปะชั้นสูงของปรมาจารย์พื้นบ้านนิรนาม

ประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมของชาติ Konstantinova S V

16. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมยุคกลาง

ภาพวาดโรมันเป็นแบบอย่างสำหรับผู้ย่อส่วน ผู้เขียนภาพจำลองยุคกลางไม่ได้เป็นเพียงนักวาดภาพประกอบเท่านั้น แต่เขาเป็นนักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์ที่สามารถถ่ายทอดทั้งตำนานและความหมายเชิงสัญลักษณ์ในฉากเดียวได้

"Carolingian Renaissance" (จาก "การฟื้นฟูของฝรั่งเศส") - นี่คือวิธีที่นักวิจัยเรียกศิลปะแห่งยุคนี้ ในยุคของ Carolingians ศิลปะของภาพประกอบหนังสือขนาดเล็กได้ออกดอกออกผลอย่างไม่ธรรมดา ไม่มีโรงเรียนขนาดเล็ก แต่มีศูนย์การผลิตต้นฉบับภาพประกอบที่อาราม (เช่น เวิร์คช็อปการเขียนหนังสือในอาเค่น)

วัด Carolingian ได้รับการตกแต่งอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวมากที่ด้านนอก แต่ด้านในมีภาพจิตรกรรมฝาผนัง - จิตรกรรมฝาผนัง นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นความสำคัญอย่างยิ่งของวิจิตรศิลป์ในโลกป่าเถื่อนที่คนส่วนใหญ่ไม่สามารถอ่านได้

ภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยโรมาเนสก์แทบไม่ได้รับการอนุรักษ์ พวกเขากำลังจรรโลงใจ การเคลื่อนไหวท่าทางและใบหน้าของตัวละครนั้นแสดงออกถึงภาพลักษณ์ที่แบนราบ

หลังจากการเกิดขึ้นในศตวรรษที่ V-VIII รัฐของชนเผ่าดั้งเดิมถูกเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ คริสตจักรคริสเตียนหินเริ่มถูกสร้างขึ้น โบสถ์ถูกสร้างขึ้นจากแบบจำลองของมหาวิหารโรมัน พระวิหารซึ่งมีรูปร่างเป็นไม้กางเขนเป็นสัญลักษณ์ของทางแห่งกางเขนของพระคริสต์ - ทางแห่งความทุกข์ทรมาน ตั้งแต่ศตวรรษที่ X สถาปนิกค่อยๆ เปลี่ยนการออกแบบของวัด - ต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของลัทธิที่ซับซ้อนมากขึ้น ในสถาปัตยกรรมของเยอรมนีในขณะนั้น คริสตจักรรูปแบบพิเศษได้พัฒนาขึ้น - ตระหง่านและใหญ่โต นี่คือมหาวิหารในสเปเยอร์ (1030–1092/1106), ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปตะวันตก

ชื่อ "ศิลปะแบบกอธิค" (จากคำว่า "กอธิค" ตามชื่อชนเผ่าดั้งเดิมของ Goths) เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิหารแบบโกธิกแตกต่างอย่างมากจากโบสถ์อารามในสมัยโรมาเนสก์ มหาวิหารแบบโกธิกตั้งตรงขึ้นด้านบน พวกเขาเริ่มใช้การออกแบบห้องนิรภัยแบบใหม่ที่นี่ (ห้องนิรภัยตั้งอยู่บนส่วนโค้ง และบนเสา) ความดันด้านข้างของห้องนิรภัยจะถูกส่งไปยังส่วนค้ำยัน (ส่วนกึ่งโค้งด้านนอก) และส่วนค้ำยัน (ส่วนรองรับด้านนอกของอาคาร) ผนังหยุดเพื่อรองรับหลุมฝังศพซึ่งทำให้สามารถสร้างหน้าต่างซุ้มประตูแกลเลอรี่ได้หลายบานหน้าต่างกระจกสีปรากฏขึ้น - รูปภาพที่ประกอบจากแก้วสียึดเข้าด้วยกัน

ประติมากรรมยังพัฒนาขึ้นในยุคกลาง เกี่ยวกับภาพนูนต่ำนูนสูงส่งของศตวรรษที่ 7-8 มีการพรรณนาถึงผู้พลีชีพคริสเตียน ตั้งแต่ศตวรรษที่ X รูปแรกของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า ธรรมิกชนปรากฏขึ้น ตามกฎแล้วประติมากรรมในยุคโรมาเนสก์ในเยอรมนีถูกวางไว้ภายในวัด เริ่มปรากฏบนด้านหน้าอาคารเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 เท่านั้น

จากหนังสือกรีกโบราณ ผู้เขียน Lyapustin Boris Sergeevich

จากหนังสือประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมแห่งชาติ ผู้เขียน คอนสแตนติโนว่า S V

7. ดนตรี ภาพวาด สถาปัตยกรรม และประติมากรรมของอียิปต์โบราณ วัฒนธรรมดนตรีของชาวอียิปต์ถือเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ดนตรีประกอบพิธีทางศาสนาทุกเทศกาล นักดนตรีชื่นชมยินดีในสังคม ถือว่าเป็นญาติกัน

จากหนังสืออิทรุสกัน [ปฐมกาล ศาสนา วัฒนธรรม] ผู้เขียน แม็คนามาร่า เอลเลน

10. ภาพวาด สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดแจกันของวัฒนธรรมโบราณ ยุคคลาสสิกสูงโดยเฉพาะ (450–400 ปีก่อนคริสตกาล) ไม่ทนต่อแบบจำลองที่มีข้อบกพร่อง - ทุกอย่างต้องสมบูรณ์แบบในบุคคล รัชสมัยของจักรพรรดิเนโรหนึ่งใน ผู้ปกครองที่โหดร้ายที่สุดในโรม

จากหนังสือความยิ่งใหญ่ของอียิปต์โบราณ ผู้เขียน เมอร์เรย์ มาร์กาเร็ต

12. โรงละคร ภาพวาด สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และศิลปะและงานฝีมือของวัฒนธรรมญี่ปุ่น มีการแสดงฟังก์ชั่นความงามพิเศษในโรงละครด้วยเครื่องแต่งกายที่หรูหราและหรูหราของนักแสดงและหน้ากาก ซึ่งแสดงเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง

จากหนังสือของผู้เขียน

18. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรคนสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ วิจิตรศิลป์ โดยเฉพาะจิตรกรรมและประติมากรรม กลายเป็นหน้าที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี โปรโต - เรเนซองส์ (XIII - ต้นศตวรรษที่ XIV) - ธรณีประตู

จากหนังสือของผู้เขียน

20. วรรณคดี ความคิดทางสังคม ดนตรี แฟชั่น จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมแห่งยุคสมัยใหม่ มนุษย์หยุดเป็นตัววัดทุกสิ่งดังเช่นในสมัยตรัสรู้ การเคลื่อนไหวเพื่อความเท่าเทียมทางเพศกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน การลดอิทธิพลของศาสนาที่มีต่อ

จากหนังสือของผู้เขียน

22. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมของศตวรรษที่ 20 จิตรกรรมของศตวรรษที่ 20 มีความหลากหลายมากและนำเสนอโดยพื้นที่หลักดังต่อไปนี้: 1) เปรี้ยวจี๊ด (อิมเพรสชั่นนิสม์, สมัยใหม่, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิฟาววิส); 2) ความสมจริง; 3) ป๊อป ศิลปะ 4) ศิลปะสาธารณะ ฯลฯ .คำว่า "ป๊อปอาร์ต" (อังกฤษ "นิยม"

จากหนังสือของผู้เขียน

31. จิตรกรรมและสถาปัตยกรรมในรัสเซียในศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 16 รูปแบบของภาพวาดรัสเซียโบราณเริ่มขยายตัวอย่างมาก บ่อยครั้งกว่าเมื่อก่อน ศิลปินหันไปใช้โครงเรื่องและภาพของพันธสัญญาเดิม เป็นการเล่าเรื่องที่ให้ความรู้เกี่ยวกับอุปมา และที่สำคัญที่สุดคือ

จากหนังสือของผู้เขียน

39. สถาปัตยกรรมและประติมากรรมแห่งยุค "รัฐประหาร" และรัชสมัยของแคทเธอรีน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด รูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมเป็นแบบบาโรก โดดเด่นด้วยการสร้างตระการตาขนาดใหญ่ โดดเด่นด้วยความเคร่งขรึม ความยิ่งใหญ่ ปูนปั้นมากมาย

จากหนังสือของผู้เขียน

45. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมแห่งยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย (ครึ่งหลัง) เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 บัณฑิตกลุ่มใหญ่จาก Academy of Arts ปฏิเสธที่จะเขียนผลงานที่แข่งขันกันในหัวข้อที่เสนอจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย ค้นหาตัวเองโดยไม่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการและไม่มี

จากหนังสือของผู้เขียน

47. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมแห่งยุคเงิน ในทัศนศิลป์มีแนวโน้มที่เหมือนจริง แสดงโดย I. Repin สมาคมนิทรรศการการเดินทางและแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ด แนวโน้มหนึ่งได้มุ่งสู่

จากหนังสือของผู้เขียน

49. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรม ยุค 20-30 ศตวรรษที่ XX การพัฒนาศิลปะยังโดดเด่นด้วยการดำรงอยู่ของการต่อสู้จากทิศทางต่างๆ The Association of Artists of the Revolution (AKhR, 1922) เป็นองค์กรศิลปะขนาดใหญ่ที่สุดที่มุ่งพัฒนา

จากหนังสือของผู้เขียน

54. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมในวัฒนธรรมโซเวียตในทศวรรษ 1950-1980 ในสาขาวิจิตรศิลป์ได้มีการจัดตั้งระบบการศึกษาและการผลิตที่เข้มงวด ศิลปินในอนาคตต้องผ่านไป

จากหนังสือของผู้เขียน

56. วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละครเวที สื่อ ภาพวาด สถาปัตยกรรม และประติมากรรมในรัสเซีย พ.ศ. 2534-2546 วรรณคดียังคงพัฒนาต่อไป ชื่อใหม่ปรากฏขึ้น: 1) Petrushevskaya (รูปแบบใหม่ - "สีเทาบนพื้นสีเทา"); 2) Sorokin ("ความเป็นธรรมชาติ"); 3) Pelevin (สมัยใหม่); 4) B. Akunin (นักสืบ

จากหนังสือของผู้เขียน

จากหนังสือของผู้เขียน

ประติมากรรมและภาพวาดศิลปะอียิปต์เช่นเดียวกับศิลปะของประเทศอื่น ๆ พัฒนาไม่สม่ำเสมอ ไม่ใช่ทุกยุคทุกสมัยที่สร้างศิลปินที่ยิ่งใหญ่และเทรนด์ใหม่ ๆ ทางศิลปะ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องระบุลักษณะเฉพาะของผลงานศิลปะ

ยุคกลางเป็นยุคประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สำหรับแต่ละประเทศ มันเริ่มต้นและสิ้นสุดในเวลาที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในยุโรปตะวันตก ช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึง 15 ถือเป็นยุคกลาง ในรัสเซีย - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึง 17 และในตะวันออก - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึง 18 ให้เราพิจารณาเพิ่มเติมว่ามรดกทางวิญญาณแบบใดที่ผู้สร้างในยุคนั้นทิ้งเราไว้

ลักษณะทั่วไป

ศิลปะยุคกลางเป็นอย่างไร? ในระยะสั้นมันรวมภารกิจทางจิตวิญญาณของผู้เชี่ยวชาญที่อาศัยอยู่ในเวลานั้น คริสตจักรกำหนดธีมหลักของการสร้างสรรค์ของพวกเขา เธอเองที่ทำหน้าที่เป็นลูกค้าหลัก ในขณะเดียวกัน ประวัติศาสตร์ของศิลปะยุคกลางไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับหลักคำสอนของคริสเตียนเท่านั้น ในความทรงจำของผู้คนในสมัยนั้น ยังคงมีสัญญาณของการมองโลกทัศน์ของคนป่าเถื่อน สามารถเห็นได้ในขนบธรรมเนียมประเพณีพื้นบ้านและพิธีกรรม

ดนตรี

ศิลปะยุคกลางไม่สามารถพิจารณาได้หากไม่มีมัน ดนตรีถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตของผู้คนในสมัยนั้น เธอมักจะมากับวันหยุด งานเฉลิมฉลอง วันเกิด เครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ เขา ขลุ่ย ระฆัง แทมบูรีน นกหวีด กลอง จากประเทศตะวันออก พิณมาถึงดนตรีของยุคกลาง มีลักษณะพิธีกรรมในแรงจูงใจของเวลานั้น ตัวอย่างเช่น เมื่อต้นฤดูใบไม้ผลิ เพลงพิเศษถูกแต่งขึ้น ซึ่งผู้คนขับไล่วิญญาณแห่งฤดูหนาวออกไปและประกาศการเริ่มต้นของความร้อน ในวันคริสต์มาส เสียงระฆังจะดังขึ้นเสมอ เขานำข่าวดีเรื่องการเสด็จมาของพระผู้ช่วยให้รอด

สไตล์โรมัน

มันเติมเต็มศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 10-12 ในบางพื้นที่ รูปแบบนี้คงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 13 มันกลายเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในศิลปะของยุคกลาง สไตล์โรมาเนสก์ผสมผสานวิชา Merovingian และ Late Antique ซึ่งเป็นองค์ประกอบของช่วงเวลาของ Great Migration องค์ประกอบไบแซนไทน์และตะวันออกเข้าสู่ศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตก สไตล์โรมาเนสก์ถือกำเนิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของการพัฒนาระบบศักดินาและการแพร่กระจายของอุดมการณ์ของคริสตจักรคาทอลิก การก่อสร้างหลัก, การสร้างประติมากรรม, การออกแบบต้นฉบับดำเนินการโดยพระสงฆ์ โบสถ์แห่งนี้เป็นแหล่งเผยแพร่ศิลปะยุคกลางมาช้านาน สถาปัตยกรรมยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย ผู้จัดจำหน่ายหลักของรูปแบบในขณะนั้นคือคำสั่งของสงฆ์ มันเป็นเพียงช่วงปลายศตวรรษที่ 11 ที่งานศิลปะของช่างหินที่หลงทางก็เริ่มปรากฏขึ้น

สถาปัตยกรรม

แยกอาคารและคอมเพล็กซ์ (ปราสาท โบสถ์ วัด) ในสไตล์โรมาเนสก์ ตามกฎ ในพื้นที่ชนบท พวกเขาครอบงำสิ่งแวดล้อมโดยรวบรวมความคล้ายคลึงของ "เมืองของพระเจ้า" หรือแสดงภาพให้เห็นถึงพลังของขุนนางศักดินา ศิลปะยุคกลางของตะวันตกมีพื้นฐานมาจากความสามัคคี เงาที่ชัดเจนและรูปแบบกะทัดรัดของอาคารดูเหมือนจะทำซ้ำและทำให้ภูมิทัศน์สมบูรณ์ วัสดุก่อสร้างหลักเป็นหินธรรมชาติ มันเข้ากันได้ดีกับความเขียวขจีและดิน ลักษณะสำคัญของอาคารในสไตล์โรมาเนสก์คือกำแพงขนาดใหญ่ ความหนักเบาของพวกมันถูกเน้นโดยช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลขั้นบันไดแบบปิดภาคเรียน (ทางเดิน) หนึ่งในองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบนี้ถือเป็นหอคอยสูง อาคารแบบโรมันเป็นระบบของปริมาตรที่เรียบง่ายสามมิติ: ปริซึม, ลูกบาศก์, สี่เหลี่ยมด้านขนาน, กระบอกสูบ พื้นผิวของพวกเขาถูกผ่าโดยแกลเลอรี่, ใบพัด, สลักเสลาโค้ง องค์ประกอบเหล่านี้เป็นจังหวะของความหนาแน่นของผนัง แต่ไม่ได้ละเมิดความสมบูรณ์ของเสาหิน

วัด

พวกเขาพัฒนาประเภทของโบสถ์แบบศูนย์กลางและแบบบาซิลิกันที่สืบทอดมาจากสถาปัตยกรรมคริสเตียนยุคแรก ในระยะหลัง หอคอยหรือตะเกียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ แต่ละส่วนหลักของวัดถูกสร้างขึ้นเป็นโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่แยกจากกัน ทั้งภายนอกและภายใน เธอถูกแยกออกจากส่วนที่เหลืออย่างชัดเจน ความประทับใจโดยรวมถูกเสริมด้วยห้องใต้ดิน ส่วนใหญ่เป็นไม้กางเขน ทรงกระบอก หรือซี่โครงไขว้ โดมถูกติดตั้งในโบสถ์บางแห่ง

ลักษณะเด่นของผลิตภัณฑ์ตกแต่ง

ในช่วงแรกในสไตล์โรมาเนสก์ บทบาทหลักเป็นของ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 12 เมื่อการกำหนดค่าของผนังและห้องใต้ดินมีความซับซ้อนมากขึ้น พวกเขาตกแต่งพอร์ทัลและมักจะเป็นผนังด้านหน้า ภายในอาคาร มันถูกนำไปใช้กับเมืองหลวงของเสา ในสไตล์โรมาเนสก์ช่วงปลาย ภาพนูนเรียบๆ ถูกแทนที่ด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาที่สูงขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น แต่ยังคงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับพื้นผิวของผนังไว้ ธีมที่แสดงพลังอันยิ่งใหญ่และไร้ขอบเขตของพระเจ้าเป็นหัวใจหลักในการวาดภาพและประติมากรรม ร่างของพระคริสต์มีอิทธิพลเหนือในองค์ประกอบสมมาตรอย่างเคร่งครัด สำหรับวัฏจักรการเล่าเรื่องเกี่ยวกับพระกิตติคุณและแก่นเรื่องในพระคัมภีร์ พวกเขาใช้ตัวละครที่มีพลังและอิสระมากกว่า พลาสติกแบบโรมันมีความแตกต่างจากสัดส่วนตามธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ ภาพลักษณ์ของบุคคลจึงกลายเป็นผู้ถือท่าทางที่แสดงออกมากเกินไปหรือเป็นองค์ประกอบของเครื่องประดับโดยไม่สูญเสียความหมายทางจิตวิญญาณไปพร้อมกับสิ่งนี้

กอธิค

แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะกอธิคถือเป็น "ป่าเถื่อน" ความรุ่งเรืองของสไตล์โรมาเนสก์ถือเป็นศตวรรษที่ X-XII เมื่อกำหนดช่วงเวลานี้ กรอบลำดับเวลาก็จำกัดสำหรับโกธิค ดังนั้นจึงระบุระยะต้น, ระยะสุก (สูง) และระยะปลาย (ลุกไหม้) การพัฒนาแบบโกธิกเป็นไปอย่างเข้มข้นในประเทศที่นิกายโรมันคาทอลิกครอบงำ เธอทำหน้าที่เป็นหลักศาสนาในหัวข้อศาสนาและวัตถุประสงค์ กอธิคมีความสัมพันธ์กับนิรันดร์ กองกำลังที่ไม่ลงตัวสูง

คุณสมบัติการก่อตัว

ศิลปะของกระจกสียุคกลาง ประติมากรรม สถาปัตยกรรมในสมัยโกธิก สืบทอดองค์ประกอบมากมายจากสไตล์โรมาเนสก์ ที่แยกต่างหากถูกครอบครองโดยมหาวิหาร การพัฒนาแบบโกธิกได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโครงสร้างทางสังคม ในเวลานั้นรัฐที่รวมศูนย์เริ่มก่อตัว เมืองต่าง ๆ เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น กองกำลังทางโลกเริ่มก้าวหน้า - การค้า งานฝีมือ เมือง ศาล และวงการอัศวิน ด้วยการก่อตัวของจิตสำนึกทางสังคม การพัฒนาเทคโนโลยี ความเป็นไปได้ในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโลกรอบตัวเราจึงเริ่มขยายตัว แนวโน้มสถาปัตยกรรมใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง การวางผังเมืองเป็นที่แพร่หลาย อาคารทางโลกและทางศาสนา สะพาน ป้อมปราการ และบ่อน้ำอยู่ในกลุ่มสถาปัตยกรรมในเมือง ในหลายกรณี บ้านถูกสร้างขึ้นบนจตุรัสหลักของเมืองโดยมีร้านค้า โกดัง และพื้นที่เชิงพาณิชย์ที่ชั้นล่าง ถนนสายหลักแยกย้ายกันไป อาคารที่แคบของบ้านสองชั้นส่วนใหญ่ (ไม่ค่อยมีสามชั้น) มีหน้าจั่วสูงเรียงรายตามนั้น เมืองต่างๆ เริ่มถูกล้อมรอบด้วยกำแพงทรงพลัง ซึ่งถูกประดับประดาด้วยหอคอยเดินทาง ราชวงศ์และเริ่มค่อยๆ กลายเป็นคอมเพล็กซ์ทั้งหมด รวมทั้งศาสนสถาน วัง และป้อมปราการ

ประติมากรรม

เธอทำหน้าที่เป็นรูปแบบหลักของวิจิตรศิลป์ วิหารทั้งภายนอกและภายในตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นจำนวนมาก เมื่อเปรียบเทียบกับโรมาเนสก์แล้ว มีความโดดเด่นด้วยพลวัต การดึงดูดกันของตัวเลขต่อกัน และต่อผู้ชม ความสนใจเริ่มปรากฏขึ้นในรูปแบบธรรมชาติตามธรรมชาติ ในความงามและความรู้สึกของมนุษย์ หัวข้อของการเป็นแม่ ความเสียสละ และความทุกข์ทรมานทางศีลธรรมเริ่มถูกตีความในรูปแบบใหม่ ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงและภาพลักษณ์ของพระคริสต์ ในสไตล์กอธิค ธีมของความทุกข์ทรมานเริ่มปรากฏให้เห็นตรงหน้า ในงานศิลปะ ลัทธิของพระมารดาของพระเจ้าเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เรื่องนี้เกิดขึ้นเกือบพร้อมกันกับการบูชานางงาม บ่อยครั้งที่ลัทธิทั้งสองนี้พันกัน ในงานจำนวนมาก พระมารดาของพระเจ้าปรากฏในรูปแบบของหญิงสาวสวย ในเวลาเดียวกัน ผู้คนยังคงศรัทธาในปาฏิหาริย์ สัตว์ประหลาดวิเศษ และสัตว์มหัศจรรย์ ภาพของพวกเขาสามารถพบได้ในแบบโกธิกบ่อยเท่าในสไตล์โรมาเนสก์

อินเดีย

ประเทศนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในด้านทรัพยากรธรรมชาตินับไม่ถ้วน งานฝีมือที่งดงาม ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กๆ ที่ยากจนก็เคยชินกับการทำงาน การศึกษาของบุตรชายและบุตรสาวของขุนนางเริ่มขึ้นในปีที่ห้าของชีวิต พวกเขาได้รับการศึกษาในโรงเรียนที่อยู่ติดกับวัดหรือที่บ้าน เด็กจากวรรณะพราหมณ์ได้รับการสอนที่บ้านโดยพี่เลี้ยง เด็กต้องให้เกียรติครูเชื่อฟังเขาทุกอย่าง บุตรชายของนักรบและเจ้าชายได้รับการฝึกฝนด้านการทหารและศิลปะการปกครอง วัดบางแห่งทำหน้าที่เป็นศูนย์การศึกษา การสอนในพวกเขาดำเนินการในระดับสูงสุด ตัวอย่างเช่นศูนย์ดังกล่าวคืออารามในโนแลนด์ มันทำงานเกี่ยวกับรายได้จากหลายร้อยหมู่บ้าน เช่นเดียวกับของขวัญจากผู้ปกครอง หอดูดาวดำเนินการในบางเมืองในยุคกลางของอินเดีย นักคณิตศาสตร์สามารถคำนวณปริมาตรของร่างกายและพื้นที่ของตัวเลข จัดการตัวเลขเศษส่วนได้อย่างอิสระ ยาได้รับการพัฒนาอย่างดีในอินเดีย หนังสืออธิบายโครงสร้างของร่างกายมนุษย์อวัยวะภายใน แพทย์ชาวอินเดียใช้เครื่องมือประมาณ 200 ชนิดและยาแก้ปวดต่างๆ ทำการผ่าตัดที่ซับซ้อน เพื่อสร้างการวินิจฉัย แพทย์ทำการวัดอุณหภูมิร่างกายของผู้ป่วย ชีพจร ตรวจสอบผู้ป่วยด้วยสายตา ให้ความสนใจกับสีของลิ้นและผิวหนัง ศิลปะและวิทยาศาสตร์ในยุคกลางของอินเดียมีความสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ประติมากรรมหิน

ทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับของสถาปัตยกรรม ตามกฎแล้วประติมากรรมจะถูกแสดงด้วยการตกแต่งนูนสูงนูนต่ำนูนสูง ในนั้น ตัวเลขทั้งหมดเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด การเคลื่อนไหว ท่าทาง ท่าทางของผู้คนดูสง่างามและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์ ทั้งนี้เนื่องมาจากอิทธิพลในการพัฒนาประติมากรรมศิลปะนาฏศิลป์ที่แพร่หลายในอินเดียตั้งแต่สมัยโบราณ แม้แต่ภายใต้พระเจ้าอโศก พวกเขาเริ่มสร้างห้องขังและวัดสำหรับฤาษีในโขดหิน มีขนาดเล็กและทำซ้ำอาคารไม้ที่อยู่อาศัย ในเขตภาคเหนือของอินเดียมีการสร้างวัดที่มีรูปร่างเป็นวงรียาว (พาราโบลา) ที่ยอดของพวกเขาพวกเขาสร้างร่มดอกบัว ทางตอนใต้ของประเทศ วัดมีรูปร่างเป็นปิรามิดสี่เหลี่ยม ภายในห้องมืดและต่ำ พวกเขาถูกเรียกว่าศาลเจ้า ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าไปได้ ลานของวัดได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรมที่แสดงฉากมหากาพย์หรือตีความในรูปแบบสัญลักษณ์เพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้าผู้ทรงสร้างวัดอันรุ่งโรจน์ ต่อจากนั้นในอินเดียโดยเฉพาะทางตอนใต้ของประเทศ มีองค์ประกอบประติมากรรมมากมายที่อาคารทางศาสนาทำหน้าที่เป็นฐานสำหรับพวกเขา ตัวอย่างเช่น วัดในโอริสสา โคนารัก คชุราโห

งานคลาสสิค

ในช่วงยุคกลาง ในพื้นที่ส่วนใหญ่ของอินเดีย ภาษาเน็ตมักใช้สร้างภาษาเหล่านี้ ในเวลาเดียวกัน กวีหลายคนเขียนเป็นภาษาสันสกฤต วรรณกรรมนี้เป็นการนำแบบจำลองคลาสสิกมาใช้ใหม่ในช่วงแรก อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป จะมีความประณีตและออกแบบมาสำหรับข้าราชบริพารมากขึ้น ตัวอย่างเช่นงานดังกล่าวคือบทกวี "พระราม" โองการแต่ละบทของเธอมีความหมายสองนัย ซึ่งสามารถเทียบได้กับการกระทำของกษัตริย์รามปัลกับการใช้ประโยชน์จากมหากาพย์พระราม ในยุคกลาง กวีนิพนธ์ส่วนใหญ่พัฒนาขึ้น แต่ในศตวรรษที่ 12-13 เริ่มปรากฏและทรงตัว งานเขียนในภาษาสันสกฤตในรูปแบบของเรื่องราวที่มีกรอบ - เรื่องราวที่เชื่อมโยงกันผ่านโครงเรื่อง ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องราวของ Kadambari งานนี้บอกเล่าเกี่ยวกับคู่รักสองคนที่อาศัยอยู่บนโลกสองครั้งในรูปแบบที่แตกต่างกัน นวนิยายเสียดสี "The Adventure of 10 Princes" เยาะเย้ยผู้ปกครองนักพรตบุคคลสำคัญและแม้แต่พระเจ้า

รุ่งเรือง

ตรงกับศตวรรษที่ IV-VI ในช่วงเวลานั้น ตอนเหนือของอินเดียรวมกันเป็นรัฐที่มีอำนาจ มันถูกปกครองโดยกษัตริย์แห่งราชวงศ์คุปตะ ศิลปะยุคกลางที่พัฒนาขึ้นในพื้นที่เหล่านี้แพร่กระจายไปยังดินแดนทางใต้ วัดและวัดในศาสนาพุทธในอาจันตาได้อนุรักษ์ตัวอย่างเฉพาะของยุคนั้นไว้ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 มีถ้ำ 29 แห่งปรากฏขึ้นในบริเวณนี้ตลอดเก้าศตวรรษข้างหน้า เพดาน ผนัง เสาถูกทาสีด้วยฉากในตำนานและตำนานทางพุทธศาสนา ตกแต่งด้วยงานแกะสลักและประติมากรรม อชันตาทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางไม่เพียงแต่ด้านศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะและวิทยาศาสตร์ด้วย ปัจจุบันเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณ อาจันตาดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก