ความหลากหลายและความสำคัญของเครื่องประดับรัสเซียแบบดั้งเดิม เครื่องประดับที่มีชื่อเสียงในการตกแต่งภายใน

วัฒนธรรมรัสเซียมีต้นกำเนิดมาหลายศตวรรษแล้ว แม้แต่ในสมัยนอกรีต ชาวรัสเซียยังตกแต่งตัวเองและพื้นที่อยู่อาศัย (บ้าน ลานบ้าน ของใช้ในครัวเรือน) ด้วยลวดลายดั้งเดิม หากลวดลายซ้ำและสลับรายละเอียดแต่ละอย่าง เรียกว่าเครื่องประดับ

เครื่องประดับพื้นบ้านจำเป็นต้องใช้ลวดลายดั้งเดิม พวกเขาอยู่ในทุกประเทศ เครื่องประดับรัสเซียก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อเราได้ยินวลีนี้ เสื้อปักและผ้าเช็ดตัวก็ปรากฏขึ้นในจินตนาการของเราทันที พวกเขามีม้า เป็ด เจื้อยแจ้ว และรูปทรงเรขาคณิต

เครื่องประดับรัสเซียแบบดั้งเดิม

ท่องประวัติศาสตร์

หน่วยพื้นฐานของสังคมคือครอบครัว และสำหรับครอบครัวที่เราเป็นหนี้รูปแบบพื้นบ้านแรก ในสมัยโบราณ สัตว์และพืชมีความหมายโทเท็ม แต่ละครอบครัวเชื่อว่ามีผู้อุปถัมภ์คนใดคนหนึ่ง สมาชิกในครอบครัวใช้สิ่งของที่มีสัญลักษณ์ประเภทเดียวกันมาหลายชั่วอายุคนโดยพิจารณาว่าเป็นการปกป้องและช่วยเหลือ

การวาดภาพครอบครัวค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าครอบครัวและกลายเป็นสมบัติของญาติๆ หลายสกุลได้แลกเปลี่ยนรูปแบบกัน ดังนั้นทั้งเผ่าจึงใช้สัญลักษณ์ที่เป็นของบางครอบครัว

เมื่อเวลาผ่านไป มีรูปแบบมากขึ้น กลุ่มผู้ใช้ของพวกเขาก็ขยายออก นี่คือลักษณะที่เครื่องประดับพื้นบ้านรัสเซียปรากฏในรัสเซีย

แม้แต่ภายนอกตัวบ้าน สัญลักษณ์ก็ยังถูกติดตาม

จะเห็นได้ว่าใน พื้นที่ต่างๆใช้แล้ว สีที่ต่างกันสำหรับงานปัก มีคำอธิบายง่ายๆสำหรับเรื่องนี้ ในสมัยก่อนใช้แต่สีธรรมชาติเท่านั้น พวกเขาถูกทำขึ้นในรูปแบบหัตถกรรม ดังนั้นความพร้อมของวัตถุดิบสำหรับสีมักจะกำหนดจานสีของงานทั้งหมด

ที่ ภูมิภาคต่างๆมี "การตกแต่ง" ที่พวกเขาชื่นชอบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "ลาย" เป็นหนึ่งในลวดลายสำหรับเครื่องประดับของภาคตะวันออก บ้านเกิด "แตงกวาอินเดีย" เปอร์เซียทางทิศตะวันออก

ความหมายและความหมาย

การผสมผสานที่สร้างสรรค์ของธรรมชาติและศาสนา คุณสามารถอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชาติรวมถึงเครื่องประดับรัสเซีย กล่าวอีกนัยหนึ่ง เครื่องประดับเป็นคำอธิบายเชิงสัญลักษณ์ของโลก

ของประดับตกแต่งไม่ได้เป็นเพียงของประดับตกแต่งเท่านั้น พวกเขาแบกภาระทางความหมายและพิธีกรรม พวกเขาสามารถไม่เพียง แต่ดู แต่ยังอ่าน บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นการสมรู้ร่วมคิดและพระเครื่อง

อักขระแต่ละตัวมีความหมายเฉพาะ:

• Alatyr อาจเป็นสัญญาณหลักของรัสเซียและสลาฟ เป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความเป็นเอกภาพคู่ของโลกและความสมดุลของมัน ที่มาของชีวิตประกอบด้วยหลักการชายและหญิง มักใช้ Star Alatyr และ Alatyr Stone ในรูปแบบต่างๆ พวกเขาได้รับการคาดหวังให้ช่วยเหลือในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ

ศักดิ์สิทธิ์ Alatyr

• อีกหนึ่งสัญลักษณ์ที่ได้รับความนับถือและมักใช้ในรูปแบบต่างๆ คือ World Tree of Life (หรือ Kingship Tree) เชื่อกันว่าเติบโตบนหิน Alatyr และเหล่าทวยเทพอยู่ใต้มงกุฎ ดังนั้นผู้คนจึงพยายามปกป้องตนเองและครอบครัวภายใต้กิ่งก้านของต้นไม้แห่งชีวิตและด้วยความช่วยเหลือจากซีเลสเชียล

หนึ่งในตัวแปรของภาพของ Kingdom Tree

• สวัสติกะต่างๆ ยังเป็นสัญลักษณ์ที่นิยมในงานเย็บปักถักร้อยของรัสเซียและสลาฟ จากสวัสติกะ Kolovrat สามารถพบได้บ่อยกว่าคนอื่น สัญลักษณ์โบราณดวงอาทิตย์ความสุขและความเมตตา

รูปแบบของสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ในหมู่ชาวสลาฟ

• Orepey หรือ Arepey เป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่มีหวีอยู่ด้านข้าง ชื่ออื่นๆ ของเขา: Comb rhombus, Oak, Well, Burdock ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งความสุข ความมั่งคั่ง ความมั่นใจในตนเอง เมื่ออยู่บนส่วนต่าง ๆ ของเสื้อผ้า ก็มีความหมายต่างกัน

สัญลักษณ์ Orepei

• สัตว์และพืชที่ล้อมรอบผู้คนและถูกทำให้เป็นเทวดา นี่คือรูปแบบที่คงที่

สัญลักษณ์สลาฟมีความหลากหลายมาก

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือจำนวนขององค์ประกอบในเครื่องประดับ แต่ละหมายเลขมีภาระความหมายเพิ่มเติม

ความงามและการปกป้อง

คุณค่าความงามของเครื่องประดับถูกรวมเข้ากับโทเท็ม พวกโหราจารย์และหมอผีใส่สัญลักษณ์บนเสื้อผ้าและเครื่องใช้ในพิธีกรรม คนธรรมดายังลงทุนความหมายพิเศษในการวาดภาพแบบดั้งเดิม พวกเขาพยายามที่จะป้องกันตัวเองด้วยการปักยันต์ นำไปใช้กับบางส่วนของเสื้อผ้า (เพื่อป้องกันร่างกาย) ผ้าปูโต๊ะ ของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ ส่วนต่างๆ ของอาคารยังตกแต่งด้วยลวดลายที่เหมาะสม (เพื่อปกป้องครอบครัวและบ้าน)

ความเรียบง่ายและความสวยงามของเครื่องประดับโบราณทำให้เป็นที่นิยมในปัจจุบัน

ตุ๊กตาเสน่ห์ถูกประดับประดาด้วยเครื่องประดับแบบดั้งเดิม

การค้าขายและงานฝีมือ

ด้วยการพัฒนาของอารยธรรม รูปแบบโบราณค่อยๆ เปลี่ยนไป บางส่วนกลายเป็นเครื่องหมายระบุตัวตนของงานฝีมือพื้นบ้านแต่ละชิ้น แยกออกเป็นงานฝีมืออิสระ โดยปกติงานหัตถกรรมจะมีชื่อที่สอดคล้องกับพื้นที่ที่ผลิต

ที่นิยมมากที่สุดคือ:

• เครื่องลายครามและเซรามิก "Gzhel" สไตล์ของเธอคือการวาดภาพด้วยสีน้ำเงินบน พื้นหลังสีขาว. ได้รับการตั้งชื่อตามนิคม Gzhel ของภูมิภาคมอสโกซึ่งเป็นที่ตั้งของการผลิต

ภาพวาด Gzhel - งานฝีมือเก่า

• “ ภาพวาด Zhostovo” สามารถรับรู้ได้ด้วยช่อดอกไม้บนถาดโลหะสีดำ (ไม่ค่อยเขียว, น้ำเงิน, แดง) เคลือบด้วยสารเคลือบเงา ศูนย์ประมงตั้งอยู่ใน Zhostovo (ภูมิภาคมอสโก) จุดเริ่มต้นของงานฝีมือนี้ถูกวางใน Nizhny Tagil ซึ่งยังคงมีการผลิตถาด Nizhny Tagil

ภาพวาด Zhostovo อันหรูหรา

• "โคกลมมา" คือ ภาพวาดตกแต่งบนไม้ มีลักษณะเฉพาะด้วยลวดลายสีดำ สีแดง บางครั้งสีเขียวบนพื้นหลังสีทอง บ้านเกิดและที่อยู่อาศัยของเธอคือภูมิภาค Nizhny Novgorod

โคกกลอยมาจนทุกวันนี้

• Sloboda Dymkovo เป็นบ้านเกิดของ Dymkovskaya และเมือง Kargopol ตามลำดับ Kargopolskaya หมู่บ้าน Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, ของเล่นดินเหนียว Starooskolskaya ทั้งหมดมีรูปแบบและสีที่มีลักษณะเฉพาะ

ของเล่นดินเหนียว Stary Oskol

• ผ้าคลุมไหล่ผ้าวูล Pavlovo Posad นามบัตรพาฟลอฟสกี โปซาด โดดเด่นด้วยลวดลายดอกไม้พิมพ์ขนาดใหญ่ สีแดงและสีดำเป็นสีดั้งเดิม

ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad แบบดั้งเดิมเป็นเครื่องประดับที่หรูหราอย่างแท้จริง

ความต่อเนื่องอาจยาวนานมาก: เพชรประดับ Fedoskino และ Palekh, ภาพวาด Gorodets, ผ้าคลุมไหล่ Orenburg, Vologda, Yelets, ลูกไม้ Mtsensk เป็นต้น มันยากมากที่จะแสดงรายการทุกอย่าง

วาดแบบพื้นบ้าน

ทุกวันนี้ หลายคนสวมเสื้อผ้าและใช้สิ่งของในสไตล์คติชนวิทยา ช่างฝีมือผู้หญิงหลายคนต้องการสร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เหมือนใคร พวกเขาสามารถใช้ความสามัคคีเป็นพื้นฐาน สินค้าสำเร็จรูปหรือสร้างภาพร่างของคุณเอง

เพื่อให้แนวคิดนี้สำเร็จ คุณต้องมี:

1. ตัดสินใจว่าจะเป็นลวดลายหรือเครื่องประดับที่แยกจากกัน
2. แบ่งภาพวาดออกเป็นชิ้นง่าย ๆ
3. นำกระดาษกราฟ ทำเครื่องหมาย ทำเครื่องหมายแต่ละส่วนและตรงกลาง
4. เราวาดรายละเอียดเบื้องต้นแรกไว้ตรงกลาง
5. ค่อยๆ เพิ่มส่วนย่อยต่อไปนี้ทีละขั้นตอน

และตอนนี้ลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ก็พร้อมแล้ว

ใครๆก็วาดลวดลายได้

เกี่ยวกับงานปักรัสเซีย

รูปแบบเทคนิคสีของงานปักรัสเซียมีความหลากหลายมาก ศิลปะการปักมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิต ขนบธรรมเนียม และพิธีกรรม

สีเป็นส่วนประกอบสำคัญของงานปัก

ผู้คนได้ถวายสมบัติอันศักดิ์สิทธิ์:

• สีแดงเป็นสีแห่งชีวิต ไฟ และดวงอาทิตย์ แน่นอนว่ามักใช้ในการปัก ท้ายที่สุดก็ยังเป็นความงาม ในฐานะเครื่องราง เขาถูกเรียกให้ปกป้องชีวิต
• สีขาวของหิมะที่บริสุทธิ์ สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพและความบริสุทธิ์ ถือว่าเป็นผู้พิทักษ์จากพลังแห่งความมืด
• น้ำสีฟ้าและ ฟ้าโปร่ง. แสดงถึงความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง
• สีดำในเครื่องประดับหมายถึงแผ่นดิน คดเคี้ยวไปมาและโบกมือตามลำดับไม่ไถนาและไถนา
• สีเขียวคือหญ้า ป่าไม้ และความช่วยเหลือของมนุษย์

งานปักรัสเซียแบบดั้งเดิม

ด้ายมีคุณสมบัติบางอย่างเช่นกัน:

• แฟลกซ์เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นชาย
• ผ้าขนสัตว์คือการปกป้องอุปถัมภ์

ผสมผสานกับลวดลาย ทำให้เกิดผลิตภัณฑ์สำหรับวัตถุประสงค์พิเศษ

ตัวอย่างเช่น:

• เจื้อยแจ้วและม้าแดงควรจะปกป้องทารก
• ปักด้วยผ้าลินินสีเขียวและสีน้ำเงินเพื่อให้งานสำเร็จลุล่วง
• จากโรคภัยไข้เจ็บและอิทธิพลที่ไม่ดีพวกเขาปักด้วยผ้าขนสัตว์
• สำหรับผู้หญิง สิ่งของมักจะถูกปักด้วยสีดำเพื่อปกป้องความเป็นแม่
• ผู้ชายได้รับการปกป้องด้วยลวดลายสีเขียวและสีน้ำเงิน

แน่นอน สำหรับทุกโอกาสและทุกคนได้รับการออกแบบ ชุดพิเศษสัญลักษณ์และภาพวาด

งานปักนี้จะดูสง่างามบนผ้าทุกชนิด

เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านผสมผสานและสะท้อนถึงประเพณี เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ช่างฝีมือสตรีได้เปลี่ยนผ้าธรรมดาให้กลายเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กับ อายุยังน้อยสาว ๆ เข้าใจความลับของการเย็บปักถักร้อย เมื่ออายุได้สิบห้าปี พวกเขาต้องเตรียมเสื้อผ้าสำหรับชีวิตประจำวันและงานรื่นเริง และชุดผ้าเช็ดตัว ผ้าปูโต๊ะ และม่านแขวนเป็นเวลาหลายปี

การตัดชุดสูทนั้นเรียบง่ายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ผ้าลินินหรือผ้าขนสัตว์คุณภาพต่างๆ ผู้หญิงดึงผ้า (ดึงด้ายบางส่วนออก) และได้รับผ้าใหม่ เย็บชายเสื้อและงานปักอื่นๆ

รัสเซีย เครื่องแต่งกายพื้นบ้านมีความหลากหลาย

แน่นอนว่าเสื้อผ้ามีลวดลายแตกต่างกันไปตามพื้นที่ สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

1. รัสเซียกลาง. แตกต่างกันในหลากสี จากเทคนิคมักพบการนับความเรียบ, กากบาท, pigtails และ hemstitches ในภาคใต้จะใช้ลูกไม้ ริบบิ้น หรือแถบผ้าเพื่อตกแต่งเสื้อผ้า รูปแบบมักจะเป็นรูปทรงเรขาคณิต Orepey เป็นที่รักโดยเฉพาะในเวอร์ชั่นต่างๆ
2. ภาคเหนือ. สำหรับเธอ เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะคือพื้นผิวที่เรียบ (สีและสีขาว) กากบาท การลงสี การเย็บสีขาว และการตัดเย็บ ลวดลายศิลปะถูกนำมาใช้บ่อยกว่าลวดลายเรขาคณิต การจัดองค์ประกอบส่วนใหญ่เป็นสีเดียว

งานปักรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดดเด่นด้วยภาพสัตว์และพืชที่มีสไตล์ รวมถึงลวดลายเรขาคณิตที่หลากหลาย

รักษาประเพณี

สำรวจ ประเพณีประจำชาติและเทคนิคการปักผ้าให้สินค้าคงอยู่ ปรมาจารย์สมัยใหม่ปรับให้เข้ากับความต้องการที่ทันสมัย บนพื้นฐานของสิ่งดั้งเดิมที่ทันสมัยถูกสร้างขึ้น คือ เสื้อผ้า รองเท้า ชุดชั้นใน

หนึ่งในแฟชั่นดีไซเนอร์ชื่อดัง ซึ่งรวมถึง แรงจูงใจพื้นบ้านในแต่ละคอลเลกชันของเขา Valentin Yudashkin เสื้อผ้าจากต่างประเทศ เช่น Yves Saint Laurent ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกของรัสเซียเช่นกัน

คอลเลกชันรัสเซียของ Yves Saint Laurent

นอกจากนี้ งานฝีมือพื้นบ้านยังคงสืบสานประเพณีและปรับปรุงฝีมือให้สอดคล้องกับข้อกำหนดสมัยใหม่ คุณสามารถเพิ่มผู้สนใจที่ไม่สนใจศิลปะดั้งเดิม พวกเขาศึกษา รวบรวม และสร้างสรรค์ในสไตล์พื้นบ้านอย่างอิสระ

รูปแบบของรัสเซียยังคงนำความงามและความสุขมาสู่ผู้คน และยังรักษาข้อมูลทางประวัติศาสตร์

จุดประสงค์หลักของลวดลายคือการตกแต่งสิ่งของที่ใช้องค์ประกอบนี้ มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะการประดับประดาเนื่องจากการใช้งานเริ่มขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนยุคของเรา เครื่องประดับ ต่างชนชาติของโลกแตกต่างกันในความแตกต่างของการรับรู้ของวัตถุและ สิ่งแวดล้อม. กลุ่มชาติพันธุ์ต่าง ๆ มีสัญลักษณ์เหมือนกันในรูปแบบที่ต่างกัน

พันธุ์และแรงจูงใจ

การตกแต่งเป็นหนึ่งในสิ่งแรกๆ แต่ถึงแม้จะมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน

เครื่องประดับของชาวโลกแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มหลัก นี่คือ:

• สร้างขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิตของตัวเลข
• phytomorphic ซึ่งประกอบด้วยภาพพืช
• ประเภท mianda - มีรูปแบบของเส้นแบ่งปริพันธ์
• รูปแบบรวมหรือพล็อต

เครื่องประดับของชาวโลกรวมถึงลวดลายดังกล่าว:

• จุดตัดของเส้นในลำดับแนวนอนและแนวตั้งเรียกว่าผ้าตาหมากรุก
• การรวมกันของวงกลมที่เหมือนกันในรูปแบบของสี่หรือพระฉายาลักษณ์;
• เครื่องประดับในรูปแบบของขดรูปหยดน้ำ - เรียกว่า Paisley หรือ;
• ภาพของดอกไม้เขียวชอุ่มที่สวยงามสะท้อนอยู่ในดามัสกัส
• เส้นโค้งต่อเนื่องที่สร้างเส้นขอบของลวดลายส่วนใหญ่เรียกว่าคดเคี้ยว

เครื่องประดับเบลารุส - คุณสมบัติและความคิดริเริ่ม

พิธีกรรมเป็นความหมายดั้งเดิมของเครื่องประดับเบลารุส ลักษณะเด่นของลวดลายโบราณ ได้แก่

• สไตล์การตกแต่ง;
• การเชื่อมต่อกับวัตถุที่ใช้เสร็จสิ้น
• เส้นเสียจำนวนมากและ รูปทรงเรขาคณิต;
• ความสร้างสรรค์;
• มากมาย

ตัวเลขทางเรขาคณิตจำนวนมากอธิบายได้โดยการแสดงตัวตนของพลังแห่งธรรมชาติและโลกโดยรอบซึ่งปกป้องมนุษย์ เครื่องประดับของชาวโลกถึงแม้จะแตกต่างกัน แต่ก็ใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน: ตกแต่งเสื้อผ้า, ของใช้ในครัวเรือน, ที่อยู่อาศัย, เครื่องมือ จำนวนจุดซ้ำ, สามเหลี่ยม, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนอธิบายโครงสร้างของสังคม เลขสาม คือ เทพตรีเอกานุภาพ หรือ สวรรค์ ดิน และใต้พิภพ สี่คือฤดูกาล ห้าคือความศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ

เครื่องประดับเบลารุสมีไม้กางเขนจำนวนมาก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ ไฟ และความยุติธรรม

สัญลักษณ์ของภาวะเจริญพันธุ์ถูกวาดบนเครื่องมือของแรงงาน ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในการคลอดบุตรในรูปแบบของเมล็ดพืชหรือถั่วงอกหมายถึงการเก็บเกี่ยวและความมั่งคั่งที่ดี

ในพิธีกรรมส่วนใหญ่จะใช้ผ้าขนหนูที่มีเครื่องประดับ พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานรูปแบบสีขาวและสีเทาและลวดลายเรขาคณิตต่างๆ สำคัญมากมีสีของลวดลาย: สีขาว - สัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และแสง, สีแดง - ความมั่งคั่งและพลังงาน, สีดำ - ความเร็วของการไหลของการดำรงอยู่ของมนุษย์

อียิปต์. เครื่องประดับ - ความจำเพาะและเอกลักษณ์

สู่รูปแบบต้น ทัศนศิลป์อียิปต์หมายถึง มันแสดงให้เห็นวัตถุต่าง ๆ ของสิ่งแวดล้อมในรูปแบบของการตัดกันของเส้นและนามธรรม

แรงจูงใจหลัก ได้แก่ :

• รูปแบบผัก
• ภาพสัตว์
• หัวข้อทางศาสนา
• สัญลักษณ์

การกำหนดหลักคือการแสดงถึงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของธรรมชาติ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม พรหมจรรย์ สุขภาพ การฟื้นฟู และดวงอาทิตย์

เพื่ออธิบายชีวิตของอีกโลกหนึ่ง มีการใช้ลวดลายในรูปของว่านหางจระเข้ พืชหลายชนิด เช่น แบล็กธอร์น อะคาเซีย ต้นมะพร้าว, เป็นพื้นฐานสำหรับภาพในศิลปะประดับของอียิปต์.

เส้นเรขาคณิต ได้แก่ :

• ตรง;
• เส้นแตก;
• หยัก;
• ตาข่าย;
• จุด.

หลัก ลักษณะเด่นเครื่องประดับในวัฒนธรรมอียิปต์คือความอดกลั้น ความเข้มงวด และความซับซ้อน

รูปแบบของชนชาติต่างๆ ในโลก: นอร์เวย์ เปอร์เซีย กรีกโบราณ

รูปแบบของนอร์เวย์อธิบายสภาพภูมิอากาศของประเทศได้ครบถ้วน จำนวนมากของเกล็ดหิมะ, หยด, กวางใช้สำหรับทาเสื้อผ้าที่อบอุ่น เรขาคณิตของเส้นสร้างลวดลายอันน่าทึ่งซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของประเทศนี้

ด้วยลวดลายที่ตื่นตาตื่นใจเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเปอร์เซียโบราณ นี่คือมูลค่าของครอบครัวที่แพงที่สุด ผืนผ้าใบได้รับการสืบทอดมาหลายชั่วอายุคนและถูกเก็บไว้อย่างสั่นเทา การประดับประดามีลักษณะเด่นของสีฟ้าและสีเขียวภาพของนกสัตว์ต่าง ๆ รวมถึงตัวละครลายทางในรูปของปลารูปเพชรลูกแพร์ในรูปของหยด

พื้นฐานสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมของไม้ประดับใน กรีกโบราณกลายเป็นคดเคี้ยว รูปแบบการทำซ้ำไม่รู้จบเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์และไม่มีที่สิ้นสุด ชีวิตมนุษย์. บัญชีรายชื่อกรีกโบราณมีความโดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงแผนการและความหลากหลายในวงกว้าง ลักษณะเด่นวัฒนธรรมนี้ตกแต่งด้วยเครื่องประดับด้วยแจกันและจานหยักและหัก

หลากหลายลวดลายอินเดีย

เครื่องประดับของอินเดียมีลักษณะทางเรขาคณิตและเกลียวซึ่งแสดงในรูปของเกลียว, ซิกแซก, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, สามเหลี่ยม จากสัตว์ทดลองใช้ปากกระบอกปืนของแมวและนก

เครื่องประดับจำนวนมากในอินเดียถูกนำไปใช้กับร่างกายด้วยความช่วยเหลือของเฮนน่า นี่เป็นขั้นตอนพิเศษ มันหมายถึงการชำระจิตวิญญาณ รอยสักแต่ละอันมีความหมายบางอย่าง

สามเหลี่ยมปกติเป็นสัญลักษณ์ของกิจกรรมชายฤๅษี - พระคุณหญิง ความหมายของความเป็นพระเจ้าและความหวังอยู่ในดวงดาว

เพื่อแสดงภาพการป้องกัน ความน่าเชื่อถือ และความมั่นคง ใช้สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือแปดด้าน

เครื่องประดับยอดนิยม ได้แก่ ดอกไม้ ผลไม้ และต้นไม้ แสดงถึงความสุข ความสุข ความหวัง ความมั่งคั่ง และสุขภาพ

แบบแผนของชนชาติต่างๆ ในโลก: จีน ออสเตรเลีย มองโกเลีย

เครื่องประดับจีนนั้นแตกต่างจากเครื่องประดับอื่น ๆ ได้ง่ายมีดอกไม้ขนาดใหญ่และเขียวชอุ่มซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยลำต้นที่ไม่เด่น

ไม้แกะสลักแสดงถึงเครื่องประดับของออสเตรเลีย ในหมู่พวกเขาคือ:

รูปแบบของมองโกเลียนำเสนอในรูปของวงกลมซึ่งสะท้อนการหมุนของดวงอาทิตย์และท้องฟ้า สำหรับการนำไปใช้กับเสื้อผ้าจะใช้รูปทรงเรขาคณิตซึ่งเรียกว่าเครื่องประดับค้อน

แรงจูงใจหลัก:

• เครือข่าย;
• ที่นอนผ้านวม;
• ค้อน;
• วงกลม

เครื่องประดับของชนชาติต่างๆ ในโลกมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลาย สะท้อนถึงความเป็นปัจเจกของวัฒนธรรมและการรับรู้ของโลกภายนอก

ศิลปะการตกแต่งมีมาแต่โบราณ เกิดขึ้นในยุค Paleolithic ภาพที่ประดับประดาให้ความสุขทางสุนทรียะที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อบุคคล ทำให้เกิดสายสัมพันธ์ที่ทำให้เข้าใจและชื่นชมผลงานได้ ความสม่ำเสมอหลักของเครื่องประดับคือการทำซ้ำๆ กันของลวดลาย เครื่องประดับยังมีลักษณะเฉพาะด้วยการแปลรูปแบบและวัตถุจริงเป็นภาพประดับที่มีเงื่อนไข ลักษณะทั่วไปในการตกแต่งในระดับสูง และไม่มีมุมมองทางอากาศ (ภาพแบน)

เครื่องประดับนี้มักใช้กันอย่างแพร่หลายเช่น การออกแบบตกแต่งสินค้าที่คนในชีวิตประจำวันต้องการและ กิจกรรมภาคปฏิบัติ. เป็นพื้นฐานของศิลปะและงานฝีมือ สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถทำได้หากปราศจากเครื่องประดับในงานหัตถกรรม เครื่องปั้นดินเผา และสิ่งทอ

ภาพวาดประดับทั้งหมดตามความสามารถในการมองเห็นแบ่งออกเป็นสามประเภท: เครื่องประดับภาพซึ่งรวมถึงภาพวาดเฉพาะของบุคคล สัตว์ พืช ภูมิสถาปัตย์หรือสถาปัตยกรรม การวาดวัตถุ ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตหรือสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน
เครื่องประดับที่ไม่ใช่ภาพเกิดจากองค์ประกอบทางเรขาคณิต รูปแบบนามธรรม ปราศจากเนื้อหาเฉพาะเรื่อง
เครื่องประดับรวมซึ่งเป็นการผสมผสานภาพลวดลายหรือ องค์ประกอบส่วนบุคคลด้านหนึ่งและรูปแบบนามธรรมในอีกทางหนึ่ง

การจัดประเภทเครื่องประดับ 1. ตามภาพลวดลาย: ผัก, เรขาคณิต, สัตว์, มานุษยวิทยา, อักษรวิจิตร, มหัศจรรย์, ดาว, ฯลฯ.

2. ตามสไตล์: โบราณ กอธิค บาร็อค ฯลฯ

3. ตามสัญชาติ: ยูเครน เบลารุส กรีก ฯลฯ

4. ตามรูปแบบภาพ: ระนาบ, นูน (สูงเล็ก), นูนต่ำ (นูนเล็กภายใน).
ลักษณะของเครื่องประดับตามลวดลายของภาพ

รูปแบบหลักของการตกแต่งคือ เทคนิค เครื่องประดับที่เกิดจาก กิจกรรมแรงงานมนุษย์ (เนื้อสัมผัสของผลิตภัณฑ์ดินเหนียวที่แปรรูปบน ล้อช่างหม้อ, การวาดเซลล์ที่ง่ายที่สุดในผ้า, การหมุนเป็นเกลียวที่ได้จากการทอเชือก)

เครื่องประดับทางเทคนิค

สัญลักษณ์ เครื่องประดับเกิดขึ้นและก่อตัวขึ้นบนพื้นฐานของรูปสัตว์ คน เครื่องมือในภาพวาดหิน บนผ้า วิวัฒนาการของภาพธรรมดานำไปสู่ความจริงที่ว่าภาพประดับมักจะเป็นสัญลักษณ์ ปรากฏในอียิปต์โบราณและประเทศอื่น ๆ ของตะวันออก เครื่องประดับสัญลักษณ์ยังคงเล่นอยู่ บทบาทสำคัญตัวอย่างเช่น ในตราประจำตระกูล (รูปค้อนและเคียว นกอินทรีสองหัวและอื่น ๆ). เรขาคณิต เครื่องประดับถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเครื่องประดับทางเทคนิคและสัญลักษณ์ โดยเน้นการสลับองค์ประกอบจังหวะและการผสมสีอย่างเคร่งครัด หลักการพื้นฐานของรูปทรงเรขาคณิตเกือบทุกรูปแบบคือรูปแบบในชีวิตจริง ทำให้เป็นภาพรวมและทำให้เข้าใจง่ายจนถึงขีดจำกัด (คลื่นคดเคี้ยวกรีก วงกลมดวงอาทิตย์ ฯลฯ)

ผัก เครื่องประดับเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดหลังจากเรขาคณิต มีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่ชื่นชอบ แตกต่างกันสำหรับ ประเทศต่างๆในเวลาที่ต่างกัน ถ้าในญี่ปุ่นและจีน พืชที่ชอบ- ดอกเบญจมาศจากนั้นในอินเดีย - ถั่ว, ถั่ว, ในอิหร่าน - ดอกคาร์เนชั่น, ในรัสเซีย - ทานตะวัน, ดอกคาโมไมล์ ที่ วัยกลางคนตอนต้นที่นิยมเป็นพิเศษคือเถาวัลย์และแชมร็อกในช่วงปลายยุคกอธิค - พืชมีหนามและผลทับทิมในสมัยบาโรก - ดอกทิวลิปและดอกโบตั๋น ในศตวรรษที่ 18 กุหลาบ "ครอบงำ" อาร์ตนูโวนำดอกลิลลี่และไอริสมาไว้ข้างหน้า เครื่องประดับดอกไม้มีโอกาสมากที่สุดในแง่ของความหลากหลายของลวดลายที่ใช้เทคนิคการปฏิบัติงาน ในบางกรณี ลวดลายจะถูกตีความตามความเป็นจริง ในปริมาณมาก ในส่วนอื่นๆ - มีสไตล์มากขึ้น ในรูปแบบระนาบแบบมีเงื่อนไข

การประดิษฐ์ตัวอักษร เครื่องประดับประกอบด้วยตัวอักษรหรือองค์ประกอบของข้อความแต่ละตัว แสดงออกในรูปแบบพลาสติกและจังหวะ ศิลปะการคัดลายมือได้พัฒนาขึ้นอย่างเต็มที่ในประเทศต่างๆ เช่น จีน ญี่ปุ่น ประเทศอาหรับในแง่หนึ่งเป็นการแทนที่วิจิตรศิลป์

ที่แกนกลาง มหัศจรรย์ เครื่องประดับเป็นภาพที่สมมติขึ้น มักเป็นเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์และเป็นตำนาน เครื่องประดับอันน่าอัศจรรย์พร้อมภาพฉากจากชีวิตของสัตว์นั้นแพร่หลายโดยเฉพาะในประเทศต่างๆ ตะวันออกโบราณ(อียิปต์ อัสซีเรีย จีน อินเดีย ไบแซนเทียม) ในยุคกลาง เครื่องประดับวิเศษได้รับความนิยมเนื่องจากศาสนาห้ามไม่ให้มีภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิต

Astral เครื่องประดับยืนยันลัทธิของท้องฟ้า องค์ประกอบหลักคือภาพของท้องฟ้า ดวงอาทิตย์ เมฆ ดวงดาว มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในญี่ปุ่นและจีน

ภูมิประเทศ เครื่องประดับนี้ถูกใช้บ่อยโดยเฉพาะและใช้กับสิ่งทอที่ผลิตในญี่ปุ่นและจีน

ที่ สัตว์ (สัตว์)เครื่องประดับทั้งที่สมจริงและมีเงื่อนไขมากขึ้น สามารถใส่ภาพนก สัตว์ ฯลฯ ได้เก๋ไก๋ ในกรณีหลัง เครื่องประดับจะเข้าใกล้เครื่องประดับวิเศษในระดับหนึ่ง

เรื่อง, หรือเครื่องประดับวัตถุเกิดขึ้นในกรุงโรมโบราณและต่อมามีการใช้กันอย่างแพร่หลายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระหว่างบาร็อคโรโคโคและคลาสสิก เนื้อหาของเรื่องประดับประดาประกอบด้วยวัตถุในชีวิตการทหาร ชีวิตประจำวัน ดนตรีและศิลปะการละคร

มานุษยวิทยา เครื่องประดับใช้ร่างเก๋ชายและหญิงหรือส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์เป็นลวดลาย

ลักษณะของเครื่องประดับก็ขึ้นอยู่กับรูปเคารพของชาติด้วย, ความคิด ขนบธรรมเนียม ฯลฯ ตัวอย่างเช่น การตกแต่งของ Ukrainians นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากรูปแบบการประดับของชาวอาหรับ

เครื่องประดับยูเครน

เครื่องประดับอาหรับ

อาหรับจากเ อาหรับ - อาหรับ) - ชื่อยุโรปสำหรับเครื่องประดับของศิลปะยุคกลางของประเทศมุสลิม ลวดลายอาหรับที่สร้างขึ้นจากตารางเรขาคณิตมีพื้นฐานมาจากหลักการของการพัฒนาเชิงพื้นที่ที่ไม่สิ้นสุดของกลุ่มลวดลายประดับที่ทำซ้ำ อาราเบสก์โดดเด่นด้วยการเรียงชั้นเป็นจังหวะซ้ำๆ ของรูปแบบเครื่องแบบ ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับลวดลายแปลกตาที่สลับซับซ้อน

ชุดของเครื่องประดับ การพึ่งพาวัสดุและรูปร่างของวัตถุ ตลอดจนจังหวะของการตกแต่งซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์บางอย่างสไตล์ในศิลปะของยุคใด ๆ - นี่คือความสามัคคีที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างวิธีการและวิธีการ การแสดงออกทางศิลปะ. พื้นฐานของรูปแบบใด ๆ คือระบบที่เป็นเอกภาพของรูปแบบศิลปะที่สร้างขึ้นโดยชุมชนเชิงอุดมการณ์และระเบียบวิธีซึ่งเกิดขึ้นในสภาพสังคมและเศรษฐกิจบางอย่าง เมื่อสร้างระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปแบบใหม่ เครื่องประดับเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของมัน และเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ช่วยให้คุณระบุได้อย่างแม่นยำว่าอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมหรืองานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นของสไตล์นี้ .

ตามสไตล์ เครื่องประดับอาจเป็นของเก่า กอธิค ไบแซนไทน์ บาร็อค ฯลฯ

เครื่องประดับแบบกอธิค

เครื่องประดับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงยุคกลาง เครื่องประดับต่าง ๆ มีความโดดเด่นด้วยการออกแบบที่น่าอัศจรรย์และน่าทึ่งตามลวดลายของพืชและสัตว์ เครื่องประดับยุคกลางเป็นสัญลักษณ์ ลวดลายธรรมชาติถูกตีความอย่างมีเงื่อนไขและมีสไตล์ รูปทรงเรขาคณิตเป็นเส้นตรงที่เรียบง่ายเปลี่ยนเป็นเส้นโค้งหวาย ผ่านวิธีการตกแต่งและไม้ประดับที่พัฒนาแล้วในยุคกลางโลกภายในสภาพและความรู้สึกของบุคคลถูกส่งโดยอ้อมซึ่งไม่ได้อยู่ในศิลปะโบราณ

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมมนุษยนิยมทางโลกได้ก่อตัวขึ้นเพื่อยืนยันคุณค่า บุคลิกภาพของมนุษย์. ในช่วงเวลานี้ ศิลปะมุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนและความสามัคคี ลวดลายของอะแคนทัสและโอ๊คถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในเครื่องประดับ เถาองุ่น, ทิวลิปตั้งอยู่บนพื้นหลังของลอนผมและลวดลายดอกไม้ นอกจากนี้ สัตว์และนกมักถูกแสดงร่วมกับร่างมนุษย์ที่เปลือยเปล่า

เครื่องประดับสไตล์บาโรกสร้างขึ้นจากการตัดกันที่ตึงเครียด โดยตัดกันอย่างชัดเจนทั้งโลกและสวรรค์ ของจริงและน่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับศิลปะบาโรกทั้งหมด การประดับประดาแบบบาโรกมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและการแสดงออกของรูปแบบ ความงดงาม ความงดงาม และความเคร่งขรึม นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยการตกแต่งและไดนามิกความเด่นของรูปแบบโค้งและไม่สมมาตร

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด สไตล์บาร็อคถูกเปลี่ยนเป็นสไตล์โรโคโค เครื่องประดับได้รับความเบาโปร่งสบายคล่องตัวและงดงาม มันโดดเด่นด้วย openwork, โค้ง, รูปแบบโค้ง, ไม่มีโครงสร้างที่ชัดเจน (แม่ลายที่ชื่นชอบคือเปลือก)

ในช่วงยุคคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปด มีการทบทวนอุดมคติของสุนทรียศาสตร์โบราณ เครื่องประดับจะได้รับความคงที่และความสุขุมความชัดเจนและความคมชัดอีกครั้ง ประกอบด้วยเส้นตรง สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม และวงรีเป็นส่วนใหญ่ โดยจะมีสีจำกัด

ที่ ต้นXIXใน. การปกครองแบบคลาสสิกจบลงด้วยสไตล์เอ็มไพร์ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) ซึ่งดึงอุดมคติทางศิลปะจากศิลปะของกรีกโบราณและจักรวรรดิโรม ความรุนแรง แผนผัง ความรุนแรง ความเคร่งขรึม และความโอ่อ่าตระการตามีอยู่ในการตกแต่งของจักรวรรดิ และใช้ชุดเกราะทหารและพวงหรีดลอเรลเป็นแรงจูงใจ การผสมสีตามลักษณะเฉพาะ: สีแดงกับสีดำ สีเขียวกับสีแดง สีน้ำเงินกับสีเหลืองสดใส สีขาวกับสีทอง

ดังนั้นเครื่องประดับแต่ละยุคจึงเผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับชีวิตจิตวิญญาณของสังคม สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ สะท้อนถึงสุนทรียะแห่งยุค

เครื่องประดับโดยธรรมชาติของพื้นผิว แบ่งออกเป็น แบนและนูน

เครื่องประดับบรรเทา

กลุ่มพิเศษรวมกลุ่มที่ผสมผสานความโล่งใจและสีสัน รูปแบบการบรรเทา เช่น การแกะสลักบนคานช์ (ยิปซั่มพันธุ์เอเชียกลาง) มีลักษณะเฉพาะ ประเพณีการตกแต่งบ้านด้วยยิปซั่มแกะสลักมีอยู่ในอาณาเขต เอเชียกลางจากศตวรรษแรกของยุคของเรา ตัวอย่างที่สวยงามของการแกะสลักดังกล่าวสามารถเห็นได้ในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของ Khorezm, Samarkand, Bukhara

ปั้นจั่น

จังหวะที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เช่น การจัดสไตล์ เป็นพื้นฐานของเครื่องประดับทั้งหมด รายงาน(แรงจูงใจ) - การทำซ้ำองค์ประกอบกลุ่มเดียวกันในรูปแบบ

ลวดลายเดียวคือลวดลายที่ลวดลายเดียวกันซ้ำๆ กันเป็นจังหวะ ตัวอย่างเช่น ลวดลายหนึ่งคือเครื่องประดับกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงเรียกว่า "คดเคี้ยว"

คดเคี้ยว

การทำซ้ำตามจังหวะของลวดลายที่แตกต่างกันสองแบบมักพบในเครื่องประดับ

ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และปลายทาง เครื่องประดับมีสามประเภทซึ่งถือเป็นเครื่องประดับหลัก: ริบบิ้น ตาข่าย และปิดโดยเรียงตามองค์ประกอบ

เครื่องประดับริบบิ้นมีรูปแบบของริบบิ้นหรือแถบ เครื่องประดับดังกล่าวประกอบด้วยองค์ประกอบที่ทำซ้ำและถูก จำกัด ทั้งสองด้าน - ด้านบนและด้านล่าง เครื่องประดับริบบิ้นแบ่งออกเป็นผ้าสักหลาด เส้นขอบ และเส้นขอบ

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

อาชีวศึกษาเบื้องต้น

สถานศึกษาระดับมืออาชีพ № 24, Sibay

การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนในวินัย

"พื้นฐานขององค์ประกอบและวิทยาศาสตร์สี"

ในหัวข้อ: « เครื่องประดับ. ประเภทของเครื่องประดับ»

พัฒนาโดย: master of p / o I คุณสมบัติ หมวดหมู่

จี.เค. ไซนูลินา

หมายเหตุอธิบาย

วัฒนธรรมโลกสมัยใหม่เป็นเจ้าของมรดกอันยิ่งใหญ่ในด้านวิจิตรศิลป์ทุกประเภท การศึกษาอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม และการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ อีกหนึ่งพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่สามารถละเลยได้ มันเป็นเรื่องของการตกแต่ง การใช้บทบาทของวัตถุอย่างใดอย่างหนึ่ง เครื่องประดับ (lat. Ornamentum - การตกแต่ง) ไม่สามารถแยกออกจากงานศิลปะบางชิ้นได้ แต่ได้ใช้ฟังก์ชั่น งานศิลปะนั้นเป็นวัตถุที่ประดับประดาด้วยเครื่องประดับ

จากการศึกษาบทบาทและหน้าที่ของเครื่องประดับอย่างละเอียดถี่ถ้วน จะเห็นได้ชัดเจนว่าความสำคัญในระบบวิธีการแสดงออกของงานศิลปะนั้นสำคัญกว่าฟังก์ชันการตกแต่งอย่างมาก และไม่ได้จำกัดอยู่เพียงลักษณะเฉพาะที่ใช้เพียงอย่างเดียว ต่างจากสี พื้นผิว ความเป็นพลาสติก ซึ่งไม่สามารถอยู่ภายนอกวัตถุบางอย่างได้โดยไม่สูญเสียภาพลักษณ์ เครื่องประดับสามารถเก็บรักษาไว้ได้แม้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยหรือเมื่อวาดใหม่ นอกจากนี้ ความมั่นคงยังมีอยู่ในลวดลายประดับจำนวนหนึ่ง ซึ่งช่วยให้สามารถใช้ลวดลายบางอย่างในระยะเวลาอันยาวนานและกับวัตถุต่างๆ ในวัสดุต่างๆ ได้โดยไม่กีดกันตรรกะของรูปแบบการประดับ

เครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมวัตถุของสังคม การศึกษาอย่างรอบคอบและการพัฒนามรดกที่ร่ำรวยที่สุดขององค์ประกอบวัฒนธรรมศิลปะโลกนี้มีส่วนช่วยในการศึกษารสนิยมทางศิลปะ การก่อตัวของแนวคิดในด้านประวัติศาสตร์วัฒนธรรม และทำให้โลกภายในมีความสำคัญมากขึ้น การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของศิลปะการตกแต่งและไม้ประดับของยุคก่อน ๆ เสริมสร้างการปฏิบัติของศิลปินร่วมสมัยและสถาปนิก

หัวข้อบทเรียนเครื่องประดับ. ประเภทของเครื่องประดับ

เป้าหมายของบทเรียน 1. ทำความคุ้นเคยกับเครื่องประดับกับประเภทของเครื่องประดับ บอก

เกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องประดับเกี่ยวกับความหลากหลายและความสามัคคีของเครื่องประดับ

แรงจูงใจของประเทศและประชาชน

2. การก่อตัวของทักษะและความรู้ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์

เพื่อสร้าง สร้างความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ พัฒนาทักษะ

วางแผนกิจกรรมความทรงจำของนักเรียน

3. ปลูกฝังมิตรไมตรี สร้างข้อความ

ความแข็งแกร่ง ความรับผิดชอบ และความมุ่งมั่น

ประเภทบทเรียนบทเรียนการสื่อสารของวัสดุใหม่

การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีและ TCOหนังสือเรียนโดย N.M. Sokolnikov "วิจิตรศิลป์", "พื้นฐานขององค์ประกอบ", ภาพประกอบ, การทำซ้ำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ก) การตรวจสอบการเข้าชั้นเรียนของนักเรียนตามวารสาร

b) การตรวจสอบลักษณะที่ปรากฏ;

c) การตรวจสอบความพร้อมของอุปกรณ์การศึกษา

2. ตรวจการบ้าน

โพลด้านหน้า:

ก) coloristics (วิทยาศาสตร์สี) คืออะไร?

b) บอกเราเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวิทยาศาสตร์สี

c) Leonardo da Vinci มีส่วนสนับสนุนอะไรในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสี?

d) บอกเราเกี่ยวกับแนวคิดของโทนสีหกสีของลีโอนาร์โดดาวินชี

จ) นิวตัน, โรเจอร์ เดอ ไพล์ส, เอ็ม.วี. โลโมโนซอฟ และ รันจ์ มีส่วนสนับสนุนในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวิทยาศาสตร์สีอย่างไร

3. การสื่อสารของวัสดุใหม่

เครื่องประดับเป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการสลับจังหวะและการจัดองค์ประกอบอย่างเป็นระเบียบ

คำว่า "เครื่องประดับ" เกี่ยวข้องกับคำว่า "การตกแต่ง" ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของแรงจูงใจมี ประเภทต่อไปนี้เครื่องประดับ: เรขาคณิต ดอกไม้ Zoomorphic มานุษยวิทยา และรวมกัน

จังหวะในเครื่องประดับคือการสลับองค์ประกอบลวดลายในลำดับที่แน่นอน

ลวดลายสามารถแบนและใหญ่โตได้ รูปแบบแบนๆ ถูกสร้างขึ้นโดยการวางรูปแบบหนึ่งทับอีกรูปแบบหนึ่งโดยสมบูรณ์หรือบางส่วนโดยแทรกผ่านตัวเลขเหล่านี้

รูปแบบแบนสามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง การทำซ้ำนี้เรียกว่า แรงจูงใจ หรือ สายสัมพันธ์

เครื่องประดับที่พบมากที่สุดคือริบบิ้น ตาข่าย และปิดโดยเรียงตามองค์ประกอบ

เครื่องประดับริบบิ้น (แถบ) สร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่เหมือนกัน ทำซ้ำ หรือสลับกันที่จัดเรียงตามเส้นโค้งหรือเส้นตรง

องค์ประกอบที่มีขนาดเท่ากันซ้ำๆ จะทำให้เกิดความซ้ำซากจำเจของจังหวะ โดยองค์ประกอบที่สลับกันทำให้เกิดองค์ประกอบที่ "มีชีวิตชีวา" มากขึ้นด้วยจังหวะที่เพิ่มขึ้นและเป็นลูกคลื่น

องค์ประกอบที่สลับหรือทำซ้ำอาจมีขนาดแตกต่างกัน กล่าวคือ สร้างขึ้นจากความแตกต่างของรูปร่าง (ใหญ่ กลาง เล็ก) ด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน ความคมชัดช่วยในการเปิดเผยลักษณะเป็นรูปเป็นร่างของแบบฟอร์มที่ใช้

คอนทราสต์ยังสามารถแสดงออกมาในการกระจายจุดโทนขาวดำ เมื่อบางจุดได้รับการปรับปรุงและบางจุดอ่อนลง

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือหลักการของคอนทราสต์ของแสง ซึ่งแสดงออกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าสีใดๆ ก็ตามจะเข้มขึ้นเมื่อได้รับแสง และสว่างขึ้นในที่มืด ปรากฏการณ์นี้ใช้กับองศาที่แตกต่างกันสำหรับทั้งสีที่ไม่มีสี (ขาวดำ) และสี

เครื่องประดับริบบิ้นสามารถอยู่ในรูปแบบของแถบแนวนอนแนวตั้งหรือแนวเอียง เครื่องประดับดังกล่าวมีลักษณะเปิดกว้างนั่นคือความสำคัญของความต่อเนื่อง ให้​เรา​ทำ​ตาม​วิธี​ที่​สร้าง​แถบ​เครื่อง​ประดับ ซึ่ง​ตั้ง​ใน​แนวตั้ง, แนวนอน หรือ​ใน​รูป​ของ​แถบ​ลาด​เอียง. เราวาดแถบสำหรับเครื่องประดับที่ต้องการความกว้าง แบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม ตามลำดับ และวาดแกนสมมาตรในนั้น จากนั้นนำรูปแบบที่เตรียมไว้ล่วงหน้าเช่นจากภาพร่างพืชวางบนระนาบสร้างองค์ประกอบสลับกันของเครื่องประดับ

หลังจากนั้นเราดูว่าเราพอใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือไม่ ถ้าไม่เช่นนั้น เราจะเพิ่มรูปแบบที่มีขนาดเล็กกว่าหรือขนาดกลาง (ตามหลักการของลักษณะสามองค์ประกอบของแบบฟอร์มเหล่านี้)

เมื่อจัดองค์ประกอบเสร็จแล้ว คุณจำเป็นต้องกำหนดว่าจุดใดที่มืดที่สุดและสว่างที่สุดจะอยู่ที่ไหน และจะทำซ้ำบนเครื่องบินว่าจะอยู่ที่ไหน จุดสีเทาและสิ่งที่พวกเขาจะเสริม - องค์ประกอบที่มืดหรือสว่างของเครื่องประดับ

หัวใจของเครื่องประดับตาข่ายคือเซลล์ที่มีลวดลายประดับจารึกไว้ - ความสามัคคี ขนาดเซลล์อาจแตกต่างกันไป

เครื่องประดับตาข่ายเป็นเรื่องปกติสำหรับผ้าในระดับที่มากขึ้น เซลล์สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง เครื่องประดับตาข่ายถูกสร้างขึ้นคล้ายกับเครื่องประดับแถบ งานหลักในการก่อสร้างคือการวางแผนแกนสมมาตรอย่างถูกต้อง

สมมาตรในงานศิลปะคือความสม่ำเสมอที่แน่นอนของการจัดเรียงวัตถุหรือบางส่วนของงานศิลปะทั้งหมด

ประวัติความเป็นมา

เครื่องประดับ(ละติน ornemantum - การตกแต่ง) - รูปแบบตามการทำซ้ำและการสลับกันขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ไว้สำหรับตกแต่ง รายการต่างๆ. เครื่องประดับเป็นหนึ่งใน สายพันธุ์โบราณกิจกรรมภาพของบุคคลในอดีตอันไกลโพ้นมีความหมายเชิงสัญลักษณ์และมีมนต์ขลังเป็นสัญลักษณ์ ในสมัยนั้นเมื่อคน ๆ หนึ่งเปลี่ยนวิถีชีวิตและเริ่มทำเครื่องมือและของใช้ในครัวเรือน ความปรารถนาที่จะตกแต่งบ้านของคุณเป็นลักษณะของบุคคลในทุกยุคทุกสมัย แต่ในศิลปะประยุกต์โบราณ องค์ประกอบที่มีมนต์ขลังมีชัยเหนือสุนทรียศาสตร์ โดยทำหน้าที่เป็นเครื่องรางที่ต่อต้านองค์ประกอบและพลังชั่วร้าย เห็นได้ชัดว่าเครื่องประดับชิ้นแรกประดับประดาภาชนะดินเหนียวเมื่อการประดิษฐ์ล้อช่างหม้อยังห่างไกล และเครื่องประดับดังกล่าวประกอบด้วยชุดของรอยเว้าง่าย ๆ ที่ทำบนคอด้วยนิ้วประมาณในระยะที่เท่ากันจากกันและกัน .. โดยธรรมชาติแล้วการเยื้องเหล่านี้ไม่สามารถทำให้ภาชนะสะดวกต่อการใช้งานมากขึ้น อย่างไรก็ตามพวกเขาทำให้มันน่าสนใจยิ่งขึ้น (ทำให้ตาพอใจ) และที่สำคัญที่สุดคือ "ป้องกัน" จากการแทรกซึมของวิญญาณชั่วร้ายผ่านคอ เช่นเดียวกับการตกแต่งเสื้อผ้า สัญญาณเวทย์มนตร์ปกป้องร่างกายมนุษย์จากกองกำลังชั่วร้าย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่รูปแบบการสะกดถูกวางไว้บนปก แขนเสื้อ และชายเสื้อ การเกิดขึ้นของเครื่องประดับย้อนหลังไปหลายศตวรรษและเป็นครั้งแรกที่ร่องรอยของมันถูกจับในยุค Paleolithic (15-10,000 ปีก่อนคริสตกาล) ในวัฒนธรรมยุคหินใหม่ เครื่องประดับดังกล่าวมีรูปแบบที่หลากหลายและเริ่มครอบงำ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องประดับจะสูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นและความสำคัญทางปัญญา อย่างไรก็ตาม ยังคงมีบทบาทสำคัญในการทำให้เพรียวลมและการตกแต่งที่สำคัญในระบบของศิลปะพลาสติก แต่ละยุคสมัย สไตล์ วัฒนธรรมประจำชาติที่อุบัติขึ้นอย่างต่อเนื่องนั้นใช้ระบบของตนเอง ดังนั้นเครื่องประดับจึงเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงความเป็นเจ้าของผลงานในยุคใดเวลาหนึ่ง ผู้คน ประเทศชาติ วัตถุประสงค์ของเครื่องประดับถูกกำหนด - เพื่อตกแต่ง เครื่องประดับมาถึงการพัฒนาพิเศษที่รูปแบบตามเงื่อนไขของการสะท้อนความเป็นจริงเหนือกว่า: ในตะวันออกโบราณ ในอเมริกายุคก่อนโคลัมเบีย ในวัฒนธรรมเอเชียในสมัยโบราณและยุคกลาง ในยุคกลางของยุโรป ในศิลปะพื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณมีการสร้างหลักการที่มั่นคงและรูปแบบการตกแต่งซึ่งกำหนดประเพณีศิลปะของชาติเป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น ในอินเดีย ศิลปะโบราณของ rangoli (alpona) - ลวดลายประดับ - คำอธิษฐานได้รับการอนุรักษ์ไว้

ประเภทและประเภทของเครื่องประดับ

เครื่องประดับมีสี่ประเภท:

เครื่องประดับเรขาคณิตเครื่องประดับเรขาคณิตประกอบด้วยจุด เส้น และรูปทรงเรขาคณิต

เครื่องประดับดอกไม้เครื่องประดับดอกไม้ประกอบด้วยใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ กิ่งก้าน เป็นต้น

เครื่องประดับ Zoomorphicเครื่องประดับ Zoomorphic ประกอบด้วยภาพที่เก๋ไก๋ของสัตว์จริงหรือสัตว์มหัศจรรย์

เครื่องประดับของมนุษย์เครื่องประดับมานุษยวิทยาใช้ร่างเก๋ไก๋ชายและหญิงหรือแต่ละส่วนของร่างกายเป็นลวดลาย

ประเภท:

เครื่องประดับในแถบที่มีการสลับบรรทัดแนวตั้งหรือแนวนอนของแม่ลาย (ริบบิ้น). ซึ่งรวมถึงสลักเสลา ขอบ กรอบ ขอบ ฯลฯ

เครื่องประดับปิดจัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือวงกลม (ดอกกุหลาบ) แรงจูงใจในนั้นไม่มีการทำซ้ำหรือทำซ้ำด้วยการหมุนบนระนาบ (ที่เรียกว่าสมมาตรในการหมุน)

ถึง เรขาคณิตรวมถึงเครื่องประดับ ลวดลายซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต เส้น และการผสมผสานกัน
โดยธรรมชาติแล้ว รูปทรงเรขาคณิตไม่มีอยู่จริง ความถูกต้องทางเรขาคณิตเป็นความสำเร็จของจิตใจมนุษย์ วิถีแห่งนามธรรม รูปแบบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตใด ๆ มีลักษณะเป็นกลไกและตาย หลักการพื้นฐานของรูปแบบทางเรขาคณิตเกือบทุกรูปแบบคือรูปแบบในชีวิตจริง ทำให้เป็นภาพรวมและทำให้เข้าใจง่ายจนถึงขีดจำกัด วิธีหลักวิธีหนึ่งในการสร้างเครื่องประดับเรขาคณิตคือการทำให้เข้าใจง่ายและค่อยเป็นค่อยไป (stylization) ของลวดลายที่เดิมมีลักษณะเป็นภาพ
องค์ประกอบของเครื่องประดับทางเรขาคณิต: เส้น - เส้นตรง, เส้นหัก, เส้นโค้ง; รูปทรงเรขาคณิต - สามเหลี่ยม, สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยม, วงกลม, วงรี, เช่นเดียวกับรูปร่างที่ซับซ้อนซึ่งได้มาจากการผสมผสานของรูปร่างที่เรียบง่าย

ละเอียดเครื่องประดับเรียกว่าลวดลายซึ่งทำซ้ำวัตถุและรูปแบบของโลกแห่งความเป็นจริง - พืช (เครื่องประดับพืช) สัตว์ (ลวดลายสวนสัตว์) มนุษย์ (ลวดลายมานุษยวิทยา) เป็นต้น แรงจูงใจที่แท้จริงของธรรมชาติในเครื่องประดับนั้นได้รับการประมวลผลอย่างมากและไม่ได้ทำซ้ำเหมือนในภาพวาดหรือกราฟิก ในเครื่องประดับนั้น รูปแบบธรรมชาติต้องมีการวัดความง่าย การจัดรูปแบบ การจัดรูปแบบ และท้ายที่สุด เรขาคณิต อาจเป็นเพราะความซ้ำซากจำเจของลวดลายของเครื่องประดับ

ธรรมชาติและโลกรอบตัวเราเป็นพื้นฐานของศิลปะการตกแต่ง ในกระบวนการสร้างสรรค์การออกแบบเครื่องประดับ จำเป็นต้องละทิ้งรายละเอียดและรายละเอียดของวัตถุที่ไม่มีนัยสำคัญ และเหลือไว้เฉพาะลักษณะทั่วไป ลักษณะเฉพาะ และโดดเด่นที่สุดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ดอกคาโมไมล์หรือดอกทานตะวันอาจดูเรียบง่ายในเครื่องประดับ
รูปแบบธรรมชาตินั้นกลับชาติมาเกิดด้วยพลังแห่งจินตนาการด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบที่มีเงื่อนไข เส้น จุด เป็นสิ่งที่ใหม่ทั้งหมด แบบฟอร์มที่มีอยู่ถูกลดความซับซ้อนให้เป็นรูปแบบทางเรขาคณิตที่คุ้นเคยอย่างยิ่ง ทำให้สามารถทำซ้ำรูปร่างของเครื่องประดับได้ สิ่งที่หายไปจากรูปแบบธรรมชาติในระหว่างการทำให้เข้าใจง่ายและลักษณะทั่วไปกลับคืนมาเมื่อใช้วิธีการประดับศิลปะ: จังหวะของการเลี้ยว, มาตราส่วนที่แตกต่างกัน, ความเรียบของภาพ, การแก้ปัญหาสีของรูปแบบในเครื่องประดับ

การเปลี่ยนรูปธรรมชาติเป็นลวดลายประดับเกิดขึ้นได้อย่างไร? ประการแรก ภาพสเก็ตช์สร้างขึ้นจากธรรมชาติ ซึ่งสื่อถึงความเหมือนและรายละเอียดได้อย่างแม่นยำที่สุด (ขั้นตอน "การถ่ายภาพ") ความหมายของการเกิดใหม่คือการเปลี่ยนจากแบบร่างไปเป็นแบบมีเงื่อนไข นี่คือขั้นตอนที่สอง - การเปลี่ยนแปลง สไตล์ของบรรทัดฐาน ดังนั้น การจัดสไตล์ในเครื่องประดับจึงเป็นศิลปะของการกลับชาติมาเกิด จากภาพร่างเดียว คุณสามารถแยกสารละลายไม้ประดับต่างๆ ได้

วิธีการสร้างเครื่องประดับและการเลือกรูปแบบการประดับตามกฎนั้นสอดคล้องกับความเป็นไปได้ของสื่อที่มองเห็น

รูปแบบของโครงสร้างเชิงประกอบ

แนวคิดขององค์ประกอบเครื่องประดับ

องค์ประกอบ(จาก lat. compposito) - การรวบรวม, การจัดเตรียม, การก่อสร้าง; โครงสร้างของงานศิลปะ กำหนดโดยเนื้อหา ลักษณะ และวัตถุประสงค์
การสร้างองค์ประกอบจากเศษผ้าคือการเลือกรูปแบบการตกแต่งและสีสัน ลวดลาย พล็อต การกำหนดขนาดโดยรวมและภายในของงาน ตลอดจนตำแหน่งสัมพัทธ์ของชิ้นส่วน
องค์ประกอบประดับ- นี่คือการรวบรวม การก่อสร้าง โครงสร้างของลวดลาย
องค์ประกอบของไม้ประดับและในขณะเดียวกันก็หมายถึงการแสดงออกรวมถึง: จุด จุด เส้น สี พื้นผิว. องค์ประกอบเหล่านี้ (หมายถึง) ขององค์ประกอบในงานจะถูกเปลี่ยนเป็นลวดลายประดับ
เมื่อพูดถึงรูปแบบขององค์ประกอบไม้ประดับ ก่อนอื่น จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับสัดส่วน สัดส่วนเป็นตัวกำหนดรูปแบบอื่นๆ ของการสร้างองค์ประกอบที่ประดับประดา (หมายถึงจังหวะ ความเป็นพลาสติก ความสมมาตรและความไม่สมมาตร สถิตยศาสตร์ และไดนามิก

จังหวะและพลาสติก

จังหวะในองค์ประกอบที่ประดับประดาพวกเขาเรียกว่ารูปแบบของการสลับและการทำซ้ำของลวดลาย ตัวเลข และช่วงเวลาระหว่างพวกเขา จังหวะเป็นหลักในการจัดระเบียบขององค์ประกอบไม้ประดับใดๆ ลักษณะที่สำคัญที่สุดของเครื่องประดับคือการทำซ้ำเป็นจังหวะของลวดลายและองค์ประกอบของลวดลายเหล่านี้ ความเอียงและการหมุนของลวดลาย พื้นผิวของจุดลวดลายและระยะห่างระหว่างกัน
การจัดจังหวะ- นี่คือตำแหน่งสัมพัทธ์ของลวดลายบนระนาบการเรียบเรียง จังหวะจัดประเภทของการเคลื่อนไหวในเครื่องประดับ: เปลี่ยนจากเล็กไปใหญ่ จากง่ายไปซับซ้อน จากสว่างไปมืด หรือการทำซ้ำของรูปแบบเดียวกันในช่วงเวลาเท่ากันหรือต่างกัน จังหวะสามารถ:

1) เมตริก (เครื่องแบบ);

2) ไม่สม่ำเสมอ

รูปแบบจะเป็นแบบคงที่หรือแบบไดนามิกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจังหวะ
มาตราส่วนจังหวะกำหนดจังหวะของลวดลายในแถวแนวตั้งและแนวนอน จำนวนลวดลาย ลักษณะพลาสติกของรูปทรงของลวดลาย และลักษณะของตำแหน่งของลวดลายในความสามัคคี
แรงจูงใจ- ส่วนหนึ่งของเครื่องประดับซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักในการขึ้นรูป
องค์ประกอบที่ประดับประดาซึ่งลวดลายซ้ำในช่วงเวลาปกติเรียกว่าองค์ประกอบความสามัคคี

สายสัมพันธ์- พื้นที่รูปแบบที่น้อยที่สุดและเรียบง่ายซึ่งถูกครอบครองโดยบรรทัดฐานและช่องว่างของบรรทัดฐานที่อยู่ติดกัน

ความสามัคคีซ้ำซากจำเจในแนวตั้งและแนวนอนสร้างตารางความสามัคคี Rapports ติดกันโดยไม่ทับซ้อนกันและไม่เว้นช่องว่าง

ขึ้นอยู่กับรูปร่างของพื้นผิวที่ตกแต่ง เครื่องประดับคือ: monorapport หรือปิด; สายสัมพันธ์เชิงเส้นหรือเทป ตาข่ายสัมพันธ์หรือตาข่าย

เครื่องประดับ Monorapportเป็นตัวแทนของร่างสุดท้าย (เช่น เสื้อคลุมแขน ตราสัญลักษณ์ ฯลฯ)

ในการตกแต่งความสัมพันธ์แบบเส้นตรง ลวดลาย (ความสามัคคี) จะถูกทำซ้ำตามเส้นตรงเส้นเดียว เครื่องประดับริบบิ้นเป็นรูปแบบที่มีองค์ประกอบสร้างแถวเป็นจังหวะที่พอดีกับริบบิ้นสองทาง

ตาข่าย-สายสัมพันธ์เครื่องประดับมีสองแกนโอน - แนวนอนและแนวตั้ง เครื่องประดับตาข่ายเป็นรูปแบบที่มีองค์ประกอบตั้งอยู่ตามแกนถ่ายโอนจำนวนมากและสร้างการเคลื่อนไหวในทุกทิศทาง เครื่องประดับตาข่ายสายสัมพันธ์ที่ง่ายที่สุดคือตารางสี่เหลี่ยมด้านขนาน

ในเครื่องประดับที่ซับซ้อน เป็นไปได้ที่จะระบุกริดเสมอ ซึ่งโหนดที่ประกอบขึ้นเป็นระบบจุดหนึ่งในเครื่องประดับ การสร้างสายสัมพันธ์ของรูปร่างที่ซับซ้อนมีดังนี้ ในความสามัคคีของตารางสี่เหลี่ยมเส้นที่หักหรือโค้งถูกลากไปทางด้านขวาและด้านบนและด้านซ้ายและด้านล่าง - เส้นเดียวกัน แต่อยู่ในเซลล์ ดังนั้นจึงได้โครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งมีพื้นที่เท่ากับสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ด้วยตัวเลขเหล่านี้พื้นที่ของเครื่องประดับจึงถูกเติมเต็มโดยไม่มีช่องว่าง
องค์ประกอบของเครื่องประดับตาข่ายขึ้นอยู่กับห้าระบบ (กริด): สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยม, สามเหลี่ยมปกติ, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนและสี่เหลี่ยมด้านขนาน

เพื่อกำหนดประเภทของกริด จำเป็นต้องเชื่อมต่อการทำซ้ำ

องค์ประกอบประดับ

ชุดจังหวะบ่งบอกว่ามีองค์ประกอบประดับอย่างน้อยสามหรือสี่ชิ้น เนื่องจากชุดที่สั้นเกินไปไม่สามารถเติมเต็มได้

การจัดระเบียบบทบาทในองค์ประกอบ

ความแปลกใหม่ขององค์ประกอบของเครื่องประดับตามที่ระบุไว้ ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในสาขาทฤษฎีเครื่องประดับบนผ้าโดย V.M. Shugaev ไม่ได้ปรากฏตัวในแรงจูงใจใหม่ แต่ส่วนใหญ่อยู่ในโครงสร้างจังหวะใหม่การผสมผสานองค์ประกอบไม้ประดับใหม่ ดังนั้นจังหวะในองค์ประกอบของเครื่องประดับจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ จังหวะพร้อมกับสีเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางอารมณ์ของเครื่องประดับ
พลาสติกในงานศิลปะไม้ประดับ เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกการเปลี่ยนผ่านที่ต่อเนื่องและราบรื่นจากองค์ประกอบรูปแบบหนึ่งไปอีกรูปแบบหนึ่ง หากองค์ประกอบอยู่ห่างจากกันในระหว่างการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ระหว่างการเคลื่อนที่ของพลาสติกองค์ประกอบเหล่านั้นจะรวมกัน

รูปแบบการประดับขึ้นอยู่กับผลกระทบทางอารมณ์แบ่งออกเป็น หนักเบา. รูปร่างที่หนัก ได้แก่ สี่เหลี่ยมจัตุรัส ลูกบาศก์ วงกลม ลูกบอล รูปทรงที่มีน้ำหนักเบา - เส้น สี่เหลี่ยมผืนผ้า วงรี

สมมาตร

สมมาตร- นี่คือคุณสมบัติของร่าง (หรือลวดลายประดับ) ที่จะซ้อนทับตัวเองเพื่อให้ทุกจุดอยู่ในตำแหน่งเดิม ความไม่สมมาตรคือการไม่มีหรือละเมิดสมมาตร
ในทัศนศิลป์ ความสมมาตรเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างรูปแบบศิลปะ สมมาตรมักมีอยู่ในองค์ประกอบไม้ประดับใด ๆ นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบของการรวมตัวกันของหลักการจังหวะในเครื่องประดับ
องค์ประกอบพื้นฐานของสมมาตร: ระนาบสมมาตร แกนสมมาตร แกนถ่ายโอน ระนาบของการสะท้อนแทะเล็ม
ระนาบสมมาตร - ระนาบจินตภาพที่แบ่งร่างออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กับกระจก

- ตัวเลขที่มีความสมมาตรหนึ่งระนาบ

ร่างที่มีระนาบสมมาตรสองระนาบ

- มีระนาบสมมาตรสี่ระนาบ

4. กฎสำหรับการสร้างเครื่องประดับ

การแสดงและอธิบายการสร้างเครื่องประดับ:

ก) เทป;

ข) ตาข่าย

5. การรวมวัสดุที่ศึกษา

1. การสำรวจหน้าผาก:

จุดประสงค์ของเครื่องประดับคืออะไร?

เครื่องประดับประเภทใดขึ้นอยู่กับโครงสร้างคุณรู้หรือไม่?

คุณรู้หรือไม่ว่าเครื่องประดับประเภทใดขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่มีอยู่

ค้นหาสัญลักษณ์ของเครื่องประดับจากชนชาติต่าง ๆ ของโลกด้วยลวดลายเดียวกัน

คุณรู้จักเครื่องประดับประเภทใด

เครื่องประดับคืออะไร? ไม้ประดับคืออะไร?

จังหวะในเครื่องประดับคืออะไร? ความสามัคคีคืออะไร?

สิ่งที่เรียกว่าสมมาตรในงานศิลปะ?

ระนาบสมมาตรคืออะไร?

2. การออกกำลังกาย:

ก) การสร้างเครื่องประดับริบบิ้น;

b) การสร้างเครื่องประดับตาข่าย

6. สรุป.

7. การบ้าน.

สร้างเครื่องประดับของคุณเองเป็นวงกลม เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและเป็นแถบ โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตหรือพืชพรรณ

บรรพบุรุษของเรามีความรอบรู้ในสัญลักษณ์และภาพที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาเป็นอย่างดี และรู้วิธีถ่ายทอดภาพด้วยสัญลักษณ์อย่างถูกต้องและฉลาด

ปัญญานี้เห็นได้จากความหมายของคำว่า "เครื่องประดับ" และ "ลวดลาย" คำเหล่านี้มีความหมายและเข้าใจในภาษารัสเซียอย่างไร

คำว่า "เครื่องประดับ" ในภาษารัสเซียปรากฏช้ากว่าคำว่า "ลวดลาย" มาก คำว่า "เครื่องประดับ" ยืมมาจากภาษาละติน "ornamentum" (การตกแต่ง) อย่างไรก็ตาม สะท้อนจากภาษาละติน คำนี้เริ่มมีความหมายในภาษารัสเซียถึงรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยการสลับสัญลักษณ์ (จังหวะ) ตามลำดับ (จังหวะ) เส้น องค์ประกอบแม่ลายซ้ำ (ความสามัคคี) ซึ่งเป็นพื้นฐาน
"ความสามัคคี" จากความสามัคคีของฝรั่งเศส - "คำตอบ, การตอบสนอง, การกลับมา, ทัศนคติ, การตอบสนอง" นั่นคือส่วนที่ทำซ้ำ

จากมุมมองของวัฒนธรรมตะวันตกซึ่งเป็นที่มาของคำนี้ เครื่องประดับนี้ไม่ถือเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระ และบางครั้งก็เป็นเพียงพื้นฐานสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์ เชื่อกันว่าหน้าที่หลักของเครื่องประดับคือการตกแต่งอย่างมีสไตล์

ลักษณะเด่นของเครื่องประดับคือความเรียบ การเชื่อมต่อกับพื้นผิวและวัสดุของเครื่องประดับ ในขณะเดียวกันก็แสดงตรรกะเชิงสร้างสรรค์ของสิ่งนั้น
โดยธรรมชาติขององค์ประกอบแล้วเครื่องประดับนั้นเป็นศูนย์กลาง, พิธีการ, ริบบิ้น, ขอบ, เติมพื้นผิว การรวมกันของประเภทเหล่านี้อาจรวมกันได้ ขึ้นอยู่กับรูปทรงของวัตถุที่กำลังตกแต่ง

ตามลวดลายที่ใช้ เครื่องประดับแบ่งออกเป็น:

- เครื่องประดับมานุษยวิทยาที่ใช้ร่างเก๋ไก๋ของผู้หญิงและผู้ชายหรือส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์เป็นลวดลาย

- ผัก ใบจัดแต่งทรง ดอกไม้ ผลไม้ ฯลฯ (ดอกบัว ต้นกก ต้นปาล์มชนิดเล็ก อะแคนทัส ฯลฯ)

- เรขาคณิต ประกอบด้วยรูปแบบนามธรรม (จุด, เส้นตรง, เส้นหัก, ซิกแซก, เส้นตัดกันซ้ำ, วงกลม, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, รูปทรงหลายเหลี่ยม, ดาว, กากบาท, เกลียว; ซับซ้อนมากขึ้นโดยเฉพาะลวดลายประดับ - คดเคี้ยว ฯลฯ );

- Zoomorphic หรือสัตว์ การจัดรูปแบบหรือชิ้นส่วนของร่างของสัตว์จริงหรือมหัศจรรย์

อาวุธ ชิ้นส่วนทางสถาปัตยกรรม ตราสัญลักษณ์ต่างๆ (เสื้อคลุมแขน) และป้ายต่างๆ ยังใช้เป็นลวดลายอีกด้วย เครื่องประดับประเภทพิเศษคือจารึกเก๋ไก๋บนวัตถุทางสถาปัตยกรรม (บนมัสยิดยุคกลางในเอเชียกลาง) หรือในหนังสือ (มัด)

นอกจากนี้ยังมีการผสมผสานที่ซับซ้อนของลวดลายต่างๆ: รูปสัตว์และเรขาคณิต (teratology) เช่นเดียวกับรูปแบบพืชและเรขาคณิต (arabesques)

แต่เครื่องประดับยังคงเกี่ยวข้องกับวัสดุของงาน รูปแบบของงาน ขนาด วัตถุประสงค์และภาพลักษณ์ ในเวลาเดียวกันความรู้สึกเช่นความเคร่งขรึมและความยับยั้งชั่งใจความราบรื่นและความสง่างามความสงบความเบาการเคลื่อนไหวอย่างอิสระหรือความตึงเครียดภายในจะถูกส่งผ่านเครื่องประดับ คุณยังสามารถถ่ายทอดอารมณ์ ตามเครื่องประดับ เราสามารถตัดสินลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของผู้คนที่สร้างมัน และยุคของการเกิด

ไม่ใช่ทุกรูปแบบที่เป็นเครื่องประดับ ตัวอย่างเช่น ผ้าที่มีลวดลายที่มีความสัมพันธ์ซ้ำซากจำเจนั้นไม่ใช่ไม้ประดับ

ในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณแทนที่จะใช้คำว่า "เครื่องประดับ" - "ลวดลาย" คำนี้เป็นรูปเป็นร่างและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเนื่องจากรากของคำนี้มองเห็นได้ชัดเจน แบบ-ดู-ดู. และตาม Dahl มีสองความหมาย:
- RIP (แก่แล้ว) ทำให้สุก, ทำให้สุก, ทำให้สุก, ทำให้สุก, ทำให้สุก; ร้องเพลงมาครบกำหนดถึงเท ขนมปังสุกในทุ่งแอปเปิ้ลสุก ขนาดเล็กครบกำหนดเป็นเวลานาน แต่ไม่สุก เติบโตและพัฒนาอย่างช้าๆ ความคิดมากมายก่อตัวขึ้นในหัวของฉัน วิสัยทัศน์ การพ่นสีที่พิมพ์บนผ้าลายซึ่งต้องใช้เวลาถึงจะสุก
- เพื่อดู (ฉันเห็น) ที่จะจ้องมองและจ้องไปที่บางสิ่งบางอย่างหรืออะไรดูที่จะมอง; ดู; เข้าใจเข้าใจ; ดูให้ถึงราก คือ เข้าใจแก่นสาร Ziral (ZIR AL) ฉันรักลูก ๆ ของฉัน

"การเห็น" หมายถึงการบรรลุถึงการบรรลุถึงการเข้าใจแก่นแท้ (AL) นั่นคือสิ่งที่คำนี้หมายถึง! และสำหรับการตกแต่งก็มีคำว่า "การตกแต่ง" และบ่อยครั้งที่พวกเขาพูดถึงลวดลาย - "การตกแต่ง" ที่เน้นอย่างเห็นได้ชัด คุณสมบัติภายนอกลวดลาย (สวยงาม ตกแต่ง ปลุกลวดลายสวยงาม)

นั่นคือบรรพบุรุษของเราถ่ายทอดและเข้าใจโลกรอบ ๆ แก่นแท้ ความรักและความงามของมันผ่านรูปแบบ นอกจากนี้ พวกเขารู้ว่าจำเป็นต้องปกป้องขอบของเสื้อผ้า (ชายกระโปรง ขอบแขนเสื้อ ปก) ตะเข็บและความมีชีวิตชีวาด้วยสัญลักษณ์ป้องกัน สถานที่สำคัญ(ศีรษะ หัวใจ ฯลฯ) เนื่องจากอิทธิพลของกองกำลังอื่นๆ มักจะผ่านพื้นที่เหล่านี้

ด้วยการเย็บปักถักร้อย เครื่องประดับและลวดลายไม่เพียงแต่ได้รับการปกป้อง แต่ยังกลมกลืนกับพื้นที่ โดยเลือกสัญลักษณ์และลวดลายบางอย่างสำหรับสถานที่และเวลาที่เฉพาะเจาะจง นี้ ภูมิปัญญาอันยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่เราเกือบลืมและเข้าใจมันอีกครั้ง