ยุคเงิน. ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

ยุคเงินไม่ใช่ช่วงเวลาตามลำดับเวลา อย่างน้อยก็ไม่ใช่แค่ช่วงนั้น และนี่ไม่ใช่ผลรวมของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม แต่แนวความคิดของ "ยุคเงิน" นั้นเหมาะสมที่จะนำไปประยุกต์ใช้กับวิธีคิด

บรรยากาศแห่งยุคเงิน

ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ 20 รัสเซียประสบกับความก้าวหน้าทางปัญญาที่รุนแรง ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในด้านปรัชญาและกวีนิพนธ์ ปราชญ์ Nikolai Berdyaev (อ่านเกี่ยวกับเขา) เรียกเวลานี้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซีย ตามคำกล่าวของ Sergei Makovsky ร่วมสมัยของ Berdyaev Berdyaev คือ Berdyaev ซึ่งเป็นเจ้าของคำจำกัดความอื่นที่รู้จักกันดีกว่าในยุคนี้ - "ยุคเงิน" ตามแหล่งอื่น วลี "ยุคเงิน" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1929 โดยกวี Nikolai Otsup แนวความคิดนี้ไม่ค่อยเป็นวิทยาศาสตร์เท่าอารมณ์ ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับช่วงเวลาสั้นๆ ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในทันที กับ "ยุคทอง" ยุคพุชกินของกวีนิพนธ์รัสเซีย (หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19)

“ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงบรรยากาศของช่วงเวลานั้น” Nikolai Berdyaev เขียนเกี่ยวกับยุคเงินใน “อัตชีวประวัติเชิงปรัชญา” ของเขา “ความรู้ด้วยตนเอง” - ความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นในช่วงเวลานั้นรวมอยู่ในการพัฒนาต่อไปของวัฒนธรรมรัสเซียและตอนนี้เป็นสมบัติของผู้มีวัฒนธรรมรัสเซียทุกคน แต่แล้วก็เกิดความมัวเมากับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้น ความแปลกใหม่ ความตึงเครียด การดิ้นรน ความท้าทาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการส่งของขวัญมากมายไปยังรัสเซีย มันคือยุคของการปลุกความคิดทางปรัชญาที่เป็นอิสระในรัสเซีย การออกดอกของกวีนิพนธ์และการเพิ่มพูนความรู้สึกทางสุนทรียะ ความวิตกกังวลและการแสวงหาทางศาสนา ความสนใจในเวทย์มนต์และไสยศาสตร์ วิญญาณใหม่ปรากฏขึ้น แหล่งแห่งชีวิตสร้างสรรค์ใหม่ถูกค้นพบ รุ่งอรุณใหม่ปรากฏขึ้น ความรู้สึกตกต่ำและความตายถูกรวมเข้ากับความหวังของการเปลี่ยนแปลงของชีวิต แต่ทุกอย่างเกิดขึ้นในวงจรที่ค่อนข้างเลวร้าย ... "

ยุคเงินเป็นช่วงเวลาและวิธีคิด

ศิลปะและปรัชญาของยุคเงินมีความโดดเด่นด้วยชนชั้นนำและปัญญานิยม ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุบทกวีทั้งหมดของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ด้วยยุคเงิน นี่เป็นแนวคิดที่แคบกว่า อย่างไรก็ตาม บางครั้งเมื่อพยายามกำหนดแก่นแท้ของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของยุคเงินผ่านลักษณะที่เป็นทางการ (การเคลื่อนไหวและการจัดกลุ่มวรรณกรรม คำบรรยายและบริบททางสังคมและการเมือง) นักวิจัยก็เข้าใจผิดสับสน อันที่จริงภายในขอบเขตตามลำดับเวลาของช่วงเวลานี้ปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดในแหล่งกำเนิดและการวางแนวความงามมีอยู่ร่วมกัน: การเคลื่อนไหวสมัยใหม่, บทกวีของประเพณีที่สมจริงแบบคลาสสิก, ชาวนา, กรรมกร, กวีเหน็บแนม ... แต่ยุคเงินไม่ใช่ช่วงเวลาตามลำดับเวลา . อย่างน้อยก็ไม่ใช่แค่ช่วงนั้น และนี่ไม่ใช่ผลรวมของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม แต่แนวความคิดเรื่อง “ยุคเงิน” เหมาะที่จะนำมาประยุกต์ใช้กับวิธีคิด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินที่เป็นปฏิปักษ์ต่อกันตลอดชั่วชีวิต ได้หลอมรวมไว้ในจิตใจของลูกหลานในที่สุด ดาราจักรที่แยกไม่ออกซึ่งก่อตัวเป็นบรรยากาศเฉพาะของยุคเงินที่ Berdyaev เขียนถึง .

กวีแห่งยุคเงิน

ชื่อของกวีที่สร้างแกนจิตวิญญาณของยุคเงินเป็นที่รู้จักสำหรับทุกคน: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov และอีกหลายคน

ในรูปแบบที่เข้มข้นที่สุด บรรยากาศของยุคเงินได้แสดงออกในทศวรรษแรกและครึ่งศตวรรษที่ยี่สิบ เป็นความมั่งคั่งของวรรณคดีสมัยใหม่ของรัสเซียในการค้นหาและการค้นพบทางศิลปะ ปรัชญา ศาสนา และการค้นพบที่หลากหลาย สงครามโลกครั้งที่ 1 การปฏิวัติสังคมนิยมแบบกระฎุมพี-ประชาธิปไตยในเดือนกุมภาพันธ์ และการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคม กระตุ้นบางส่วน กำหนดบริบททางวัฒนธรรมบางส่วน และส่วนหนึ่งถูกยั่วยุและหล่อหลอมด้วยมัน ตัวแทนของยุคเงิน (และความทันสมัยของรัสเซียโดยทั่วไป) พยายามที่จะเอาชนะการมองโลกในแง่ดีปฏิเสธมรดกของ "อายุหกสิบเศษ" ปฏิเสธลัทธิวัตถุนิยมและปรัชญาในอุดมคติ

กวีแห่งยุคเงินยังพยายามที่จะเอาชนะความพยายามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เพื่ออธิบายพฤติกรรมของมนุษย์ตามสภาพสังคม สิ่งแวดล้อม และประเพณีของกวีรัสเซียที่สืบเนื่องซึ่งบุคคลมีความสำคัญในตัวเอง ความคิดของเขาและ ความรู้สึก เจตคติของเขาที่มีต่อนิรันดร ต่อพระเจ้า ความรักเป็นสิ่งสำคัญ และความตายในความหมายเชิงปรัชญา อภิปรัชญา กวีแห่งยุคเงินทั้งในงานศิลปะและในบทความและแถลงการณ์ทางทฤษฎีได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น หนึ่งในผู้สร้างที่ฉลาดที่สุดแห่งยุคเงิน Osip Mandelstam เขียนว่าแนวคิดเรื่องความก้าวหน้าคือ "ความไม่รู้ในโรงเรียนที่น่ารังเกียจที่สุด" และอเล็กซานเดอร์ บล็อกในปี 1910 กล่าวว่า: “ดวงอาทิตย์แห่งความสมจริงที่ไร้เดียงสาได้ตั้งขึ้นแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจสิ่งใด ๆ นอกสัญลักษณ์ กวีแห่งยุคเงินเชื่อในศิลปะในพลังของคำ ดังนั้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์การหมกมุ่นอยู่กับองค์ประกอบของคำการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่จึงเป็นเครื่องบ่งชี้ พวกเขาไม่เพียงแค่ใส่ใจในความหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ด้วย - เสียง ดนตรีของคำ และการดื่มด่ำกับองค์ประกอบต่าง ๆ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา การจมดิ่งนี้นำไปสู่ลัทธิแห่งการสร้างสรรค์ชีวิต (การแยกกันไม่ออกของบุคลิกภาพของผู้สร้างและงานศิลปะของเขา) และเกือบตลอดเวลาที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้กวีแห่งยุคเงินไม่มีความสุขในชีวิตส่วนตัวของพวกเขาและหลายคนจบลงอย่างไม่ดี

ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ช่วงเวลาที่ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในกวีนิพนธ์วรรณคดีและศิลปะของรัสเซีย N.A. Berdyaev เรียกการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วนี้ในทุกด้านของวัฒนธรรมว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซีย"

สถานะของสังคมในปีสุดท้ายของจักรวรรดิรัสเซีย

ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การพัฒนาของรัสเซียนั้นไม่สม่ำเสมออย่างมาก ความสำเร็จอย่างใหญ่หลวงในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และอุตสาหกรรมเกี่ยวข้องกับความล้าหลังและการไม่รู้หนังสือของประชากรส่วนใหญ่

ศตวรรษที่ 20 ได้ขีดเส้นแบ่งระหว่างวัฒนธรรม "เก่า" และ "ใหม่" สงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้สถานการณ์ซับซ้อนยิ่งขึ้น

วัฒนธรรมแห่งยุคเงิน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสมจริงเชิงวิพากษ์ยังคงเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดี ในเวลาเดียวกัน การค้นหาแบบฟอร์มใหม่นำไปสู่การเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่โดยสิ้นเชิง

ข้าว. 1. สี่เหลี่ยมสีดำ เค. มาเลวิช. พ.ศ. 2458

ชนชั้นสูงที่สร้างสรรค์มองว่าสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นลางบอกเหตุของการสิ้นสุดของโลกที่ใกล้จะมาถึง หัวข้อของหายนะของโลก, ความโศกเศร้า, ความเศร้าโศก, ความไร้ประโยชน์ของชีวิตกำลังเป็นที่นิยม

บทความ 5 อันดับแรกที่อ่านพร้อมกับสิ่งนี้

กวีและนักเขียนหลายคนทำนายได้อย่างน่าเชื่อถือถึงสงครามกลางเมืองในอนาคตและชัยชนะของพวกบอลเชวิค

ตารางต่อไปนี้บอกสั้น ๆ เกี่ยวกับยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย:

ตาราง "ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย"

ข้าว. 2. วีรชนโลป V.M. Vasnetsov. พ.ศ. 2457

ในยุคเงินโรงละครและบัลเล่ต์รัสเซียประสบความสำเร็จอย่างมาก:

• ในปีพ.ศ. 2441 มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ก่อตั้งขึ้นโดย K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko
• “ Russian Seasons” ในต่างประเทศโดยมีส่วนร่วมของ A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของบัลเล่ต์รัสเซีย

ข้าว. 3. A.P. Pavlova. 2455

ยุคเงินในประวัติศาสตร์โลก

ยุคเงินมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก รัสเซียได้พิสูจน์ให้คนทั้งโลกเห็นว่ายังคงอ้างว่าเป็นพลังทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตาม ยุคของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรม" เป็นการพิชิตครั้งสุดท้ายของจักรวรรดิรัสเซียที่กำลังล่มสลาย การปฏิวัติเดือนตุลาคมยุติยุคเงิน

เราได้เรียนรู้อะไรบ้าง?

ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียตอนปลายศตวรรษที่ 19 ถูกแทนที่ด้วยซิลเวอร์ ยุคนี้ซึ่งกินเวลาจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของตัวเลขที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมและศิลปะจำนวนมาก ชัยชนะทางวัฒนธรรมของยุคเงินเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงไปทั่วโลก

แบบทดสอบหัวข้อ

รายงานการประเมินผล

คะแนนเฉลี่ย: 4 . คะแนนที่ได้รับทั้งหมด: 790



“ยุคเงิน” เป็นคำอุปมาทางวรรณกรรม โดยหลักแล้ว ออกแบบมาเพื่อกำหนดช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการสร้างสรรค์ ความรุ่งเรืองของศิลปะ แต่มีลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าและความปรารถนาสำหรับ "ยุคทอง" ของมนุษยชาติ เช่นเดียวกับความกลัวการล่มสลายที่ใกล้เข้ามา ของความคิดในอุดมคติ

แนวคิดเรื่อง "ยุคสมัยของมนุษยชาติ" จากมุมมองของประเพณีในตำนานแตกต่างจากเหตุการณ์ในวิทยาศาสตร์ ในเทพนิยายเชื่อกันว่าในตอนแรกมี "ยุคทอง" ที่มีความสุขและไม่มีเมฆ ตามด้วย "เงิน" และหลังจากนั้นก็เข้าสู่ยุคแห่งสงครามและภัยพิบัติ กล่าวคือ "เหล็ก".

"ยุคเงิน" ในรัสเซียเรียกว่าปลายศตวรรษที่ 19 และสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในเวลานี้วัฒนธรรมของชาติทั้งหมดประสบกับช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษซึ่งตามปกติแล้วได้หยิบเอาประเพณีของ "ยุคทอง" ของพุชกินขึ้นมาซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความทันสมัยซึ่งเกี่ยวข้องกับลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่สงครามการปฏิวัติที่ น่าจะสรุปยุคคลาสสิก

"ยุคเงิน" ของรัสเซียเรียกอีกอย่างว่า "belle e?poque" แบบฝรั่งเศส - เช่น "ยุคที่สวยงาม" ที่เกี่ยวข้องกับความกล้าหาญของศตวรรษที่ 18 สไตล์โรโกโกซึ่งวัฒนธรรมก็ก่อตัวขึ้นเพื่อรอการล่มสลายและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เกมหนีสู่โลกสมมุติ

Stylization การสร้างความเป็นจริงทางศิลปะของตนเองบนพื้นฐานของตัวอย่างศิลปะที่ชื่นชอบซึ่งอยู่ไกลจากความเป็นจริงจริงเป็นคุณสมบัติหลักของศิลปะในอุดมคติ นี่เป็นผลงานของศิลปินส่วนใหญ่ของสมาคม "World of Art" (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และกวีแห่ง "Silver Age"

คำว่า "ยุคเงิน" มักใช้ร่วมกับ "กวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน" แนวความคิดนี้ไม่เพียงแต่รวมถึงกวีที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นหลายร้อยคนที่สร้างบรรยากาศที่เอื้อต่อการปรากฏตัวของพวกเขา

โดยทั่วไป ยุคเงินมีลักษณะเป็นสังคมชั้นสูงที่รู้แจ้ง การเกิดขึ้นของคนรักศิลปะที่มีการศึกษาจำนวนมากในความหมายกว้างของคำ ต่อมามือสมัครเล่นบางคนก็กลายเป็นมืออาชีพ ในขณะที่อีกส่วนหนึ่งเป็นผู้ชมที่เรียกว่าผู้ฟัง พวกเขาเป็นผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ชม และนักวิจารณ์

Nikolai Berdyaev กล่าวว่าความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นของ "ยุคเงิน" ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาต่อไปของวัฒนธรรมรัสเซียและเป็นทรัพย์สินของชาววัฒนธรรมทั้งหมดของรัสเซีย ยุคนั้นมีความแปลกใหม่ การต่อสู้ ความตึงเครียด ความท้าทาย

"ยุคเงิน" เป็นยุคแห่งการตื่นขึ้นของความคิดทางปรัชญาเสรีในรัสเซีย ความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ทางกวีและความละเอียดอ่อนทางสุนทรียะ การแสวงหาทางศาสนา และความสนใจอย่างสูงในไสยศาสตร์และความลึกลับ ในเวลานี้ตัวเลขใหม่ปรากฏในงานศิลปะค้นพบแหล่งที่มาของชีวิตสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ แต่กิจกรรมทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในวงกลมที่ค่อนข้างปิด

แก่นแท้ทางจิตวิญญาณของกวีแห่ง "ยุคเงิน" คือ:

Valery Bryusov, Innokenty Annensky, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrei Bely, Maximilian Voloshin, Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Boris Pasternak และอื่น ๆ อีกมากมาย

http://istoria.neznaka.ru

ยุคเงินคือคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างแนะนำโดย N.A. Otsup ในบทความชื่อเดียวกัน (หมายเลข Paris. 1933. No 78) หมายถึงชะตากรรมของความทันสมัยของรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 20; ต่อมาเขาได้ขยายเนื้อหาของแนวคิด (Otup N.A. Contemporaries. Paris, 1961) ซึ่งแสดงถึงขอบเขตตามลำดับเวลาและลักษณะของปรากฏการณ์ที่เกิดจากการต่อต้าน "ความสมจริง" N.A. Berdyaev แทนที่คำว่า "ยุคเงิน" ด้วยคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซีย"(“ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นศตวรรษที่ 20”) เนื่องจากเขาตีความมันอย่างกว้าง ๆ - เป็นการปลุก "ความคิดเชิงปรัชญาการออกดอกของกวีนิพนธ์และการเพิ่มความอ่อนไหวด้านสุนทรียภาพการแสวงหาทางศาสนา" (Berdyaev NA Self-knowledge. Paris, 1983) . S. Makovsky รวมกวี นักเขียน ศิลปิน นักดนตรีที่มี "การเติบโตทางวัฒนธรรมในยุคก่อนปฏิวัติ" ร่วมกัน (Makovsky S. On the Parnassus of the Silver Age. Munich, 1962) คำจำกัดความของยุคเงินค่อย ๆ ซึมซับความหลากหลายของปรากฏการณ์ กลายเป็นตรงกันกับการค้นพบทั้งหมดของวัฒนธรรมในเวลานี้ ความสำคัญของปรากฏการณ์นี้สัมผัสได้ถึงความลึกซึ้งของผู้อพยพชาวรัสเซีย ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต แนวคิดเรื่องยุคเงินถูกปิดบังไว้โดยพื้นฐาน

Otsup เมื่อเปรียบเทียบวรรณกรรมในประเทศของยุคทอง (นั่นคือยุคพุชกิน) และยุคเงินได้ข้อสรุปว่า "อาจารย์ผู้พิชิตผู้เผยพระวจนะ" สมัยใหม่และทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้น "ใกล้ชิดกับผู้เขียนมากขึ้น มากขึ้น - ในการเติบโตของมนุษย์" ("ร่วมสมัย") . ต้นกำเนิดของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนดังกล่าวถูกเปิดเผยโดยผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 หาก Annensky เห็นในความทันสมัย ​​"ฉัน" - ทรมานโดยจิตสำนึกของความเหงาที่สิ้นหวังจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และการดำรงอยู่อย่างไร้จุดหมาย" แต่ใน สภาพจิตใจที่สั่นคลอน เขาพบความอยากที่ประหยัดสำหรับ "จิตวิญญาณแห่งความสร้างสรรค์ของมนุษย์" บรรลุ "ความงามด้วยความคิดและความทุกข์" (Annensky I. Selected) ความกล้าหาญที่ลึกซึ้งในความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้าของสิ่งมีชีวิตภายในและในเวลาเดียวกันความกระหายในความสามัคคี - นี่คือความเกลียดชังดั้งเดิมที่ปลุกการค้นหาทางศิลปะ ลักษณะเฉพาะของมันถูกกำหนดโดยสัญลักษณ์รัสเซียที่หลากหลาย K. Balmont ค้นพบในโลก "ไม่ใช่ความสามัคคีของ Supreme แต่เป็นอินฟินิตี้ของการชนกันของศัตรู" ซึ่งเป็นอาณาจักรที่น่ากลัวของ "ความลึกที่พลิกกลับ" ดังนั้นเขาจึงเรียกร้องให้คลี่คลาย "ชีวิตที่มองไม่เห็นซึ่งอยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่ชัดเจน" ซึ่งเป็น "แก่นแท้แห่งการมีชีวิต" ของปรากฏการณ์ เพื่อเปลี่ยนแปลงพวกเขาใน "ความลึกทางจิตวิญญาณ" "เป็นนาฬิกาที่มีญาณทิพย์" (ยอดเขา Balmont K.) A. Blok ได้ยิน "เสียงร้องโหยหวนของวิญญาณที่อ้างว้างที่แขวนอยู่ชั่วครู่เหนือความแห้งแล้งของหนองน้ำรัสเซีย" และพบว่าเขาจำได้ในผลงานของ F. Sologub ซึ่งสะท้อนถึง "โลกทั้งใบความไร้สาระทั้งหมด ของเครื่องบินยู่ยี่และเส้นแตกเพราะในหมู่พวกเขามีใบหน้าที่เปลี่ยนไปปรากฏแก่เขา” (ผลงานที่รวบรวม: ใน 8 เล่ม 2505 เล่มที่ 5)

N. Gumilyov ผู้สร้างแรงบันดาลใจของนักปฏิบัตินิยมทิ้งข้อความที่คล้ายกันเกี่ยวกับ Sologub ซึ่ง "โลกทั้งใบถูกสะท้อนกลับ แต่สะท้อนให้เห็นการเปลี่ยนแปลง" Gumilyov แสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับความสำเร็จของบทกวีในเวลานั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในการทบทวน "Cypress Casket" ของ Annensky: "มันแทรกซึมเข้าไปในซอกและซอกที่มืดที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์"; “คำถามที่เขาพูดถึงผู้อ่าน: “และถ้าสิ่งสกปรกและความสกปรกเป็นเพียงแป้งสำหรับความงามที่ส่องแสงอยู่ที่ไหนสักแห่ง?” - สำหรับเขามันไม่ใช่คำถามอีกต่อไป แต่เป็นความจริงที่เถียงไม่ได้” (ผลงานที่รวบรวม: ใน 4 เล่ม Washington, 1968. เล่มที่ 4) ในปี 1915 Sologub เขียนเกี่ยวกับบทกวีล่าสุดโดยทั่วไป:“ ศิลปะในสมัยของเรา ... มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความพยายามของเจตจำนงสร้างสรรค์ ... การยืนยันตนเองของแต่ละบุคคลเป็นจุดเริ่มต้นของความปรารถนาที่จะ อนาคตที่ดีกว่า” (Russian Thought. 1915. No 12) การต่อสู้ทางสุนทรียะของกระแสน้ำที่แตกต่างกันไม่ลืมไปเลย แต่เธอไม่ได้ยกเลิกแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาวัฒนธรรมกวีซึ่งผู้อพยพชาวรัสเซียเข้าใจดี พวกเขากล่าวกับสมาชิกของกลุ่มที่เป็นปฏิปักษ์อย่างเท่าเทียมกัน สหายในอ้อมแขนของ Gumilyov เมื่อวานนี้ (Otup, G. Ivanov และคนอื่นๆ) ไม่เพียงแต่แยกแยะร่างของ Blok ในกลุ่มคนรุ่นเดียวกันของเขาเท่านั้น แต่ยังเลือกมรดกของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของความสำเร็จของพวกเขาด้วย ตามที่ G. Ivanov กล่าว Blok เป็น "ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของบทกวีรัสเซียตลอดการดำรงอยู่ของมัน" (Ivanov G. Collected Works: ใน 3 เล่ม, 1994. เล่มที่ 3) Otsup พบความคล้ายคลึงกันอย่างมากระหว่าง Gumilyov และ Blok ในด้านการรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของวัฒนธรรมของชาติ: Gumilyov เป็น "กวีชาวรัสเซียที่ลึกซึ้ง ไม่น้อยกว่า Blok กวี" (Otup N. Literaryเรียงความ. Paris, 1961) G. Struve รวมผลงานของ Blok, Sologub, Gumilyov, Mandelstam โดยหลักการทั่วไปของการวิเคราะห์ได้ข้อสรุป: "ชื่อของ Pushkin, Blok, Gumilyov ควรเป็นดาวนำทางของเราบนเส้นทางสู่อิสรภาพ"; "อุดมคติแห่งอิสรภาพของศิลปิน" ได้มาจากการทนทุกข์โดย Sologub และ Mandelstam ผู้ซึ่งได้ยิน "เหมือน Blok เสียงและการแตกหน่อของเวลา" (G. Struve, O กวีสี่คน. London, 1981)

แนวคิดยุคเงิน

ระยะห่างขนาดใหญ่แยกร่างของผู้พลัดถิ่นรัสเซียออกจากองค์ประกอบดั้งเดิม ข้อบกพร่องของข้อพิพาทที่เป็นรูปธรรมในอดีตถูกละทิ้งไป พื้นฐานของแนวคิดของยุคเงินเป็นแนวทางที่สำคัญสำหรับกวีนิพนธ์ เกิดจากความต้องการทางจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้อง จากตำแหน่งนี้ ความเชื่อมโยงมากมายในกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษถูกมองว่าแตกต่างออกไป Gumilyov เขียน (เมษายน 2453): สัญลักษณ์ "เป็นผลมาจากวุฒิภาวะของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งประกาศว่าโลกคือความคิดของเรา"; "ตอนนี้เราไม่สามารถช่วยให้เป็น Symbolists" (รวบรวมผลงานเล่มที่ 4) และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 เขาได้อนุมัติการล่มสลายของสัญลักษณ์และชัยชนะของลัทธินิยมนิยม โดยชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่างแนวโน้มใหม่กับเทรนด์ก่อนหน้า: "ความสมดุลที่มากขึ้นระหว่างหัวเรื่องและวัตถุ" ของเนื้อเพลง การพัฒนา "พยางค์ที่คิดใหม่ ระบบการตรวจสอบ" ความสอดคล้องของ "ศิลปะแห่งสัญลักษณ์" กับ "อิทธิพลทางกวีวิธีอื่น" ค้นหาคำว่า "ด้วยเนื้อหาที่มีเสถียรภาพมากขึ้น" (รวบรวมผลงานเล่มที่ 4) อย่างไรก็ตาม แม้ในบทความนี้ ก็ยังไม่มีการแยกออกจากจุดประสงค์เชิงวิสัยทัศน์ของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับ Symbolists Gumilyov ไม่ยอมรับความกระตือรือร้นในการนับถือศาสนา, ทฤษฎี, เขามักจะละทิ้งพื้นที่ของ "ไม่รู้จัก", "ไม่รู้" แต่ในรายการของเขา เขาได้สรุปเส้นทางของการขึ้นสู่จุดสูงสุดอย่างแม่นยำ: “หน้าที่ ความประสงค์ ความสุข และโศกนาฏกรรมของเราคือการเดาทุกชั่วโมงว่าชั่วโมงถัดไปจะเป็นอย่างไรสำหรับเรา สำหรับสาเหตุของเรา เพื่อคนทั้งโลก และรีบเข้าใกล้” ( ibid.) ไม่กี่ปีต่อมาในบทความ "ผู้อ่าน" Gumilyov กล่าวว่า: "ความเป็นผู้นำในการเสื่อมสภาพของบุคคลในระดับที่สูงขึ้นนั้นเป็นของศาสนาและกวีนิพนธ์" นักสัญลักษณ์ฝันถึงการตื่นขึ้นของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ในการดำรงอยู่ทางโลก Acmeists บูชาพรสวรรค์สร้างใหม่ "ละลาย" ในงานศิลปะที่ไม่สมบูรณ์ที่มีอยู่ตามคำจำกัดความของ Gumilyov "อุดมคติอันตระหง่านของชีวิตในงานศิลปะและศิลปะ (Ibid.) โฆษกของพวกเขา - Gumilyov และ Blok มีความขนานกันระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของทั้งสองทิศทาง: พวกเขาทำเครื่องหมายจุดสูงสุดของแรงบันดาลใจในทำนองเดียวกัน คนแรกต้องการเข้าร่วม "จังหวะของโลก"; ประการที่สองคือการเข้าร่วมเพลงของ "World Orchestra" (Collected Works Volume 5) เป็นการยากกว่าที่จะจำแนกพวกลัทธิอนาคตนิยมด้วยการเคลื่อนไหวเช่นนี้ด้วยการดูหมิ่นคลาสสิกรัสเซียและอาจารย์กลอนสมัยใหม่การบิดเบือนไวยากรณ์และไวยากรณ์ของภาษาพื้นเมืองการบูชา "รูปแบบใหม่" - "ความไร้ความหมายอย่างลับๆ ความไร้ประโยชน์อย่างเด็ดขาด" ("The Garden of Judges. II", 1913) แต่สมาชิกของสมาคม Hilea จำนวนมากที่สุดเรียกตัวเองว่า "budetlyans" “ Budetlyane” อธิบาย V. มายาคอฟสกี พวกนี้คือคนที่จะเป็น เราอยู่ในวันก่อน” (ผลงานของ Mayakovsky V. Complete: ในเล่มที่ 13, 1955. เล่มที่ 1) ในนามของชายแห่งอนาคต กวีเองและสมาชิกส่วนใหญ่ในกลุ่มยกย่อง “ศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงของศิลปิน ผู้เปลี่ยนชีวิตในภาพลักษณ์และความเหมือนของเขา” (Ibid.) ด้วยความฝันของ “สถาปนิก ภาพวาด” (อ้างแล้ว) ในมือของเขากำหนดอนาคตเมื่อพวกเขาได้รับชัยชนะ " ความรักอันบริสุทธิ์มากมายนับล้าน” (“A Cloud in trousers”, 1915) นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียขู่ว่าจะทำลายล้างอย่างน่าสะพรึงกลัว อย่างไรก็ตาม นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียกลับหันไปทางเดียวกับกวีนิพนธ์ล่าสุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยยืนยันถึงความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยศิลปะ ช่องทางการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่ "ตัดขวาง" นี้ ซึ่งแสดงออกซ้ำแล้วซ้ำเล่าและในเวลาที่ต่างกัน ทำให้กระแสนิยมของความทันสมัยในประเทศมีความแปลกใหม่ ซึ่งแยกตัวออกจากรุ่นก่อนในต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งล่อใจของความเสื่อมโทรม แม้ว่าสัญลักษณ์ "อาวุโส" หลายคนจะรับรู้ถึงอิทธิพลของมันในตอนแรก Blok เขียนเมื่อช่วงเปลี่ยนของปี 1901-02: “มีการเสื่อมโทรมมีสองประเภท: ดีและไม่ดี: ดีคือคนที่ไม่ควรเรียกว่าเสื่อมโทรม (จนถึงตอนนี้เป็นเพียงคำจำกัดความเชิงลบ)” (Collected Works Volume 7)

ผู้อพยพจากคลื่นลูกแรกตระหนักถึงความจริงข้อนี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น V. Khodasevich ได้ทำการตัดสินที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับตำแหน่งของกวีแต่ละคน (V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov ฯลฯ ) จับสาระสำคัญของแนวโน้ม: “ สัญลักษณ์ในไม่ช้าก็รู้สึกว่าความเสื่อมโทรมเป็นพิษที่สัญจรไปมา เลือดของมัน สงครามกลางเมืองที่ตามมาทั้งหมดของเขาไม่มีอะไรมากไปกว่าการต่อสู้ตามหลักการสัญลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพกับคนป่วยและเสื่อมโทรม” (ผลงานที่รวบรวม: ในเล่มที่ 4, 1996, เล่มที่ 2) การตีความลักษณะ "เสื่อมโทรม" ของ Khodasevich สามารถขยายไปสู่การแสดงออกที่เป็นอันตรายได้อย่างเต็มที่ในการปฏิบัติของผู้สมัยใหม่อื่น ๆ ตัวอย่างเช่นนักอนาคตนิยม: "ปีศาจแห่งความเสื่อมโทรม" "รีบเปลี่ยนเสรีภาพให้กลายเป็นความดื้อรั้นความคิดริเริ่มในความคิดริเริ่ม ความแปลกใหม่เป็นการแสดงตลก" ( อ้างว้าง.) G. Adamovich คู่ต่อสู้คงที่ของ Khodasevich ตระหนักถึง "พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่และหายาก" ของ Mayakovsky ยอดเยี่ยมแม้ว่าเขาจะ "ทำลายภาษารัสเซียเพื่อเอาใจความปรารถนาแห่งอนาคตของเขา" ในทำนองเดียวกันแปลความเบี่ยงเบนของกวี (และผู้ร่วมงานของเขา) จากรากฐานอันศักดิ์สิทธิ์ของแรงบันดาลใจที่แท้จริง : “ ความร่าเริง, ท่าทาง, ถ่อมตัว, ท้าทายความคุ้นเคยกับคนทั้งโลกและแม้กระทั่งกับความเป็นนิรันดร์” (Adamovich G. ความเหงาและอิสรภาพ, 1996). นักวิจารณ์ทั้งสองต่างก็เข้าใจความสำเร็จทางศิลปะอย่างใกล้ชิด Khodasevich เห็นพวกเขาในการค้นพบสัญลักษณ์ของ "ความเป็นจริง" โดย "เปลี่ยนความเป็นจริงในการกระทำที่สร้างสรรค์" Adamovich ชี้ไปที่ความปรารถนาที่จะ "ทำให้การกระทำของมนุษย์ที่สำคัญที่สุดจากบทกวีนำไปสู่ชัยชนะ", "สิ่งที่ Symbolists เรียกว่าการเปลี่ยนแปลงของโลก" ตัวเลขของผู้พลัดถิ่นรัสเซียได้ชี้แจงอย่างมากในการปะทะกันของความทันสมัยและความสมจริง ผู้สร้างกวีนิพนธ์ล่าสุด ปฏิเสธอย่างแน่วแน่ในการมองโลกในแง่ดี วัตถุนิยม ลัทธิวัตถุนิยม การเยาะเย้ยถากถาง หรือไม่สังเกตเห็นความจริงร่วมสมัยของพวกเขา B. Zaitsev เล่าถึงสมาคมสร้างสรรค์ที่จัดโดย N. Teleshev: "วันพุธ" เป็นวงกลมของนักเขียนแนวความจริงซึ่งตรงข้ามกับสัญลักษณ์ที่ปรากฏแล้ว "(Zaitsev B. On the way. Paris, 1951) การหักล้างความทันสมัยที่น่าเกรงขามและน่าขันคือสุนทรพจน์ของ I.A. Bunin ในวันครบรอบ 50 ปีของหนังสือพิมพ์ Russkiye Vedomosti (1913) แต่ละฝ่ายถือว่าตนเองเป็นฝ่ายถูกฝ่ายเดียว และฝ่ายตรงกันข้าม - เกือบจะเป็นแบบสุ่ม "การแยกทาง" ของกระบวนการวรรณกรรมโดยผู้อพยพได้รับการพิจารณาแตกต่างกัน G. Ivanov ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้มีส่วนร่วมใน "Poets' Workshop" ของ Gumilev เรียกศิลปะของ Bunin ว่า "เข้มงวดที่สุด", "ทองคำบริสุทธิ์" ถัดจาก "ศีลลำเอียงของเราดูเหมือนจะไม่ได้ใช้งานและเป็นการคาดเดาที่ไม่จำเป็น" ของ "วรรณกรรมปัจจุบัน" ชีวิต" (รวบรวมผลงาน: ใน 3 เล่ม, 1994, เล่ม 3). A. Kuprin ในรัสเซียมักถูกผลักไสให้เป็น "นักร้องที่มีความต้องการทางกามารมณ์" กระแสชีวิตและในการอพยพพวกเขาชื่นชมความลึกทางจิตวิญญาณและนวัตกรรมของร้อยแก้วของเขา: เขา "ราวกับว่าสูญเสียอำนาจเหนือกฎหมายวรรณกรรมของนวนิยาย - ใน อันที่จริงเขายอมให้ตัวเองกล้าที่จะละเลยพวกเขา ( Khodasevich V. การฟื้นฟู. พ.ศ. 2475) Khodasevich เปรียบเทียบตำแหน่งของ Bunin และสัญลักษณ์ในยุคแรก ๆ อธิบายได้อย่างน่าเชื่อถือถึงความแตกแยกจากแนวโน้มนี้โดยเที่ยวบินของ Bunin "จากความเสื่อม" "พรหมจรรย์ - ความอัปยศและความขยะแขยง" ของเขาซึ่งเกิดจาก "ความเลวทางศิลปะ" อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ถูกตีความโดย "ปรากฏการณ์ที่ชัดเจนที่สุดของกวีรัสเซีย" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: Bunin ไม่สังเกตเห็นการค้นพบเพิ่มเติม สูญเสียความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมมากมายในเนื้อเพลง Khodasevich มาถึงข้อสรุป:“ ฉันขอสารภาพว่าสำหรับฉันต่อหน้า "ความแตกต่าง" ทั้งหมดทฤษฎีทั้งหมดถอยห่างจากที่ใดที่หนึ่งและไม่มีความปรารถนาที่จะคิดว่า Bunin อะไรถูกและอะไรผิด เพราะผู้ชนะจะไม่ถูกตัดสิน” (Collected Works Vol. 2) Adamovich ยืนยันความเป็นธรรมชาติและความจำเป็นของการอยู่ร่วมกันของสองช่องทางที่เข้ากันไม่ได้ในการพัฒนาร้อยแก้ว ในการไตร่ตรองของเขา เขายังอาศัยมรดกของ Bunin และสัญลักษณ์ Merezhkovsky ซึ่งเพิ่มการเปรียบเทียบนี้กับประเพณีของ L. Tolstoy และ F. Dostoevsky ตามลำดับ สำหรับ Bunin เช่นเดียวกับไอดอลของเขา Tolstoy "ผู้ชายยังคงเป็นผู้ชายไม่ฝันที่จะกลายเป็นเทวดาหรือปีศาจ" หลีกเลี่ยง "การหลงทางอย่างบ้าคลั่งผ่านอีเธอร์สวรรค์" Merezhkovsky เชื่อฟังเวทมนตร์ของดอสโตเยฟสกี ยอมให้ฮีโร่ของเขา "ไม่ว่าจะมีขึ้น ล้มลง อยู่เหนือการควบคุมของดินและเนื้อหนัง" ความคิดสร้างสรรค์ทั้งสองประเภท Adamovich ถือว่ามีความเท่าเทียมกันใน "แนวโน้มของเวลา" เนื่องจากมีความลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณอย่างลึกซึ้ง

เป็นครั้งแรก (กลางทศวรรษ 1950) ผู้อพยพชาวรัสเซียยืนยันความสำคัญเชิงวัตถุของแนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์ในวรรณคดีของต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าจะเปิดเผยความไม่ลงรอยกันของพวกเขา: ความปรารถนาของคนสมัยใหม่ในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงด้วยศิลปะที่ชนกับความไม่เชื่อ ของความเป็นจริงในหน้าที่สร้างชีวิต การสังเกตการปฏิบัติทางศิลปะโดยเฉพาะทำให้รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความสมจริงของยุคใหม่ ซึ่งกำหนดความแปลกใหม่ของร้อยแก้วและตัวผู้เขียนเองได้ตระหนักรู้ Bunin ถ่ายทอดความวิตกกังวลเกี่ยวกับ "คำถามที่สูงขึ้น" - "เกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็น, เกี่ยวกับจุดประสงค์ของมนุษย์บนโลก, เกี่ยวกับบทบาทของเขาในฝูงชนที่ไร้ขอบเขตของมนุษย์" (ผลงานที่รวบรวม: ในเล่มที่ 9, 1967, เล่มที่ 9) โศกนาฏกรรมอันน่าเศร้าของปัญหานิรันดร์ในองค์ประกอบของการดำรงอยู่ทุกวันท่ามกลางกระแสของมนุษย์ที่ไม่แยแสทำให้เกิดความเข้าใจใน "ฉัน" ลึกลับของตัวเองอาการบางอย่างที่ไม่รู้จักความตระหนักในตนเองโดยสัญชาตญาณเข้าใจยากบางครั้งไม่เกี่ยวข้องกับ ความประทับใจภายนอก ชีวิตภายในได้รับขนาดและเอกลักษณ์พิเศษ Bunin มีประสบการณ์อย่างมากกับ "สายเลือด" กับ "สมัยโบราณของรัสเซีย" และ "ความบ้าคลั่งที่เป็นความลับ" - ความกระหายในความงาม (Ibid.) Kuprin อ่อนระโหยโรยแรงด้วยความปรารถนาที่จะได้รับความแข็งแกร่งที่ยกบุคคล "ไปสู่ความสูงที่ไม่มีที่สิ้นสุด" เพื่อรวบรวม "เฉดสีอารมณ์ที่ซับซ้อนอย่างอธิบายไม่ได้" (ผลงานที่รวบรวม: เล่ม 9, 1973, เล่มที่ 9) B. Zaitsev ตื่นเต้นกับความฝันที่จะเขียน "บางสิ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดและจุดเริ่มต้น" - "โดยการเรียกใช้คำพูดเพื่อแสดงความประทับใจในตอนกลางคืน รถไฟ ความเหงา" (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989) อย่างไรก็ตาม ในขอบเขตของความเป็นอยู่ที่ดีของแต่ละบุคคล สภาพของโลกที่สมบูรณ์ได้ถูกเปิดเผย ยิ่งไปกว่านั้น ตามที่เอ็ม. โวโลชินแนะนำ ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติปรากฏ "ในรูปแบบที่แม่นยำยิ่งขึ้น" เมื่อพวกเขาเข้าใกล้ "จากภายใน" ตระหนักถึง "ชีวิตของผู้คนนับพันล้านที่ดังก้องอยู่ในตัวเรา" (Voloshin M. The ศูนย์กลางของทุกวิถีทาง, 1989).

นักเขียนสร้าง "ความจริงที่สอง" ของตนเองขึ้น ถักทอจากความคิดส่วนตัว ความทรงจำ การคาดการณ์ ความฝันที่ไม่ถูกยับยั้ง โดยการขยายความหมายของคำ ความหมายของสี รายละเอียด หลักการของผู้เขียนที่เข้มข้นที่สุดในการเล่าเรื่องทำให้รูปแบบโคลงสั้น ๆ หลากหลายรูปแบบที่หายาก โครงสร้างประเภทใหม่ที่กำหนดและการแก้ปัญหาโวหารที่สดใหม่มากมาย กรอบงานของร้อยแก้วคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเรื่องแคบสำหรับวรรณคดีในยุคต่อ ๆ มา รวมแนวโน้มที่แตกต่างกัน: ความสมจริง, อิมเพรสชั่นนิสม์, สัญลักษณ์ของปรากฏการณ์ธรรมดา, ตำนานของภาพ, ความโรแมนติกของวีรบุรุษและสถานการณ์ ประเภทของความคิดทางศิลปะได้กลายเป็นสิ่งที่สังเคราะห์ขึ้น

ลักษณะที่ซับซ้อนเช่นเดียวกันของกวีนิพนธ์ในเวลานี้ถูกเปิดเผยโดยร่างของผู้พลัดถิ่นชาวรัสเซีย G. Struve พิจารณาว่า: "Blok, "โรแมนติก, หมกมุ่น", "เข้าถึงความคลาสสิค"; Gumilyov สังเกตเห็นบางสิ่งที่คล้ายกัน (Collected Works เล่มที่ 4) K. Mochulsky มองเห็นความสมจริง แรงดึงดูดของ "เจตจำนงที่มีสติสัมปชัญญะ" ในผลงานของ Bryusov (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paris, 1962) บล็อกในบทความ "On Lyrics" (1907) เขียนว่า "การจัดกลุ่มกวีตามโรงเรียนคือ" แรงงานว่าง " มุมมองนี้ได้รับการปกป้องโดยผู้อพยพหลายปีต่อมา Berdyaev เรียก "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการกวี" "แนวโรแมนติกของรัสเซีย" โดยมองข้ามความแตกต่างของกระแส ("ความรู้ด้วยตนเอง") นักสัจนิยมไม่ยอมรับความคิดที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยการกระทำที่สร้างสรรค์ แต่พวกเขาก็เจาะลึกเข้าไปในแรงดึงดูดภายในของมนุษย์เพื่อความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์ ความสร้างสรรค์ ฟื้นคืนความรู้สึกที่สวยงาม วัฒนธรรมทางศิลปะในยุคนั้นได้รับการกระตุ้นโดยทั่วไป S. Makovsky รวมงานของกวีนักเขียนร้อยแก้วนักดนตรีที่มีบรรยากาศเดียว "กบฏแสวงหาพระเจ้าความงามหลงผิด" ฝีมืออันประณีตของนักเขียนทั้งในด้านอุปนิสัย สถานที่ และยุคสมัยรุ่งเรืองนั้น ไม่อาจแยกออกจากค่านิยมเหล่านี้ได้

แนวความคิดของ "วรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20" และ "ยุคเงิน" นั้นไม่เหมือนกัน. ประการแรกสันนิษฐานถึงกระบวนการโดยตรงที่เปลี่ยนแปลงได้และขัดแย้งกันของการก่อตัวของศิลปะวาจารูปแบบใหม่ ยุคเงินเผยให้เห็นสาระสำคัญ ผลลัพธ์ของการค้นหาบุคคล ประสบการณ์ของเทรนด์มากมาย ความหมายสูงสุดของความสำเร็จด้านสุนทรียะ ซึ่งเข้าใจกันในหลายปีต่อมาโดยผู้อพยพชาวรัสเซีย

ใครเป็นคนแรกที่เริ่มพูดถึง "ยุคเงิน" ทำไมคำนี้ถึงน่ารังเกียจสำหรับคนร่วมสมัยและในที่สุดมันก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา - Arzamas เล่าถึงประเด็นสำคัญของงานของ Omri Ronen เรื่อง "The Silver Age as เจตจำนงและนิยาย"

นำไปใช้กับช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX แนวคิดของ "ยุคเงิน" เป็นหนึ่งในพื้นฐานสำหรับการอธิบายประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซีย ทุกวันนี้ ไม่มีใครสามารถสงสัยเกี่ยวกับแง่บวก (บางคนอาจพูดว่า "สูงส่ง" เหมือนกับสีเงิน) ของวลีนี้ - ตรงกันข้ามกับลักษณะ "เสื่อมโทรม" ของช่วงเวลาประวัติศาสตร์เดียวกันในวัฒนธรรมตะวันตกเช่น fin de siècle (“ปลายศตวรรษ”) หรือ “จุดจบของยุคที่สวยงาม” จำนวนหนังสือ บทความ กวีนิพนธ์และกวีนิพนธ์ที่ "ยุคเงิน" ปรากฏเป็นคำจำกัดความที่กำหนดไว้ ไม่สามารถนับได้ อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของวลีและความหมายที่ผู้ร่วมสมัยลงทุนนั้นไม่ใช่ปัญหา แต่เป็นเรื่องราวนักสืบทั้งหมด

ทุกครั้งที่มีโลหะของตัวเอง

มันคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นจากระยะไกล กล่าวคือ มีสองตัวอย่างที่สำคัญเมื่อคุณสมบัติของโลหะมาจากยุคสมัยหนึ่ง และที่นี่เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญคลาสสิกโบราณ (ส่วนใหญ่เฮเซียดและโอวิด) ในอีกด้านหนึ่งและเพื่อนของพุชกินและบรรณาธิการร่วมใน Sovremennik, Pyotr Alexandrovich Pletnev ในอีกด้านหนึ่ง

คนแรกจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติว่าสืบเนื่องมาจากเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างๆ (ในเฮเซียด เช่น ทอง เงิน ทองแดง วีรบุรุษ และเหล็ก ต่อมาโอวิดจะละทิ้งยุคของวีรบุรุษและชอบการจำแนกประเภท "ตามโลหะ") สร้างขึ้นสลับกันโดยเหล่าทวยเทพและหายไปจากพื้นพิภพในที่สุด

นักวิจารณ์ Pyotr Alexandrovich Pletnev เรียกยุคของ Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin และ Baratynsky ว่าเป็น "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย คำจำกัดความนี้ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากคนรุ่นเดียวกัน และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คำนิยามนี้ก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา ในแง่นี้ การเรียกกระแสวัฒนธรรมกวี (และไม่เพียงเท่านั้น) ที่พุ่งสูงขึ้นครั้งถัดไปว่า "ยุคเงิน" ไม่ได้เป็นอะไรนอกจากความอัปยศ: เงินเป็นโลหะที่มีเกียรติน้อยกว่าทองคำมาก

ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดนักวิชาการด้านมนุษยศาสตร์ที่โผล่ออกมาจากหม้อวัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ รู้สึกรังเกียจอย่างยิ่งกับวลี "ยุคเงิน" เหล่านี้เป็นนักวิจารณ์และนักแปล Gleb Petrovich Struve (2441-2528) นักภาษาศาสตร์ Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) และนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม Nikolai Ivanovich Khardzhiev (2446-2539) ทั้งสามพูดถึง "ยุคเงิน" ด้วยความไม่พอใจอย่างมาก เรียกชื่อดังกล่าวโดยตรงว่าผิดพลาดและไม่ถูกต้อง การสนทนากับการบรรยายของ Struve และ Jacobson ที่ Harvard เป็นแรงบันดาลใจให้ Omri Ronen (1937-2012) สำรวจต้นกำเนิดและเหตุผลสำหรับการเพิ่มขึ้นของคำว่า "Silver Age" ในรูปแบบที่น่าสนใจ (เกือบเป็นนักสืบ) บันทึกนี้อ้างว่าเป็นการเล่าขานที่ได้รับความนิยมของงานของนักวิชาการผู้รอบรู้ที่โดดเด่น "ยุคเงินเป็นเจตนาและนิยาย"

Berdyaev และความผิดพลาดของผู้บันทึกความทรงจำ

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939) หนึ่งในนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดของรัสเซียพลัดถิ่นและผู้เขียนหนึ่งใน "ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียที่ดีที่สุด" ที่ดีที่สุดต้องการเรียกความอุดมสมบูรณ์ทางวัฒนธรรมรอบตัวเขาว่า "ยุคทองที่สอง" . ตามลำดับชั้นของโลหะมีค่า Mirsky เรียกยุคของ Fet, Nekrasov และ Alexei Tolstoy ว่า "ยุคเงิน" และที่นี่เขาใกล้เคียงกับปราชญ์ Vladimir Solovyov และ Vasily Rozanov ผู้ซึ่งได้รับการจัดสรรสำหรับ "ยุคเงิน" จาก ประมาณ พ.ศ. 2384 ถึง พ.ศ. 2424

สิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นคือต้องชี้ให้เห็นว่า Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948) ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วให้เครดิตกับผลงานของคำว่า "Silver Age" ที่เกี่ยวข้องกับช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ได้จินตนาการถึงการพัฒนาทางวัฒนธรรมในหลายๆ เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาในการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงปรัชญา ตามประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ Berdyaev เรียกยุคทองของพุชกินและต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการฟื้นฟูเชิงสร้างสรรค์อันทรงพลังของวัฒนธรรมรัสเซีย (แต่ไม่ได้หมายถึงศาสนา) เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่พบวลี "ยุคเงิน" ในตำราใด ๆ ของ Berdyaev เนื่องด้วย Berdyaev ชื่อเสียงที่น่าสงสัยของผู้ค้นพบคำนี้ หลายบรรทัดจากบันทึกความทรงจำของกวีและนักวิจารณ์ Sergei Makovsky "On the Parnassus of the Silver Age" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1962 มีความผิดดังนี้:

“ความอ่อนล้าของจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะ “อยู่เหนือ” ได้แทรกซึมอยู่ในยุคของเรา “ยุคเงิน” (ดังที่ Berdyaev เรียกมันว่า ซึ่งตรงข้ามกับ “ยุคทองของพุชกิน”) ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของตะวันตก”

Gleb Marev ลึกลับและการเกิดขึ้นของคำศัพท์

นักเขียนคนแรกที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและประกาศยุคของตัวเองว่า "ยุคเงิน" คือ Gleb Marev ผู้ลึกลับ (แทบไม่มีใครรู้จักเขาเลย ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่ชื่อนี้เป็นนามแฝง) ในปี ค.ศ. 1913 ภายใต้ชื่อของเขา แผ่นพับ "Vsedury. Gauntlet with Modernity” ซึ่งรวมถึงแถลงการณ์ของ “End Age of Poesi” ที่นั่นมีการกำหนดสูตรการเปลี่ยนแปลงทางโลหะวิทยาของวรรณคดีรัสเซีย:“ พุชกินเป็นทองคำ สัญลักษณ์ - เงิน; ความทันสมัยเป็นคนโง่เขลาทองแดง”

หากเราคำนึงถึงลักษณะล้อเลียนที่น่าจะเป็นไปได้ของงานของมาเรฟ บริบทที่วลี "ยุคเงิน" ถูกใช้เพื่ออธิบายยุคสมัยใหม่สำหรับนักเขียนจะชัดเจนขึ้น มันอยู่ในเส้นเลือดที่ขัดแย้งที่นักปรัชญาและนักประชาสัมพันธ์ Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) พูดในบทความปี 1925 เรื่อง "The Look and Something" ที่ล้อเลียนอย่างเป็นพิษ (ภายใต้นามแฝงของ Griboedov Ippolit Udushyev) เหนือ Zamyatin "Serapion พี่น้อง" “พี่น้องเซเรเปียน” - สมาคมนักเขียนร้อยแก้ว กวี และนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ ซึ่งเกิดขึ้นในเปโตรกราดเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2464 สมาชิกของสมาคม ได้แก่ Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov, acmeists และแม้แต่นักจัดพิธี ยุคที่สองของสมัยใหม่ของรัสเซียซึ่งเฟื่องฟูในปี ค.ศ. 1920 Ivanov-Razumnik ขนานนามว่า "ยุคเงิน" อย่างดูถูกซึ่งทำนายถึงความเสื่อมถอยของวัฒนธรรมรัสเซียต่อไป:

สี่ปีต่อมาในปี 1929 กวีและนักวิจารณ์ Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940) ในคำนำของบันทึกความทรงจำ "การประชุม" พูดอย่างจริงจังเกี่ยวกับ "ยุคเงิน" ของกวีนิพนธ์ร่วมสมัย (เป็นไปได้ว่าเขา ทำสิ่งนี้ตามลำดับข้อพิพาทกับ Ivanov-Razumnik) - แม้ว่าจะไม่สอดคล้องกันและรอบคอบมาก:

“เราอยู่ไกลจากการอ้างว่าเปรียบเทียบรุ่นพี่ “อายุแปดสิบ” โดยกำเนิด กับตัวแทนของ “ยุคเงิน” ของรัสเซียบางประเภทกล่าวว่า “ลัทธิสมัยใหม่” อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษที่แปดสิบ มีคนจำนวนค่อนข้างมากเกิดซึ่งได้รับเรียกให้ "รับใช้รำพึง"

นอกจากนี้ Piast ยังพบยุค "ทอง" และ "เงิน" ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย - เขาพยายามนำเสนอโครงร่างสองขั้นตอนเดียวกันกับวัฒนธรรมร่วมสมัย โดยพูดถึงนักเขียนรุ่นต่างๆ

ยุคเงินเริ่มใหญ่ขึ้น

การขยายขอบเขตของแนวคิดเรื่อง "Silver Age" เป็นของนักวิจารณ์การย้ายถิ่นฐานของรัสเซีย Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) เป็นคนแรกที่เผยแพร่คำศัพท์โดยนำไปใช้กับคำอธิบายของยุคก่อนปฏิวัติทั้งหมดของลัทธิสมัยใหม่ในรัสเซีย ในขั้นต้น เขาเพียงย้ำความคิดที่รู้จักกันดีของ Piast ในบทความปี 1933 เรื่อง "The Silver Age of Russian Poetry" และตีพิมพ์ในนิตยสาร Parisian émigré ยอดนิยม Chisla Otsup โดยไม่ต้องเอ่ยถึง Piast แต่อย่างใดจริง ๆ แล้วยืมมาจากแนวคิดสมัยใหม่ของรัสเซียสองศตวรรษจากยุคหลัง แต่โยน "ยุคทอง" ออกจากศตวรรษที่ 20 นี่คือตัวอย่างทั่วไปของการให้เหตุผลของ Otsup:

“ล่าช้าในการพัฒนา รัสเซีย เนื่องจากเหตุผลทางประวัติศาสตร์หลายประการ ถูกบังคับให้ดำเนินการในเวลาอันสั้นสิ่งที่ทำในยุโรปเป็นเวลาหลายศตวรรษ การเพิ่มขึ้นของ "วัยทอง" ที่เลียนแบบไม่ได้นั้นอธิบายได้บางส่วน แต่สิ่งที่เราเรียกว่า "ยุคเงิน" ในแง่ของความแข็งแกร่งและพลังงาน ตลอดจนความอุดมสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่ง แทบไม่มีความคล้ายคลึงในตะวันตกเลย สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ที่บีบคั้นเป็นเวลาสามทศวรรษซึ่งยึดครอง ตัวอย่างเช่นในฝรั่งเศสตลอดศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ”

เป็นบทความที่รวบรวมนี้ซึ่งแนะนำสำนวน "ยุคเงิน" ลงในพจนานุกรมของการย้ายถิ่นฐานวรรณกรรมรัสเซีย

หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ได้รับวลีนี้คือนักวิจารณ์ชาวปารีสชื่อดัง Vladimir Vasilievich Veidle (1895-1979) ผู้เขียนบทความเรื่อง "Three Russias" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2480:

“สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อไม่นานนี้คือยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งเกิดขึ้นก่อนการล่มสลายของการปฏิวัติ กลับกลายเป็นว่าเป็นไปได้”

นี่ศัพท์ใหม่สำหรับยุคเพิ่งเริ่มถูกใช้เป็นสิ่งที่ชัดเจนแม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าตั้งแต่ปีพ. บทความฉบับแก้ไขของเขาซึ่งตีพิมพ์หลังจากการตายของนักวิจารณ์ ได้เพิ่มคำพิเศษว่าเป็นคนแรกที่เป็นเจ้าของชื่อ "เพื่อกำหนดลักษณะวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" และมีคำถามที่สมเหตุสมผลเกิดขึ้น: "ตัวเลข" ของยุค "ยุคเงิน" คิดอย่างไรเกี่ยวกับตัวเอง? กวีเองนิยามตัวเองว่าเป็นตัวแทนของยุคนี้อย่างไร? ตัวอย่างเช่น Osip Mandelstam ใช้คำว่า "Sturm und Drang" ที่รู้จักกันดี (“Storm and Drang”) กับยุคสมัยใหม่ของรัสเซีย

วลี "ยุคเงิน" ที่ใช้กับต้นศตวรรษที่ 20 พบได้เฉพาะในกวีหลักสองคน (หรือมากกว่านั้นคือ กวีหญิง) ในบทความของ Marina Tsvetaeva เรื่อง "The Devil" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1935 ในนิตยสาร Parisian émigré ชั้นนำ Sovremennye Zapiski ได้ลบบรรทัดต่อไปนี้ออกในระหว่างการตีพิมพ์ (นักวิจัยได้ฟื้นฟูในภายหลัง): เราซึ่งเป็นเด็กในยุคเงินต้องมีประมาณสามสิบชิ้น ของเงิน”

จากข้อนี้เป็นไปตามที่ Tsvetaeva ในตอนแรกคุ้นเคยกับชื่อ "Silver Age"; ประการที่สอง เธอรับรู้มันด้วยระดับการประชดที่เพียงพอ (เป็นไปได้ว่าคำพูดเหล่านี้เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุผลข้างต้นของ Otsup ในปี 1933) ในที่สุด บทที่โด่งดังที่สุดคือบทกวีของ Anna Akhmatova ที่ไม่มีฮีโร่:

บนซุ้มประตู Galernaya มืดครึ้ม
ในฤดูร้อน ใบพัดอากาศร้องเพลงอย่างไพเราะ
และพระจันทร์สีเงินก็สดใส
แช่แข็งเหนือยุคเงิน

การทำความเข้าใจบรรทัดเหล่านี้เป็นไปไม่ได้โดยไม่ต้องอ้างถึงบริบทที่กว้างขึ้นของงานกวี แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "ยุคเงิน" ของ Akhmatova ไม่ใช่คำจำกัดความของยุค แต่เป็นคำพูดทั่วไปที่มีหน้าที่ของตัวเองในข้อความวรรณกรรม สำหรับผู้แต่ง “A Poem without a Hero” ที่อุทิศให้กับการสรุปผลงาน ชื่อ “Silver Age” ไม่ใช่ลักษณะของยุคนั้น แต่เป็นหนึ่งในชื่อ (แน่นอนว่าเถียงไม่ได้) โดยนักวิจารณ์วรรณกรรมและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่น ๆ .

อย่างไรก็ตาม วลีที่อยู่ระหว่างการสนทนานั้นสูญเสียความหมายดั้งเดิมไปอย่างรวดเร็ว และเริ่มใช้เป็นคำในการจัดหมวดหมู่ Mikhail Leonovich Gasparov เขียนในคำนำของกวีนิพนธ์ของกวีนิพนธ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: “กวีนิพนธ์ของยุคเงินที่เป็นปัญหาคือประการแรกคือกวีนิพนธ์สมัยใหม่ของรัสเซีย นี่เป็นธรรมเนียมที่จะเรียกแนวบทกวีสามประการที่ประกาศการดำรงอยู่ระหว่างปี 2433 ถึง 2460 ... ” ดังนั้นคำจำกัดความจึงเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและได้รับการยอมรับในศรัทธาจากทั้งผู้อ่านและนักวิจัย (เป็นไปได้ว่าขาดความหมายที่ดีกว่า ) และเผยแพร่สู่จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรม