ภาพวาดตกแต่งบนไม้สำหรับผู้เริ่มต้น วิธีการทาสีพื้นผิวไม้อย่างมีสไตล์และสวยงาม

ภาพวาดไม้ตรงบริเวณสถานที่สำคัญในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียโบราณ แจกัน แท็บเล็ต โลงศพ หีบ เครื่องใช้ไม้ แผ่นผนัง ถาด ล้อหมุน ถูกทาสีด้วยสีสดใสและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ของใช้ในครัวเรือนและของตกแต่งภายในที่ทาสีแล้วประดับบ้าน อพาร์ทเมนท์และผู้ชื่นชอบศิลปะโบราณนี้ ปัจจุบันมีการใช้เฟอร์นิเจอร์ จาน เครื่องดนตรี และของที่ระลึกต่างๆ อย่างกว้างขวาง

ก่อนตัดสินใจเลือกสไตล์ที่เหมาะกับมือใหม่ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับสไตล์คลาสสิกก่อน การลงสีไม้มีหลากหลายเทคนิคและหลายประเภท ทั้งเด็กและผู้ใหญ่มีส่วนร่วมในศิลปะนี้มาตั้งแต่สมัยโบราณ พวกเขาพรรณนาดอกไม้และฉากจากมหากาพย์บนเครื่องใช้ไม้ ของตกแต่งภายใน และแผง เครื่องประดับ ภาพวาด ลวดลาย - ในแต่ละเขตมีลักษณะและความสำคัญ บ่อยครั้งที่ภาพวาดได้ชื่อมาจากชื่อเมืองที่เป็นต้นกำเนิดของเทคนิค

สถานที่หลักในรูปแบบศิลปะนี้ถูกครอบครองโดยภาพวาดคลาสสิกบนไม้

ประกอบด้วย:

• เมเซนสกายา;
• โคกกลอย;
• เซเวโรดวินสกายา;
• โกโรเดตสกายา

ตกแต่ง Mezen

ภาพวาด Mezen เป็นหนึ่งในการตกแต่งที่เก่าแก่ที่สุด. มันเกิดขึ้นก่อนการล้างบาปของรัสเซียโบราณ สิ่งนี้แสดงในเครื่องประดับซึ่งมีสัญลักษณ์นอกรีต

สำหรับสายพันธุ์นี้ คุณลักษณะเฉพาะคือการใช้รูปทรงเรขาคณิตในภาพวาด - รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, กากบาท, ดิสก์, เช่นเดียวกับภาพแผนผังของม้าและกวาง แต่ละองค์ประกอบมีความหมายของตัวเอง โทนสีเป็นสีดำและสีแดง

ต้นไม้ไม่ได้ลงสีพื้นก่อนทำงานทาสีแดงแล้วทำขอบสีดำ

มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ใกล้กับ Nizhny Novgorod. ความสว่างและความอิ่มตัวของจานสีแตกต่างกัน ในการแสดงภาพดอกไม้ เบอร์รี่ กิ่งก้าน สัตว์และนกน้อยครั้ง มีการใช้สีหลักสามสี: สีดำ สีแดง และสีเหลือง (สีทอง) ซึ่งหนึ่งในนั้นคือพื้นหลัง

โคกกลอยใช้เทคนิคการวาดภาพไอคอนแบบโบราณของการปิดทอง เพื่อประหยัดเงิน พื้นหลังถูกทาสีด้วยเงินหรือดีบุก จากนั้นภาพหลักจะถูกนำไปใช้และเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดต้ม (น้ำมันลินสีด) หลายครั้ง (แต่ละชั้นจะถูกทำให้แห้งแยกกันในเตาอบ) จากอุณหภูมิสูง ฟิล์มสีทองก่อตัวขึ้นและพื้นหลังสีเงินเปล่งประกายด้วยสีทอง ผลิตภัณฑ์ไม้ถูกทาสีด้วยมือโดยไม่มีการคอนทัวร์เบื้องต้น

ภาพวาดไม้นี้เรียกว่านานาชาติ จากกาลเวลาที่ล่วงไป ชาวโปแลนด์ ผู้เชื่อเก่า ชาวนาอพยพหยุดอยู่ที่ริมฝั่งแม่น้ำ Dvina ตอนเหนือ - ทุกคนที่ต้องการเกษียณและหาสถานที่เงียบสงบ พวกเขามีส่วนในการพัฒนาศิลปะการวาดภาพในภาคเหนือ

ที่ คุณสามารถรู้จักเทคโนโลยีด้วยวิธีต่อไปนี้:

• การดำเนินงานในสีเหลืองสีแดงและสีดำ
• การใช้สิ่งมีชีวิตในตำนาน (นางเงือก, นก) ในรูป;
• การปรากฏตัวของรูปหมีและสิงโต
• แบ่งโลกออกเป็นสามส่วน - โลก, สวรรค์, ใต้ดิน

ในงานแต่งงาน คนหนุ่มสาวจะได้รับสิ่งของที่แสดงถึงต้นไม้แห่งชีวิตและนกพิราบคู่หนึ่ง

ลวดลาย Gorodets

ภาพวาด Gorodets เช่น Khokhloma ปรากฏใน Nizhny Novgorod เพียงมากในภายหลัง - ในศตวรรษที่ 19 พล็อตจากเทพนิยายและมหากาพย์ ฉากในเมือง การจัดดอกไม้เป็นภาพหลักของเทคนิคนี้ ศิลปินใช้ภาพวาดโดยไม่ต้องร่างเบื้องต้นด้วยมือ ผลิตภัณฑ์ถูกทาสีด้วยสีอุบาทว์บนพื้นหลังสีสว่าง

อย่างแรกเลย ใช้พื้นหลัง จากนั้นจึงใช้ภาพสเก็ตช์ที่มีจุดสีขนาดใหญ่ ภาพวาดถูกวาดด้วยแปรงเส้นเล็ก และการวาดภาพนั้นใช้ลายเส้นบางๆ และจุดสีขาวเพื่อดูรายละเอียดและคอนทราสต์ นอกจากเทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิกแล้ว ยังมีเทคนิคอื่นๆ อีกมากมายที่ไม่โดดเด่นไปกว่า: Vladimir, Petrikhov, Gzhel, Volkhov เป็นต้น

การเตรียมตัวก่อนทำงาน

หลังจากศึกษาประเภทหลักและเทคนิคการวาดภาพแล้ว ก่อนทำงานกับผลิตภัณฑ์ คุณต้องเตรียมทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์:

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับมือใหม่ในการเตรียมพื้นผิวสำหรับการทำงานอย่างเหมาะสม จำเป็นต้องทำความสะอาดและขัดชิ้นงานด้วยกระดาษทราย คุณสามารถใช้สีพื้นหลังเป็นสีรองพื้น หลังจากทาและทำให้ภาพวาดแห้ง สิ่งสำคัญคือต้องแก้ไขผลลัพธ์ด้วยน้ำยาวานิชแบบโปร่งใส จากนั้นงานจะพึงพอใจกับสีสันที่สดใสและสดใสนานขึ้น

การเลือกแปรงก็มีความสำคัญเช่นกัน สำหรับการทาสีมักใช้แปรงธรรมชาติเช่นกระรอกสีน้ำตาลเข้มและโคลินสกี้ สำหรับการทาสีอะครีลิคสีสังเคราะห์ก็เหมาะสมเช่นกัน ขนาดของแปรงจะแสดงด้วยตัวเลข งานใช้พู่กันขนาดต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับขนาดขององค์ประกอบการวาดภาพที่ทาสี

ประเภทของสี

ในการสร้างผลิตภัณฑ์สีอิ่มตัวที่สวยงามและมีคุณภาพสูง คุณต้องเลือกสีที่เหมาะสม เนื่องจากไม้เป็นวัสดุที่มีคุณสมบัติต่างกัน (แห้ง แตกตามกาลเวลา) การเลือกสีที่ทนทานและมีคุณภาพสูงจึงเป็นสิ่งสำคัญ

วันนี้ ทางเลือกของสารแต่งสีนั้นกว้างมาก ขึ้นอยู่กับทักษะและผลิตภัณฑ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถเลือกตัวเลือกที่ดีที่สุดได้

เพื่อป้องกันไม่ให้ของใช้ในครัวเรือนและเฟอร์นิเจอร์ที่ทาสีแล้ว จาน ของเล่น ของที่ระลึก โลงศพและกระดานเปลี่ยนสีภายใต้อิทธิพลของแสงแดดและน้ำ ศิลปินระดับปรมาจารย์จึงใช้สีอุบาทว์มาแต่ไหนแต่ไรแล้ว เทมเพอรามีข้อดีเพียงพอ.

1. ละลายได้ง่ายในน้ำ
2. หลังจากการอบแห้งไม่สามารถล้างออกได้
3. มีพื้นผิวที่สม่ำเสมอและครอบคลุมลวดลายด้วยชั้นทึบแสง
4. ไม่แตกไม่เหมือนแอนะล็อก
5. เก็บในภาชนะปิดสนิท ไม่ข้น ไม่ขึ้นรา

สีทำด้วยมือกระบวนการค่อนข้างลำบาก ฐานประกอบด้วยไข่แดงซึ่งถูกบดด้วยสีย้อม

ในปัจจุบัน มีหลายตัวเลือกสำหรับอุบาทว์:

สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าส่วนผสมของสีอุบาทว์ไม่ทำปฏิกิริยากับโลหะ

เพื่อให้ได้สีที่คงที่และอิ่มตัวของภาพจะใช้สีอะครีลิคและสีน้ำมัน ใช้งานง่ายมีความหนาสม่ำเสมอสามารถผสมเพื่อให้ได้ผลมากขึ้น อะครีลิคแห้งเร็วกว่าสีน้ำมันและมีจานสีที่เข้มข้นกว่า - นี่คือความแตกต่างที่สำคัญ ข้อได้เปรียบหลักของอะคริลิกคือการสร้างฟิล์มป้องกันบนพื้นผิวไม้ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเคลือบเงาเพิ่มเติม (ยกเว้นจานที่จะใช้ในภายหลัง)

การทาสีบนไม้ด้วยสีอะครีลิคสำหรับผู้เริ่มต้น ได้แก่ การขัดชิ้นงาน การปรับระดับพื้นผิว แปลรูปวาด; ภาพวาดตัวเอง; การอบแห้งผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพด้วยสีน้ำบนไม้คือการประยุกต์ใช้อย่างรวดเร็ว เนื่องจากไม้อาจเสื่อมสภาพจากความชื้นที่มากเกินไป จึงจำเป็นต้องทาสีไม้ให้เร็ว ด้วยความช่วยเหลือของสีน้ำ คุณสามารถสร้างภาพที่โปร่งสบาย แรเงา ทำการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น เพื่อผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น สามารถผสมกับสีประเภทอื่นได้

สีนี้สร้างสี เฉดสีที่เป็นธรรมชาติได้อย่างแม่นยำที่สุด และเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพบุคคล สำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถเลือกตุ๊กตาไม้รังนกสำหรับฝึกหัดได้ ก่อนอื่นคุณต้องโอนภาพวาดไปยังผลิตภัณฑ์ เพื่อให้สีรองพื้นดีขึ้น ให้วาดแปรงเปียกบนพื้นที่ที่ต้องการหนึ่งครั้ง ขั้นแรกให้ทาสีองค์ประกอบขนาดใหญ่ของภาพหลังจากนั้นจะได้รับสี หลังจากการทาสีผลิตภัณฑ์จะแห้งและเคลือบเงา

gouache ศิลปะ

อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับสีอะครีลิค น้ำมัน และสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นคือสี gouache อย่างไรก็ตาม มันด้อยกว่าสีอะครีลิคในด้านความสว่างและความอิ่มตัวของสี กระบวนการวาดภาพด้วย gouache นั้นลำบาก แต่ก็น่าทึ่ง ในการสร้างผลิตภัณฑ์จากไม้คุณต้อง:

• ทรายและขัดกระดานด้วยกระดาษทราย
• คลุมชิ้นงานด้วยรอยเปื้อนเพื่อป้องกันโครงสร้างของต้นไม้
• ลงสีพื้นด้วยสีอะครีลิคเลือกสีที่ต้องการ
• โอนภาพวาดไปที่กระดานหรือวาดภาพร่างของเครื่องประดับในอนาคตด้วยมือ
• ทาสีผลิตภัณฑ์ก่อนอื่นให้เพิ่มกาว PVA ลงใน gouache เพื่อให้สีดีขึ้น
• เคลือบเงาหลังเสร็จงาน

ผู้เริ่มต้นและมือสมัครเล่นในกระบวนการทำงานใช้วิธีและวิธีการต่าง ๆ ในการแปลภาพ ความสามารถในการวาดบนไม้ด้วยตัวคุณเองนั้นมาพร้อมกับเวลาและประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม กระดาษลอกลายใช้สำหรับแปลเครื่องประดับหรือลวดลายที่ซับซ้อน มันถูกนำไปใช้กับลวดลายที่เลือกไว้ล่วงหน้า โครงร่างของมันถูกร่าง พลิกกลับ และถูด้วยกราไฟท์ จากนั้นให้ใช้กระดาษลอกลายกับพื้นผิวไม้และวงกลมภาพด้วยสิ่งที่คมชัด

หากพื้นหลังมืด คุณสามารถใช้สบู่แทนกราไฟท์ได้ วิธีที่ง่ายที่สุดในการแปลคือสำเนาคาร์บอน กระดาษคาร์บอนวางอยู่ระหว่างแผ่นกระดาษที่มีลวดลายและว่างเปล่า รูปภาพถูกร่างด้วยปากกาและพิมพ์บนพื้นผิวไม้หลังจากนั้นจะทาสีด้วยสี

ชั้นเรียนวาดภาพไม้สำหรับผู้เริ่มต้น

สิ่งที่ง่ายที่สุดอย่างหนึ่งในการประดิษฐ์คือเขียง. ด้วยสิ่งนี้ คุณจะได้เริ่มต้นการเดินทางในฐานะศิลปินผู้ทะเยอทะยาน

เพื่อเตรียมบอร์ดให้พร้อมสำหรับการทำงานและปกปิดจุดบกพร่อง จำเป็นต้องเตรียมบอร์ดให้พร้อม เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้แป้งมันฝรั่งหรือน้ำมันที่ทำให้แห้ง เลือกรูปแบบง่ายๆ (ดอกไม้ ใบไม้) เพื่อฝึกฝนทักษะของคุณ ถ่ายโอนภาพไปยังพื้นผิวโดยใช้กระดาษคาร์บอน สำหรับงานแรกให้เลือก gouache หรืออะคริลิก เริ่มทาสีกระดานด้วยรายละเอียดขนาดใหญ่ จากนั้นเพิ่มสีสันและไปยังองค์ประกอบที่เล็กกว่า ขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานคือการเคลือบเงาด้วยวานิชโปร่งใสหลายครั้ง แต่ละชั้นที่ตามมาจะถูกนำไปใช้หลังจากที่ชั้นก่อนหน้านั้นแห้งสนิท หลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคนี้แล้ว คุณสามารถไปยังวัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้นสำหรับการวาดภาพ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผลิตภัณฑ์จากไม้ไม่ได้เป็นเพียงของใช้ในครัวเรือนเท่านั้นแต่ยังเป็น เครื่องรางสำหรับทุกครอบครัว พวกเขากินมัน นอนบนมัน แขวนไว้ที่ประตูไม้เพื่อป้องกันวิญญาณชั่วร้าย ตอนนี้บทบาทของผลิตภัณฑ์ไม้คือการทำหน้าที่เป็นชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ แต่อย่าลืมว่าพวกเขาสามารถยอดเยี่ยมได้ การตกแต่งบ้านของคุณและเติมเต็มด้วยความสบายหากใช้อย่างถูกต้อง น้อยคนนักที่จะรู้ว่าสิ่งที่เป็นไม้สามารถใช้เป็นสิ่งมหัศจรรย์ได้ วัสดุสำหรับทาสี.

บทความนี้เราจะมาบอกวิธีเติมบ้านให้สวย กิซโมสไม้โดยไม่ต้องใช้บริการของอาจารย์

เพื่อที่จะ ทาสีต้นไม้เราจะต้องเตรียมผลิตภัณฑ์จากไม้หรือสิ่งที่ทำด้วยไม้ที่คุณต้องการสูดหายใจเข้าไป

เช่นเดียวกับการดำเนินการหลายขั้นตอนทั้งหมด กรณีนี้มีอัลกอริทึมของตัวเอง:

• ขั้นแรกให้ทำช่องว่างไม้
• จากนั้นเราทำความสะอาดพื้นผิวของต้นไม้จากวัตถุแปลกปลอมด้วยแปรง
• เราบดต้นไม้ด้วยกระดาษทรายเพื่อไม่ให้มีเสี้ยน
• เราคลุมไม้ด้วยสีรองพื้นเพื่อให้สีไม่ดูดซับ
• หลังจากที่ชิ้นงานแห้ง คุณสามารถใช้ภาพวาดได้ รูปแบบสามารถมีความหลากหลายมากที่สุดตั้งแต่เครื่องประดับวินเทจไปจนถึงภาพกราฟิกที่ทันสมัย
• หลังจากที่สีแห้ง เราก็ทำการเคลือบเงาผลิตภัณฑ์

ก่อนเริ่มดำเนินการอัลกอริธึมนี้ เราต้องเตรียมวัสดุที่จำเป็นสำหรับการทาสี

วัสดุจิตรกรรม:

• ไม้เปล่า. ไม้ใด ๆ ที่ไม่น่าสนใจในความคิดของคุณ (จาน, กระดาน, กล่อง) ก็สามารถนำมาใช้ได้
• กระดาษทราย.
• แปรงที่มีความหนาต่างกันขึ้นอยู่กับรูปแบบ
• ไพรเมอร์
• สี: Tempera, acrylic หรือ gouache (เมื่อใช้สีประเภทนี้ คุณต้องเพิ่มกาว PVA ลงไป)
• วานิช: ไนทราเซลลูโลสและน้ำมันศิลป์
• ดินสอ.
• จานสี

นอกจากนี้เรายังจะสอนวิธีการทาสีกล่องไม้ที่ธรรมดาที่สุด

เราทาสีกล่อง

1. เรานำกล่องแล้วบดด้วยกระดาษทรายจนพื้นผิวเรียบ
2. เราปิดกล่องของเราด้วยไพรเมอร์สำหรับสีอะครีลิค
3. ขณะที่ดินกำลังแห้ง เราสามารถจินตนาการได้ว่าเราเห็นลวดลายแบบใดบนกล่อง วาดภาพบนกระดาษ A4 ทันที จะดีกว่า หากคุณเพิ่งเริ่มธุรกิจนี้
4. เราเลือกใช้สี. หลัก - ซึ่งเราจะทาสีกล่องเครื่องประดับทั้งหมดของเราและทาสีสำหรับลวดลาย
5. เมื่อคุณแน่ใจว่าสีรองพื้นแห้งแล้ว ให้ทาสีกล่องด้วยสีที่คุณเลือกสำหรับรองพื้น รอให้สีแห้งสนิท
6. เมื่อสีแห้งแล้ว ให้เริ่มวาดด้วยดินสอ หากคุณเป็นมือใหม่ อย่ากลัวที่จะดูซ้ำซาก คุณไม่จำเป็นต้องใช้องค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของภาพวาดใดๆ ในทันที เริ่มต้นด้วยรูปแบบที่ง่ายกว่า เชื่อฉันเถอะ วงกลมและเพชรก็สามารถดูดีบนผลิตภัณฑ์นี้ได้เช่นกัน
7. หลังจากใช้คอนทัวร์แล้ว คุณสามารถใช้สีที่คุณเลือกได้ สีอะครีลิคทำงานได้ดีที่สุดที่นี่ หากคุณใช้สีอิ่มตัวเข้มเป็นพื้นฐานแล้วสำหรับการวาดภาพควรใช้สีอ่อนและสว่าง ใช้แปรงที่มีความหนาต่างกัน ขึ้นอยู่กับรูปร่างและขนาดขององค์ประกอบ
8. เพื่อให้กล่องดูโบราณ คุณสามารถใช้ craquelure polish ซึ่งคุณสามารถซื้อได้ที่ร้านศิลปะทุกแห่ง สามารถใช้ได้เฉพาะกับด้านข้างของกล่องที่ไม่มีลวดลายหรือลวดลาย หลังจากทาสีทับบริเวณนี้ด้วยสีที่ต่างกัน
9. ในการสร้างเอฟเฟกต์จาง ​​คุณสามารถใช้สีที่เหลือ ใช้กับสีที่แห้งแล้วด้วยแปรงแห้ง
10. ในตอนท้าย กล่องสามารถเคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ เพื่อให้สีอยู่ได้นานขึ้น

เมื่อวานิชแห้ง กล่องก็พร้อม เธอสามารถทำหน้าที่เป็นเลิศ ของขวัญหรือเป็นเพียงองค์ประกอบของการตกแต่งอพาร์ตเมนต์ของคุณ

จากกาลเวลาที่ล่วงไป มนุษยชาติได้ทาสีพื้นผิวต่างๆ ด้วยสี - หิน ไม้ หนัง และวัสดุอื่นๆ ที่ใช้สีย้อม ในขณะเดียวกันก็ใช้วัสดุหลากหลายชนิดในการทาสี - ดินเหนียวหลากสี, เรซินจากต้นไม้, เขม่า วัสดุที่นิยมใช้ในการทาสีอย่างหนึ่งคือไม้ - ของใช้ในครัวเรือนจำนวนมากแต่เดิมทำจากไม้ เฟอร์นิเจอร์ และตัวบ้านเองก็ทำด้วยไม้เช่นกัน และความปรารถนาในความงามนั้นมีอยู่ในมนุษย์เสมอมา ดังนั้นพวกเขาจึงตกแต่งวัตถุโดยรอบด้วยทุกสิ่ง ที่อยู่ในมือ การวาดภาพบนไม้โดยใช้สีอะครีลิคคุณภาพสูงกำลังเป็นที่นิยมอย่างมาก เนื่องจากช่วยให้คุณดำดิ่งสู่โลกของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลและหลีกหนีจากความเครียดและจังหวะอันบ้าคลั่งของโลกสมัยใหม่

ในเวลาเดียวกัน ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญระดับมืออาชีพในการวาดภาพประเภทนี้หรือแบบนั้น - มีวัสดุและเครื่องมือที่จำเป็นจำนวนมากในร้านค้าที่จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคใด ๆ ในเวลาอันสั้น หากยังไม่เพียงพอ สถาบันการศึกษาต่างๆ ยินดีที่จะเสนอให้คุณเข้าร่วมหลักสูตรสำหรับผู้เริ่มต้นในเวลาที่คุณสะดวก

เราศึกษาการวาดภาพบนไม้ด้วยสีอะครีลิคพร้อมคำอธิบายของงาน

ภาพวาดไม้เหมาะที่สุดสำหรับศิลปินมือใหม่ที่ใช้สีอะครีลิค - สีสดใส วางง่าย และกันน้ำได้ ในขณะที่สีจริงไม่มีกลิ่นและใช้งานได้ง่าย

ภาพวาดมีหลายประเภทที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ และในสถานที่ต่างๆ ในประเทศของเรา แต่ทั้งหมดมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณเมื่อผู้คนอาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับธรรมชาติและโลกรอบตัว

หนึ่งในประเภทของภาพวาดเหล่านี้คือภาพวาด Khokhloma ซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือหญ้า ดอกไม้ ผลเบอร์รี่ นั่นคือรูปภาพที่สะท้อนถึงโลกของพืชทั้งหมดที่ล้อมรอบตัวบุคคล ภาพวาดประเภทนี้ได้ชื่อมาจากชื่อหมู่บ้านโคกโลมาที่อยู่ใกล้ๆ

เทคนิคการวาดภาพพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมอีกอย่างหนึ่งเกิดขึ้นในเมืองเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในแม่น้ำโวลก้าที่เรียกว่า Gorodets และเรียกว่าภาพวาด Gorodets ลักษณะเด่นของภาพวาดประเภทนี้คือสัตว์มักถูกวาดในโปรไฟล์และคนเต็มหน้า ธีมหลักของการวาดภาพประเภทนี้คือชีวิตประจำวันของคนทั่วไป - เดินไปตามถนนในเมือง งานรื่นเริง งานแต่งงาน และในขณะเดียวกัน ภาพวาดก็มักจะอิ่มตัวด้วยสีสดใสที่ล้อมรอบพวกเขาในรูปแบบของมาลัย พวงหรีดหรือช่อดอกไม้ที่กระจัดกระจายไปทั่วภาพ

นอกจากการทาสีไม้ทั้ง 2 ประเภทนี้แล้ว ยังมีเทคนิคการตกแต่งอีกแบบที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน - การลงสี Mezen ลักษณะเด่นของมันคือการใช้เพียงสองสีในภาพวาด - สีแดงและสีดำ เช่นเดียวกับภาพที่ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบต่าง ๆ (ลวดลายหลักคือแผ่นสุริยะรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนและกากบาทซึ่งมีความหมายบางอย่าง)

มาดูภาพวาดไม้อย่างละเอียดโดยใช้ตัวอย่างของมาสเตอร์คลาสในการตกแต่งกระดานไม้กัน เราจะใช้สีอะครีลิคเนื่องจากสะดวกที่สุดในการทำงานในระยะทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้ ในกรณีนี้กระดานยังเป็นวัตถุที่สะดวกที่สุดซึ่งคุณสามารถเริ่มต้นเทคนิคการวาดภาพได้

มาสเตอร์คลาสในการวาดภาพกระดานไม้ด้วยมือของคุณเอง

สีอะครีลิคนั้นใช้งานง่ายมาก มันเข้ากันได้ดีกับพื้นผิวไม้ และหลังจากการทำให้แห้ง พวกมันจะสร้างฟิล์มกันน้ำ ดังนั้นผลิตภัณฑ์ที่ทาสีแล้วจึงไม่สามารถเคลือบเงาได้

วัสดุและเครื่องมือที่จำเป็น:

• เขียงไม้
• ภาพวาดสีอะคิลิก;
• แปรง;
• กระดาษคาร์บอน (เพื่อถ่ายโอนภาพวาดไปยังกระดาน)

ก่อนอื่นคุณต้องเตรียมพื้นผิวที่คุณจะทาสี ในการทำเช่นนี้ให้คลุมกระดานด้วยชั้นสีขาว - นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อปรับระดับพื้นผิวและทำให้รูขุมขนของไม้อิ่มตัวดังนั้นชั้นสีเพิ่มเติมจะวางลงอย่างเท่าเทียมกันมากขึ้น

ในขณะที่กระดานแห้ง คุณสามารถวาดภาพร่างของภาพวาดในอนาคตบนกระดาษได้ แน่นอน หากทักษะทางศิลปะของคุณอนุญาตให้คุณวาดบนกระดานได้โดยตรง คุณก็สามารถทำได้โดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น

เราเริ่มระบายสี ในการสร้างกระดานที่สดใสเราจะใช้สีที่มีสีและเฉดสีต่างกัน

ด้วยแปรงบาง ๆ และสีดำเราทำตรงกลางดอกไม้และด้วยความช่วยเหลือของสีขาวเราวาดผลเบอร์รี่กลีบดอกไม้และใบไม้ด้วยเส้นบาง ๆ

เขียงสีสันสดใสพร้อมแล้ว หลังจากการอบแห้ง สามารถเคลือบเงาเพื่อแก้ไขสีได้ดีขึ้น แต่ถ้าผลิตภัณฑ์ทำงานเฉพาะฟังก์ชั่นการตกแต่ง คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องเคลือบเงา

การเพ้นท์ไม้เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใครด้วยสีอะครีลิคด้วยมือของคุณเอง ซึ่งสามารถใช้ได้ในชีวิตประจำวัน ตกแต่งภายใน หรือนำเสนอต่อคนที่คุณรัก เทคโนโลยีของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เรียบง่ายมากจนแม้แต่เด็กก็สามารถควบคุมมันได้ด้วยความช่วยเหลือเล็กน้อยจากผู้ใหญ่

วิดีโอในหัวข้อของบทความ

โดยสรุป เราขอแนะนำให้คุณดูวิดีโอสองสามเรื่องเกี่ยวกับการวาดภาพผลิตภัณฑ์ต่างๆ ด้วยสีอะครีลิค เพื่อสร้างเอกลักษณ์และความแปลกใหม่ให้กับสิ่งของต่างๆ เช่นเดียวกับการตกแต่งภายในของบ้านของคุณ

จิตรกรรมศิลปะเป็นศิลปะและหัตถศิลป์ชนิดหนึ่ง สืบสานประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน นี่ไม่ใช่แค่ช่วงการมองเห็นที่แน่นอนเท่านั้น แต่สาระสำคัญของมันยังมีมากกว่านั้นอีกมาก เพราะดูเหมือนว่าจะทะยานขึ้นจากกาลเวลา ผสานรวมความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์หลายสิบรุ่นเข้าด้วยกัน มีการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับมาตุภูมิ - ณ แหล่งกำเนิดในชุมชนชาวนา (ผู้เพาะพันธุ์โค เกษตรกร นักล่า)

มุมมองของนักประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับการวาดภาพศิลปะ

ภาพวาดศิลปะถูกนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์จากวัสดุ "ประชาธิปไตย" ตามธรรมชาติที่หาได้ง่าย: ผ้าธรรมชาติ, ไม้, ดินเหนียว, หนัง, หิน, กระดูก

จนถึงศตวรรษที่ 17 มีถั่วงอกอยู่ในฟาร์มของชาวนาที่ยังดำรงชีวิตอยู่ของแต่ละคน ทักษะถูกส่งผ่านโดยผู้เชี่ยวชาญในสายตระกูล จากรุ่นสู่รุ่น เทคนิคทางศิลปะเฉพาะได้รับการฝึกฝน เพื่อให้สามารถนำเสนอผลิตภัณฑ์ได้อย่างเหมาะสมที่สุด เลือกวิธีที่แสดงออกและมีความหมายมากที่สุดในการใช้เครื่องประดับ ภาพวาดในสถาปัตยกรรมตกแต่งเพดาน ผนัง ห้องใต้ดิน คานและเสา และในชีวิตประจำวัน - อุปกรณ์เครื่องใช้ วัตถุของแรงงาน

ในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 18 ภาพวาดศิลปะในรัสเซียได้กลายมาเป็นงานฝีมือที่สร้างสินค้าสำหรับตลาด ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนที่เริ่มมีส่วนร่วม แต่เป็นแต่ละท้องที่หมู่บ้าน ในศตวรรษที่ 19 มีการจัดระเบียบศิลปะการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์จิ๋ว Fedoskino จัดระเบียบตัวเองในลักษณะนี้หลังจากความพินาศของเจ้าของส่วนตัวในปี 1903 และรักษางานศิลปะของพวกเขาไว้ ในปี พ.ศ. 2419 การจัดระบบภาพวาดประเภทต่างๆ เริ่มขึ้นโดยศาสตราจารย์ Isaev A.A. ในเอกสารสองเล่ม "งานฝีมือของจังหวัดมอสโก"

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 อำนาจของสหภาพโซเวียตมุ่งเน้นไปที่การสร้างงานศิลปะการค้าแบบร่วมมือกันในสถานที่ซึ่งศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านได้พัฒนาขึ้นมาในอดีต โดยพัฒนารูปแบบภาพวาดต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด Khokhloma ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

นักวิทยาศาสตร์และอาจารย์ Vasily Sergeevich Voronov เข้าใจและสรุปกลยุทธ์สำหรับการพัฒนาภาพวาดเช่นเดียวกับศิลปะและงานฝีมือประเภทอื่น ๆ ในเอกสาร "On Peasant Art"

ปัจจุบันสถานประกอบการด้านศิลปะการวาดภาพกำลังพัฒนาประเภทของภาพวาดเพื่อตอบสนองความต้องการทั้งในตลาดรัสเซียและต่างประเทศ ผลิตภัณฑ์ทาสีในขณะที่ยังคงไว้ซึ่งการใช้งานในชีวิตประจำวัน กำลังได้รับคุณลักษณะด้านสุนทรียภาพและคุณค่าทางศิลปะเพิ่มมากขึ้น สำหรับการผลิตจะใช้เครื่องจักรที่ทันสมัยและอุปกรณ์พิเศษ - สำหรับงานหยาบและงานเตรียมการ งานสร้างสรรค์หลักเช่นเดียวกับเมื่อหลายศตวรรษก่อนทำด้วยมือโดยศิลปินระดับปรมาจารย์

จิตรกรรมเป็นศิลปะ

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าภาพเขียนประจำชาติเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ แสดงออกถึงระดับของสี จังหวะของเส้น และสัดส่วนมากขึ้น สินค้าอุตสาหกรรม "ไร้วิญญาณ" อบอุ่นและมีชีวิตชีวาผ่านความพยายามของศิลปิน ทำได้โดยการใช้เครื่องประดับและองค์ประกอบของวิจิตรศิลป์ (กราฟิกและภาพวาด) ภาพวาดประเภทต่างๆ สร้างภูมิหลังทางอารมณ์เชิงบวกเป็นพิเศษ สอดคล้องกับท้องที่ของการดำรงอยู่ของการประมง

การพูดอย่างเป็นทางการการวาดภาพศิลปะจะดำเนินการโดยใช้สีกับพื้นผิวบางอย่างด้วยแปรง ควรสังเกตจุดสำคัญ: ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพซึ่งเป็นแบบจำลองพื้นที่สำคัญ ภาพวาดมักจะไม่เป็นชิ้นเป็นอัน

นักออกแบบมักพูดถึงปรากฏการณ์ภาพวาดรัสเซีย: มันกลมกลืนกับสไตล์เกือบทุกรูปแบบ: ความเรียบง่าย, ทันสมัย, ประเทศ เทคนิคที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในสมัยโบราณนั้นสมบูรณ์แบบโดยผู้เชี่ยวชาญหลายชั่วอายุคนในบางพื้นที่ ทำให้เกิดการแสดงออกทางโวหารที่พิเศษ โชคดีที่ในรัสเซียในศตวรรษที่ 21 มีการอนุรักษ์ภาพวาดหลายประเภทและกำลังพัฒนา: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya พิจารณาคุณสมบัติของสไตล์ดั้งเดิมเหล่านี้

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

การเกิดขึ้นของโคคโลมา

ความสามารถในการทาสีต้นไม้ด้วยสีทองโดยไม่ต้องใช้ทองคำนั้นถูกถ่ายโอนไปยังผู้เชี่ยวชาญของ Khokhloma จากจิตรกรไอคอนที่แตกแยกซึ่งค้นพบความรู้นี้ในศตวรรษที่ 12 ในถิ่นทุรกันดารที่เป็นความลับของป่าไม้ของภูมิภาคโวลก้า . พวกเขายังคุ้นเคยกับงานฝีมือที่ให้ภาพวาด: การหมุนและศิลปะการตกแต่งโบราณ บางทีพวกเขาอาจคุ้นเคยกับภาพวาดโบราณ

หมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ของภูมิภาค Nizhny Novgorod ของภูมิภาค Volga - Khokhloma - เหมือนแม่เหล็กดึงดูดช่างฝีมือผู้ชำนาญ

ในแง่สมัยใหม่ งานแสดงสินค้าระดับภูมิภาคสำหรับกลุ่มหมู่บ้านริมฝั่งแม่น้ำ Uzola ไม่ได้ทำงานเฉพาะกับตลาดในประเทศของรัสเซียเท่านั้น พ่อค้าผู้มั่งคั่งซื้อสินค้าขนาดใหญ่จากสินค้ายอดนิยมและนำไปส่งออก ดังนั้นตลาดโคกกลอยจึง "ตกอยู่ใต้ปืน" ของตลาดทั้งในและต่างประเทศ ซึ่งหมายความว่าการแข่งขันด้านคุณภาพมีชัยเหนือการแข่งขันด้านราคา แรงจูงใจที่แท้จริงได้ถูกสร้างขึ้น: ทักษะของผู้เชี่ยวชาญนำความเจริญรุ่งเรืองที่เป็นรูปธรรมมาให้เขา

จากการวิจัยของผู้เชี่ยวชาญในช่วงศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 17 สไตล์ Khokhloma ได้พัฒนาขึ้นซึ่งมีการรวมภาพวาดไม้แบบ Nizhny Novgorod แบบโบราณเข้าด้วยกัน

ในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 18 แบบโคกโลมาโดยทั่วไปเป็นรูปเป็นร่างขึ้น ในสมัยของเรา ศูนย์ของมันคือ:

โรงงาน "ศิลปิน Khokhloma" ซึ่งจ้างช่างฝีมือจากหมู่บ้านในเขต Koverninsky (Semino ฯลฯ ) ภาพวาดของพวกเขาถูกครอบงำด้วยดอกไม้ป่าและผลเบอร์รี่ป่า

สมาคม "ภาพวาด Khokhloma", Semenov ผู้เชี่ยวชาญด้านการรวมเป็นหนึ่งมักจะพัฒนาธีมของสีที่น่าอัศจรรย์

เทคโนโลยีโคโลมา

ฝีมือวัดของ "แปรงบาง" พบการประยุกต์ใช้ในเครื่องประดับดอกไม้ที่ร่ำรวยที่สุด คุณภาพของผลิตภัณฑ์มีบทบาทสำคัญ ศิลปะของ Khokhloma สันนิษฐานว่าการปฏิบัติตามโดยผู้เชี่ยวชาญของเทคโนโลยีบางอย่าง เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงยุคของเรา มาเรียงตามลำดับขั้นตอนกัน:

เปิดเครื่องกลึงจานไม้ ("ผ้าลินิน");

รองพื้นช่องว่างด้วยสารละลายของเหลวของดินเหนียวที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ ("เพลา") ทุกวันนี้ไพรเมอร์เทียมถูกนำมาใช้เพื่อการนี้

เคลือบด้วยดีบุกหรือเงิน ตอนนี้ใช้อลูมิเนียมสำหรับสิ่งนี้

ภาพวาดศิลปะบนไม้และการอบแห้งผลิตภัณฑ์ในเตาอบ

การเคลือบเงาและการอบแห้งด้วยความร้อน

การอบชุบด้วยความร้อนอย่างเข้มข้นของผลิตภัณฑ์กำหนดรูปแบบสีที่ต้องการของจิตรกรชาวรัสเซียโบราณ: การผสมผสานระหว่างชาดสีทองและสีแดงกับสีดำ เหล่านั้น. อุณหภูมิของเตาโคคลอมาไม่ส่งผลต่อความสว่างและความคมชัดของสีดังกล่าว

วิธีการลงสีโคกโลมา

ภาพวาดบนไม้แบบโบราณซึ่งรวมเข้ากับโคคโลมานั้นกำหนดระบบสองระบบ: การเขียน "พื้นหลัง" และ "บนสุด" ชื่อของระบบประกอบด้วยวิธีการวาดโครงร่างภาพเงาหลัก

ระบบ "ม้า" เกี่ยวข้องกับการใช้โครงร่างสีเงาบนพื้นหลังสีทองโดยตรง พื้นหลังสร้าง "รูปร่าง" สีทองโดยตรงจากพื้นหลัง โดย "ร่าง" พื้นที่รอบๆ "ลอนผมสีทอง" ด้วยสีดำและสีแดง

แต่ละระบบใช้ภาพวาดโคกโลมาชนิดเดียวกัน มีเพียงสี่คนเท่านั้น: "หยิก", "ใต้เบอร์รี่" (หรือ "ใต้ใบไม้"); "ใต้ขนมปังขิง"; "ภายใต้พื้นหลัง".

"คุดรีนา" เสนอรูปแบบ "สมุนไพร" ที่ทาสีด้วยแปรงที่บางมาก มันค่อนข้างชวนให้นึกถึงกก แต่มีวงแหวนไดนามิกที่กลมกลืนกันที่สลับซับซ้อน ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่านี่เป็นเครื่องประดับที่เก่าแก่ที่สุด

"ใต้เบอร์รี่" - วาดด้วยแปรงที่หนากว่า นอกจาก “ฐานสมุนไพร” แล้ว ใบไม้และผลเบอร์รี่ก็ปรากฏอยู่ที่นี่แล้ว รูปแบบของพืชมีสไตล์และผสมผสานกัน ใน "ลำต้น" เดียวกัน คุณสามารถเห็นทั้งใบคาโมไมล์และสตรอเบอร์รี่

การวาดภาพ "ใต้ขนมปังขิง" เกี่ยวข้องกับการเล่นรูปทรงเรขาคณิต (ส่วนใหญ่มักเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน) ฟิกเกอร์เคลื่อนไหวด้วย "พุ่มไม้" ที่ด้านข้างและให้แสงจากดวงอาทิตย์อยู่ตรงกลาง

ด้วยวิธี "ใต้พื้นหลัง" โครงร่างพืชจะถูกวาดตามลำดับ หลังจากนั้นพื้นหลังว่างที่เหลือจะถูกทาสีทับ และส่วนใหญ่เป็นสีดำ

ด้วยความเป็นเอกลักษณ์ของแปรงของอาจารย์แต่ละคน Khokhloma จึงเลียนแบบและไม่เหมือนใคร ประเภทของภาพวาดที่เราพิจารณาข้างต้นสลับกันไปมา ทำให้ดวงตาดูสวยงามด้วยความกลมกลืนของสีทอง สีแดง และสีดำ

เกล. หาดินสำหรับพอร์ซเลน

Gzhel เป็นศิลปะการวาดภาพที่เกิดในอาณาเขตของเขต Ramensky ที่ทันสมัยของภูมิภาคมอสโก ในสมัยก่อนสถานที่เหล่านี้ถูกเรียกว่า Gzhel volost และหมู่บ้าน Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino ได้แผ่กระจายไปทั่วบริเวณนี้

จนถึงศตวรรษที่ 17 ชาวนาท้องถิ่นได้ผลิตจานเคลือบที่ค่อนข้างดั้งเดิมจากดินเหนียว สถานการณ์เปลี่ยนไปเนื่องจากการพัฒนาอุตสาหกรรมของดินเหนียวในท้องถิ่นที่เหมาะสมกับการผลิตเครื่องลายคราม จุดเริ่มต้นคือคำสั่งของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชให้ค้นพบ "ดินเหนียวที่เหมาะสม" สำหรับการผลิตภาชนะปรุงยา - ในปี ค.ศ. 1663

การทดลองประสบความสำเร็จตั้งแต่ปี ค.ศ. 1710 ใบสั่งยาเริ่มใช้วัตถุดิบในท้องถิ่น เภสัชกรยกย่องคุณภาพของดินเหนียว และช่วงเวลาที่นักอุตสาหกรรมเริ่มให้ความสนใจ มีความสนใจในวัตถุดิบที่เหมาะสมสำหรับการผลิตเครื่องลายคราม ตามพระราชกฤษฎีกาของซาร์ในปี พ.ศ. 2387 ได้มีการจัดตั้งคณะกรรมการขึ้นซึ่งรวมถึงเจ้าของโรงงานเครื่องเคลือบในมอสโก Afanasy Grebenshchikov และวิศวกรของโรงงาน Porcelain Dmitry Ivanovich Vinogradov ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาด้านวิศวกรรมเหมืองแร่ที่มหาวิทยาลัย Marburg . ห้าปีในการค้นหาดินเหนียวที่เหมาะสม ในปี ค.ศ. 1849 หลังจากการสำรวจแปดเดือน ก็ได้ดินเหนียวซึ่งผลิตเครื่องเคลือบดินเผาชั้นหนึ่ง M.V. Lomonosov ซึ่งเป็นเพื่อนนักศึกษาของ Vinogradov กล่าวถึงคุณภาพของพวกเขาเป็นอย่างดี

เกล. การพัฒนาการผลิต

นักอุตสาหกรรม Grebenshchikov เริ่มใช้วัตถุดิบที่พบที่โรงงานมอสโกของเขา อย่างไรก็ตามคนที่ฉลาดจากหมู่บ้าน Gzhel และหมู่บ้านรอบ ๆ ตามที่เราได้กล่าวไปแล้วมีทักษะเครื่องปั้นดินเผาอยู่แล้วก็ตระหนักถึงประโยชน์ของการใช้ดินเหนียวที่มีคุณภาพดีขึ้นเช่นกัน

สิ่งต่าง ๆ ดำเนินไปอย่างรวดเร็วเพราะที่ปรึกษาที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน - พนักงานฝ่ายผลิตจากโรงงานของ A. Grebenshchikov ในช่วงปี 1750 ถึง 1820 ช่างฝีมือได้ผลิตมาจอลิกา - เหยือกหมักรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า จาน แก้ว จาน ภาพวาดประดับด้วยสีเขียว สีเหลือง สีฟ้า และมะเขือยาวบนพื้นหลังสีขาว ภาพนี้มีนกอยู่ตรงกลางและรอบๆ มีต้นไม้ พุ่มไม้ บ้าน (กล่าวคือ แสดงภาพวาดจานแบบโบราณ) จานอยู่ในความต้องการ มีการแข่งขันเพื่อคุณภาพ โรงงานเครื่องปั้นดินเผาในอดีตเป็นผู้นำในการผลิตเครื่องปั้นดินเผากึ่งไฟคุณภาพสูง เหมือนกับอาหาร "ต่างประเทศ"

ความเชี่ยวชาญได้รับการฝึกฝนมาเป็นเวลากว่า 80 ปี และตั้งแต่ปี 1820 ช่างฝีมือ Gzhel เกือบทั้งหมดได้ผลิตเครื่องปั้นดินเผากึ่งสำเร็จรูป นี่คือความมั่งคั่งของศิลปะ Gzhel ผลิตภัณฑ์ของอาจารย์สามารถเห็นได้ในอาศรม จานนี้เริ่มได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุดและสง่างามที่สุดในรัสเซีย กาน้ำชา Gzhel ที่ทาสีด้วยลักษณะเฉพาะ, ชาม, จานเต็มไปด้วยบ้านของพ่อค้าและขุนนาง, โรงเตี๊ยม ปรับปรุงประเภทของภาพวาด Gzhel ซื้อได้ทั่วประเทศตั้งแต่ Arkhangelsk ถึง Astrakhan ส่งออกไปยังเอเชียกลางและตะวันออกกลาง โรงงานประมาณสามสิบแห่งผลิตผลิตภัณฑ์ ผู้ผลิตมีส่วนร่วมในการผลิต Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs

น่าเสียดายที่เริ่มตั้งแต่ปี 1860 ภาพวาด Gzhel ลดลง ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านที่เกิดจากการแข่งขันของผู้ผลิตรายย่อยหลายร้อยรายและผู้ผลิตรายกลางหลายสิบราย ถูกแทนที่ด้วยลัทธินิยมนิยมของการผูกขาดขนาดใหญ่ ในบรรดาผู้ผูกขาด M. S. Kuznetsov โดดเด่นด้วยโรงงานห้าแห่งของเขาและผลผลิตประจำปี 2.1 ล้านรูเบิล กำลังการผลิตที่เหลือทั้งหมดคือ 14% ของ Kuznetsovsky ตามความเป็นจริงผู้ผลิต Kuznetsov "บดขยี้" ความคิดสร้างสรรค์ การแข่งขันหายไป แรงจูงใจลดลง คุณภาพลดลง ความเสื่อมเริ่มเข้ามา

ศิลปินวาด Gzhel . อย่างไร

Gzhel มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการที่อาจารย์แต่ละคนใช้ภาพวาดศิลปะแบบคลาสสิกสำหรับเธอ สร้างเทคนิคเฉพาะตัวของเขาเอง

นี่คือศิลปะที่ละเอียดอ่อน บทบาทหลักมาจากประสบการณ์ของอาจารย์ ซึ่งแสดงออกในลักษณะที่แปรงเคลื่อนตัว ในเวลาเดียวกัน บนสีขาวเหมือนหิมะของพอร์ซเลน เปลี่ยนสีที่กลมกลืนกันจากสีน้ำเงินเข้มเป็นสีน้ำเงินพร่ามัว ทั้งหมดนี้วาดด้วยสีเดียว - โคบอลต์ รูปแบบถูกซ้อนทับบนพื้นผิว "ในการลองครั้งแรก" อย่างรวดเร็ว

เหตุใดศิลปะจึงมีความสำคัญ เริ่มแรกจะมองไม่เห็นสีจริงของลวดลาย (คุณลักษณะของโคบอลต์) ทุกอย่างที่ปรากฎดูเหมือนจะเป็นสีเดียว และเมื่อ Gzhel ถูกเผาในเตาเผา รูปแบบจะปรากฏเต็ม

องค์ประกอบของ Gzhel คืออะไร? บทบาทสำคัญในนั้นมักจะถูกครอบครองโดยดอกไม้ที่ประดับประดา ด้านข้างของมันคือแปลง "สมุนไพร" ที่คดเคี้ยวอย่างกลมกลืนซึ่งอุดมด้วยใบไม้และผลเบอร์รี่ มันเกิดขึ้นที่ผืนสัตว์หรือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน (เช่นที่บ้าน) ถูกถักทอเป็นภาพวาดนี้

ภาพวาดดังกล่าวเกิดขึ้นได้อย่างไร? ประเภทของการวาดภาพศิลปะสำหรับ "วาดตั้งแต่ครั้งแรก" Gzhel นั้นลดลงเหลือเพียงวิธีการใช้พู่กัน มีเพียงสี่เท่านั้น: พู่กันแรเงา, การวาดภาพด้วยแปรงเดียว, ลวดลายผ้าดิบ, เช่นเดียวกับภาพเสริม

เครือข่ายแรเงาสเมียร์นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยช่วงสีที่กว้าง เนื่องมาจากความเข้มของโคบอลต์ที่ซ้อนทับกันผ่านการหมุนแปรงพิเศษโดยศิลปิน

การวาดภาพด้วยแปรงเพียงอันเดียวมีลักษณะเฉพาะจากการที่แต่ละจังหวะที่ตามมาจะมีโทนสีที่แตกต่างจากครั้งก่อน ในเวลาเดียวกันความเข้มของจังหวะจะค่อยๆลดลงทำให้ "สว่างขึ้น"

แบบตะแกรงจะบางที่สุด มันถูกวาดด้วยปลายแปรงเพียงด้านเดียว

ประเภทของภาพวาดที่ใช้โดย Gzhel ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยการจำลองแบบภาพถ่ายของลวดลายธรรมชาติ แต่มีการคิดใหม่และนำเสนอในรูปแบบที่ไม่คาดคิด ใบไม้สีน้ำเงินที่จินตนาการใหม่ กลีบดอกทิวลิปสีน้ำเงิน ดอกแอสเตอร์ ดอกคาร์เนชั่น ดอกกุหลาบที่ศิลปินวาดเป็นรูปนกหรือสัตว์ต่างๆ บางครั้งก็ร่างเค้าโครงของใช้ในครัวเรือนหรือสิ่งของที่มีสไตล์ (เช่น กระท่อมชาวนา)

รูปภาพเสริมของประเภท "หญ้า" - ไม้เลื้อย, เกลียว, องค์ประกอบการฟักไข่, จังหวะต่างๆ, เศษทางเรขาคณิต - ทำให้ภาพสมบูรณ์, สร้างสำเนียงที่จำเป็น

การเกิดขึ้นของภาพวาด Polkhov-Maidan

จิตรกรรมพื้นบ้านรัสเซียมีความหลากหลาย ประเภทของมันในความหลากหลายทั้งหมดบางทีสามารถอธิบายได้ในเอกสารเฉพาะทาง แต่ไม่ใช่ในบทความ ดังนั้นงานของเราจึงเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น เราได้ตั้งชื่อประเภทภาพวาดที่ "ได้รับการส่งเสริม" มากที่สุดแล้ว: Khokhloma และ Gzhel อย่างไรก็ตามมีอีกหลายอย่างที่พวกเขาทั้งหมดเป็นต้นฉบับและมีค่อนข้างมาก มาตั้งชื่อกัน: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya เป็นต้น ไม่สามารถบอกรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดในบทความนี้ได้ เราจะนำเสนอคำอธิบายของสิ่งเดียวเท่านั้น - Polkhov-Maidan

ภาพวาดนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในเขต Voznesensky ของภูมิภาค Nizhny Novgorod ที่นี่ในหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan และในหมู่บ้าน Voznesenskoye เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 มีการพลิกผันธุรกิจของพระสงฆ์ของอาราม Sarov ชาวนายังได้เรียนรู้งานฝีมือการเลี้ยวกลายเป็นช่างฝีมือในการผลิตเครื่องใช้ไม้ ช่างฝีมือก็ทำเช่นที่พวกเขากล่าวว่า "tadarushki" เช่น รายการเพื่อความสนุกสนาน: นกหวีด, เห็ด, ตุ๊กตาทำรัง, ไข่อีสเตอร์, ของเล่นเด็ก

แรงผลักดันสำหรับการสร้างภาพวาดคือการซื้อโดยชาวนา Pauline Pavel Nikitich ของอุปกรณ์สำหรับ vizhiganie และตั้งแต่ปี 1926 ความคิดสร้างสรรค์ที่ตื่นขึ้นของชาวนาทำให้พวกเขาทาสีผลิตภัณฑ์ด้วยสีน้ำมันและตั้งแต่ปี 1933 พวกเขาถูกแทนที่ด้วยสวรรค์ สี

หลังจากงานของ Polkhovtsy ได้รับการรับรองโดย Zagortsy แล้ว Merinovtsy, Semenovtsy ได้สร้างตุ๊กตาทำรังรูปแบบใหม่ขึ้น (เราจะพูดถึงหัวข้อนี้ในภายหลัง)

เทคโนโลยีการวาดภาพสไตล์ Polkhov-Maidan

ในขั้นต้น พื้นผิวของผลิตภัณฑ์ไม้ถูกขัดและลงสีรองพื้นด้วยแป้ง จากนั้นโครงร่างของภาพวาดก็ถูกนำไปใช้กับหมึกหลังจากนั้นจึงทำการทาสี ด้วยเหตุนี้จึงใช้สีสี่สี ได้แก่ แดงเหลืองเขียวและน้ำเงิน จากนั้นดำเนินการ "เคล็ดลับ" ซึ่งเป็นเวทีศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ Polkhov-Maidan ซึ่งประกอบด้วยการติดตามโครงร่างของภาพวาดเป็นสีดำ เราเสริมว่าการวาดภาพประเภทนี้เกี่ยวข้องกับเทคนิคเช่นการซ้อนสี

ศิลปะประเภทนี้ยังใช้เทคนิคพิเศษในการวาดภาพไร้ขอบ

เราพูดถึงภาพวาดประเภทนี้โดยไม่ได้ตั้งใจ เขาเจริญรุ่งเรืองในสหภาพโซเวียตจนถึงยุค 90 ห้าพันคนทำงานที่โรงงาน Voznesenskaya ในจำนวนนี้ 40% เป็นจิตรกร ที่เหลือเป็นช่างกลึง พวกเขาปฏิบัติต่องานอย่างสร้างสรรค์ ห้องทดลองสร้างสรรค์ทำงานที่โรงงาน ผลิตภัณฑ์ถูกส่งออกไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาและประเทศในยุโรป ทุกวันนี้ ประเพณีที่โรงงานวางไว้กำลังได้รับการพัฒนาโดยผู้ประกอบการ

สมเด็จพระราชินี Matryoshka

ภาพวาดของรัสเซียไม่ได้พัฒนาในทางวิวัฒนาการเสมอไป ความคิดเห็นของเธอบางครั้งเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด - ไม่ใช่จาก "ส่วนลึกของศตวรรษ" พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้สร้างสรรค์คนหนึ่ง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับแม่ลูกอ่อน ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของรัสเซีย

Matryoshka ปรากฏตัวในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ใน Sergiev Posad ในปี พ.ศ. 2441 ภรรยาของศิลปิน Sergey Vasilyevich Malyutin ได้นำรูปปั้นของชายชรา Fukurumu มาจากประเทศญี่ปุ่นซึ่งมีการลงทุนรูปแกะสลักอีกสี่ชิ้น (ตามตำนานของญี่ปุ่นรูปปั้นชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดยพระรัสเซีย) . Sergei Vasilievich คิดใหม่ "ในภาษารัสเซีย" ความคิดของเธอ ความคิดที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้น - เพื่อสร้างแบบจำลองครอบครัวรัสเซียทั่วไป ชื่อ Matryona นั้นเป็นที่นิยมในรัสเซีย นอกจากนี้ ตามที่ Milyutin เชื่อ มันสะท้อนชื่อโรมันโบราณของมารดาของครอบครัว

Sergei Vasilyevich วาดรูปตุ๊กตาพร้อมไฟล์แนบแปดตัว ลูกสาวของเธอตามด้วยไก่ดำ ตามด้วยลูกชาย ต่อมาก็เป็นเด็กผู้หญิง ร่างที่แปดยังเป็นทารก Turner V.P. Zvezdochkin แกะสลักรูปร่างจากไม้ Sergey Vasilievich วาดภาพตุ๊กตาเอง

การผลิต Matryoshka ประเภทของภาพวาด

ความนิยมทั่วโลกของตุ๊กตาที่ทำรังซึ่งเป็นที่ยอมรับทั่วโลกตั้งแต่ปี 1900 เมื่อมัน "ออกมาสู่โลก" - สู่นิทรรศการระดับโลกในปารีส

ศิลปะพื้นบ้านสามารถผ่านตุ๊กตาทำรังได้หรือไม่? ในปี พ.ศ. 2442 Sergiev Posad ทั้งหมดได้ผลิตตุ๊กตาที่มีเสน่ห์ใหม่: เด็กหญิงและสตรี, แดงก่ำ, สวมหมวกและผ้ากันเปื้อนหรือในผ้าคลุมไหล่และ sundresses, กับตะกร้า, สัตว์เลี้ยง, นก, ดอกไม้ สไตล์ Zagorsk (อย่างที่คุณทราบ Sergiev Posad ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Zagorsk) โดดเด่นด้วยความงดงามและความใส่ใจในรายละเอียดเล็กน้อย

ตั้งแต่ปี 1922 เป็นต้นมา มีการผลิตตุ๊กตาทำรังในหมู่บ้าน Merinovo ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ช่างกลึงท้องถิ่น Maiorov A.F. เมื่อซื้อ Sergius matryoshka แล้วแกะสลัก "ของเขาเอง" ลูกสาวของเขาวาดภาพแกะสลัก ชาว Merino เชี่ยวชาญในการผลิตตุ๊กตาที่ซับซ้อนเหล่านี้อย่างรวดเร็ว Merino matryoshka มีความสว่างอย่างเด่นชัดถึงแม้ว่าจะมีรายละเอียดน้อยกว่า Zagorsk ก็ตาม

"เงินฝาก matryoshka" ครั้งที่สามคือหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan ซึ่งมีชื่อเสียงทั้งผู้หมุนและทาสี Polkhovskaya matryoshka มีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง:

อย่างรวดเร็วในจังหวะเล็ก ๆ เขียนใบหน้า;

ตำแหน่งของโครงร่างของผ้าพันคอและแนวของ sundress (กระโปรง) จากด้านหลังถึง 2/3 ของ matryoshka นั้นทาสีแดงเข้ม (สีแดง) หรือสีเขียว สีของผ้าพันคอตัดกับมัน ในบริเวณหน้าผากของ matryoshka จะมีการวาดดอกไม้บ่นป่า ผ้ากันเปื้อนถูกทำเครื่องหมาย - จากคอถึงพื้น ภาพวาดผ้ากันเปื้อนถูกจัดกลุ่ม "ตามวงรี" ตรงกลางเป็นกิ่งที่มีดอกกุหลาบ ใบ เบอร์รี่ องค์ประกอบเสริมด้วยดอกเดซี่และฟอร์เก็ตมีนอท

การผลิตที่ยากที่สุดคือ matryoshka จาก Vyatka ซึ่งช่างฝีมือท้องถิ่นหุ้มด้วยฟาง

เอาท์พุต

ภาพวาดศิลปะรัสเซียเป็นศิลปะและงานฝีมือชนิดหนึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านที่ลึกซึ้งโดยคำนึงถึงความตระหนักของผู้คนว่ามาตุภูมิคืออะไรครอบครัวคืออะไร มีความเกี่ยวข้องกับชีวิตในวัยชราของบรรพบุรุษของเรา ดังนั้นผลิตภัณฑ์ที่ทาสีแล้วจึงมีความอบอุ่น ความเป็นมนุษย์ และทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อชีวิต พวกเขาตกแต่งชีวิตคนทันสมัยจริงๆ พวกเขาแทนที่ "การไม่เปิดเผยตัวตน" พวกเขาแนะนำองค์ประกอบของการตกแต่งพื้นที่อยู่อาศัย

การวาดภาพด้วยศิลปะยังนำการเน้นย้ำบางอย่างมาสู่ชีวิตของเรา เตือนให้เรานึกถึงความต่อเนื่องของมาตุภูมิ หน้าที่ของมนุษย์ทุกคนในจักรวาล - เพื่อทำให้ชีวิตรอบตัวเราสวยงามยิ่งขึ้น

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

โรงเรียนมัธยม Korsakov

เขต Korsakovsky ภูมิภาค Oryol

โครงการสร้างสรรค์

ภาพวาดศิลปะบนไม้

"โกโรเดตส์"

งานเสร็จ:

นักเรียนชั้น ป.9

ดานิลินา สเวตลานา

ผู้จัดการโครงการ:

ครูเทคโนโลยี

TI. โวโรนิน

คอร์ซาโคโว 2015-11-20

เนื้อหา

บทนำ……………………………………………………………………………………3

1.ประวัติจิตรกรรมไม้ …………………………………………………………………..5

2.ประเภทของภาพวาด ……………………………………………………………………………………… 8

3. วงล้อสี……………………………………………………………………….13

4.คลังความคิดและข้อเสนอแนะ…………………………………………………………….14

5.การออกแบบ – การวิเคราะห์………………………………………………………………………16

6. การเลือกใช้วัสดุเครื่องมือและอุปกรณ์ติดตั้ง………………………..16

7. เทคโนโลยีการทาสี………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……

8.เหตุผลด้านสิ่งแวดล้อม…………………………………………………………………… 20

9.เหตุผลทางเศรษฐกิจ…………………………………………………….21

สรุป……………………………………………………………………………………… 23

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว……………………………………………..….24

บทนำ

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านครอบครองสถานที่สำคัญในงานศิลปะและงานฝีมือ ศิลปะของงานฝีมือพื้นบ้านปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบที่ซับซ้อน อุดมไปด้วยความเป็นไปได้ในการตกแต่ง ลึกลงไปในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่

ในหลาย ๆ แห่ง ศิลปกรรมและงานฝีมือพื้นบ้านดั้งเดิมและศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่ใช้แรงงานคนและมาจากปู่และปู่ทวดได้รับการอนุรักษ์ไว้

ต้นกำเนิดของงานฝีมือพื้นบ้านนั้นแตกต่างกัน บางส่วนมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะครัวเรือนของชาวนาที่เกี่ยวข้องกับการทำฟาร์มเพื่อยังชีพและการผลิตของใช้ในครัวเรือนที่สง่างามในชีวิตประจำวันและในเทศกาลสำหรับตนเองและครอบครัว ตัวอย่างเช่น การทอลวดลายด้วยมือ การปัก ซึ่งเป็นของสตรีชาวนาตั้งแต่วัยเด็ก การทำเสื้อผ้า ผ้าขนหนู เคาน์เตอร์ ฯลฯ กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานฝีมือการทอและการปักแบบดั้งเดิมจำนวนมากที่เกิดขึ้นในภายหลัง งานฝีมืออื่นๆ มาจากงานฝีมือของหมู่บ้าน ตัวอย่างเช่น เครื่องปั้นดินเผาหลายประเภท งานไม้ งานพิมพ์บนผ้า เป็นกิจกรรมของช่างฝีมือท้องถิ่นมาช้านานแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป กระจายไปตามศูนย์แต่ละแห่ง และมักจะครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมด พวกมันจึงกลายเป็นงานฝีมือ งานฝีมือบางอย่างนำหน้าด้วย "แสง" - ทำงานในโรงงานของเจ้าของที่ดิน (เช่นพื้นผิวสีขาวของ Mstera) คนอื่นเกิดจากงานฝีมือในเมือง ตัวอย่างเช่น การแกะสลักกระดูก Kholmogory หรือเงิน Veliky Ustyug niello เกี่ยวข้องกับศิลปะของช่างฝีมือในเมือง กับลูกค้าที่มีสิทธิพิเศษ ซึ่งรสนิยมมีอิทธิพลต่อเนื้อหาและธรรมชาติของวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์

จิตรกรรมเป็นศิลปะและงานฝีมือประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ความปรารถนาที่จะตกแต่งจานไม้ที่เรียบง่ายด้วยภาพวาดนั้นค่อนข้างเข้าใจได้ ภาพวาดไม่เพียงแต่ตกแต่งจานอาหาร แต่ยังปกป้องพวกเขาจากอันตรายของความชื้น การทาสีด้วยสีธรรมชาตินั้นมีราคาถูก ราคาไม่แพง และมีสีสัน
ทีมงานสร้างสรรค์แต่ละทีมสามารถสร้างระบบศิลปะของตนเอง ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง สำนักช่างฝีมือของตนเอง ซึ่งได้รับความหมายของประเพณี

รูปแบบคลาสสิกของผลิตภัณฑ์กลึงไม้และจังหวะการตกแต่งที่ชัดเจนนั้นสืบทอดมาจากงานฝีมือโบราณ ความเชี่ยวชาญด้านรูปภาพของรัสเซียโบราณทำให้หล่อนมีภาพวาดลวดลายพืชและเทคนิคต่างๆ ในการประหารชีวิตอย่างอิสระด้วยพู่กัน นอกจากนี้ยังมีส่วนช่วยในการสร้างเทคนิคดั้งเดิมของผลิตภัณฑ์ระบายสีแต่ละศูนย์ของงานฝีมือพื้นบ้านมีโทนสีและรูปแบบของเครื่องประดับ

ปัญหา:ความนิยมต่ำและการลืมงานฝีมือพื้นบ้านเป็นมรดกทางวัฒนธรรมและศิลปะและงานฝีมือชนิดพิเศษ

วัตถุประสงค์ของโครงการ:เพื่อศึกษาลักษณะงานจิตรกรรมบนไม้และทำสินค้าเป็นของขวัญ

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังต่อไปนี้ งาน:

เพื่อศึกษาประเภทจิตรกรรมศิลปะ

เตรียมไม้เปล่า (เขียง);

ระบายสีช่องว่างในเทคนิคของ "ภาพวาด Gorodets"

ประวัติจิตรกรรมไม้

ประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภาพวาดแบบดั้งเดิมไปไกลถึงอดีต ภาพวาดถ้ำแรกปรากฏขึ้นในยามรุ่งอรุณของประวัติศาสตร์มนุษย์ ตามที่นักวิทยาศาสตร์แนะนำ พวกเขาเล่นบทบาทของเป้าหมายในการฝึกนักล่า เป็นวัตถุของเวทมนตร์ประจำบ้าน ลัทธิหรือเรื่องราว

การขุดค้นทางโบราณคดีแสดงให้เห็นว่างานวิจิตรศิลป์มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ในสมัยนั้นเมื่อมีคนใช้เครื่องมือหิน อาศัยอยู่ในถ้ำและแต่งกายด้วยหนังสัตว์ เขาได้ตกแต่งวัตถุด้วยเครื่องประดับ แกะสลักรูปคนและสัตว์ จึงถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก

ต้นกำเนิดของศิลปะการวาดภาพก็อยู่ในยุคเดียวกันซึ่งห่างไกลจากเราเป็นเวลาหลายพันปี โลกทั้งโลกตะลึงกับภาพวาดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ที่ค้นพบในคราวเดียว ซึ่งพบได้ในส่วนลึกของถ้ำที่มืดมิดและเข้าถึงยาก ภาพวาดเหล่านี้ถูกแกะสลักด้วยเครื่องมือหินดึกดำบรรพ์ที่มีความหนาของหินแข็งโดยใช้แสงจากคบเพลิงหรือตะเกียงน้ำมัน

ภาพ Silhouette ของสัตว์ ฉากล่าสัตว์ได้รับการถ่ายทอดอย่างชัดแจ้ง สมจริง พร้อมรายละเอียดที่จับต้องได้อย่างละเอียด การแสดงออกของภาพวาดเหล่านี้ยอดเยี่ยมมากจนแม้หลังจากค้นพบศิลปะร็อคแล้วผู้ร่วมสมัยของเราปฏิเสธที่จะเชื่อว่ามนุษย์ดึกดำบรรพ์รู้สึกถึงรูปร่างปริมาณและสีในลักษณะดังกล่าว

ตัวอย่างของศิลปะหินถูกพบในถ้ำ Altamira ในสเปน ในเทือกเขา Pyrenees ในฝรั่งเศส ในภูเขา Tassil ของทะเลทรายซาฮารา ในประเทศของเรามีการค้นพบงานศิลปะดั้งเดิมที่คล้ายคลึงกันใน Karelia, เอเชียกลาง, เทือกเขาอูราลและคอเคซัส

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ศิลปะการวาดภาพยังคงพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในขณะที่ศิลปินรุ่นใหม่แต่ละคนนำมันมาจากบรรพบุรุษของพวกเขาทิ้งสิ่งที่ดีที่สุดทิ้งสิ่งที่ไม่ประสบความสำเร็จเพิ่มสิ่งใหม่ ๆ ของพวกเขาเอง

ตามกฎของความได้เปรียบและความงาม ช่างฝีมือพื้นบ้านได้สร้างสิ่งต่าง ๆ ที่ล้อมรอบตัวบุคคลมานานแล้ว: เครื่องปั้นดินเผา, จานไม้ - แกะสลักและทาสี, วงล้อหมุนซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมอย่างต่อเนื่องของแรงงานหญิงมานานหลายศตวรรษ โรงงานทอผ้า นัวเนียแฟลกซ์ ฯลฯ การออกแบบและตกแต่งที่อยู่อาศัยและสิ่งปลูกสร้าง เฟอร์นิเจอร์ และการออกแบบตกแต่งภายในมีศิลปะอย่างแท้จริง

ทุกสิ่งที่ออกมาจากมือของช่างฝีมือพื้นบ้านที่ทำขึ้นเพื่อครอบครัวเพื่อเป็นของขวัญหรือเพื่อขายประสบการณ์หลายชั่วอายุคนในการแปรรูปวัสดุต่าง ๆ พบว่ามีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม: ไม้, ดินเหนียว, ขนสัตว์, โลหะ ฯลฯ มีรูปแบบที่แตกต่างกันในหมู่ชนชาติต่าง ๆ , สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตและสภาพธรรมชาติและในเรื่องนี้ - แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์

เมื่อเวลาผ่านไป ความสำคัญของสิ่งที่ทาสีซึ่งเป็นวัตถุแห่งเวทมนตร์ในชีวิตประจำวันจะสูญหายไปและบทบาทด้านสุนทรียภาพก็เพิ่มขึ้น งานฝีมือกำลังพัฒนา ซึ่งแต่ละงานมีความโดดเด่นด้วยเทคนิคและแรงจูงใจพิเศษ เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาการประมงมากที่สุดคือความใกล้ชิดกับเส้นทางการค้า วิถีชีวิตที่สงบสุข และความมั่นคง

ในเวลาเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่เนื้อหาของศิลปะในสมัยโบราณมีความคล้ายคลึงกันมากเพราะเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาดีต่อครอบครัวเล็กยันต์จากกองกำลังศัตรูเวทย์มนตร์ที่ดีที่เกี่ยวข้องกับการดูแลทำความสะอาด .

ความงามในศิลปะพื้นบ้านเชื่อมโยงกับความดีอย่างแยกไม่ออก เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของสิ่งของนั้นอยู่ด้วยกัน โดยเติมเต็มด้วยความสำคัญพิเศษของมนุษย์ แม้ว่าบางครั้งจะมีรูปแบบดั้งเดิมก็ตาม ศิลปะพื้นบ้านประเภทต่างๆ เกิดขึ้นในเวลาที่ต่างกัน และทุกคนก็สร้างประเพณีของตนเองขึ้นมา โดยคัดเลือกและขัดเกลาสิ่งที่ดีที่สุดในงานของปรมาจารย์อย่างต่อเนื่อง ส่งต่อให้คนรุ่นใหม่

ทิศทางของการวาดภาพบนไม้สามารถแบ่งตามเงื่อนไขเป็นแบบดั้งเดิมและของผู้เขียน (ภาพวาด) แบบดั้งเดิมพัฒนาส่วนใหญ่ในหมู่บ้านในบ้านเกิดของพวกเขา มันโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายความกระชับความใกล้ชิดกับรากเหง้าของชาวบ้าน

งานศิลปะสมัยใหม่บนไม้ ได้แก่ Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, ภาพวาด Zagorsk, การทำของเล่นเปลี่ยนด้วยภาพวาด

ประเภทของภาพวาด

จิตรกรรมควรถือเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะและงานฝีมือที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในศิลปะพื้นบ้านรัสเซียมีงานศิลปะและงานฝีมือประเภทนี้มากมาย นี่คือบางส่วนของพวกเขา

ภาพวาด Mezen

ภาพวาด Mezen เป็นหนึ่งในงานฝีมือศิลปะรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันหายไปในศตวรรษอันห่างไกลของการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟ การตกปลาได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ล้อและกล่องหมุนของ Mezen หีบและทัพพีกระจายอยู่ทั่วไปตามแม่น้ำ Pinega ส่งออกไปยัง Pechora, Dvina และ Onega

ในดินแดนอาร์คันเกลสค์ ในช่วงเย็นของฤดูหนาวอันยาวนาน ชาวรัสเซียได้แปลโลกทัศน์ ความหวัง ความรู้สึก และความเชื่อของพวกเขาเข้าไป ก่อนอื่น ภาพวาด Mezen เป็นเครื่องประดับดั้งเดิมของตัวเอง เครื่องประดับชิ้นนี้ดึงดูดและดึงดูดใจ แม้จะดูเรียบง่ายก็ตาม และวัตถุที่ทาสีด้วยภาพวาดของ Mezen ก็ดูเหมือนจะเปล่งประกายจากภายใน ซึ่งแสดงถึงความดีและภูมิปัญญาของบรรพบุรุษของพวกเขา ทุกรายละเอียดของเครื่องประดับภาพวาด Mezen เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง สี่เหลี่ยมจัตุรัสและรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน ใบไม้และกิ่งก้าน สัตว์หรือนก - อยู่ในที่ที่พวกเขาควรจะบอกเล่าเรื่องราวของป่า ลม ดิน และท้องฟ้า ความคิดของศิลปินและภาพโบราณของชาวสลาฟเหนือ .

สัญลักษณ์ของสัตว์ นก ความอุดมสมบูรณ์ การเก็บเกี่ยว ไฟ ท้องฟ้า และองค์ประกอบอื่นๆ มาจากภาพเขียนหิน และเป็นงานเขียนโบราณประเภทหนึ่งที่สื่อถึงประเพณีของชาวเหนือรัสเซีย ตัวอย่างเช่น รูปม้าในประเพณีของชนชาติที่อาศัยอยู่บริเวณนี้ตั้งแต่สมัยโบราณเป็นสัญลักษณ์ของพระอาทิตย์ขึ้น และรูปเป็ด เป็นลำดับของสิ่งต่างๆ นำดวงอาทิตย์เข้าสู่โลกใต้น้ำก่อนรุ่งสาง และเก็บไว้ที่นั่น

ตามเนื้อผ้า วัตถุที่ทาสีด้วยภาพวาด Mezen มีเพียงสองสีเท่านั้น - สีแดงและสีดำ (เขม่าและสีเหลืองสดในภายหลัง) ภาพวาดถูกนำไปใช้กับไม้ที่ไม่ได้ลงสีด้วยแท่งไม้พิเศษ (รอง), ขนนกคาเปอร์ซิลลีหรือขนไก่ป่าสีดำ และแปรงผมของมนุษย์ จากนั้นนำผลิตภัณฑ์มาทาน้ำมันซึ่งทำให้เป็นสีทอง กระดานมีสัดส่วนที่ชัดเจน ความกว้างต้องพอดีกับความยาวสามครั้ง ไม้ถูกชุบด้วยน้ำมันลินสีด จากนี้โครงสร้างของมันก็ชัดเจนขึ้นและสว่างขึ้น ธรรมชาติของลวดลายของเส้นใยนั้นส่วนใหญ่กำหนดโดยตัวเครื่องประดับเอง ซึ่งประกอบด้วยสัญลักษณ์ เช่น คำจากตัวอักษร เนื้อหาภายในของสัญลักษณ์ ที่มาที่แน่นอน การเชื่อมต่อซึ่งกันและกันเกือบจะสูญหายไป

ภาพวาด Gorodets

หนึ่งในงานฝีมือตกแต่งแบบดั้งเดิม - ภาพวาด Gorodets - ได้รับการพัฒนาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในบริเวณใกล้เคียง Gorodets ซึ่งก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 12 ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าในภูมิภาค Nizhny Novgorod สีของภาพวาด Gorodets นั้นสดใสและฉ่ำอยู่เสมอผลิตภัณฑ์ทั้งหมดจำเป็นต้องตกแต่งด้วยช่อดอกไม้เขียวชอุ่มคล้ายดอกกุหลาบและดอกเดซี่ นอกจากนี้ยังมีเทคนิคการวาดภาพของตัวเอง - อย่างแรกคือใช้พื้นหลังกับผลิตภัณฑ์ซึ่งทำหน้าที่เป็นสีรองพื้นพร้อม ๆ กันจากนั้นจุดสีขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "สีรองพื้น" จะถูกทาด้วยแปรงหนา หลังจากนั้นจะใช้แปรงที่บางลงตามจังหวะที่จำเป็น จากนั้นภาพวาดจะเสร็จสิ้นโดย "การทำให้สว่าง" - เมื่อภาพวาดถูกรวมเป็นองค์ประกอบเดียวโดยใช้สีดำและสีขาว องค์ประกอบที่เสร็จแล้วมักจะถูกจำกัดให้อยู่ในเฟรม

ในกระบวนการที่งานฝีมือได้รับแรงผลักดัน (และเมื่อปลายศตวรรษที่สิบเก้ามีผู้อยู่อาศัยจากหมู่บ้านเกือบโหลเข้ามาเกี่ยวข้อง) ลวดลายจิตรกรรมฝาผนังยังเสริมด้วยหัวข้อใหม่: ตัวละครจากนิทานพื้นบ้านปรากฏขึ้น, ฉากจากเมือง ชีวิต "งานเลี้ยงน้ำชา" ทุกชนิดที่กาโลหะและ "งานเฉลิมฉลอง"

ทุกวันนี้สีน้ำมันเริ่มถูกนำมาใช้ในการวาดภาพ โทนสีของภาพวาดก็มีความหลากหลายเช่นกัน แต่โครงเรื่อง รูปภาพและลวดลายของภาพวาด Gorodets แบบเก่าก็มีอยู่ในผลงานของปรมาจารย์สมัยใหม่เช่นกัน จิตรกรประจำหมู่บ้านเลียนแบบภาพพิมพ์ยอดนิยม ตกแต่งภาพด้วยฉากชีวิตพื้นบ้านที่ร่าเริงสดใส ล้อมรอบด้วยพวงมาลัยดอกไม้และดอกกุหลาบสีสดใสขนาดใหญ่ ปัจจุบันผู้เฒ่าแห่งภาพวาด Gorodets เรียกว่า Aristarkh Evstafievich Konovalov ผู้ฟื้นฟูงานฝีมือในช่วงปลายยุค 60 โดยก่อตั้งโรงงานจิตรกรรม Gorodets โดยไม่สูญเสียเครื่องประดับดั้งเดิมด้วยดอกกุหลาบสีเขียวชอุ่ม ม้า และนก

โคกกลอย

Khokhloma เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ นี่อาจเป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด การตกปลาโคคโลมามีมากว่าสามศตวรรษ มีต้นกำเนิดในภูมิภาค Nizhny Novgorod Trans-Volga และเปลี่ยนจากภาพวาดไอคอน งานฝีมือ Khokhloma ได้ชื่อมาจากหมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ของ Khokhloma ในจังหวัด Nizhny Novgorod ซึ่งมีการนำผลิตภัณฑ์ไม้มาขายจากหมู่บ้านใกล้เคียง (ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ไม่เคยผลิตในหมู่บ้าน Khokhloma เอง) มันเป็นช่วงเวลาแห่งการตั้งถิ่นฐานอย่างกว้างขวางในดินแดน Nizhny Novgorod โดยผู้คนมากมายในนั้นคือ "ผู้เชื่อเก่า" - ฝ่ายตรงข้ามของการปฏิรูปคริสตจักรของปรมาจารย์นิคอน พวกเขารู้ความลับของไอคอนปิดทองด้วยโลหะเงินและน้ำมันลินสีด - น้ำมันแห้ง ไอคอนไม้ถูกเคลือบด้วยชั้นเงิน บดเป็นผง จากนั้นนำไปตากให้แห้ง แล้วนำไปอบในเตาอบ หลังจากชุบแข็งแล้ว ไอคอนก็ได้สีทองใหม่ ใน
ต่อจากนั้นด้วยการถือกำเนิดของดีบุกที่ถูกกว่า วิธีนี้ก็ถูกถ่ายโอนไปยังจานด้วย ดังนั้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เครื่องไม้ทาสีของปรมาจารย์ทรานส์ - โวลก้าจึงโด่งดังไปทั่วประเทศรัสเซีย จาน "พิธีการ" จัดทำขึ้นตามคำสั่งพิเศษในชุดเล็กจากไม้ประเภทต่างๆ รูปร่างที่แตกต่างกัน และการตกแต่งที่มีศิลปะ และจัดทำขึ้นเพื่อเป็นของขวัญแก่แขกผู้มีเกียรติและทูตต่างประเทศ

นกไฟที่ลุกเป็นไฟที่ประดับประดาด้วยดอกไม้สีสดใสกลายเป็นสัญลักษณ์ของภาพวาดโคกโลมา

โทนสีของภาพวาดโคกกลอย:

สีพื้นฐาน: แดง, ดำ, ทอง;

สีเสริม: สีเขียว สีเหลือง

ภาพวาดถูกนำไปใช้โดยผู้เชี่ยวชาญด้วยแปรงด้วยมือโดยไม่มีการทำเครื่องหมายเบื้องต้น ภาพวาดโคกลอยมีสองประเภทหลัก: "หลังม้า" (สีแดงและสีดำบนพื้นสีทอง) และ "ใต้พื้นหลัง" (ลวดลายสีทองบนพื้นหลังสี) เป็นเรื่องปกติที่จะอ้างถึง "ม้า" ที่วาดภาพ "หญ้า" แบบดั้งเดิมและเครื่องประดับที่ "เหมือนใบไม้" "หญ้า" เป็นภาพวาดที่มีภาพใบหญ้า กิ่งไม้ เขียนด้วยสีแดงและดำบนพื้นหลังสีทอง ภาพวาด "ใต้ใบ" ประกอบด้วยรูปใบรูปไข่ ผลเบอร์รี่ มักจะอยู่รอบลำต้น ภาพวาด "ใต้พื้นหลัง" สร้างขึ้นบนภาพวาดสีทองขนาดใหญ่บนพื้นหลังสีแดงหรือสีดำ ขั้นแรก ใช้โครงร่างของภาพวาด จากนั้นจึงทาสีพื้นหลัง จากนั้นจึงสร้างลวดลายเล็กๆ (คำลงท้าย) ที่ด้านบนของพื้นหลัง ภาพวาดที่หลากหลาย "ภายใต้พื้นหลัง" คือภาพวาด "kudrin" - ลวดลายเขียวชอุ่มพร้อมลอนผมสีทองที่สลับซับซ้อนคล้ายลอนผม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ภาพวาด "ม้า" เป็นเรื่องปกติมากขึ้น เนื่องจากการวาดภาพ "ใต้พื้นหลัง" นั้นซับซ้อนกว่า ภาพวาดนี้ (“ใต้พื้นหลัง”) ได้รับความนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการก่อตั้งการผลิตเฟอร์นิเจอร์ เฟอร์นิเจอร์ถูกตกแต่งด้วยภาพวาดดังกล่าว ก่อนหน้านี้มักใช้กับสินค้าของขวัญราคาแพงเป็นหลัก

ภาพวาด Polkhov-Maidan

ภาพวาด Polkhov-Maidan เกิดขึ้นครั้งล่าสุดใน
เขต Voznesensky ทางใต้ซึ่งใน 1920-1930
การผลิตของเล่นทาสีโดยใช้เครื่องกลึง -
นกหวีด matryoshkas bochats ไข่ balalaikas เห็ด samovars ซึ่งเรียกว่า "tare" อย่างร่าเริงและเสน่หา

หมู่บ้าน Polkhovsky Maidan ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของงานฝีมือใหม่ในปี 1950 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แวววาวด้วยสีอนิลีนสดใสและแล็กเกอร์เป็นประกาย ของเล่นที่ยอดเยี่ยมจากที่นี่ตั้งรกรากอยู่ในตลาดสดหลายแห่งของรัสเซีย พวกเขาตกหลุมรักเด็กๆ ทันทีด้วยความไร้เดียงสาที่ติดเชื้อและการรับรู้โลกที่สดใหม่ ที่ซึ่งเมฆสีชมพูและสีฟ้าพาดผ่านท้องฟ้า กังหันลมมหัศจรรย์หมุนไป และนกที่ร่าเริงร้องเพลง

ลวดลายหลักของภาพวาดนี้คือดอกไม้: กุหลาบ งาดำ ดอกคาโมไมล์ ทิวลิป กุหลาบป่า มีภาพวาดพล็อตด้วย ส่วนใหญ่มักจะเป็นภูมิทัศน์ในชนบทที่มีแม่น้ำ บ้าน โบสถ์และโรงสีบนชายฝั่ง เช่นเดียวกับรุ่งอรุณสีแดงบนท้องฟ้า ของเล่นมะขามมีให้เลือกหลากหลาย กลุ่มหนึ่ง - ของเล่นเด็ก: ตุ๊กตาทำรัง นกหวีด ม้า จานของเล่น เห็ดกระปุกออมสิน บาลาไลก้า กล่องแอปเปิ้ล อีกกลุ่มของผลิตภัณฑ์คืออาหารรัสเซียแบบดั้งเดิม: เครื่องปั่นเกลือ, ชาม, ชามน้ำตาล, "เสบียง" - ภาชนะทรงกระบอกสำหรับเก็บผลิตภัณฑ์จำนวนมาก, กาโลหะ, กล่อง ไข่อีสเตอร์ถูกแกะสลักและทาสีเป็นจำนวนมาก

วงกลมสี

การรู้วิธีจัดองค์ประกอบและใช้สีมีความสำคัญต่อความสำเร็จ เครื่องมือที่สำคัญอย่างหนึ่งของศิลปินคือวงล้อสี เป็นสเปกตรัมแบบง่ายซึ่งปิดเป็นวงกลม เขาจัดระบบสีหลัก - แดง เหลือง และน้ำเงิน และสีรอง - สีส้ม สีเขียว และสีม่วง ซึ่งเป็นองค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมด รวมทั้งสีเทาและสีน้ำตาล
สีหลักมีระยะห่างเท่ากันบนวงล้อสี สีพื้นเป็นสีที่ไม่สามารถประกอบเป็นสีอื่นได้
สีรองได้มาจากการผสมสีหลักสองสี ดังนั้นสีน้ำเงินและสีเหลืองทำให้เกิดสีเขียว สีแดงและสีเหลืองทำให้เกิดสีส้ม และสีแดงและสีน้ำเงินทำให้เกิดสีม่วง
ได้สีที่สืบเนื่องมาจากการผสมสีหลักกับสีรองที่อยู่ถัดจากสีนั้นบนวงล้อสี

ในทางทฤษฎี การผสมสีหลักในสัดส่วนต่างๆ กัน คุณจะได้สีอื่นๆ ทั้งหมด ในทางปฏิบัติ ทุกสิ่งทุกอย่างไม่ได้เรียบง่ายนัก เพราะเม็ดสีถูกใช้ในสีซึ่งไม่บริสุทธิ์เท่าแสง ตามทฤษฎีสีแบบง่าย สีฟ้าและสีเหลืองทำให้เกิดสีเขียว อย่างไรก็ตาม การผสมสีเหลืองกับสีน้ำเงินตัวแรกเข้าด้วยกัน คุณจะได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นสีน้ำเงินเข้มมีโทนสีแดงและสีเหลืองมะนาวมีโทนสีเขียว - เมื่อรวมกันแล้วจะเป็นสีเขียวสกปรก ในการเขียนสีเขียวบริสุทธิ์ สิ่งสำคัญคือต้องเลือกสีเพื่อให้ได้เฉดสีที่เฉพาะเจาะจง

ธนาคารแห่งความคิดและข้อเสนอแนะ

จากเทคนิคการลงสีไม้ที่หลากหลาย มีหลายทางเลือกสำหรับการทาสีเขียง

ตัวเลือก #1 ตัวเลือก #2

ตัวเลือก #3 ตัวเลือก #4

ตัวเลือก #5 ตัวเลือก #6

ตัวเลือกหมายเลข 7

การวิเคราะห์การออกแบบ

การวิเคราะห์ไอเดีย

เกณฑ์การคัดเลือก

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. ความคิดริเริ่ม

2. C เท็จของหัวข้อ

3. ความคิดสร้างสรรค์

4. ความเกี่ยวข้อง

5. ความต้องการของผู้บริโภค

6. ดอกเบี้ย

รวม

จากการออกแบบ - การวิเคราะห์ที่ดำเนินการ เราสามารถสรุปได้ว่าในขณะนี้สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการวาดภาพและระบายสี Gorodets ในเทคนิค Khokhloma

ตัวเลือกหมายเลข 1 (Gorodets) ตัวเลือกหมายเลข 2 (Khokhloma)

การเลือกใช้วัสดุเครื่องมือและอุปกรณ์ติดตั้ง

ในการวาดภาพประเภทใด ๆ เราต้องการ:

ช่องว่างไม้(ในแวดวงช่างไม้เรียกว่า - "ผ้าลินิน" - จากคำว่าขาวสะอาด)

มีช่องว่างมากมายเช่น: กระดาน, ไข่, จาน (ชาม, จาน, แก้ว, ช้อน, หม้ออบ ฯลฯ ), ตุ๊กตาทำรัง, โลงศพ, กิ๊บติดผมและกำไล, เงินเดือนสำหรับไอคอน, ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ อะไรก็ได้ตามใจคุณ

เกี่ยวกับ
วัสดุหลักสำหรับการวาดภาพ - สี. เมื่อทาสีไม้ จะใช้สีเดียวกันกับในการวาดภาพ: น้ำมัน อุบาทว์ gouache สีน้ำ เช่นเดียวกับสีย้อมสวรรค์ สำหรับการวาดภาพ Gorodets สี gouache และ tempera เหมาะที่สุด

เครื่องมือ

เครื่องมือหลักของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคือแปรง ส่วนใหญ่มักใช้แปรงกระรอกทรงกลมและโคลินสกี้ขนาดต่างๆ

ในการวาดภาพ Gorodets เราจะต้องมีแปรงต่อไปนี้เป็นอย่างน้อย:

kolinsky กลมหมายเลข 1 และหมายเลข 2 ที่มีความยาวปานกลาง (สำหรับงานเส้นขอบและลายเส้นด้วยสีดำ)

กระรอกกลมเบอร์ 2 และ 3 สำหรับทาสีแดง
· ขนสังเคราะห์หรือขนแปรงเบอร์ 4,5,6 สำหรับทาไพรเมอร์และเคลือบเงา

พู่กันในอุดมคติสำหรับการวาดภาพควรมีลักษณะเหมือนหยดน้ำ เมล็ดพืช เปลวเทียน เวลาซื้อแปรง ให้ตรวจดูลักษณะขนให้หนาขึ้นด้วยขนที่คัดมาอย่างดี จุ่มแปรงลงในน้ำแล้วสะบัดออกเพื่อตรวจสอบปลาย การหาพู่กันที่ดีนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ละอันก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง อาจารย์ให้ความสำคัญกับแปรงที่เขาโปรดปรานมาก เขาไม่ให้ยืมใครเพราะทุกคนมีลายมือของตัวเองและสิ่งนี้จะส่งผลต่อแปรงอย่างแน่นอน ปลายไม้ของแปรงก็ใช้งานได้เช่นกัน - ใช้เป็น "สะกิด" สำหรับการลงจุด: "เมล็ดพืช", "หยดน้ำค้าง" แปรงที่ใช้แล้วจะยังทำหน้าที่เป็น "สะกิด" หากคุณตัดขนที่เหลือออกอย่างระมัดระวัง

จำเป็นต้องใช้จานสีเพื่อผสมสีเพื่อยกสีส่วนเกินออกจากแปรง จานรองสีขาว, กระเบื้อง, ลูกแก้ว, ฝาสามารถใช้เป็นจานสีได้

การเคลือบแล็คเกอร์ช่วยให้คุณปกป้องภาพวาดบนไม้จากผลกระทบของสภาพแวดล้อมภายนอก: ความชื้น การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ สารออกฤทธิ์ นอกจากนี้วัสดุคลุม - น้ำมันแห้ง, วานิช, สีเหลืองอ่อน - ทำให้ผลิตภัณฑ์มีเอฟเฟกต์การตกแต่งเพิ่มเติม

การแปรรูปผลิตภัณฑ์เคลือบเงาก็เป็นศิลปะอย่างหนึ่งเช่นกัน มันเกิดขึ้นที่สิ่งที่ทาสีอย่างสวยงามภายใต้สารเคลือบเงาที่เลือกไม่ถูกต้องหรือใช้ไม่ดีจะสูญเสียความน่าดึงดูดใจไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สถานประกอบการของภาพเขียนศิลปะมีอาชีพ lachila นั่นคือผู้ที่รู้รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการเคลือบแล็คเกอร์!

น้ำมันเคลือบเงา PF-283 (4C) ได้พิสูจน์ตัวเองจากด้านที่ดีที่สุดและเหมาะสมที่สุดสำหรับเรา มันเจือจางอย่างดีด้วยน้ำมันสน (จำเป็นจากธรรมชาติ)! แล็คเกอร์นี้โปร่งแสงพอแต่ให้สี สีเหลืองบางส่วน แห้งอย่างน้อย 72 ชั่วโมงที่อุณหภูมิห้อง ไม่ว่าในกรณีใดอย่าเร่งกระบวนการนี้ในเตาอบร้อน - สารเคลือบเงาจะบวม เมื่อแห้งจะเกิดพื้นผิวยืดหยุ่นที่มันวาวซึ่งมีคุณสมบัติทางกายภาพและทางกลที่ดีขึ้นและมีเสถียรภาพเมื่อสัมผัสกับน้ำ ในการทำงาน ให้เทน้ำยาเคลือบเงาและทินเนอร์ส่วนเล็ก ๆ ลงในภาชนะขนาดเล็ก แล้วปิดฝาขวดวานิชขนาดใหญ่ที่มีฝาปิดแน่น แล้วพลิกขวดคว่ำลงสักสองสามวินาที ความหนาแน่นที่เกิดขึ้นจะไม่ยอมให้วานิชแห้ง อย่าพยายามคลุมผลิตภัณฑ์ด้วยน้ำยาเคลือบเงาหนาเป็นครั้งแรก มันจะดีกว่าที่จะทำให้การรักษาครั้งแรกทินเนอร์ด้วยวานิช ปล่อยให้แห้งดีแล้วจึงค่อย ๆ ทรายมัน

เมื่อใช้สารเคลือบเงาทั้งแบบใช้ไม้กวาดและแปรง ฟองอากาศขนาดเล็กจะก่อตัวขึ้นบนพื้นผิวเนื่องจากอากาศไหลออกจากรูพรุนของเนื้อไม้ เมื่อมันแห้ง บางส่วนก็หายไป และบางส่วนก็ยังคงอยู่ พวกมันยากเป็นพิเศษที่จะบด ยิ่งวานิชเจือจางมากเท่าไหร่ ฟองสบู่ก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น เมื่อชั้นของสารเคลือบเงาเพิ่มขึ้น ชั้นที่ตามมาแต่ละชั้นควรบางกว่าชั้นก่อนหน้า

เทคโนโลยีการวาดภาพ

1. ช่องว่างไม้ขัดด้วยกระดาษทราย ทำเช่นนี้เพื่อให้สีสม่ำเสมอกัน ช่องว่าง: เขียง, เครื่องปั่นเกลือ, ถ้วยถูกเลือกโดยไม่มีปม, พื้นผิวเรียบและเรียบ

2. Gouache สำหรับทาสีดีกว่าซื้อ บริษัท ในประเทศ "Gamma", "Luch" สำหรับการทาสี ใช้แม่สี 6 สี + สีขาวและสีดำ

3. แปรงทาสีเบอร์ 1-2 และเบอร์ 6-8

4. แล็กเกอร์เพื่อปกปิดงาน

ขั้นตอนการวาดภาพ

ก่อนทาสีผลิตภัณฑ์ไม้ใด ๆ คุณต้องผ่านหลายขั้นตอนของการใช้งาน

ขั้นแรก: หยิบเขียง

ระยะที่สอง: เราวาดภาพร่างด้วยดินสอบนแผ่นแนวนอนโดยไม่ลืมเกี่ยวกับประเพณีในการวาดภาพ Gorodets

ขั้นตอนที่สาม: ตามรูปวาดที่เสร็จแล้ว เราทำสีรองพื้นด้วยสี gouache
ขั้นตอนที่สี่: เราใช้ “เฉดสี” กับสีรองพื้นที่มีสีเข้มกว่า
ขั้นตอนที่ห้า: ขั้นตอนสุดท้ายเมื่อทำสเก็ตช์ "เคลื่อนไหว" เราใช้สีขาวของคำลงท้ายทำให้งานมีชีวิตชีวา

ขั้นตอนที่หก : ในลำดับเดียวกันทุกประการ เราใช้ภาพวาดกับผลิตภัณฑ์ จากนั้นจึงเริ่มทาสีด้วยสี gouache เราเสร็จงานปกวานิช

ความปลอดภัยในการทำงาน

เมื่อทาสีผลิตภัณฑ์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีไม่ได้สัมผัสกับพื้นผิวของผิวหนัง

เมื่อทำการทาสีและเคลือบเงาจำเป็นต้องสวมชุดเอี๊ยม

ทำงานในพื้นที่ที่มีอากาศถ่ายเทสะดวก

ทำความสะอาดพื้นที่ทำงานเมื่อเสร็จสิ้น

ข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและสุขอนามัย

1. ล้างมือก่อนเริ่มงาน

2. แหล่งกำเนิดแสงควรอยู่ทางด้านซ้าย

3. ทุก 1-1.5 ชั่วโมง ดวงตาต้องพัก 30 นาที

4. เพื่อรักษาสุขภาพระหว่างการทำงาน ควรทำ warm-up สำหรับแขน ตา และหลัง

เหตุผลด้านสิ่งแวดล้อม

มนุษยชาติสมัยใหม่ ติดอาวุธด้วยเทคโนโลยีและใช้พลังงานจำนวนมหาศาล เป็นพลังอันทรงพลังที่ส่งผลต่อธรรมชาติของโลก หากอิทธิพลเหล่านี้ไม่คำนึงถึงกฎธรรมชาติและทำลายสายสัมพันธ์ที่ก่อตั้งมาเป็นเวลาหลายล้านปี ภัยพิบัติจะเกิดขึ้น ผู้คนต้องเผชิญกับภัยธรรมชาติหลายครั้งที่เกิดจากกิจกรรมของพวกเขา และมีความกังวลเกี่ยวกับแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นของความไม่มั่นคงของธรรมชาติ

ดังนั้น นิเวศวิทยาในปัจจุบันจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษในฐานะวิทยาศาสตร์ที่ช่วยหาทางออกจากวิกฤตที่เกิดขึ้นใหม่

ในงานใช้สีอะครีลิค แปรงจากเส้นใยธรรมชาติ เขียงไม้ โลงศพ จาน วานิช งานนี้คำนึงถึงปัญหาสิ่งแวดล้อมเช่น ดำเนินการจากวัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม (ธรรมชาติ) โดยไม่ก่อให้เกิดอันตรายต่อธรรมชาติ

เหตุผลทางเศรษฐกิจ

วัสดุที่ใช้

ราคา

(ถู)

การบริโภค

ชุดแปรง

1 ชิ้น

Gouache สี

1 ชิ้น

วานิช

1 ชิ้น

ช่องว่างไม้ (กระดาน)

1 พีซี

รวม:

426 ถู

ค่าแรง:

30% จากต้นทุนวัสดุ = 127.8

ค่าไฟฟ้า = 0 เพราะ งานทำในระหว่างวัน

ราคาต้นทุน = ผลรวมของต้นทุนทั้งหมด = 553.8

ในตลาดงานดังกล่าวมีราคาประมาณ 1,300 รูเบิล ดังนั้นจะทำกำไรได้มากกว่าถ้าทำเอง เขียงและผลิตภัณฑ์ทำมือทั้งหมดมีมูลค่าสูงในตลาด สามารถใช้เป็นของขวัญสำหรับวันหยุดใดก็ได้

เขียงเป็นสิ่งที่สะดวก ราคาไม่แพง และจำเป็นสำหรับทุกห้องครัว! ปรุงอาหารด้วยความยินดี!

บทสรุป

ภาพวาดไม้เป็นงานศิลปะและงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง ตั้งแต่สมัยโบราณ การประดับตกแต่งผลิตภัณฑ์จากไม้ต่างๆ ด้วยภาพเขียนสีนั้นมีมูลค่าสูง และแน่นอนว่าในบ้านทุกหลังมีแผ่นไม้หรือจานทาสีหลายแผ่น วันนี้ความสนใจในการทาสีไม้กำลังฟื้นคืนชีพ

เกือบทุกอย่างสามารถตกแต่งด้วยภาพวาดไม้ มันสามารถเป็นจาน, ของตกแต่งบ้านต่างๆ, โลงศพ, แจกัน, หวี, กำไล, ลูกปัด, ต่างหู, ของเล่น คุณยังสามารถทาสีเฟอร์นิเจอร์ไม้ ประติมากรรมไม้

ภาพวาดไม้เป็นงานอดิเรกที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมาก

ความรู้ที่ได้รับจะช่วยได้ในอนาคต

บรรณานุกรม

1. Averina V.I. Gorodets แกะสลักและทาสี - นิจนีย์ นอฟโกรอด พ.ศ. 2549

2. Mavrina T.A. ภาพวาด Gorodets - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2001

3.Sokolova M.S. ภาพวาดศิลปะบนไม้. - ม., 1999

4.พจนานุกรมสารานุกรม ต.1. - น. 351-359

5. Emelyanova T.I. โคกกลอย. -- ล.: ออโรร่า, 2547.

6. Bardina R.A. สินค้าหัตถกรรมพื้นบ้านและของที่ระลึก -- ม.: ม.ต้น, 2550.

7. สุพรรณ หจก. แกะสลักและทาสีบนไม้ -- อ.: อุตสาหกรรมเบาและอาหาร พ.ศ. 2550

8. Orlovsky E.I. สินค้าหัตถกรรมพื้นบ้าน. -- L.: Lenizdat, 2008.

9. Makhmutova H.I. ภาพวาดบนไม้ -- ม.: การตรัสรู้, 2547.

10. Rogov A.P. คลังแห่งความสุข -- ม.: การตรัสรู้, 2550.

11. Osetrov E.I. มีชีวิตอยู่ในรัสเซียโบราณ -- ม.: การตรัสรู้, 2549.

12. ทีเอสบี เอ็ด ที่ 3 -- ม.: SE, 1970-1978.

13. เมืองของรัสเซีย: สารานุกรม -- ม.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K. จิตรกรรมพื้นบ้านรัสเซีย - ม., 2550.