เครื่องประดับในการตกแต่งภายใน: ความคิดที่น่าสนใจ (49 ภาพ) ประเภทของเครื่องประดับ§1

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

อาชีวศึกษาเบื้องต้น

สถานศึกษามืออาชีพ№ 24, Sibay

การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนในวินัย

"พื้นฐานขององค์ประกอบและวิทยาศาสตร์สี"

ในหัวข้อ: « เครื่องประดับ. ประเภทของเครื่องประดับ»

พัฒนาโดย: master of p / o I คุณสมบัติ หมวดหมู่

จี.เค. ไซนูลินา

หมายเหตุอธิบาย

วัฒนธรรมโลกสมัยใหม่เป็นเจ้าของมรดกอันยิ่งใหญ่ในสาขาวิจิตรศิลป์ทุกประเภท การศึกษาอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม และการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ อีกหนึ่งพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่สามารถละเลยได้ มันเป็นเรื่องของการตกแต่ง การใช้บทบาทของวัตถุอย่างใดอย่างหนึ่ง เครื่องประดับ (lat. Ornamentum - การตกแต่ง) ไม่สามารถแยกออกจากงานศิลปะบางอย่างได้ แต่ได้ใช้ฟังก์ชัน งานศิลปะนั้นเป็นวัตถุที่ประดับประดาด้วยเครื่องประดับ

ด้วยการศึกษาบทบาทและหน้าที่ของเครื่องประดับอย่างละเอียดถี่ถ้วน จะเห็นได้ชัดเจนว่าความสำคัญในระบบวิธีการแสดงออกของงานศิลปะนั้นยิ่งใหญ่กว่าฟังก์ชั่นการตกแต่งอย่างมาก และไม่ได้จำกัดอยู่เพียงลักษณะเฉพาะที่ใช้เพียงอย่างเดียว ซึ่งแตกต่างจากสี พื้นผิว ความเป็นพลาสติก ซึ่งไม่สามารถอยู่ภายนอกวัตถุบางอย่างได้โดยไม่สูญเสียภาพลักษณ์ เครื่องประดับสามารถเก็บรักษาไว้ได้แม้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยหรือเมื่อวาดใหม่ นอกจากนี้ ความมั่นคงยังมีอยู่ในลวดลายประดับจำนวนหนึ่ง ซึ่งช่วยให้สามารถใช้ลวดลายบางอย่างในระยะเวลาอันยาวนานและกับวัตถุต่างๆ ในวัสดุต่างๆ ได้ โดยไม่กีดกันตรรกะของรูปแบบการประดับ

เครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมวัตถุของสังคม การศึกษาอย่างรอบคอบและการพัฒนามรดกที่ร่ำรวยที่สุดขององค์ประกอบวัฒนธรรมศิลปะโลกนี้มีส่วนช่วยในการศึกษารสนิยมทางศิลปะการก่อตัวของความคิดในด้านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทำให้มีความสำคัญมากขึ้น โลกภายใน. การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของศิลปะการตกแต่งและไม้ประดับของยุคก่อน ๆ เสริมสร้างการปฏิบัติของศิลปินร่วมสมัยและสถาปนิก

หัวข้อบทเรียนเครื่องประดับ. ประเภทของเครื่องประดับ

เป้าหมายของบทเรียน 1. ทำความคุ้นเคยกับเครื่องประดับกับประเภทของเครื่องประดับ บอก

เกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องประดับเกี่ยวกับความหลากหลายและความสามัคคีของเครื่องประดับ

แรงจูงใจของประเทศและประชาชน

2. การก่อตัวของทักษะและความรู้ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์

เพื่อสร้าง สร้างความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ พัฒนาทักษะ

วางแผนกิจกรรมความทรงจำของนักเรียน

3. ปลูกฝังมิตรไมตรี สร้างข้อความ

ความแข็งแกร่ง ความรับผิดชอบ และความมุ่งมั่น

ประเภทบทเรียนบทเรียนการสื่อสารของวัสดุใหม่

การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีและ TCOหนังสือเรียนโดย N.M. Sokolnikov "วิจิตรศิลป์", "พื้นฐานขององค์ประกอบ", ภาพประกอบ, การทำซ้ำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ก) การตรวจสอบการเข้าชั้นเรียนของนักศึกษาตามวารสาร

b) การตรวจสอบลักษณะที่ปรากฏ;

c) การตรวจสอบความพร้อมของอุปกรณ์การศึกษา

2. ตรวจการบ้าน

โพลด้านหน้า:

ก) coloristics (วิทยาศาสตร์สี) คืออะไร?

b) บอกเราเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวิทยาศาสตร์สี

c) Leonardo da Vinci มีส่วนสนับสนุนอะไรในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสี?

d) บอกเราเกี่ยวกับแนวคิดของโทนสีหกสีของลีโอนาร์โดดาวินชี

จ) นิวตัน, โรเจอร์ เดอ ไพล์ส, เอ็ม.วี. โลโมโนซอฟ และ รันจ์ มีส่วนสนับสนุนอะไรในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวิทยาศาสตร์สี

3. การสื่อสารของวัสดุใหม่

เครื่องประดับเป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการสลับจังหวะและการจัดเรียงองค์ประกอบอย่างเป็นระเบียบ

คำว่า "เครื่องประดับ" เกี่ยวข้องกับคำว่า "การตกแต่ง" ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของแรงจูงใจมี ประเภทต่อไปนี้เครื่องประดับ: เรขาคณิต ดอกไม้ Zoomorphic มานุษยวิทยา และรวมกัน

จังหวะในเครื่องประดับคือการสลับองค์ประกอบลวดลายในลำดับที่แน่นอน

รูปแบบสามารถแบนและใหญ่โตได้ รูปแบบแบนๆ ถูกสร้างขึ้นโดยการวางรูปแบบหนึ่งทับอีกรูปแบบหนึ่งโดยสมบูรณ์หรือบางส่วนโดยแทรกผ่านตัวเลขเหล่านี้

รูปแบบแบนสามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง การทำซ้ำนี้เรียกว่า แรงจูงใจ หรือ สายสัมพันธ์

เครื่องประดับที่พบมากที่สุดคือริบบิ้นตาข่ายและปิดตามองค์ประกอบ

เครื่องประดับริบบิ้น (แถบ) สร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่เหมือนกัน ทำซ้ำ หรือสลับกันที่จัดเรียงตามเส้นโค้งหรือเส้นตรง

องค์ประกอบที่มีขนาดเท่ากันซ้ำๆ จะสร้างความซ้ำซากจำเจและซ้ำซากจำเจของจังหวะ องค์ประกอบที่สลับกันทำให้เกิดองค์ประกอบที่ "มีชีวิตชีวา" มากขึ้นด้วยจังหวะที่เพิ่มขึ้นและเป็นลูกคลื่น

องค์ประกอบที่สลับหรือทำซ้ำอาจมีขนาดแตกต่างกัน กล่าวคือ สร้างขึ้นจากความแตกต่างของรูปร่าง (ใหญ่ กลาง เล็ก) ด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน ความคมชัดช่วยในการเปิดเผยลักษณะเป็นรูปเป็นร่างของแบบฟอร์มที่ใช้

คอนทราสต์ยังสามารถแสดงออกมาในการกระจายจุดโทนขาวดำ เมื่อบางจุดได้รับการปรับปรุงและบางจุดอ่อนลง

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือหลักการของคอนทราสต์ของแสง ซึ่งแสดงโดยข้อเท็จจริงที่ว่าสีใดๆ ก็ตามจะเข้มขึ้นเมื่อได้รับแสง และสว่างขึ้นในที่มืด ปรากฏการณ์นี้ใช้กับองศาที่แตกต่างกันสำหรับทั้งสีที่ไม่มีสี (ขาวดำ) และสี

เครื่องประดับริบบิ้นสามารถอยู่ในรูปแบบของแถบแนวนอนแนวตั้งหรือแนวเอียง เครื่องประดับดังกล่าวมีลักษณะเปิดกว้างนั่นคือความสำคัญของความต่อเนื่อง ให้เราติดตามกันต่อไปว่าแถบเครื่องประดับถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร ในแนวตั้ง แนวนอน หรือในรูปแบบของแถบลาดเอียง เราวาดแถบสำหรับเครื่องประดับที่ต้องการความกว้าง แบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม ตามลำดับ และวาดแกนสมมาตรในนั้น จากนั้นนำรูปแบบที่เก๋ไก๋ก่อนหน้านี้เช่นจากภาพร่างของพืชวางบนระนาบสร้างองค์ประกอบสลับของเครื่องประดับ

หลังจากนั้นเราดูว่าเราพอใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือไม่ ถ้าไม่ เราเพิ่มรูปแบบขนาดเล็กหรือขนาดกลาง (ตามหลักการของลักษณะสามองค์ประกอบของแบบฟอร์มเหล่านี้)

เมื่อจัดองค์ประกอบเสร็จแล้ว คุณจำเป็นต้องกำหนดว่าจุดใดที่มืดที่สุดและสว่างที่สุดจะอยู่ที่ไหน และจะทำซ้ำบนเครื่องบินว่าจะอยู่ที่ไหน จุดสีเทาและสิ่งที่พวกเขาจะเสริม - องค์ประกอบที่มืดหรือสว่างของเครื่องประดับ

หัวใจของเครื่องประดับตาข่ายคือเซลล์ที่มีลวดลายประดับจารึกไว้ - ความสามัคคี ขนาดเซลล์อาจแตกต่างกันไป

เครื่องประดับตาข่ายเป็นเรื่องปกติสำหรับผ้าในระดับที่มากขึ้น เซลล์สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง เครื่องประดับตาข่ายถูกสร้างขึ้นคล้ายกับเครื่องประดับแถบ งานหลักในการก่อสร้างคือการวางแผนแกนสมมาตรอย่างถูกต้อง

ความสมมาตรในงานศิลปะคือความสม่ำเสมอของการจัดเรียงวัตถุหรือส่วนต่างๆ ของงานศิลปะทั้งหมด

ประวัติความเป็นมา

เครื่องประดับ(ละติน ornemantum - การตกแต่ง) - ลวดลายตามการทำซ้ำและการสลับกันขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ไว้สำหรับตกแต่ง รายการต่างๆ. เครื่องประดับเป็นหนึ่งในกิจกรรมการถ่ายภาพมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งในอดีตอันไกลโพ้นมีความหมายเชิงสัญลักษณ์และขลังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ ในสมัยนั้นเมื่อคน ๆ หนึ่งเปลี่ยนวิถีชีวิตและเริ่มทำเครื่องมือและของใช้ในครัวเรือน ความปรารถนาที่จะตกแต่งบ้านของคุณเป็นลักษณะของบุคคลในทุกยุคทุกสมัย แต่ในศิลปะประยุกต์โบราณ องค์ประกอบที่มีมนต์ขลังมีชัยเหนือสุนทรียศาสตร์ โดยทำหน้าที่เป็นเครื่องรางที่ต่อต้านองค์ประกอบและพลังชั่วร้าย เห็นได้ชัดว่าเครื่องประดับชิ้นแรกประดับภาชนะดินเหนียวเมื่อการประดิษฐ์ล้อช่างหม้อยังห่างไกล และเครื่องประดับดังกล่าวประกอบด้วยชุดของรอยเว้าง่าย ๆ ที่ทำบนคอด้วยนิ้วโดยประมาณในระยะห่างที่เท่ากันจากกันและกัน .. โดยธรรมชาติแล้วการเยื้องเหล่านี้ไม่สามารถทำให้ภาชนะสะดวกต่อการใช้งานมากขึ้น อย่างไรก็ตามพวกเขาทำให้มันน่าสนใจยิ่งขึ้น (ทำให้ตาพอใจ) และที่สำคัญที่สุดคือ "ป้องกัน" จากการแทรกซึมของวิญญาณชั่วร้ายผ่านคอ เช่นเดียวกับการตกแต่งเสื้อผ้า สัญญาณเวทย์มนตร์ปกป้องร่างกายมนุษย์จากกองกำลังชั่วร้าย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่รูปแบบการสะกดถูกวางไว้บนปก แขนเสื้อ และชายเสื้อ การเกิดขึ้นของเครื่องประดับย้อนหลังไปหลายศตวรรษและเป็นครั้งแรกที่ร่องรอยของมันถูกจับในยุค Paleolithic (15-10,000 ปีก่อนคริสตกาล) ในวัฒนธรรมยุคหินใหม่ เครื่องประดับดังกล่าวมีรูปแบบที่หลากหลายแล้วและเริ่มครอบงำ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องประดับจะสูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นและความสำคัญทางปัญญา อย่างไรก็ตาม ยังคงมีบทบาทสำคัญในการทำให้เพรียวลมและการตกแต่งที่สำคัญในระบบของศิลปะพลาสติก แต่ละยุคสมัย สไตล์ วัฒนธรรมประจำชาติที่อุบัติขึ้นเรื่อยๆ ต่างก็ใช้ระบบของตัวเอง ดังนั้นเครื่องประดับจึงเป็นสัญลักษณ์ที่เชื่อถือได้ของผลงานในบางช่วงเวลาคนประเทศ วัตถุประสงค์ของเครื่องประดับถูกกำหนด - เพื่อตกแต่ง เครื่องประดับมาถึงการพัฒนาพิเศษที่รูปแบบตามเงื่อนไขของการสะท้อนความเป็นจริงเหนือกว่า: ในตะวันออกโบราณในอเมริกาก่อนโคลัมเบียในวัฒนธรรมเอเชียในสมัยโบราณและยุคกลางในยุคกลางของยุโรป ในศิลปะพื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณมีการสร้างหลักการที่มั่นคงและรูปแบบการตกแต่งซึ่งกำหนดประเพณีศิลปะของชาติเป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่นในอินเดียศิลปะโบราณของ rangoli (alpona) - ลวดลายประดับ - คำอธิษฐานได้รับการเก็บรักษาไว้

ประเภทและประเภทของเครื่องประดับ

เครื่องประดับมีสี่ประเภท:

เครื่องประดับเรขาคณิตเครื่องประดับเรขาคณิตประกอบด้วยจุด เส้น และรูปทรงเรขาคณิต

เครื่องประดับดอกไม้เครื่องประดับดอกไม้ประกอบด้วยใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ กิ่งก้าน เป็นต้น

เครื่องประดับ Zoomorphicเครื่องประดับ Zoomorphic ประกอบด้วยภาพที่เก๋ไก๋ของสัตว์จริงหรือสัตว์มหัศจรรย์

เครื่องประดับของมนุษย์เครื่องประดับมานุษยวิทยาใช้รูปตัวผู้และตัวเมียหรือส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์เป็นลวดลาย

ประเภท:

เครื่องประดับในแถบที่มีการสลับบรรทัดแนวตั้งหรือแนวนอนของแม่ลาย (ริบบิ้น). ซึ่งรวมถึงสลักเสลา ขอบ กรอบ ขอบ ฯลฯ

เครื่องประดับปิดจัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือวงกลม (ดอกกุหลาบ) แรงจูงใจในนั้นไม่มีการซ้ำซ้อนหรือทำซ้ำด้วยการหมุนบนระนาบ (ที่เรียกว่าสมมาตรในการหมุน)

ถึง เรขาคณิตรวมถึงเครื่องประดับ ลวดลายซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต เส้น และการผสมผสานกัน
โดยธรรมชาติแล้ว รูปทรงเรขาคณิตไม่มีอยู่จริง ความถูกต้องทางเรขาคณิตเป็นความสำเร็จของจิตใจมนุษย์ วิถีแห่งนามธรรม รูปแบบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตใด ๆ มีลักษณะเป็นกลไกและตาย หลักการพื้นฐานของรูปแบบทางเรขาคณิตเกือบทุกรูปแบบคือรูปแบบในชีวิตจริง ทำให้เป็นแบบทั่วไปและทำให้เข้าใจง่ายจนถึงขีดจำกัด วิธีหลักวิธีหนึ่งในการสร้างเครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิตคือการทำให้เข้าใจง่ายและการจัดรูปแบบทีละน้อย (stylization) ของลวดลายที่เดิมมีลักษณะเป็นภาพ
องค์ประกอบของเครื่องประดับทางเรขาคณิต: เส้น - เส้นตรง, เส้นหัก, เส้นโค้ง; รูปทรงเรขาคณิต - สามเหลี่ยม, สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยม, วงกลม, วงรี, เช่นเดียวกับรูปร่างที่ซับซ้อนที่ได้จากการผสมผสานของรูปร่างที่เรียบง่าย

ดีเครื่องประดับเรียกว่าลวดลายซึ่งทำซ้ำวัตถุและรูปแบบเฉพาะของโลกแห่งความเป็นจริง - พืช (เครื่องประดับพืช) สัตว์ (ลวดลายสวนสัตว์) มนุษย์ (ลวดลายมานุษยวิทยา) เป็นต้น แรงจูงใจที่แท้จริงของธรรมชาติในเครื่องประดับนั้นได้รับการประมวลผลอย่างมากและไม่ได้ทำซ้ำเหมือนในภาพวาดหรือกราฟิก ในการประดับตกแต่ง รูปแบบธรรมชาติจำเป็นต้องมีการวัดความง่าย การใส่สไตล์ การจำแนก และท้ายที่สุด การวัดเรขาคณิต นี่อาจเป็นเพราะการทำซ้ำๆ ของลวดลายของเครื่องประดับ

ธรรมชาติและโลกรอบตัวเราเป็นพื้นฐานของศิลปะการตกแต่ง ในกระบวนการสร้างสรรค์การออกแบบเครื่องประดับ จำเป็นต้องละทิ้งรายละเอียดและรายละเอียดของวัตถุที่ไม่มีนัยสำคัญ และเหลือไว้เฉพาะลักษณะทั่วไป ลักษณะเฉพาะ และโดดเด่นที่สุดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ดอกคาโมไมล์หรือดอกทานตะวันอาจดูเรียบง่ายในเครื่องประดับ
รูปแบบธรรมชาตินั้นกลับชาติมาเกิดด้วยพลังแห่งจินตนาการด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบที่มีเงื่อนไข เส้น จุด เป็นสิ่งที่ใหม่ทั้งหมด แบบฟอร์มที่มีอยู่จะลดความซับซ้อนให้เป็นรูปแบบทางเรขาคณิตทั่วไปที่คุ้นเคยอย่างยิ่ง ทำให้สามารถทำซ้ำรูปร่างของเครื่องประดับได้ สิ่งที่หายไปโดยรูปแบบธรรมชาติในระหว่างการทำให้เข้าใจง่ายและลักษณะทั่วไปกลับคืนมาเมื่อใช้วิธีการประดับศิลปะ: จังหวะของการเลี้ยว, มาตราส่วนที่แตกต่างกัน, ความเรียบของภาพ, การแก้ปัญหาสีของรูปแบบในเครื่องประดับ

การเปลี่ยนรูปธรรมชาติเป็นลวดลายประดับเกิดขึ้นได้อย่างไร? ประการแรก ภาพสเก็ตช์สร้างขึ้นจากธรรมชาติ ซึ่งสื่อถึงความคล้ายคลึงและรายละเอียดได้อย่างแม่นยำที่สุด (ขั้นตอน "การถ่ายภาพ") ความหมายของการเกิดใหม่คือการเปลี่ยนจากแบบร่างไปเป็นแบบมีเงื่อนไข นี่คือขั้นตอนที่สอง - การเปลี่ยนแปลง สไตล์ของบรรทัดฐาน ดังนั้น การจัดสไตล์ในเครื่องประดับจึงเป็นศิลปะของการกลับชาติมาเกิด จากภาพร่างเดียว คุณสามารถแยกสารละลายไม้ประดับต่างๆ ได้

วิธีการสร้างเครื่องประดับและการเลือกรูปแบบการประดับตามกฎนั้นสอดคล้องกับความเป็นไปได้ของสื่อที่มองเห็น

รูปแบบของโครงสร้างเชิงประกอบ

แนวคิดขององค์ประกอบเครื่องประดับ

องค์ประกอบ(จาก lat. compposito) - การรวบรวม, การจัดเตรียม, การก่อสร้าง; โครงสร้างของงานศิลปะ กำหนดโดยเนื้อหา ลักษณะ และวัตถุประสงค์
การสร้างองค์ประกอบจากเศษผ้าคือการเลือกรูปแบบการตกแต่งและสีสัน ลวดลาย พล็อต การกำหนดขนาดโดยรวมและภายในของงาน ตลอดจนตำแหน่งสัมพัทธ์ของชิ้นส่วน
องค์ประกอบประดับ- นี่คือการรวบรวม การก่อสร้าง โครงสร้างของลวดลาย
องค์ประกอบขององค์ประกอบไม้ประดับและในขณะเดียวกันก็หมายถึงการแสดงออกรวมถึง: จุด จุด เส้น สี พื้นผิว. องค์ประกอบเหล่านี้ (หมายถึง) ขององค์ประกอบในงานจะถูกเปลี่ยนเป็นลวดลายประดับ
เมื่อพูดถึงรูปแบบขององค์ประกอบไม้ประดับ ก่อนอื่น จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับสัดส่วน สัดส่วนเป็นตัวกำหนดรูปแบบอื่นๆ ของการสร้างองค์ประกอบประดับ (หมายถึงจังหวะ ความเป็นพลาสติก ความสมมาตรและความไม่สมมาตร สถิตยศาสตร์ และพลวัต

จังหวะและพลาสติก

จังหวะในองค์ประกอบที่ประดับประดาพวกเขาเรียกว่ารูปแบบของการสลับและการทำซ้ำของลวดลาย ตัวเลข และช่วงเวลาระหว่างพวกเขา จังหวะเป็นหลักการจัดระเบียบหลักขององค์ประกอบไม้ประดับ ลักษณะที่สำคัญที่สุดของเครื่องประดับคือการทำซ้ำเป็นจังหวะของลวดลายและองค์ประกอบของลวดลายเหล่านี้ ความเอียงและการหมุนของลวดลาย พื้นผิวของจุดลวดลายและระยะห่างระหว่างกัน
การจัดจังหวะ- นี่คือตำแหน่งสัมพัทธ์ของลวดลายบนระนาบการเรียบเรียง จังหวะจะจัดระเบียบการเคลื่อนไหวในเครื่องประดับ: เปลี่ยนจากเล็กไปใหญ่ จากง่ายไปซับซ้อน จากสว่างไปมืด หรือการทำซ้ำของรูปแบบเดียวกันในช่วงเวลาเท่ากันหรือต่างกัน จังหวะสามารถ:

1) เมตริก (เครื่องแบบ);

2) ไม่สม่ำเสมอ

รูปแบบจะเป็นแบบคงที่หรือแบบไดนามิกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจังหวะ
สเกลจังหวะกำหนดจังหวะของลวดลายในแถวแนวตั้งและแนวนอน จำนวนลวดลาย ลักษณะพลาสติกของรูปทรงของลวดลาย และลักษณะของตำแหน่งของลวดลายในสายสัมพันธ์
แรงจูงใจ- ส่วนหนึ่งของเครื่องประดับซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักในการขึ้นรูป
องค์ประกอบที่ประดับประดาซึ่งลวดลายซ้ำในช่วงเวลาปกติเรียกว่าองค์ประกอบความสามัคคี

สายสัมพันธ์- พื้นที่แบบฟอร์มขั้นต่ำและเรียบง่ายที่ถูกครอบครองโดยบรรทัดฐานและช่องว่างของบรรทัดฐานที่อยู่ติดกัน

การสร้างสายสัมพันธ์ซ้ำๆ ในแนวตั้งและแนวนอนจะสร้างตารางความสามัคคี Rapports ติดกันโดยไม่ทับซ้อนกันและไม่เว้นช่องว่าง

ขึ้นอยู่กับรูปร่างของพื้นผิวที่ตกแต่ง เครื่องประดับคือ: monorapport หรือปิด; สายสัมพันธ์เชิงเส้นหรือเทป ตาข่ายสัมพันธ์หรือตาข่าย

เครื่องประดับ Monorapportเป็นตัวแทนของร่างสุดท้าย (เช่น เสื้อคลุมแขน ตราสัญลักษณ์ ฯลฯ)

ในเครื่องประดับสายสัมพันธ์เชิงเส้น ลวดลาย (สายสัมพันธ์) จะถูกทำซ้ำตามเส้นตรงเส้นเดียว เครื่องประดับริบบิ้นเป็นรูปแบบที่มีองค์ประกอบสร้างแถวเป็นจังหวะที่พอดีกับริบบิ้นสองทาง

ตาข่าย-สายสัมพันธ์เครื่องประดับมีสองแกนโอน - แนวนอนและแนวตั้ง เครื่องประดับตาข่ายเป็นรูปแบบที่มีองค์ประกอบตั้งอยู่ตามแกนถ่ายโอนจำนวนมากและสร้างการเคลื่อนไหวในทุกทิศทาง เครื่องประดับตาข่ายสายสัมพันธ์ที่ง่ายที่สุดคือตารางสี่เหลี่ยมด้านขนาน

ในเครื่องประดับที่ซับซ้อน เป็นไปได้ที่จะระบุกริดเสมอ ซึ่งโหนดที่ประกอบขึ้นเป็นระบบจุดหนึ่งในเครื่องประดับ การสร้างสายสัมพันธ์ของรูปร่างที่ซับซ้อนมีดังนี้ ในสายสัมพันธ์หนึ่งของตารางสี่เหลี่ยมเส้นที่หักหรือโค้งถูกลากไปทางด้านขวาและด้านบนและไปทางซ้ายและล่าง - เส้นเดียวกัน แต่อยู่ในเซลล์ ดังนั้นจึงได้โครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งมีพื้นที่เท่ากับสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ด้วยตัวเลขเหล่านี้พื้นที่ของเครื่องประดับจะเต็มไปโดยไม่มีช่องว่าง
องค์ประกอบของเครื่องประดับตาข่ายขึ้นอยู่กับห้าระบบ (กริด): สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยมปกติ รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และเฉียง

เพื่อกำหนดประเภทของกริด จำเป็นต้องเชื่อมต่อการทำซ้ำ

องค์ประกอบประดับ

ชุดจังหวะบ่งบอกว่ามีองค์ประกอบประดับอย่างน้อยสามหรือสี่ชิ้น เนื่องจากชุดที่สั้นเกินไปไม่สามารถเติมเต็มได้

การจัดระเบียบบทบาทในองค์ประกอบ

ความแปลกใหม่ขององค์ประกอบของเครื่องประดับตามที่ระบุไว้ ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในสาขาทฤษฎีเครื่องประดับบนผ้าโดย V.M. Shugaev ไม่ได้ปรากฏตัวในแรงจูงใจใหม่ แต่ส่วนใหญ่อยู่ในโครงสร้างจังหวะใหม่การผสมผสานองค์ประกอบไม้ประดับใหม่ ดังนั้นจังหวะในองค์ประกอบของเครื่องประดับจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ จังหวะพร้อมกับสีเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางอารมณ์ของเครื่องประดับ
พลาสติกในงานศิลปะไม้ประดับ เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นและต่อเนื่องจากองค์ประกอบรูปแบบหนึ่งไปอีกรูปแบบหนึ่ง หากในระหว่างการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ องค์ประกอบอยู่ห่างจากกัน ระหว่างการเคลื่อนที่ของพลาสติก พวกมันจะรวมกัน

รูปแบบการประดับขึ้นอยู่กับผลกระทบทางอารมณ์แบ่งออกเป็น หนักเบา. รูปร่างที่หนัก ได้แก่ สี่เหลี่ยมจัตุรัส ลูกบาศก์ วงกลม ลูกบอล รูปทรงที่มีน้ำหนักเบา - เส้น สี่เหลี่ยมผืนผ้า วงรี

สมมาตร

สมมาตร- นี่คือคุณสมบัติของร่าง (หรือลวดลายประดับ) ที่จะซ้อนทับตัวเองในลักษณะที่ทุกจุดอยู่ในตำแหน่งเดิม ความไม่สมมาตรคือการไม่มีหรือละเมิดสมมาตร
ในทัศนศิลป์ ความสมมาตรเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างรูปแบบศิลปะ สมมาตรมักมีอยู่ในองค์ประกอบไม้ประดับใด ๆ นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบของการรวมตัวกันของหลักการจังหวะในเครื่องประดับ
องค์ประกอบพื้นฐานของสมมาตร: ระนาบสมมาตร แกนสมมาตร แกนถ่ายโอน ระนาบของการสะท้อนแทะเล็ม
ระนาบสมมาตร - ระนาบจินตภาพที่แบ่งร่างออกเป็นสองส่วนเท่ากับกระจก

- ตัวเลขที่มีความสมมาตรหนึ่งระนาบ

ร่างที่มีระนาบสมมาตรสองระนาบ

- มีระนาบสมมาตรสี่ระนาบ

4. กฎสำหรับการสร้างเครื่องประดับ

การแสดงและอธิบายการสร้างเครื่องประดับ:

ก) เทป;

ข) ตาข่าย

5. การรวมวัสดุที่ศึกษา

1. การสำรวจหน้าผาก:

จุดประสงค์ของเครื่องประดับคืออะไร?

เครื่องประดับประเภทใดขึ้นอยู่กับโครงสร้างคุณรู้หรือไม่?

คุณรู้หรือไม่ว่าเครื่องประดับประเภทใดขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่มีอยู่

ค้นหาสัญญาณของเครื่องประดับ ต่างชนชาติโลกด้วยแรงจูงใจเดียวกัน

คุณรู้จักเครื่องประดับประเภทใด

เครื่องประดับคืออะไร? ไม้ประดับคืออะไร?

จังหวะในเครื่องประดับคืออะไร? ความสามัคคีคืออะไร?

สิ่งที่เรียกว่าสมมาตรในงานศิลปะ?

ระนาบสมมาตรคืออะไร?

2. การออกกำลังกาย:

ก) การสร้างเครื่องประดับริบบิ้น

b) การสร้างเครื่องประดับตาข่าย

6. สรุป.

7. การบ้าน.

สร้างเครื่องประดับของคุณเองเป็นวงกลม เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและเป็นแถบ โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตหรือพืชพรรณ

§หนึ่ง. การเกิดขึ้นของเครื่องประดับ แนวคิดพื้นฐาน.

เครื่องประดับคือมาก มุมมองโบราณดีพีไอ ภาษาของเครื่องประดับแต่ละชิ้นมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คน ผู้สร้างเครื่องประดับมักหันไปหาธรรมชาติโดยใช้สิ่งที่พวกเขาเห็น เครื่องประดับคือดนตรี แถวของแนวเพลงเป็นเหมือนทำนองเพลงอมตะเพลงหนึ่งที่อยู่เบื้องหน้าของจักรวาล

เครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา ซึ่งแสดงถึงความต้องการความงามของบุคคล เมื่อแสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่อชีวิตในจังหวะแล้วศิลปะไม้ประดับสามารถกลายเป็นรอยประทับของการแต่งหน้าทางจิตวิทยาของผู้คนในยุคหนึ่งประเทศชาติและชั้นสังคม แต่ละสัญชาติคงไว้ซึ่งความโดดเด่นที่สุดในเครื่องประดับ ใกล้เคียงกับลักษณะประจำชาติมากที่สุด รสนิยมทางสุนทรียะ แนวคิดเรื่องความงาม ช่างฝีมือพื้นบ้านสร้างลวดลายที่โดดเด่นด้วยลวดลายต่างๆ ที่หลากหลาย โดยที่การสังเกตธรรมชาติรอบๆ

แนวคิดพื้นฐาน:

· เครื่องประดับ (แบบ)- การซ้ำซ้อนของภาพแต่ละภาพหรือกลุ่มของพวกเขา

· สายสัมพันธ์- การทำซ้ำส่วนหนึ่งของเครื่องประดับ (กลุ่มขององค์ประกอบ) โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ มิติเชิงเส้นและแบบฟอร์ม

เครื่องประดับสามารถ สายสัมพันธ์และ ไร้สายสัมพันธ์.

เครื่องประดับซึ่งเป็นศิลปะการตกแต่งที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งไม่เพียงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์เชิงลึกของลวดลายประดับ โครงสร้างประกอบและ สารละลายสี. โดยการศึกษาเครื่องประดับของชนชาติใด ๆ คุณสามารถเรียนรู้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และโลกทัศน์

วิธีการหลักในการแสดงออกของเครื่องประดับ:

  • จังหวะการสลับจังหวะขององค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันหรือตัดกัน
  • คิดอย่างสร้างสรรค์การเชื่อมต่อ ส่วนประกอบแต่ละส่วนเรียกว่า องค์ประกอบและประกอบด้วยการสลับร่างของแต่ละคนและแถวของพวกมัน โดยจัดเรียงตามแนวนอน แนวตั้ง และแนวทแยงมุม
  • มันมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ทุกประเภท - ระบายสี การผสมผสานที่กลมกลืนกันของสีและเฉดสี

การจำแนกประเภทของเครื่องประดับ

ประเภทเครื่องประดับ - การจำแนกเครื่องประดับตามคุณสมบัติการออกแบบ (ลาย, ดอกกุหลาบ, ตาข่าย);

ประเภทเครื่องประดับ - ลายทางเครื่องประดับที่อยู่ในแนวตั้งแนวนอนหรือรอบ ๆ เส้นรอบวงในรูปแบบของแถบริบบิ้น เครื่องประดับในแถบเรียกอีกอย่างว่า: ริบบิ้น, พวงมาลัย, ผ้าสักหลาด

ประเภทเครื่องประดับ - ดอกกุหลาบ Rosette (จากคำว่า "กุหลาบ" - เครื่องประดับสมมาตรจากส่วนกลางหรือสมมาตรกระจก

ประเภทเครื่องประดับ - ตาข่ายความสามัคคีของเครื่องประดับตาข่ายอาจเป็นลายหรือดอกกุหลาบซ้ำหลายครั้งพวกเขาเติมเต็มเครื่องบินด้วยตัวมันเองราวกับว่าพวกเขาถูกรัดด้วยกริด

ประเภทของเครื่องประดับ : การจำแนกประเภทเครื่องประดับตามลักษณะเด่นของภาพ (เรขาคณิต ดอกไม้ ...)

เครื่องประดับเรขาคณิตหัวใจของเครื่องประดับเรขาคณิตคือลวดลายที่เป็นภาพ เช่น รูปทรงและร่างกายทางเรขาคณิต (เส้น ซิกแซก จุด สี่เหลี่ยม วงกลม ดาว ...)

เครื่องประดับดอกไม้. เครื่องประดับดอกไม้มีพื้นฐานมาจากรูปภาพของธีมดอกไม้ (ดอกไม้ ใบไม้ ยอด ตูม ต้นไม้ ฯลฯ)

เครื่องประดับ Zoomorphic"สวนสัตว์" เป็นสัตว์ "มอร์ฟ" เป็นรูปร่าง เครื่องประดับ Zoomorphic มีพื้นฐานมาจากรูปภาพของอาณาจักรสัตว์ (สัตว์ นก แมลง สัตว์มหัศจรรย์ ฯลฯ)

เครื่องประดับของมนุษย์"Anthropos" - บุคคล "morph" - แบบฟอร์ม เครื่องประดับมานุษยวิทยามีพื้นฐานมาจากรูปมนุษย์ เทพมานุษยวิทยา เทวดา และหน้ากาก

แบบอักษร (คัดลายมือ) เครื่องประดับการตกแต่งฟอนต์จะขึ้นอยู่กับลวดลายภาพที่เกี่ยวข้องกับตัวอักษร ฟอนต์ การประดิษฐ์ตัวอักษร - สคริปต์รัสเซียและอารบิก ตัวอักษรเริ่มต้น ชื่อย่อ อักษรอียิปต์โบราณ ฯลฯ

เครื่องประดับพิธีการ (สัญลักษณ์)

พิธีการประดับประดาอยู่บนพื้นฐานของลวดลายที่เกี่ยวข้องกับภาพเสื้อคลุมแขน ตราสัญลักษณ์ ป้าย สัญลักษณ์

เข้าสู่ระบบ(ในงานศิลปะ การออกแบบ) - ส่วนที่เป็นรูปภาพของโลโก้ตามกฎแล้วจะรวมถึงชื่อ (ที่เขียน - ตัวอักษรหรืออักษรอียิปต์โบราณ - ส่วนหนึ่ง ซึ่งมักจะออกแบบด้วยศิลปะด้วย) ของผลิตภัณฑ์ บริการ องค์กร งานกิจกรรมหรือบุคคลที่มีเครื่องหมาย

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

เครื่องหมายในงานศิลปะมีลักษณะเฉพาะ ภาพศิลปะจากมุมมองของความหมายของมัน การแสดงออกของความคิดทางศิลปะบางอย่างโดยมัน ความหมายของสัญลักษณ์ต่างจากอุปมานิทัศน์ที่แยกออกไม่ได้จากโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและแตกต่างไปจากความคลุมเครือที่ไม่สิ้นสุดของเนื้อหา

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

เสื้อคลุมแขน (สมุนไพรโปแลนด์จาก Erbe เยอรมัน - มรดก) - ตราสัญลักษณ์, สัญลักษณ์ที่โดดเด่น, สืบทอดซึ่งแสดงให้เห็นวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์ของเจ้าของเสื้อคลุมแขน (บุคคล, ที่ดิน, เผ่า, เมือง, ประเทศ, ฯลฯ ) ตราประจำตระกูลคือการศึกษาเสื้อคลุมแขน

http://ru.wikipedia.org/wiki/เสื้อคลุมแขน

เครื่องประดับถักหรือ "ถักเปีย"

ที่หัวใจของเครื่องประดับที่ถักเปีย (การถักเปีย) มักจะมีลวดลายของการทอเป็นภาพเสมอ โดยไม่คำนึงถึงองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับเครื่องประดับ (พืชพันธุ์ ซูมอร์ฟิก ฯลฯ)

งานปฏิบัติ №1:

เครื่องประดับทอ (ด้วยองค์ประกอบของ Zoomorphic และ anthropomorphic) - "สไตล์ teratological

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์ (อ่าน):

เครื่องประดับหวายในหนังสือรัสเซียปรากฏขึ้นพร้อมกับหนังสือจากบัลแกเรีย ประกอบด้วยสายรัดหรือเข็มขัดที่พันกันแน่น การทอที่ซับซ้อนมีลักษณะเหมือนเชือกผูกเป็นปมหลายแห่ง โดยพื้นฐานแล้ว เครื่องประดับศีรษะถูกวาดในลักษณะนี้: วงกลมถูกทำซ้ำและเชื่อมต่อกับมัดที่มีลวดลายและปม ชื่อย่อจะมีหลายสี

เครื่องประดับหวาย "ประเภทบอลข่าน". นี่คือการประสานกันของวงกลม แปด สี่เหลี่ยม และสี่เหลี่ยม สมมาตรที่เข้มงวด "เครื่องประดับบอลข่าน" มาถึงรัสเซียในศตวรรษที่ 15 เมื่อพวกเติร์กต่อสู้เพื่อคาบสมุทรบอลข่าน ศิลปินและอาลักษณ์หลายคนเดินทางไปรัสเซีย ในตอนท้ายของศตวรรษในการประชุมเชิงปฏิบัติการศาลของมอสโกได้มีการพัฒนาเครื่องประดับ "บอลข่าน" ที่หรูหราพร้อมการระบายสีหลากสี และทองมากมาย ในเครื่องประดับหนังสือของศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ ปรากฏสไตล์ "มหึมา" คำภาษากรีก Teratos เป็นสัตว์ประหลาด ริบบิ้นสานแน่นที่ลงท้ายด้วยหัวงู ขา, ลิ้น, หัว, หาง, ปีกของสัตว์พันธนาการด้วยริบบิ้น เครื่องประดับที่คล้ายคลึงกันเป็นที่รู้จักในหมู่ชาวบอลข่านสลาฟในสแกนดิเนเวียไอร์แลนด์และผลงานสไตล์โรมาเนสก์หลายชิ้นจาก พื้นที่ต่างๆยุโรป. ความสามัคคีโวหารนี้มีพื้นฐานมาจากต้นกำเนิดทั่วไปจากเครื่องประดับสัตว์ของชาวยุโรปตะวันออกในยุคการอพยพของผู้คน ศิลปะนี้เกิดขึ้นในบริบทของการเคลื่อนไหวครั้งสำคัญ เมื่อการติดต่อระหว่างคนป่าเถื่อนในยุโรปกับคนเร่ร่อนในที่ราบยูเรเซียนมีบทบาทสำคัญ

ภาพของสัตว์ร้ายที่กินสัตว์อื่นเป็นที่นิยมมากที่สุดในศิลปะประยุกต์ของรัสเซียโบราณ ในบางกรณี เราสามารถพูดถึงความปรารถนาบางอย่างที่จะถ่ายทอดภาพสิงโต ซึ่งมักถูกกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรของรัสเซียโบราณ - สัตว์ร้ายที่กล้าหาญและแข็งแกร่ง ราชาแห่งสัตว์ร้าย บทบาทสำคัญในศิลปะรัสเซียโบราณ การแสดงภาพของสัตว์จริงและมหัศจรรย์ พวกเขาตกแต่งวัดของเมือง Vladimir และ Suzdal เครื่องประดับ: กำไลและห่วง ใช้ในการค้าขายหนังสือ โดยเริ่มจาก Ostromir Gospel

แนวปฏิบัติ:

  • ทำสำเนาเครื่องประดับ teratological โดยเลือกรูปแบบที่คุณต้องการ (อินเทอร์เน็ต หนังสือ อัลบั้ม การ์ด)
  • ขนาดแผ่น A4, ขนาดเครื่องประดับไม่เกิน 150x220mm.
  • เทคนิค - กราฟิกไม่มีสี

แนวความคิดด้านวัฒนธรรมหลายอย่างขึ้นอยู่กับการแสดงออกทางวัตถุของจิตสำนึกของผู้คน: ของใช้ในครัวเรือน, เสื้อผ้า, ลักษณะการสร้างบ้านเรือนและอื่น ๆ เป็นที่แน่ชัดว่านักวิทยาศาสตร์ได้ศึกษาปรากฏการณ์เหล่านี้อย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยเริ่มจากอาการภายนอก และลงท้ายด้วยความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ที่มีอยู่ในตัว

เครื่องประดับเป็นที่สนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้เนื่องจากสามารถระบุได้พร้อมกัน วัฒนธรรมบางอย่างหรือสัญชาติและในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องธรรมดาในวัฒนธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บางครั้งก็ขัดแย้งกับวัฒนธรรม

ประเภทของเครื่องประดับ

ในขั้นตอนนี้ในการพัฒนาการศึกษาวัฒนธรรม เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะองค์ประกอบการตกแต่งเหล่านี้สี่ประเภทหลัก รูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุดคือรูปแบบเรขาคณิต ซึ่งมีเส้น จุด และรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนมากมาย

ถัดไปที่นิยมมากที่สุดคือเครื่องประดับดอกไม้ซึ่งขึ้นอยู่กับภาพของใบไม้หรือดอกไม้ต่าง ๆ ที่จัดเรียงตามลำดับและรูปแบบเฉพาะ การตกแต่งเสื้อผ้าและของใช้ในครัวเรือนประเภทนี้เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมสลาฟของเรา

การกระจายประมาณเดียวกันกับเครื่องประดับดอกไม้ที่ได้รับ Zoomorphic ในแง่หนึ่ง พวกมันอยู่ใกล้กันด้วยซ้ำ เนื่องจากองค์ประกอบของพืชมักพบในภาพประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม จุดเน้นหลักในกรณีนี้คือสัตว์ (ทั้งของจริงและของสมมติ)

ในที่สุด culturologists แยกแยะสิ่งที่เรียกว่าเครื่องประดับประเภทมานุษยวิทยาซึ่งเป็นแนวคิดที่อิงกับบุคคล

ในบทความนี้ เราจะมาอธิบายว่าเครื่องประดับดอกไม้คืออะไร มีลักษณะเฉพาะในวัฒนธรรมใดและเป็นสัญลักษณ์อะไร

รากฐานทางประวัติศาสตร์

โดยทั่วไปแล้ว ภาพขององค์ประกอบของพืชพรรณเป็นลักษณะเฉพาะของเกือบทุกวัฒนธรรม เนื่องจากประเพณีนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดของต้นไม้โลก

ลัทธินี้ถือเป็นหนึ่งในลัทธิที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุด สำหรับชาวสลาฟในยุคของลัทธินอกรีตเขาครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำซึ่งเป็นพื้นฐานของมุมมองโลกโดยรวม

วัฒนธรรมอียิปต์

เครื่องประดับดอกไม้ยังเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ นักวิจัยบางคนถึงกับอ้างว่าส่วนนี้โดยเฉพาะ โลกและวัฒนธรรมสามารถเรียกได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของลวดลายดอกไม้เนื่องจากสภาพธรรมชาติที่เอื้ออำนวยอย่างยิ่ง

ชาวอียิปต์วาดภาพดอกบัวและกกเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นพืชที่นิยมใช้กันมากที่สุดและได้รับการยกย่องว่าเป็นพืชศักดิ์สิทธิ์

ศิลปะแห่งตะวันออก

เครื่องประดับดอกไม้ที่ได้รับความนิยมไม่น้อยในหมู่ชาวสุเมเรียนและอัสซีเรีย บ่อยครั้งที่คนเหล่านี้วาดภาพดอกเดซี่และดอกเดซี่ซึ่งเป็นตัวตนจากมุมมองของพวกเขาคือดวงอาทิตย์ นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะพบกับรูปกรวย, ทับทิม, ต้นปาล์มและหูข้าวโพด

ประเพณีเปอร์เซีย

หากในกรณีก่อนหน้านี้ ภาพค่อนข้างเป็นแผนผัง ในกรณีนี้ มีความอยากภาพที่เป็นธรรมชาติมากกว่ามาก เครื่องประดับดอกไม้ของการตกแต่งของชาวเปอร์เซียส่วนใหญ่มักประกอบด้วยดอกคาร์เนชั่น ดอกไม้ทะเล และแดฟโฟดิล

กรีกโบราณ

โดยธรรมชาติแล้ว เราไม่สามารถพูดได้ว่าองค์ประกอบดังกล่าวมักใช้ในวัฒนธรรมกรีก นอกจากรูปทรงเรขาคณิตแล้วยังมีเครื่องประดับดอกไม้และลวดลายที่แสดงถึงต้นปาล์มกิ่งลอเรล เถาวัลย์และแม้แต่สาหร่ายซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับที่ตั้งดินแดนของกรีซ

วัฒนธรรมสลาฟ

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ วัฒนธรรมของเราก็ไม่ต่างจากการใช้องค์ประกอบประเภทนี้โดยสิ้นเชิง เครื่องประดับและลวดลายดอกไม้ที่ลงตัวที่สุดในวัฒนธรรมยูเครน แต่ก่อนหน้านั้นชาวสลาฟทุกคนถูกใช้อย่างแข็งขัน

ส่วนใหญ่มักจะพรรณนาพืชเช่นฮ็อพ, ป๊อปปี้, หูข้าวสาลี, หอยขม, โอ๊ค, ใบองุ่น, ไวเบอร์นัม ตามกฎแล้ว องค์ประกอบเหล่านี้จะแสดงเป็นสีแดงบนพื้นหลังสีขาว

ความหมายลับ

เห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบดอกไม้ของเครื่องประดับไม่เคยถูกมองว่าเป็น ตกแต่งง่ายๆ. จากกาลเวลาที่ล่วงไป ภาพของร่างหรือปรากฏการณ์บางอย่างมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ที่ซ่อนอยู่ Kalina เกี่ยวกับเสื้อผ้าและของใช้ในครัวเรือนเช่นเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของจักรวาล แต่ยังรวมถึงความเจริญรุ่งเรืองสุขภาพและความแข็งแกร่งของครอบครัว

ใบโอ๊กปักบนเสื้อและผ้าเช็ดตัวของผู้ชายควรจะนำความแข็งแกร่งและความกล้าหาญมาสู่เจ้าของ

ใบองุ่นและพวงหมายถึงความแข็งแรงและความสุขของครอบครัว ลูกหลานที่แข็งแรง และประโยชน์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวเตาไฟ ในทางกลับกัน ดอกป๊อปปี้ควรจะปกป้องเจ้าของจากความชั่วร้ายในทุกรูปแบบ

แถบเครื่องประดับ

อย่างที่คุณทราบ มีสองวิธีหลักในการวาดภาพองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ - ในรูปแบบของเส้นเดียว (บางส่วนของรูปแบบตามกัน) และวงกลม

เครื่องประดับดอกไม้ในแถบคือการทำซ้ำและสลับกันอย่างต่อเนื่อง องค์ประกอบต่างๆ. ตัวอย่างเช่น หูข้าวสาลีสามารถสลับกับฮ็อพได้ การจัดเรียงแบบนี้มักใช้ในเสื้อผ้า เนื่องจากมีฟังก์ชันป้องกัน ตามกฎแล้ว ลวดลายประเภทนี้ถูกวางไว้บนแขนเสื้อ เข็มขัด ที่คอเสื้อ และบนกระโปรง การคาดเอวด้วยองค์ประกอบของพืชมีความพิเศษมาก ความสำคัญซึ่งส่วนใหญ่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

นอกจากนี้ยังใช้ภาพเชิงเส้นในการตกแต่งบ้าน - มักจะพบองค์ประกอบของพืชรอบปริมณฑลของประตูบนบานประตูหน้าต่างของบ้านโต๊ะและของตกแต่งภายในอื่น ๆ

ภาพวงกลม

นอกจากวิธีการสมัครและการจัดวางข้างต้นแล้ว ยังมีอีกวิธีหนึ่ง เครื่องประดับในวงกลม พืช หรืออย่างอื่น มักใช้ในการตกแต่งจานและเครื่องประดับ แม้ว่าในความหมายจะไม่แตกต่างจากลวดลายที่ทำในแถบ

ภาพวงกลมขององค์ประกอบบางอย่างยังเป็นสัญลักษณ์ของวัฏจักร การทำซ้ำ และอนันต์ของชีวิต

เครื่องประดับดอกไม้เป็นเครื่องประดับชนิดพิเศษที่ทำโดยใช้ลวดลายพืชแบบเดียวกับที่ทำซ้ำหลายครั้ง (พวงของใบ พวงองุ่น ดอกไม้ ฯลฯ) ใช้สำหรับเป็นของตกแต่งบ้าน, โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม, อาวุธ, เครื่องมือ, ฯลฯ. กว่าพันปี ประเภทนี้เครื่องประดับเป็นอันดับสองรองจากเรขาคณิต

เครื่องประดับดอกไม้ในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ

ลักษณะของการตกแต่งประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกันก่อนอื่นด้วยการเปลี่ยนแปลงของมนุษยชาติจากการเลี้ยงโคไปสู่การเกษตรและด้วยเหตุนี้ด้วยการถือกำเนิดของเวทมนตร์ทางการเกษตร ตัวอย่างเช่น นักโบราณคดีได้ค้นพบรูปแกะสลักของยุค Trypillia (IV-III ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ที่มีจุดประสงค์ทางศาสนาซึ่งตกแต่งด้วยถั่วงอกและเมล็ดพืช ในงานประติมากรรม สูตรง่ายๆ สำหรับความสำเร็จของงานเกษตรแสดงผ่านการตกแต่ง - "เมล็ดพืช + ดิน + ฝน = การเก็บเกี่ยว"

ที่ ช่วงต้นในการพัฒนาเครื่องประดับดอกไม้นั้นมักจะผสมผสานกับเรขาคณิต ตัวเลขที่พบบ่อยที่สุดในขณะนั้น - รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน - ถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ซึ่งแต่ละอันมีภาพแตกหน่อ บนฟิกเกอร์ Trypillia คุณจะเห็นใบไม้ ดอกเดือย และตัวอื่นๆ ที่มองเห็นได้ชัดเจน พืชที่ปลูก. หากเราเปรียบเทียบลวดลายของเครื่องประดับ Trypillian กับสิ่งทอตามรูปแบบบัญญัติของยุโรป เราจะเห็นคุณลักษณะที่คล้ายคลึงกันทั้งกลุ่ม รูปแบบของทุ่งเพาะปลูกและต้นกล้าได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในการตกแต่งของวัฒนธรรมการเกษตรทั้งหมดของโลก ตัวอย่างเช่น งานปักบนผ้ารัสเซียมักมีภาพแตกหน่อระหว่างเส้นแนวตั้งหรือเส้นหยัก ดังนั้น น้ำฝน-น้ำนีโอ-อีนีโอลิติกจึงถูกรวมเข้ากับพลังของหูที่กำลังเติบโต

ในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคสำริดเป็นยุคเหล็ก รูปแบบของร่องเริ่มถูกติดตามในเครื่องประดับ องค์ประกอบหลายอย่างรวมถึงภาพสัตว์ที่ปกป้องพืช เมื่อทักษะการมองเห็นของผู้เชี่ยวชาญพัฒนาขึ้น องค์ประกอบที่ใช้ในเครื่องประดับจะมีรายละเอียดและเป็นที่จดจำมากขึ้น ตัวอย่างคือสิ่งทอที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 - 5 ก่อนคริสตกาล e พบในการฝังศพของเทือกเขาอัลไต ผ้าเหล่านี้ประดับด้วยดอกไม้นานาพันธุ์ ดอกบัว ต้นไม้บานสะพรั่ง

นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างมากมายของเครื่องประดับดอกไม้ที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งสมัยโบราณ

ที่ กรีกโบราณที่ใช้บ่อยมากคือสิ่งที่เรียกว่าต้นปาล์มชนิดหนึ่ง - ใบปาล์มรูปพัด
ในอียิปต์โบราณ ดอกบัวและดอกไม้อื่นๆ มักจะกลายเป็นลวดลายสำหรับเครื่องประดับ
ในอิหร่านและอินเดีย ช่างฝีมือมักสร้างลวดลายที่มีลวดลายพืชที่ซับซ้อนในการดำเนินการ

เครื่องประดับที่คล้ายกันนี้ใช้ในการตกแต่งอาคาร เสื้อผ้า และเครื่องใช้ต่างๆ และในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล น. อี และต่อมาในยุคกลาง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซานโดร บอตติเชลลี, ปิซาเนลโล, จาโกโม เบลลินี ได้แนะนำการตกแต่งดอกไม้สามมิติที่มีการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ ในศตวรรษที่ XVII-XVIII และ XIX ศิลปะการสร้างสรรค์ลวดลายได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของศิลปินกราฟิกประดับ (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun และอื่นๆ) ศตวรรษที่ 19 กลายเป็นหนึ่งในความมั่งคั่งของลวดลายพืช ลวดลายแยกของดอกไม้และกิ่งไม้ตกแต่งสิ่งทอ พอร์ซเลน วอลล์เปเปอร์ ฯลฯ ศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจในเครื่องประดับดอกไม้แบบตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสนใจอย่างมากต่อแรงจูงใจและเทคนิคของญี่ปุ่น


เครื่องประดับดอกไม้ XIX - ศตวรรษที่ XX

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มี จำนวนมากของโรงเรียนเทคนิคการวาดภาพต่างๆ พวกเขาพัฒนาเทคนิคการทำเครื่องประดับซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน ในขณะนั้นเน้นไปที่แรงจูงใจ เชื่อกันว่าเป็นผู้ที่เชื่อมโยงในภาพของรูปแบบทั้งหมด รวมทั้งวัตถุที่ใช้ วิธีที่ยากที่สุดและเป็นสากลคือวิธีการ " รูปแบบที่สมบูรณ์แบบ". เทคนิคนี้ถือเป็นเทคนิคคลาสสิกและใน รูปแบบต่างๆมีอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 มันขึ้นอยู่กับการใช้พืชในอุดมคติ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินสร้างภาพสเก็ตช์เชิงวิเคราะห์จากธรรมชาติจำนวนมาก ซึ่งจากนั้นนำมาเปรียบเทียบกับเครื่องประดับของศตวรรษก่อนๆ นอกจากนี้ ตามความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองและตามกฎการก่อสร้างบางอย่าง เขาสร้างภาพขึ้นมา



Karl Krumbholtz ผู้เขียนหนังสือเช่น "Drawing in the Art Industry" (Dresden, 1849), "Flowers and Ornament" (Dresden, 1849) , "Vegetal Ornament" (Dresden, 1878) เป็นต้น สำหรับภาพที่ดำเนินการหลังจาก การวิเคราะห์อย่างละเอียดของธรรมชาติ พืชธรรมชาติมีลักษณะเด่นประการแรกคือการขาดปริมาณและการใช้สีอย่างแพร่หลาย ผู้มีอำนาจมากในฐานะช่างไม้ประดับใน ปลายXIX- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 K. Blossfeld อาจารย์ที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลินก็ใช้มันเช่นกัน เขาใช้ภาพถ่ายเพื่อวิเคราะห์พืช การออกแบบเครื่องประดับแบบเดียวกับที่ใช้ในอุตสาหกรรมในปัจจุบันนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ความคิดเห็นเกี่ยวกับผ้า พอร์ซเลน วอลเปเปอร์ ฯลฯ ควรใช้เครื่องประดับที่ทำขึ้นตามเทคโนโลยีที่ดัดแปลงเล็กน้อยของยุคประวัติศาสตร์ก่อนหน้าซึ่งขณะนี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง

มีอะไรให้อ่านอีกบ้าง