Apa era dalam sejarah. Epok sejarah mengikut urutan: kronologi
Masyarakat primitif- dari kemunculan nenek moyang manusia pertama hingga kemunculan kota, negeri dan tulisan. Tempoh ini juga dipanggil prasejarah, tetapi saya tidak bersetuju dengan ini: apabila seseorang muncul, ini bermakna sejarah umat manusia bermula, walaupun kita mempelajarinya bukan melalui sumber bertulis, tetapi melalui pelbagai penemuan arkeologi. Pada masa ini, manusia menguasai pertanian dan penternakan lembu, mula membina rumah dan bandar, agama dan seni dilahirkan. Dan ini adalah sejarah, walaupun primitif.
Dunia purba– dari negeri purba pertama hingga kejatuhan Empayar Rom Barat (5.5 ribu tahun dahulu - abad V AD). Tamadun Timur Purba, Yunani Purba dan Rom Purba, Amerika Purba. Masa yang menakjubkan di mana penulisan muncul, sains dilahirkan, agama baru, puisi, seni bina, teater, idea pertama tentang demokrasi dan hak asasi manusia, tetapi bolehkah anda menyenaraikan segala-galanya!
Zaman Pertengahan (abad V-XV)- dari kejatuhan Empayar Rom Barat pada penghujung era purba, kepada penemuan geografi yang Hebat, ciptaan percetakan. Hubungan feudal, Inkuisisi, kesatria, Gothic - perkara pertama yang terlintas di fikiran apabila menyebut Zaman Pertengahan.
Masa baru (abad XV - 1914)- dari penemuan geografi yang Hebat hingga permulaan Perang Dunia I. Zaman Renaissance dalam sains dan budaya, penemuan Dunia Baru oleh orang Sepanyol, kejatuhan Constantinople, revolusi Inggeris dan Perancis, perang Napoleon dan banyak lagi.
Masa terbaru- tempoh dalam sejarah manusia (dari 1914 hingga sekarang).
Pendekatan lain untuk membahagikan sejarah umat manusia ke dalam tempoh:
– pembentukan, bergantung kepada sistem sosio-ekonomi: sistem komunal primitif, pegangan hamba, feudal, kapitalis dan komunis(apa yang kami didorong di sekolah);
– dengan kaedah pengeluaran: masyarakat agraria, masyarakat industri, masyarakat pasca industri;
- mengikut tahap perkembangan budaya material:zaman primitif, zaman kuno, zaman gelap, zaman purba, zaman pertengahan, kebangkitan, zaman moden, kemodenan;
– dengan tempoh pemerintahan raja-raja terkemuka;
– mengikut tempoh peperangan yang penting dari segi sejarah;
Dari sudut kronologi, sejarah terbahagi kepada primitif, kuno, zaman pertengahan, baharu dan terkini. Periodisasi ini, dalam garis besar utamanya yang diterima pakai pada abad ke-19, hanya sesuai untuk Eropah Barat.
Sejarah masyarakat primitif meliputi tempoh dari saat kemunculan manusia 2.5-1 juta tahun yang lalu (lihat Art. Anthroposociogenesis) hingga pembentukan negara pertama di Asia dan Afrika (pergantian 4-3 ribu SM). Pada masa yang sama, di bahagian lain dunia, era primitif berlangsung lebih lama. Menurut periodisasi arkeologi, berdasarkan perbezaan dalam bahan dan penampilan alat, sejarah masyarakat primitif dibahagikan kepada beberapa era: awal (berakhir kira-kira 100 ribu tahun lalu), pertengahan (kira-kira 40 ribu tahun dahulu) dan lewat ( kira-kira 40 ribu tahun dahulu).10 ribu tahun dahulu) Paleolitik, Mesolitik (8 ribu tahun dahulu) dan Neolitik (5 ribu tahun dahulu; Eneolitik juga dibezakan di dalamnya). Ini diikuti oleh Zaman Gangsa (sebelum 1000 SM) dan Zaman Besi, apabila masyarakat primitif wujud bersama dengan tamadun pertama. Bagi setiap rantau, jangka masa zaman berbeza dengan ketara. Dalam masyarakat primitif, tidak ada perbezaan sosial dan harta benda yang ditakrifkan dengan jelas; sistem puak didominasi (lihat Art. Genus, Tribe).
Sejarah dunia purba mengkaji kewujudan tamadun purba(Timur Purba, Yunani Purba, Rom Purba) dari saat asal hingga abad ke-5. n. e. Penghujung era Dunia Purba secara tradisinya dianggap sebagai tahun kejatuhan Empayar Rom Barat (476). Walau bagaimanapun, garis kronologi ini tidak penting untuk tamadun lain (lihat Seni. Tamadun China, tamadun Mesoamerika). Dengan perbezaan ketara dalam jenis kerajaan (dari despotisme timur kepada sistem polis), kebanyakan masyarakat purba dikuasai oleh perhambaan (lihat Seni Perhambaan).
Sejarah Zaman Pertengahan menjejaskan abad ke-5-15, penemuan Amerika oleh X. Columbus (1492) dianggap sebagai akhir Zaman Pertengahan Eropah. Masyarakat Eropah zaman pertengahan wujud di bawah feudalisme. Istilah "Abad Pertengahan" pertama kali digunakan oleh ahli humanis Itali F. Biondo (1392-1463) untuk merujuk kepada zaman antara Antikuiti dan Renaissance. Zaman Pertengahan Eropah dibahagikan kepada Awal (abad ke-5-10, yang dipanggil Zaman Gelap), Tinggi (abad ke-11-13) dan Akhir (abad ke-14-15).
sejarah baru dipanggil tempoh 16 - con. abad ke 18 Sesetengah saintis menganggap permulaan Revolusi Perancis Besar 1789-1799 sebagai sempadan kronologi yang memisahkan Zaman Baru dari era seterusnya, manakala yang lain menganggap berakhirnya Perang Dunia Pertama 1914-1918. Zaman Moden Eropah ditandai dengan era Penemuan Geografi yang Hebat dan Renaissance, penyebaran percetakan, Reformasi, Counter-Reformation dan perang seluruh Eropah yang pertama (lihat Seni. Perang Tiga Puluh Tahun). Proses terpenting zaman moden ialah pembentukan negara bangsa. Bentuk kerajaan yang khas pada zaman ini ialah absolutisme. Sejarah terkini, menurut beberapa orang, meliputi tempoh dari 1789 hingga akhir Perang Dunia Kedua 1939-1945, dan menurut yang lain - dari 1918 hingga sekarang. Tamadun Eropah memasuki zaman perindustrian, dicirikan oleh penguasaan kapitalisme, perang dunia, permulaan penjajahan dan kejatuhan sistem penjajah. Bentuk kerajaan yang dominan ialah republik atau monarki berperlembagaan.
Sejarah moden bermula pada akhir Perang Dunia II. Sesetengah saintis menganggap era ini sebagai sebahagian daripada sejarah moden, penyelidik lain memilih tamadun pasca industri sebagai tempoh bebas dalam pembangunan manusia. Ia dicirikan oleh proses revolusi maklumat dan globalisasi, kemunculan masyarakat pasca-industri (lihat artikel Teori masyarakat pasca-industri (maklumat)), Perang Dingin dan keruntuhan kem sosialis, pencemaran alam sekitar berskala besar. , dan memerangi keganasan antarabangsa.
Konsep budaya digunakan untuk mencirikan era sejarah - Antikuiti, Renaissance), negara individu (budaya Mesir Kuno, Kievan Rus), kadang-kadang ia menandakan satu set nilai material dan rohani yang dicipta oleh masyarakat manusia dalam era tertentu atau dalam negara tertentu. Seni bukan sahaja mencerminkan kehidupan sebenar, ia berfungsi sebagai tambahan, kadang-kadang sebagai pengganti kehidupan sebenar sambil menyampaikan semangat zaman, cita-citanya. DALAM gaya makna tertinggi kehidupan rohani era itu dinyatakan.
Keseluruhan sejarah MHC boleh dilihat sebagai sejarah gaya (Wölfflin). Gaya - ini adalah keaslian yang membolehkan anda menentukan dengan segera di mana era sejarah karya seni dicipta. Gaya hebat: zaman purba - kuno dan klasik, zaman pertengahan - gaya romanesque, gothic. Renaissance ialah zaman peralihan dari Rabu. berabad-abad hingga ke zaman moden. Masa baru - barok dan klasikisme. Pada pergantian abad XIX-XX. - Art Nouveau 0 cuba menghidupkan semula perpaduan seni bina, seni dan kraf. Romanesque, Gothic, Renaissance - gaya ini menunjukkan diri mereka dalam semua jenis seni, mempengaruhi pandangan dunia, falsafah, kehidupan. Semua penghormatan berkait rapat dalam perkembangan mereka. Setelah terbentuk dalam era tertentu, mereka dilahirkan semula di peringkat baru. Gaya hadir dalam semua bentuk seni, tetapi di tempat pertama ia dibentuk oleh seni bina.
Buat pertama kalinya, pembentukan gaya berlaku dalam Mesir Purba.Gaya Mesir (5-4 ribu SM - abad pertama Masihi). Pencapaian hebat dikaitkan dengan seni bina dan arca monumental. Beliau mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap seni bina dan seni. seni dr. Greece dan negara Mediterranean yang lain. D.E. seni terutamanya bertujuan untuk memenuhi keperluan agama, termasuk. pemujaan pengebumian dan pemujaan firaun yang dituhankan. Banyak klasik telah dibangunkan. arkitek. bentuk dan jenis (piramid, obelisk, lajur), jenis imej. seni (arca bulatan, relief, monumen, lukisan, dll.). terdapat satu bentuk imej orang yang dikanonkan. angka di pesawat - kedua-dua di hadapan (mata, bahu) dan dalam profil (muka, dada, kaki). Prinsip monumentaliti dan watak statik berlaku (tidak boleh dicabuli sistem sosial dan kebesaran firaun yang luar biasa). Gerbang baru. jenis makam - piramid, kesederhanaan muktamad bentuk dan saiz gergasi. Dalam lukisan dan relief, pemerhatian akut, rasa irama, keindahan garis kontur, siluet, dan bintik warna muncul. Jenis dalam imej orang (berjalan, duduk) dibezakan oleh kejelasan dan ketepatan dalam pemindahan ciri ciri dan sosial. peruntukan. Makam batu - rujuk. kerajaan. Dalam pic. seni - trend dalam kebolehpercayaan, imej adegan harian, tumbuhan, haiwan. Arca mendedahkan watak. Perlambangan Cth. seni, beberapa imej dan karya tertentu (Pyramid, Sphinx, potret Fayum, dll.) telah sangat penting untuk pembangunan Eropah. pemikiran buruk beribu tahun berikutnya.
gaya Asia. Sedikit kesan pada masa depan gaya sejarah. Membezakan. Ciri-ciri: monumentaliti, kemewahan, kemegahan. Kuil - ziggurat (piramid bertingkat). Dalaman kemasan - pelepasan, papak dan der. Tablet dengan tulisan cuneiform, lajur dengan huruf besar dalam bentuk orang. kepala, relief naratif (seperti Mesir), gambar profil, hiasan teratai, bunga. Gaya berkembang di Sumer dan Akkad. Semua pembinaan kuil, arca adalah bawahan kepada tuhan. Simbol - kepala lembu jantan - simbol kekuatan.
gaya Yunani. Rangka Kerja: abad ke-11 -1. BC. 3 tempoh: kuno, klasik, Hellenistik. Kreativiti Yunani lain. tuan adalah berdasarkan idea-idea mitologi, tetapi ia dipenuhi dengan perhatian yang teliti terhadap realiti, rasa harmoni dan perkadaran dunia, keindahan alam semula jadi, fizikal. dan kesempurnaan rohani manusia. Chelov. permulaan metrik hadir bukan sahaja dalam rajah. seni, tetapi juga dalam seni bina (perkadaran kuil adalah sepadan dengan figura manusia). kuno - kuil terbentuk - peripter (hasil evolusi - dari kediaman lain - megaron ke kuil dalam antah, prostyle dan amphiprostyle). Dibina biasa. kemudahan (teater, stadium). Terdapat pelbagai jenis seni bina. pesanan - Doric (Kuil Hera di Olympia, Apollo di Corinth), Ionik - kecanggihan yang ketat, keharmonian (Kuil Artemis di Ephesus). Arca menghiasi kuil (relief friezes, pediments). Patung tuhan dan mitos yang teruk. wira melawan raksasa yang dahsyat. Arca patung adalah cita-cita sukan seorang lelaki muda (kuros) dan seorang wanita (kora). Ekspresi muka yang sangat terhad (senyuman kuno). Pembangunan utama Yunani lain. pasu: amphora, kawah, kylix, hydria, dll. Sosok hitam dan sosok merah. Seni gliptik. Klasik . (5-4 abad SM). Mencapai zaman kegemilangan Yunani yang lain. bandar, terdapat sistem peraturan. susun atur. Pengukir, pelukis pasu dan pelukis mula mencipta imej lebih dekat dengan realiti, untuk menggambarkan orang dengan lebih sempurna. rajah, struktur dan pergerakannya. Dalam karya Myron (Discobolus) dan Polikleitos, idea telah dibentuk tentang imej yang sempurna berkembang secara harmoni, orang yang sempurna. Kemuncak klasik is-va - pemerintahan Pericles, hebat. pengukir Phidias, arkitek Iktin dan Kallikrat - pencipta Acropolis Athens. Tempoh klasik berakhir kreatif. Praxiteles, Scopas, Leochar dan Lysippus, yang karyanya ditandai dengan perhatian kepada dunia manusia. perasaan dan nafsu, pelanggaran keharmonian dalaman dan keharmonian dengan dunia luar. Hellenisme . Pembinaan bandar baru. ciri adalah kehebatan. Rumah api Faros. Seni bina yang megah. ensembel (Acropolis di Pergamon). Kuil adalah peristyle (keseluruhannya dikelilingi oleh tiang). Arca - Venus of Melos, Nike of Samothrace, perjuangan gergasi dari hiasan Altar Pergamon, kumpulan Laocoon - diserap dengan ketegangan dalaman, pergerakan dan kebimbangan, dilukis dengan tragedi pandangan dunia. Cita-cita harmoni warganegara manusia digantikan oleh pengagungan para penguasa, dewa (patung Helios - Colossus of Rhodes). Dalam lukisan, seperti dalam arca, cara penggambaran ekspresif yang lebih bebas sedang berkembang.
gaya Rom. Yang paling penting dalam pembentukan gaya Rom ialah seni bina Etruscan, yang mencapai kejayaan dalam penciptaan struktur berkubah. Rom purba memberi manusia persekitaran budaya yang sebenar: bandar yang dirancang dengan indah, boleh didiami dengan jalan berturap, jambatan yang indah, bangunan perpustakaan, arkib, nymphaeum (tempat perlindungan khusus untuk nimfa), basilika, akuiduk, jambatan, gerbang kemenangan, istana, tempat mandi, vila dan adil rumah yang baik dengan perabot cantik yang kukuh - segala-galanya yang tipikal untuk masyarakat bertamadun.
Pelukis Rom kuno buat pertama kalinya mereka memberi perhatian kepada dunia dalaman seseorang dan mencerminkannya dalam genre potret, mencipta karya yang tidak ada tandingannya pada zaman dahulu.
Sangat sedikit nama Rom yang terselamat sehingga hari ini. nipis-kov. Walau bagaimanapun, monumen yang ditinggalkan oleh mereka termasuk dalam perbendaharaan seni dunia.
Sejarah Rom dibahagikan kepada 2 peringkat - era republik dan empayar (pemerintahan Octavian Ogos hingga abad ke-4 Masihi)
Seni bina(akhir abad ke-6-akhir abad ke-1 SM). Semasa zaman Republik, jenis utama orang Rom berkembang. arkitek. Kesederhanaan keras cara hidup adalah logik membina struktur kejuruteraan monumental (tembok pertahanan Rom).
Kehalusan dan kemewahan menembusi Rom dari Greece dan negeri Hellenistik. Patung-patung dan lukisan Yunani yang terkenal oleh tuan-tuan Yunani telah diimport dalam kuantiti yang banyak. Kuil Rom, istana telah bertukar menjadi sejenis muzium seni. Beralih kepada sistem pesanan Yunani (dalam tujuan hiasan). Fungsi sokongan dalam seni bina Rom biasanya dilakukan oleh dinding. Oleh itu, sebuah tempat yang besar adalah milik gerbang, berdasarkan tiang besar. Perintah Corinthian yang mengagumkan dan perintah Tuscan yang ketat, yang diwarisi daripada orang Etruscan, telah digunakan. Lajur pesanan Tuscan berbeza daripada perintah Doric dengan kehadiran tapak, ketiadaan hiasan dan seruling. Bulat (monopter yang dikelilingi oleh tiang) dan pseudo-peripters segi empat tepat dibina dengan pintu masuk hanya dari fasad utama. Sistem lukisan dinding yang sangat artistik sedang dibangunkan. Lukisan dinding antik digunakan (lukisan Pompeian - 4 kumpulan).
Dalam bidang arca monumental, orang Rom tidak mencipta monumen sepenting orang Yunani. Tetapi mereka memperkayakan keplastikan dengan pendedahan aspek kehidupan baharu, membangunkan pelepasan harian dan sejarah dengan permulaan naratif yang tepat. Pelepasan itu adalah sebahagian daripada hiasan seni bina. Yang terbaik dalam warisan seni arca Rom ialah potret. Pemahaman baru tentang genre ini. Tidak seperti tuan Yunani, yang menundukkan imej individu kepada jenis ideal dalam potret, Rom. thin-ki dengan teliti dan berhati-hati mengkaji wajah seseorang tertentu dengan ciri-ciri uniknya. Dalam genre potret, realisme asli (patung "Orator"). Mereka mencipta bukan sahaja patung potret dan patung individu Rom, tetapi juga kumpulan pinggang.
Zaman kegemilangan budaya Rom jatuh pada abad ke-1 Masihi. - naz. seni empayar. Ogos mendedikasikan kuil baharu kepada tuhan. Penekanan diberikan pada kesan hiasan. Inovasi - mendirikan dinding bata dan konkrit, kemudian menggantung pelapisan marmar dan tiang yang dipasang. Di bawah Flavians, keangkuhan adalah ciri, awal. pembinaan Colosseum (amfiteater) telah siap di bawah Titus. gerbang kemenangan.
gaya Byzantine(dari abad ke-4 hingga 1453). Sejarah seni Byzantine adalah tempoh pembentukan seni Kristian, struktur kiasan, tema, dan kanon. Pencapaian Tertinggi berhubung dengan seni bina kuil, lukisan dinding, mozek, lukisan ikon, miniatur . Kuil utama Byzantium ialah Grand. Gereja St. Sophia di Constantinople (abad ke-6). mozek Ravenna (5-7 abad) menjadi kemuncak dalam sejarah jenis imej ini. seni.
Dalam seni bina kultus sudah pada abad ke-4. terdapat jenis kuil yang pada asasnya berbeza daripada yang kuno - basilika dan bangunan berkubah sentrik. Kesederhanaan penampilan luaran berbeza dengan kehebatan hiasan hiasan dalaman. Peranan utama - lukisan dinding, lukisan ikon. Gereja dihiasi dengan simbol dan perhiasan Kristian. Seni bina telah membuat peralihan kepada jenis gereja berkubah silang. Pada abad ke-9-10. - mural kuil dibawa ke dalam sistem yang harmoni. Dinding dan peti besi - mozek dan lukisan dinding. Imej orang yang sangat tinggi mendominasi. Karya lukisan ikon terbaik, dibezakan oleh perasaan kemanusiaan yang mendalam - "Vladimir Mother of God".
Pertengahan umur. gaya Rom. Dia mendominasi seni Zaman Pertengahan. Eropah dari abad ke-10 hingga ke-12. istilah itu diperkenalkan ke dalam sains di tingkat 1. abad ke-19. Pada era R.s. kehidupan rohani, pendidikan dan budaya tertumpu di biara, di mana pembentukan seni berlaku - seni perkataan, muzik, seni bina, arca, lukisan monumental (lukisan dinding, kaca berwarna), seni buku (jenis, miniatur). Gaya itu menampakkan diri terutamanya dalam seni bina yang diwakili oleh gereja, biara, istana. Struktur batu besar ini diletakkan di tempat yang tinggi, dikelilingi oleh parit. Penampilan - integriti dan kesungguhan monolitik, bangunan itu terdiri daripada jilid yang mudah, jelas dikenal pasti, kesan ketebalan dinding dipertingkatkan dengan bukaan tingkap sempit, portal ceruk, menara yang mengagumkan. Jenis - basilika. Walaupun ciri gaya umum, R.s. dibezakan oleh pelbagai penyelesaian kiasan: di Perancis - banyak arkitek. sekolah - sesetengah permukaan batu licin pilihan, yang lain - fasad yang direka dengan hiasan, menara tinggi. Di Itali - di bawah pengaruh seni kuno - monumen di Pisa, di Florence hampir tidak boleh dipanggil keras, berat; monumen Bologna adalah ketat, mengingatkan seni bina katedral Moscow. Kremlin.
Jika pada awal R.s. peranan utama dalam hiasan dimainkan oleh lukisan dinding, kemudian dalam con. 11-permulaan Pada abad ke-12, apabila bilik kebal dan dinding memperoleh konfigurasi yang lebih kompleks, monumen menjadi jenis hiasan kuil yang terkemuka. relief yang menghiasi portal, dan selalunya seluruh dinding fasad. Menjadi novel. pusat lukisan dan arca. tempat itu diduduki oleh topik yang berkaitan dengan idea tentang kuasa Tuhan yang tidak terbatas dan menggerunkan. Tokoh Kristus mendominasi, kitaran naratif pada kisah-kisah alkitabiah dan injil mengambil watak yang lebih bebas dan lebih dinamik. Arca Romanesque dicirikan oleh generalisasi bentuk yang monumental, penyimpangan dari perkadaran sebenar, yang menyebabkan imej manusia sering menjadi pembawa ekspresi. Dalam semua jenis seni peranan penting perhiasan yang dimainkan, geometri atau terdiri daripada motif flora dan fauna (permulaan "gaya haiwan").
gaya gothic(Kira-kira dari abad ke-12 hingga abad ke-14-15). Istilah ini timbul dalam Renaissance sebagai ciri negatif seni seluruh Zaman Pertengahan, yang kelihatan biadab. Untuk gaya bercirikan: ringan, kelezatan, cita-cita ke langit, kepada Tuhan, gerbang lancet. Peranan monarki meningkat, kuasa berpindah ke tangan raja. Biara-biara kehilangan kuasa. Bandar menjadi merdeka. Kota-kota menempatkan istana bangsawan, kediaman pendeta tinggi, gereja, biara, dan universiti. pusat kehidupan awam pada Zaman Pertengahan. bandar telah menjadi Dewan Bandar ( bangunan bandar. berkerajaan sendiri) dan katedral(gereja Kristian yang besar). dewan bandaran Bangunan 2 tingkat dengan menara adalah simbol kebebasan bandar. Katedral sepatutnya menampung seluruh penduduk bandar. Katedral dibina oleh tuan bandar (bukan monastik, seperti dahulu).
Katedral Gothic berbeza dengan ketara daripada gereja biara zaman Romanesque: gereja Romanesque berat dan mencangkung, katedral Gothic ringan dan bercita-cita ke atas. Ia berkaitan dengan reka bentuk baru bilik kebal. Jika dalam gereja Romanesque bilik kebal besar terletak di dinding tebal, maka di katedral Gothic bilik kebal terletak pada gerbang, dan itu pula, pada tiang. Tekanan sisi peti besi dihantar terbang buttanam(separa lengkung luar) dan penopang(penyokong luar, sejenis "tongkat" bangunan). Di katedral Gothic, permukaan licin dinding hilang, jadi lukisan dinding memberi laluan kepada kaca berwarna. Di dalam dan di luar katedral dihiasi dengan banyak patung dan relief. Ruang katedral - mencipta imej dunia syurga, merangkumi impian keajaiban.
Hiasan arca dan bergambar katedral, dibuat berdasarkan subjek agama dan sekular. Mobiliti menjadi kekakuan dan pengasingan, angka itu beralih kepada penonton. Mereka menunjukkan orang yang sebenar, tanpa generalisasi. Dalam zaman Gothic, imej Kristus berubah - tema kesyahidan menjadi perhatian: mereka menggambarkan Tuhan berduka dan menderita. Seni Gothic sentiasa berpaling kepada imej Ibu Tuhan - pemberi syafaat dan pemohon. Kultus Ibu Tuhan berkembang hampir serentak dengan penyembahan seorang wanita cantik, ciri-ciri Zaman Pertengahan. Pada masa yang sama, kepercayaan kepada keajaiban, haiwan yang hebat, raksasa yang hebat telah dipelihara. Imej mereka sangat biasa dalam seni Gothic, serta dalam Romanesque dalam bentuk arca chimeras.
DALAM negara berbeza Gaya Gothic mempunyai ciri-ciri pelik. Di Perancis - tempat kelahiran Gothic - karya gaya ini dicirikan oleh kejelasan perkadaran, rasa perkadaran, kejelasan, keanggunan bentuk ( Notre Dame de Paris- Katedral Notre Dame, Katedral di Chartres (abad XII-XIV)). Karya seni bina Gothic matang yang cemerlang termasuk katedral kedua-dua Reims dan Amiens. Di England, mereka dibezakan oleh beratnya, kesesakan garis komposisi, kerumitan dan kekayaan hiasan seni bina. (Katedral Canterbury, katedral masuk Lincoln, Salisbury abad ke-13). Tempat pertabalan raja-raja - ch. katedral westminster biara di London - serupa dengan jenis Perancis. Di Jerman, Gothic menerima watak ekspresi yang lebih abstrak, mistik, tetapi bersemangat. Arkitek meningkatkan ketinggian bilik kebal secara mendadak, memahkotainya dengan menara dengan menara. Tiada tingkap mawar; tingkap lancet telah digunakan. Katedral di Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm. Karya seni bina Jerman yang luar biasa ialah katedral di Cologne (1248 - abad XIX), ketinggian - 46 m, dihiasi dengan banyak gerbang, menara, ukiran kerawang, tingkap lancet. Arca di Jerman, seperti pada zaman Romanesque, terutamanya tidak menghiasi fasad, tetapi bahagian dalam kuil. Dilakukan dengan kurang anggun. Di Sepanyol, bentuk Gothic diperkaya dengan unsur seni Islam yang diperkenalkan oleh orang Arab. Budaya Itali lebih sekular daripada agama. Hanya unsur-unsur hiasan yang berasingan, terutamanya dalam gaya Gothic yang menembusi ke Itali: gerbang lancet, "tingkap mawar". Katedral Florence Santa Croce, Santa Maria Novella, Santa Maria del Fiore. Gothic diwakili dalam seni bina awam - palazzos, loggias, air pancut. Di Venice, Istana Doge dibina daripada marmar. Tetapi pada abad ke-14 Gothic tersebar di seluruh Itali. Flaming Gothic (garisan pelbagai imej dalam bentuk lidah api, bentuk lengkung digunakan secara meluas, corak kompleks, hiasan kerawang) mencapai penyiapan tertinggi di Katedral Milan, Katedral Rouen, gereja biara Mont Saint-Michel.
Renaissance (Renaissance). Epok meliputi di Itali abad ke-14-16, di negara-negara utara Alps (timur utara) - abad ke-15-16; adalah penting untuk kebangkitan semula minat pada zaman dahulu. Asal-usul V. adalah dalam humanisme sebagai pandangan dunia era. Croup. hud-ki - personaliti sejagat dalam sains, jenis yang berbeza seni. Humanisme tidak bercanggah dengan agama: dunia dicipta oleh Tuhan, kajian komprehensifnya adalah cara untuk mengenali Tuhan dalam semua fenomena alam dan, di atas semua, dalam manusia. Mereka menggunakan "perspektif langsung", mengkaji anatomi manusia. Adegan Injil digambarkan dengan latar belakang pergunungan. seni bina atau alam semula jadi negara mereka. Di sebelah orang suci adalah potret pelanggan dan artis. Tema mitologi menduduki tempat yang istimewa; imej badan telanjang menjadi subjek kajian dan penjelmaan yang paling teruk (Donatello, Michelangelo, Titian, Durer). Potret itu ditakrifkan sebagai genre yang berasingan dan mencapai kemuncaknya dalam karya pemahat Donatello, pelukis Raphael, Leonardo, Titian, Van Eyck, Dürer.
Sintesis seni memperoleh kepentingan utama, di mana seni bina menduduki kedudukan utama - ensemble bandar, di mana Ch. adalah kuil, bangunan awam, pelbagai bangunan sekular (istana, loggia). Semasa zaman V. tempat monumen arca di dataran ditentukan (mengikuti tradisi kuno). Tempat yang dominan diduduki oleh pemandangan monumental imej. seni (lukisan dinding, arca) yang menghiasi istana dan kuil. Perintah klasik sedang dihidupkan semula.
Seni Itali pada zaman kegemilangan pada permulaan abad ke-15-16. - ini ialah Artis High V. - Bramante, Leonardo, Raphael, Michelangelo. Kemudian - Giorgione, Titian, Palladio. Dua geseran terakhir abad ke-16 - kemudian V. Artis, sebagai peraturan, terpaksa meminjam motif dan teknik (adab) yang dipimpin. tuan, yang menentukan nama arah - "Mannerism": dalam bentuk yang halus dan halus, mereka berjaya menyatakan dunia kompleks seseorang dalam tempoh ini.
Baroque (seni, pelik)- gaya yang dibangunkan pada abad ke-17 dan separuh pertama abad ke-18. Dalam seni beberapa negara Eropah, ch. cara di Itali, serta di Sepanyol, Jerman, Perancis.
Ciri-ciri artistik gaya B. ditentukan oleh pemahaman baru (berbanding dengan era B.) tentang tempat manusia di alam semesta, berbunga perasaan keagamaan, pemulihan peranan gereja dalam membentuk rohani. dunia manusia, yang tercermin dalam semua jenis seni, dan lebih-lebih lagi dalam seni bina. Seperti pada Zaman Pertengahan, tempat keutamaan di banyak kompleks seni bina diduduki oleh kuil, secara organik dihubungkan dengan istana baru dan ensembel taman; akibatnya, semasa abad 17-18. susun atur dan rupa bandar-bandar utama Eropah—Rom, Paris, Madrid, dan lain-lain—sedang terbentuk. Seni B. dicirikan oleh kehebatan, kemegahan dan dinamik, kegembiraan yang menyedihkan, keamatan perasaan, ketagihan kepada cermin mata yang menakjubkan, kontras yang kuat dari skala dan irama, bahan dan tekstur, cahaya dan bayang-bayang. Istana dan gereja B., terima kasih kepada keplastikan fasad yang mewah dan pelik, permainan chiaroscuro yang gelisah, pelan dan garis lengkung yang kompleks, memperoleh keindahan dan dinamisme, bergabung ke dalam ruang sekeliling. Bahagian dalam istiadat bangunan B. dihiasi dengan acuan dan ukiran pelbagai warna; cermin dan lukisan dinding dan plafon secara ilusi meluaskan ruang. Dalam pic. suit-ve B. diutamakan gubahan hiasan watak keagamaan, mitologi dan alegori. Dalam lukisan - emosi, kebebasan strok yang tidak terkawal, dalam arca - kecairan bentuk yang indah, rasa kebolehubahan. Tuan terkenal B. - arkitek dan pengukir Bernini; penghias tuan. lukisan - Pietro da Cartona. Dalam lukisan, ciri B. muncul dalam karya Tiepolo dan Rubens.
Baroque Rusia dibangunkan pada separuh pertama abad ke-18 (seni bina Rusia pada akhir abad ke-17 hanya dipanggil barok Naryshkin secara sementara), ch. imej dalam seni bina Rastrelli dan tuan yang rapat dengannya. Contoh balet yang cemerlang ialah ensembel Istana Musim Sejuk di St. Petersburg, Istana Catherine di Tsarskoe Selo (Pushkin, 0, karya arca Rastrelli the Father (Monumen Peter 1 di St. Petersburg, potret Menshikov, "Anna Ioannovna dengan anak hitam").
R okoko- arah yang paling teruk pada abad ke-18. ch. arr. di Perancis semasa zaman Louis XV. Nama itu bermaksud "corak batu dan cengkerang." R. Merupakan peringkat akhir Baroque. Ia dicirikan oleh pengukuhan prinsip hiasan dalam semua jenis seni, terutamanya dalam seni bina. Kehilangan tektonik. Saiz bilik depan dikurangkan, dindingnya dipenuhi dengan panel kayu dengan ukiran dalam bentuk skrol: pucuk tumbuhan dan kalungan. Desudeportes, cermin. Imej cangkerang (rocaille) menjadi motif utama setiap gubahan hiasan. Dalam tempoh R., kepentingan gambaran sejarah dan mitologi jatuh. Mata pelajaran agama disemai dengan semangat sekular. Kegembiraan, hiburan ringan, keanggunan aneh adalah ciri R. Lukisan dan grafik R. - adegan gagah, ruang dalam semangat, plot erotik-mitologi dan pastoral, komposisi asimetri adalah ciri. Watteau, Fraganar, Boucher. Arca R. didominasi oleh relief dan patung yang direka untuk hiasan dalaman, patung kecil, kumpulan dan patung. Kerja terbaik R. dicipta di Perancis, tetapi gaya itu tersebar luas di Jerman dan di Rusia (Istana Marmar Rinaldi di St. Petersburg).
Klasikisme("teladan") - arahan dalam Ibr. is-ve con. 16 - permulaan. abad ke-19 untuk itu masa yang lama K. menjalin hubungan yang kompleks dengan banyak aliran artistik dan ideologi. Pada mulanya, K. dikaitkan dengan idea itu monarki mutlak; kemudian, dalam bentuk yang dipanggil. revolusioner K., - dengan idea-idea kezaliman dan kewarganegaraan, konsonan dengan Fran. revolusi; pada peringkat akhir perkembangannya muncul, dalam bentuk gaya "Empayar" - gaya Empayar Napoleon (keagungan sejuk, kejelasan garis, akademik). Di negara yang berbeza, K. juga memperoleh beberapa ciri kebangsaan. Tetapi terdapat juga ciri biasa. Seni k. dicirikan oleh keteraturan, perkadaran bahagian, kejelasan idea dan binaan, graviti ke arah keseimbangan dan simetri. Dari sudut pandangan ini, simbol K. ialah susun atur geometri taman diraja di Versailles. Wira ideal K. adalah asing kepada individualisme, menundukkan kepentingan peribadi kepada kepentingan biasa - nasional, negeri, dorongan rohani - kepada suara akal; dia dibezakan oleh keteguhan moral, kebenaran, keberanian, kesetiaan yang tidak berbelah bahagi kepada tugas. Purba ("klasik"), kebanyakannya budaya Rom berfungsi sebagai model tertinggi untuk budaya klasik. Plot dan watak dipinjam daripada mitologi dan sejarah purba.
Orientasi kepada permulaan yang munasabah, kepada corak yang berkekalan juga menentukan peraturan peraturan artistik, hierarki genre yang ketat - dari "tinggi" (sejarah, mitos., keagamaan) kepada "rendah", atau "kecil" (landskap, potret, pegun. kehidupan); setiap genre mempunyai sempadan yang ketat dan ciri formal yang jelas.
Kelebihan K. adalah idea misi sosial seni yang penting. Canons ke. disediakan tahap tinggi kemahiran. Sebaliknya, keperibadian artis diredam, menjauhkan diri dari kepelbagaian kehidupan sebenar. Aspek negatif K. ini menjadi semakin ketara pada tempoh akhir kewujudannya, yang biasa dipanggil - akademik. Keterbatasan K. mula diatasi oleh nipis lain. arah: sentimentalisme, romantisme, realisme yang muncul.
K. dalam gambar. is-ve pada abad ke-17. mewakili lukisan Poussin, Lorrain, dan pada abad 18-19. - David, Ingra, pengukir Falcone, Houdon, Canova Itali. Monumen megah arkitek K. menjadi Versailles, kediaman Raja Louis XIV.
Di Rusia, k. ditubuhkan hanya pada abad ke-18, selepas pembaharuan Peter 1. Kerja pemutus Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin dikaitkan dengan pengedarannya; penciptaan bahasa Rusia teater profesional. Pelukis A. Ivanov, Losenko, dan Ugryumov, mengikut undang-undang K., menggambarkan peristiwa sejarah Slavia kuno. Artis - Nikitin, Matveev, Rokotov, Levitsky. Pengukir: Martos, Kozlovsky, Gordeev, Shchedrin, Shchubin, Pimenov. Arkitek (kejelasan, kesederhanaan megah, kemanusiaan): Bazhenov, Kazakov, Voronikhin, Stasov, Rossi, Zakharov, Thomas de Thomon, Gilardi, Beauvais, Cameron, Quarenghi.
Romantikisme(separuh pertama abad ke-19). R. abad ke-19 sangatlah sebaliknya klasikisme era sebelumnya dan norma seni akademik. R. dicirikan oleh perhatian yang tinggi kepada ketenangan fikiran manusia, tetapi tidak seperti sentimentalisme Romantik tidak berminat dengan orang biasa, tetapi dalam watak luar biasa dalam keadaan luar biasa. Wira romantis mengalami perasaan ganas, "kesedihan dunia", berusaha untuk kesempurnaan, mengimpikan cita-cita. Orang romantis suka dan kadang-kadang mengidamkan Zaman Pertengahan yang jauh, sifat "primordial", dalam manifestasi yang kuat yang mana dia melihat pantulan perasaan yang kuat dan bercanggah yang menguasainya. Penolakan kehidupan seharian, maka perpecahan dalaman. R. menangkap semua bidang budaya rohani: sastera, muzik, teater, falsafah, estetika, dll., tetapi dia bukanlah gaya universal seperti klasikisme. Berbeza dengan kelas-ma, R. tidak menjejaskan seni bina dengan ketara, mempengaruhi terutamanya seni bina landskap, seni bina bentuk kecil dan arah yang dipanggil. pseudo-gothic. Romantik dalam pic. is-ve - fr. pelukis Delacroix, Géricault, Jerman. – Friedrich, Runge, Rus. - Kiprensky, Blyullov, Aivazovsky dan lain-lain Gothic Palsu adalah manifestasi R. dalam seni bina - tiruan bentuk ciri Zaman Pertengahan. bangunan. Bagi R. ekspresi dunia dalaman seseorang adalah lebih penting daripada imej dunia luaran yang objektif, jadi muzik dan kesusasteraan menjadi seni romantik "utama".
Eklektikisme(dari bahasa Yunani - untuk memilih) - gabungan pelbagai unsur seni. Dalam sejarah seni, tempat yang paling menonjol diduduki oleh E. art-ry ser. -tingkat 2. Abad ke-19, sangat meluas dan selalunya secara tidak kritis menggunakan bentuk pelbagai sumber. gaya (Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, dll.). dia mempengaruhi pembentukan gaya holistik pada intipatinya - "moden".
Moden(terkini, moden), gaya di Eropah. dan amerika. claim-ve lewat ke-19 - awal abad ke-20. nama yang berbeza: di Perancis dan Belgium - "art nouveau", di Jerman - "art nouveau", di Austria - "pemisahan", di Itali - "kebebasan". M. paling jelas dinyatakan dalam seni bina rumah persendirian - rumah besar, dalam pembinaan perniagaan, perindustrian. dan tawar-menawar. bangunan, stesen, rumah tenemen. Apa yang baru ialah penolakan sistem pesanan untuk menghias fasad dan dalaman. Nilai penentu dalam struktur bangunan ialah pembinaan ruang dalaman. Fasad bangunan Moscow adalah dinamik dan cair, kadang-kadang mendekati arca atau menyerupai organ. fenomena semula jadi (bangunan Guadi, Orta, Shekhtel di Rusia). Beberapa arkitek M. menjangkakan fungsionalisme, berusaha untuk mendedahkan struktur bingkai bangunan, untuk menekankan tektonik jisim dan jilid. Salah satu yang utama sarana ekspresi – hiasan garis lengkung ciri, sering meresap dengan irama ekspresif. Permulaan hiasan menyatukan semua jenis seni (di pedalaman - dinding, lantai, siling). Karya lukisan dan arca kehilangan watak bebas mereka, dimasukkan ke dalam ensembel keseluruhan. Lobi telah dihiasi tingkap kaca berwarna, dalaman - indah, dan fasad majolica atau panel mozek, pelepasan. Matlamatnya adalah untuk mencipta keseluruhan prov sintetik. tuntutan mahkamah. M. menerima peredaran terutamanya luas dalam hiasan.-prikl. art-ve (produk seramik dan besi Gaudi, pagar metro Guimard). Tarikan kepada konstruktivisme, kemurnian garisan, laconism bentuk nyata dalam perabot Macintosh. Grafik telah dibangunkan dengan hebat di Moscow (wakil utama ialah Beardsley Inggeris, Norwegian Munch, dan di Rusia Benois, Somov, dan Toulouse-Lautrec Perancis). Grafik berkait rapat dengan perkembangan perniagaan buku.
Maklumat ringkas tentang arah dan era dalam lukisan
KEBANGKITAN
Era dalam sejarah budaya Eropah pada abad ke-13-16, yang menandakan bermulanya Zaman Baru. Kebangkitan itu ditentukan sendiri terutamanya dalam bidang kreativiti artistik. Sebagai zaman sejarah Eropah, ia ditandai dengan banyak peristiwa penting - termasuk pengukuhan kebebasan ekonomi dan sosial bandar, penapaian rohani, yang akhirnya membawa kepada Reformasi dan Kontra-Reformasi, Perang Petani di Jerman, pembentukan monarki mutlak (yang terbesar di Perancis), permulaan era penemuan Great Geographic, penciptaan percetakan Eropah, penemuan sistem heliosentrik dalam kosmologi, dll. Walau bagaimanapun, tanda pertamanya, seperti yang dilihat oleh orang sezamannya , adalah "kemajuan seni" selepas itu berabad-abad lamanya"penurunan" zaman pertengahan, berkembang, "menghidupkan" kebijaksanaan artistik kuno, dalam pengertian inilah G. Vasari pertama kali menggunakan perkataan rinascita (dari mana Renaissance Perancis dan semua analog Eropahnya berasal). kreativiti artistik dan terutamanya seni halus kini difahami sebagai bahasa universal yang membolehkan anda mengetahui rahsia "Sifat ketuhanan." Dengan meniru alam semula jadi, dengan menghasilkan semula bukan secara konvensional, tetapi secara semula jadi, dalam cara zaman pertengahan, artis memasuki persaingan dengan Pencipta Tertinggi. Seni muncul dalam ukuran yang sama sebagai makmal dan kuil, di mana laluan pengetahuan saintifik semula jadi dan pengetahuan tentang Tuhan (serta perasaan estetik, "rasa keindahan", yang mula-mula terbentuk dalam nilai diri terakhirnya) sentiasa bersilang.
KEADAAN
Trend dalam seni Eropah Barat abad ke-16 yang mencerminkan krisis budaya humanistik Renaissance. Secara lahiriah mengikuti sarjana Renaissance Tinggi, para pelukis (di Itali pelukis J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, pengukir B. Cellini, Giambologna) menegaskan ketidakstabilan, percanggahan tragis makhluk, kuasa kuasa tidak rasional , subjektiviti seni. Karya mannerist dibezakan oleh kerumitan, keamatan imej, kecanggihan bentuk yang sopan, dan selalunya ketajaman penyelesaian artistik (dalam potret, lukisan, dll.).
BAROK
Gaya yang berlaku dalam seni Eropah dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18 dan merangkumi semua jenis kreativiti, memanifestasikan dirinya secara monumental dan berkuasa dalam seni bina dan seni halus. Baroque adalah pembangunan prinsip yang ditetapkan dalam Renaissance, tetapi disebabkan oleh perubahan radikal dalam suasana estetik utama (tidak lagi kreatif mengikut alam semula jadi, tetapi menyempurnakannya dalam semangat norma kecantikan yang ideal), ia memberikan prinsip ini skop baru yang hebat, dinamik ribut, hiasan yang canggih. Cinta untuk metafora aneh, lisan atau visual, untuk alegori dan lambang, kini, nampaknya, mencapai kemuncaknya; namun, melalui bentuk dan makna yang pelik, kadangkala separa hebat, melalui semua metamorfosis dalam Baroque, permulaan semula jadi yang kuat muncul (contohnya, perincian hiasan seni bina yang berhias sentiasa disamakan dengan unsur-unsur semula jadi yang hidup dalam semangat anamorfosis, dan bahasa sastera memperoleh keindahan baru, kadang-kadang lebih dekat dengan tradisi kebangsaan cerita rakyat). Jenis seni yang berbeza berinteraksi (berbanding dengan Renaissance) dengan lebih aktif, membentuk "teater kehidupan" yang pelbagai, tetapi bersatu yang mengiringi kehidupan sebenar dalam bentuk rakan sejawatnya yang meriah.
KLASIKISME
Gaya dan hala tuju dalam kesusasteraan dan seni 17 - awal. Abad ke-19, yang menjadikan warisan kuno sebagai norma dan model yang ideal. Klasikisme terbentuk pada abad ke-17. di Perancis. Pada abad ke-18 klasikisme dikaitkan dengan Pencerahan; berdasarkan idea-idea rasionalisme falsafah, pada idea-idea undang-undang rasional dunia, sifat mulia yang indah, dia berusaha untuk menyatakan kandungan sosial yang hebat, cita-cita heroik dan moral yang tinggi, kepada organisasi yang ketat logik, jelas dan harmoni. imej. Menurut idea etika yang tinggi, program pendidikan seni, estetika klasikisme membentuk hierarki genre - "tinggi" (tragedi, epik, ode, sejarah, mitologi, lukisan agama, dll.) dan "rendah" (komedi, satira, dongeng, lukisan genre, dll.). dll).
ROCOCO
Aliran gaya yang mendominasi seni Eropah pada tiga suku pertama abad ke-18. Ia bukanlah satu fenomena artistik yang bebas sebagai fasa, peringkat tertentu dalam gaya Baroque pan-Eropah. Istilah "rococo" timbul di Perancis pada penghujung abad ke-18, semasa zaman kegemilangan klasikisme, sebagai nama samaran yang menghina untuk semua seni bersopan dan berlagak abad ke-18: garis melengkung, berubah-ubah menyerupai garis luar cangkerang adalah ciri utama. Seni Rococo ialah dunia fiksyen dan pengalaman intim, teater dekoratif, kecanggihan, kecanggihan yang canggih, tiada tempat untuk kepahlawanan dan kesedihan di dalamnya - mereka digantikan dengan permainan cinta, fantasi, pernak-pernik yang indah. Kesungguhan Baroque yang berat dan menyedihkan digantikan dengan kesan hiasan yang rapuh dalam ruang. Slogan "abad" Rococo yang pendek dan singkat ialah "seni sebagai keseronokan", yang tujuannya adalah untuk membangkitkan cahaya, emosi yang menyenangkan, menghiburkan, membelai mata dengan corak garisan yang pelik, kombinasi indah cahaya elegan. warna, yang terutama dinyatakan dalam hiasan seni bina dalaman, dengan keperluan baru yang mana lukisan Rococo juga mengambil bentuk. Bentuk lukisan yang paling biasa ialah panel hiasan, untuk kebanyakan bahagian bujur, bulat atau melengkung aneh; Gubahan dan lukisan adalah berdasarkan garis lengkung yang lembut, yang memberikan karya itu keanggunan dan keanggunan yang wajib untuk gaya ini.
NEOKLASSISISME
Nama umum pergerakan artistik tingkat 2. Abad ke-19 dan ke-20, berdasarkan tradisi klasik seni zaman dahulu, Renaissance dan klasikisme. Pada tahun 1870-80an. "Neoidealis" Jerman - pelukis H. Mare, A. Feuerbach, pengukir A. Hildebrand - menentang percanggahan kehidupan dengan norma estetika "kekal". Tradisi klasik sering menentang kesewenang-wenangan individualistik (pada abad ke-20, arkitek O. Perret di Perancis, P. Behrens di Jerman, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin di Rusia; pengukir A. Maillol di Perancis, A. T. Matveev di Rusia) . Trend "kebendaan baru" di Jerman dan "lukisan metafizik" di Itali, berkaitan dengan neoklasikisme, menyatakan pengasingan dunia daripada manusia.
ROMANTISME
Arah ideologi dan artistik dalam budaya rohani Eropah dan Amerika. 18 - tingkat 1. abad ke-19 Sebagai gaya kreativiti dan pemikiran, ia kekal sebagai salah satu model estetika dan pandangan dunia utama abad ke-20. Romantikisme timbul pada tahun 1790-an. pertama di Jerman dan kemudian tersebar ke seluruh wilayah budaya Eropah Barat. Dasar ideologinya ialah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik untuk trend pra-romantik (sentimentalisme, "menyebut"), Revolusi Perancis Besar, falsafah klasik Jerman. Romantikisme adalah revolusi estetik yang bukannya sains dan akal (pihak berkuasa budaya tertinggi untuk Pencerahan) meletakkan kreativiti artistik individu, yang menjadi model, "paradigma" untuk semua jenis aktiviti budaya. Ciri utama romantisme sebagai gerakan adalah keinginan untuk menentang burgher, dunia akal "philistine", undang-undang, individualisme, utilitarianisme, atomisasi masyarakat, kepercayaan naif dalam kemajuan linear - sistem baru nilai: pemujaan kreativiti, keutamaan imaginasi berbanding sebab, kritikan terhadap abstraksi logik, estetik dan moral, seruan untuk pembebasan kuasa peribadi seseorang, mengikuti alam semula jadi, mitos, simbol, keinginan untuk sintesis dan penemuan hubungan segala-galanya dengan segala-galanya. Dan dengan cepat, aksiologi romantisme melampaui seni dan mula menentukan gaya falsafah, tingkah laku, pakaian, serta aspek kehidupan yang lain.
Pengembara
Artis yang merupakan sebahagian daripada persatuan seni Rusia - Persatuan Pameran Seni Perjalanan, ditubuhkan pada tahun 1870. Mereka beralih kepada menggambarkan kehidupan seharian dan sejarah rakyat Rusia, sifatnya, konflik sosial, dan mendedahkan ketenteraman awam. I. N. Kramskoy dan V. V. Stasov menjadi pemimpin ideologi Wanderers. Wakil utama ialah I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; Antara Wanderers juga adalah artis Ukraine, Lithuania, Armenia. Pada 1923-24, sebahagian daripada Wanderers menyertai AHRR.
IMPRESIONISME
Arah dalam seni sepertiga terakhir ke-19 - awal. 20 abad, yang wakilnya berusaha untuk menangkap dunia sebenar dalam mobiliti dan kebolehubahannya dengan cara yang paling semula jadi dan tidak berat sebelah, untuk menyampaikan tanggapan sekejap mereka. Impresionisme berasal pada tahun 1860-an, dalam lukisan Perancis: E. Manet, O. Renoir, E. Degas membawa kesegaran dan kesegeraan persepsi kehidupan ke dalam seni, imej segera, seolah-olah pergerakan dan situasi rawak, ketidakseimbangan yang jelas, komposisi serpihan, sudut pandangan yang tidak dijangka, sudut, potongan angka. Pada tahun 1870-80an. impresionisme telah dibentuk dalam landskap Perancis: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley membangunkan sistem udara plein yang konsisten; bekerja di udara terbuka, mereka mencipta perasaan cahaya matahari yang berkilauan, kekayaan warna alam semula jadi, pembubaran bentuk tiga dimensi dalam getaran cahaya dan udara. Penguraian ton kompleks kepada warna tulen (dikenakan pada kanvas dalam sapuan yang berasingan dan direka untuk pencampuran optik mereka di mata penonton), bayang-bayang berwarna dan pantulan menimbulkan cahaya yang tiada tandingan, lukisan bergetar. Sebagai tambahan kepada pelukis (Amerika - J. Whistler, Jerman - M. Lieberman, L. Corinth, Rusia - K. A. Korovin, I. E. Grabar), pengukir merasakan minat impresionisme dalam pergerakan serta-merta, bentuk cecair (Perancis - O. Rodin , Itali - M. Rosso, Rusia - PP Trubetskoy).
PASCA-KESAN
Nama umum arus dalam lukisan con. 19 - mohon. Abad ke-20, yang timbul di Perancis sebagai reaksi terhadap impresionisme dengan minatnya terhadap yang rawak dan sekejap. Setelah mengambil kesucian dan kemurnian warna dari impresionisme, post-impresionisme menentangnya dengan mencari permulaan kekal, entiti material dan rohani yang stabil, generalisasi, kaedah lukisan sintetik, peningkatan minat dalam aspek falsafah dan simbolik, dalam hiasan, penggayaan dan teknik formal. Pasca-impresionisme termasuk P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, wakil neo-impresionisme dan kumpulan Nabis.
REALISME
Bentuk kesedaran artistik masa baharu yang khusus dari segi sejarah, yang berasal sama ada daripada Renaissance ("realisme Renaissance"), atau daripada Pencerahan ("realisme Pencerahan"), atau dari 30-an. abad ke-19 ("realisme yang betul"). Prinsip utama realisme pada abad ke-19 dan ke-20 ialah: refleksi objektif aspek-aspek penting kehidupan dalam kombinasi dengan ketinggian dan kebenaran cita-cita pengarang; pembiakan watak tipikal, konflik, situasi dengan kesempurnaan individualisasi artistik mereka (iaitu, pengukuhan kedua-dua tanda kebangsaan, sejarah, sosial, serta ciri fizikal, intelek dan rohani); keutamaan dalam cara menggambarkan "bentuk kehidupan itu sendiri", tetapi bersama-sama dengan penggunaan, terutamanya pada abad ke-20, bentuk bersyarat (mitos, simbol, perumpamaan, aneh); minat yang lazim dalam masalah "keperibadian dan masyarakat" (terutamanya dalam penentangan undang-undang sosial yang tidak dapat dielakkan dan kesedaran moral yang ideal, peribadi dan massa, mitos).
MODENISME
Nama kumulatif trend artistik yang membentuk diri mereka pada separuh kedua abad ke-19 dalam bentuk bentuk kreativiti baru, di mana tidak begitu banyak pematuhan kepada semangat alam semula jadi dan tradisi berlaku, tetapi pandangan bebas tuan, bebas untuk ubah dunia yang kelihatan mengikut budi bicara anda sendiri, mengikut tanggapan peribadi, idea dalaman atau mimpi mistik (trend ini sebahagian besarnya meneruskan garis romantisisme). Pergerakannya yang paling ketara, sering berinteraksi secara aktif ialah Impresionisme, Simbolisme dan Art Nouveau. Aliran artistik baharu biasanya mengisytiharkan diri mereka sebagai seni yang sangat "moden" (oleh itu asal usul istilah itu), paling sensitif responsif kepada irama masa "semasa" yang setiap hari merangkul kita. Imej kemodenan yang segar dan seketika paling jelas ditunjukkan dalam impresionisme, yang, seolah-olah, menghentikan "saat yang indah". Simbolisme dan kemodenan dipilih daripada "segera" ini yang paling ekspresif menyatakan "tema abadi" kewujudan manusia dan semula jadi, menghubungkan masa lalu, kini dan masa depan ke dalam satu kitaran ingatan-persepsi-firasat. Keinginan untuk mencipta "seni masa depan" yang istimewa, secara utopik - kadangkala melalui penglihatan apokaliptik - pemodelan hari esok, dipergiatkan dalam setiap cara yang mungkin. dengan aspirasi yang membina, "membina kehidupan", terutamanya dalam bidang seni dan kraf dan seni bina moden (atas asasnya fungsionalisme seni bina moden secara langsung timbul). Kebolehpercayaan luaran imej, pada mulanya hanya dipecahkan oleh sedikit, impresionistik-subjektif kabur, akhirnya menjadi tidak perlu dan berlebihan, dan pada tahun 1900-an, artis moden menghampiri sempadan seni abstrak, dan sebahagian daripada mereka melintasinya.
SIMBOLISME
Arah dalam seni Eropah dan Rusia 1870-1910-an; tertumpu terutamanya pada ekspresi artistik melalui simbol entiti dan idea yang difahami secara intuitif, perasaan dan penglihatan yang kabur, sering kali canggih. Prinsip falsafah dan estetik simbolisme kembali kepada karya A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche, dan karya R. Wagner. Dalam usaha untuk menembusi rahsia keberadaan dan kesedaran, untuk melihat melalui realiti yang kelihatan intipati ideal supertemporal dunia (“dari yang nyata kepada yang paling nyata”) dan “kekal”, atau transendennya, Keindahan, para Simbolis menyatakan penolakan mereka terhadap borjuasi dan positivisme, mendambakan kebebasan rohani, firasat tragis perubahan sosio-sejarah dunia. Di Rusia, simbolisme sering difikirkan sebagai "penciptaan kehidupan" - tindakan suci yang melampaui seni. Wakil utama simbolisme dalam kesusasteraan ialah P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; dalam seni halus: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; dekat dengan simbolisme adalah karya P. Gauguin dan tuan kumpulan Nabis, grafik O. Beardsley, hasil kerja ramai tuan gaya Art Nouveau.
AVANT-GARDISM
Nama kumulatif aliran artistik yang berkembang pada tahun 1900-an, yang dicirikan oleh program, dinyatakan dalam bentuk pertempuran polemik (oleh itu nama itu sendiri, diambil dari perbendaharaan kata tentera-politik) menentang diri sendiri dengan tradisi kreativiti dahulu, serta stereotaip sosial sekeliling secara umum. Seperti arah modenisme yang mendahuluinya, avant-garde bertujuan untuk transformasi radikal kesedaran manusia melalui seni, pada revolusi estetik yang akan memusnahkan inersia rohani masyarakat sedia ada - manakala strategi dan taktik utopia artistiknya adalah jauh lebih tegas, anarkis dan memberontak. Tidak berpuas hati dengan penciptaan "pusat" keindahan dan misteri yang indah, menentang kebendaan yang rendah, avant-garde memperkenalkan ke dalam imejnya perkara kasar kehidupan, "puisi jalanan ", irama huru-hara kota moden, alam semula jadi, yang dikurniakan daya kreatif dan pemusnah yang kuat, dia lebih daripada sekali secara deklaratif menekankan dalam karyanya prinsip "anti-seni", dengan itu menolak bukan sahaja gaya yang lebih tradisional sebelumnya, tetapi juga konsep seni yang telah ditetapkan secara umum. Sentiasa menarik avant-garde " dunia pelik"sains dan teknologi baru - daripada mereka dia mengambil bukan sahaja motif simbolik plot, tetapi juga banyak reka bentuk dan teknik. Sebaliknya, arkaisme "barbarian", keajaiban kuno, primitif dan cerita rakyat (dalam bentuk pinjaman daripada seni kulit hitam Afrika dan lubok rakyat, dari bidang kreativiti "bukan klasik" yang lain, yang sebelum ini diambil daripada seni halus) semakin giat memasuki seni. Avant-garde memberikan ketajaman yang tidak pernah berlaku sebelum ini kepada dialog budaya dunia.
KUBISME
Pergerakan avant-garde dalam seni visual suku pertama. abad ke-20 Dibangunkan di Perancis (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), di negara lain. Kubisme diketengahkan eksperimen formal - pembinaan bentuk tiga dimensi pada satah, pengenalpastian bentuk geometri stabil mudah (kubus, kon, silinder), penguraian bentuk kompleks menjadi mudah.
DADAISME
Pergerakan sastera dan seni Avant-garde pada 1916-22. Dadaisme berkembang di Switzerland. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). Ia menyatakan dirinya dalam telatah skandal yang berasingan - coretan pagar, lukisan pseudo, gabungan objek rawak. Dalam 20-an. Dadaisme di Perancis bergabung dengan Surrealisme, di Jerman - dengan Ekspresionisme.
EKSPRESIONISME
Arah dalam sastera dan seni suku pertama. abad ke-20, yang mengisytiharkan subjektif dunia rohani lelaki, dan ekspresinya - matlamat utama seni. Keinginan untuk "ekspresi", meningkatkan ekspresi diri, ketegangan emosi, kehancuran yang mengerikan, ketidakrasionalan imej, paling jelas ditunjukkan dalam budaya Jerman dan Austria (penulis G. Kaiser, W. Hasenclever di Jerman, F. Werfel dalam Austria, artis E. Nolde, F. Mark, P. Klee di Jerman, O. Kokoschka di Austria, komposer Austria A. Schoenberg, A. Berg, pengarah filem Jerman F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). Ekspresionisme timbul contoh awal seni abstrak (V. V. Kandinsky); sebilangan artis, terutamanya Jerman, ekspresionisme menerima warna anti-perang dan anti-imperialis yang terang (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).
SUREALISME
Trend dalam seni abad ke-20, yang mengisytiharkan sfera bawah sedar (naluri, mimpi, halusinasi) sebagai sumber seni, dan kaedahnya - pemecahan sambungan logik, digantikan oleh persatuan bebas. Surrealisme terbentuk pada tahun 1920-an, membangunkan beberapa ciri Dadaisme (penulis A. Breton, F. Supo, T. Tzara, artis M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Sejak tahun 1930-an (artis S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) ciri utama surealisme ialah ketidaklogisan paradoks gabungan objek dan fenomena, yang secara mahir diberi keaslian objek-plastik yang boleh dilihat.
FUTURISME
Futurisme - (dari lat. futurum - masa depan) pergerakan sastera dan seni dalam seni 1910-an. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov dan ppedlagal vzamen apologiyu texniki dan ypbanizma BAGAIMANA gvnakovnyx nactoppizma Idea artistik futurisme yang penting ialah pencarian ekspresi plastik tentang kepantasan pergerakan sebagai tanda utama kepantasan kehidupan moden. Futurisme versi Rusia dipanggil kybofuturisme dan berdasarkan gabungan prinsip plastik kubisme Perancis dan pemasangan estetik am Eropah futurisme. Nama (dari bahasa Latin "futurum" - "masa depan") trend modenis khas dalam seni Eropah pada tahun 1910-an-1920-an. Dalam keinginan mereka untuk mencipta "seni masa depan", para futuris mengambil kedudukan menolak budaya tradisional dengan nilai moral dan seninya. Mereka mengisytiharkan kultus tamadun mesin bandar - bandar besar, kelajuan tinggi, pergerakan, kekuatan dan tenaga. Futurisme mempunyai beberapa ciri yang berkaitan dengan kubisme dan ekspresionisme. Menggunakan persimpangan, pergeseran, perlanggaran dan kemasukan bentuk, para artis cuba untuk menyatakan pluraliti yang menghancurkan tanggapan orang kontemporari, penduduk kota. Futurisme berasal dari Itali.
FAVISME
Ciri ciri Fauvism: bunyi warna terbuka yang sangat kuat; perbandingan satah kromatik kontras yang tertutup dalam kontur umum; mengurangkan bentuk kepada garis besar ringkas sambil meninggalkan pemodelan cut-off dan perspektif linear. Tafsiran planar bentuk, ketepuan warna tulen, garis besar yang ditekankan secara bertenaga menentukan kesan hiasan lukisan Fauvist. Para pesertanya bersatu pada tahun-tahun itu dengan keinginan untuk mencipta imej artistik secara eksklusif dengan bantuan warna terbuka yang sangat terang. Membangunkan pencapaian artistik Pasca-Impresionis, bergantung pada beberapa teknik formal seni zaman pertengahan (kaca berwarna, seni Romanesque) dan ukiran Jepun, yang popular di kalangan artistik Perancis sejak zaman Impresionis, Fauvis berusaha untuk memaksimumkan penggunaan kemungkinan warna melukis. Alam semula jadi, landskap melayani mereka bukan sebagai objek imej, tetapi sebagai alasan untuk mencipta simfoni warna yang ekspresif dan sengit, yang, bagaimanapun, tidak memutuskan hubungan dengan realiti yang mereka lihat. Fauvists mengambil hubungan warna dan motif utama dari alam semula jadi, tetapi mengukuhkan dan menajamkannya sepenuhnya, selalunya menggunakan kontur warna untuk memisahkan bintik warna antara satu sama lain. Peningkatan kilauan ("warna secara literal meletup dari cahaya," A. Deren kemudian menulis) dan ekspresi warna, ketiadaan pemodelan cahaya dan teduh tradisional, dan organisasi ruang hanya dengan bantuan warna adalah ciri ciri Fauvism.
VORTICISME
Pergerakan avant-garde Inggeris yang diasaskan oleh Wyndham Lewis pada tahun 1914. Nama vorticism berhutang asalnya kepada kenyataan futuris Itali Umberto Boccioni bahawa sebarang kreativiti lahir daripada pusaran perasaan (vortizto dalam bahasa Itali). Seperti Futurisme, Vortisisme - gaya tajam, sudut dan sangat dinamik yang tersebar baik dalam lukisan dan patung - berusaha untuk menyampaikan proses pergerakan. Walaupun Vortisisme tidak hidup untuk melihat berakhirnya Perang Dunia Pertama, ia memainkan peranan penting sebagai peringkat dalam pembentukan seni abstrak di England. (Bomberg, Lewis)
KONSTRUKTIVISME
Satu hala tuju dalam seni visual, seni bina dan reka bentuk abad ke-20, yang menetapkan sebagai matlamat pembangunan artistik kemungkinan kemajuan sains dan teknologi moden. Dalam seni bina, ia bercantum rapat dengan rasionalisme dan fungsionalisme. Ia terbentuk pada tahun 1910-an, terutamanya berdasarkan kubisme dan futurisme, dan tidak lama kemudian berpecah kepada dua aliran berasingan (walaupun sentiasa berinteraksi): "konstruktivisme sosial", berkait rapat dengan tugas "kejuruteraan sosial", penciptaan manusia dengan mengubah alam sekitar secara radikal. persekitaran bahan objeknya (garisan ini berkembang paling intensif di Rusia Soviet pada tahun 1920-an, dalam teori dan amalan LEF, dalam seni perindustrian) dan "konstruktivisme falsafah" (lebih banyak ciri negara kapitalis) , yang menetapkan matlamat sosial dan transformasi dalam bidang kontemplatif yang lebih abstrak (terutamanya dalam pelbagai jenis abstraksi geometri). Kedua-dua tradisi memasuki kinetisme, dicerminkan secara parodik dalam dekonstruktivisme.
ABSTRAKSIONISME
Abstraksiisme sebagai aliran dalam seni halus muncul pada tahun 1910-an dalam proses stratifikasi kubisme, ekspresionisme, futurisme. Berpecah dengan bentuk seni tradisional, dia mengisytiharkan permainan bebas garis, warna, bentuk, bintik warna. Antara pengasas seni abstrak ialah artis Rusia V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, Belanda P. Mondrian, T. van Dusburgh. Pada tahun 1930-an, kumpulan muncul di Perancis menyatukan artis abstrak, Seni Konkrit, Bulatan dan Dataran, Abstraksi dan Kreativiti. Semasa Perang Dunia Kedua, sekolah ekspresionisme abstrak (J. Pollock, M. Toby) menjadi terkenal di Amerika Syarikat. Kemudian, pada tahun 1950-an, tachisme ("seni tanpa bentuk") terbentuk di Eropah, menyokong "automatisme mental tulen" (P. Soulages, J. Bazin).
SUREMATISME
Suprematisme (dari lat. supremus - tertinggi, tertinggi; pertama; terakhir, melampau, nampaknya melalui supremacja Poland - keunggulan, ketuanan) Arah seni avant-garde sepertiga pertama abad ke-20, pencipta, wakil utama dan ahli teori antaranya ialah artis Rusia Kazimir Malevich.
HIASAN SENI
Art deco (fr. art deco) ialah trend gaya dalam seni negara Barat. Eropah dan Amerika suku ke-2. abad ke-20 yang dicirikan oleh: gabungan bentuk berwajaran monumental dengan hiasan yang canggih; gabungan unsur Art Nouveau, kubisme dan ekspresionisme; penggunaan bentuk ekspresif "reka bentuk teknikal" (terutamanya bahan dan gaya "bentuk diperkemas" yang bergaya, dipinjam daripada model kereta dan lokomotif terkini). Ia mendapat namanya daripada Pameran Antarabangsa Seni Hiasan dan Industri (Paris, 1925), yang merupakan titik permulaan untuk pengedaran dan pembangunannya. Eksotik dan flamboyan, Art Deco ialah gaya paling misteri abad ke-20. Dia serta-merta menakluki seluruh dunia dan masih kekal sebagai sumber inspirasi untuk pereka. Bukan kebetulan bahawa Armani membuat koleksi Casa terakhirnya pada 2005/2006 di tradisi terbaik Hiasan seni.
CUBO-FUTURISME
Trend tempatan dalam avant-garde Rusia (dalam lukisan dan puisi) pada awal abad ke-20. Dalam seni visual, kubo-futurisme timbul atas dasar pemikiran semula penemuan bergambar Cezanisme, Kubisme, Futurisme, dan neo-primitivisme Rusia. Dari segi rupa, karya kubo-futuristik mempunyai persamaan dengan gubahan yang dicipta pada masa yang sama oleh F. Leger dan merupakan gubahan separa objektif yang terdiri daripada bentuk-bentuk berwarna tiga dimensi berongga berbentuk silinder, kon, kelalang, cangkerang. , selalunya dengan kilauan logam. Cubo-futurists mengemukakan "prinsip kreativiti baru", antaranya yang utama ialah: penegasan hak penyair untuk mengembangkan leksikon puitis dengan mengorbankan "kata-kata sewenang-wenang dan terbitan"; budi bicara kandungan perkataan dalam "ciri deskriptif dan fonetik"; memfokuskan pada semantik awalan dan akhiran, pada kepentingan tulisan pengarang: tulisan tangan, tompok dan vignet dalam manuskrip sebagai tanda "jangkaan kreatif", dsb.; penolakan ejaan atas nama kebebasan ekspresi peribadi dan tanda baca untuk mengukuhkan semantik "jisim lisan"; meningkatkan perhatian kepada vokal sebagai tanda masa dan ruang dan kepada konsonan sebagai simbol warna, bunyi, bau; perkataan itu diisytiharkan sebagai pencipta mitos; sebagai baru dan topik yang penting Puisi memahami "kesia-siaan, ketiadaan makna, misteri yang tidak penting."
PURISM
Trend dalam lukisan Perancis pada akhir 1910-an dan 20-an. Wakil utama ialah artis A. Ozanfant dan arkitek C. E. Jeanneret (Le Corbusier). Menolak kecenderungan hiasan kubisme dan pergerakan avant-garde yang lain pada tahun 1910-an, ubah bentuk alam semula jadi yang mereka pakai, para pemurni berusaha untuk memindahkan bentuk objek yang stabil dan ringkas secara rasional, seolah-olah "dibersihkan" butiran, kepada imej elemen "utama". Kerja-kerja puritan dicirikan oleh kerataan, irama licin siluet cahaya dan kontur objek dari jenis yang sama (jag, gelas, dll.). Setelah tidak dibangunkan dalam bentuk kuda-kuda, prinsip seni purisme yang difikirkan semula sebahagiannya dicerminkan dalam seni bina moden, terutamanya di bangunan Le Corbusier. Purisme ialah seni intelek yang mengecualikan rawak dan menggunakan bentuk geometri yang jelas. Ozenfant dan Jeanneret diilhamkan oleh kaedah yang membina, matlamat akhir dan estetika mesin industri dan menegaskan "tatabahasa am kepekaan". Bentuk dan warna dipermudahkan dan struktur adalah berdasarkan segi empat tepat dan "pelan yang betul". Tema didominasi oleh hidupan mati yang terdiri daripada objek harian: pinggan, gelas, teko, paip merokok, botol, yang mempunyai makna yang berfungsi dan dirawat secara ekonomi. Borang ringkas dan piawai mereka boleh disambungkan dengan mudah sambil kekal jelas. Item ini digambarkan mengikut kaedah yang diambil daripada lukisan industri menggunakan pelan. Pandangan umum dan bayang-bayang yang ditayangkan mengikut peraturan perspektif. Susunan organik mereka menghasilkan penjanaan semula bentuk.
NEOPLASTIK
Neoplastik adalah salah satu daripada varieti awal seni abstrak. Dicipta oleh 1917 oleh pelukis Belanda P. Mondrian dan artis lain yang merupakan sebahagian daripada persatuan "Style". Neoplastik dicirikan, menurut penciptanya, oleh keinginan untuk "keharmonian sejagat", dinyatakan dalam kombinasi seimbang ketat angka segi empat tepat yang besar, dengan jelas dipisahkan oleh garis hitam serenjang dan dicat dalam warna tempatan spektrum utama (dengan penambahan putih dan ton kelabu). Ciri utama neoplastik ialah penggunaan cara ekspresif yang ketat. Untuk membina bentuk, neoplastik hanya membenarkan mendatar dan garis menegak. Garis silang pada sudut tepat adalah prinsip pertama. Sekitar tahun 1920, yang kedua telah ditambah kepadanya, yang, mengeluarkan strok dan menekankan satah, mengehadkan warna kepada merah, biru dan kuning, i.e. tiga warna asas tulen yang mana hanya putih dan hitam boleh ditambah. Dengan bantuan ketegasan ini, neoplastik bertujuan untuk melampaui keperibadian untuk mencapai universalisme dan dengan itu mencipta gambaran baru dunia.
realisme sosial
Pada tahun 1934, Kongres Pertama Semua-Kesatuan Penulis Soviet telah diadakan, yang dipanggil untuk menyelaraskan kerja "jurutera jiwa manusia." Realisme sosialis diiktiraf sebagai satu-satunya kaedah artistik, yang prinsipnya pertama kali dirumuskan dalam "Piagam Kesatuan Penulis USSR" (1934). Postulat utama realisme sosialis ialah semangat parti, ideologi sosialis. Konsep estetik "realisme" secara sukarela digabungkan dengan takrif politik "sosialis", yang dalam praktiknya membawa kepada subordinasi kesusasteraan dan seni kepada prinsip ideologi dan politik, kepada penghilangan kandungan seni. Realisme sosialis adalah kaedah universal yang ditetapkan, sebagai tambahan kepada sastera, muzik, pawagam, seni yang bagus dan juga balet. Seluruh era dalam budaya kebangsaan berlalu di bawah benderanya.
TRANSAVANGARD
Istilah "transavanguardia" (diterjemah secara literal daripada bahasa Itali sebagai "di luar avant-garde", "post-avant-garde") pertama kali digunakan dalam teks pengkritik seni terkenal Itali Bonito Oliva. Dilancarkan ke dalam sejarah seni pada tahun 1980-an, konsep "transavant-garde" dengan cepat diperkaya dengan makna baru dan memperoleh tafsiran yang lebih luas, menjadi sinonim untuk "postmodernisme". Selalunya kategori ini menggambarkan semua karya seni kontemporari yang terdapat unsur permainan dengan tradisi seni. Tafsiran luas istilah ini dipatuhi oleh penciptanya sendiri.
Bilangan gaya dan trend adalah besar, jika tidak berkesudahan. Mereka tidak mempunyai sempadan yang jelas, lancar melepasi satu sama lain dan berada dalam pembangunan berterusan, percampuran dan pembangkang. Itulah sebabnya selalunya sukar untuk membezakan satu daripada yang lain. Banyak gaya dalam seni wujud bersama pada masa yang sama dan oleh itu tiada kerja "tulen" (lukisan, seni bina, dll.) sama sekali.
Walau bagaimanapun, pemahaman dan keupayaan untuk membezakan antara gaya sebahagian besarnya bergantung kepada pengetahuan sejarah. Apabila kita memahami sejarah pembentukan dan transformasi seni Eropah Barat, ciri dan ciri sejarah setiap gaya akan menjadi lebih jelas.
1. Seni Dunia Purba: sebelum abad ke-5 Masihi
Mesir Purba
Seni Mesir Purba, serta seni Mesopotamia yang mendahuluinya, secara de facto bukan Eropah Barat. Tetapi ia mempunyai kesan yang besar terhadap Minoan dan, secara tidak langsung, pada tamadun Yunani purba. Ciri-ciri seni Mesir adalah kepentingan besar kultus pengebumian, untuk kepentingan yang banyak karya seni, yang mempunyai fungsi yang lebih utilitarian untuk sezaman.
Yunani purba
Seni Yunani purba meletakkan asas untuk pembangunan semua seni Eropah pada masa hadapan, mencipta beberapa sampel rujukan (contohnya, Parthenon dan Venus de Milo). Orang Yunani mencipta contoh ideal arca klasik. Ketara (tetapi mempunyai kesan yang lebih kecil pada generasi berikutnya) ialah genre lukisan pasu. Sampel lukisan Yunani Purba belum dipelihara.
Ciri-ciri bahasa bergambar - penampilan ideal, kanun anatomi yang dikira, harmoni dan keseimbangan, bahagian emas, dengan mengambil kira herotan optik. Sepanjang abad yang akan datang, seni akan beberapa kali beralih kepada warisan Yunani kuno dan menarik idea daripadanya.
Rom kuno
Seni Rom purba dipengaruhi oleh seni Italic Etruscan Yunani kuno dan tempatan. Monumen yang paling penting dalam tempoh ini ialah struktur seni bina yang berkuasa (contohnya, Pantheon), serta potret arca yang rumit. Kami juga mendapat sejumlah besar lukisan dinding yang indah.
Seni Kristian awal akan mengambil daripada ikonografi Rom dan jenis struktur seni bina, mengolahnya dengan ketara di bawah pengaruh ideologi baharu.
2. Zaman Pertengahan: V - XV (XVI) abad.
Seni Zaman Pertengahan dicirikan oleh kemerosotan cara visual berbanding zaman dahulu kala. Permulaan Zaman Gelap, apabila sejumlah besar kemahiran dan monumen hilang, membawa kepada keprimitifan karya seni yang lebih besar.
Aspek tambahan ialah keutamaan rohani dan bukannya fizikal, yang membawa kepada kelemahan minat terhadap objek material dan generalisasi yang lebih ketara, pengkasaran karya seni.
Byzantium
Mozek Byzantine (abad ke-5)
seni Byzantine pada mulanya ia adalah pewaris mendiang Rom, diperkaya dengan ideologi Kristian yang kaya. Ciri-ciri seni era ini adalah sakralisasi, serta pengagungan maharaja. Daripada genre baharu: pencapaian cemerlang dalam genre mozek dan lukisan ikon, daripada yang lama dalam seni bina kuil.
Awal Zaman Pertengahan
Seni Zaman Pertengahan Awal (sehingga kira-kira abad ke-11) dicipta pada Zaman Gelap, apabila keadaan menjadi rumit oleh penghijrahan orang barbar melalui wilayah bekas Empayar Rom.
Hampir semua monumen yang masih hidup dari zaman ini adalah manuskrip bercahaya, walaupun objek seni bina dan seni dan kraf kecil juga boleh ditemui.
Romania
seni Romanesque (abad XI-XII) berterusan sehingga ia digantikan dengan Gothic. Ini adalah tempoh peningkatan kemakmuran bagi orang Eropah, dan buat pertama kalinya seseorang dapat melihat gaya Eropah yang biasa, secara konsisten ditemui dari Scandinavia ke Sepanyol.
Lukisan di ruang bawah tanah Basilika Saint Isidore
Ciri ciri: bentuk yang kuat dan langsung, warna terang. Genre utama ialah seni bina (berdinding tebal, dengan penggunaan gerbang dan bilik kebal), tetapi tingkap kaca berwarna dan kerja enamel juga menjadi genre penting. Arca berkembang.
Gothic
Serpihan tingkap kaca berwarna
Gothic (XIII-XVI tahun)- Gaya antarabangsa seterusnya yang melanda Eropah. Ia berasal dari Perancis sebagai langkah seterusnya dalam pembangunan teknik seni bina. Perincian Gothic yang paling dikenali ialah gerbang lancet, tingkap kaca berwarna. Lukisan suci sedang berkembang secara aktif.
Proto-Renaissance
Dalam budaya Itali abad XIII-XIV Dengan latar belakang tradisi Byzantine dan Gothic yang masih kuat, ciri-ciri seni baru - seni masa depan Renaissance - mula muncul. Oleh itu, tempoh sejarahnya dipanggil Proto-Renaissance.
Fresco "Kiss of Judas", Giotto
Tiada tempoh peralihan yang serupa di mana-mana negara Eropah. Di Itali sendiri, seni proto-Renaissance hanya wujud di Tuscany dan Rom. Dalam budaya Itali, ciri-ciri lama dan baharu saling berkait. "Penyair terakhir Zaman Pertengahan" dan penyair pertama era baru, Dante Alighieri (1265-1321) mencipta bahasa sastera Itali.
3. Kelahiran semula: permulaan XV - 90an abad XVI.
Permulaan Renaissance secara radikal mengubah ideologi. Yang suci memudar ke latar belakang, minat terhadap keperibadian manusia, keperibadian secara aktif ditunjukkan (disebabkan ini, genre potret berkembang). Seniman dan pengukir melihat kembali seni zaman dahulu, cuba mengikut piawaian dan objektifnya.
Terdapat pembukaan pembinaan perspektif, serta chiaroscuro. Pelukis serentak menggabungkan teknikal dan kemahiran tinggi dalam menggambarkan alam semula jadi dengan cita-cita kemanusiaan, kepercayaan kepada keindahan dan percubaan untuk mencipta karya harmoni seimbang yang ideal.
Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli
Terima kasih kepada rayuan kepada zaman dahulu, bukan sahaja genre yang terlupa muncul dalam seni, tetapi juga watak - tuhan purba, yang menjadi popular seperti imej watak Kristian.
Renaissance Akhir (Mannerisme)
Mannerisme adalah peringkat akhir Renaissance ( pertengahan 16 - 90an abad ke-16) peralihan kepada era Baroque. Mannerisme dicirikan oleh kehilangan keharmonian Renaissance, krisis keperibadian, tarikan kepada tafsiran yang lebih suram, berpintal atau dinamik.
"Turun dari Salib" Jacopo Pontormo.
4. Masa baru: XVII - awal XIX berabad-abad .
Baroque
Baroque (abad XVII-XVIII), yang cenderung kepada "gaya agung", pada masa yang sama mencerminkan idea tentang kerumitan, kepelbagaian dan kebolehubahan dunia.
"Lelaki Muda dengan Bakul Buah", Caravaggio
Ciri khas Baroque ialah kemeriahan dan dinamisme yang mencolok. Arah utama, saluran Baroque: verism (keaslian naturalistik dan dikurangkan, tema harian, tafsiran motif), klasikisme, "barok ekspresif". Seni bina Baroque dicirikan oleh skop ruang, kesatuan, kecairan kompleks, biasanya bentuk lengkung.
Rococo
Rococo - arah dalam seni abad XVIII, kebanyakannya seni "comel" yang sopan.
Menari Camargo Nicola Lancre
Bercirikan berusaha untuk ringan, keanggunan, kecanggihan dan irama hiasan yang aneh, perhiasan yang hebat, butiran naturalistik yang indah.
Klasikisme
Klasikisme berasal dari abad XVII dan berkembang selari dengan Baroque.
Kemudian ia muncul semula semasa tempoh Revolusi Perancis (dalam pensejarahan Barat, tempoh ini kadang-kadang dipanggil neoklasikisme, kerana satu lagi klasikisme berada di Perancis sebelum bermulanya era Baroque. Tidak ada perkara seperti itu di Rusia, dan oleh itu adalah kebiasaan untuk memanggilnya secara eksklusif "klasikisme"). adalah popular sebelum ini awal XIX abad.
"Cupid and Psyche", Antonio Canova
Gaya ini dicirikan oleh pematuhan kepada prinsip-prinsip kuno (seni Yunani dan Rom): rasionalisme, simetri, tujuan dan kekangan, surat-menyurat ketat karya dengan bentuknya.
Romantikisme
Arah ideologi dan seni lewat XVIII 18 - 1hb separuh daripada XIX berabad-abad Sebagai gaya kreativiti dan pemikiran, ia kekal sebagai salah satu model estetika dan pandangan dunia utama abad ke-20. Romantikisme mula-mula berasal dari Jerman dan kemudian merebak ke seluruh wilayah budaya Eropah Barat.
"Wanderer Above the Sea of Fog" oleh Caspar David Friedrich
Romantikisme adalah revolusi estetik. Ia dicirikan oleh penegasan nilai yang wujud dalam kehidupan rohani dan kreatif individu, imej nafsu dan watak yang kuat (sering memberontak), sifat rohani dan penyembuhan. Ia merebak ke pelbagai bidang aktiviti manusia. Pada abad ke-18, semua yang pelik, hebat, indah, dan wujud dalam buku, dan bukan dalam realiti, dipanggil romantis.
Sentimentalisme
Pemikiran dalam budaya Eropah Barat dan Rusia dan aliran sastera yang sepadan. Karya yang ditulis dalam rangka kerja ini hala tuju artistik, fokus pada persepsi pembaca, iaitu pada keghairahan yang timbul apabila membacanya. Di Eropah ada dari 20-an hingga 80-an abad XVIII, di Rusia - dari penghujung abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
Pra-Raphaelitisme
Arah dalam puisi dan lukisan Inggeris dalam separuh kedua abad ke-19, dibentuk pada awal 1850-an untuk menentang konvensyen era Victoria, tradisi akademik dan tiruan buta model klasik.
Nama "Pra-Raphaelites" sepatutnya menunjukkan hubungan rohani dengan artis Florentine pada zaman Renaissance awal, iaitu, artis "sebelum Raphael" dan Michelangelo.
Historisisme (eklektikisme)
Arah dalam seni bina yang menguasai Eropah dan Rusia di 1830-an-1890-an Ia dicirikan oleh penggunaan unsur-unsur gaya seni bina yang dipanggil "sejarah" (Neo-Renaissance, Neo-Baroque, Neo-Rococo, Neo-Gothic, gaya Neo-Rusia, gaya Neo-Byzantine, gaya Indo-Saracenic, gaya Neo-Moor).
5. Zaman moden: separuh kedua abad ke-19 a - hari ini
Realisme
Kedudukan estetik, mengikut mana tugas seni adalah untuk menangkap realiti setepat dan objektif yang mungkin. Berasal dari separuh kedua abad ke-19 dan meluas sehingga ke-20.
"Kematian Mazzini", S. Lega
Dalam bidang aktiviti seni, makna realisme adalah sangat kompleks dan bercanggah. Sempadannya boleh berubah dan tidak pasti; dari segi gaya ia adalah pelbagai rupa dan pelbagai.
Impresionisme
Arah dalam seni sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang berasal dari Perancis dan kemudian merebak ke seluruh dunia, yang wakilnya berusaha untuk membangunkan kaedah dan teknik yang memungkinkan untuk secara paling semula jadi dan jelas menangkap dunia sebenar dalam mobiliti dan kebolehubahannya, untuk menyampaikan tanggapan sekejap mereka.
"Kesan. Matahari Terbit, Claude Monet
Biasanya, istilah "impresionisme" merujuk kepada arah dalam lukisan (tetapi ini, pertama sekali, sekumpulan kaedah), walaupun ideanya juga telah menemui penjelmaan mereka dalam kesusasteraan dan muzik, di mana impresionisme juga muncul dalam set tertentu. kaedah dan teknik untuk mencipta karya sastera dan muzik, di mana pengarang berusaha untuk menyampaikan kehidupan dalam bentuk langsung yang sensual, sebagai cerminan tanggapan mereka.
Modenisme dan avant-garde
Trend dalam seni ini abad XX berusaha untuk mencari sesuatu yang benar-benar baru, untuk mewujudkan permulaan bukan tradisional dalam seni, dengan pembaharuan berterusan bentuk artistik, serta oleh konvensionaliti (skema, abstraksi) gaya.
Oleh kerana masih tiada teori dan tipologi modenisme dan avant-garde (avant-garde) sebagai fenomena sastera dan artistik, julat pendapat tentang hubungan antara kedua-dua konsep ini berbeza-beza daripada penentangan sepenuhnya kepada kebolehtukaran sepenuhnya.
"Ikon" avant-garde dunia - "Black Square", Kazimir Malevich
Secara umum, masa terkini dalam seni boleh dicirikan sebagai keinginan untuk semua yang baru dan tidak konvensional. Terdapat campuran kuat sekolah dan gaya.
Gaya berikut juga tergolong dalam era zaman moden:
- Moden
- hiasan seni
- pasca-impresionisme
- Fauvisme
- Kubisme
- Ekspresionisme
- surealisme
- Primitivisme
- Seni Pop