คุณสมบัติหลักของสไตล์อาร์ตนูโวในการตกแต่งภายใน Art Nouveau, aka ทิฟฟานี่, aka Secession, aka Liberty, aka Modern

บทนำ

กระบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันซึ่งกำหนดพัฒนาการทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการแบ่งขั้วอย่างรวดเร็ว: ในอีกด้านหนึ่ง มีการผสมผสานทางธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ของศิลปะที่เหมือนจริงกับความคิดและแรงบันดาลใจทางสังคมของลัทธิสังคมนิยม พวกมันถูกกำหนดให้ลึกขึ้นและเริ่มมีรูปแบบที่รุนแรงมากขึ้นเรื่อย ๆ แนวโน้มการเสื่อมสลาย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในศิลปะชนชั้นนายทุนปฏิกิริยา ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วยความซับซ้อน ความหลากหลาย และความสับสนในบางครั้งของกระบวนการทางศิลปะ เราสามารถแกะรอยสองสายหลักได้ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์. หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นแบบก้าวหน้าจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริง อื่น ๆ - ด้วยการสะสมของอาการและองค์ประกอบของการลดลงทีละน้อยด้วยการเกิดขึ้นและวิวัฒนาการต่อไปของความทันสมัย หากสัจนิยมสังคมนิยมสืบทอดและพัฒนาความสำเร็จก้าวหน้าทั้งหมดของศิลปะที่เหมือนจริงในอดีต ลัทธิสมัยใหม่ก็ดูเหมือนจะ "ดูดซับ" ช่วงเวลาเชิงลบและปฏิกิริยาทั้งหมดในการพัฒนาศิลปะครั้งก่อน ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสลายอย่างสมบูรณ์ของศิลปะ กระบวนการทางศิลปะของความทันสมัยถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยการต่อสู้ระหว่างความสมจริงและความทันสมัย ​​ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ระหว่างกองกำลังหลักทั้งสองในท้ายที่สุด โลกสมัยใหม่- สังคมนิยมและจักรวรรดินิยม.

คุณสมบัติของสไตล์ทันสมัย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นในงานศิลปะซึ่งสมัครพรรคพวกซึ่งพยายามที่จะย้ายออกจากลัทธิประวัติศาสตร์และการผสมผสานของศิลปะสมัยใหม่ สไตล์นี้เรียกว่า Art Nouveau (จาก French modernus - ล่าสุดทันสมัย) อาร์ตนูโวเป็นหนึ่งในชื่อของแนวโน้มโวหารที่สำคัญในศิลปะของยุโรปและสหรัฐอเมริกา ความทันสมัยมีความโดดเด่นด้วยการเชื่อมต่อที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติกับการพัฒนางานศิลปะในแต่ละประเทศซึ่งเป็นสาเหตุที่ใช้ชื่อหลายชื่อที่เกิดขึ้นอย่างอิสระจากกัน อาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรม การออกแบบหนังสือ โปสเตอร์ ศิลปะ ประติมากรรม และภาพวาด

เป็นครั้งแรกที่รูปแบบใหม่ประกาศตัวเองในอังกฤษ ในทางตะวันตกอื่นๆ ประเทศในยุโรป Art Nouveau ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1880 ในฝรั่งเศสเรียกว่า "Art Nouveau" ในเยอรมนี - "Jugendstil" ในออสเตรีย - "Secession" ในอิตาลี - "Liberty" ในสเปน - "Modernismo" ในโปแลนด์ - "Secession"

ลัทธิสมัยใหม่ถือเป็นหนึ่งในประเภทของการประท้วงแนวนีโอโรแมนติกที่ต่อต้านการบูชาความมีเหตุมีผลและการปฏิบัติได้จริงในวัฒนธรรมของยุโรปอย่างกว้างขวาง ในแง่โวหาร ความทันสมัยตรงข้ามกับการผสมผสานที่ครอบงำศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ด้วยความสามัคคีภายในและความเป็นธรรมชาติ ดังนั้นความทันสมัยจึงถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบของลักษณะทั่วไปและเป็นสากล จุดศูนย์กลางของความสนใจของนักทฤษฎีและผู้นำของลัทธิสมัยใหม่คือการพัฒนารูปแบบที่มีความหมายและจิตวิญญาณที่จะแสดงออกถึงความตึงเครียดและการปรับแต่งจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของยุควิกฤต ตามอุดมการณ์ซึ่งบทบาทของสถาปนิกที่โดดเด่น H. van de Velde นั้นยอดเยี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งความทันสมัยควรจะกลายเป็นวิถีชีวิตของสังคมใหม่เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมแบบองค์รวมที่สมบูรณ์แบบและสวยงามรอบ ๆ บุคคลซึ่งจะช่วยให้ เพื่อดูของเก่าในรูปแบบใหม่และสร้างรูปแบบวิธีการวัสดุใหม่ แนวคิดที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับความทันสมัยคือการเชื่อมช่องว่างระหว่างศิลปะกับผู้ใช้ประโยชน์

ความทันสมัยได้นำหลักการนี้ไปใช้อย่างสม่ำเสมอมากที่สุดในด้านการสร้างบ้านพักอาศัยแต่ละหลังซึ่งถูกมองว่าเป็นวงดนตรีเดี่ยวในด้านสถาปัตยกรรมการตกแต่งและการออกแบบ แต่ด้วยจิตวิญญาณแห่งอาร์ตนูโว อาคารธุรกิจและอุตสาหกรรมจำนวนมาก สถานีรถไฟ โรงละคร และอาคารอพาร์ตเมนต์ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน การก่อตัวของอาร์ตนูโวเริ่มต้นขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ในช่วงเวลานี้ งานอดิเรกโรแมนติกระดับชาติ ความสนใจในศิลปะของยุคกลาง ในนิทานพื้นบ้านกำลังได้รับการฟื้นฟู ท่ามกลางเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของความทันสมัยคือการเกิดขึ้นของการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ ต้นแบบซึ่งเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการของ W. Morris ในสหราชอาณาจักรซึ่งจัดโดยเขาในยุค 80 ศตวรรษที่ 19; เวิร์กช็อปศิลปะเยอรมันในเยอรมนี เวิร์กช็อปเวียนนาในออสเตรีย เวิร์กช็อปใน Abramtsevo ในรัสเซีย และอื่นๆ อีกมากมาย

ระยะที่โตเต็มที่ของความทันสมัยมาในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ตอนนี้รูปแบบนี้ไม่ได้ลดลงเหลือเพียงผลรวมของโรงเรียนในท้องถิ่นอีกต่อไป แต่ได้รับคุณลักษณะของโรงเรียนนานาชาติ การแพร่กระจายอย่างรวดเร็วได้รับการอำนวยความสะดวกโดยนิตยสารจำนวนมากที่ตีพิมพ์ในทุกประเทศในยุโรปในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX ("โลกแห่งศิลปะ" ที่มีชื่อเสียงเป็นหนึ่งในสิ่งพิมพ์ดังกล่าว) อาร์ตนูโวปลูกฝังรูปแบบใหม่ของศิลปินสากล ซึ่งรวมสถาปนิก ศิลปินกราฟิก จิตรกร นักออกแบบ และบ่อยครั้งที่นักทฤษฎีเข้าไว้ด้วยกัน แนวคิดของ "งานศิลปะทั้งหมด" ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติกตอนปลายกำลังได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งผู้เขียนเป็นหนึ่งในผู้ปกครองของความคิดในยุคนั้น R. Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน แนวคิดของผลงานศิลปะที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวที่สุดในสถาปัตยกรรมภายใน ตัวอย่างที่ดีที่สุดซึ่งโดดเด่นด้วยความสอดคล้องของจังหวะของเส้นและโทนสี ความสามัคคีของรายละเอียดของการตกแต่งและการตกแต่ง (เฟอร์นิเจอร์ วอลล์เปเปอร์ ปูนปั้น แผง ฯลฯ) การตกแต่งภายในดังกล่าวถูกมองว่าเป็นพื้นที่ที่มีศิลปะเป็นหนึ่งเดียวกัน ซับซ้อนและขยายออกไปด้วยกระจก หน้าต่างจำนวนมาก และแผงที่งดงามตระการตา

สถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวเป็นก้าวแรกในการพัฒนาสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ เธอมุ่งมั่นเพื่อความสามัคคีของความคิดสร้างสรรค์และ จุดเริ่มต้นทางศิลปะเชี่ยวชาญการจัดวางที่ใช้งานได้ฟรีและมีความหมาย ใช้โครงสร้างเฟรม วัสดุใหม่ที่หลากหลาย รวมถึงคอนกรีตเสริมเหล็ก แก้ว โลหะหลอม หินดิบ การวางอาคารอย่างอิสระ สถาปนิกสมัยใหม่ปฏิเสธความสมมาตรและบรรทัดฐานของอาคารปกติ เป้าหมายของพวกเขาคืองานสถาปัตยกรรมเฉพาะตัวในขณะที่อาคารและ องค์ประกอบโครงสร้างได้รับความเข้าใจในการตกแต่งและเชิงสัญลักษณ์เป็นรูปเป็นร่าง

รูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของผู้เขียนเฉพาะนั้นแตกต่างกัน ปรมาจารย์หลายคนกำลังดิ้นรนเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ภาพที่ผิดปกติ ไดนามิก ความเป็นพลาสติกและโครงร่างของไหล การดูดซึมของรูปแบบสถาปัตยกรรมไปสู่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติ นั่นคือผลงานของ A. Gaudi ในสเปน, H. van de Velde ในเบลเยียม, F. Schechtel ในรัสเซีย แต่พร้อมกับสิ่งนี้ ยังมีแนวโน้มที่มีเหตุผลอีกด้วย ผู้สนับสนุนมุ่งไปที่ความถูกต้องทางเรขาคณิตของเครื่องบินขนาดใหญ่ที่สงบ ไปจนถึงความเข้มงวด นั่นคือผลงานของ J. Hoffmann ในออสเตรีย, C. Macintosh ในสกอตแลนด์ และต่อมาคือผลงานของ F. Schechtel

หลัก หมายถึงการแสดงออกอาร์ตนูโว - เครื่องประดับที่ไม่เพียง แต่ตกแต่งงาน แต่ยังสร้างองค์ประกอบด้วย ในการตกแต่งภายในของสถาปนิกชาวเบลเยียม การทอเป็นเส้นตรงที่สง่างาม ลวดลายพืชเคลื่อนที่กระจัดกระจายอยู่บนผนัง พื้น เพดาน พวกมันรวมระนาบสถาปัตยกรรม จัดระเบียบพื้นที่ การตกแต่งที่ลื่นไหลมักมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ปรมาจารย์แห่งเวียนนาอาร์ตนูโว - J. Hoffmann, J. Olbrich ในผลงานของ C. Macintosh เครื่องประดับทางเรขาคณิตอย่างเคร่งครัดแตกต่างกันไปตามลวดลายของวงกลมและสี่เหลี่ยม แม้จะมีการประกาศปฏิเสธการเลียนแบบ สไตล์ประวัติศาสตร์, ศิลปินอาร์ตนูโวใช้โครงสร้างเชิงเส้นของการแกะสลักแบบญี่ปุ่น, ลวดลายดอกไม้เก๋เก๋ของศิลปะอีเจียนโบราณหรือแบบโกธิก, องค์ประกอบ องค์ประกอบการตกแต่งบาร็อค, โรโคโค, จักรวรรดิ อาร์ตนูโวโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างขาตั้งและรูปแบบศิลปะและงานฝีมือ ดังนั้นหลักการของเครื่องประดับจึงเกิดขึ้นครั้งแรกในกราฟิกอาร์ตนูโว การพิมพ์หิน, งานแกะสลักไม้, ศิลปะของหนังสือมีความสูงเป็นพิเศษในช่วงเวลานี้ในผลงานของ O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benois, A. Mucha, K. Moser และศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยมอีกหลายคน ในการวาดภาพและประติมากรรม อาร์ตนูโวเชื่อมโยงกับสัญลักษณ์อย่างแยกไม่ออก พยายามสร้างระบบศิลปะของตนเอง แต่ค่อนข้างขึ้นอยู่กับแนวโน้มสำคัญของยุคก่อน นอกจากนี้ ภาพวาดถือเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการตกแต่งภายใน ดังนั้นการตกแต่งจึงกลายเป็นคุณสมบัติหลักของการวาดภาพอาร์ตนูโว มักมีการผสมผสานที่ขัดแย้งกันระหว่างการตกแต่งตามแบบแผน พื้นหลังประดับ และตัวเลขและใบหน้าที่หล่อขึ้นรูปด้วยความชัดเจนของประติมากรรมในส่วนหน้า แบบอย่างในแง่นี้คือศิลปะของ G. Klimt รูปแบบของ A. Mucha เป็นตัวอย่างของการประยุกต์ใช้ความเป็นเส้นตรงในอุดมคติในศิลปะสมัยใหม่ เช่นเดียวกับศิลปินสมัยใหม่หลายคน A. Mukha ยังเป็นนักออกแบบอีกด้วย: เขาสร้างภาพสเก็ตช์สำหรับเครื่องประดับ หน้าต่างกระจกสี เฟอร์นิเจอร์ ฉากละคร และเครื่องแต่งกาย

การแสดงออกของการวาดภาพทำได้โดยการผสมผสานระนาบสีขนาดใหญ่ (กลุ่ม Nabis ในฝรั่งเศส, L. Bakst ในรัสเซีย) มีความสนใจอย่างมากในสัญลักษณ์ของเส้นและสีในรูปแบบของการไตร่ตรองเศร้าโศกความเศร้าความลึกลับความเร้าอารมณ์เผ็ดร้อนในเทพนิยายในตำนาน ชื่อของศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier ในฝรั่งเศส, E. Munch ในนอร์เวย์, F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์, G. Klimt ในออสเตรียมีความเกี่ยวข้องกับ อาร์ตนูโว F. von Stuck ในเยอรมนี

ศิลปินสมัยใหม่กล่าวว่าเขาไม่ต้องการที่จะมุ่งเน้นไปที่คนธรรมดา, พ่อค้า, ในที่สาธารณะของชนชั้นกลาง, เกี่ยวกับจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ที่ยังไม่ได้พัฒนา แต่ธรรมชาติของการเลิกรากับเขานั้นทำให้เขาละทิ้งความเป็นมนุษย์ไปโดยทั่วๆ ไป ดังนั้นศิลปะสมัยใหม่จึงไม่เพียงแค่ต่อต้านผู้คนเท่านั้น แต่ยังผิดธรรมชาติอีกด้วย

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ขบวนการสมัยใหม่ได้กลับมาสู่ความเป็นกลาง แต่การกลับมาครั้งนี้อาจได้มาซึ่งลักษณะที่เป็นธรรมชาติ เพราะมันเกี่ยวข้องกับการขาดความคิด กับการปฏิเสธอุดมคติทางสังคมที่ก้าวหน้า หรือกลายเป็นว่าเป็นเพียงจินตภาพ เพราะมันยังคงปฏิเสธการเป็นตัวแทน การถดถอยของศิลปะกลายเป็นเรื่องเป็นไปไม่ได้ที่จะเอาชนะบนพื้นฐานสมัยใหม่โดยไม่ต้องข้ามพรมแดน

ตัวแทนที่โดดเด่นของอาร์ตนูโวในกราฟิกหนังสือคือ Aubrey Beardsley

สไตล์อาร์ตนูโว (French moderne เป็นศิลปะสมัยใหม่สมัยใหม่) ซึ่งเป็นศิลปะสไตล์ยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ใน ประเทศต่างๆยอมรับชื่ออื่นของสไตล์อาร์ตนูโว: Art Nouveau (Art Nouveau) ในฝรั่งเศส, เบลเยียม, Art Nouveau ... ... สารานุกรมศิลปะ

สไตล์ในงานศิลปะ- ▲สไตล์(ที่จะ)ใน,เอ็มไพร์อาร์ต. บาร็อค โรโคโค กอธิค สไตล์กอธิค. สไตล์มัวร์. ทันสมัย. สไตล์เฟอร์นิเจอร์: boule. เจคอบ. คำสั่ง: ดอริค อิออน โครินเธียน. ทัสคานี คอมโพสิท … พจนานุกรมเชิงอุดมคติของภาษารัสเซีย

สมัยใหม่ (จาก lat. modernus ล่าสุด สมัยใหม่ ใหม่) เป็นคำที่มีหลายความหมาย สมัยใหม่ (ยุคปัจจุบัน) ยุคประวัติศาสตร์ (ยุค) ที่สอดคล้องกับยุคใหม่ และ/หรือ สมัยใหม่ ลักษณะนิสัยช่วงเวลานี้. สไตล์โมเดิร์นในยุโรปตะวันตก ... Wikipedia

- (fr. moderne). ว. ใหม่ ทันสมัย. พจนานุกรม คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. MODERN [fr. moderne] 1) ล่าสุดทันสมัย 2) สไตล์ศิลปะและสถาปัตยกรรมยุโรปต้นศตวรรษที่ 20 ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

- (โมเด็มฝรั่งเศสสมัยใหม่) ยุคสไตล์ศิลปะยูโร-อเมริกันช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 คำว่า M. ถูกใช้อย่างแข็งขันที่สุดในรัสเซีย ในฝรั่งเศส ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "อาร์ตนูโว" (อาร์ตนูโว) ในออสเตรีย "การแยกตัว" (การแยกตัว) ใน ... ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

รสนิยม จิตวิญญาณ ภาพลักษณ์ ลักษณะ เพศ โรงเรียน ประเภท; การนำเสนอ คำพูด พยางค์ ปากกา แปรง ในจิตวิญญาณของงานเขียนโบราณ เขามีปากกาที่มีชีวิตชีวา แปรงตัวหนา พุธ . ดูภาษา... พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซียและสำนวนที่คล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด น. อับราโมวา เอ็ม ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

ทันสมัย - – รูปแบบสถาปัตยกรรมปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX สไตล์อาร์ตนูโวปรากฏขึ้นเนื่องจากการใช้วิธีทางเทคนิคและสร้างสรรค์ใหม่ Art Nouveau โดดเด่นด้วยเลย์เอาต์ฟรีซึ่งสร้างรูปลักษณ์เฉพาะตัวของอาคาร ... พจนานุกรมของผู้สร้าง

สไตล์โมเดิร์น- *สไตล์ moderne. หนึ่ง. สไตล์ล่าสุด. บิช. ละทิ้งงานเขียนแนวความจริงเก่า ประกาศความตายของชีวิตประจำวัน พรรณนาถึงอารมณ์ที่ไม่แน่นอนในสไตล์ moderne? แต่นี่ไม่ใช่วิธีแก้ปัญหา V. Khartsiev พื้นฐานของบทกวี A. A. Potebnya 2. เรียกร้อง สไตล์… …

ทันสมัย- สมัยใหม่ (adj.) 1. ทันสมัย ​​ปัจจุบัน ชายคนนี้มีลวดลายที่เรียบลื่นและคล้ายคลึงกันอย่างเป็นธรรมชาติ เหนือกว่าจิตรกรสมัยใหม่ทุกคน พ.ศ. 2319 คอซลอฟสกี // ปรมาจารย์ด้านศิลปะ 6 99. แม้จะมีข้อบกพร่องทางศิลปะ แต่แนวคิดก็มีเนื้อหามากมาย ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

"ทันสมัย"- ( French moderne, ล่าสุด, modern) ในรูปแบบศิลปะปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งพัฒนาขึ้นในสภาพสังคมอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ยืนยันความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของหลักการสร้างรูปแบบของสภาพแวดล้อมของมนุษย์ทั้งหมดตั้งแต่สถาปัตยกรรมจนถึง ... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

หนังสือ

• อาร์ตนูโว, เลกโน, ฌอง-มิเชล. สมัยใหม่ได้ซึมซับคำศัพท์และความเป็นจริงมากมาย Art Nouveau ในฝรั่งเศส, New Art ในเนเธอร์แลนด์และเบลเยียม, Jugendstil และ Secession ในยุโรปกลาง, Modernism ในสเปนและ...
• อาร์ตนูโว, เลกโน ฌอง-มิเชล สมัยใหม่ได้ซึมซับคำศัพท์และความเป็นจริงมากมาย Art Nouveau - ในฝรั่งเศส, ศิลปะใหม่ - ในเนเธอร์แลนด์และเบลเยียม, Jugendstil และ Secession - ในยุโรปกลาง, ความทันสมัย ​​- ในสเปนและ ...

โดยทั่วไปแล้วความทันสมัยเป็นสไตล์ แต่ก็มีคุณลักษณะบางอย่าง (อ่าน D.V. Sarabyanov "Modern style")
"สมัยใหม่" (จากภาษาฝรั่งเศส moderne ล่าสุด สมัยใหม่) ในวรรณคดีอ้างอิงถูกกำหนดให้เป็น "ทิศทางโวหารในศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20"

____________________________________________________
ตามที่ V. Serebrovsky ตั้งข้อสังเกต ลักษณะของสไตล์นี้อธิบายได้จากหลายสาเหตุ: ทั้งโดย "ความพยายามโดยสมัครใจ" ของศิลปินหลายคนและ เหตุผลวัตถุประสงค์- ความเหนื่อยล้าของศตวรรษที่ 19 ที่ส่งออกไป และความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมยุโรปโดยทั่วไป ("ความเสื่อมของยุโรป") และการสูญเสีย "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ตัวแทนของแนวโน้มนี้เองและนักวิจารณ์ที่อยู่ติดกันพวกเขาเรียกสไตล์อาร์ตนูโวในฝรั่งเศสว่า Jugend Calm - ในเยอรมนีเช่น - หนุ่มอาร์ต
คุณสมบัติโวหารของสไตล์อาร์ตนูโว
เกี่ยวข้องกับความคิดยูโทเปียเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษยชาติและความเป็นไปได้ของสุนทรียศาสตร์หมายถึงการแก้ไขชะตากรรมนี้แม้กระทั่งรูปร่างของมัน
เอกลักษณ์และมวลไม่ตรงกัน แต่มวลดึงดูดเข้าหาเอกลักษณ์และปัจเจก อันเป็นผลมาจากการที่ปัจเจกบุคคลกลายเป็นสมบัติของสากลทันที
ในการทำงานทางสังคมโดยรวม ไม่ได้เปิดเผยผลประโยชน์ทางชนชั้นที่ชัดเจนแต่อย่างใด
เส้นหยักและลวดลาย พืชอินทรีย์(พืชน้ำ แมกโนเลีย ลิลลี่) เช่นเดียวกับหงส์ นกกระสา เปลวไฟ ขนที่พลิ้วไหว ฯลฯ โดยไม่มีเงาเหมือนหนังสือกราฟิก: วอลเปเปอร์และผ้า วัสดุพลาสติก
รูปแบบของรูปแบบก่อนหน้า (กอธิค) ถูกลดขนาดเป็นเส้นหลักที่ "ไม่ถูกแตะต้อง"
เฟอร์นิเจอร์ (อาร์มแชร์ เก้าอี้ โซฟา) ถูกปรับให้เข้ากับรูปร่างคน
การอยู่ใต้บังคับของรูปลักษณ์ภายนอกสู่ภายใน
การเสริมความแข็งแกร่งของจุดเริ่มต้นพิลึก
หลีกเลี่ยงรูปทรงที่ชัดเจนทางเรขาคณิต เส้นตรงและมุม พื้นผิวแนวตั้งอย่างเคร่งครัด ความโค้งที่เข้าใจยากช่วยเติม "ชีวิต" ให้กับปริมาตร พื้นผิว และรายละเอียดของโครงสร้าง ทำให้ขาดความแห้งกร้าน กำหนดภาพวาดที่แปลกประหลาดของภาพเงาดำ
อาคารสไตล์อาร์ตนูโวไม่มีความคงที่และความแข็ง องค์ประกอบและรูปแบบสามารถเคลื่อนที่ได้
ชอบรูปแบบที่ชัดเจน กระชับ จุดใหญ่ เส้นชัดเจน
เส้นนั้นเป็นพลังแห่งชีวิต ที่เร้าใจ กำลังพัฒนาที่เคลื่อนไหวให้ผู้ไม่มีชีวิตและส่งพลังงานของพื้นผิวที่ตกแต่ง แนวอาร์ตนูโว (สมัยใหม่) มักจะคล้ายกับการเต้น อาหรับเป็นคลื่นที่เต็มไปด้วยพลังอินทรีย์และ พลังชีวิตพืช.
หลักการพื้นฐานของรูปแบบที่ทันสมัย
1. Stylization - หลักการของการสร้างในความทันสมัย
ความสมบูรณ์ของโวหารของความทันสมัยทำได้ด้วยความช่วยเหลือของความสามัคคีของโครงสร้าง "ภายใน" - ความสมบูรณ์ของสารอินทรีย์และการแยกออกของสิ่งที่มีประโยชน์และความสวยงามเมื่อไม่ได้รวมเข้าด้วยกันกล่าวอีกนัยหนึ่งคือการกระทำวิภาษของกลไกที่เปลี่ยนสิ่งที่มีประโยชน์ให้กลายเป็น สวยงาม แปลงร่าง ใช้ประโยชน์ได้จริง ในเวลาเดียวกัน ให้แสดงออกทางศิลปะ
การขาดความสม่ำเสมอของภาพในความทันสมัยได้รับการชดเชยด้วยการตีความที่เหมือนกันของรูปแบบที่แตกต่างกัน: ต่างกันในความหมาย ต่างกันในแง่ของต้นแบบ ความสม่ำเสมอของการตีความรูปแบบที่แตกต่างกันเป็นเทคนิคที่สามารถกำหนดเป็นสไตล์ (ตรงกันข้ามกับสไตล์ของการผสมผสาน)
ภาพวาดของลวดลายประดับหรือรูปแบบสถาปัตยกรรมสามารถมองเห็นได้ง่ายเสมอ ความรักในรูปทรงวงรี สี่เหลี่ยมคางหมู สำหรับเส้นที่โค้งมน โค้งหรือเกร็งเบา ๆ ซึ่ง "ยืดออก" เผยให้เห็นความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความสร้างสรรค์และความมั่นคงในฐานะสิ่งที่มีไดนามิกและยืดหยุ่น ซึ่งต้านทานแรงกดดันของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม
2. พื้นผิวของวัสดุมีความทันสมัย
จากความเป็นหนึ่งเดียวแบบอินทรีย์ที่มีประโยชน์และสวยงามในความทันสมัย ​​การตีความทางศิลปะ ไม่เพียงแต่รูปแบบเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง วัสดุตกแต่ง. พื้นผิวและสีของพวกมันกลายเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดและเป็นอิสระ การใช้สีเป็นการตกแต่ง แต่การตกแต่งทำหน้าที่เป็นปรากฏการณ์ของลำดับที่สอง: ความหมายดั้งเดิมของสีนั้นใช้ได้จริงอย่างแท้จริง - เพื่อเปิดเผย เน้นรูปแบบสถาปัตยกรรม - พื้นฐานการสร้างสไตล์ขององค์ประกอบ ความเป็นคู่ของระบบที่ขีดเส้นใต้ด้วยสีนั้นชัดเจนมาก ตัวอาคารดูเหมือนจะมีการแบ่งชั้น; เสื้อผ้าที่สวมอยู่บนโครงกระดูกของอาคาร (เสา เสา หน้าจั่ว กรอบหน้าต่าง ฐานและบัว) แสดงให้เห็นถึงจุดประสงค์ในการประสานกัน Art Nouveau ค้นพบความสนใจในเนื้อสัมผัสของวัสดุ และค้นพบความเป็นไปได้ในการแสดงออกอีกครั้ง วัสดุดั้งเดิม, เปิดตัวใหม่ๆ อย่างแพร่หลายและกล้าหาญ ใช้การเปรียบเทียบพื้นผิวของพื้นผิวที่ผ่านการแปรรูปต่างกันของวัสดุชนิดเดียวกัน ( ประเภทต่างๆ ปูนปลาสเตอร์พื้นผิว, การแปรรูปหินธรรมชาติต่างๆ) และการจับคู่พื้นผิว วัสดุต่างๆ(หินธรรมชาติ อิฐเคลือบและปูนปลาสเตอร์ หินธรรมชาติและปูนปลาสเตอร์ หินธรรมชาติและหันหน้าไปทางหรืออิฐเคลือบ) ช่วงของการเปรียบเทียบพื้นผิว ได้แก่ แก้ว มาจอลิกา กระเบื้อง หน้าต่างกระจกสี อาร์ตนูโว จัดการกับวัสดุได้อย่างอิสระ แม้กระทั่งอิสระ ยังคงรักษาพื้นผิวตามธรรมชาติของวัสดุอยู่เสมอ พื้นผิวของมันถูกทุบและเปิดเผยความหมาย
3. โครงสร้างปริมาตรและการวางผังพื้นที่ของอาคารสมัยใหม่
อัตราส่วนของปริมาณ "ภายนอก" และ "ภายใน" ในสถาปัตยกรรมของยุคปัจจุบันและสมัยใหม่นั้นตรงกันข้ามกัน ในความทันสมัย ​​ปริมาณภายนอกเป็นอนุพันธ์ของโครงสร้างภายใน Dialogicality เป็นประเภทของการจัดระบบสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากความทันสมัยพบได้ตาม "ภายนอก", ศิลปะ, ปริมาตร, "ภายใน", ประโยชน์; ความสมบูรณ์ทางอินทรีย์ของธรรมชาติของการเชื่อมต่อที่สร้างระบบทำให้ตัวเองรู้สึกถึงความเป็นเอกภาพทางวิภาษของทั้งสององค์ประกอบ หลักการสร้างอาคาร "จากภายในสู่ภายนอก" สอดคล้องกับการเปิดกว้างขององค์ประกอบและความหลากหลายของรูปทรงของปริมาตร และในที่สุด การตกแต่งภายในก็ให้ความสนใจอย่างมาก เนื่องจากเป็นโครงสร้างภายใน โครงสร้างของปริมาตร "ภายใน" ที่เป็นแกนที่กำหนดลักษณะภายนอกของอาคาร แนวคิดเชิงพื้นที่ของการตกแต่งภายในในยุคใด ๆ นั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์แบบ "มนุษย์กับวัตถุ" เดียวกันกับองค์ประกอบของส่วนหน้า ในการวางแผนอาคารในยุคใหม่ โครงสร้างแนวแกนมีอิทธิพลเหนือ คล้ายกับองค์ประกอบตามแนวแกนของด้านหน้าและตระการตา บนแกนเหมือนที่เคยเป็นห้องแยกกันอยู่ ลักษณะของเทคนิคจะแตกต่างกันไปตามสไตล์ โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม แก่นแท้ของเรื่อง: โครงร่างเรขาคณิตที่กำหนดในขั้นต้นจะกำหนดเลย์เอาต์ นี่คือลักษณะที่แผนผังแนวแกนกลางของวิลล่าเรเนสซองส์และพาลัซโซปรากฏขึ้น เอนฟิเลดของพระราชวังสไตล์บาโรก ที่ตั้งฉากกัน (แนวยาวสั้นและแนวขวางแคบ) เอนฟิลาดของวังแบบคลาสสิก แกนทางเดิน และเอนฟิลาดของโถงด้านหน้าในสไตล์เอ็มไพร์ แกนทางเดินและเอนฟิลาดของ ที่อยู่อาศัยและห้องธุรกิจขนานไปกับมันในคฤหาสน์และตึกแถวของการผสมผสาน หลักการของการก่อสร้างเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่นี้เห็นได้ง่ายที่สุดในตัวอย่างของคฤหาสน์ซึ่งตามกฎแล้วยืนอย่างอิสระบนอาณาเขตของไซต์ไม่รวมอยู่ในด้านหน้าอาคารอย่างต่อเนื่องของถนน อาคารที่อยู่อาศัยหรือค่อนข้างเป็นคฤหาสน์หรือ บ้านพักตากอากาศ, กระท่อม - ธีมหลักและศูนย์รวมที่สมบูรณ์ที่สุดของแนวคิดของความทันสมัยในยุคแรก ความสูง ความทะเยอทะยานสู่ความสูงเหนือดาว ด้านหนึ่ง ระดับสูง ความสะดวกสบายในครัวเรือนในทางกลับกัน การใช้งานเป็นคุณสมบัติที่ผสานเข้ากับความทันสมัย นอกจากนี้ประโยชน์ใช้สอยและประโยชน์ใช้สอยยังช่วยสร้างอารมณ์กวี จิตวิญญาณ กวีนิพนธ์ เป็นส่วนสำคัญของแนวคิดเรื่องความสบาย ความสบายใจทางจิตวิญญาณ ระบุทั้งความรู้สึกสงบและความพึงพอใจ และความผาสุกและความผาสุก และด้วยความพึงพอใจกับสิ่งแวดล้อมที่คุณรับรู้ได้ว่าตนเองยึดติดกับค่านิยมทางจิตวิญญาณสูงสุด​ และความสวยงาม ในอาร์ตนูโวมีความมหัศจรรย์ของการเปลี่ยนแปลง - บทกวีของคนธรรมดา การวางแผนคฤหาสน์นั้นหาเหตุผลเข้าข้างตนเองให้ได้มากที่สุด ได้มาซึ่งความเป็นปึกแผ่น ไม่เพียงแต่ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังถูกขับออกจากที่ไม่จำเป็นอีกด้วย ดังนั้น การจัดองค์ประกอบ เชิงพื้นที่ และบ่อยครั้งแม้กระทั่งศูนย์กลางทางเรขาคณิตของคฤหาสน์จึงเป็นห้องโถงที่มีบันไดหน้า พวกเขาโน้มน้าวเข้าหามันสถานที่หลักทั้งหมดเข้าไป ความลื่นไหล ความคล่องตัวของพื้นที่อันเป็นที่รักของอาร์ตนูโว เกิดขึ้นจากการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่ที่หลากหลายระหว่างแต่ละห้องที่เปิดออกสู่ห้องโถง ความแปรปรวนคงที่ของภาพวาด ซึ่งมองเห็นได้เมื่อคุณเดินไปตามบันไดที่เปิดอยู่ในขณะนี้ แต่ในการเปลี่ยนภาพอย่างต่อเนื่องมีแกนคงที่ซึ่งเป็นแกนหลักซึ่งสัมพันธ์กับความแปรปรวนนี้ - บันไดห้องโถงเดียวกันทั้งหมด ศูนย์กลางของการก่อสร้าง ความสามัคคีที่ซับซ้อนของจุดอ้างอิงคงที่และไดนามิก ความแปรปรวนของพื้นที่โดยรอบในคฤหาสน์นั้นสัมผัสได้ถึงร่างกายอย่างแท้จริง ความทันสมัยมีข้อดีของการสร้างสรรค์ แผนฟรี. ความตระหนักในรายละเอียดเฉพาะของโครงสร้างเฟรมทำให้การติดตั้งผนังแบ่งเป็นทางเลือก

อาร์ตนูโวเนื้อหาหลักซึ่งเป็นความปรารถนาของศิลปินที่จะต่อต้านงานของพวกเขากับประวัติศาสตร์และการผสมผสานของครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ จึงเป็นที่มาของชื่อ ดังนั้น คำว่า "ทันสมัย" จึงควรแยกความแตกต่างจากคำว่า "ทันสมัย" หรือ "ทั่วไป" ทั่วไป ศิลปะสมัยใหม่" เช่นเดียวกับคำว่า "สมัยใหม่" กรอบลำดับเหตุการณ์ของอาร์ตนูโวนั้นแคบมาก เพียงสามสิบปี: ประมาณ พ.ศ. 2429-2457
_____________________________________________________________________
และมอร์เดิร์นไม่ได้เป็นของลัทธิสมัยใหม่เลย ความทันสมัย ​​- (fr. Modernisme จาก moderne - สมัยใหม่ล่าสุด) - เป็นคำสรุปซึ่งแสดงถึงแนวโน้มศิลปะที่แตกต่างกันมากมายต่างกันและขัดแย้งกันในศิลปะโลกของศตวรรษที่ 20 รากศัพท์คำนี้มาจากคำว่า modern - new มีรากศัพท์เดียวกับคำว่า "แฟชั่น" และมักใช้ในความหมายของ "ศิลปะใหม่" "ศิลปะร่วมสมัย"
สมัยใหม่ไม่ใช่โดยทั่วไปและไม่ใช่ "ศิลปะใหม่" แต่เป็นศิลปะใหม่ที่มีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม นี่คือศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ศิลปะที่ต่อต้านตัวเองกับความสมจริงเชิงวิพากษ์ "ดั้งเดิม" และแสดงถึงวิกฤตในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุโรป ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นศิลปะแห่งวิกฤตในความหมายดั้งเดิมของพจนานุกรม ซึ่งแสดงถึงความตึงเครียดสูงสุดของจุดเปลี่ยน ในชีวิตของเขา แบบแผนของทั้งการตายของคนเก่าและการพัฒนาของคนรุ่นใหม่ได้ปรากฏออกมา ทั้งเก่าและใหม่นี้ไม่ได้ตั้งอยู่ในลำดับเบื้องต้น แต่ดำเนินการในสี่แยกที่โอบล้อมพื้นที่โลกและกว้างใหญ่ เวลาประวัติศาสตร์. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ก่อตัวขึ้นในบทสนทนาหรือเผชิญหน้ากับ วัฒนธรรมสมัยนิยมเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

_______________________
และแม้แต่ศิลปินที่คุณแสดงก็รู้จักแค่ในความทันสมัย ​​ไม่ใช่ในความทันสมัย ศิลปินอาร์ตนูโวสามารถพิจารณาได้:
Gerda Wegener - เดนมาร์ก;
Stanislav Wyspiansky - โปแลนด์;
Maurice Denis, Edmond-Francois Aman-Jean - ฝรั่งเศส;
กุสตาฟคลิมท์ - ออสเตรีย;
Georges Lemmen, Fernand Knopf - เบลเยียม;
Alfons Mucha - สาธารณรัฐเช็ก;
Nabi, Lucien Levy-Dhurmer - ฝรั่งเศส;
Giovanni Segantini - อิตาลี;
แจน ทอรอป - ฮอลแลนด์;
Georges de Feur (Josef van Slaters) - เนเธอร์แลนด์;
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์ - สวิตเซอร์แลนด์;
M.A. Vrubel;
เอ.เอ็น.เบอนัวส์;
V. M. Vasnetsov;
อาร์.เค.คาลมาคอฟ;
เอส.วี.มาลิวติน;
M.V. Nesterov;
V. D. Polenov;
L. S. Bakst, K. A. Somov, โลกแห่งศิลปะ - รัสเซีย
แต่ไม่ใช่ Claude Monet, Cezanne, Paul Gauguin, Picasso, Matisse หรือ Pollock - เธอเพิ่งมีชื่อเสียงในด้านสมัยใหม่ Cezanne - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์และ Monet - ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์

บทนำ

สไตล์กราฟิคที่ทันสมัย

ทันสมัย ​​- สไตล์ ทิศทางศิลปะในงานศิลปะพบมากที่สุดในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ลักษณะเด่นของสไตล์นี้คือการปฏิเสธเส้นตรงและมุม เพื่อให้ได้เส้นที่เรียบและเป็นธรรมชาติมากขึ้น ในรัสเซีย สไตล์อาร์ตนูโวไม่แพร่หลายเท่าในยุโรป ในบทความนี้ ฉันต้องการเปิดเผยองค์ประกอบกราฟิกของสไตล์อาร์ตนูโว โดยก่อนหน้านี้ได้ระบุคำจำกัดความของสไตล์และบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติของสไตล์อาร์ตนูโว

นิยามของอาร์ตนูโว

สมัยใหม่ (จากฝรั่งเศส - ใหม่ทันสมัย) - ช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะและโรงเรียนต่างๆ ความทะเยอทะยานหลักของความทันสมัยคือการต่อต้านความคิดสร้างสรรค์ในสมัยก่อน เช่นเดียวกับที่กระแสนิยมไม่ได้เกิดขึ้นมาเป็นเวลานาน แต่ก็มีการจำกัดเวลาด้วยเช่นกัน เช่น ปลายทศวรรษที่ 1880 และจนถึงปี 1914 เช่น จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์: การปฏิเสธเส้นตรงและมุม, ลวดลายที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น, เส้นเรียบ, ความสนใจในเทคโนโลยีใหม่, เช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรม อาร์ตนูโวพยายามที่จะเกี่ยวข้องกับทุกกิจกรรมของมนุษย์ในขอบเขตของความงาม อิทธิพลอันยิ่งใหญ่อาร์ตนูโวได้รับอิทธิพลจากศิลปะของญี่ปุ่น สไตล์นี้มีสองทิศทางหลัก: สร้างสรรค์และตกแต่ง และในอิตาลีและรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ได้ ประเพณีประจำชาติที่ตัวอย่างอาร์ตนูโวมีในตัวเอง รูปแบบดั้งเดิม. รวมความทันสมัย จำนวนมากของทิศทางต่าง ๆ และได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมและประเพณีของชาติต่างๆ ศิลปินอาร์ตนูโวส่วนใหญ่มักใช้เครื่องประดับจากโลกของพืชเป็นพื้นฐานในการวาดภาพ

ในสถาปัตยกรรมนอกจาก บทบัญญัติทั่วไปซึ่งตามมาในสไตล์อาร์ตนูโวที่ได้รับความสนใจอย่างมากไม่เพียงแค่เท่านั้น รูปร่างอาคาร แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายใน องค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมดได้รับการประมวลผลอย่างมีศิลปะ สถาปนิกคนแรกที่ทำงานในลักษณะนี้ Victor Horta ใช้วัสดุใหม่ ได้แก่ โลหะและแก้ว เขาให้รูปร่างโค้งที่ผิดปกติแก่องค์ประกอบแบริ่ง องค์ประกอบทั้งหมดของบ้านและ ตกแต่งภายในออกแบบอย่างพิถีพิถันในสไตล์เดียวกัน อันโตนิโอ เกาดีก้าวไปไกลที่สุดจากแนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม อาคารที่เขาสร้างขึ้นนั้นเข้ากับสภาพแวดล้อมได้อย่างไม่มีที่ติ

ทิวทัศน์. (รูปที่ 1.1 Casa Batllo 1906 โดย Antonio Gaudi)

ภาพวาดและประติมากรรมอาร์ตนูโวได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสัญลักษณ์ Art Nouveau โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะสร้างระบบศิลปะที่เป็นอิสระ นอกจากนี้ ภาพวาดยังมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างการตกแต่งตามแบบแผน "พื้นหลังพรม" ที่ประดับประดา และรูปปั้น "แกะสลัก" และใบหน้าของพื้นหน้าด้วยความชัดเจนของประติมากรรม

รูปแบบที่ทันสมัยในการออกแบบตกแต่งภายในเป็นหนึ่งในสิ่งที่อยากรู้อยากเห็นและค่อนข้างยากที่จะนำไปใช้ เกิดในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 "อยู่" ที่จุดสูงสุดของความนิยมเพียงสามทศวรรษเท่านั้น ... อันดับแรก สงครามโลกยุติการพัฒนารูปแบบ ซึ่งในปี พ.ศ. 2457 ก็มีความชัดเจนและมีลักษณะที่เด่นชัดอยู่แล้ว

สไตล์การปฏิเสธของคลาสสิก

การปรากฏตัวของสไตล์อาร์ตนูโวถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยประวัติศาสตร์ของการพัฒนาอารยธรรมยุโรป ปลายXIXศตวรรษ - ความมั่งคั่งของการปฏิวัติทางเทคนิคและการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและเศรษฐกิจในเกือบทุกประเทศในยุโรป “ผีคอมมิวนิสต์” กำลังแผ่ขยายไปทั่วแผ่นดินใหญ่ ความคิดเกี่ยวกับอำนาจสูงสุดของวิทยาศาสตร์เหนือศาสนา ความปรารถนาที่จะปฏิเสธปิตาธิปไตยและสร้างสังคมเทคโนโลยีใหม่กำลังหยั่งรากอยู่ในจิตใจ...

ในขั้นต้นการตกแต่งภายในแบบอาร์ตนูโวนั้นเหมือนกับทุกสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นแฟชั่น - มันเป็นรสชาติที่ไม่ดีในครึ่งหนึ่งด้วยความวิปริต ... และไม่นาน แต่ก็ยังมีขนาดใหญ่

แก่นแท้ของอาร์ตนูโวคือการต่อต้านของเวลานั้น เส้นเฟอร์นิเจอร์และพื้นที่ที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาไม่ได้ตกเทรนด์มาหลายศตวรรษแล้ว - อาร์ตนูโวได้สร้างเส้นสายที่คดเคี้ยว ซ่อนการเปลี่ยนแปลงจากองค์ประกอบหนึ่งของสถานการณ์ไปสู่อีกองค์ประกอบหนึ่ง ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักในการตกแต่งภายใน คุณสมบัติสไตล์ - ความกลมของห้อง, ความเรียบ (ไม่มีมุมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน), "ความยืดหยุ่น" และความเป็นพลาสติกของเฟอร์นิเจอร์

สีและวัสดุ

โทนสีสามารถเปลี่ยนแปลงได้ - แต่ไม่มีสีใดที่ยอมรับได้ สีสดใส; อนุญาตเฉพาะการรวมขนาดเล็กเท่านั้น
โทนสีโดยรวมจะถูกปิดเสียงไว้ - โทนสีแดง น้ำตาล เทา-เขียว ถือเป็นสีคลาสสิก ในขณะเดียวกัน เป็นสิ่งที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่จะใช้ลวดลายดอกไม้ในการออกแบบ

วัสดุหลักที่ใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในสไตล์โมเดิร์นคือไม้ในทุกรูปแบบ นอกจากนี้ โทนสีเข้มหรือเข้ม เช่น บีชหรือแอ่งโอ๊ค
ไม่ต้อนรับการระบายสี - ยินดีต้อนรับพื้นผิวโปร่งใสที่เน้นพื้นผิวของไม้
ตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ ปูพื้น- ไม้ปาร์เก้; ปั้นนูนจะไม่ฟุ่มเฟือยบนผนัง

องค์ประกอบที่จำเป็นอีกอย่างหนึ่งของอาร์ตนูโวคือกระจกสี สร้างขึ้นตามเทคโนโลยีเก่า (ดีหรืออย่างน้อย "ภายใต้ความเก่า") - เมื่อใส่แว่นตาสีลงใน "กริด" โลหะที่สร้างลวดลายที่จำเป็น เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่จะสร้างแสงเสริมประดิษฐ์ของหน้าต่างกระจกสี - โคมไฟ LED ที่ทันสมัยช่วยให้คุณทำสิ่งนี้ได้โดยไม่ยาก

วัสดุทางเลือก แต่เป็นที่ต้องการอย่างสูงที่ใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในที่ทันสมัย ​​ได้แก่ สิ่งทอและโลหะ องค์ประกอบการตกแต่งที่หลอมรวมด้วยลวดลายดอกไม้ช่วยเติมเต็มบรรยากาศ ในขณะที่ใช้สิ่งทอในปริมาณที่น้อยที่สุด เฉพาะในที่ที่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีมัน: ผ้าม่าน ผ้าม่าน เบาะเฟอร์นิเจอร์
โทนสีไม่ควรดึงดูดความสนใจ - ควรปรับสมดุลสีของเฟอร์นิเจอร์ไม้

เฟอร์นิเจอร์สไตล์

เฟอร์นิเจอร์ในการตกแต่งภายในแบบอาร์ตนูโวต้องเป็นไปตามข้อกำหนดสองประการที่ดูเหมือนไม่เกิดร่วมกัน: เพื่อให้แตกต่างจากผลิตภัณฑ์ที่มีรูปแบบคลาสสิกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องไม่ล้ำสมัยเกินไป นอกจากนี้ควรมีขนาดกะทัดรัด แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้งานได้ ... อย่างไรก็ตามใน การออกแบบที่ทันสมัยเฟอร์นิเจอร์ขนาดกะทัดรัดมักถูกเสริมด้วยของตกแต่งภายในขนาดใหญ่ - ช่วยให้คุณสร้างภาพที่มีพื้นผิวและ "น่าดึงดูด" มากขึ้น

รายละเอียดและการตกแต่ง

ใช้องค์ประกอบตกแต่งและอุปกรณ์เสริมขนาดเล็กใน ในปริมาณที่น้อยและเป็นเพียงลิงค์สุดท้ายในการสร้างความสมบูรณ์ของภาพรวม ของปลอมต่างๆ รูปแกะสลัก กล่องไม้สวยๆ แจกันแก้วและโคมไฟ รูปร่างประหลาด, ภาพวาดที่เน้นสไตล์โดยรวม - จะช่วยเสริมสไตล์ให้อยู่ในเกณฑ์ดี