การตกแต่งผนังในที่พักอาศัยของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วอลเปเปอร์ในคฤหาสน์ Tarkhan

สไตล์รัสเซียในการตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนต์คืออะไรและชีวิตประจำวันของอสังหาริมทรัพย์รัสเซียเป็นอย่างไร? ห้องเล็ก ๆ ไม่ใช่ห้องบอลรูมและห้องวาดรูปของรัฐที่เปิดเฉพาะบางโอกาสเท่านั้น เฟอร์นิเจอร์หลากสี ภาพวาดที่มีความเป็นครอบครัวมากกว่าคุณค่าทางศิลปะ เครื่องลายครามทุกวัน

ส่วนของห้องอาหาร. ผ้าม่านสั่งทำ Colefax & Fowler ท่อตาหมากรุก Manuel Canovas สกรีนลาย ต้นศตวรรษที่ 20 ประเทศฝรั่งเศส เก้าอี้อาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้า Brunschwig & Fils หมอนตกแต่งลายวินเทจบนผ้าไหม

แม้แต่สมาชิกของราชวงศ์ในชีวิตส่วนตัวของพวกเขาก็พยายามที่จะล้อมรอบตัวเองด้วยความสบาย - เพียงแค่ดูรูปถ่ายของอพาร์ตเมนต์ส่วนตัวของ Alexander III ในพระราชวัง Gatchina หรือ Nicholas II ใน Alexander Palace ของ Tsarskoye Selo ...

ห้องรับประทานอาหาร พอร์ทัลเตาผิงที่ทำจากหินอ่อนสีเขียวสร้างขึ้นตามแบบร่างของ Kirill Istomin พรมขนสัตว์ รัสเซีย ปลายศตวรรษที่ 19 โคมระย้าโบราณ ฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 19 โต๊ะอาหารแกะสลักสไตล์จีนและเก้าอี้หุ้มหนัง ประเทศอังกฤษ ศตวรรษที่ 20 กล่องผ้า Cowtan & Tout บนโต๊ะมีผ้าปูโต๊ะลูกไม้โบราณจากคอลเลกชั่นของเจ้าของบ้าน เครื่องลายคราม ฝรั่งเศส ต้นศตวรรษที่ 20 บนผนังมีคอลเล็กชันเครื่องเคลือบฝรั่งเศส เยอรมัน และรัสเซียโบราณ

การตกแต่งภายในเหล่านี้เป็นสิ่งที่นักตกแต่ง Kirill Istomin คิดถึงเมื่อลูกค้าหันมาหาเขาพร้อมกับคำขอให้สร้างการตกแต่งภายในคฤหาสน์ในสไตล์รัสเซียโดยไม่มีการอ้างสิทธิ์ในความถูกต้องทางประวัติศาสตร์

Kirill Istomin

“เราเริ่มสร้างตำนานระหว่างเดินทาง” คิริลล์กล่าว - จากวันแรกของการทำงานในโครงการ เราร่วมกับเจ้าของเริ่มมองหาการตกแต่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - อย่างที่พวกเขาพูดไว้เพื่อสำรอง

ชิ้นส่วนตู้. โซฟาสั่งทำตามแบบร่างของ Kirill Istomin; เบาะ, คลาเรนซ์เฮาส์. บนผนังมีไอคอนของเจ้าของบ้าน

ห้องนั่งเล่นหลัก. Tapestry ฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 18 อาร์มแชร์วินเทจอังกฤษ เบาะ Cowtan & Tout โคมไฟตั้งโต๊ะทำจากแจกันจีนโบราณ โต๊ะกาแฟแล็กเกอร์สีแดงพร้อมเพ้นท์ทองในสไตล์ชิโนเซอรี่ วินเทจ ชั้นวางของและโซฟาสั่งทำตามแบบร่างของมัณฑนากร ผ้า เคาแทนและทูต์ โต๊ะทำงานพร้อมท็อปหนังและลิ้นชัก ประเทศอังกฤษ ศตวรรษที่ 20 ถัดมาเป็นเก้าอี้หวายสไตล์วินเทจ โต๊ะกลมท็อปหินอ่อน รัสเซีย ศตวรรษที่ 19

ด้วยพรมผืนนี้ การปรับโครงสร้างบ้านจึงเริ่มขึ้น - ในห้องนั่งเล่นเก่ามีพื้นที่ไม่เพียงพอ ส่วนต่อขยายใหม่ติดกับห้องนั่งเล่นมีพื้นที่เท่ากับชั้นหนึ่งของบ้าน

โถงทางเดิน. วอลล์เปเปอร์, สตาร์ค. โคมระย้าไม้ปิดทองแกะสลัก อิตาลี ศตวรรษที่ XX มิเรอร์ ประเทศอังกฤษ ศตวรรษที่ 19 ตู้ลิ้นชักและเชิงเทียน วินเทจ ผ้าหุ้มเก้าอี้ ลี โจฟา

แผนผังสี่เหลี่ยมแบ่งออกเป็นสองห้องครึ่งหนึ่ง: ห้องรับประทานอาหารและห้องนั่งเล่นใหม่บนผนังด้านหนึ่งซึ่งมีพรม

ครัว. ผ้าแบนโด ลี โจฟา ผ้าคลุมเก้าอี้ผ้าชูมัคเกอร์ โคมระย้า โต๊ะและเก้าอี้ทานอาหาร รัสเซีย ทศวรรษ 1900

“ฉันเข้าใจสิ่งที่สถาปนิกคิดเมื่อเราสั่งให้พวกเขาวางแผนห้อง โดยคำนึงถึงการจัดวางของตกแต่งที่มีอยู่” คิริลล์ยิ้ม “แต่ฉันมีอารมณ์ขันเสมอเกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างนักตกแต่งและสถาปนิก”

ส่วนของห้องครัว. หน้าโต๊ะและฝาหลังเป็นหินแกรนิต

การตกแต่งที่เรียบง่ายโดยตั้งใจ - พื้นไม้และผนังทาสี - ถูกชดเชยในห้องด้วยเพดานสูง ในบ้านหลังเก่า พวกมันอยู่ต่ำกว่าหนึ่งเมตรครึ่ง

ห้องน้ำแขก. วอลเปเปอร์ลายดอกไม้ Cowtan & Tout กระโปรงโครงขาผ้าลินิน คลาเรนซ์ เฮาส์ กระจกเงาเหนือฐานในกรอบไม้แกะสลักทาสี ประเทศอิตาลี ต้นศตวรรษที่ 20

อย่างไรก็ตาม แม้สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้สถานที่ดูเหมือนห้องโถงพิธี - ห้องนั่งเล่นเดียวกันราวกับว่าสืบเชื้อสายมาจากภาพถ่ายก่อนการปฏิวัติ เป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าภาพถ่ายเหล่านี้สามารถถ่ายได้ที่ประเทศใด: ในห้องอาหาร มีจานจีนที่แขวนอยู่บนผนังศิลาดลและผ้าม่านลายดอกไม้ที่ชวนให้นึกถึงคฤหาสน์อังกฤษในยุควิกตอเรีย ในขณะที่ห้องนั่งเล่นขนาดเล็กได้รับการตกแต่ง ด้วยวอลเปเปอร์ประวัติศาสตร์ที่มีมาลัยดอกไม้และผ้าม่านลูกไม้สีขาวอมชมพูที่เดือดพล่านสะท้อนชวนให้นึกถึงสไตล์รัสเซียภายในคฤหาสน์ของพ่อค้าที่ไหนสักแห่งบนแม่น้ำโวลก้า

ส่วนของห้องนอนใหญ่ เลขานุภาพลงรักแบบอังกฤษสไตล์วินเทจแบบจีนปิดทอง

เกือบจะไร้ค่า แต่ชาร้อนกับแยมได้ทำหน้าที่ของมันแล้ว และคุณไม่ต้องการที่จะคิดอะไร ซ่อนตัวอยู่หลังผ้าพันคอที่นุ่มและฟังเสียงพึมพำที่ผ่อนคลายของแมว “แน่นอนว่านี่คือการตกแต่งภายในที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างสมบูรณ์ และไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะพบกับความคล้ายคลึงทางประวัติศาสตร์ที่นี่

ห้องนั่งเล่นขนาดเล็ก ซื้อเชิงเทียนสำริดโบราณของฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้านหลังของเก้าอี้นวมปิดทองโบราณหุ้มด้วยลูกไม้โบราณจากคอลเลกชั่นของเจ้าภาพ โซฟาบุนวมสไตล์วินเทจในเบาะสีราสเบอร์รี่ออริจินัล วอลเปเปอร์พิมพ์ลายด้วยมือตามต้นฉบับที่เก็บถาวรนั้นผลิตตามสั่ง ผ้าม่าน ผ้าไหม ลีโจฟา ชั้นวางไม้ทำตามแบบร่างของมัณฑนากร

ค่อนข้างจะกระตุ้นความทรงจำว่าคุณจินตนาการถึงยุคอดีตอย่างไรเมื่อคุณอ่านหนังสือคลาสสิก มัณฑนากรกล่าว - มีหลายสิ่งที่ไม่เข้ากันในบ้าน แต่ "ความไม่สมบูรณ์" ดังกล่าวทำให้มองไม่เห็นงานของฉัน

การตกแต่งภายใน 1800-1830s
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 คฤหาสน์หรือคฤหาสน์ในเมืองเป็นที่อยู่อาศัยทั่วไปของขุนนาง ตามกฎแล้วอาศัยอยู่ในครอบครัวใหญ่และคนรับใช้มากมาย ห้องโถงพิธีมักจะตั้งอยู่บนชั้นสองและประกอบด้วยห้องชุดห้องนั่งเล่น ห้องส่วนตัว และห้องนอน ห้องนั่งเล่นตั้งอยู่บนชั้นสามหรือชั้นลอยและมีเพดานต่ำ คนใช้อาศัยอยู่ที่ชั้นหนึ่งนอกจากนี้ยังมีสถานที่ให้บริการอีกด้วย หากบ้านเป็นสองชั้นห้องนั่งเล่นมักจะอยู่บนชั้นหนึ่งและวิ่งขนานไปกับสถานที่ให้บริการ
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 - เวลาของการปกครองแบบคลาสสิกซึ่งบ่งบอกถึงจังหวะที่ชัดเจนและการจัดวางเฟอร์นิเจอร์และศิลปะรูปแบบเดียว เฟอร์นิเจอร์มักจะทำจากไม้มะฮอกกานีและตกแต่งด้วยแถบทองสัมฤทธิ์ปิดทองหรือทองเหลืองไล่ตาม จากฝรั่งเศสและประเทศในยุโรปอื่น ๆ ความสนใจในสมัยโบราณได้แทรกซึมเข้าไปในรัสเซีย ดังนั้นภายในเวลานี้เราจะเห็นรูปปั้นโบราณและการตกแต่งที่สอดคล้องกัน ภายใต้อิทธิพลของนโปเลียน สไตล์เอ็มไพร์ที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิก C. Persier และ P. Fontaine ด้วยจิตวิญญาณของที่ประทับของจักรพรรดิอันหรูหราของจักรวรรดิโรมันได้กลายเป็นแฟชั่น เฟอร์นิเจอร์ในสไตล์เอ็มไพร์ทำจากไม้เบิร์ชและต้นป็อปลาร์ของคาเรเลียนซึ่งมักทาสีเขียวเหมือนทองสัมฤทธิ์เก่าพร้อมรายละเอียดการแกะสลักปิดทอง นาฬิกาและตะเกียงทำด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ผนังห้องมักทาสีด้วยสีที่บริสุทธิ์ - เขียว, เทา, น้ำเงิน, ม่วง บางครั้งก็ติดวอลเปเปอร์กระดาษหรือวอลเปเปอร์กระดาษลอกเลียนแบบเรียบหรือลายทางด้วยเครื่องประดับ

ศัตรูของห้องในนิทรรศการเปิดขึ้น Kamerdinerskaya(ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19) ในห้องดังกล่าวอาจมีพนักงานรับจอดรถ เฟอร์นิเจอร์ไม้มะฮอกกานีพร้อมแผ่นปิดทองเหลืองทำในสไตล์ "จาค็อบ"

การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 Kamerdinerskaya
ตัวอย่างสำหรับ ภาพเหมือน(1805-1810) กลายเป็นห้องที่เกี่ยวข้องในที่ดินของ Count A.A. Arakcheev ใน Gruzino น่าเสียดายที่ที่ดินถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ห้องภาพเหมือนตกแต่งในสไตล์จักรวรรดิรัสเซียตอนต้น ผนังทาสีเหมือนวอลเปเปอร์ลายทาง


การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ภาพเหมือน, 1805-1810
ตู้(ค.ศ. 1810) เป็นคุณลักษณะบังคับของมรดกอันสูงส่ง ภายในที่นำเสนอในนิทรรศการ ชุดเฟอร์นิเจอร์ทำจากไม้เบิร์ช Karelian โต๊ะและเก้าอี้นวมทำจากไม้ป๊อปลาร์ จิตรกรรมฝาผนังเลียนแบบวอลเปเปอร์กระดาษ


การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 คณะรัฐมนตรี พ.ศ. 2353
ห้องรับประทานอาหาร(ค.ศ. 1810-1820) - ทำในสไตล์เอ็มไพร์เช่นกัน


การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ห้องรับประทานอาหาร, 1810-1820s
ห้องนอน(1820s) แบ่งออกเป็นโซนตามการใช้งาน: ห้องนอนจริงและห้องส่วนตัว มีตู้วางของตรงหัวมุม เตียงปูด้วยมุ้งลวด ในห้องส่วนตัวของพนักงานต้อนรับสามารถทำธุรกิจได้ - เย็บปักถักร้อย, สอดคล้อง



การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ห้องนอน 1820s
ห้องส่วนตัว(ค.ศ. 1820) ตั้งอยู่ติดกับห้องนอน หากเงื่อนไขอนุญาต มันจะเป็นห้องแยกต่างหากที่นายหญิงของบ้านไปทำธุรกิจของเธอ


การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 บูดัวร์ ค.ศ. 1820
ต้นแบบ ห้องนั่งเล่น(1830) ทำหน้าที่เป็นห้องนั่งเล่นของ P.V. Nashchekin เพื่อนของ A.S. Pushkin จากภาพวาดโดย N. Podklyushnikov



การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ห้องนั่งเล่น ค.ศ. 1830
ห้องทำงานของชายหนุ่ม(1830s) ถูกสร้างขึ้นจาก "Eugene Onegin" ของพุชกิน (เป็นที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบกับที่ดิน Trigorskoye ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของบ้าน Larin จากนวนิยายเรื่องนี้) ที่นี่คุณสามารถเห็นความต้องการความสะดวกสบายมีการใช้ผ้าตกแต่งอย่างแข็งขัน ความรัดกุมที่มีอยู่ในจักรวรรดิค่อยๆ หายไป


การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20
การศึกษาของชายหนุ่มยุค 1830

การตกแต่งภายใน ค.ศ. 1840-1860

ยุค 40 - 60 ของศตวรรษที่ XIX - ช่วงเวลาแห่งการครอบงำของแนวโรแมนติก ในเวลานี้ Historicalism ได้รับความนิยม: pseudo-Gothic, second Rococo, neo-Greek, Moorish และต่อมา - สไตล์หลอกรัสเซีย โดยทั่วไปแล้ว ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมครอบงำจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 การตกแต่งภายในของยุคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความต้องการความหรูหรา ภายในห้องเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์ เครื่องตกแต่ง และของกระจุกกระจิก เฟอร์นิเจอร์ทำมาจากไม้วอลนัท ไม้ชิงชัน และไม้สักเป็นส่วนใหญ่ หน้าต่างและประตูปูด้วยผ้าม่านหนา โต๊ะปูด้วยผ้าปูโต๊ะ พรมแบบตะวันออกวางอยู่บนพื้น
ในเวลานี้ นวนิยายอัศวินของ W. Scott ได้รับความนิยม ในหลาย ๆ ด้านภายใต้อิทธิพลของพวกเขาได้มีการสร้างที่ดินและกระท่อมในสไตล์กอธิค (ฉันได้เขียนเกี่ยวกับหนึ่งในนั้นแล้ว - Marfino) ตู้แบบโกธิกและห้องนั่งเล่นถูกจัดวางในบ้านด้วย กอธิคแสดงออกในหน้าต่างกระจกสี, ฉาก, ฉากกั้น, ในองค์ประกอบตกแต่งของการตกแต่งห้อง บรอนซ์ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการตกแต่ง
ปลายยุค 40-ต้นยุค 50 ศตวรรษที่ 19 มีลักษณะที่ปรากฏของ "โรโกโกที่สอง" หรือที่เรียกว่า "a la Pompadour" แสดงออกโดยเลียนแบบศิลปะของฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ที่ดินหลายแห่งสร้างขึ้นในสไตล์โรโกโก (เช่น นิคโคโลโปรโซโรโวใกล้กรุงมอสโกที่กำลังจะตายตอนนี้) เฟอร์นิเจอร์ทำในสไตล์ของหลุยส์ที่ 15: ชุดไม้พะยูงที่ตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ แผ่นลายครามที่ทาสีในรูปแบบของช่อดอกไม้และฉากที่กล้าหาญ โดยทั่วไปแล้วห้องนั้นเปรียบเสมือนกล่องอันล้ำค่า นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสถานที่ของครึ่งหญิง ห้องฝั่งผู้ชายนั้นพูดน้อย แต่ก็ไม่ได้ไร้ความสง่างามเช่นกัน บ่อยครั้งที่พวกเขาได้รับการตกแต่งในสไตล์ "ตะวันออก" และ "มัวร์" โซฟาออตโตมันกลายเป็นแฟชั่น มีอาวุธประดับบนผนัง พรมเปอร์เซียหรือตุรกีวางอยู่บนพื้น อาจมีมอระกู่และผู้สูบบุหรี่ในห้อง เจ้าของบ้านนุ่งห่มผ้านุ่งห่มแบบตะวันออก
ตัวอย่างข้างต้นคือ ห้องนั่งเล่น(ค.ศ. 1840) เฟอร์นิเจอร์ในนั้น



การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ห้องนั่งเล่น ค.ศ. 1840

ห้องต่อไปคือ ห้องนั่งเล่นสีเหลือง(ค.ศ. 1840) ชุดที่นำเสนอถูกสร้างขึ้นสำหรับห้องนั่งเล่นแห่งหนึ่งของพระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งน่าจะเป็นตามภาพวาดของสถาปนิก A. Bryullov


การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ห้องรับแขกสีเหลือง ค.ศ. 1840

แต่งตัวสาว(ค.ศ. 1840-1850) ทำในสไตล์โรโคโควอลนัท ห้องดังกล่าวอาจเป็นได้ทั้งในคฤหาสน์หลังใหญ่และในต่างจังหวัด


การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ห้องแต่งตัวของเด็กสาว ค.ศ. 1840-50

ที่ คณะรัฐมนตรี-ห้องส่วนตัว(ทศวรรษที่ 1850) ในสไตล์ "โรโกโกที่สอง" มีการนำเสนอเฟอร์นิเจอร์ราคาแพง "a la Pompadour" ที่เคลือบด้วยไม้พะยูงพร้อมแผ่นทองสัมฤทธิ์ปิดทองและเครื่องลายครามทาสี


การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 การศึกษาในห้องส่วนตัวของสตรี ค.ศ. 1850

ห้องนอนของสาวน้อย(ค.ศ. 1850-1860) มีความโดดเด่นในความงดงาม และยังเป็นตัวอย่างของ "โรโกโกที่สอง" อีกด้วย


การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ห้องนอนของเด็กสาว 1850-60s

การตกแต่งภายใน พ.ศ. 2413-2543

ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการขจัดความแตกต่างระหว่างการตกแต่งภายในของชนชั้นสูงกับชนชั้นนายทุนให้ราบเรียบ ตระกูลขุนนางเก่าแก่จำนวนมากค่อยๆ ยากจนลง ยอมให้อิทธิพลแก่นักอุตสาหกรรม นักการเงิน และผู้คนที่ใช้แรงงานทางจิต การออกแบบตกแต่งภายในในช่วงเวลานี้เริ่มถูกกำหนดโดยความสามารถทางการเงินและรสนิยมของเจ้าของ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและการพัฒนาอุตสาหกรรมมีส่วนทำให้เกิดวัสดุใหม่ ดังนั้นลูกไม้ที่ทำด้วยเครื่องจักรจึงปรากฏขึ้นหน้าต่างจึงเริ่มตกแต่งด้วยผ้าม่าน tulle ในเวลานี้โซฟารูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น: กลม, สองด้าน, รวมกับตู้หนังสือ, ชั้นวาง, jardinieres ฯลฯ เฟอร์นิเจอร์ตกแต่งปรากฏขึ้น

ในยุค 1870 ภายใต้อิทธิพลของ World Exhibition ในปารีสในปี 1867 รูปแบบของ Louis XVI ได้กลายมาเป็นแฟชั่น สไตล์ "ลูกเปตอง" กำลังประสบกับการเกิดใหม่ ซึ่งตั้งชื่อตาม A.Sh. Boule ซึ่งทำงานภายใต้ Louis XIV - เฟอร์นิเจอร์ตกแต่งด้วยเต่า หอยมุก สีบรอนซ์ ห้องพักในยุคนี้ตกแต่งด้วยเครื่องลายครามจากโรงงานในรัสเซียและยุโรป รูปถ่ายกรอบวอลนัทจำนวนมากประดับประดาผนัง
ที่อยู่อาศัยประเภทหลักคืออพาร์ตเมนต์ในอาคารอพาร์ตเมนต์ การออกแบบมักมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานของสไตล์ การผสมผสานของสิ่งที่ไม่เข้ากันด้วยสี พื้นผิว และอื่นๆ ที่เหมือนกันเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว การตกแต่งภายในของเวลานี้ (เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป) นั้นมีความผสมผสานในธรรมชาติ ห้องพักบางครั้งเป็นเหมือนห้องโถงนิทรรศการมากกว่าพื้นที่ใช้สอย
สไตล์หลอกรัสเซียกำลังเข้าสู่แฟชั่น นิตยสารสถาปัตยกรรม "Architect" อำนวยความสะดวกในหลาย ๆ ด้าน กระท่อมชนบทมักสร้างขึ้นในสไตล์นี้ (เช่นใกล้มอสโก

สถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ไม้แห่งศตวรรษที่ 19


ความรักที่มีต่อต้นไม้ในบ้านไม้นั้นอยู่กับคนรัสเซียมาโดยตลอด มันอยู่ที่ไหนสักแห่งในจิตใต้สำนึก ในสัมผัสที่เจ็ด และตลอดเวลา บ้านไม้ในรัสเซียถือว่าดีที่สุด สะดวกที่สุดสำหรับการอยู่อาศัย และดีที่สุดสำหรับสุขภาพของมนุษย์ และสำหรับราคานี้ บ้านไม้ก็เปรียบได้กับอาคารอิฐ ดังนั้นความปรารถนาของโบยาร์ก่อนเป็นขุนนางและต่อมาของพ่อค้าและนักอุตสาหกรรมเพื่อสร้างบ้านด้วยโครงสร้างไม้สำหรับตัวเขาเองจึงเป็นที่เข้าใจ และเมื่อวิเคราะห์คฤหาสน์ที่รอดตายมาจนถึงทุกวันนี้ เราเห็นบ้านเรือนหลายหลังที่สร้างด้วยโครงสร้างไม้
หากคุณวาดตารางการเปลี่ยนแปลงรูปแบบสถาปัตยกรรมในรัสเซียอย่างมีแผนผังในช่วงศตวรรษที่ 19 คุณจะได้ภาพต่อไปนี้ จุดเริ่มต้นของศตวรรษคือความคลาสสิก ค่อยๆ เปลี่ยนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากปี พ.ศ. 2355 ไปสู่อาณาจักรแห่งชัยชนะ และที่ไหนสักแห่งในยุค 1840 การค้นหารูปแบบใหม่เริ่มต้นขึ้น เวลาแห่งการผสมผสานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งขัดกับหลักคำสอนทางวิชาการของสถาปัตยกรรมโบราณ และในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รูปแบบใหม่อย่างแท้จริงเริ่มแข็งแกร่งขึ้น - ทันสมัย
แต่ควบคู่ไปกับการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบนี้ คฤหาสน์ในเมืองเล็กๆ และในชนบทก็ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบดั้งเดิมของสไตล์เอ็มไพร์ พวกเขายังคงถูกสร้างขึ้นต่อไปแม้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ เมื่อความผสมผสานครอบงำไปทั่ว ทำให้เกิดการพึ่งพาอาศัยกันอันน่าทึ่งของการผสมผสานรูปแบบสถาปัตยกรรมและรายละเอียดของปีที่ผ่านมาที่แปลกประหลาดที่สุด "บ้านเจ้านาย" แบบดั้งเดิมที่มีเสาบนสนามหญ้าดึงดูดความสนใจจากทุกชั้นของสังคมในขณะนั้น ทั้งพ่อค้าผู้มั่งคั่งและนักอุตสาหกรรมที่เพิ่งสร้างใหม่ต่างก็สร้างบ้านจักรวรรดิพร้อมเสาสำหรับตัวเอง เห็นได้ชัดว่ารู้สึกเท่าเทียมกับพวกขุนนาง

ในตัวอย่างของคฤหาสน์ไม้หลายหลัง วันนี้เรามีโอกาสวิเคราะห์เทคนิคหลักและวิธีการในการสร้าง

1. คฤหาสน์ใน Novospasskoye - รังของครอบครัวของนักแต่งเพลง M.I. Glinka

ที่ดินตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของภูมิภาค Smolensk บนแม่น้ำ Desna ตามชื่อของคริสตจักร "ผู้ช่วยให้รอด-Preobrazhenskaya" ที่ดินถูกตั้งชื่อ - Novospasskoye คฤหาสน์ใน Novospasskoye สร้างขึ้นโดยพ่อของนักแต่งเพลง I.N. Glinka ในปี 1807-1810 บนพื้นที่ก่อนหน้า ในช่วงสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 ที่ดินถูกปล้น ในปี 1813 หลังจากกลับมา Ivan Nikolaevich ได้สร้างคฤหาสน์ขึ้นใหม่

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Mikhail Ivanovich Glinka เกิดในที่ดิน Novospasskoye ในปี 1804 ที่นี่ในที่ดินของบิดาของเขา Glinka ใช้เวลา 12 ปีในวัยเด็กของเขาและทิ้งไว้ในปี 2360 เมื่อเขาไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่ดินถูกขาย บ้านไม้ถูกรื้อถอน และที่ดินก็ทรุดโทรมลงทั้งหมดหลังจากนั้น
คฤหาสน์หลังการปฏิวัติในปี 1970 ได้รับการบูรณะใหม่ เอกสารสำคัญ บันทึกความทรงจำ และภาพวาดโดยผู้ร่วมสมัยของ M.I. กลินก้า
ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ M.I. Glinka เปิดทำการในที่ดิน


น่าจะเป็นสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดคือบ้านได้รับการบูรณะในโครงสร้างไม้ สิ่งนี้ให้ความจริงและความเป็นธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ แต่ที่นี่เริ่มต้นความขัดแย้งครั้งแรกระหว่างการก่อสร้างอาคารและองค์ประกอบของการตกแต่ง

ใน Novospasskoye บ้านได้รับการบูรณะด้วยโครงสร้างไม้และกรุด้วยไม้ด้านนอก และนี่เป็นสิ่งที่ดีมาก แต่ในรายละเอียดมีทั้งงานปูนและปูนปั้น เหล่านี้คือเสา ตัวพิมพ์ใหญ่ ราวบันได และรายละเอียดอื่นๆ มันกลับกลายเป็นว่ามีความคล้ายคลึงกันของคฤหาสน์ไม้ทั้งหลังและรายละเอียดที่นำมาจากสถาปัตยกรรมหิน




การตกแต่งภายในได้รับการแก้ไขโดยไม่ต้องใช้พื้นผิวไม้ที่เปิดเผย อันเป็นผลมาจากการบูรณะ คฤหาสน์แบบดั้งเดิมที่มีผนังฉาบปูนและทาสีและพื้นไม้ปาร์เก้กลับกลายเป็น
แต่วันนี้เราต้องพิจารณาไม่ใช่อาคารประวัติศาสตร์ แต่เป็นจินตนาการของสถาปนิก-ผู้บูรณะในธีมคฤหาสน์ไม้

2. Boldino Estate - พิพิธภัณฑ์สำรองของ A.S. Pushkin


ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ดินแดนแห่งนี้อยู่ในความครอบครองของตระกูลพุชกินผู้สูงศักดิ์ ในปี ค.ศ. 1741 - พ.ศ. 2333 ที่ดินเป็นของปู่ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ Lev Aleksandrovich Pushkin เป็นครั้งแรกที่ A. S. Pushkin มาที่ Boldino ในปี 1830 ก่อนแต่งงานกับ Natalia Goncharova เจ้าบ่าวหนุ่มจะใช้เวลาสองสามสัปดาห์ที่นี่เพื่อกรอกเอกสารที่จำเป็นทั้งหมดและรับหน้าที่ 200 ที่พ่อของเขามอบให้เขา อย่างไรก็ตาม อหิวาตกโรคที่ระบาดไปทั่วภูมิภาค Nizhny Novgorod ขัดขวางเส้นทางของกวี และเขายังคงอยู่ในเขตกักกัน สามเดือนในฤดูใบไม้ร่วงของปี พ.ศ. 2373 ซึ่งกวีใช้เวลาในเมืองโบลดินนั้นได้รับแรงบันดาลใจอย่างสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน



ห้องทำงานของพุชกินที่มีการตกแต่งผนังแบบคลาสสิก ไม่มีคำใบ้ในห้องนี้

ว่าตัวอาคารนั้นเป็นไม้เป็นหลัก

ในบรรดาอาคารต่างๆ ใน ​​Boldino คือบ้านของสำนักงาน Votchina ซึ่ง Pushkin อาศัยอยู่ในช่วงสุดท้ายของเขา

เยี่ยมชมอสังหาริมทรัพย์ภายในเป็นที่น่าสนใจสำหรับการตกแต่งที่เรียบง่ายโดยไม่มีการหุ้มผนังใดๆ


การให้ความสนใจต่อที่ดินดังกล่าวเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างดี เนื่องจากอาคารเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมาใหม่เพื่อใช้เป็นอาคารพิพิธภัณฑ์ เพื่อเป็นพยานถึงชีวิตและผลงานของนักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินคนโปรดของเรา วันนี้มีนักท่องเที่ยวหลายพันคนมาเยี่ยมเยียนพวกเขารวมอยู่ในเส้นทางท่องเที่ยวมากมาย แต่มีสัมผัสบางอย่างของ "อาคารใหม่" ในตัวพวกเขาอย่างแน่นอน และมีการแสดงละครบ้างซึ่งน่าจะเป็นที่ยอมรับได้เมื่อสร้างพิพิธภัณฑ์

น่าสนใจกว่ามากที่ไม่เห็นอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ แต่ได้รับการอนุรักษ์จากคฤหาสน์ไม้ เพื่อเป็นเครื่องช่วยในการศึกษาบ้านไม้ เราสามารถยกตัวอย่างการบูรณะคฤหาสน์ใน Vasino ได้

3. ที่ดินของ Vasino

ที่ดินโบราณของ Vasino ตั้งอยู่ในเขต Chekhov ของภูมิภาคมอสโก บนฝั่งสูงของแม่น้ำ Lutorka ในสวนสาธารณะอันร่มรื่น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พวก Decembrists ได้ไปเยี่ยม Vasino และในตอนปลายศตวรรษที่แพทย์ zemstvo A.P. Chekhov ซึ่งมาจาก Melikhovo ที่อยู่ใกล้เคียงได้ไปเยี่ยม Vasino คฤหาสน์เป็นไม้พร้อมหอพัก บ้านหลังนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่ตัวอย่างของอาคารคฤหาสน์ไม้สไตล์เอ็มไพร์ที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในภูมิภาคมอสโก หลังการปฏิวัติ เป็นที่ตั้งของโรงเรียน ต่อมาเป็นบ้านพักผ่อน หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต อาคารหลังนี้ถูกทิ้งร้างมาหลายปี การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในปี 2014



ในรูปถ่ายปี 2534 คฤหาสน์ยังอยู่ในสภาพดี

มันตั้งโรงเรียนมาหลายปี




อีกภาพเมื่อ พ.ศ. 2534 - จะเห็นได้ว่าตัวอาคารสภาพดี




บ้านอยู่ในสภาพดีจนถึงปี 1990 จากนั้นก็อยู่ในสภาพที่ถูกทิ้งร้างมานานกว่า 20 ปี

และขณะนี้กำลังอยู่ระหว่างการบูรณะด้วยการบูรณะโครงสร้างไม้ดั้งเดิมทั้งหมด


ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้า แต่ด้วยสถานการณ์นี้ วันนี้จึงเป็นไปได้ที่จะเห็นรายละเอียดของโครงสร้างไม้ของคฤหาสน์ "ทั่วไป" ของต้นศตวรรษที่ 19 และดูว่าบ้านดังกล่าวถูกสร้างขึ้นอย่างไร



พื้นฐานของบ้านคือบ้านไม้ธรรมดาที่รู้จักกันดีซึ่งสร้างในรุ่นที่ง่ายที่สุดนั่นคือตัดเป็น "เพลา" กับส่วนที่เหลือ กระท่อมไม้ซุงหุ้มด้วยแผงด้านนอกและด้านใน และสิ่งสำคัญคือส่วนหุ้มด้านนอกที่มีแผงเป็นพื้นผิวด้านหน้า ผนังไม้กระดานทำให้โครงสร้างไม้ของบ้านดูโดดเด่น และระเบียงที่ประดับด้านหน้าของบ้านและรายละเอียดทั้งหมดของระเบียง - เสา, เมืองหลวง, รายละเอียดของเมืองหลวง - รายละเอียดทั้งหมดของการตกแต่งยังทำจากไม้ และช่างไม้ชาวรัสเซียได้สร้างตัวพิมพ์ใหญ่ Doric ที่ทำด้วยไม้เหล่านี้ให้คล้ายกับตัวพิมพ์ใหญ่แบบคลาสสิก



คฤหาสน์วาซิโน แบบบ้าน-โครงการบูรณะ

คฤหาสน์วาซิโน ภาพตัดขวางของบ้าน - โครงการบูรณะ


แนวทางการตกแต่งภายในก็น่าสนใจเช่นกัน ข้างในผนังของบ้านก็ไม่ได้ฉาบปูนเช่นกัน แต่แค่แปะทับวอลเปเปอร์บนกระดาน ส่วนที่เหลือของวอลเปเปอร์เหล่านี้สามารถเห็นได้บนผนัง อย่างน้อยวันนี้ ในกระบวนการฟื้นฟู พวกเขาสามารถศึกษาและสร้างการออกแบบใหม่ได้

โดยทั่วไปการทำความคุ้นเคยกับที่ดิน Vasino ให้ข้อมูลจำนวนมากเกี่ยวกับวิธีการสร้างนิคมอุตสาหกรรมที่ยากจนในศตวรรษที่ 19




คฤหาสน์วาซิโน เศษวอลล์เปเปอร์ที่รอดตาย

ทุกวันนี้ เป็นการยากที่จะบอกว่าผู้ซ่อมแซมจะสามารถสร้างโครงสร้างทั้งหมดของอาคารไม้ที่มีเอกลักษณ์นี้ขึ้นมาใหม่ได้ในระดับใด แต่การบูรณะที่เริ่มดำเนินการไปได้ด้วยดี

4. บ้านวอลคอฟในโวล็อกดา

อาคารคฤหาสน์ไม้หลายแห่งได้รับการอนุรักษ์ในโวลอกดา และหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่อยากจะเรียกว่าอาคารไม้ชั้นเดียวที่สร้างขึ้นสำหรับนายกเทศมนตรี N.A. Volkov ในปี 1814 หลายปีที่ผ่านมา อาคารแห่งนี้เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมในโวลอกดา และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 โรงเรียนดนตรีเมืองก็ได้ตั้งอยู่ในบ้าน


มีเฉลียงหน้าบ้านมองเห็นลานพร้อมขาจับลาย



Facade - โครงการบูรณะ




แผน - โครงการฟื้นฟู




รายละเอียดไม้แกะสลักของการตกแต่งด้านหน้าอาคาร เหมือนกับที่เคยเป็นมา ซ้ำกับลวดลายสไตล์เอ็มไพร์ที่เราชื่นชอบที่เราเคยเห็นในการฉาบปูนที่ส่วนหน้าของบ้านหิน




ที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือการสร้างเสาและตัวพิมพ์ใหญ่ในรูปแบบไม้

การตกแต่งภายในของอาคารทำด้วยปูนปั้นแบบดั้งเดิม

และเตาอบก็มีความสำคัญมากในนั้น

5. House of Sokovikov ใน Vologda


บ้านของ Sokovikov ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน Vologda อาคารนี้มีสองชั้นต่างจากคฤหาสน์ไม้ส่วนใหญ่ ตั้งแต่ปี 1830 บ้านของ Archpriest P.V. Vasilevsky ตั้งแต่ปี 1867 - พ่อค้า I.M. Sokovikov เจ้าของคนสุดท้ายคือลูกชายของ Ivan Mikhailovich Sokovikov - Ivan Ivanovich ในปี พ.ศ. 2461 บ้านหลังนี้เป็นของกลาง ในฤดูใบไม้ผลิ อาคารนี้เป็นที่ตั้งของสถานทูตออสเตรีย หลังจากการปฏิวัติวัตถุประสงค์ของบ้านก็เปลี่ยนไปตลอดเวลาในทศวรรษที่แปดมีพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของขบวนการเยาวชนจัดนิทรรศการ



Sokovikov House มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับ Vologda ในการออกแบบสถาปัตยกรรม เลย์เอาต์มีลักษณะตามแบบฉบับของบ้านในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรูปแบบการจัดวาง: การปรากฏตัวของชั้นลอยที่ตั้งของทางเข้าหลักจากลานบ้าน สถาปัตยกรรมได้รับการออกแบบในสไตล์เอ็มไพร์: ตัวบ้านให้ความรู้สึกเรียบง่ายและเคร่งขรึมในเวลาเดียวกัน การออกแบบระเบียงที่ด้านหน้าด้านเหนือมีความชัดเจน: เสาสองคู่ที่เว้นระยะห่างกันมากวางบนหิ้งของชั้นล่างและรองรับบัวที่มีหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยมสร้างระเบียงพร้อมลูกกรง ประตูระเบียงถูกตีความว่าเป็นหน้าต่างบานใหญ่สามบานพร้อมปลอกหุ้มที่ซับซ้อน บ้านเสร็จสมบูรณ์ด้วยบัวฉายขนาดใหญ่ที่มีส่วนที่ยื่นออกมาขนาดใหญ่ - denticles เหนือหน้าต่างบานเล็กที่ชั้นหนึ่งมีซุ้มประตูแกะสลักตกแต่งกึ่งโค้ง บนชั้นสอง หน้าต่างสูงของอาคารริมถนนทั้งสองข้างนั้นล้อมรอบด้วยซุ้มประตูที่มีกรอบซึ่งตกแต่งด้วยทรายสีสว่างและเรียบง่าย

อสังหาริมทรัพย์ของรัสเซียได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แยกจากกันในด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบตกแต่งภายใน และตอนนี้เจ้าของบ้านในชนบทจำนวนมากกำลังพยายามทำซ้ำทิศทางนี้ ลองคิดดูว่าอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซียแตกต่างจากคฤหาสน์ทั่วไปอย่างไรลองย้อนกลับไปในอดีตเล็กน้อยและพิจารณาคุณสมบัติของการตกแต่งภายในดังกล่าว

ศิลปิน Stanislav Zhukovsky เป็นที่รู้จักจากภาพเขียนของเขาซึ่งเขาได้พรรณนาถึงที่ดินของรัสเซียด้วยความรัก ตามภาพวาดของเขา เราสามารถศึกษาการตกแต่งภายในของบ้านได้ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20

S. Yu. Zhukovsky กวีนิพนธ์ของสำนักขุนนางเก่า ค.ศ. 1912

S. Yu. Zhukovsky ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่ใน Brasov, 1916

S. Yu. Zhukovsky ภายในห้องสมุดบ้านเจ้าของที่ดิน ค.ศ. 1910

เราจะตัดสินใจทันทีว่าเราจะพูดถึงที่ดิน ไม่ใช่กระท่อม หอคอย และพระราชวัง มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับกระท่อมและหอคอย นี่เป็นประวัติศาสตร์และเก่าแก่กว่า และตอนนี้มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถทำซ้ำความหรูหราและสไตล์ราชวงศ์ของวังของเจ้าชายรัสเซียได้ และใครที่กล้าทำซ้ำสไตล์ดังกล่าว - ในความเป็นจริงสมัยใหม่เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ

หอคอยรัสเซียซึ่งเป็นที่ตั้งของครอบครัวที่ร่ำรวยส่วนใหญ่สามารถพบได้ในเมืองและหมู่บ้านโบราณ ซุ้มแกะสลักไม้เป็นวัสดุหลักห้องเล็ก ๆ สี่ห้องรอบเตาแข็งระเบียง - นี่คือความแตกต่างหลักของโครงสร้างดังกล่าว

การตกแต่งภายในของกระท่อมรัสเซียสามารถพบได้ในห้องอาบน้ำ บางครั้งผู้ที่ชื่นชอบของโบราณจะสร้างกระท่อมฤดูร้อนด้วยวิธีนี้ ทุกอย่างที่นี่เรียบง่าย เรียบง่าย ไม่หรูหราและรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

ดังนั้นเมื่อแยกกันเล็กน้อยกับหอคอยและกระท่อมเราก็ไปที่ที่ดินโดยตรง ชื่อมาจากคำว่า "to plant" หรือ "to plant" ตามธรรมเนียมแล้ว ที่ดินผืนนี้เข้าใจว่าเป็นอาคารชานเมือง ซึ่งเป็นอาคารทั้งหลัง ซึ่งนอกจากตัวอาคารที่อยู่อาศัยแล้ว ยังรวมถึงสิ่งก่อสร้างภายนอกและสวนขนาดใหญ่ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะประเภทของที่ดินดังต่อไปนี้:

  1. โบยาร์หรือนิคมการค้าที่เริ่มปรากฏในศตวรรษที่ 17
  2. ที่ดินของเจ้าของบ้านซึ่งยังคงเป็นที่อยู่อาศัยหลักของชาวรัสเซียผู้มั่งคั่งจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 19

Baron Nikolai Wrangel (น้องชายของ Peter Wrangel ผู้นำของขบวนการ White) ไปที่จังหวัดต่างๆในปี 1902 เพื่อศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับคุณสมบัติของที่ดินของเจ้าของที่ดินในขณะนั้น นี่คือวิธีที่เขาอธิบายคฤหาสน์แบบดั้งเดิมในหนังสือของเขา: “บ้านสีขาวที่มีเสาในพุ่มไม้ที่ร่มรื่น แอ่งน้ำที่ง่วงนอนมีกลิ่นโคลนด้วยเงาหงส์ขาวที่ร่องน้ำในฤดูร้อน...”

บ้านสีขาวหรือสีฟ้าบางครั้งในสไตล์คลาสสิก คอลัมน์ที่มีคำสั่ง Corinthian สูงสุด 2 ชั้น เฉลียงหรือเฉลียงกว้าง - การปรากฏตัวของอสังหาริมทรัพย์รัสเซียนี้ยังไม่ล้าสมัยแม้แต่ตอนนี้

ในภาพนี้ที่ดินของ Galsky ซึ่งตั้งอยู่ใน Cherepovets ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านที่เล่าถึงชีวิตของเจ้าของที่ดินในต้นศตวรรษที่ 19

สำหรับการตกแต่งภายในของที่ดินในรัสเซีย เราควรแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบการค้ากับแบบหลัง ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของยุโรป ส่วนใหญ่เป็นแนวโน้มของฝรั่งเศสและใกล้เคียงกับความเป็นจริงสมัยใหม่

รูปภาพเหล่านี้แสดงบ้านของพ่อค้า Klepikov ซึ่งตั้งอยู่ใน Surgut คุณสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนถึงความอุดมสมบูรณ์ของสิ่งทอ การตกแต่งที่เรียบง่าย พื้นไม้ เฟอร์นิเจอร์ไม้เนื้อแข็ง เรามั่นใจว่าหลายท่านได้พบเตียงโลหะที่มีสปริงที่คุณยายของคุณในหมู่บ้าน ให้เรากลับมาที่ Baron Wrangel ผู้อธิบายการตกแต่งภายในของที่ดินดังนี้: “ภายในห้อง มีเก้าอี้และเก้าอี้นวมที่ตกแต่งอย่างสวยงาม โต๊ะกลมที่เป็นมิตร โซฟายาวเหยียดยาวเหยียดยาว นาฬิกาที่ส่งเสียงหวีดหวิวพร้อมเสียงเบสขึ้นสนิม และ โคมระย้า เชิงเทียน โคลง และฉากกั้น และฉากกั้น และท่อ ท่อจนถึงอนันต์

เฟอร์นิเจอร์ในคฤหาสน์นี้มักจะมีหลายสี - หีบเก่าที่สืบทอดมาจากปู่ของเขาสามารถอยู่ร่วมกับเก้าอี้ฝรั่งเศสแบบใหม่หรือเก้าอี้อังกฤษซึ่งเจ้าของบ้านตามความตั้งใจของภรรยาของเขาได้มาระหว่างการเดินทางไป เมือง. ตามเนื้อผ้าที่ดินของรัสเซียมีห้องโถงสำหรับรับแขกและหากขนาดของบ้านอนุญาตลูกบอลและสำนักงานที่กลายเป็นที่หลบภัยชายของเจ้าของ

ภาพนี้แสดงการตกแต่งภายในของที่ดินที่สร้างขึ้นในหมู่บ้าน Mednoye Ozero (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) โดยสถาปนิก Elena Barykina และ Slava Valoven สำหรับนักสะสมเฟอร์นิเจอร์โบราณ เฟอร์นิเจอร์เกือบทั้งหมดเป็นของแท้ แต่มีแบบจำลองที่ทันสมัยในบ้านนี้ซึ่งสร้าง "ของเก่า"

หากคุณต้องการสร้างการตกแต่งภายในของอสังหาริมทรัพย์รัสเซียในบ้านของคุณ คุณควรปฏิบัติตามหลักการดังต่อไปนี้:

  1. องค์ประกอบบังคับจะเป็นพื้นไม้ปาร์เก้หรือกระดาน
  2. เฟอร์นิเจอร์มีความกระชับ ควรทำจากไม้สีเข้ม ขาบาง
  3. ประตูและฐานภายในเป็นสีขาว
  4. ผนังยังสามารถทำจากไม้ทาสีในเฉดสีที่เป็นกลาง (แต่สีขาวเหมือนหิมะจะดีกว่า) คุณยังสามารถใช้วอลเปเปอร์โบราณที่เลียนแบบสิ่งทอได้
  5. โต๊ะเป็นทรงกลมหรือวงรี มีผ้าปูโต๊ะสวยงาม โคมไฟพร้อมโป๊ะโคมแสนสบาย และม่านแสง

ส่วนห้องครัวและห้องน้ำ แนะนำให้ใช้กระเบื้อง ประตูตู้ครัวสามารถปล่อยให้ทำจากไม้หรือทาสีภายใต้ Gzhel ดังในตัวอย่างของเรา

แยกจากกัน ควรกล่าวถึงอิทธิพลที่สไตล์เอ็มไพร์หรือลัทธิคลาสสิกตอนปลายซึ่งมาจากยุโรปมีต่อการตกแต่งภายในของคฤหาสน์รัสเซีย ภายในกรอบของที่ดินของเจ้าของที่ดิน ทิศทางนี้เรียกว่า "อาณาจักรในชนบท" ซึ่งมีความโอ่อ่าและหรูหราน้อยลง

ตอนนี้เจ้าของบ้านบางคนจินตนาการถึงรูปแบบของอสังหาริมทรัพย์ในรัสเซียว่าเป็นกระท่อม, ชนบท, ชาเล่ต์, เรียบง่ายและทันสมัย

รูปแบบของอสังหาริมทรัพย์ในรัสเซียนั้นเป็นส่วนผสมของทิศทางที่แตกต่างกันเสมอมาซึ่งมาจากความคลาสสิกและประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา อย่างไรก็ตามหากคุณปฏิบัติตามศีลหลักในท้ายที่สุดคุณควรได้รับการตกแต่งภายในที่เบาไม่เต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์สบาย ๆ สด ๆ ค่อนข้างเรียบง่ายและในขณะเดียวกันก็อบอุ่นเหมือนบ้านจริง ๆ กระท่อมของเชคอฟตัวจริงอธิบายมากกว่าหนึ่งครั้งโดย วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

Rudolf von Alt, Salon ในอพาร์ตเมนต์ของ Count Lankorowski ในกรุงเวียนนา (1869)

ทุกวันนี้ ภาพถ่ายของการตกแต่งภายในที่ไร้ที่ติและภาพถ่ายบ้านส่วนตัวจำนวนนับไม่ถ้วนมีอยู่ในนิตยสารการออกแบบและบนอินเทอร์เน็ต อย่างไรก็ตาม เมื่อประเพณีการพิมพ์ห้องส่วนตัวปรากฏให้เห็นในต้นศตวรรษที่ 19 เป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่ล้ำหน้าและไม่ธรรมดา แม้กระทั่งก่อนที่จะมีการถ่ายภาพ ผู้คนที่มีเงินสามารถจ้างศิลปินเพื่อทำภาพสเก็ตช์สีน้ำอย่างละเอียดของห้องต่างๆ ของบ้านได้ ภาพวาดดังกล่าวถูกแทรกลงในอัลบั้มและหากต้องการให้แสดงต่อคนแปลกหน้า

ภาพวาดดังกล่าวซึ่งได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงทุกวันนี้ช่วยให้มองเห็นวิถีชีวิตที่เสื่อมโทรมของศตวรรษที่ 19 ที่มั่งคั่ง และชื่นชมศิลปะของการแสดงรายละเอียดการออกแบบตกแต่งภายในบ้าน ขณะนี้มีภาพวาดดังกล่าว 47 ภาพที่แสดงอยู่ที่แกลเลอรี Elizabeth Myers Mitchell ที่ St. John's College ใน Annapolis รัฐแมริแลนด์ นิทรรศการจัดโดย Cooper Hewitt พิพิธภัณฑ์การออกแบบสมิธโซเนียน ภัณฑารักษ์ Gale Davidson บอกไว้ว่า ภาพวาดมักจะถูกทาสีหลังจากที่ห้องได้รับการปรับปรุงใหม่ เพื่อเป็นที่ระลึกสำหรับครอบครัว

Rudolf von Alt ห้องสมุดในอพาร์ตเมนต์ของ Count Lankorowski ในเวียนนา (1881)

Rudolf von Alt, ร้านเสริมสวยญี่ปุ่น, Villa Hügel, เวียนนา (1855)

พ่อแม่บางคนทำอัลบั้มที่มีภาพวาดเช่นของขวัญแต่งงานให้ลูก ๆ ของพวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้มีความทรงจำเกี่ยวกับบ้านที่พวกเขาเติบโตขึ้นมา ผู้คนมักจะวางอัลบั้มไว้บนโต๊ะในห้องนั่งเล่นเพื่อสร้างความประทับใจให้แขก ตามที่เดวิดสัน สมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ผู้ทรงสร้างภาพวาดภายในพระราชวังหลายภาพ เขียนในไดอารี่ส่วนตัวของเธอว่า เธอและสามีชอบดูภาพเหล่านี้ โดยหวนนึกถึงปีที่พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านเหล่านี้ ครอบครัวของชนชั้นสูงทั่วยุโรปได้นำแนวทางปฏิบัติในการว่าจ้าง "ภาพบุคคลภายใน" เหล่านี้ด้วยเช่นกัน นิทรรศการนี้ประกอบด้วยภาพวาดของการตกแต่งภายในบ้านจากหลายประเทศ เช่น อังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซีย และเยอรมนี ซึ่งแสดงถึงแนวโน้มการออกแบบตกแต่งภายในต่างๆ ในยุค 1800 รวมถึงการเพิ่มขึ้นของสังคมวัฒนธรรมผู้บริโภค เมื่อผู้คนเริ่มเดินทางมากขึ้น บ้านของพวกเขาก็เริ่มเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์จากต่างประเทศ ภาพประกอบของการตกแต่งภายในกลายเป็นแฟชั่นอย่างมากและถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1870

การปฏิบัตินี้ส่วนใหญ่เป็นภาพสะท้อนของการเติบโตของชนชั้นอุตสาหกรรม ตัวอย่างเช่น สีน้ำจำนวนมากแสดงถึงการตกแต่งภายในที่เต็มไปด้วยต้นไม้และการตกแต่งแบบออร์แกนิกซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงความสนใจในโลกธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังมีแนวโน้มเพิ่มขึ้นต่อพืชหายากที่หายากอีกด้วย ตัวอย่างเช่น Hotel Villa Hügel ในเมืองเวนิสมีร้านเสริมสวยสไตล์ญี่ปุ่นที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบตกแต่งอย่างหมดจดซึ่งกลายเป็น "สวน"; ในพระราชวังเบอร์ลินมีห้องจีนที่มีแผงไม้เขตร้อนและนกซึ่งลอยอยู่เหนือพื้นที่ในภาพวาดบนเพดาน การตกแต่งภายในของยุคนั้นยังโดดเด่นด้วยกล้วยไม้และนกในกรง ซึ่งผู้คนไม่เพียงสร้างความประทับใจ แต่ยังสร้างความบันเทิงให้แขกอีกด้วย ศิลปินหลายคน (ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย) เริ่มต้นอาชีพด้วยการวาดแผนที่ภูมิประเทศสำหรับใช้ในทางการทหารหรือทาสีเครื่องลายคราม จากนั้นจึงเชี่ยวชาญในการวาดภาพภายในเนื่องจากความต้องการที่เพิ่มขึ้น จิตรกรบางคนถึงกับสร้างชื่อในประเภทนี้ นิทรรศการจัดแสดงผลงานของพี่น้องชาวออสเตรีย รูดอล์ฟ และฟรานซ์ ฟอน อัลท์; James Robertas จิตรกรชาวอังกฤษที่เดินทางไปกับ Queen Victoria; และดีไซเนอร์ชาร์ลส์ เจมส์ ซึ่งทุกคนต่างก็รู้จักสไตล์ที่โดดเด่น แนวทางในการวาดภาพภายในเหล่านี้ก็มีวิวัฒนาการไปเรื่อย ๆ โดยค่อยๆ เป็นทางการน้อยลงและมีความสนิทสนมมากขึ้น

Joseph Satira ห้องศึกษาของ Tsarina Alexandra Feodorovna รัสเซีย (1835)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 จิตรกรรมประเภทอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และศิลปินก็ค่อยๆ เริ่มพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมในบ้านที่ผ่อนคลายมากขึ้น บางครั้งแม้แต่ผู้อยู่อาศัยก็ปรากฏตัวในภาพวาด: เคานต์ Lankoronsky ของโปแลนด์เช่นอ่านหนังสือในสำนักงานของเขาในกรุงเวียนนา เด็กผู้หญิงเล่นเปียโนในห้อง และมีสุนัขอยู่ข้างๆ เธอ แม้ว่าภาพเขียนเหล่านี้สร้างขึ้นเพื่อสื่อถึงวิธีที่ผู้คนตกแต่งบ้านของพวกเขา พวกเขาเลือกเฟอร์นิเจอร์และผ้าอะไร สิ่งที่พวกเขาแขวนไว้บนผนังและสิ่งที่พวกเขารวบรวม บางครั้งพวกเขาก็คล้ายกับภาพประกอบในชีวิตประจำวันจนถึงช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ศตวรรษ บทบาทนี้ถูกครอบครองโดยกล้อง

James Roberts ห้องรับแขกของราชินีที่พระราชวัง Buckingham ประเทศอังกฤษ (1848)

Henry Robert Robertson ภายในห้องโถงหนึ่งของวังใน Kent (1879)

Eduard Gaertner, ห้องจีนในพระราชวัง, เบอร์ลิน, เยอรมนี (1850)

Eduard Petrovich Hau ห้องนั่งเล่นของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา

Anna Alma-Tadema, ห้องทำงานของ Sir Laurence Alma-Tadema, ทาวน์เซนด์, ลอนดอน (1884)

Charlotte Bosanquet ห้องสมุด (1840)

คาร์ล วิลเฮล์ม สเตร็คฟัสส์ (1860)

มีอะไรให้อ่านอีกบ้าง