من هم الأوائل في الأدب. الملامح الفنية لعمل المختصين

غالبًا ما يحدث مع الرواد أنهم يكتشفون فجأة بدلاً من الافتتاح المخطط له لاختصار إلى الهند عالم جديد، وبدلاً من El Dorado - إمبراطورية الإنكا. حدث شيء مشابه في بداية القرن العشرين مع Acmeists. نشأ اتجاه الذروة في مواجهة أسلافها ، ولكن ، كما اتضح لاحقًا ، استمر في ذلك وأصبح نوعًا من إكليل الرمزية. ومع ذلك ، يعتقد العديد من الباحثين أن الفرق بين المجموعتين الشعريتين كان أعمق بكثير مما بدا في بداية القرن الماضي. عند الحديث عن ماهية الذروة ، يجدر بنا أن نتحدث ليس فقط عن ميزات العمل الأدبي لممثليها ، ولكن أيضًا عن مسار حياتهم.

نشأة الحركة

بدأ تاريخ الحركة في عام 1911 ، عندما اجتمع شعراء بقيادة جوروديتسكي ونيكولاي جوميلوف لأول مرة في سان بطرسبرج. في محاولة للتأكيد على أهمية الحرف والتدريب في الإبداع الشعري ، أطلق المنظمون على المجتمع الجديد اسم "ورشة الشعراء". وهكذا ، بالإجابة على سؤال ماهية الذروة ، يمكننا أن نبدأ بحقيقة أن هذا اتجاه أدبي ، مؤسساه هما شاعران من سانت بطرسبرغ ، انضم إليهما لاحقًا أبطال ليسوا أقل أهمية في المشهد الأدبي.

أظهر الأوائل الأوائل اختلاف جوهريمن الرموز ، بحجة أنهم ، على عكس الأول ، يسعون جاهدين لتحقيق أقصى قدر من الواقعية والموثوقية والمرونة للصور ، بينما حاول الرمزيون اختراق المجالات "الخارقة".

أعضاء نادي الشعر

تم الافتتاح الرسمي لنادي الشعر عام 1912 في اجتماع لما يسمى بأكاديمية الآيات. بعد مرور عام ، تم نشر مقالتين في التقويم "Apollo" ، والتي أصبحت أساسية لاتجاه أدبي جديد. مقال واحد كتبه نيكولاي جوميلوف ، كان بعنوان "تراث الرمزية والسمعة". كتاب آخر كتبه جوروديتسكي ، أطلق عليه "بعض الاتجاهات في الشعر الروسي الحديث".

يشير جوميلوف في مقالته البرنامجية عن الذروة إلى رغبة نفسه ورفاقه في الوصول إلى ذروة الإتقان الأدبي. في المقابل ، كان الإتقان قابلاً للتحقيق فقط من خلال العمل في مجموعة متماسكة. كانت القدرة على العمل في مثل هذه المجموعة والتماسك التنظيمي هو ما ميز ممثلي الذروة.

وفقًا لشهادة Andrei Bely ، ظهر الاسم نفسه بالصدفة في خضم نزاع بين الأصدقاء. في تلك الأمسية الحاسمة ، بدأ فياتشيسلاف إيفانوف مازحًا في الحديث عن آدمية و Acmeism ، لكن جوميلوف أحب هذه المصطلحات ، ومنذ ذلك الحين بدأ يطلق على نفسه ورفاقه اسم Acmeists. كان مصطلح "آدميزم" أقل شيوعًا ، حيث أثار ارتباطات بالوحشية والتربة ، والتي لا يوجد أي شيء مشترك بين أتباعها.

المبادئ الأساسية للحسم

للإجابة على السؤال حول ماهية الذروة ، يجب على المرء أن يسمي السمات الرئيسية التي ميزتها عن الحركات الفنية الأخرى في العصر الفضي. وتشمل هذه:

• إضفاء الطابع الرومانسي على مشاعر الرجل الأول ؛
• نتحدث عن الجمال البدائي الأرضي ؛
• وضوح وشفافية الصور ؛
• فهم الفن كأداة لتحسين الطبيعة البشرية ؛
• التأثير على النقص في الحياة من خلال الصور الفنية.

تم عكس كل هذه الاختلافات من قبل أعضاء المجتمع غير الرسمي وأعيدوا صياغة تعليمات محددة ، والتي تبعها شعراء مثل نيكولاي جوميلوف وأوسيب ماندلستام وميخائيل زينكيفيتش وجورجي إيفانوف وإليزافيتا كوزمينا كارافيفا وحتى آنا أخماتوفا.

نيكولاي جوميلوف في ذروة

على الرغم من أن العديد من الباحثين يصرون على أن الذروة كانت واحدة من أكثر الحركات تماسكًا في أوائل القرن العشرين ، إلا أن آخرين ، على العكس من ذلك ، يجادلون بأن الأمر يستحق الحديث عن مجتمع الشعراء المختلفين والموهوبين بطريقتهم الخاصة. ومع ذلك ، لا يزال هناك شيء واحد لا جدال فيه: عقدت معظم الاجتماعات في "برج" فياتشيسلاف إيفانوف ، ونُشرت المجلة الأدبية "Hyperborea" لمدة خمس سنوات - من عام 1913 إلى عام 1918. في الأدب ، تحتل الذوق مكانة خاصة جدًا ، حيث يتم فصلها عن كل من الرمزية والمستقبلية.

سيكون من المناسب النظر في كل التنوع الداخلي لهذا الاتجاه باستخدام مثال الشخصيات الرئيسية مثل أخماتوفا وغوميلوف ، اللذين تزوجا من عام 1910 إلى عام 1918. انجذب هذان الشاعران نحو اثنين بشكل أساسي أنواع مختلفةالتعبير الشعري.

منذ بداية عمله ، اختار نيكولاي جوميلوف طريق المحارب والمكتشف والفاتح والمحقق ، والذي انعكس ليس فقط في عمله ، ولكن أيضًا في مسار حياته.

في نصوصه ، استخدم صورًا معبرة لامعة لبلدان بعيدة وعوالم خيالية ، ومثالية كثيرًا في العالم من حوله وما وراءه ، وفي النهاية دفع ثمنها. في عام 1921 تم إطلاق النار على جوميليف بتهمة التجسس.

آنا أخماتوفا وخطورة

الاتجاه الذي لعبته دور مهمفي حياة الأدب الروسي حتى بعد انتهاء "ورشة عمل الشعراء". عاش معظم أعضاء المجتمع الشعري حياة صعبة ومليئة بالأحداث. ومع ذلك ، فإن أكثر حياة طويلةعاشت آنا أندريفنا أخماتوفا ، التي أصبحت نجمة حقيقية في الشعر الروسي.

كانت أخماتوفا هي التي كانت قادرة على إدراك آلام الناس من حولها على أنها ألمها ، بسبب مصيرها سن رهيبألقى بظلاله أيضا. ومع ذلك ، على الرغم من كل صعوبات الحياة ، ظلت آنا أندريفنا طوال عملها بأكمله وفية للمبادئ الأهم: الموقف الدقيق للكلمة ، وراثة الأوقات ، واحترام الثقافة والتاريخ. كانت إحدى النتائج الرئيسية لتأثير الذروة أنه في عمل أخماتوفا ، كانت التجارب الشخصية دائمًا ما تندمج مع التجارب الاجتماعية والتاريخية.

يبدو أن الحياة اليومية نفسها لم تترك مجالًا للتصوف والتأملات الرومانسية على الغنائي. لسنوات عديدة ، أُجبرت أخماتوفا على الوقوف في طوابير لتسليم الطرود لابنها في السجن ، عانت من الحرمان والفوضى. وهكذا ، أجبرت الحياة اليومية الشاعرة العظيمة على اتباع المبدأ الأسمى المتمثل في وضوح الكلام وصدق التعبير.

قدر Osip Mandelstam عمل أخماتوفا تقديراً عالياً لدرجة أنه قارن بين ثراءها وصورتها لغة أدبيةبكل ثراء الرواية الكلاسيكية الروسية. حصلت آنا أندريفنا أيضًا على اعتراف دولي ، لكن جائزة نوبل، التي تم ترشيحها مرتين ، لم يتم منحها.

تناقض ذوق أخماتوفا الغنائي بشكل حاد مع مزاج شاعرة أخرى من دائرتها ، أوسيب ماندلستام.

ماندلستام في دائرة الاختصاصيين

وقف أوسيب ماندلستام منفصلاً بين الشعراء الشباب ، مختلفًا عن مواطنيه في إحساس خاص باللحظة التاريخية ، التي دفع ثمنها بموته في معسكرات الشرق الأقصى.

لقد نجا إرث الشاعر العظيم حتى يومنا هذا فقط بفضل الجهود البطولية الحقيقية لزوجته المخلصة ناديجدا ياكوفليفنا ماندلستام ، التي احتفظت بمخطوطات زوجها لعدة عقود بعد وفاته.

تجدر الإشارة إلى أن مثل هذا السلوك قد يكلف ناديجدا ياكوفليفنا حريتها ، لأنه حتى لتخزين مخطوطة عدو للشعب ، كان من المقرر أن يكون هناك عقاب خطير ، ولم تنقذ زوجته قصائد ماندلستام فحسب ، بل نسختها ووزعتها أيضًا.

تتميز شاعرية ماندلستام بموضوع مدرج بعناية في سياق الثقافة الأوروبية. له بطل غنائيلا يعيش فقط في الأوقات الصعبة لقمع ستالين ، ولكن أيضًا في عالم الأبطال اليونانيين الذين يتجولون في البحار. ومن المحتمل أن تكون دراساته في الكلية التاريخية والفلسفية للجامعة قد تركت بصماتها على أعمال الشاعر.

لا يمكن للحديث حول ماهية الذروة للثقافة الروسية أن يستغني عن ذكره أقدار مأساويةممثليها الرئيسيين. كما ذكرنا سابقًا ، تم إرسال Osip Mandelstam ، بعد المنفى ، إلى Gulag ، حيث اختفى ، واضطرت زوجته للتجول في مدن مختلفة لفترة طويلة ، دون أن يكون لها منزل دائم. قضى الزوج الأول وابن أخماتوفا أيضًا سنوات طويلةفي الختام الذي أصبح موضوعا مهما في نصوص الشاعرة.

"البورتريه في الرسم" - تطوير الجمعيات المرئية. من هو موضوع الصورة؟ "فقط الروح الجميلة النقية هي التي ترى الجمال الحقيقي. "التعرف على صورة طفل". من يسمى عادة ذلك؟ I. ريبين اليعسوب. متوسط ​​العمر. في أ. سيروف. لتعليم الأطفال رؤية الحركة والشخصية في صورة. سعيدة؟

"اتجاهات الرسم" - نواب. المواقف الجمالية للطبيعة. يعيش المعنى الغامض للأصوات! " A. Rimbaud النضال من أجل عالم ما بعد ، وما بعده. الاتجاهات الرئيسية في الأدب في أوائل القرن العشرين. إميل زولا (1840-1902). طبيعية. الاكتشافات الأثرية تظهر ذلك رمزية. الواقعية النقدية.

"أنماط الرسم" - "أشجار الصنوبر مضاءة بالشمس." بول سيزان. جبل سانت فيكتوار. السريالية (المشتقة من السريالية الفرنسية - أكثر من الواقعية) هي إحدى اتجاهات الحداثة. انحنى Harlequin. ملمعات الأرضيات. البشارة. عشاق. مونيه. رسام. التفوق. رأس شيطان على خلفية الجبال. الشيطان. كيتش. كاندينسكي فاسيلي فاسيليفيتش.

"تاريخ الرسم" - ك. بيتروف - فودكين. أعادت فيرونيز إنشاء إحدى أهم اللحظات في حياة المسيح. تلوين الصخور. صورة الرجل العجوز ، على الرغم من التفاصيل الطبيعية ، مليئة بالسحر. حرمان. السلوقي كلب الصيد. لون الأيقونات تقليدي وزخرفي. تخيل حور. يبدأ تاريخ الرسم بالنقوش الصخرية للإنسان البدائي.

"رسم القرن العشرين" - الابتكار في جميع مجالات الفن - هذا هو الشعار الرئيسي للريادة. صورة شخصية ، 1912 مربع أسود. أحد أنواع تقنية الملحن في القرن العشرين. في في كاندينسكي. مستقبلية. فيليمير كليبنيكوف. بيار بوليز. في عام 1910 أصبح أحد منظمي جمعية "جاك الماس" الفنية. الموضوع: MHC.

"Acmeism" - 1911 - الجمعية الأدبية "ورشة الشعراء" قادة "الورشة": N. Gumilyov و S. القمة. قصيدة "الزرافة" 1907 1913 - 1914 S. Gorodetsky "بعض التيارات في الشعر الروسي الحديث" نقد "طمس" الرمزية ، التثبيت على عدم معرفة العالم.

Acmeism هي واحدة من الاتجاهات الحداثية في الشعر الروسي.

كان عليها أن تزدهر.

يعتبر الشاعران N. Gumilyov و S.

النضج الجمالي للشعر

مر الشعر طوال فترة وجوده بالعديد من التيارات والاتجاهات المختلفة. في العقد الأول من القرن العشرين ، في مواجهة الرمزية ، تشكل اتجاه حداثي جديد ، ذروة ، في الشعر الروسي. ترجم هذا المصطلح من اليونانية ، ويعني أعلى درجة ، ذروة ، نضج ، ازدهار.

غالبًا ما يكون المبدعون ، وخاصة الشعراء ، بعيدون عن مفاهيم مثل التواضع. يعتبر الجميع تقريبًا أنفسهم عبقريين ، أو على الأقل موهبة عظيمة. بهذه الطريقة ، كانت مجموعة من الشعراء الشباب ، المرتبطين ليس فقط بالإبداع ، ولكن أيضًا بالصداقة الشخصية ، غاضبة من النقد القاسي لأحدهم ، نيكولاي جوميلوف ، وأنشأوا ارتباطًا خاصًا بهم بالاسم الحرفي إلى حد ما "Poets 'Workshop ".

ولكن بالفعل في الاسم نفسه ، تتلاشى الرغبة في الظهور ليس فقط كمحبين للنوع الشعري الغنائي ، ولكن لأن يكونوا حرفيين ومحترفين. نشر Acmeists المجلات "Hyperborea" و "Apollo". لم يتم نشر القصائد هناك فحسب ، بل كانت هناك أيضًا مجادلات مع شعراء من اتجاهات أخرى في هذا النوع من النثر.

صور الشعراء

نشر الملهمان الإيديولوجيان للبطولة ، نيكولاي جوميلوف وسيرجي جوروديتسكي ، في هذه المجلات نوعًا من بيان برنامج لاتجاه شعري جديد.

مفاهيم أساسية عن الذروة

• يجب التعبير عن الشعر بأسلوب واضح ومفهوم ؛
• إن حقيقة وحيوية المشاعر والأفعال أهم بكثير من المفاهيم الضعيفة والمثالية والبعيدة الاحتمال والحسية ؛
  
• يجب ألا تطغى الرموز المجمدة على النظرة البشرية للعالم ؛
• يجب التخلي تمامًا عن العقيدة الصوفية ؛
• الحياة الأرضية مليئة بالتنوع والذكاء ، والتي يجب إدخالها في الشعر ؛
• يجب أن تكون الكلمة الشعرية دقيقة ومحددة - يجب التعبير عن كل موضوع أو ظاهرة أو فعل بوضوح ومفهوم ؛
• يمكن لرجل لديه أصالة بدائية ، أن يقول المرء مشاعره البيولوجية ، وليس المشاعر والخبرات الخيالية والأنيقة والورقة - هذا بطل يستحق الشعر الحقيقي ؛
• لا ينبغي أن يرفض أتباع القمة العهود الأدبية الماضية ، ولكن يجب أن يأخذوا منها مبادئ قيمة جمالية ، ولديهم علاقة لا تنفصم مع الثقافة العالمية.

اعتبر أهل القمة أن الكلمة هي أساس الأساس في شعرهم. لم يتألف العمود الفقري للتأليف الأول "لورشة عمل الشعراء" من الشعراء الذين كانوا قريبين من أيديولوجيتهم فحسب ، ولكن أيضًا الأشخاص المرتبطين ببعضهم البعض من خلال روابط الصداقة. بعد ذلك ، تم إدراج أسماء هؤلاء الشعراء في الصندوق الذهبي للأدب الروسي.

الشعراء القمة

• - ولد في التسعينيات من القرن التاسع عشر. تلقى تعليمًا ممتازًا في عائلة ذكية حقًا ، حيث كانت الأخلاق والثقافة والتعليم تعتبر القيم الأساسية. بحلول وقت إنشاء الذروة ، كان شاعراً مشهوراً.
• - شخصية غير عادية وموهوبة ، رومانسية ذات مظهر شجاع جدا وروح خفية. منذ صغره ، حاول أن يثبت نفسه كشخص ويجد مكانه في هذه الحياة الصعبة. في كثير من الأحيان ، نمت هذه الرغبة من موقف إلى آخر ، مما قد يؤدي إلى رحيل مبكر ومأساوي عن الحياة.
• - فخر ومجد وألم ومأساة الشعر الروسي. ولدت الروح الشعرية لهذه المرأة الشجاعة كلمات ثاقبة عن سر الحب العظيم ، ووضعت أشعارها بين إبداعات جميلة من الأدب الروسي الخالد.
• - شاب موهوب شاعرية يشعر بالفن بمهارة. لقد غمرته القصائد ، على حد تعبيره ، وبدا فيها مثل الموسيقى. تعتبر الصداقة مع نيكولاي جوميلوف وآنا أخماتوفا أهم نجاح في حياته.
• عاش ميخائيل زينكيفيتش ، الشاعر والمترجم ، الوحيد من مؤسسي الذروة ، حتى الثمانينيات من القرن العشرين ، ونجح في تجنب القمع والاضطهاد.
• فلاديمير ناربوت ، شاعر شاب ، ينتمي إلى دائرة زوار برج فسيفولود إيفانوف ، وقد تبنى بحرارة فكرة الذروة.

حصيلة

كحركة أدبية ، كانت ذروة الوجود لأكثر من عامين بقليل. على الرغم من كل المفاهيم المثيرة للجدل لهذا الاتجاه ، فإن قيمته لا تكمن فقط في أنه كان اتجاهًا روسيًا حصريًا ، بل أن عمل الشعراء الروس المميزين مرتبط بالذروة ، الذين بدون أعمالهم يستحيل تخيل الشعر الروسي في القرن العشرين.

اتجاه في الأدب الروسي في بداية القرن العشرين. حصلت على اسمها من كلمة اليونانية"ذروة" (ارتفاع ، قمة ، ارتفاع ، ازدهار). تجلت Acmeism بشكل رئيسي في كلمات الأغاني ووحدت شعراء الجيل الجديد الذي حل محل Symbolists ، حيث ذهب العديد من الأبطال إلى مدرسة أدبية. مجادلًا بشعر الرمزية ، الذي يتسم بتعقيد الاستعارات والجمعيات الجمالية ، سعى المتكلمون إلى وضوح الصور. ومن هنا اسم آخر - clarism ("واضح").

أشهر ممثلي الذروة هم نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف وآنا أندريفنا أخماتوفا وميخائيل ألكسيفيتش كوزمين وسيرجي ميتروفانوفيتش جوروديتسكي وأوسيب إميليفيتش ماندلستام. في عام 1911 ، أنشأ Acmeists جمعية Poets Workshop. أكد اسمها على أن أصحاب الذوق في الشعر يعتمدون على المهارة والحرفية أكثر من الاعتماد على الإلهام العابر واللحظي. تسببت عبادة الحرفة ، التي دعا إليها أصحاب القمة ، في الرفض بين شعراء الجيل الأكبر سناً (مقال ألكسندر ألكسندروفيتش بلوك "بدون إله ، بدون إلهام"). بحلول نهاية العقد الأول من القرن العشرين ، تفكك تيار الذروة. ومع ذلك ، ظل جميع الشعراء المرتبطين به في أعمالهم اللاحقة ملتزمين بمبادئه الجمالية. ثبت أن تقليد الذروة هو أحد أكثر التقاليد تأثيراً في الشعر الروسي.

"ورشة الشعراء"

اسم الجمعيات الأدبية الثلاث التي كانت في سانت بطرسبرغ في 1911-1922. تم تشكيل أول "ورشة عمل للشعراء" من قبل نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف وسيرجي ميتروفانوفيتش جوروديتسكي في عام 1911 وأصبحت مركزًا لتشكيل الذروة. كان من بين المشاركين في الجمعية M.A Kuzmin و A. A. Akhmatova و O. E. Mandelstam و G.V. Ivanov وغيرهم. نظموا اجتماعات ، ونشروا مجلة Hyperborea (1912-1913 ؛ تم نشر عشرة أعداد) وتقويم شعرية. في عام 1914 لم تعد الجمعية موجودة. في عام 1916 ، بمبادرة من جورجي فلاديميروفيتش إيفانوف وجورجي فيكتوروفيتش آدموفيتش ، تم إنشاء "ورشة عمل الشعراء" الثانية ، والتي استمرت حوالي عام. نظم جوميلوف "ورشة عمل الشعراء" الثالثة في عام 1920. وهاجر العديد من المشاركين فيها من روسيا ودعموا أنشطتها في برلين وباريس حتى منتصف العشرينات من القرن الماضي.

منزل ميخائيل ليونيدوفيتش لوزينسكي

منذ أكتوبر 1912 في شقة ميخائيل ليونيدوفيتش لوزينسكي بانتظام ، في أيام الجمعة ، عُقدت اجتماعات "ورشة عمل الشعراء". يوجد هنا أيضًا مكتب تحرير مجلة "Hyperborea". بالإضافة إلى شقة Lozinsky ، رتب أصحاب القمة أحيانًا اجتماعات في منزل نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف وآنا أندريفنا أخماتوفا في تسارسكو سيلو.

Acmeism هو اتجاه شعري بدأ في الظهور حوالي عام 1910. المؤسسون هم N. Gumilyov و S. رمزية. تم انتقاد التطلعات الصوفية لـ "المجهول": "بين أتباع القمة ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة في حد ذاتها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأوجه التشابه التي يمكن تصورها مع الحب الصوفي أو أي شيء آخر" (S. Gorodetsky). بقبولهم جميع الأحكام الأساسية للرمزية التي كانت تعتبر "أبًا جديرًا" ، طالبوا بإصلاحها في مجال واحد فقط ؛ لقد كانوا ضد حقيقة أن الرمزيين وجهوا "قواهم الرئيسية إلى عالم المجهول" ["المتآلفة مع التصوف ، ثم مع الثيوصوفيا ، ثم مع السحر والتنجيم" (جوميلوف)] ، إلى عالم المجهول. واعتراضهم على عناصر الرمزية هذه ، أشاروا إلى أن المجهول ، بالمعنى الحقيقي للكلمة ، لا يمكن معرفته. ومن هنا جاءت رغبة أتباع القمة في تحرير الأدب من تلك الغموض الذي زرعه الرمزيون ، واستعادة وضوحه وسهولة الوصول إليه. يقول جوميلوف: "إن الدور الرئيسي للأدب قد تعرض لتهديد خطير من الصوفيين الرمزيين ، لأنهم حولوه إلى صيغ لمواجهاتهم الغامضة مع المجهول".

كانت Acmeism غير متجانسة أكثر من الرمزية. ولكن إذا اعتمد الرمزيون على تقاليد الشعر الرومانسي ، فإن أتباع القمة اعتمدوا على تقاليد الكلاسيكية الفرنسية في القرن الثامن عشر. الهدف من الاتجاه الجديد هو القبول العالم الحقيقيملموس ومرئي ومسموع. لكن ، رفضًا للغموض الرمزي المتعمد وغموض الآية ، وإحاطة العالم الواقعي بحجاب ضبابي من الرموز الصوفية ، لم ينكر الأزمان وجود الآخر للروح ، ولا المجهول ، لكنهم رفضوا الكتابة عن كل هذا ، معتبرا ذلك "غير عفيف". في الوقت نفسه ، كان لا يزال من الممكن للفنان الاقتراب من حدود هذا "المجهول" ، خاصةً حيث تدور المحادثة حول النفس ، وسر المشاعر وتشوش الروح.

من أهم أحكام الذروة فرضية القبول "غير المشروط" للعالم. لكن المثل العليا للبطولة اصطدمت مع التناقضات الاجتماعية للواقع الروسي ، التي سعوا للهروب منها ، محاولين الانسحاب إلى المشاكل الجمالية ، التي عاتبهم بلوك عليها ، قائلاً إن أصحاب القمة "ليس لديهم ولا يريدون أن يكون لديهم ظل فكرة عن الشعر الروسي وحياة العالم بشكل عام ".

أعلن Acmeism "الوضوح الجميل" (MA Kuzmin) ، أو clarism (من اللاتينية clarus - واضح) كمهمة الأدب. أطلق Acmeists على آدميتهم الحالية ، وربطوا فكرة رؤية واضحة ومباشرة للعالم بآدم التوراتي. حاول أتباع القمة بكل قواهم إعادة الأدب إلى الحياة ، إلى الأشياء ، للإنسان ، إلى الطبيعة. صرح جوميليف قائلاً: "بصفتنا آدميين ، نحن نوع من حيوانات الغابة ، وعلى أي حال لن نتخلى عما هو وحشي فينا في مقابل الوهن العصبي." بدأوا يقاتلون ، على حد قولهم ، "من أجل هذا العالم ، الذي يبدو ملونًا ، وله أشكال ووزن ووقت ، من أجل كوكبنا الأرضي." بشرت Acmeism بلغة شعرية "بسيطة" ، حيث تسمي الكلمات الأشياء مباشرة. بالمقارنة مع الرمزية والاتجاهات ذات الصلة - السريالية والمستقبلية - يمكن للمرء أن يميز ، أولاً وقبل كل شيء ، سمات مثل المادية والعالمية للعالم المصور ، حيث "كل كائن مصور مساوٍ لنفسه". أعلن Acmeists منذ البداية حبهم للموضوعية. وحث جوميلوف على عدم البحث عن "كلمات مهتزة" ، ولكن عن كلمات "ذات محتوى أكثر استقرارًا". حددت المادية غلبة الأسماء في الشعر والدور الضئيل للفعل ، وهو غائب تمامًا في العديد من الأعمال ، لا سيما في آنا أخماتوفا.

إذا أشبع الرمزيون قصائدهم ببداية موسيقية مكثفة ، فإن أتباع القمة لم يتعرفوا على مثل هذه القيمة الجوهرية اللانهائية للشعر واللحن اللفظي واهتموا بعناية بالوضوح المنطقي والوضوح للشعر.

ومن السمات أيضا ضعف لحن الشعر والميل نحو المنعطفات في لغة عامية بسيطة.

تتميز الروايات الشعرية للكميين بالإيجاز ووضوح الحبكة الغنائية والحدة في الإكمال.

يتسم إبداع أصحاب الذوق الرفيع بالاهتمام بالعصور الأدبية الماضية: "التوق إلى ثقافة العالم" - هكذا عرّف O.E. Mandelstam لاحقًا الذروة. هذه هي الدوافع والحالات المزاجية لـ "رواية غريبة" لغوميلوف ؛ صور الكتابة الروسية القديمة دانتي و رواية نفسيةالقرن ال 19 من A. A. Akhmatova ؛ العصور القديمة في Mandelstam.

جمالية "الأرضية" ، وتضييق المشكلة (نتيجة تجاهل المشاعر الحقيقية للعصر ، وعلاماته وصراعاته) ، وجماليات التافهات لم تسمح لشعر الذروة بالارتفاع (النزول) للتأمل الواقع ، الاجتماعية في المقام الأول. ومع ذلك ، وربما بسبب التناقض وعدم الاتساق في البرنامج ، فإن الحاجة إلى الواقعية عبرت عن نفسها ، مع تحديد المسارات الإضافية لأقوى أسياد هذه المجموعة ، أي جوميلوف ، وأخماتوفا وماندلستام. شعر المعاصرون بواقعتهم الداخلية ، الذين فهموا في نفس الوقت خصوصية أسلوبهم الفني. في محاولة للعثور على مصطلح يحل محل كلمة "الواقعية" الكاملة ومناسب لتوصيف الذروة ، V.M. كتب جيرمونسكي في مقال بعنوان "التغلب على الرمزية":

"مع بعض الحذر ، يمكننا التحدث عن نموذج" Hyperboreans "باعتباره الواقعية الجديدة ، وفهم الواقعية الفنية دقيقة ومشوهة قليلاً بالتجربة الروحية والجمالية الذاتية ، ونقل الانطباعات المنفصلة والمتميزة بشكل أساسي الحياة الخارجية، وكذلك حياة الروح ، المدركة من الخارج ، الجانب الأكثر انفصالًا وتميزًا ؛ مع التحذير ، بالطبع ، أنه ليس من الضروري على الإطلاق بالنسبة للشعراء الشباب السعي من أجل البساطة الطبيعية لخطاب النثر ، والتي بدت حتمية للواقعيين السابقين ، من أنهم ورثوا منذ عصر الرمزية موقفًا تجاه اللغة كعمل. من الفن.

في الواقع ، تميزت واقعية أصحاب الذوق الرفيع بسمات واضحة للحداثة - في المقام الأول ، بالطبع ، فيما يتعلق بالرمزية.

كانت هناك اختلافات كثيرة بين أتباع القمة ، والتي تم الكشف عنها تقريبًا منذ بداية ظهور هذه المجموعة. قلة منهم التزموا بالبيانات المعلنة - كانت جميعها تقريبًا أوسع وأعلى من البرامج المعلنة والمعلنة. ذهب الجميع إلى طريقهم الخاص ، ومن الصعب تخيل فنانين مختلفين أكثر من أخماتوفا ، غوميليوف ، ماندلستام ، على سبيل المثال ، الذين تطورت مصائرهم الإبداعية في جدال داخلي مع الذروة.

حول التدفق الشعري:

Acmeism (من الكلمة اليونانية akme - أعلى درجة لشيء ما ، ازدهار ، نضج ، ذروة ، قمة) هي إحدى الحركات الحداثية في الشعر الروسي في العقد الأول من القرن الماضي ، والتي تشكلت كرد فعل على التطرف في الرمزية.

للتغلب على ميل الرموز إلى "الواقعية الفائقة" ، وتعدد المعاني وانسيابية الصور ، والاستعارة المعقدة ، سعى المتكلمون من أجل الوضوح الحسي للمواد البلاستيكية في الصورة ودقتها ، ومطاردة الكلمة الشعرية. شعرهم "الدنيوي" عرضة للألفة والجمالية وإضفاء الطابع الشعري على مشاعر الإنسان البدائي. اتسمت Acmeism باللاسياسة المتطرفة ، واللامبالاة الكاملة لمشاكل الساعة في عصرنا.

لم يكن لدى Acmeists ، الذين حلوا محل الرموز ، برنامجًا فلسفيًا وجماليًا مفصلًا. ولكن إذا كان العامل الحاسم في شعر الرمزية هو الزوال ، ولحظية الوجود ، ولغز معين مغطى بهالة من التصوف ، فإن النظرة الواقعية للأشياء قد وُضعت كحجر الزاوية في شعر الذروة. تم استبدال عدم الثبات الضبابي وغموض الرموز بصور لفظية دقيقة. يجب أن تكتسب الكلمة ، حسب الأسمى ، معناها الأصلي.

كانت أعلى نقطة في التسلسل الهرمي للقيم بالنسبة لهم هي الثقافة ، المتطابقة مع الذاكرة البشرية العالمية. لذلك ، غالبًا ما يلجأ أصحاب النفوذ إلى المؤامرات والصور الأسطورية. إذا كان الرمزيون يركزون في عملهم على الموسيقى ، فإن القمة - على الفنون المكانية: العمارة والنحت والرسم. تم التعبير عن الانجذاب إلى العالم ثلاثي الأبعاد في شغف الذواقة بالموضوعية: يمكن استخدام التفاصيل الملونة والغريبة في بعض الأحيان لغرض تصوير بحت. أي أن "التغلب" على الرمزية لم يحدث كثيرًا في مجال الأفكار العامة ، ولكن في مجال الأسلوب الشعري. في هذا المعنى ، كانت الذروة مفاهيمية مثل الرمزية ، وهي بلا شك في هذا الصدد مستمرة.

السمة المميزةكانت دائرة الشعراء القمة هي "تماسكهم التنظيمي". من حيث الجوهر ، لم يكن أصحاب القمة حركة منظمة ذات منصة نظرية مشتركة ، بل كانوا مجموعة من الشعراء الموهوبين والمختلفين للغاية الذين جمعتهم صداقة شخصية. لم يكن لدى الرمزيون شيء من هذا القبيل: محاولات بريوسوف لم شمل إخوته باءت بالفشل. لوحظ نفس الشيء بين المستقبليين - على الرغم من وفرة البيانات الجماعية التي أصدروها. Acmeists ، أو - كما أطلقوا عليها أيضًا - "Hyperboreans" (على اسم لسان حال المطبوع ، المجلة ودار النشر "Hyperborey") ، عملوا على الفور كمجموعة واحدة. أطلقوا على نقابتهم اسم "ورشة الشعراء". وبداية اتجاه جديد (أصبح لاحقًا تقريبًا " المتطلبات المسبقةتسبب ظهور مجموعات شعرية جديدة في روسيا) في فضيحة.

في خريف عام 1911 ، في الصالون الشعري لفياتشيسلاف إيفانوف ، اندلعت "ثورة" "البرج" الشهير ، حيث اجتمع المجتمع الشعري وقُرِئ الشعر ومناقشته. غادر العديد من الشعراء الشباب الموهوبين الاجتماع القادم لـ "أكاديمية الآيات" ، غاضبين من الانتقادات المهينة لـ "سادة" الرمزية. تصف ناديجدا ماندلستام هذه الحادثة على النحو التالي: "تمت قراءة ابن جوميلوف الضال في أكاديمية الآيات ، حيث حكم فياتشيسلاف إيفانوف ، محاطًا بالطلاب المحترمين. لقد أخضع الابن الضال لهزيمة حقيقية. كان الأداء فظًا وقاسًا لدرجة أن أصدقاء جوميلوف غادروا الأكاديمية ونظموا ورشة الشعراء - على عكس ذلك.

وبعد ذلك بعام ، في خريف عام 1912 ، قرر الأعضاء الستة الرئيسيون في "التسيخ" ، ليس فقط رسميًا ، ولكن أيضًا من الناحية الإيديولوجية الانفصال عن الرموز. لقد نظموا مجتمعًا جديدًا ، أطلقوا على أنفسهم اسم "القمة" ، أي القمة. في نفس الوقت ، عقدت "ورشة الشعراء" ع الهيكل التنظيمينجا - بقي فيها الأبطال على حقوق رابطة شعرية داخلية.

تم تحديد الأفكار الرئيسية عن الذوق في مقالات البرنامج بقلم ن. جوميلوف "تراث الرمزية والسمعة" وس. تحت رئاسة تحرير S. Makovsky. قال أولهما: "يتم استبدال الرمزية باتجاه جديد ، بغض النظر عن تسميته ، سواء أكان ذروة (من كلمة akme - أعلى درجة لشيء ، وقت ازدهار) أو آدم (نظرة حازمة وواضحة بشجاعة على الحياة) ، على أي حال ، تتطلب توازنًا أكبر للقوة ومعرفة أكثر دقة للعلاقة بين الموضوع والموضوع أكثر مما كانت عليه الحال في الرمزية. ومع ذلك ، ولكي يثبت هذا الاتجاه نفسه بالكامل ويكون خليفة لائقًا للسابق ، من الضروري أن يتقبل إرثه وأن يجيب على جميع الأسئلة التي يطرحها. مجد الأجداد يقتضي ، وكانت الرمزية أبًا جديرًا.

يعتقد S. بين أتباع القمة ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة في حد ذاتها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأوجه التشابه التي يمكن تصورها مع الحب الصوفي أو أي شيء آخر.

في عام 1913 ، تمت كتابة مقال ماندلستام "صباح القمة" أيضًا ، والذي تم نشره بعد ست سنوات فقط. لم يكن التأخير في النشر عرضيًا: اختلفت وجهات نظر ماندلستام الحماسية بشكل كبير عن تصريحات جوميلوف وجوروديتسكي ولم تصل إلى صفحات أبولو.

ومع ذلك ، كما يلاحظ T. Scriabina ، "لأول مرة ، تم التعبير عن فكرة الاتجاه الجديد على صفحات Apollo قبل ذلك بكثير: في عام 1910 ، نشر M. Kuzmin مقالًا في مجلة On Beautiful Clarity ،" التي توقعت ظهور إعلانات الذروة. بحلول الوقت الذي كُتب فيه المقال ، كان كوزمين شخصًا ناضجًا بالفعل ، وكان لديه خبرة في التعاون في الدوريات الرمزية. عارض الكشف عن عالم آخر وغامض للرموز ، "غير مفهوم ومظلمة في الفن" كوزمين "الوضوح الجميل" ، "الوضوح" (من الكلمة اليونانية كلاروس - الوضوح). على الفنان ، بحسب كوزمين ، أن يجلب الوضوح للعالم ، لا أن يحجبه ، بل يوضح معاني الأشياء ، وأن يسعى إلى الانسجام مع من حوله. لم تذهل عمليات البحث الفلسفية والدينية للرموز كوزمين: وظيفة الفنان هي التركيز على الجانب الجمالي للإبداع والمهارة الفنية. "الظلام في العمق الأخير للرمز" يفسح المجال أمام الهياكل الواضحة والإعجاب بـ "الأشياء الصغيرة جدًا". لا يمكن لأفكار كوزمين أن تساعد في التأثير على الشخصيات: "الوضوح الجميل" اتضح أنها مطلوبة من قبل غالبية المشاركين في "ورشة عمل الشعراء".

يمكن اعتبار جون "نذير" آخر من الذوق. أنينسكي ، الذي كان رمزًا رسميًا ، موجود في الواقع فقط الفترة المبكرةأشاد بعمله. لاحقًا ، سلك أنينسكي مسارًا مختلفًا: لم يكن لأفكار الرمزية المتأخرة أي تأثير عمليًا على شعره. من ناحية أخرى ، قوبلت بساطة ووضوح قصائده بترحيب كبير.

بعد ثلاث سنوات من نشر مقال كوزمين في أبولو ، ظهرت بيانات جوميلوف وجوروديتسكي - منذ تلك اللحظة من المعتاد اعتبار وجود الذروة كحركة أدبية تشكلت.

لدى Acmeism ستة من أكثر المشاركين نشاطًا في الوقت الحالي: N. Gumilyov ، A. Akhmatova ، O. Mandelstam ، S.Gorodetsky ، M. Zenkevich ، V. Narbut. ادعى G. Ivanov دور "القمة السابعة" ، لكن وجهة النظر هذه اعترضت عليها أ. كان O. Mandelstam متضامنًا معها ، الذي اعتبر ، مع ذلك ، أن ستة كان أكثر من اللازم: "هناك ستة من Acmeists فقط ، ومن بينهم كان هناك واحد إضافي ..." أوضح ماندلستام أن جوروديتسكي كان "منجذبًا" من قبل جوميلوف ، وليس الجرأة على معارضة الرموز القوية في ذلك الوقت مع "صفراء الفم" فقط. "كان جوروديتسكي [في ذلك الوقت] شاعرًا مشهورًا…". في وقت مختلفشارك في أعمال "ورشة عمل الشعراء": G. Adamovich ، N. Bruni ، Nas. جيبيوس ، فل. Gippius، G. Ivanov، N. Klyuev، M. Kuzmin، E. Kuzmina-Karavaeva، M. Lozinsky، V. Khlebnikov وآخرون.مدرسة إتقان المهارات الشعرية ، والجمعيات المهنية.

وحدت القمة كتيار أدبي الشعراء الموهوبين بشكل استثنائي - جوميلوف ، أخماتوفا ، ماندلستام ، الذين تشكلت شخصياتهم الإبداعية في جو "ورشة الشعراء". يمكن النظر إلى تاريخ الذروة كنوع من الحوار بين هؤلاء الممثلين الثلاثة البارزين لها. في الوقت نفسه ، اختلفت آدميّة جوروديتسكي وزنكيفيتش وناربوت ، الذين شكّلوا الجناح الطبيعي للتيار ، اختلافًا كبيرًا عن الذروة "النقية" للشعراء المذكورين أعلاه. تمت ملاحظة الفرق بين الآدميين وثالوث جوميلوف - أخماتوفا - ماندلستام مرارًا وتكرارًا في النقد.

كإتجاه أدبي ، لم يدم الحسم طويلاً - حوالي عامين. في فبراير 1914 ، انقسمت. تم إغلاق "دكان الشعراء". تمكنت Acmeists من نشر عشرة أعداد من مجلتهم "Hyperborea" (محرر M. Lozinsky) ، بالإضافة إلى العديد من التقويمات.

"كانت الرمزية تتلاشى" - لم يكن جوميلوف مخطئًا في ذلك ، لكنه فشل في تشكيل تيار قوي مثل الرمزية الروسية. فشلت القمة في الحصول على موطئ قدم في دور التيار الشعري الرائد. يُطلق على سبب الانقراض السريع ، من بين أمور أخرى ، "عدم ملاءمة الاتجاه الأيديولوجي لظروف واقع متغير جذريًا". لاحظ في. بريوسوف أن "أصحاب البراعة يتميزون بوجود فجوة بين الممارسة والنظرية" ، وأن "ممارساتهم كانت رمزية بحتة". كان في هذا أنه رأى أزمة الذروة. ومع ذلك ، كانت تصريحات برايسوف حول الذروة قاسية على الدوام. أعلن في البداية أن "... الذروة هي اختراع ، نزوة ، بدعة رأسمالية" وتنبأ: "... على الأرجح ، لن يتبقى ذروة في غضون عام أو عامين. سيختفي اسمه "، وفي عام 1922 ، في إحدى مقالاته ، ينكره عمومًا الحق في أن يُطلق عليه اسم اتجاه ، أو مدرسة ، معتقدًا أنه لا يوجد شيء جاد وأصلي في الذروة وأنه" خارج التيار السائد من الأدب. "

ومع ذلك ، فقد جرت محاولات لاستئناف أنشطة الجمعية في وقت لاحق أكثر من مرة. ترأس ج. إيفانوف مع ج. أداموفيتش ورشة الشعراء الثانية ، التي تأسست في صيف عام 1916. لكنه لم يدم طويلا أيضا. في عام 1920 ، ظهرت "ورشة عمل الشعراء" الثالثة ، والتي كانت آخر محاولة قام بها جوميلوف للحفاظ على الخط الفائق من الناحية التنظيمية. تحت جناحه ، اتحد الشعراء الذين يعتبرون أنفسهم أعضاء في مدرسة الذروة: S. Neldihen ، N. Otsup ، N. Chukovsky ، I. Odoevtseva ، N. Berberova ، Vs. Rozhdestvensky و N. Oleinikov و L. Lipavsky و K. Vatinov و V. Pozner وآخرون. أقيمت "ورشة الشعراء" الثالثة في بتروغراد منذ حوالي ثلاث سنوات (بالتوازي مع استوديو "Sounding Shell") - حتى وفاة N. Gumilyov المأساوية.

تطورت المصائر المبدعة للشعراء ، المرتبطة بطريقة أو بأخرى ، بطرق مختلفة: أعلن N. Klyuev لاحقًا عدم مشاركته في أنشطة المجتمع ؛ واصل ج. إيفانوف وج. لم يكن لـ Acmeism أي تأثير ملحوظ على V. Khlebnikov. في الوقت السوفياتيالطريقة الشعرية للكماليين (بشكل رئيسي N. Gumilyov) تم تقليدها بواسطة N. Tikhonov ، E. Bagritsky ، I. Selvinsky ، M. Svetlov.

بالمقارنة مع الاتجاهات الشعرية الأخرى في العصر الفضي الروسي ، يُنظر إلى الذروة من نواح كثيرة على أنها ظاهرة هامشية. ليس لها نظائر في الآداب الأوروبية الأخرى (والتي لا يمكن أن تُقال ، على سبيل المثال ، عن الرمزية والمستقبلية) ؛ الأكثر إثارة للدهشة هي كلمات بلوك ، خصم جوميلوف الأدبي ، الذي أعلن أن الذوق هو مجرد "شيء أجنبي مستورد". بعد كل شيء ، كانت الذروة هي التي كانت مثمرة للغاية للأدب الروسي. تمكنت أخماتوفا وماندلستام من ترك "الكلمات الأبدية". يظهر Gumilyov في قصائده كواحد من ألمع الشخصياتالوقت القاسي للثورات والحروب العالمية. واليوم ، بعد ما يقرب من قرن من الزمان ، استمر الاهتمام بالذروة لأن عمل هؤلاء الشعراء البارزين ، الذين كان لهم تأثير كبير على مصير الشعر الروسي في القرن العشرين ، مرتبط به.

المبادئ الأساسية للحسم:

تحرر الشعر من النداءات الرمزية إلى المثالية ، وعودة الوضوح إليها ؛

رفض السديم الغامض ، قبول العالم الدنيوي بتنوعه ، ملموسه المرئي ، صوته ، تلونه ؛

الرغبة في إعطاء الكلمة معنى محددًا ودقيقًا ؛

موضوعية الصور ووضوحها ، حدة التفاصيل ؛

مناشدة الشخص "أصالة" مشاعره ؛

إضفاء الشعر على عالم المشاعر البدائية ، المبدأ الطبيعي البيولوجي البدائي ؛

دعوة للعهود الأدبية الماضية ، أوسع الجمعيات الجمالية ، "الشوق لثقافة العالم".

Acmeism هو اتجاه نشأ في الشعر الروسي في عام 1910 كبديل للرمزية في وقت أزمتها. لقد كان الوقت الذي "أدرك فيه الشباب الشعري بوضوح أن الاستمرار في الرقص على حبله الرمزي فوق هاوية الكون ليس محفوفًا بالمخاطر فحسب ، بل عبثًا أيضًا ، لأن الجمهور الذي سئم من الشمس ونجوم الكرتون عالقون على الكاليكو الأسود للسماء الرمزية ، بدأ في التثاؤب والهرب. لم تعد مجلة "Vesy" ، التي تم تجميع حولها أهم ممثلي هذا الاتجاه. قامت مجلة Apollo ، التي ظهرت في الوقت الحاضر ، بإيواء أفراد Vekhi السابقين ، على الرغم من أنها لم تصبح منزل الوالدين. لم تكن هناك وحدة واتفاق بين ممثلي هذا التيار وفي آرائهم حول مصير الرمزية في المستقبل ، والإبداع الشعري. لذلك ، اعتبر ف.برايسوف الشعر فنًا فقط ، ورأى ف. إيفانوف أيضًا وظائف دينية وصوفية فيه.

كان ظهور الذروة بسبب حاجة ملحة أيضًا في ذلك الوقت. ولدت الرمزية في لحظة تدهور تاريخي وصحراء روحي. كانت مهمته استعادة حقوق الروح ، وإعادة بث الشعر إلى عالم نسيه. Acmeism .. ظهرت في روسيا لتلبي الاختبار العظيم للقرن العشرين: 1914 ، 1917 ، وبالنسبة للبعض في عام 1937 ، "يقول نيكيتا ستروف.

في 20 أكتوبر 1911 ، تم إنشاء "صدى الشعراء" (ليس اسمًا عرضيًا ، يعبر عن الموقف من الشعر كحرفة) ، والذي أصبح رائدًا للحدث. كان المركز الرئيسي لورشة العمل هو M. S. Gumilyov ، A. A. Akhmatova ، O. E. Mandelstam ، V. I. Narbut ، M. A. Zenkevich. في أكتوبر ، صدر العدد الأول من مجلة "Hyperborea" ("Wind of Wanderings").

بدأت المناقشات الأولى المتعلقة بظهور اتجاه أدبي جديد بعد وقت قصير من إنشاء ورشة العمل. في 18 فبراير 1912 ، قدم كل من V. Ivanov و A. Bely عروض تقديمية حول الرمزية في مكتب تحرير مجلة Apollo في اجتماع منتظم للأكاديمية. مع الاعتراضات التي أُعلن فيها عن العزلة عن الرمزية ، قدم خصومهم - M. Gumilyov و S.Gorodetsky ، الذين أعلنا إنشاء مدرسة أدبية - اعتراضاتهم.

Acme - من اليونانية ، وتعني أعلى درجة لشيء ما ، اللون ، وقت التفتح. وهكذا ، فإن الذروة تعني حياة مزدهرة مليئة بالقوة ، والأوج ، والتطور العالي ، والذكاء - الخالق ، والرائد الذي يغني الحياة بكل مظاهرها ... وكُتب على درع الأقوياء: الوضوح ، والبساطة ، والتأكيد من واقع الحياة.

على عكس S. Gorodetsky (انظر تقريره "Symbolism and Acmeism" ، 1912) ، يعتقد M. يكشف إم. السمات المشتركةوالاختلاف بين الذروة والرمزية. وهو يعتقد أن الذوق يجب أن يكون وريثاً جديراً للاتجاه الذي سبقه ، ويقبل أصوله ويجيب على الأسئلة التي يطرحها.

كانت السمة المميزة للمفهوم الجمالي للكماليين هي اعتراض "التصوف الإجباري" للرموز. قال نيكولاي ستيبانوفيتش (جوميلوف): "إنني خائف من كل التصوفات ، فأنا خائف من الاندفاعات إلى عوالم أخرى ، لأنني لا أريد إصدار فواتير للقارئ ، لن أكون أنا من سأفعل ذلك تدفع ، ولكن بعض القوة غير معروفة ".

لكن على عكس الرموز الرمزية ، أكد أصحاب القمة على مُثُل الجمال التي نشأت من جمالية الطبيعة نفسها. تم إعلان أعلى جمال في العالم "الطبيعة الحرة" والتمتع بها. في بيان S.

يسمي أصحاب القمة المثل الأعلى للإنسان "آدم الأصلي" ، الذي أرادوا أن يروه مبتهجًا وعفويًا وحكيمًا. ومن ثم فإن أصحاب الذوق لديهم الشجاعة لتسمية الأشياء بأسمائها الحقيقية ، وكذلك نظرة شجاعة ورصينة على العالم المادي.

تم إعلان القيمة الفنية الموحدة للآية للكلمة ، وتم التأكيد على أهمية جانبها المادي. الشيء الرئيسي في الكلمة هو "محتواها الواعي ، الشعارات" ، وهو ليس كذلك جزء لا يتجزأمحتوى الكلمة ، ولكنها تعمل كعنصر رسمي لها. تم إعلان محتوى الكلمة من خلال شكلها.

الميزة الأساسيةرأى O. Mandelstam اللغة الروسية لأنها لغة "جهنم". اللغة الروسية أيضًا لا تحتاج إلى رمزية شخص آخر ، لأن اللغة نفسها هي بالفعل رمزية في جوهرها وتعطي صورًا للشاعر.

في الترميز المتعمد ، رأى أصحاب القمة سبب موت الطبيعة الديناميكية الحقيقية للغة. لذلك ، سعوا جاهدين للحصول على دلالات البساطة والوضوح ، "نقاء" مادة المفردات. عندما قلل الرموز الرمزية من رمز المبدأ الفني الرئيسي ، استخدمه الأخصائيون كأحد الرموز. "نحن لا نوافق على التضحية بأشكال أخرى من التأثير الشعري له ونبحث عن تماسكها الكامل". سعياً وراء البساطة والوضوح ، والإحساس بالعالم المادي ، لجأ المتميزون إلى رسم تخطيطي مفصل للأشياء والأشياء ، لذلك أصبح مبدأ التفاصيل مقدسًا بالنسبة لهم تقنية فنية. لقد أعادوا إحياء التناغم المعماري واكتمال تكوين الآية. "إن روح البناء ، والعمارة هي الاعتراف بملاءمة الأشياء ، والواقع على هذا النحو (بدون علاقة بواقع آخر) ، هذا هو الاعتراف بالبعد ثلاثي الأبعاد للعالم ليس كسجن ، وليس عبئًا ، بل كإله قصر معين. "

أصبحت الكلمة ، واللون ، والضوء ، واللون ، والفضاء ، والخط مادة للبناء ، والعناصر الأساسية للتكوين ، والتي ساهمت في الأسلوب الزخرفي الخلاب (G. Ivanov ، G. Adamovich ، V. Junger) ، اللدونة ، لفتة (M. Gumilyov، O. Mandelstam).

لذلك ، من أجل البحث عن السلام وإيجاده في نفسه ، والعيش بسلام مع نفسه ومع العالم ، والكتابة بشكل منطقي ، ومفهوم في البيان ، وحب الكلمة ، وأن يكون مهندسًا معماريًا رئيسيًا ، وكبح الفوضى بوضوح. شكل ، ساهم مبدأ آخر من مبادئ الشعرية - مبدأ الإيضاحية (الوضوح الممتاز) ، الذي طوره ج. كوزمين.

الجنس الأدبي الرئيسي للكميين هو كلمات ثابتة. تم إنشاء المنمنمات الغنائية ، اسكتشات من الحياة ، اسكتشات. جرت محاولة لإحياء الأشكال الكلاسيكية للشعر اليوناني القديم. يعيد Adamovich و Verkhovensky و Stolitsa و Kuzmin في عملهم الأنواع الريفية من الشاعرة والرعوية و eclogue.

تميز الشعر إلى الذروة بميل متزايد للجمعيات الثقافية ، ودخل في نداء الأسماء مع العصور الأدبية الماضية. "التوق إلى ثقافة العالم" ، حدد O. Mandelstam لاحقًا الذروة. "كل اتجاه يشعر بالحب مع واحد أو آخر من خالق العصر. وليس من قبيل الصدفة أن شكسبير الذي أظهر العالم الداخليالرجل "، رابليه ، الذي غنى" الجسد وأفراحه ، علم وظائف الأعضاء الحكيم "، وفيلون ، الذي" تحدث ... عن الحياة "، وتيوفيل غوتييه ، الذي وجد لهذه الحياة" ملابس جديرة بأشكال لا تشوبها شائبة في الفن ". إن الجمع بين هذه اللحظات الأربع في النفس هو الحلم الذي يوحد الأشخاص الذين أطلقوا على أنفسهم بجرأة لقب الألقاب.