الملامح الرئيسية لأسلوب فن الآرت نوفو في الداخل. الفن الحديث ، المعروف أيضًا باسم Tiffany ، المعروف أيضًا باسم الانفصال ، ويعرف أيضًا باسم Liberty ، والمعروف أيضًا باسم Modern

مقدمة

العمليات المعقدة والمتناقضة التي حددت التطور الفني في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين استقطبت بشدة: من ناحية ، كان هناك مزيج طبيعي تاريخي من الفن الواقعي مع الأفكار والتطلعات الاجتماعية للاشتراكية ، من ناحية أخرى ، تم تحديدها وتعميقها وبدأت في اتخاذ أشكال أكثر وأكثر تطرفًا اتجاهات الانحطاط الإبداع الفنيفي الفن البرجوازي الرجعي. في فن القرنين التاسع عشر والعشرين ، مع كل التعقيدات وعدم التجانس وأحيانًا الخلط في العمليات الفنية ، يمكن للمرء مع ذلك تتبع خطين رئيسيين التطور التاريخي. يرتبط أحدهما بالصعود التدريجي من الرومانسية إلى الواقعية. الآخر - مع التراكم التدريجي لأعراض وعناصر التدهور ، مع ظهور الحداثة وتطورها. إذا كانت الواقعية الاشتراكية ترث وتطور كل الإنجازات التقدمية للفن الواقعي للماضي ، فإن الحداثة يبدو أنها "تمتص" كل اللحظات السلبية والرجعية في التطور الفني السابق ، مما يؤدي في النهاية إلى التفكك الكامل للفن. يتم تحديد العمليات الفنية للحداثة بدقة من خلال الصراع بين الواقعية والحداثة ، والذي يعكس في نهاية المطاف الصراع بين القوتين الرئيسيتين. العالم الحديث- الاشتراكية والإمبريالية.

ميزات الطراز الحديث

في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهر أسلوب جديد في الفن ، يحاول أتباعه الابتعاد عن تاريخية وانتقائية الفن الحديث. كان هذا النمط يسمى Art Nouveau (من الطراز الحديث الفرنسي - الأحدث والحديث). الفن الحديث هو أحد أسماء الاتجاه الأسلوبي الرئيسي في فن أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. تتميز الحداثة بعلاقة طبيعية وعضوية مع تطور الفن في كل دولة ، وهذا هو سبب استخدام العديد من الأسماء التي نشأت بشكل مستقل عن بعضها البعض. يتجلى الفن الحديث بشكل أكثر وضوحًا في الهندسة المعمارية وتصميم الكتب وفن الملصقات والنحت والرسم.

لأول مرة أعلن النمط الجديد نفسه في إنجلترا. في الغرب الآخر الدول الأوروبيةتم تشكيل الفن الحديث في ثمانينيات القرن التاسع عشر. في فرنسا ، كان يطلق عليه "الفن الحديث" ، في ألمانيا - "Jugendstil" ، في النمسا - "الانفصال" ، في إيطاليا - "الحرية" ، في إسبانيا - "Modernismo" ، في بولندا - "الانفصال".

نشأت الحداثة كواحد من أنواع الاحتجاج الرومانسي الجديد ضد انتشار عبادة العقلانية والتطبيق العملي في ثقافة أوروبا. من الناحية الأسلوبية ، تعارض الحداثة الانتقائية التي هيمنت على فن القرن التاسع عشر بالوحدة الداخلية والعضوية. وهكذا ، ولدت الحداثة كأسلوب لنوع عالمي معمم. في مركز اهتمام المنظرين وقادة الحداثة هو تطوير شكل ذي مغزى وروحاني من شأنه أن يعبر عن توتر وصقل الروح الإبداعية لعصر حرج. وفقًا لمنظريها ، ومن بينهم دور المهندس المعماري الرائع H. van de Velde بشكل خاص ، كان من المفترض أن تصبح الحداثة أسلوب حياة مجتمع جديد ، لخلق بيئة موضوعية شاملة ومثالية من الناحية الجمالية حول الشخص ، مما يسمح لرؤية الأشياء القديمة بطريقة جديدة وإنشاء أشكال وطرق ومواد جديدة. من أهم أفكار الحداثة سد الفجوة بين الفني والمنفعي.

نفذت الحداثة بشكل ثابت مبادئها في مجال إنشاء مساكن فردية ، والتي تم تصورها كمجموعة واحدة من الناحية المعمارية والزخرفية والتصميمية. ولكن بروح الفن الحديث ، تم أيضًا بناء العديد من المباني التجارية والصناعية ومحطات السكك الحديدية والمسارح والمباني السكنية. يبدأ تشكيل الفن الحديث في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. خلال هذه الفترة ، يتم إحياء الهوايات الرومانسية الوطنية ، والاهتمام بفن العصور الوسطى ، بالفولكلور. من بين المعالم الهامة في تاريخ الحداثة ظهور ورش العمل الفنية ، التي كانت نماذجها عبارة عن ورش عمل دبليو موريس في المملكة المتحدة ، والتي نظمها في الثمانينيات. القرن ال 19؛ ورش عمل ألمانية للحرف الفنية في ألمانيا ، وورش عمل فيينا في النمسا ، وورش عمل في Abramtsevo في روسيا وغيرها الكثير.

تأتي مرحلة نضج الحداثة في العقد الأول من القرن العشرين. الآن لم يعد هذا الأسلوب يختصر في مجموع المدارس المحلية ، ولكنه يكتسب ميزات مدرسة دولية. تم تسهيل انتشاره السريع من خلال العديد من المجلات المنشورة في جميع البلدان الأوروبية في التسعينيات من القرن التاسع عشر. (ومن بين هذه المنشورات "عالم الفن" الشهير). يزرع Art Nouveau نوعًا جديدًا من الفنانين العالميين ، الذي يجمع بين المهندس المعماري والفنان الجرافيكي والرسام والمصمم وغالبًا ما يكون المنظر في شخص واحد. اكتسبت فكرة "العمل الفني الكلي" ، التي ولدت في عصر الرومانسية المتأخرة ، شعبية كبيرة ، وكان مؤلفها أحد حكام أفكار العصر ، الملحن الألماني R. Wagner. تم تجسيد فكرة عمل فني متكامل بشكل واضح في العمارة الداخلية ، أفضل العيناتالتي تتميز بالتناسق المتناغم للخطوط والنغمات ، ووحدة تفاصيل الديكور والمفروشات (الأثاث ، ورق الحائط ، الجص ، الألواح ، إلخ). تم تصميم هذا التصميم الداخلي على أنه مساحة موحدة ومتجانسة من الناحية الفنية ، ومعقدة وموسعة بواسطة المرايا والعديد من النوافذ والألواح الخلابة.

كانت العمارة على طراز فن الآرت نوفو هي الخطوة الأولى في تطوير العمارة في القرن العشرين. لقد جاهدت من أجل وحدة البناء و بدايات فنية، أتقن تصميمًا مجانيًا ذا مغزى وظيفيًا ، هياكل إطارات مستعملة ، مجموعة متنوعة من المواد الجديدة ، بما في ذلك الخرسانة المسلحة ، والزجاج ، والمعادن المزورة ، والحجر الخام. وضع المباني بحرية ، رفض المهندسون المعماريون الحديثون تناسق وقواعد البناء العادي. كان هدفهم عملًا فرديًا للهندسة المعمارية ، بينما كان المبنى و العناصر الهيكليةتلقى فهمًا زخرفيًا ورمزيًا رمزيًا.

تختلف أنماط العمارة الحديثة للمؤلف. يسعى العديد من الأساتذة جاهدًا للحصول على تأثيرات تصويرية غير عادية وديناميكيات ومرونة وخطوط عريضة للسوائل واستيعاب الأشكال المعمارية للظواهر الطبيعية العضوية. هذه هي أعمال A. Gaudi في إسبانيا ، H. van de Velde في بلجيكا ، F. Schechtel في روسيا. ولكن ، إلى جانب هذا ، كان هناك أيضًا اتجاه عقلاني. انجذب أنصارها نحو التصحيح الهندسي للطائرات الكبيرة الهادئة ، نحو الصرامة. هذه هي أعمال J.Hoffmann في النمسا ، C. Macintosh في اسكتلندا ، وفيما بعد أعمال F. Schechtel.

رئيسي وسائل التعبيرالفن الحديث - زخرفة لا تزين العمل فحسب ، بل تشكل أيضًا تكوينه. في التصميمات الداخلية للمهندسين المعماريين البلجيكيين ، تتناثر النسج الخطية الرشيقة وأنماط النباتات المتنقلة على الجدران والأرضية والسقف ، وتوحد الطائرات المعمارية وتنظم المساحة. غالبًا ما يكون لخطوط الديكور المتدفقة معنى رمزي. أساتذة فن الآرت نوفو في فيينا - J. Hoffmann ، J. Olbrich ، في أعمال C. Macintosh ، تنوع الزخرفة الهندسية بدقة أشكال الدائرة والمربع. رغم إعلان رفض التقليد الأنماط التاريخية، استخدم فنانو فن الآرت نوفو الهيكل الخطي للنقش الياباني ، وأنماط الأزهار المنمقة لفن بحر إيجة القديم أو العناصر القوطية التراكيب الزخرفيةالباروك ، الروكوكو ، الإمبراطورية. يتميز Art Nouveau بالتداخل بين الحامل والفنون والحرف وأشكال الفن. وهكذا ، تم تشكيل مبادئ الزخرفة لأول مرة في رسومات فن الآرت نوفو. وصل فن الطباعة الحجرية والرسومات الخشبية وفن الكتاب إلى ارتفاعات خاصة خلال هذه الفترة في أعمال O. Beardsley و F. Vallotton و A. Benois و A. Mucha و K. Moser والعديد من فناني الجرافيك الرائعين الآخرين. في الرسم والنحت ، سعى الفن الحديث ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالرمزية ، إلى إنشاء نظام فني خاص به ، ولكنه كان يعتمد على الاتجاهات الرئيسية في الفترة السابقة. بالإضافة إلى ذلك ، تم اعتبار الرسم عنصرًا داخليًا ، لذلك أصبح الديكور أحد الصفات الرئيسية للرسم على طراز فن الآرت نوفو. غالبًا ما تحتوي على مزيج متناقض من التقاليد الزخرفية والخلفيات الزخرفية والأشكال والوجوه المصبوبة بوضوح نحتي في المقدمة. يعتبر فن G. Klimt نموذجيًا بهذا المعنى. يعد أسلوب A. Mucha مثالاً على التطبيق المثالي للخطية في الفن الحديث. مثل العديد من الفنانين المعاصرين ، كان A. Mukha أيضًا مصممًا: فقد ابتكر رسومات للمجوهرات والنوافذ ذات الزجاج الملون والأثاث والمناظر المسرحية والأزياء.

تم تحقيق التعبير عن اللوحة من خلال الجمع بين مستويات الألوان الكبيرة (مجموعة نابيس في فرنسا ، ل. باكست في روسيا). كان هناك اهتمام كبير برمزية الخط واللون ، في موضوعات التأمل الكئيب ، والحزن ، والغموض ، والإثارة الجنسية الحارة ، في الحكايات الخيالية الأسطورية. ترتبط أسماء الفنانين المشهورين مثل P. Gauguin و P. Bonnard و M. Denis و E. Vuillard و P. Serusier في فرنسا و E. Munch في النرويج و F. Hodler في سويسرا و G. Klimt في النمسا ، مع الفن الحديث F. von Stuck في ألمانيا.

يقول فنان الحداثة إنه لا يريد التركيز على الشخص العادي أو التاجر أو الجمهور البرجوازي أو الوعي الجمالي غير المتطور. لكن طبيعة انفصاله عنه تجعله يترك الإنسانية بشكل عام. وهكذا لا يصبح الفن الحداثي معاديًا للناس فحسب ، بل يصبح أيضًا غير طبيعي.

بالفعل في الربع الأول من القرن العشرين ، ظهرت حركات حداثية عادت إلى الموضوعية. لكن هذه العودة إما أن تكتسب طابعًا طبيعيًا ، لأنها مرتبطة بنقص الأفكار ، ورفض المثل الاجتماعية التقدمية ، أو اتضح أنها خيالية ، لأنها تحتفظ برفض التمثيل. تبين أنه من المستحيل التغلب على تراجع الفن على أساس الحداثة دون تجاوز حدوده.

كان الممثل البارز للفن الحديث في رسومات الكتاب أوبري بيردسلي.

أسلوب فن الآرت نوفو (الحديث الفرنسي هو الأحدث والحديث) ، وهو أسلوب في الفن الأوروبي والأمريكي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. في مختلف البلدانيتم قبول أسماء أخرى من طراز Art Nouveau: Art Nouveau (Art Nouveau) في فرنسا ، بلجيكا ، Art Nouveau ... ... موسوعة الفن

الاسلوب في الفن- ▲ النمط (ليكون) في فن الإمبراطورية. الباروك. الروكوكو. القوطية الطراز القوطي. أسلوب مغاربي. عصري. نمط الأثاث: كرة. يعقوب. الطلبات: دوريك. أيوني. كورنثيان. توسكان. مركب ... قاموس إيديوغرافي للغة الروسية

الحديث (من lat. modernus ، حديث ، جديد) هي كلمة متعددة المعاني. الفترة التاريخية الحديثة (العصر الحديث) (الحقبة) المقابلة للعصر الجديد و / أو الحديث ، الصفات الشخصيةهذه الفترة. الطراز الحديث في أوروبا الغربية ... ويكيبيديا

- (الاب. مودرن). دبليو ذوق جديد وحديث. قاموس كلمات اجنبيةالمدرجة في اللغة الروسية. Chudinov A.N. ، 1910. حديث [فرنسي. مودرن] 1) الأحدث والحديثة. 2) النمط في الفن والعمارة الأوروبية في أوائل القرن العشرين ... ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

- عصر النمط (الحديث الفرنسي) في الفن الأوروبي الأمريكي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. كان مصطلح M. هو الأكثر استخدامًا في روسيا ؛ في فرنسا ، تمت الإشارة إلى هذه الظاهرة باسم "الفن الحديث" (الفن الحديث) ، في النمسا "الانفصال" (الانفصال) ، في ... ... موسوعة الدراسات الثقافية

الذوق ، الروح ، الصورة ، الأسلوب ، الأسلوب ، الجنس ، المدرسة ، النوع ؛ عرض الكلام مقطع لفظي القلم فرشاة. بروح الكتابات القديمة. لديه قلم مفعم بالحيوية وفرشاة جريئة. تزوج . شاهد اللغة ... قاموس المرادفات الروسية والتعبيرات المماثلة. تحت. إد. N. Abramova، M ... قاموس مرادف

عصري - – الطراز المعماريأواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. ظهر أسلوب فن الآرت نوفو بسبب استخدام وسائل تقنية وبناءة جديدة. يتميز فن الآرت نوفو بتصميم مجاني ، مما يخلق مظهرًا فرديًا مؤكدًا للمباني ... قاموس الباني

الطراز الحديث- * ستايل مودرن. واحد. احدث الاسلوب. بيش. التخلي عن الكتابة الواقعية القديمة ، وإعلان موت الحياة اليومية ، وتصوير الحالة المزاجية غير المؤكدة بأسلوب عصري؟ لكن هذا ليس حلا للقضية. خامسا خارتسيف أساسيات الشعر أ. أ. بوتيبنيا. 2. المطالبة. أسلوب… …

عصري- حديث 1. حديث ، حالي. هذا الرجل ، بنمطه السلس والمتشابه بشكل طبيعي ، يفوق كل الرسامين المعاصرين. 1776. م. كوزلوفسكي. // سادة العمل الفني. 6 99. بالرغم من العيوب الفنية ، فإن الفكرة نفسها غنية بالمحتوى ... القاموس التاريخي للغالات للغة الروسية

"عصري"- (الحديث الفرنسي ، الأحدث ، الحديث) ، الأسلوب الفني في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، والذي تطور في ظروف مجتمع صناعي سريع التطور. التأكيد على وحدة مبادئ تشكيل الأسلوب للبيئة البشرية بأكملها من العمارة إلى ... ... كتاب مرجعي موسوعي "سانت بطرسبرغ"

كتب

• الفن الحديث ، ليجنو ، جان ميشيل. لقد استوعب الحديث العديد من المصطلحات والحقائق. الفن الحديث في فرنسا ، الفن الجديد في هولندا وبلجيكا ، Jugendstil والانفصال في أوروبا الوسطى ، الحداثة في إسبانيا و ...
• الفن الحديث ، ليجنو جان ميشيل. لقد استوعب الحديث العديد من المصطلحات والحقائق. الفن الحديث - في فرنسا ، فن جديد - في هولندا وبلجيكا ، Jugendstil والانفصال - في أوروبا الوسطى ، الحداثة - في إسبانيا و ...

بشكل عام ، الحديث هو أسلوب ، له ميزات معينة (اقرأ D.V. Sarabyanov "النمط الحديث")
يُعرَّف "الحديث" (من الحديث الفرنسي ، الأحدث ، الحديث) في الأدب المرجعي بأنه "اتجاه أسلوبي في الفن الأوروبي والأمريكي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين".

____________________________________________________
كما يلاحظ V. أسباب موضوعية- إرهاق القرن التاسع عشر المنصرم ، والانهيار العام للثقافة الأوروبية ("انحدار أوروبا") ، وفقدان "الأسلوب الكبير" المرتبط بذلك. ومع ذلك ، فإن ممثلي هذا الاتجاه أنفسهم والنقاد الذين جوارهم أطلقوا على أسلوبهم Art Nouveau في فرنسا ، Jugend Calm - في ألمانيا ، أي - فن الشباب.
السمات الأسلوبية لأسلوب الفن الحديث.
مرتبطة بأفكار طوباوية حول مصير البشرية وإمكانية الوسائل الجمالية لتصحيح هذا المصير ، بل حتى تشكيله.
لم يتطابق الفريد والكتلة ، لكن الكتلة انجذبت نحو الفريد والفرد ، ونتيجة لذلك أصبح الفرد على الفور ملكية عامة.
في عملها الاجتماعي ككل ، فإنه لا يكشف عن أي مصالح طبقية محددة.
خطوط وأنماط متموجة نباتات عضوية(نباتات مائية ، ماغنوليا ، زنبق) ، وكذلك بجعة ، ولقلق ، ولهب ، وشعر متدفق ، وما إلى ذلك ، بدون ظلال مثل رسومات الكتب: ورق الجدران والأقمشة ، والمواد البلاستيكية
يتم تقليل أشكال الأنماط السابقة (القوطية) إلى خطوط أساسية "لم تمسها".
الأثاث (الكراسي ، الكراسي ، الأريكة) يتم تعديلها حسب شكل الشخص
تبعية المظهر الخارجي للداخل.
تقوية البداية بشع.
يتجنب الأشكال الهندسية الواضحة والخطوط المستقيمة والزوايا والأسطح الرأسية تمامًا. يساعد الانحناء المراوغ على بث "الحياة" في الأحجام والأسطح وتفاصيل الهياكل ، مما يحرمها من الجفاف ، ويحدد رسمًا غريبًا للصورة الظلية.
مباني فن الآرت نوفو خالية من الثبات والصلابة ، تكوينها وشكلها متحركان.
يفضل الأشكال الواضحة والموجزة والبقع الكبيرة والخطوط الواضحة.
الخط هو قوة حية ونابضة ومتطورة تنشط الجماد وتنقل طاقة السطح المزين. غالبًا ما تشبه خطوط فن الآرت نوفو (الحديثة) الرقص والأرابيسك المتموج المشبع بالطاقة العضوية و قوة الحياةالنباتات.
المبادئ الأساسية للأسلوب الحديث.
1. الأسلوب - مبدأ التشكيل في الحداثة.
يتم تحقيق التكامل الأسلوبي للحداثة بمساعدة الوحدة البنيوية "الداخلية" - التكامل العضوي وعدم إمكانية الفصل بين المفيد والجميل عندما لا يتم دمجهما ، وبعبارة أخرى ، العمل الديالكتيكي للآلية التي تحول المفيد إلى جميل ، يحول الشكل ، مفيد عمليًا ، في نفس الوقت إلى تعبير فني.
يتم تعويض الافتقار إلى التوحيد البصري في الحداثة من خلال تفسير موحد للأشكال غير المتجانسة: غير متجانسة في معناها ، وغير متجانسة بمعنى نموذجها الأولي. التوحيد في تفسير الأشكال غير المتجانسة هو تقنية يمكن تعريفها على أنها أسلوب (على عكس أسلوب انتقائي).
دائمًا ما يكون رسم نمط الزخرفة أو الشكل المعماري مرئيًا بسهولة. يكشف حب الأشكال الإهليلجية شبه المنحرفة ، للخطوط المستديرة أو المنحنية بلطف أو المتوترة ، عن فهم جديد للبناء والاستقرار كشيء ديناميكي ومرن ، يقاوم ضغط القوى المعارضة.
2. نسيج المادة حديث.
من الوحدة العضوية للمفيد والجميل في الحداثة ، تفسير فني ليس فقط للأشكال البناءة-النفعية ، ولكن أيضًا مواد التشطيب. يتحول نسيجها ولونها إلى واحدة من أهم الوسائل المستقلة للتعبير المعماري. استخدام اللون زخرفي ، لكن الزخرفة تعمل هنا كظاهرة من الدرجة الثانية: المعنى الأصلي للون عملي بحت - للكشف عن الشكل المعماري وإبرازه - أساس تشكيل النمط للتكوين. تظهر ازدواجية النظام ، التي يتم تسليط الضوء عليها باللون ، بشكل واضح للغاية. يبدو أن المبنى طبقي. تظهر الملابس التي توضع على الهيكل العظمي للمبنى (الأعمدة ، والأروقة ، والأقواس ، وإطارات النوافذ ، والقواعد والأفاريز) غرضها المتناسق. يكتشف Art Nouveau الاهتمام بنسيج المادة ، ويعيد اكتشاف الاحتمالات التعبيرية المواد التقليدية، وإدخال منتجات جديدة على نطاق واسع وبجرأة. يستخدم تباينات مقارنات النسيج لأسطح معالجة مختلفة لنفس المادة ( أنواع مختلفة الجص محكم، معالجة مختلفة للحجر الطبيعي) ومطابقة الملمس مواد متعددة(الحجر الطبيعي والطوب المزجج والجص والحجر الطبيعي والجص والحجر الطبيعي والطوب المواجه أو المزجج). تشتمل مجموعة المقارنات التركيبية على الزجاج ، والمايوليكا ، والبلاط ، والنوافذ ذات الزجاج الملون. فن الآرت نوفو ، الذي يتعامل مع المواد بحرية ، حتى بحرية ، يحتفظ دائمًا بالسطح الطبيعي للمادة. يتم ضرب نسيجها ، ويتم الكشف عن تعبيرها.
3. حجم وتخطيط هيكل المباني الحديثة.
نسبة الأحجام "الخارجية" و "الداخلية" في العمارة في العصر الحديث والحديث هي عكس بعضها البعض ؛ في الحداثة ، الحجم الخارجي هو مشتق من البنية الداخلية. تم العثور على الحوار كنوع من تنظيم النظام المعماري للقرن العشرين ، والذي نشأ من الحداثة ، وفقًا للحجم "الخارجي" ، والفني ، والحجم ، و "الداخلي" ، والنفعي ؛ إن التكامل العضوي لطبيعة الاتصالات المكونة للنظام يجعل نفسه محسوسًا في الوحدة الديالكتيكية لكلا العنصرين. يتوافق مبدأ تشييد المباني "من الداخل إلى الخارج" مع انفتاح التراكيب وتنوع أشكال الأحجام ، وأخيراً ، يتم إيلاء اهتمام كبير للداخل ، حيث إنه الجزء الداخلي ، وهيكل الحجم "الداخلي" التي تشكل اللب الذي يحدد المظهر الخارجي للمبنى. يعتمد المفهوم المكاني للداخلية لأي عصر على نفس علاقة "الكائن البشري" مثل تكوين الواجهة. في تخطيط المباني في العصر الجديد ، تهيمن الإنشاءات المحورية ، على غرار التركيبات المحورية للواجهات والمجموعات. على المحور ، كما كانت ، غرف منفصلة مدببة. تختلف طبيعة التقنيات اعتمادًا على الأسلوب ، دون تغيير ، مع ذلك ، جوهر الأمر: مخطط هندسي معين يحدد التخطيط مبدئيًا. هذه هي الطريقة التي تظهر بها الخطط المركزية المحورية لفيلات وقصور عصر النهضة ، وتجمع القصور الباروكية ، والقصور المتعامدة بشكل متبادل (طولية وضيقة عرضية) من القصور الكلاسيكية ، ومحاور الممر و enfilades من القاعات الأمامية على طراز الإمبراطورية ، ومحور الممر و enfilades من غرف سكنية وتجارية موازية لها في قصور ومنازل انتقائية. يمكن رؤية مبدأ البناء الحجمي المكاني هذا بسهولة في مثال القصور ، والتي ، كقاعدة عامة ، تقف بحرية على أراضي الموقع ، غير مدرجة في الواجهة المستمرة لمباني الشوارع. عمارة سكنية ، أو بالأحرى قصر أو منزل الأجازة، داشا - الموضوع الرئيسي والتجسيد الأكثر اكتمالا لأفكار الحداثة المبكرة. الارتفاع ، الطموح إلى ارتفاعات خارقة ، من ناحية ، مستوى عال راحة منزليةمن ناحية أخرى ، فإن الوظيفة هي صفات مدمجة في الحداثة. علاوة على ذلك ، يتم وضع المزايا الوظيفية والمنفعة في خدمة خلق مزاج شعري. الروحانية والشعر جزء لا غنى عنه من مفهوم الراحة والراحة الروحية ، حيث يتم تحديدها بكل من الإحساس بالسلام والرضا والراحة والراحة ، وبالرضا عن البيئة التي تتعرف فيها على نفسك مرتبطًا بأعلى القيم الروحية والجمال. يوجد في الفن الحديث معجزة التحول - إضفاء الطابع الشعري على العادي. يتم تبرير تخطيط القصور قدر الإمكان ، ويكتسب الترابط ، ليس فقط كل ما هو غير ضروري ، ولكن أيضًا غير ضروري يتم طرده منه. لذلك ، فإن المركز التركيبي والمكاني وحتى الهندسي للقصر هو قاعة ذات درج أمامي. إنهم ينجذبون نحوه ، كل المباني الرئيسية تذهب إليه. تتشكل السيولة ، وحركة المساحات التي يحبها فن الآرت نوفو ، بسبب تنوع الروابط المكانية بين الغرف الفردية المفتوحة على القاعة ، والتنوع المستمر في اللوحات ، المرئي وأنت تتحرك على طول الدرج المفتوح الآن. لكن في التغيير المستمر للصور ، يوجد محور ثابت ، مهيمن ، بالنسبة له يتم إصلاح هذا التباين - كل نفس الدرج ، القاعة. إن مركزية البناء ، والوحدة المعقدة لنقطة مرجعية ثابتة وديناميكية ، وتنوع المساحات المحيطة في القصور محسوسة فعليًا. الحديث له ميزة الإبداع خطة مجانية. إن الوعي بخصائص هياكل الإطار جعل تركيب الجدران المقسمة أمرًا اختياريًا.

الفن الحديث ، والذي كان محتواه الرئيسي هو رغبة الفنانين في معارضة أعمالهم التاريخية والانتقائية في الثانية نصف التاسع عشرالقرن ، ومن هنا جاء الاسم. لذلك يجب التمييز بين مصطلح "حديث" والكلمة العامة "حديث" أو. الفن الحديثوكذلك مصطلح "الحداثة". الإطار الزمني للفن الحديث ضيق للغاية ، فقط حوالي ثلاثين عامًا: حوالي 1886-1914.
_____________________________________________________________________
ولا ينتمي موريرن إلى الحداثة على الإطلاق ، الحداثة - (الأب. Modernisme ، من Moderne - Modern ، الأحدث) - هي مصطلح موجز ، يشير إلى العديد من الاتجاهات الفنية المتباينة والمتغايرة والمتناقضة في الفن العالمي للقرن العشرين. من الناحية اللغوية ، يأتي هذا المصطلح من كلمة حديث - جديد. لها نفس جذر كلمة "أزياء" ، وغالبًا ما تستخدم بمعنى "الفن الجديد" ، "الفن المعاصر".
الحداثة ليست "فنًا جديدًا" بشكل عام وليست أي "فن جديد" ، ولكنها فن جديد له محتوى تاريخي ملموس معين. نشأ هذا الفن في الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، وهو فن عارض الواقعية النقدية "التقليدية" وعبر عن أزمة تطور الثقافة الفنية الأوروبية. فن القرن العشرين هو فن الأزمة بالمعنى القاموس الأصلي للكلمة ، ويعبر عن التوتر الأكبر في نقطة التحول. في حياته ، تتجلى أنماط كل من موت القديم وتطور الجديد. لا يقع هذا القديم والجديد في تسلسل أولي ، بل يعملان في تقاطع متبادل يحتضن مساحة عالمية وواسعة الوقت التاريخي. يشكل فن القرن العشرين نفسه في حوار أو في مواجهة الثقافة الشعبيةظهرت في منتصف القرن التاسع عشر.

_______________________
وحتى الفنانين الذين قمت بإدراجهم في القائمة معروفون فقط في الحداثة وليس في الحداثة. يمكن اعتبار فناني الفن الحديث:
جيردا فيجنر - الدنمارك ؛
ستانيسلاف ويسبيانسكي - بولندا ؛
موريس دينيس ، إدموند فرانسوا أمان جان - فرنسا ؛
غوستاف كليمت - النمسا ؛
جورج ليمن ، فرناند كنوبف - بلجيكا ؛
ألفونس موتشا - جمهورية التشيك ؛
نابي ، لوسيان ليفي دورمر - فرنسا ؛
جيوفاني سيجانتيني - إيطاليا ؛
جان توروب - هولندا ؛
جورج دي فور (جوزيف فان سلاترز) - هولندا ؛
فرديناند هودلر - سويسرا ؛
م.
أ. ن. بينوا
ف. م. فاسنيتسوف ؛
ر. ك. كالماكوف
S. V. Malyutin؛
إم في نيستيروف
في. د. بولينوف ؛
L. S. Bakst ، K. A. Somov ، عالم الفن - روسيا.
لكن ليس كلود مونيه أو سيزان أو بول غوغان أو بيكاسو أو ماتيس أو بولوك - لقد اشتهرت للتو في الحداثة. سيزان - ما بعد الانطباعية ومونيه - مؤسس الانطباعية.

مقدمة

أسلوب الرسم الحديث

الطراز الحديث الاتجاه الفنيفي الفن ، الأكثر شيوعًا في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. السمات المميزة لهذا النمط هي رفض الخطوط والزوايا المستقيمة لصالح خطوط أكثر طبيعية وسلسة. في روسيا ، لم يكن أسلوب الفن الحديث منتشرًا كما هو الحال في أوروبا. في هذا المقال ، أريد تحديد المكون الرسومي لأسلوب الفن الحديث ، وتحديد تعريف الأسلوب أولاً والتحدث عن تاريخه.

تعريف الفن الحديث

الحديث (من الفرنسية - الجديدة والحديثة) - فترة تطور الفن الأوروبي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، بما في ذلك مختلف الحركات الفنية والمدارس. الطموح الرئيسي للحداثة هو معارضة إبداعاتها للفترات السابقة. مثلما لم يكن الاتجاه الحديث موجودًا لفترة طويلة ، فإن له أيضًا حدودًا زمنية معينة - نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر وحتى عام 1914 ، أي بداية الحرب العالمية الأولى. السمات المميزةالأسلوب: رفض الخطوط المستقيمة والزوايا ، والمزيد من الزخارف الطبيعية ، والخطوط الملساء ، والاهتمام بالتقنيات الجديدة ، وكذلك في الهندسة المعمارية. سعى الفن الحديث لإشراك جميع مجالات النشاط البشري في مجال الجمال. تأثير كبيرتأثر الفن الحديث بفن اليابان. هناك اتجاهان رئيسيان في هذا النمط: بناء وزخرفي. وفي إيطاليا وروسيا ، كان له تأثير قوي على تشكيل الأسلوب التقاليد الوطنية، حيث كانت عينات الفن الحديث في حد ذاتها الأشكال التقليدية. وشملت الحديثة عدد كبير مناتجاهات مختلفة وتأثرت بمختلف الثقافات والتقاليد الوطنية. غالبًا ما أخذ فنانو فن الآرت نوفو الحلي من عالم النبات كأساس لرسوماتهم.

في الهندسة المعمارية ، إلى جانب ذلك الأحكام العامة، والتي تم اتباعها بأسلوب الفن الحديث ، تم إيلاء الكثير من الاهتمام ليس فقط مظهر خارجيالمباني ، ولكن أيضا الداخلية. تمت معالجة جميع العناصر الهيكلية بشكل فني. استخدم المهندس المعماري الأول الذي يعمل بهذا الأسلوب ، فيكتور هورتا ، مواد جديدة: المعدن والزجاج. لقد أعطى أشكالًا منحنية غير عادية للعناصر الحاملة. جميع عناصر المنازل و تصميم داخليمصمم بعناية بنفس الأسلوب. ذهب أنطونيو غاودي إلى أبعد ما يكون عن الأفكار الكلاسيكية حول الهندسة المعمارية. تتناسب المباني التي شيدها مع محيطهم بشكل لا تشوبه شائبة.

منظر طبيعى. (الشكل 1.1 كازا باتلو 1906 بواسطة أنطونيو غاودي)

تأثر الرسم والنحت على طراز فن الآرت نوفو بشدة بالرمزية. يتميز Art Nouveau بالرغبة في إنشاء نظام فني مستقل. كما تتميز اللوحة بمزيج من الاصطلاحات الزخرفية ، وخلفيات الزينة "السجاد" والأشكال "المنحوتة" ووجوه المقدمة بوضوح نحتي.

يعد الطراز الحديث في التصميم الداخلي من أكثر الأساليب فضولًا وصعبًا نسبيًا في التنفيذ. ولدت في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر ، و "استمرت" في ذروة شعبيتها لثلاثة عقود فقط ... أولاً الحرب العالميةوضع حد لتطوير الأسلوب. والذي ، مع ذلك ، بحلول عام 1914 كان بالفعل محددًا تمامًا وله ميزات واضحة.

أسلوب نفي الكلاسيكيات

تم تحديد مظهر أسلوب الفن الحديث مسبقًا من خلال تاريخ تطور الحضارة الأوروبية. أواخر التاسع عشرالقرن - ذروة الثورة التقنية والتغيرات السياسية والاقتصادية في جميع البلدان الأوروبية تقريبًا. "شبح الشيوعية" يتجول في البر الرئيسي ، تتجذر في الأذهان أفكار سيادة العلم على الدين ، والرغبة في رفض السلطة الأبوية وخلق مجتمع تكنولوجي جديد ...

في البداية ، لم يتم اعتبار التصميمات الداخلية على طراز فن الآرت نوفو ، مثل كل شيء جديد ، حتى مجرد زقزقة للأزياء - لقد كان ذوقًا سيئًا في النصف مع انحراف ... وليس لفترة طويلة ، لكنها لا تزال ضخمة.

جوهر الفن الحديث هو معارضة ذلك الوقت. لم تخرج خطوط الأثاث والمساحة المستقيمة والواضحة عن الموضة لعدة قرون - لقد صنع فن الآرت نوفو خطوطًا متعرجة ، يخفي الانتقال من عنصر من الموقف إلى آخر ، العناصر الرئيسية في الداخل. ميزةالنمط - استدارة الغرف ، النعومة (بدون زوايا محددة بوضوح) ، "المرونة" وليونة الأثاث.

الألوان والمواد

يمكن أن يتنوع نظام الألوان - لكن لا شيء مقبول. الوان ساطعة؛ مسموح لهم فقط كمشتملات صغيرة.
يتم الحفاظ على درجة اللون الإجمالية صامتة - تعتبر درجات اللون الأحمر والبني والرمادي والأخضر كلاسيكية. في الوقت نفسه ، من المستحسن للغاية استخدام أي زخارف نباتية في التصميم.

المادة الرئيسية المستخدمة في التصميم الداخلي بأسلوب حديث هي الخشب بجميع أشكاله. علاوة على ذلك ، نغمات غنية أو حتى داكنة ، مثل خشب الزان أو البلوط.
التلوين غير مرحب به - اللمسة النهائية الشفافة التي تؤكد على نسيج الخشب هي موضع ترحيب.
خيار مثالي غطاء للأرضية- ارضية خشبية؛ لن تكون النقوش البارزة زائدة عن الحاجة على الجدران.

عنصر آخر إلزامي تقريبًا في فن الآرت نوفو هو الزجاج الملون. صُنع ، بالطبع ، وفقًا للتقنية القديمة (البئر ، أو على الأقل "في ظل القديم") - عندما يتم إدخال النظارات الملونة في "الشبكة" المعدنية التي تخلق النمط اللازم. من المستحسن للغاية عمل إضاءة صناعية للنافذة ذات الزجاج الملون - تتيح لك مصابيح LED الحديثة القيام بذلك دون صعوبة كبيرة.

المواد الاختيارية ، ولكن المرغوبة للغاية المستخدمة في التصميم الداخلي الحديث هي المنسوجات والمعدن. تكمل العناصر الزخرفية المزخرفة بزخارف نباتية الجو ، بينما تُستخدم المنسوجات في أصغر الأحجام ، فقط في الأماكن التي لا غنى عنها: الستائر ، والستائر ، وتنجيد الأثاث.
يجب ألا يجذب نظام الألوان الانتباه إلى نفسه - يجب أن يوازن بين لون الأثاث الخشبي.

أثاث أنيق

يجب أن يلبي الأثاث في التصميمات الداخلية على طراز فن الآرت نوفو شرطين يبدوان متنافيين: أن يكون مختلفًا قدر الإمكان عن المنتجات ذات الأشكال الكلاسيكية ، ولكن في نفس الوقت لا يكون مستقبليًا للغاية. علاوة على ذلك ، يجب أن يكون مضغوطًا ، ولكن في نفس الوقت وظيفي ... تصميمات حديثةغالبًا ما يتم استكمال الأثاث المضغوط ببعض العناصر الداخلية الضخمة - وهذا يسمح لك بإنشاء صورة أكثر جاذبية وأكثر زخرفة.

التفاصيل والديكور

تستخدم العناصر الزخرفية الصغيرة والاكسسوارات في مقدار بسيطوما هي إلا الرابط النهائي لإنشاء تكامل الصورة العامة. منتجات مزورة متنوعة ، تماثيل ، صناديق خشبية جميلة ، المزهريات الزجاجيةوالمصابيح شكل غريب، اللوحات التي تؤكد على النمط العام - ستكمل الأسلوب بشكل إيجابي.