Pengaruh cahaya pada warna di pedalaman. Kesan pencahayaan pada persepsi warna

Dalam kebanyakan kes, objek yang dianggap mempunyai warna yang sama boleh mengambil warna dan menjadi sangat cantik apabila keamatan cahaya ditingkatkan. Sebagai contoh, imej teleskop nebula samar biasanya kelihatan "hitam dan putih", tetapi ahli astronomi Miller dari balai cerap Mount Wilson dan Palomar dapat, melalui kesabarannya, mendapatkan imej berwarna beberapa nebula. Tiada siapa yang pernah melihat warna nebula dengan mata mereka sendiri, tetapi ini tidak bermakna warna itu tiruan, cuma keamatan cahaya terlalu rendah untuk kon mata kita untuk mengesan warna. Yang sangat cantik ialah Cincin dan Nebula Ketam. Dalam imej Nebula Annular, bahagian tengah dicat dengan warna biru yang indah dan dikelilingi oleh lingkaran merah terang, manakala dalam imej Nebula Ketam, filamen merah-oren terang diselingi dengan latar belakang jerebu kebiruan.

Dalam cahaya terang, sensitiviti rod nampaknya sangat rendah, tetapi dalam gelap, dari masa ke masa, mereka memperoleh keupayaan untuk melihat. Perubahan relatif dalam keamatan yang mata boleh menampung melebihi satu juta kali. Alam semula jadi telah menghasilkan dua jenis sel untuk tujuan ini: sesetengahnya melihat dalam cahaya terang dan membezakan warna - ini adalah kon, yang lain disesuaikan untuk melihat dalam gelap - ini adalah kayu.

Akibat yang menarik timbul daripada ini: yang pertama ialah perubahan warna objek (dalam cahaya lemah), dan yang kedua ialah perbezaan kecerahan relatif dua objek yang dicat dengan warna yang berbeza. Ternyata rod melihat hujung biru spektrum lebih baik daripada kon, tetapi kon melihat, sebagai contoh, merah gelap, manakala rod tidak dapat melihatnya sama sekali. Oleh itu, untuk kayu, merah adalah sama dengan hitam. Jika anda mengambil dua helai kertas, katakan merah dan biru, maka dalam separuh kegelapan biru akan kelihatan lebih terang daripada merah, walaupun dalam cahaya yang baik helaian merah jauh lebih terang daripada biru. Ini adalah fenomena yang sangat menakjubkan. Jika kita melihat muka depan majalah yang berwarna terang dalam gelap dan membayangkan warnanya, maka dalam cahaya semuanya menjadi tidak dapat dikenali sepenuhnya. Fenomena yang diterangkan di atas dipanggil kesan Purkinje.

Dalam FIG. 35.3, lengkung bertitik mencirikan sensitiviti mata dalam gelap, iaitu kepekaan disebabkan oleh rod, dan lengkung pepejal merujuk kepada penglihatan dalam cahaya. Ia boleh dilihat bahawa sensitiviti maksimum rod terletak di kawasan hijau, dan kon - di kawasan kuning. Oleh itu, daun merah (warna merah mempunyai panjang gelombang kira-kira 650 mm), jelas kelihatan dalam cahaya terang, hampir tidak kelihatan sepenuhnya dalam gelap.

Hakikat bahawa penglihatan dalam gelap dilakukan dengan bantuan rod, dan tidak ada rod di sekitar makula lutea, juga ditunjukkan dalam fakta bahawa kita melihat objek secara langsung di hadapan kita dalam gelap, bukan sebagai jelas sebagai objek yang terletak di sebelah. Bintang samar dan nebula kadangkala lebih mudah dilihat jika anda melihatnya agak ke sisi, kerana hampir tiada batang di tengah retina.

Mengurangkan bilangan kon ke arah pinggir mata, seterusnya, membawa kepada satu lagi kesan menarik - di pinggir medan pandangan, walaupun objek terang kehilangan warnanya. Kesan ini mudah untuk diperiksa. Betulkan mata anda ke arah tertentu dan minta rakan datang kepada anda dari sisi, sambil memegang helaian kertas berwarna terang di tangannya. Cuba tentukan warna daun sebelum ia betul-betul di hadapan anda. Anda akan mendapati bahawa anda telah melihat daun itu sendiri lama sebelum anda dapat mengetahui warnanya. Adalah lebih baik jika rakan anda memasuki bidang pandangan dari sisi bertentangan dengan titik buta, jika tidak kekeliruan akan timbul: anda sudah akan mula membezakan warna, dan tiba-tiba semuanya akan hilang, dan kemudian daun akan muncul semula dan anda akan membezakan dengan jelas. warna mereka.

Ia juga menarik bahawa pinggiran retina sangat sensitif terhadap pergerakan objek visual. Walaupun kita tidak melihat dengan baik apabila kita melihat ke sisi, dengan sebelah sudut mata, namun, kita serta-merta melihat kumbang atau midge terbang dari sisi, walaupun kita tidak menjangkakan untuk melihat apa-apa di tempat ini. Kami "ditarik" untuk melihat apa yang ia berkelip di pinggir medan pandangan.

Retina terdiri daripada dua jenis sel sensitif cahaya - rod dan kon. Pada siang hari, dalam cahaya terang, kami melihat gambar visual dan membezakan warna dengan bantuan kon. Dalam cahaya malap, rod memainkan peranan, yang lebih sensitif kepada cahaya, tetapi tidak melihat warna. Itulah sebabnya pada waktu senja kita melihat segala-galanya dalam warna kelabu, malah ada pepatah "Pada waktu malam semua kucing menjadi kelabu.

Kerana terdapat dua jenis unsur sensitif cahaya dalam mata: kon dan rod. Kon melihat warna, manakala rod hanya melihat keamatan cahaya, iaitu, mereka melihat segala-galanya dalam hitam dan putih. Kon kurang peka cahaya daripada rod, jadi mereka tidak dapat melihat apa-apa sama sekali dalam cahaya malap. Rod sangat sensitif dan bertindak balas walaupun kepada cahaya yang sangat lemah. Itulah sebabnya dalam separa kegelapan kita tidak membezakan warna, walaupun kita melihat kontur. Ngomong-ngomong, kon itu tertumpu terutamanya di tengah-tengah medan pandangan, dan batangnya berada di tepi. Ini menjelaskan mengapa penglihatan persisian kita juga tidak begitu berwarna, walaupun pada waktu siang. Di samping itu, atas sebab yang sama, ahli astronomi abad yang lalu cuba menggunakan penglihatan persisian apabila memerhati: dalam gelap ia lebih tajam daripada langsung.

35. Adakah terdapat 100% putih dan 100% hitam? Apakah unit untuk keputihan??

Dalam sains warna saintifik, istilah "keputihan" juga digunakan untuk menilai kualiti cahaya permukaan, yang amat penting untuk amalan dan teori lukisan. Istilah "keputihan" dalam kandungannya hampir dengan konsep "kecerahan" dan "kecerahan", namun, tidak seperti yang terakhir, ia mengandungi naungan ciri kualitatif dan bahkan sedikit sebanyak estetik.

Apakah keputihan? putih mencirikan persepsi pemantulan. Bagaimana lebih banyak permukaan memantulkan cahaya yang jatuh ke atasnya, semakin putih ia akan menjadi, dan secara teorinya permukaan putih sempurna harus dianggap sebagai permukaan yang memantulkan semua sinar yang jatuh di atasnya, tetapi dalam praktiknya permukaan sedemikian tidak wujud, sama seperti tiada permukaan yang akan menyerap sepenuhnya cahaya yang jatuh pada mereka.

Mari kita mulakan dengan soalan, apakah warna kertas dalam buku nota sekolah, album, buku?

Anda mungkin berfikir, apakah soalan kosong? Sudah tentu putih. Betul - putih! Nah, dan bingkai, ambang tingkap, dicat dengan cat apa? Juga putih. Semuanya betul! Dan sekarang ambil helaian buku nota, surat khabar, beberapa helaian dari album yang berbeza untuk lukisan dan lukisan, letakkannya di ambang tingkap dan pertimbangkan dengan teliti apa warnanya. Ternyata putih, semuanya adalah warna yang berbeza (lebih tepat untuk mengatakan - warna yang berbeza). Satu putih dan kelabu, satu lagi putih dan merah jambu, yang ketiga putih dan biru, dsb. Jadi yang mana satu "putih tulen"?

Dalam amalan, kami memanggil permukaan putih yang mencerminkan bahagian cahaya yang berbeza. Sebagai contoh, kita menilai tanah kapur sebagai tanah putih. Tetapi sebaik sahaja segi empat sama dicat di atasnya dengan zink putih, ia akan kehilangan keputihannya, tetapi jika di dalam petak itu kemudian dicat dengan warna putih yang mempunyai pemantulan yang lebih besar, sebagai contoh, barit, maka petak pertama juga akan kehilangan sebahagiannya. keputihan, walaupun kita secara praktikal akan menganggap ketiga-tiga permukaan itu putih .

Ternyata konsep "keputihan adalah relatif, tetapi pada masa yang sama terdapat beberapa jenis sempadan dari mana kita akan mula menganggap permukaan yang dirasakan tidak lagi putih.

Konsep keputihan boleh dinyatakan secara matematik.

Nisbah fluks cahaya yang dipantulkan oleh permukaan kepada kejadian fluks di atasnya (dalam peratus) dipanggil "ALBEDO" (dari bahasa Latin albus - putih)

ALBEDO(dari albedo Latin akhir - keputihan), nilai yang mencirikan keupayaan permukaan untuk mencerminkan aliran yang jatuh ke atasnya radiasi elektromagnetik atau zarah. Albedo adalah sama dengan nisbah fluks terpantul kepada kejadian satu.

Nisbah ini untuk permukaan tertentu pada dasarnya dikekalkan pada pelbagai syarat ringan, dan oleh itu keputihan adalah kualiti permukaan yang lebih malar daripada kecerahan.

Untuk permukaan putih, albedo akan menjadi 80 - 95%. Oleh itu, keputihan pelbagai bahan putih boleh dinyatakan dari segi pemantulan.

W. Ostwald memberikan jadual keputihan pelbagai bahan putih berikut.

Badan yang tidak memantulkan cahaya sama sekali dipanggil dalam fizik benar-benar hitam. Tetapi permukaan paling hitam yang kita lihat tidak akan menjadi hitam sepenuhnya dari sudut fizikal. Memandangkan ia boleh dilihat, ia memantulkan sekurang-kurangnya sebahagian cahaya dan dengan itu mengandungi sekurang-kurangnya peratusan kecil keputihan - sama seperti permukaan yang menghampiri putih sempurna boleh dikatakan mengandungi sekurang-kurangnya peratusan kecil kehitaman.

Sistem CMYK dan RGB.

sistem RGB

Sistem warna pertama yang akan kita lihat ialah sistem RGB (daripada "merah/hijau/biru" - "merah/hijau/biru"). Skrin komputer atau TV (seperti mana-mana badan lain yang tidak memancarkan cahaya) pada mulanya gelap. Warna asalnya hitam. Semua warna lain di atasnya diperoleh dengan menggunakan gabungan ketiga-tiga warna ini, yang dalam campurannya harus terbentuk warna putih. Gabungan "merah, hijau, biru" - RGB (merah, hijau, biru) diperoleh secara empirik. Tiada warna hitam dalam skema, kerana kami sudah memilikinya - ini adalah warna skrin "hitam". Jadi ketiadaan warna dalam skema RGB sepadan dengan hitam.

Sistem warna ini dipanggil aditif (additive), yang dalam terjemahan kasar bermaksud "menambah/melengkapkan". Dalam erti kata lain, kami mengambil hitam (ketiadaan warna) dan menambah warna utama padanya, menambah mereka bersama-sama sehingga putih.

sistem CMYK

Untuk warna yang diperoleh dengan mencampurkan cat, pigmen atau dakwat pada kain, kertas, kanvas atau bahan lain, sistem CMY (dari cyan, magenta, kuning - cyan, magenta, kuning) digunakan sebagai model warna. Disebabkan fakta bahawa pigmen tulen sangat mahal, untuk mendapatkan hitam (huruf K sepadan dengan Hitam), warna itu bukan campuran CMY yang sama, tetapi hanya cat hitam.

Dalam satu cara, sistem CMYK berfungsi dalam arah yang bertentangan daripada sistem RGB. Sistem warna ini dipanggil subtraktif (subtraktif), yang dalam terjemahan kasar bermaksud "subtraktif / eksklusif". Dalam erti kata lain, kami mengambil warna putih (kehadiran semua warna) dan, menggunakan dan mencampurkan cat, keluarkan warna tertentu dari putih hingga penyingkiran lengkap semua warna - iaitu, kami mendapat hitam.

Kertas itu asalnya berwarna putih. Ini bermakna ia mempunyai keupayaan untuk mencerminkan keseluruhan spektrum warna cahaya yang mengenainya. Lebih baik kertas itu, lebih baik ia mencerminkan semua warna, lebih putih nampaknya kepada kita. Lebih buruk kertas itu, lebih banyak kekotoran dan kurang putih di dalamnya, lebih buruk ia mencerminkan warna, dan kami menganggapnya kelabu. Bandingkan kualiti kertas majalah mewah dan akhbar murah.

Pewarna ialah bahan yang menyerap warna tertentu. Jika pewarna menyerap semua warna kecuali merah, maka dalam cahaya matahari, kita akan melihat pewarna "merah" dan menganggapnya sebagai "pewarna merah". Jika kita lihat pewarna ini di bawah lampu biru, ia akan menjadi hitam dan kita akan silap sebagai "pewarna hitam".

Dengan memohon kepada kertas putih pewarna yang berbeza, kami mengurangkan bilangan warna yang dipantulkan. Dengan mengecat kertas dengan cat tertentu, kita boleh membuatnya supaya semua warna cahaya kejadian akan diserap oleh pewarna kecuali satu - biru. Dan kemudian kertas itu akan kelihatan kepada kita dicat biru. Dan seterusnya ... Sehubungan itu, terdapat gabungan warna, pencampuran yang mana kita boleh menyerap sepenuhnya semua warna yang dipantulkan oleh kertas dan menjadikannya hitam. Tidak ada warna putih dalam skema, kerana kami sudah memilikinya - ini adalah warna kertas. Di tempat-tempat di mana putih diperlukan, cat tidak digunakan. Jadi ketiadaan warna dalam skema CMYK sepadan dengan putih.

Pengaruh besar terhadap persepsi bentuk diberikan oleh cahaya, arahnya, kejadian dan bayang-bayangnya sendiri. Apabila menyalakan bilik dengan cahaya malap yang dipantulkan dari siling, i.e. jatuh pada semua objek dari atas, ia memberikan gambaran petang yang mendung. Dengan pencahayaan satu sisi, warna yang tajam dan hangat, yang membentuk bayang-bayang tajam dari semua objek, perasaan petang musim panas tercipta apabila cahaya terang, sisi, dsb. Kami mendapat kesan warna yang paling betul dalam cahaya matahari pada waktu tengah hari.

Dalam cahaya lampu pijar, bahagian spektrum biru dan ungu hampir tiada, jadi warna merah, oren, kuning dan hijau hanya dilihat dengan sedikit sisihan berbanding dengan warna yang sama pada waktu siang, manakala permukaan biru dan ungu menjadi gelap dan merah. dengan ketara.

Cahaya lampu pendarfluor putih pendarfluor dalam komposisi spektrumnya hampir dengan cahaya siang semula jadi langit. Apabila diterangi oleh lampu ini, persepsi warna akan menjadi agak betul, bertepatan dengan persepsi siang hari. Apabila mengecat bilik dan peralatan, perlu mengambil kira perubahan yang akan berlaku dengan warna permukaan di bawah pencahayaan buatan.

Bergantung pada kaedah menyelesaikan masalah hubungan antara objek dan latar belakang, seseorang boleh mencapai kesan keterpencilan atau kedekatan objek, perasaan peningkatan ruang, dan, sebaliknya, penciptaan apa yang dipanggil. . "perspektif peringkat" - i.e. pengenaan kontur, pengenalan latar depan, yang kedua, jarak ilusi pelan ketiga (Jadual 1).

Satah atau ruang yang dibedah dilihat sedikit sebanyak lebih besar daripada tidak berbelah bahagi. Ini berdasarkan ilusi visual dan detik psikologi: memerlukan lebih banyak masa untuk melihat ruang atau satah yang dibedah daripada melihat satah yang tidak berbelah bahagi.

12. Pengaruh kontras.

Jenis ilusi yang lebih kompleks ialah kontras tepi (atau ia dipanggil kesan sempadan), yang berlaku di tempat di mana medan cahaya bersentuhan dengan medan yang lebih gelap. Medan cahaya berhampiran sempadan dengan yang gelap kelihatan lebih terang, dan yang gelap kelihatan lebih gelap. Seseorang mendapat kesan pewarnaan yang tidak sekata bagi kedua-dua bidang.

Pelajar menghadapi fenomena kontras cahaya tepi dalam hampir setiap kerja: dalam melukis dan melukis objek dalam bentuk pelbagai rupa (kubus, bola), serta kepala manusia. Di tempat bersentuhan dengan latar belakang bahagian bayang kepala kelihatan terlalu gelap, dan latar belakang, sebaliknya, adalah terang; bahagian muka yang diterangi berhubung dengan latar belakang kelihatan terlalu terang, dan latar belakang di sempadan dengan cahaya - sangat gelap.

Kadang-kadang pelajar mula memutihkan bahagian bayang, menjadikan latar belakang di belakang kepala lebih gelap atau cahaya di muka. Kerja itu kehilangan ekspresi yang berbeza, menjadi "lembap". Selalunya, dalam kes sedemikian, adalah perlu untuk mencerahkan tepi bahagian bayang objek, dan pada sempadan terang dan gelap di sepanjang tepi cahaya pada objek, gunakan halftone cahaya.

Kesan kontras tepi akan menjadi lemah. Objek akan dilihat sebagai lebih besar, spatial1. Dalam komposisi hiasan (contohnya, pada fabrik, permaidani, kertas dinding, dll.), Di mana beberapa pesawat, berbeza dalam warna, ringan, bersebelahan antara satu sama lain, mereka biasanya digariskan dalam warna hitam, putih atau kelabu. Jalur perantaraan nipis ini yang mengganggu tindakan kontras tepi dipanggil pengatur jarak.

Dari kejiranan antara satu sama lain, warna berubah bukan sahaja dalam cahaya. Menjadi rapat dan saling mempengaruhi antara satu sama lain, mereka memperoleh warna warna baharu. Contohnya, dikelilingi oleh warna merah warna kelabu ia kelihatan agak kehijauan, dan pada latar belakang hijau, sebaliknya, merah jambu, merah, dikelilingi oleh kuning - kebiruan, dll. Nampaknya warna yang sepadan bercampur dengan nada kelabu setiap kali, iaitu warna akromatik mempunyai warna warna.

Dalam contoh yang diberikan ton kelabu memperoleh warna (tambahan) bertentangan dengan latar belakang tempat ia berada. Fenomena yang sama boleh diperhatikan dalam warna kromatik. Sekiranya kuning adalah, sebagai contoh, dikelilingi oleh merah, maka ia dianggap sebagai agak hijau, kuning lemon; pada latar belakang hijau, ia kelihatan kemerah-merahan atau mempunyai warna oren, pada latar belakang biru ia kelihatan lebih tepu, kerana biru ialah warna yang bertentangan dengan kuning. Merah yang dikelilingi oleh hijau dianggap lebih tepu, warna hijau pada hijau, tetapi dengan kurang ketepuan daripada latar belakang, diakromatik, kelabu. Fenomena dalam perubahan warna ini dipanggil kontras kromatik (warna).

Jadi, dengan kontras tepi dan serentak, warna itu dianggap lebih gelap jika berada di persekitaran. warna terang; dan lebih terang - dikelilingi oleh yang gelap. Fenomena ini adalah tipikal untuk kedua-dua warna kromatik dan akromatik.

Jika sesuatu warna itu dikelilingi oleh warna kromatik, maka ia seolah-olah bercampur dengannya (mengikut hukum pencampuran optik) warna yang hampir dengan warna pelengkap persekitaran.

Jika warna itu berada di kawasan kejiranan atau dengan latar belakang warna pelengkapnya atau dekat dengannya, maka ia dianggap lebih tepu. Jika tempat kecil dengan warna yang sama, tetapi kurang tepu, diletakkan pada satah warna, maka yang terakhir kehilangan ketepuannya lebih banyak lagi.

Bekerja dengan hubungan dalam lukisan.

Untuk menguasai kemahiran lukisan realistik, ia perlu dari awal lagi

belajar untuk memahami intipati dan makna dua ciri utamanya. Hanya dalam kes ini

artis baru memulakan laluan pendidikan profesional, dan setiap baru

bekerja pada kualiti yang indah akan menjadi lebih sempurna.

Ciri pertama ialah imej bergambar yang cekap dari alam semula jadi,

pemindahan kualiti isipadu, ruang dan materialnya adalah berdasarkan kaedah

susunan berkadar imej visual hubungan warna alam semula jadi pada

julat warna palet. Intipati hubungan warna yang disampaikan dalam kajian berikut daripada

intipati hubungan yang dirasakan oleh penglihatan. Selain itu, pembinaan hubungan warna

etude dibuat dengan mengambil kira ton umum dan keadaan warna pencahayaan

(bergantung kepada kekuatan dan komposisi spektrum pencahayaan - warna pencahayaan). Kaedah kerja

perhubungan adalah hukum asas penulisan bergambar. Artis adalah seorang

mempunyai rasa yang tinggi bukan sahaja perkadaran, tetapi juga hubungan warna.

Ciri kedua ialah hubungan warna objek semula jadi

persembahan ditentukan dengan perbandingan dengan keseluruhan persepsi mereka. Tanpa tetapan sedemikian

mata pada integriti penglihatan, hubungan warna alam tidak dapat ditentukan,

imej alam semula jadi akan beraneka ragam, pecahan, tidak harmoni. Ia adalah sebagai akibatnya

menguasai kedua-dua ciri celik profesional ini, anda boleh membuat lengkap

pewarnaan imej yang berharga dan berkesan dari segi emosi.

Warna primer dan derivatif.

Utama (atau warna primer)- tiga warna asas - kuning, merah dan biru, dari mana semua yang lain diperoleh dengan mencampurkan.

Ketiga-tiga warna ini tidak boleh diperolehi dengan mencampurkan mana-mana warna yang lain.

warna sekunder- rona warna yang boleh diperolehi dengan mencampurkan dua yang asas.

Kuning + merah = oren

Kuning + biru = hijau

Merah + biru \u003d ungu (ungu)

Tertiari (derivatif) warna diperoleh dengan mencampurkan warna primer dan sekunder.

Kuning + hijau = kuning hijau

Kuning + oren = kuning-oren

Merah + oren = merah-oren

Teknik melukis cat air.

bergantung pada kelembapan kertas Mari kita pilih teknik cat air seperti "kerja basah" (cat air "Inggeris") dan "kerja dalam kering" (cat air "Itali"). Kesan yang menarik diperoleh dengan bekerja pada helaian yang dibasahi serpihan. Selain itu, gabungan teknik ini juga boleh didapati.

Kerja basah.

Intipati teknik ini ialah cat digunakan pada helaian yang sebelumnya dibasahkan dengan air. Kandungan lembapannya bergantung kepada idea kreatif artis, tetapi biasanya mula bekerja selepas air di atas kertas berhenti "bersinar" dalam cahaya. Dengan pengalaman yang mencukupi, anda boleh mengawal kandungan lembapan helaian dengan tangan. Bergantung pada bagaimana ikatan rambut berus diisi dengan air, adalah kebiasaan untuk membezakan secara bersyarat antara kaedah kerja seperti "basah-basah" dan "kering atas basah".

Kelebihan teknik basah.
Cara kerja ini membolehkan anda mendapatkan warna warna yang terang dan telus dengan peralihan lembut. Terutama berjaya kaedah ini digunakan dalam lukisan landskap.

Kesukaran dalam teknologi basah.
Kesukaran utama terletak pada kelebihan utama - ini adalah kecairan cat air. Apabila menggunakan cat dengan kaedah ini, artis sering bergantung pada kesan calitan yang tersebar di atas kertas basah, yang dalam proses kreativiti boleh berubah jauh dari apa yang dimaksudkan pada asalnya. Pada masa yang sama, hampir mustahil untuk membetulkan hanya satu serpihan tanpa menjejaskan yang lain. Dalam kebanyakan kes, bahagian yang ditulis semula akan menjadi tidak selaras dengan struktur umum kanvas yang lain. Beberapa kekotoran, kotoran, dsb. mungkin kelihatan.
Cara kerja ini memerlukan kawalan diri yang berterusan, penggunaan berus secara percuma. Hanya amalan yang cukup yang membolehkan artis meramalkan kelakuan dakwat pada kertas basah dan memberikan tahap kawalan yang mencukupi ke atas penyebarannya. Pelukis mesti mempunyai idea yang jelas tentang apa yang dia mahu dan bagaimana dia mesti menyelesaikan masalah itu.

Teknik ala Prima.

Ini ialah lukisan dalam gaya mentah, ditulis dengan cepat, dalam satu sesi, yang mencipta kesan unik daripada coretan, limpahan dan limpahan cat.

Kelebihan teknik A la Prima.
Mendapat permukaan basah kertas, cat merebak ke atasnya dengan cara yang unik, menjadikan gambar itu ringan, lapang, lutsinar, bernafas. Bukan kebetulan bahawa kerja yang dilakukan dalam teknik ini hampir mustahil untuk disalin, kerana setiap pukulan pada helaian basah adalah unik dan tidak boleh diulang. Menggabungkan pelbagai kombinasi warna dengan pelbagai penyelesaian tona, anda boleh mencapai limpahan dan peralihan yang menakjubkan antara warna yang paling halus. Kaedah a la prima, kerana ia tidak melibatkan berbilang pendaftaran, membolehkan anda mengekalkan kesegaran maksimum dan kekayaan bunyi berwarna-warni.
Di samping itu, kelebihan tambahan teknik ini adalah penjimatan masa tertentu. Sebagai peraturan, kerja itu ditulis "dalam satu nafas" manakala helaian basah (iaitu 1-3 jam), walaupun, jika perlu, anda juga boleh membasahi kertas semasa proses kreatif. Dalam lakaran cepat dari alam semula jadi dan lakaran, kaedah ini sangat diperlukan. Ia juga sesuai apabila melakukan lakaran landskap, apabila keadaan cuaca yang berubah-ubah memerlukan teknik pelaksanaan pantas.
Semasa menulis, disyorkan untuk membuat campuran dua, maksimum tiga warna. Cat berlebihan, sebagai peraturan, membawa kepada keruh, kehilangan kesegaran, kecerahan, definisi warna. Jangan terbawa-bawa oleh rawak bintik-bintik, setiap lejang direka untuk memenuhi tujuannya - untuk konsisten dengan bentuk dan corak.

Kerumitan teknik A la Prima.
Kelebihan dan pada masa yang sama kesukaran di sini ialah imej yang serta-merta muncul di atas kertas dan kabur secara khayalan di bawah tindakan pergerakan air tidak boleh kemudiannya tertakluk kepada sebarang perubahan. Setiap perincian bermula dan berakhir dalam satu langkah, semua warna diambil sekali gus dengan kekuatan penuh. sebab tu dengan cara ini memerlukan penumpuan yang luar biasa, tulisan yang tajam dan rasa komposisi yang sempurna.
Satu lagi kesulitan boleh dipanggil jangka masa terhad untuk pelaksanaan cat air sedemikian, kerana tidak ada kemungkinan kerja santai dengan rehat antara sesi lukisan (termasuk semasa menulis lukisan format besar, dengan pelaksanaan serpihan individu secara beransur-ansur). Imej itu ditulis hampir tanpa henti dan, sebagai peraturan, "dengan satu sentuhan", i.e. berus, jika boleh, menyentuh bahagian berasingan kertas hanya sekali atau dua kali, tidak lagi kembali kepadanya. Ini membolehkan anda mengekalkan ketelusan mutlak, kecerahan cat air, untuk mengelakkan kotoran dalam kerja anda.

Kerja kering.

Ia terdiri daripada fakta bahawa cat digunakan pada helaian kertas kering dalam satu atau dua (cat air satu lapisan) atau beberapa lapisan (kaca), bergantung pada idea artis. Kaedah ini membolehkan anda memberikan kawalan yang baik ke atas aliran cat, tonaliti dan bentuk sapuan.

Cat air satu lapisan "kering".

Seperti namanya, dalam kes ini kerja itu ditulis dalam satu lapisan pada helaian kering dan, sebagai peraturan, dalam satu atau dua sentuhan. Ini mengekalkan kesucian warna imej. Seperti yang diperlukan, anda boleh "memasukkan" cat dengan warna atau warna yang berbeza dalam lapisan yang digunakan, tetapi belum kering.

kaedah lapisan tunggal kering-atas-kering lebih telus dan lapang daripada kaca, tetapi tidak mempunyai keindahan limpahan basah yang dicapai oleh teknik A la Prima. Walau bagaimanapun, tidak seperti yang terakhir, tanpa sebarang kesulitan tertentu, ia membolehkan anda melakukan pukulan bentuk dan nada yang diingini, untuk menyediakan kawalan yang diperlukan atas cat.

Warna yang digunakan dalam kerja, untuk mengelakkan penampilan kotoran dan kekotoran, adalah dinasihatkan untuk memikirkan dan menyediakan terlebih dahulu, pada awal sesi lukisan, supaya ia boleh digunakan pada helaian tanpa halangan.
Adalah mudah untuk bekerja dalam teknik ini dengan menggariskan kontur lukisan terlebih dahulu, kerana tidak ada cara untuk membuat pelarasan dengan lapisan cat tambahan. Kaedah ini sangat sesuai untuk imej grafik, kerana sapuan pada kertas kering mengekalkan kejelasannya. Di samping itu, cat air sedemikian boleh ditulis dalam satu sesi dan dalam beberapa (dengan kerja serpihan) dengan rehat seperti yang diperlukan.

Satu lagi cara untuk melakukan cat air satu lapisan ialah basah-atas-kering, terletak pada hakikat bahawa setiap strok digunakan di sebelah yang sebelumnya, menangkapnya semasa ia masih basah. Terima kasih kepada ini, campuran warna semula jadi dan peralihan lembut di antara mereka terbentuk. Untuk meningkatkan warna, anda boleh menuangkan cat yang diperlukan dengan berus ke dalam sapuan yang belum kering. Anda perlu bekerja dengan cukup pantas untuk menutup keseluruhan helaian sebelum sapuan yang digunakan sebelum ini kering. Ini membolehkan anda mencipta limpahan lukisan yang indah, dan permukaan kering kertas memberikan kawalan yang mencukupi ke atas kecairan dan garis besar sapuan.

Cat air berbilang lapisan (kaca).

Kaca adalah kaedah menggunakan cat air dengan sapuan telus (sebagai peraturan, yang lebih gelap di atas yang lebih ringan), satu lapisan di atas yang lain, manakala bahagian bawah mesti sentiasa kering. Oleh itu, cat dalam lapisan yang berbeza tidak bercampur, tetapi berfungsi melalui cahaya, dan warna setiap serpihan terdiri daripada warna dalam lapisannya. Apabila bekerja dalam teknik ini, anda boleh melihat sempadan pukulan. Tetapi, kerana ia telus, ini tidak merosakkan lukisan, tetapi memberikan tekstur yang pelik. Pukulan dilakukan dengan berhati-hati supaya tidak merosakkan atau mengaburkan kawasan indah yang sudah kering.

Kelebihan teknik cat air pelbagai lapisan.
Mungkin kelebihan utama adalah keupayaan untuk mencipta lukisan dalam gaya realisme, i. paling tepat menghasilkan semula serpihan tertentu persekitaran. Kerja-kerja sedemikian secara lahiriah mempunyai persamaan tertentu, contohnya, dengan lukisan minyak, bagaimanapun, tidak seperti itu, mereka mengekalkan ketelusan dan kelembutan warna, walaupun terdapat beberapa lapisan cat.
Cat kaca yang cerah dan segar memberikan karya cat air kepantasan warna, kecerahan, kelembutan dan keserian warna yang istimewa.
Kaca adalah satu teknik warna yang kaya, bayang-bayang yang dalam dipenuhi dengan refleks berwarna-warni, teknik satah lapang lembut dan jarak yang tidak berkesudahan. Di mana tugasnya adalah untuk mencapai keamatan warna, teknik berbilang lapisan diutamakan.

Kaca sangat diperlukan dalam ruang dalaman yang berlorek dan pelan panorama yang jauh. Kelembutan chiaroscuro bahagian dalam dalam cahaya tersebar yang tenang dengan pelbagai jenis pantulan dan kerumitan keadaan bergambar umum bahagian dalam hanya boleh disampaikan melalui teknik kaca. Dalam lukisan panorama, di mana perlu untuk menyampaikan penggredan udara yang paling halus rancangan jangka panjang, anda tidak boleh menggunakan helah badan; di sini anda boleh mencapai matlamat hanya dengan bantuan kaca.
Apabila menulis dalam teknik ini, artis agak bebas dalam perkara itu rangka kerja kronologi: tidak perlu tergesa-gesa, ada masa untuk berfikir tanpa tergesa-gesa. Kerja pada gambar boleh dibahagikan kepada beberapa sesi, bergantung pada kemungkinan, keperluan dan, sebenarnya, keinginan pengarang. Ini amat penting apabila bekerja dengan imej format besar, apabila mungkin untuk melakukan pelbagai serpihan gambar masa depan secara berasingan antara satu sama lain dengan penggabungan terakhirnya yang seterusnya.
Disebabkan fakta bahawa kaca dilakukan di atas kertas kering, adalah mungkin untuk mencapai kawalan yang sangat baik terhadap ketepatan pukulan, yang membolehkan anda merealisasikan rancangan anda secara maksimum. Dengan menggunakan satu lapisan cat air secara beransur-ansur, lebih mudah untuk memilih warna yang sesuai untuk setiap elemen dalam lukisan dan mendapatkan skema warna yang betul.

Kerumitan cat air berlapis.
Kritikan utama yang ditujukan kepada teknik ini ialah, berbeza dengan gaya lukisan satu lapisan, yang mengekalkan ketelusan warna sebanyak mungkin, kerja cat air yang dilaksanakan dengan kaca kehilangan kelegaannya dan menyerupai imej dalam minyak atau gouache. Walau bagaimanapun, jika kaca digunakan dengan nipis dan telus, maka cahaya yang jatuh pada gambar akan dapat mencapai kertas dan dipantulkan daripadanya.

Perlu juga diperhatikan bahawa tulisan berbilang lapisan sering menyembunyikan tekstur kertas dan cat atau tekstur sapuan berus separa kering pada helaian berbutir.
Seperti mana-mana lukisan cat air, kaca melibatkan kerja yang sangat berhati-hati - sapuan mesti diletakkan dengan berhati-hati agar tidak memburukkan lapisan cat yang lebih rendah, sudah kering. Kerana kesilapan yang sempurna tidak selalu dapat diperbetulkan kemudian tanpa akibat. Jika kertas dan serpihan imej membenarkan, ia boleh dikaburkan dengan lajur keras yang sebelumnya dilembapkan dengan air bersih, tempat yang tidak berjaya, kemudian hapuskannya dengan serbet atau kain, dan kemudian, apabila semuanya kering, berhati-hati memulihkan warna.

Juga, kerja boleh dilakukan dalam teknik cat air gabungan (campuran). apabila dalam satu gambar kedua-dua teknik "basah" dan "kering" digabungkan secara harmoni. Sebagai contoh, lapisan pertama cat diletakkan di atas kertas basah untuk mencipta latar belakang yang kabur (atau/dan serpihan berasingan bahagian tengah dan latar depan), dan kemudian, selepas kertas kering, lapisan tambahan cat diletakkan berturut-turut sambil melukis elemen tengah dan latar depan secara terperinci. Jika dikehendaki, kombinasi lain tulisan mentah dan kaca juga digunakan.

Cara yang menarik kerja pada daun yang dibasahi serpihan , apabila yang terakhir tidak dibasahi sepenuhnya, tetapi hanya di beberapa tempat tertentu. Sapuan panjang, meliputi kedua-dua kawasan kering dan basah kertas, akan mengambil bentuk yang unik, menggabungkan, dengan kesinambungan amnya, kontur yang jelas di tempat kering dengan yang "tersebar" dalam yang basah. Tonaliti sapuan sedemikian akan berubah dengan sewajarnya di kawasan kertas dengan tahap kelembapan yang berbeza.

Mengikut palet warna yang digunakan oleh artis, kami akan menyerlahkan cat air monokrom secara bersyarat - grisaille, dan pelbagai warna - klasik. Dalam yang terakhir, tiada had pada bilangan warna yang digunakan dan warnanya, manakala dalam grisaille, nada yang berbeza dengan warna yang sama digunakan, tidak mengira warna kertas. Selalunya, sepia digunakan dan, kurang kerap, hitam, oker.

Kadangkala berkaitan dengan kerja cat air, anda juga boleh menemui istilah seperti "dichrome". Sebagai peraturan, ia digunakan sangat jarang dan merujuk kepada imej-imej dalam penciptaan yang bukan satu, tetapi dua warna digunakan.

Mengikut tahap kelembapan boleh dibahagikan bukan sahaja permukaan kerja, tetapi juga sikat rambut bundle semasa sesi melukis. Sudah tentu, bahagian ini lebih daripada sewenang-wenangnya, kerana, bergantung pada keinginan artis, berus yang sama boleh mengubah tahap kelembapan dengan setiap strok. Pada masa yang sama, kami akan memilih kerja dengan berus kering (diperah), separuh kering dan basah, kerana pukulan dalam kes ini berbeza antara satu sama lain.
Sapuan berus dengan berus yang ditekan apabila menulis "basah" memberikan kurang "kecairan", membolehkan anda mengekalkan kawalan ke atas cat yang digunakan pada helaian dengan lebih baik. Apabila menulis "dengan cara yang kering", sapuan seperti itu hanya boleh menutup sebahagian kertas, "tergelincir" (terutama untuk kertas timbul, berbutir sederhana dan obor), yang menarik minat khusus untuk penyelesaian kreatif tertentu.

Menulis dengan berus separa kering adalah universal dan sangat sesuai untuk menulis di atas kertas dengan tahap kelembapan yang berbeza-beza. Sudah tentu, setiap kes akan mempunyai ciri tersendiri. Dengan berus basah, mereka menulis, sebagai peraturan, "dengan cara yang kering", kerana sapuan bertitik pada permukaan basah lembaran memberikan "rebaran" yang kuat dan sukar dikawal. Walau bagaimanapun, berus basah sangat sesuai untuk menuang, meregang, mencuci dan teknik lain yang anda mahu menyimpan sebanyak mungkin air dalam berus.

Terdapat teknik untuk cat air dicampur dengan bahan pewarna lain , sebagai contoh, dengan kapur (gouache), pensel cat air, dakwat, pastel, dll. Dan, walaupun hasilnya juga sangat mengagumkan, teknik sedemikian tidak "bersih".

Dalam kes gabungan cat air dengan pensel, yang terakhir melengkapkan ketelusan warna dengan rona terang dan jelasnya. Dengan pensel, anda boleh sama ada menekankan beberapa butiran imej bergambar, menjadikannya lebih jelas, lebih tajam atau melakukan keseluruhan kerja dalam media campuran, di mana sapuan linear, sapuan berus dan noda berwarna-warni hadir sama.

Pastel tidak bersambung dengan baik dengan cat air sebagai pensel, tetapi kadangkala artis menggunakannya, menggunakan sapuan pastel di atas teduhan bukit cat air yang telah siap.

dakwat, hitam dan warna, boleh digunakan sebagai ganti cat air. Walau bagaimanapun, dakwat memberikan kemungkinan baharu dan biasanya digunakan dalam cucian berus atau lukisan pen. Gabungan lukisan dakwat hitam dan tompok cat air abstrak yang bergabung dan merentasi sempadan objek dakwat memberikan karya itu rupa yang segar dan asli.

gabungan cat air dan pen sangat baik, sebagai contoh, untuk ilustrasi buku.

Biasanya, kapur(legap bahan pewarna, seperti gouache) dalam media campuran digunakan untuk "memudahkan" proses mengecat. Kadang-kadang "rizab" tempat individu dalam gambar memberikan kesukaran tertentu, terutamanya apabila tempat ini kecil dan terdapat banyak daripadanya. Oleh itu, sesetengah artis melukis tanpa itu, dan kemudian "peluntur" tempat yang betul dengan cat (contohnya, sorotan pada objek, salji, batang pokok, dll.).
Apabila mencipta satu karya, adalah mungkin dan gabungan pelbagai bahan , sebagai contoh, sebagai tambahan kepada cat air, putih, dakwat dan pastel digunakan dalam proses lukisan, bergantung pada niat kreatif artis.

Dalam cat air, seseorang boleh membezakannya secara bersyarat teknik menulis , seperti: sapuan, menuang, membasuh, meregang, rizab, "menarik" cat, dsb.
calitan- ini mungkin salah satu cara menulis yang paling biasa dalam lukisan, dengan sifat yang mudah untuk membezakan lukisan dinamik daripada kerja yang membosankan. Berus yang diisi dengan cat, bersentuhan dengan permukaan helaian, melakukan satu atau pergerakan lain, selepas itu ia terputus dari kertas, dengan itu melengkapkan strok. Ia boleh bertitik, linear, kerinting, jelas, kabur, pepejal, pecah, dll.
isi- teknik yang dilakukan dalam kes di mana ia diperlukan untuk meliputi kawasan ketara corak dengan satu warna atau membuat peralihan yang lancar antara warna yang berbeza. Ia dilakukan di atas kertas yang dicondongkan pada sudut, sebagai peraturan, dengan sapuan mendatar panjang dengan berus besar, supaya setiap sapuan seterusnya mengalir ke bawah dan "menangkap" sebahagian daripada yang sebelumnya, dengan itu secara organik bergabung dengannya menjadi satu tekstur. Jika, selepas mengisi, terdapat pigmen pewarna yang berlebihan, maka ia boleh dikeluarkan dengan berhati-hati dengan berus atau serbet yang diperah.
pencucian pakaian- teknik lukisan cat air, di mana cat yang banyak dicairkan dengan air digunakan - mereka mula menulis lapisan telus dengannya, berulang kali melalui tempat-tempat yang sepatutnya lebih gelap. Nada keseluruhan setiap bahagian imej akhirnya dicapai dengan tindanan berulang lapisan ini, dan setiap daripadanya digunakan hanya selepas yang sebelumnya telah kering sepenuhnya, supaya warna tidak bercampur antara satu sama lain. Pada masa yang sama, tidak disyorkan untuk menggunakan lebih daripada tiga lapisan cat supaya kotoran tidak muncul. Oleh itu, selalunya pendaftaran kedua meningkatkan warna halftone, dan yang ketiga menepu warna bayang-bayang dan memperkenalkan butiran. Sebenarnya, mencuci adalah penuangan berulang satu nada ke nada lain dengan larutan kepekatan yang sama. Selalunya, teknik ini digunakan oleh arkitek dan pereka, kerana lukisan biasa tidak memberikan penonton gambaran visual tentang bentuk dan warna bangunan. Di samping itu, bekerja dengan warna, arkitek mendapati gabungan terbaik bahan untuk persepsi tentang apa yang dibayangkan, menjelaskan hubungan tonal, mencapai siluet ekspresif dan penyelesaian volumetrik projek.

regangan kecerunan- satu siri pukulan berturut-turut dengan lancar beralih antara satu sama lain, di mana setiap satu yang berikutnya lebih ringan dalam nada daripada yang sebelumnya. Di samping itu, kadangkala peralihan lancar dari satu warna ke warna lain juga dipanggil.
Selalunya dalam cat air, kaedah seperti "menarik" cat. Berus yang bersih dan diperah digunakan dengan berhati-hati pada lapisan lukisan yang masih basah, yang rambutnya menyerap sebahagian daripada pigmen daripada kertas, menjadikan nada sapuan lebih ringan di tempat yang betul. Paling penting, cat dilukis keluar apabila menulis "basah", kerana permukaannya masih basah dan pigmen tidak tahan dengan baik. Sekiranya smear sudah kering, ia boleh dibasahkan dengan lembut dengan berus basah yang bersih, dan kemudian "tarik" cat ke nada yang dikehendaki. Walau bagaimanapun, kaedah ini kurang berkesan pada kertas kering.

Tempahan - ini adalah bahagian helaian yang kekal putih semasa proses mengecat. Seorang cat air sebenar mematuhi peraturan kesucian teknik ini, menolak putih. Oleh itu, tahap kemahiran artis antara lain ditentukan oleh kebolehan melakukan teknik tempahan yang berkualiti tinggi. Terdapat beberapa cara utama.
"Berjalan"- teknik tempahan yang paling kompleks dan paling "bersih". Dengan surat sedemikian, artis meninggalkan tempat yang diperlukan gambar yang tidak dicat, dengan berhati-hati "memintas" mereka dengan berus. Kaedah ini dilakukan kedua-dua "kering" dan "basah". Dalam kes kedua, anda perlu ingat bahawa dakwat yang digunakan pada penyebaran kertas basah, jadi rizab harus dilakukan dengan beberapa "margin".
Kaedah yang sering digunakan ialah kesan mekanikal pada lapisan cat yang kering. Di tempat yang betul, ia dicakar dengan objek tajam (contohnya, pisau cukur) ke permukaan putih helaian. Walau bagaimanapun, teknik ini memerlukan kemahiran tertentu dan melanggar tekstur kertas, yang akhirnya boleh menyebabkan akibat negatif.
Ia juga mungkin untuk menggunakan pelbagai yang dipanggil "penyamaran", yang boleh digunakan pada hampir mana-mana peringkat perkembangan gambar, menghalang cat daripada masuk ke kawasan yang diliputi olehnya.
Menggunakan penyelesaian ini, anda boleh mengekalkan aksen cahaya terang, silau, percikan putih, mencapai pelbagai kesan dengan kaedah tindanan, apabila pelekat digunakan selepas cucian pertama warna digunakan, dan warna kedua, lebih gelap digunakan di atas.
Walau bagaimanapun, dengan rizab sedemikian, sempadan yang tajam dan kontras diperoleh antara lapisan cat dan kawasan yang dilindungi. Melembutkan peralihan sedemikian tidak selalu berjaya, jadi lebih baik tidak menyalahgunakan penggunaan alat pelekat, menggunakannya hanya untuk mencipta kesan yang menarik dan cantik.

Anda juga boleh membuat lukisan awal di tempat yang betul. krayon lilin tanpa meliputi kawasan yang luas. Kemudian lembapkan semua kerja dengan air dan isi dengan cat pada helaian yang masih basah. Tempat yang pada asalnya dicat dengan krayon lilin akan kekal tidak disentuh oleh cat air, kerana. Lilin menolak air.

Cara lain ialah pembasuhan cat dengan berus lembap atau diperah. Ia lebih baik dilakukan pada lapisan kering. Walau bagaimanapun, tidak mungkin lagi untuk mencapai keputihan awal kertas, kerana sebahagian daripada pigmen masih kekal dalam tekstur helaian. Daripada berus, anda boleh menggunakan serbet kering, sapukan perlahan-lahan ke tempat yang ditentukan dalam gambar (contohnya, dengan itu "mencipta" awan di langit), dsb.
Kadang-kadang terdapat teknik seperti mengeluarkan sebahagian daripada cat separa kering pisau palet. Walau bagaimanapun, ia memerlukan kemahiran tertentu dan hanya digunakan dalam beberapa penyelesaian tertentu (contohnya, ia boleh menekankan garis besar gunung, batu, batu, ombak laut, anda boleh menggambarkan pokok, rumput, dll.).

Kadang-kadang apabila mencipta karya cat air, beberapa kesan khas .
Sebagai contoh, kristal garam digunakan di atas lapisan cat basah, menyerap sebahagian daripada pigmen, meninggalkan kesan unik pada kertas, menggerakkan peralihan tonal. Dengan bantuan garam, anda boleh mendapatkan mudah alih persekitaran udara dalam gambar, hiasi padang rumput dengan bunga, dan langit dengan bintang.

Yang menarik ialah cat air, dibuat pada kertas yang telah berkerut, kerana cat terkumpul dengan cara yang istimewa di selekoh helaian, mewujudkan jumlah tambahan.

Pewarnaan helaian teh hitam boleh menyumbang kepada "penuaan" visual kertas itu.

Dalam sesetengah kes, adalah wajar untuk menggunakan pigmen pada helaian dengan percikan(contohnya, jari dari berus gigi), kerana untuk menghasilkan semula banyak titik kecil dengan berus biasa agak sukar dan memakan masa. Tetapi pada masa yang sama, perlu diingat bahawa zarah larutan cat dari rambut keras berus "berserak" hampir tidak terkawal, jadi teknik ini memerlukan kemahiran tertentu.

Kesan yang menarik diberikan oleh yang biasa filem berpaut, dilekatkan kuat pada cat yang masih basah dan kemudian dikeluarkan dengan berhati-hati dari helaian.

Sebagai kesimpulan, saya ingin ambil perhatian bahawa, sebagai tambahan kepada yang utama yang digariskan, terdapat banyak teknik peribadi dan cara bekerja dengan cat air.

Apabila memilih kertas dinding, perabot, langsir atau apa-apa perkara lain untuk bahagian dalam apartmen kami, pertama sekali kami memberi perhatian kepada warna objek. Mewarna adalah salah satu kriteria utama yang mempengaruhi keputusan untuk membeli perkara ini atau itu untuk rumah. Dan betapa mengecewakannya apabila, melihat pembelian di rumah, kami mendapati bahawa di apartmen kami warnanya tiba-tiba menjadi berbeza dan tidak kelihatan menawan seperti di kedai. Dan untuk dipersalahkan untuk masalah yang agak biasa ini, metamerisme, istilah untuk perubahan warna bergantung pada keadaan pemerhatian (pencahayaan, dll.).

Terdapat 4 jenis utama metamerisme:

Metamerisme sinaran - perubahan warna bergantung kepada sumber cahaya;

Metamerisme pemerhati adalah fenomena semula jadi dan fakta yang telah lama diketahui bahawa semua orang melihat warna secara individu, oleh itu, untuk orang yang berbeza warna yang sama akan kelihatan berbeza;

Metamerisme saiz medan yang diukur - perubahan dalam persepsi warna bergantung pada kawasannya, banyak warna menjadi lebih "agresif" dengan kawasan yang diduduki yang lebih besar;

Metamerisme geometri atau sudut pandang - perubahan warna bergantung pada sudut pandangan pemerhati. Kesan ini amat ketara pada permukaan logam atau disalut dengan permukaan cat khas.

Bagaimanakah cahaya bertukar warna?

Warna di rumah anda sentiasa bergantung pada pencahayaan. Jika anda memerhati, maka anda mungkin telah menyedarinya sendiri. Pada siang hari, warna dinding adalah satu, dan pada waktu petang, apabila sumber cahaya dihidupkan, warna dinding berubah dan menjadi berbeza. Dan sudah tentu ini terpakai kepada semua permukaan di dalam bilik.

Itulah sebabnya disyorkan untuk memeriksa semua bahan penamat di bawah sumber cahaya yang berbeza dan sentiasa di rumah supaya tidak ada kejutan yang tidak dijangka. Lagipun, ia sering berlaku bahawa anda suka kertas dinding di kedai, tetapi anda membawanya pulang - dan warnanya tidak sama.

Terdapat corak tertentu dalam perubahan warna di bawah pengaruh cahaya. Mereka boleh diringkaskan seperti ini: dalam cahaya hangat, warna hangat menjadi lebih lembut dan lebih lembut, dan warna sejuk pudar dan kelabu. Dalam cahaya sejuk, sebaliknya, warna sejuk menjadi lebih terang dan lebih berseri, dan warna hangat menjadi kelabu.

Ini mesti diambil kira semasa membeli lampu untuk lekapan anda. Lampu pijar, yang hari ini sudah menjadi masa lalu, mempunyai cahaya yang hangat. Lampu penjimatan tenaga boleh mempunyai cahaya hangat dan sejuk. Pembungkusan mereka sentiasa menunjukkan jenis cahaya yang diberikan oleh lampu. Beri perhatian kepada perkara ini dan beli betul-betul lampu yang akan menekankan warna di dalam bilik anda.

Perubahan warna terkecil bahan kemasan diberikan oleh lampu halogen ringkas, yang memancarkan cahaya putih yang paling hampir dengan pencahayaan tengah hari semula jadi.

Dengan cahaya semula jadi, anda perlu mengambil kira iklim dan lokasi tingkap. Di latitud selatan, cahaya lebih terang, dan di latitud utara ia lebih tersebar. Dalam cahaya selatan yang terang, warna kelihatan lebih pucat, jadi untuk mengimbangi kesan ini, disyorkan untuk memilih warna 1-2 warna lebih gelap. Untuk melembutkan bilik yang terlalu cerah pilih warna pastel gelap (desaturated) sejuk.

Untuk mengelakkan bilik utara daripada kelihatan terlalu suram dan sejuk, warna hangat digunakan. Sekiranya tidak ada cahaya yang mencukupi di dalam bilik, maka nada cahaya dan sengit boleh mengimbangi kekurangan ini. Secara umum, apabila terdedah kepada cahaya utara tidak langsung, warna kelihatan lebih gelap dan kurang pekat.

Jadual menunjukkan contoh bagaimana warna berubah di bawah pengaruh cahaya hangat dan sejuk. Memandangkan warna monitor anda mungkin memesongkan warna sebenar, sila rujuk kepada mereka sebagai contoh. Dan ingat, untuk tidak membuat kesilapan dalam memilih, uji bahan penamat di rumah dengan pencahayaan rumah.

Selain itu, persepsi warna dipengaruhi oleh warna yang mengelilinginya, contohnya, ilusi kontras dan kekisi Hering memberi gambaran tentang fenomena ini. Juga warna dalam kombinasi warna boleh saling menguatkan atau melemahkan antara satu sama lain. Pergi ke kedai untuk memilih bahan penamat dan perabot untuk rumah, fenomena ini harus diambil kira.

Untuk mendapatkan warna yang tepat di pedalaman yang anda inginkan, anda perlu mendekati pilihan terlebih dahulu. Pertama, tentukan jenis pencahayaan yang akan ada di apartmen anda, dan bagaimana objek atau bahan penamat tertentu akan diterangi. Berapa banyak cahaya semula jadi yang akan ada, bahagian dunia yang mana tingkap menghadap.

Dalam cahaya selatan, kebanyakan warna kelihatan lebih sengit, tetapi pada masa yang sama menjadi sedikit pucat. Warna putih, nyah tepu di bilik selatan akan menjadi hampir putih. Dalam cahaya tidak langsung utara, warna kehilangan keamatannya, tetapi pada masa yang sama kelihatan lebih gelap. Untuk mengimbangi kesan ini, ton warna yang lebih tepu harus dipilih untuk bilik utara.

Jenis apa sumber tiruan cahaya akan menerangi objek - lampu pijar, lampu pendarfluor atau lain-lain. Perubahan terbesar dalam warna bahan kemasan diperhatikan apabila diterangi dengan lampu pijar, lampu natrium tekanan tinggi dan lampu natrium. tekanan rendah. Perubahan terkecil dalam warna objek berlaku apabila diterangi oleh lampu merkuri tekanan tinggi dan lampu halida logam tekanan tinggi. Jenis lampu lain mempunyai keupayaan purata untuk mempengaruhi perubahan warna. Di samping itu, perlu diingat bahawa, perkara lain yang sama, warna tepu tertakluk kepada perubahan terbesar.

Pilihan yang sempurna Penyelesaian kepada masalah ini adalah dengan membawa sampel yang dipilih ke dalam rumah dan melihat bagaimana rupanya sebelum membeli. Tetapi ini, malangnya, tidak selalu mungkin. Pertama, semasa pembaikan, sumber pencahayaan dipasang pada peringkat terakhir, dan oleh itu tidak mungkin untuk melihat terlebih dahulu bagaimana bahan penamat yang dipilih akan kelihatan pada akhirnya. Dan kedua, kedai sangat jarang menyediakan perkhidmatan sedemikian.

Oleh itu, anda perlu menyelesaikan masalah metamerisme anda sendiri. Untuk melakukan ini, sediakan pelbagai jenis lampu suluh dan jangan ragu untuk menyerikan kesemuanya di bawah sudut yang berbeza untuk bahan yang dipilih. Pastikan anda membawa sampel yang dipilih ke tetingkap dan lihat bagaimana ia kelihatan apabila cahaya semula jadi, tanpa melupakan arah kardinal. Putar sampel dan lihat dari sudut yang berbeza, perhatikan apa yang berlaku pada warnanya. Buat keputusan pembelian hanya jika anda suka warna bila jenis yang berbeza pencahayaan.
Jika bahan yang anda pilih akan menduduki kawasan yang besar di dalam bilik, kemudian cuba "hidupkan" imaginasi volumetrik dan bayangkan bagaimana warna ini akan kelihatan di kawasan yang besar. Kadang-kadang warna dan warna kelihatan ekspresif di kawasan kecil, tetapi kehilangan daya tarikannya di kawasan yang luas.

Jika bahan dipilih untuk bilik di mana beberapa orang akan menghabiskan masa mereka, pastikan anda membawa ahli keluarga bersama anda. Setiap orang harus menyukai warna yang dipilih, jika tidak, pertengkaran, pertikaian dan akibat yang tidak diingini lain mungkin berlaku pada masa akan datang. Setuju, beberapa orang suka sering berada dalam persekitaran warna yang tidak menyenangkan.

Perkara seterusnya yang perlu diberi perhatian apabila memilih warna bahan kemasan, perabot dan fabrik untuk bahagian dalam, ini adalah kombinasi warna. Apakah warna lain yang akan ada di dalam bilik? Berapakah kawasan yang akan diduduki oleh setiap warna? Jika anda sudah mempunyai sampel bahan lain yang akan berada di dalam bilik, bawa bersama anda dan pasangkannya pada bahan yang dipilih. Lihat bagaimana warna mempengaruhi satu sama lain dan buat pembelian hanya jika anda berpuas hati dengan segala-galanya.

Jika anda masih membeli bahan, fabrik atau perabot yang telah menukar warnanya di rumah anda dengan cara yang tidak menyenangkan untuk anda, dan mustahil untuk memulangkan barang itu, cuba lembutkan warna buruk dengan warna analog dengan meletakkannya berdekatan. Sebagai contoh, sofa hijau terang boleh diredamkan dengan membaling bantal biru lembut di atasnya. Atau, sebagai contoh, jika warna merah dan biru, yang kelihatan hebat di kedai, digabungkan menjadi satu di apartmen anda. ungu, kemudian pilih daripada pewarnaan warna yang paling anda sukai dan gunakannya sebagai dominan dalam aksesori tambahan.

Mengetahui semua perangkap yang menanti anda dalam perjalanan memilih skema warna untuk bahagian dalam apartmen anda, anda boleh dengan mudah mengelakkannya. Nah, jika anda masih tidak mengambil kira sesuatu dan mendapat hasil yang tidak memuaskan sepenuhnya, sentiasa ada peluang untuk memperbaiki semuanya dengan menggunakan warna lain daripada palet warna. Untuk melakukan ini, anda hanya perlu mengkaji pengaruh warna antara satu sama lain atau beralih kepada bantuan profesional.

reka bentuk rumah untuk hidup bahagia, atau Bagaimana untuk mencipta ruang yang ideal untuk kesejahteraan emosi seisi keluarga

Buku ini menerangkan algoritma langkah demi langkah untuk mencipta reka bentuk dalaman rumah dengan tangan anda sendiri.

Ia mengandungi semua perkara utama penting untuk reka bentuk - daripada menghasilkan idea dan memilih warna, hingga menyusun perabot.

Buku ini adalah tentang bagaimana untuk mencipta suasana kehangatan dan keselesaan melalui reka bentuk.

Ia mengandungi nasihat praktikal daripada pereka bentuk dan ahli terapi seni tentang mengatur perumahan yang selesa untuk kehidupan yang memuaskan.

Mudah algoritma langkah demi langkah pemilihan warna dan perabot akan membantu menyelesaikan semua isu yang berkaitan dengan reka bentuk dalaman. Anda akan tahu dengan tepat cara memilih warna dan menyusun perabot supaya seluruh keluarga tinggal dengan baik di dalam rumah.