Rødt, hvitt, blått: Hvordan nyanser i et bilde påvirker vår følelsesmessige oppfatning. Hvorfor trenger en fotograf et fargehjul

Artikkeltekst oppdatert: 02/11/2019

Hvis du prøver å analysere hvorfor fotografier tatt av profesjonelle, dyktige fotografer er så fengende for betrakteren, blir det klart at fotografen i tillegg til riktig komposisjon og eksponering også jobbet med farger. Fargeteori spiller tydeligvis stor rolle innen fotografering, men det er ikke mange av oss som har tilstrekkelig kunnskap på dette området eller forstår hvordan vi kan bruke det til å forbedre arbeidet vårt. I dagens veiledning vil jeg dele det jeg selv har lært om nyansene på dette området.

Jeg vil med en gang presisere at noen definisjoner, begreper som du vil møte nedenfor kan være vanskelig å forstå. For å være ærlig skjønte jeg ikke helt hva jeg skrev heller ... Men likevel bestemte jeg meg for å publisere denne fotoopplæringen, fordi jeg tror at den kan gi litt forståelse for nybegynnere amatørfotografer "i hvilken retning å grave for å forbedre deres fotograferingsferdigheter", gir et insentiv til å søke i tillegg i videoer og artikler om temaet fargeteori, og relaterte regler, teknikker og retningslinjer.

Jeg legger også merke til at det meste av materialet jeg mottok i engelske kilder, videoleksjoner vil bli gitt på russisk, og hvis det ikke er passende på morsmålet mitt, engelske språk. Så hvis oversettelsen et sted ikke er veldig pålitelig, ber jeg deg om ikke å kaste tomater, men korrigere det i kommentarene. Takk for forståelsen.

Det blir mye tekst. Jeg tror at fra første gang vil få mennesker mestre hele artikkelen til slutten, de må gå tilbake til den. For enkelhets skyld gir jeg innholdet - ved å klikke på lenken kan du gå til ønsket punkt i leksjonen.

1. Fargemekanikk

2. Historisk bakgrunn

3. Grunnleggende fargehjul

3.1 Primærfarger

3.2 Sekundærfarger

3.3 Tertiærfarger

4. Fargemodell

5. Hva er et fargerom?

6. Bruk av farger i fotografering

6.1 Fargetone

6.2 Metning

6.3 Letthet

7. Nyanser, skygger og toner

8. Fargeharmoni

8.1 Komplementærfarger

8.2 Triade

8.3 Lignende farger

8.4 Monokrome farger

9. Fargepsykologi

11. Ordliste

1. Fargemekanikk

En person ser fargen, men føler den ikke, siden den bare eksisterer i lyset.

Den synlige delen av spekteret (figur over) som vi oppfatter er en del av det bredere elektromagnetiske spekteret.

Det røde taket på et hus oppfattes som rødt fordi den malte overflaten absorberer alt synlig lys bortsett fra det røde som reflekteres fra det og oppfattes av øyet.

I virkeligheten ser dette litt mer komplisert ut, siden fargen på et objekt ofte er en blanding av flere farger, og ikke en ren farge.

Det vitenskapelige grunnlaget for fargeteori er selvfølgelig bredere enn denne beskrivelsen: det er et stort tema i seg selv, og det er skrevet mange bøker om det. Men som fotografer trenger vi ikke dykke dypere ned i det.

2. Historisk bakgrunn om opprinnelsen til fargeteori

Noen liker sikkert historien, men dagens leksjon handler om noe annet. Så la oss stoppe kort. ?

Det vi forstår om fargeteori i dag ble oppdaget av Isaac Newton. Hans eksperimenter med å dele det synlige spekteret med et prisme førte til oppfinnelsen av det første fargehjulet.

Etter utgivelsen av mange ulike alternativer fargehjul av andre forfattere, utviklet den tyske teoretikeren Johannes Itten fargehjulet som designere og fotografer bruker i dag. Den er basert på primærfarger: gul, rød og blå.

Ittens fargehjul tok hensyn til Johann Wolfgang von Goethes hypotese om fargenes følelsesmessige verdi: for eksempel ble blått assosiert med kulde, og rødt med varme.

3. Fargehjulet som grunnlag for fargelære

Fargeteori kan virke enkel ved første øyekast, men blir mer kompleks etter hvert som du lærer. Gjennom århundrene har kunstnere, teoretikere, filosofer og mange andre forsøkt å forklare farger ved hjelp av ulike teorier og systemer. Selv i dag er det områder der noen fargeteorier fortsatt er kontroversielle.

Når det kommer til fargeteori, er det naturlig å vurdere det ut fra primær-, sekundær- og tertiærfarger. Så la oss starte med fargehjuldiagrammet i fotografering.

3.1 Primærfarger

En ekte primærfarge er en farge som ikke inneholder andre farger (dvs. den blander ikke forskjellige farger når den dannes).

For de fleste av oss som eier datamaskiner og fjernsyn, er primærfargene rød (Rød), grønn (Grønn) og blå (Blå), forkortet til RGB. RGB-farger er også kjent som digitale primærfarger som brukes til å vise bilder i elektroniske enheter.

Når det gjelder utskrift i et trykkeri, bruker vi cyan (C yan), magenta (M agneta) og gul (Y ellow) som primær blekk (CMYK). For å forvirre enda mer: gul ( Y ellow), rød ( R ED) og blå ( B lue) blir undervist som primærfarger på kunstskoler. Som også kalles YRB-fargeskjemaet.

Hver ordning brukes i sin egen bransje og har sine egne fordeler. I dagens opplæring vil vi bruke YRB-fargehjulet: kunstnerisk fargehjul(Figur 3) for å illustrere synspunktet som beskrives. Dette kan helt motsi fargemodellen, som vi vil vurdere nedenfor. Imidlertid er YRB et system tatt i bruk av kunstnere siden 1800-tallet.

3.2 Sekundærfarger

Sekundærfarger i YRB-skjemaet dannes ved å blande to primærfarger.

• Oransje = gul + rød;
• Lilla = rød + blå;
• Grønn = blå + gul;

3.3 Tertiære farger

Tertiære farger i YRB-skjemaet dannes ved å blande primær- og sekundærfarger. Fargenavnet er dannet av navnet på primærfargen i begynnelsen og sekundærfargen etter den:

• gul-oransje;
• rød appelsin;
• rød-fiolett;
• blå fiolett;
• blå grønn;
• gul-grønn.

4. Fargemodell (fargemodell)​

En fargemodell er et system for å lage et fullt spekter av farger ved å bruke et sett med primærfarger. Det er to fargemodeller: additiv og subtraktiv, de er forskjellige i hvordan farger lages.

PÅ additiv modell vi snakker om fargene på stråling eller luminescens (for eksempel gløden til en dataskjerm eller en lyspære), de dannes ved å blande to stråler av primærfarger (den resulterende fargen vil være lettere enn komponentene).

Navnet "additiv" kommer fra engelsk ord"legg til" (legg til). Hvis strålene til de tre primærfargene blandes, vil det vise seg hvitt, og hvis det ikke er noen stråling i det hele tatt, vil svart forbli (forestill deg en dataskjerm slått av og bare svarthet gjenstår). Når vi blander to primærfarger, får vi sekundære:

• blå (cyan) = grønn + blå;
• magenta = blå + rød;
• gul = rød + grønn.

PÅ subtraktiv modell vi snakker om fysiske pigmenter, slik som de som finnes i blekket til en trykkpresse eller skriver. De absorberer delvis hvitt og reflekterer den gjenværende strålingen, som sees av det menneskelige øyet som en farge (det vil avhenge av hvilken del av spekteret absorpsjonen skjer).

• cyan = hvit minus rød;
• magenta = hvit minus grønn;
• gul = hvit minus blå.

Merknad 1. I ulike kilder cyan farge kalles noen ganger blå, noen ganger blågrønn.

Merknad 2. Siden vi har å gjøre med fysiske pigmenter i den subtraktive modellen, kalles primærfargene her "primære blekk".

I den subtraktive modellen, hvis vi blander to primærfarger, absorberes mer lys og den resulterende fargen blir mørkere. Blander du alle de tre primærfargene får du svart (maksimal lysabsorpsjon), og hvis alle tre primærfargene mangler (vi la ikke maling på hvitt papir) vil være hvit.

I tillegg til de to beskrevne, er det andre fargemodeller som er ansvarlige for hvordan vi forstår farge på det nåværende tidspunkt.

Kunstnere kan manipulere farger når de maler maleriene sine. Det er vanskeligere for fotografer: vi kan bare observere scenen vår, som vi fotograferer, og legge merke til hva som skjer med fargene på den. Sannsynligvis, bare når vi fotograferer i et studio, har vi muligheten til på en eller annen måte å påvirke fargekomponenten i bildet.

Vurder en annen måte å forstå farger på, som har mer med fotografering å gjøre.

5. Hva er et fargerom

For fotografer er fargerom mer relevant. Dette er et matematisk definert utvalg av farger (også kalt gamut) som en enhet kan vise (for eksempel en dataskjerm) eller skrive ut (for eksempel en blekkskriver).

Vi bruker det hver dag ved oppsett av kamera, ved etterbehandling i Lightroom eller Photoshop, ved publisering av bilder på Internett og ved utskrift. ?

Det er mange fargerom, for eksempel sRGB for web, CMYK for print, Rec. 709 for HDTV, etc. Fotografer bruker bare noen av dem.

CIELAB-fargerommet (CIE = International Commission on Illumination; LAB er forklart nedenfor) brukes som en standard for å sammenligne fargerom. ​ CIELAB-fargerommet (fargegrafen i figuren over) er spesielt utformet for å vise dekningen av alle farger som en gjennomsnittsperson kan se.

Fotografer bør være kjent med følgende fargerom. Den svarte trekanten vil vise spekteret til hvert fargerom i CIELAB.

Standard RGB (sRGB)

• Standard fargerom for visning av bilder på Internett.
• Inkluderer kun 35 % rabatt synlige farger CIELAB.
• Uten tilleggsinstallasjoner enhver 8-bits fil, program eller enhetsgrensesnitt kan anses å være i sRGB-fargerommet.
• Smalere fargespekter, spesielt i området med blågrønne farger, og kan derfor ikke brukes av spesialister innen publisering.

Adobe RGB

• Utviklet av Adobe i 1998 for å inkludere mest CMYK-fargeromfarger for utskrift, men bruker primære RGB-farger for visning på skjermer.
• Inneholder litt over 50 % av alle synlige farger.
• Lar deg skrive ut mer levende farger, men uten konvertering til sRGB på Internett vises ikke riktig.
• Kan konverteres til sRGB, men ikke omvendt.

ProPhoto RGB

• Utviklet av Kodak, også kjent som ROMM RGB (Reference Output Medium Metric).
• Inkluderer over 90 % av alle synlige farger.
• Bredt fargespekter For å unngå posterisering av bildet, anbefales det å jobbe med en fargedybde på 16 biter.
• Ideell for etterbehandling, kan konverteres til sRGB for web eller CMYK for utskrift.

• En forkortelse for Cyan, Magenta, Yellow og K, som står for svart. Dette er en subtraktiv fargemodell som brukes i fargeutskrift.
• Teknisk sett er det en fargemodell, ikke et mellomrom. Men det kan vises på CIELAB for sammenligning med RGB-fargerommet.
• En direkte sammenligning mellom RGB-skjerm og CMYK-utskrifter er vanskelig på grunn av forskjeller i fargeteknologier og egenskaper.
• Du kan skrive ut med ProPhoto RGB- eller Adobe RGB-bilder. For optimale resultater er det best å kontakte trykkeriet.

• CIELAB, også formelt kalt L*a*b*, der L = lyshet, fra det lyseste hvite til det mørkeste sorte. A-aksen fra grønn til rød og B-aksen fra blå til gul.
• Dekker alle oppfattede farger.
• Fargene er absolutte og avhenger ikke av avspillingsenheten.
• Det er tatt som grunnlag i fargestyringssystemer for kommunikasjon mellom ulike enheter(for eksempel ved konvertering av datamaskinfarger for utskrift: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

Praktisk tips #1. Velge riktig fargerom for arbeidsflyten din

Håndtering av fargerom kan være forvirrende for nybegynnere amatørfotografer. Det er ingen fast standard for å velge fargerommet du vil jobbe i. Hver fotograf har forskjellige arbeidsflytpreferanser. Mange profesjonelle fotografer i RAW og behandler bilder med 16-bits fargedybde ved å bruke ProPhoto RGB-fargerommet i Lightroom og Photoshop. Når bilder er klargjort for publisering på Internett, konverteres de til sRGB.

PÅ photoshop for å angi arbeidsfargerommet, trykk Redigere > farge Innstillinger(Rediger>Juster farger), under Jobber Rom (Arbeidsområde) velg ønsket fargerom. For å angi utdatafargerommet, klikk Redigere > Konvertere til Profil(Rediger > Konverter til profil) og velg et fargerom under Mål Rom(målplass).

I et program Lightroom Som standard bruker bildebehandling ProPhoto RGB-fargerommet, og dette alternativet kan ikke endres. Men du kan velge fargeområdet som skal eksporteres. Vi kan endre fargerommet til bilder eksportert til Photoshop ved å gå til Lightroom > preferanse(Lightroom > Innstillinger). For å eksportere bilder til et annet sted, gå til menyen fil > Eksport (Fil > Eksporter) og velg et fargerom i seksjonen fil Innstillinger(Filinnstillinger).

De fleste skjermer viser farger unøyaktig. Dette skaper problemer ved utskrift av bilder fra en datamaskin. Uten kalibrering kan fargen på utskriftene avvike fra fargene på bildene på skjermen. Løsningen er å bruke en kalibrator.

Trenger vi å kalibrere skjermen? Kanskje ikke. Hvis vi ikke lever av fotografering, så er ikke dette nødvendig. I tillegg koster kalibratorer penger. Alternativt kan du sjekke fargenøyaktigheten til skjermen vår ved hjelp av spesielle tabeller.

6. Bruk farge på fotografering

Vi kan ikke kontrollere fargen på opptakstidspunktet, men vi kan forsterke eller tone ned farger generelt eller selektivt i etterbehandling.

Dette oppnås ved å justere parametere som fargetone ( fargetone) , metning ( metning) og lysstyrke ( letthet) . Alle fotografer som driver med etterbehandling av bilder har vært borti begrepet HSL i Lightroom-redigering eller justeringslag Hue/ Metning(Fargetone metning) i Photoshop.

Før vi begynner, la oss definere begrepene for ikke å bli forvirret i fremtiden.

Farge = farge. Metning = fargeintensitet. Letthet = letthet.

Praktisk råd nummer 3.La oss finne ut hvor HSL-innstillingene er

PÅ photoshop denne delen kalles Hue/ Metning(som også har en Lightness-glidebryter). Plassert i Justeringspanelet (Korreksjon), under Lag-panelet (Lag), eller det kan finnes ved å gå til lag > Ny justering lag > Hue/ Metning(Lag > Nytt justeringslag > Farge/metning).

I et program Lightroom glidere HSL er i modulen Utvikle(Utvikling). L - betegnelse Luminans (Letthet) i Lightroom.

6.1 Fargetone (Hue)​

En nyanse er egentlig en farge. Noen definerer det som navnet på en farge eller fargen på en farge. For eksempel forblir nyansen av rødt, rødt, rødt selv om vi reduserer metningen eller lysstyrken.

Farger (fargetoner) er varme og kalde. Det antas at de varme fargene på bildet fremhever, bringer nærmere, spiller en mer aktiv rolle i bildet. Kalde farger beroliger, fjerner, formidler en følelse av avstand eller fungerer som bakgrunn.

La oss se hvordan du administrerer farger i fotografering for dine egne formål, spesielt hvis en bestemt farge brukes spesielt ofte.

rød

• Varm, intensiverende farge.
• Skiller seg ut mot enhver annen fargebakgrunn. Dominerer komposisjonen selv i en liten mengde. Derfor er det bedre å bruke det med måte.
• Vi er mer følsomme for varme farger, spesielt røde, fordi det er flere røde kjegler i netthinnen (64 % av alle fargekjegler).
• Rød er hovedfargen for hudtone i RGB. Når du konverterer til CMYK, går de fleste detaljene til cyan.

Praktisk råd nummer 4.På bakgrunn av det foregående bruker vi innstillingen selektiv farge (Selektiv fargekorrigering) iphotoshop for fin korrigering av hudtone i bilder

I lag selektiv farge velg fra rullegardinmenyen Røde(Rød). Bruke glidere Gul (Gul) og Magenta(lilla) for å korrigere hudtonen og cyan(blå) for metning.

Merk. Vel, kanskje jeg fortsatt trenger å gå dypere inn i metodene for å justere hudtonen.J

Grønn

• Kald farge.
• Mettet og kontrastfylt dominerer den grønne kanalen standardkonverteringen til monokrom i Photoshop (59 % grønn, 30 % rød og 11 % blå).
• Dette er den naturlige fargen på bladverket, men hvis du slipper pipetten over bladet i bildet i Photoshop, finner du faktisk mer gult enn grønt! Spesielt i sollys.
• En person er bedre til å skille lysstyrkenivåene til grønt enn andre farger, så nattsynsenheter fungerer i dette fargeområdet.
• Kan falle utenfor CMYK til RGB-spekteret (spesielt Adobe RGB og ProPhoto RGB). Dette må tas hensyn til ved utskrift.

Praktisk råd nummer 5.For å forbedre fargemetningen til løvverket til trær, bruk verktøyetMålrettet justering Verktøy (Target Adjustment Tool) i stedet for å velge en egen fargekanal

Det er på panelet HSL i Lightroom. Først, sørg for at du velger Fargetone (Hue) før bruk Målrettet justering Verktøy.

Det er også en mulighet for å bruke verktøyet Målrettet justering Verktøy i Adobe Camera RAW-konverteren for Photoshop. Ikonet er øverst i venstre hjørne. Den kan også finnes i et justeringslag. Hue/ Metning.

*Ikonet i alle tre tilfeller kan være litt annerledes.

Blå

• Kald, fjern farge.
• Når vi ser blått, er det assosiert med himmelen, så vel som rom, avstand og kjølighet.
• Rent blått (R:0, G:0, B:255) oppfattes ikke av menneskelig syn. Derfor kan blå nyanser falle ut av fargespekteret, spesielt knallblått. Vær oppmerksom på blå himmel i bilder når du skriver ut.
• Hvis du ser nøye etter, har himmelen ofte forskjellige nyanser og nyanser av blått i stedet for rent eller nesten rent blått. Du må ta hensyn til dette i etterbehandlingen for ikke å gjøre den for mettet.
• Den blå kanalen er den mest støyende av alle RGB-kanalene.

Praktisk råd nummer 6. Avmette den blå himmelen for å fremheve forgrunnen

Det gjør at du vil legge til metning på himmelen i etterbehandling, spesielt hvis bildet er en lys solskinnsdag. Siden blått er en vikende farge, kan en litt senking av metningen få frem forgrunnen mer. En varmfarget forgrunnsgjenstand (rød/oransje/gul) vil også hjelpe.

Kanskje ikke den mest godt eksempel. I alle fall råder profesjonelle fotografer deg til å studere bildet ditt nøye og sørge for at fargene i bildet ikke konkurrerer med hverandre om betrakterens oppmerksomhet.

Praktisk råd nummer 7. La oss gjøre vannet hvitere ved å legge til et hint av blått

Å legge til en liten blåfarge i vannet gjør at betrakteren oppfatter hvitt som hvitere. Effekten blir enda sterkere hvis du fotograferer med lav lukkerhastighet, noe som gjør vannstrømmen jevnere og jevnere.

Hvordan jeg fotograferte denne fossen i Himalaya er fortalt

I Lightroom eller ACR i Photoshop, bruk Adjustment Brush (Adjustment brush) for å velge en foss i bildet. Etter det må du flytte glidebryteren Temp(Temperatur) til venstre for å legge til en liten blå fargetone til vannet.

Gul

• Varm farge.
• Primær i YRB-fargeskjema, men ikke i RGB.
• Har den høyeste verdien for lyshet (~lysstyrke) av alle farger. Derfor er det vanskelig å bestemme graden av fargemetning.
• Som rødt skiller gult seg ut og trekker oppmerksomheten hvis bakgrunnen er mørkere eller mindre mettet. Dette bruker vi i etterbehandling av bilder med høstløv.
• Gul skal balanseres med magenta når du behandler hudtonen.

oransje

• Varm farge.
• Gult/oransje er sollyset vi oppfatter. Det gir også en følelse av varme.
• Som rød skiller oransje seg veldig ut. Den må brukes med måte.

Praktisk råd nummer 8. La oss forbedre fargen på solnedgangen ved å legge litt farge til himmelen

I Photoshop kan vi legge til farge i et nytt lag for å forbedre fargen på solen. Dette er en enkel og effektiv etterbehandlingsteknikk.

Trinn 1. La oss lage et nytt lag. La oss velge et verktøy Børste (Børste) mens du holder nede tasten Opt/Alt for å velge en pipette. Bruk den til å velge den gule/oransje fargen på sollyset. Vi må kanskje øke metningen eller lysstyrken til den valgte fargetonen.

Steg 2 Vi bruker Børste ved innstilling Opasitet (Opasitet) med 100 og hardhet (Stivhet) til 0. På et nytt lag ringer du rundt stedet der du vil gjøre sollyset lysere.

Trinn 3 Endre blandingsmodusen til det nye laget vi har tegnet til Myk lys (Mykt lys) . La oss redusere Opasitet opptil ca. 20 % (ved å eksperimentere med bildet). La oss lage en maske i dette laget og de områdene vi ikke trenger å endre farge på, mal over med svart.

Merk: som du kan se, brukte jeg to lag med maling: det ene er oransje, tatt med en pipette, det andre er rødt.

Historien om hvordan jeg skjøt dette landskapet -

6.1.1 Begrepet fargetemperatur

Så langt har vi snakket om farge isolert, men det er også nødvendig å ha en ide om fargetemperatur. Denne funksjonen kalles også hvitbalanse.

Hvitbalanse lar deg endre farger for å simulere endringer i fargetemperatur.

Hvorfor er det for fotografer? Ved å velge riktig hvitbalanse kan fargene i bildet vises uten uønskede støt. Vi kan også målrettet legge til en gitt fargetone til et bilde for kunstneriske formål.

Automatisk hvitbalanse (AWB) moderne digitale kameraer bestemmer riktig fargetemperatur ganske godt i området 3000-7000K (dagslystemperatur er ca. 5500K). Alt utenfor dette området må stilles inn til hvitbalanse manuelt (f.eks. skyggefulle områder, innendørs, spesielt under kunstig belysning, med blits osv.).

Spesielt kresne fotografer kjøper sett med kalibreringsmål for å justere hvitbalansen (for eksempel "ColorChecker Passport") eller et hvitt gjennomskinnelig objektivdeksel (for eksempel ExpoDisc) for å tilpasse hvitbalansen. Generelt sett er den beste måten å få riktig WB på å alltid fotografere i RAW-format, siden en slik fil beholder all fargeinformasjonen som mottas fra sensoren.

Å korrigere hvitbalansen er ganske enkelt. Velg en forhåndsinnstilling for hvitbalanse fra WB-rullegardinmenyen i Lightroom eller ACR i Photoshop.

Når du fotograferer i JPEG, mister du muligheten til å velge forhåndsinnstillinger for hvitt. Vi må justere hvitbalansen manuelt ved å bruke glidebryteren. temperatur( Temperatur ) .​

Fargetemperaturen måles i Kelvin (K), fra gul (kaldeste) til blå (varmest) med hvitt i midten.

Jeg tror mange av dere allerede har klødd dere i hodet hvorfor gult (som vurderes varm farge), kalt kaldt! Lærebøkene skriver følgende om dette: ved oppvarming begynner et metallstykke først å bli rødt. Når temperaturen øker, blir den hvit og lyser blå ved maksimal oppvarming. I tillegg kommer flammen på selve høy temperatur blå, til tross for den vanlige misoppfatningen at den er rød.

Hvis kjøligere temperaturer er røde og varmere temperaturer er blå, hvorfor er temperaturinnstillingen i Lightroom og Photoshop reversert? Dette er på grunn av den visuelle representasjonen av fargekompensasjon. Bildet er for eksempel tatt innendørs med kunstig belysning uten blits. Bildet vil ha en gul/oransje fargetone. Kameraet vil øke fargetemperaturen (blått) for å korrigere hvitbalansen.

Det er enda tydeligere i etterbehandling. Når bildet har en blå eller gul fargetone, flytter du Temperatur-glidebryteren i motsatt retning for å korrigere hvitbalansen.

Praktisk råd nummer 10. Ved etterbehandling kan du bruke digitale filtre (bilde filter)

Borte er dagene da du måtte bære en veske med et sett med dette tilbehøret for å lagre fargefiltre. Slike filtre ble installert i en spesiell holder montert foran linsen.

De vanligste er varme og kalde filtre. Effekten deres er å øke eller redusere fargetemperaturen på bildet.

Nå er denne effekten enkel å gjenskape i etterbehandling med ett klikk. Gå til i Photoshop Bilde> Justeringer> bilde filter(Bilde>Justering> Fotofilter). Vi kan også klikke på ikonet bilde filter (Fotofilter) på panelet Justeringer(Korreksjon). Velg et filter fra rullegardinmenyen. Vi kan også klikke farge (Farge) og velg hvilken som helst farge som filter. Vi forandrer oss Tetthet(tetthet)(0-100%) filtrer og sett et kryss i " Bevare Lysstyrke» (Behold glød) slik at filteret ikke gjør bildet mørkere.

I tillegg til de innebygde filtrene i Photoshop, finnes det andre i form av forhåndsinnstillinger (inkludert betalte) eller programmer som bruker filtre på bilder.

Et godt eksempel på slik programvare er Color Efex Pro-pakken fra Google Nik Collection. Det er en plugin for Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom og Apple Aperture. Eksempler på bruk av dette gratis applikasjon Jeg viste i leksjonen hvordan jeg behandler RAW-filer i Lightroom og Photoshop.

6.1.2 Stille inn hvitbalansen manuelt

En av de vanskelige tingene med å bruke en glidebryter temperaturå justere fargebalansen er at denne prosessen er en gjettelek. Oppfatningen av BB er veldig subjektiv, siden hver person oppfatter "nøytral" på sin egen måte. Hvis du foretrekker å stille inn fargetemperaturen mer metodisk, vil du like poenget svart hvit og grå" instrument " farge prøvetaker Også l". Den kan finnes i lag Kurver(Kurver), Nivåer (Nivåer) og eksponering(Eksponering) i Photoshop.

Selve verktøyet er enkelt å bruke, vanskeligere å finne en ren svart, hvit eller grå piksel i et bilde.

Praktisk råd nummer 11. Finne svarte, hvite og grå piksler i et bilde

Hemmeligheten til å finne det sanne svarte, hvite eller grå punktet er å bruke et lag Terskel(Terskel, Isohelia). Legg den på toppen av justeringslagene Kurver/Nivåer/eksponering.

Dra pilen i laget Terskel fra midten til venstre til bildet er helt hvitt. Begynn nå å bevege pilen sakte tilbake (mot midten) til svart vises (indikert med de røde pilene). Krysssjekking med grafen vil sørge for at pilen peker mot eksisterende piksler. Dette er svarte piksler. Zoom inn og bruk verktøyet farge prøvetaker Verktøy (plassert der pipetten er, nedenfor) for å markere den svarte pikselen.

Dra pilen til Terskel fra midten til høyre til bildet er helt svart. Begynn nå å bevege pilen sakte tilbake (mot midten) til hvit vises (indikert med de røde pilene). Krysssjekking med grafen vil sørge for at pilen peker mot eksisterende piksler. Dette er hvite piksler. Zoom inn og søk farge prøvetaker Verktøy for å velge en hvit piksel.

Gråpunktsøk. Disse trinnene ligner på å finne en svart prikk. Den eneste forskjellen er at du må legge til et nytt lag over bildelaget og under justeringslaget. Terskel, fyll den med 50 % grått og endre blandingsmodusen til Forskjell(Forskjell). Flytt pilen til Terskel til posisjonen lengst til venstre og begynner å sakte bevege seg til høyre til vi ser utseendet til svart. Den er 50% grå. Zoom inn, velg en hvilken som helst grå piksel og merk den med verktøyet farge prøvetaker verktøy.

Nå har vi svarte, hvite og grå piksler merket og vi kan fikse hvitbalansen.

Klikk på farge prøvetaker Verktøy for svart (hvis det ikke er klart hvilken av de tre, må du flytte musen over den og vente et par sekunder til hintet vises) og klikk på stedet der den svarte pikselen er plassert. Det kan hende du må zoome inn for nøyaktig å bestemme posisjonen til pikselen.

Gjenta disse trinnene for hvit og grå. Nå har skuddet vårt riktig hvitbalanse!

Du kan også se en videoopplæring om justering av hvitbalansen i Photoshop, ved å bruke svarte, hvite og grå punkter for laget Kurver (Kurver), Nivåer (Nivåer) og Eksponering (Eksponering). Det er synd at forfatteren av videoen jobber stille, men etter å ha sett den flere ganger, kan du forstå handlingsalgoritmen (spesielt hvis du slår på undertekster).

Generelt kan hvitbalansen justeres på flere måter. Her er ytterligere to veiledninger for å angi denne parameteren i Photoshop og Lightroom.

6.2 Metning

Metning er intensiteten til en farge. Det kalles også farge. Den høyeste krominansverdien representerer fargen i sin reneste form.

I fotografi ser vi sjelden farge i sin reneste form. Siden i virkeligheten kan fargen være av forskjellig metning, lyshet, nyanser og toner.

Menneskesyn er utformet på en slik måte at mer mettede farger tiltrekker øyet, mindre mettede farger ser ut til å være plassert på avstand. Samtidig kan flere mettede nyanser konkurrere om oppmerksomheten.

I dette kapittelet skal vi se på hvordan vi kan kontrollere metning (i neste kapittel, lyshet) for å øke dybden til et bilde.

6.2.1 Øk metning

Vi kan øke metningen til en ramme eller et motiv under eller etter fotografering.

For å forbedre metningen og klarheten til bildet mens du fotograferer, kan du bruke et polarisasjonsfilter som fjerner gjenskinn og dis. Maksimal effekt fra polarisatoren oppnås når aksen til kameralinsen er vinkelrett på solens retning.

I etterbehandling er de desidert vanligste verktøyene for å justere kontrasten i Photoshop Nivåer og Kurver(Lag og kurver). Du kan også bruke innstillinger lysstyrke/ kontrast(Lysstyrke/kontrast), Livskraft (Juiciness) eller Hue/ Metning. Lightroom har glidere kontrast (Kontrast) og Klarhet (Definisjon).

Praktisk råd nummer 12. Hva er klarhetKlarhet)? Hvordan virker det?

Klarhet er strengt tatt ikke et spørsmål om fargeteori, men la oss vurdere hva det er uansett.

Øke definisjon (Klarhet) fremhever grenser, mest i mellomtoner. Grensen er stedet der den lyse delen av bildet møter den mørke delen. Med andre ord forbedrer skarphet mikrokontrast, og gjør mørke områder mørkere og lyse områder lysere i mellomtonene. På grunn av hva et bilde ser bedre ut.

6.2.2 Desaturasjon

Tilgjengelighet sterke farger har ikke alltid en god effekt på bildet. Noen ganger er det fornuftig å senke metningen av utvalgte områder av bildet. Dette gir dybde og dimensjon til 2D-bildet.

I naturen oppstår desaturerte scener når det er tåke, tåke eller overskyet vær. Disse vær diffust lys slik at farger virker mindre mettede, noe som gir en mystisk eller til og med nostalgisk monokromatisk effekt.

Praktisk råd nummer 13. Selektiv metningsjustering vha Metningsmasker ( Metning maske )

Vi elsker fargerike bilder. Men noen ganger gjør den overdrevne lysstyrken til bildet det unaturlig og smakløst.

Hva om vi bare trenger å justere metningen på en del av bildet? Du kan bruke verktøyet justering Børste (korrigerende børste) i Lightroom eller Hue/ Metning i Photoshop med lagmaske, men vi vil ikke kunne gjøre et presist utvalg hvis det er mange fine detaljer i rammen.

Idé Metningsmasker (Metning maske) ligner på lysstyrkemasken ( Lysstyrke maske). Forskjellen er at metningsmasken fungerer på de mest mettede områdene med en jevn overgang til de mindre mettede. Dette betyr at en slik justering skjer uten overganger som er merkbare for øyet.

Hva Lag maske i Photoshop. Jeg skal prøve å forklare kort, selv om jeg ikke er sikker på hva som skjer uten en visuell demonstrasjon. La oss si at vi trenger å kombinere 2 bilder: på den nedre er Petya til venstre, på den øvre er Vasya til høyre. Kan påføresphotoshop2 lag og på toppen av rammen slettes med viskelær. Men en mer effektiv måte er å legge det andre bildet på toppen av det første og bruke en lagmaske på det (lag maske) som skal fylles med svart. Nå, hvis du maler over denne masken med en hvit pensel ifølge Petya, vil de hvite områdene vises på toppen av det nederste bildet, og alle de svarte områdene vil forbli ugjennomsiktige. I motsetning til viskelæret, slettes ikke bildet på det øverste bildet, men bare gjennomsiktigheten reduseres. Hvis vi har gått utover kanten av Petyas ansikt med hvitt, maler vi det ganske enkelt på nytt med svart og det forsvinner igjen.

Hva Luminositetsmaske (Lysstyrke maske) i Photoshop? La oss si i eksemplet ovenfor at vi vil male med en pensel silhuetten av en furugren mot himmelen. Uansett hvor hardt vi prøver, kan vi ikke gjøre det nøyaktig. Men med en rekke manipulasjoner kan du få en svart-hvitt kopi av dette bildet og gjøre det om til en lagmaske.

Brukseksempel: Vi ønsker å senke lysstyrken på kveldshimmelen, men ikke gjøre bildene av furutreet mørkere. Vi skaperLysstyrke maskeog på den reduserer vi lysstyrken - bare himmelen blir mørkere, uten å påvirke bildet av treet. Og en slik korreksjon av bildet vil være usynlig for betrakteren, siden i det svart-hvite bildet av Luminance Mask er overgangene fra mørke til lyse toner gjort veldig jevne. Vi får en analogHDR, men ser veldig naturlig ut.

Hva er metningsmaske (Metning maske) iPhotoshop? La oss si at vi ønsker å redusere metningen av bare for sure områder i bildet, uten å påvirke de normale. Lag en kopi av laget. Ved hjelp av en rekke manipulasjoner lages en svart-hvitt kopi av den, hvor syrefargene vil være hvite, de normale fargene vil være svarte og overgangsfargene vil være grå. Nå, hvis vi reduserer metningen i dette laget, vil denne parameteren reduseres bare i de sure områdene, uten å påvirke de normale. Og siden det er grå områder i Saturation Mask, endres gjennomsiktigheten av dette laget jevnt og overgangen fra sure til normale farger går også veldig jevnt, umerkelig for øyet.

La oss se sammenligningen Metningsmasker (Metning maske) og Luminositetsmasker (Lysstyrke maske) på eksempler.

Forgrunnen forblir svart. Å legge til et metningsjusteringslag med en maske vil bare påvirke høydepunktene og ikke områdene med lavere metning og dempede farger.

Ok, det er bedre å se én gang enn å lese fem ganger. Her er den første opplæringen med et eksempel på bruk Metningsmasker (Metning maske) i Photoshop for å korrigere bildet.

Her er et eksempel på å korrigere et bryllupsbilde med det samme Metningsmasker.

I den neste opplæringen planlegger jeg å gå i detalj om hvordan du kan lage og bruke Luminosity-masker på riktig måte. Nå kan jeg bare tilby å se en video på engelsk, som beskriver dette kraftige verktøyet.

6.3 Letthet (letthet)

Gutter, jeg leste dusinvis av artikler på russisk og engelsk, men jeg forsto ikke helt hva denne parameteren var. Jeg skal prøve å forklare, men jeg er ikke sikker på om jeg har rett...

Generelt inkluderer de viktigste fargeparametrene nyanse (Hue), saturation (Saturation) og lightness (Lightness). På engelsk er ordet "lightness" synonymt med lysstyrke (lysstyrke, verdi) og lysstyrke (luminositet). Men i sammenheng med fargeteori er begrepene "lysstyrke" og "letthet" forskjellige.

Lyshet er en relativ verdi som viser hvor lys en overflate føles for betrakteren i forhold til lysstyrken til en hvit overflate under samme belysning ... jeg skjønte ingenting ...))

Mange kilder gir dette eksemplet: et ark med blått papir ligger på bordet, det er opplyst av en lyspære og reflekterer lyset. Dette papirarket vil ha en viss lysstyrke, og en viss letthet, som beregnes i forhold til den hvite koppen. Nå er situasjonen den samme, men bordet er opplyst av solen - en kraftigere lyskilde. Nå har lysstyrken på papirarket økt, men lysheten har forblitt den samme, siden under denne belysningen forble forholdet mellom lysstyrken til det blå arket og den hvite koppen det samme ... jeg forsto fortsatt ingenting, selv etter å ha sett følgende video på engelsk ...))

Jeg kan bare gi et slikt eksempel: hvitt legges til en boks med rød maling - lysheten til den røde fargen øker, og hvis svart blandes inn, reduseres lysheten. Det vil si at når de sier om en farge at den er mørk rød eller lys rød, mener de dens lyshet.

Selv i en artikkel om fargeteori siterer de et slikt bilde og sier at alle tre rutene har samme lysstyrke (100%), men lysheten er forskjellig ...

Hver farge har sin egen lyshet, og gul har den høyeste lysheten av alle farger. Dette fører til at vi oppfatter gult som det lyseste, selv om alle fargene på bildet er like lyse og mettede.

Fra dette konkluderes det at menneskesyn er mer følsomt for lys enn for skygge.

Et bilde med svart-hvitt bakgrunn har mest kontrast, men øynene våre er mer tiltrukket av en mørk bakgrunn. Vi kan bruke dette prinsippet for å fremheve et objekt i et bilde.

Under renessansen dukket det opp en maleteknikk kalt Chiaroscuro (chiaroscuro-distribusjon). Ordet "Chiaroscuro" kommer fra Italia og betyr "lys-skygge". Teknikken bruker tonekontrasten mellom lys og skygge for å lage et tredimensjonalt bilde. Betrakterens oppmerksomhet trekkes mot et objekt som er opplyst av lys på mørk bakgrunn.

Praktisk råd nummer 14. Lag volum ved selektivt å justere metning og lysstyrke

Med tanke på scenen, må du være oppmerksom på hvor lyset kommer fra. Skyggeområdet har mindre metning. Dermed er det fornuftig å øke metningen av de opplyste områdene!

I tillegg, når vi øker metningen, bruker vi Livskraft, i stedet for å øke metningen av dempede toner. Dette skaper ofte en mer naturlig effekt.

La oss nå se på hvordan du selektivt demetter et bilde.

I Lightroom-editoren. Aktuelt justering Børste (Justeringsbørste) for å skissere områdene i bildet som vi trenger å avmette. Dette vil lage et utvalg og vi kan bruke innstillingene med glidebryteren Metning (Metning) . Eller vi kan gjøre det samme med Radial filter(Radialfilter).

I Photoshop. En av de mest enkle måter- avmette bildet fullstendig og masker visse områder med en lagmaske (Layer mask). Men hvis mer presisjon er nødvendig, er det bedre å prøve Luminosity mask, Zone mask eller farge Område (fargeskala). Disse teknikkene brukes til å lage et utvalg før du bruker et kontrastjusteringslag. Å bruke verktøyene Dodge (klarer) og Burn (dimmer) på toppen av det 50 % grå laget er en annen god måte å lage kunstneriske lys og skygger på. Jeg vet ikke hvordan jeg bruker det, men jeg vil demonstrere to videoopplæringer.

Den første leksjonen på russisk er et eksempel på å legge til volum ved å bruke manifestasjonen av lys og skygger med et verktøydukke & BrenneiPhotoshop. Som et minimum, sjekk ut ordningen for å mørkere og lysere et kvinneportrett, hvis beskrivelse begynner på 1:34 minutter.

Den andre leksjonen er på engelsk (du kan lære å behandle landskap, og fremmed språk forbedre). Forfatteren bruker aktivtdukke & Brenn, samt masker for å redusere eller øke metningen på de riktige stedene.

En annen videoopplæring (også på engelsk) er behandling av et landskap i Lightroom ved å bruke en justeringsbørste eller et radialt filter for de samme formålene: korrigere svart-hvitt-mønsteret, mette bildet.

Jeg vet ikke om jeg kan mestre slike prosesseringsmetoder. Men nå er det i det minste klart hvorfor landskapene mine noen ganger ser flate ut, mens proffene har voluminøse.

7. Nyanser, skygger og toner (Farger, Nyanser ogToner) i fargeteori

Disse konseptene er mer relevante for kunstnere og de som jobber med pigmenter. Men for oss fotografer er dette nyttig informasjon.

Nyanser, skygger og toner er produktene av å blande farge med hvitt, svart og grått. Dette reduserer kromatisiteten, men den dominerende fargen forblir uendret.

• Farger: Blander en farge med hvitt for å øke lysheten.
• Shadows (Shades): en blanding av farger med svart for å redusere lyshet.
• Toner: Blander en farge med grått for å lage en dempet tone

Bruken av nyanser, skygger og toner er mer vanlig i monokrome bilder. Vi skal se på dette i neste kapittel.

8. Fargeharmoni

Fargeharmoni er teorien om å kombinere farger for å skape et harmonisk (behagelig for øyet) bilde. Det representerer balansen og enheten av farger. Den menneskelige hjernen oppnår en tilstand av dynamisk balanse når den gjenkjenner visuell interesse og orden skapt av harmoni.

I fotografering har vi liten kontroll over kombinasjonen av farger (bare til en viss grad). Betrakteren tiltrekkes av lyse, fargerike objekter, for å forbedre effekten av bildet, må du hele tiden tenke på kombinasjonen av farger (og ta det i betraktning enten når du fotograferer eller under etterbehandling).

Imidlertid studien farge harmoni kan hjelpe deg å forstå hvorfor noen av bildene våre får mer oppmerksomhet enn andre.

Designere og profesjonelle fotografer kan bruke Adobe CC-verktøyet (tidligere kalt Adobe Kuler: https://color.adobe.com/en/create/color-wheel) for å analysere fargene i bildene for å finne harmoniske fargekombinasjoner. La oss starte med de vanligste fargeharmoniene.

Praktisk råd nummer 15. Bruke Adobe CC til å analysere bildefarger

Trinn 1: Klikk på kameraikonet i øvre høyre hjørne (opprett fra bilde). Velg ønsket bilde og klikk "Åpne" ( åpen) .

Steg 2: Vi vil se at bildet analyseres basert på 5 farger i store firkanter. Klikk deretter på fargehjulet i øvre høyre hjørne.

Trinn 3: La oss se på fargehjulet og se om fargene i bildet samsvarer med noen fargeharmoni.

Du kan også eksperimentere med menyen til venstre i trinn 2 for å analysere ulike egenskaper farger.

Videoopplæring med eksempel på bruk Adobe CCfor å skape harmoni i bildet.

Nok en leksjon i engasjementAdobe CC for vellykket bildefargegradering (på engelsk).

8.1 Komplementærfarger

Hva er komplementærfarger? Dette er farger som står overfor hverandre på fargehjulet. Et typisk eksempel på komplementærfarger er solnedgang, hvor det er blått og gult/oransje.

Siden fargene er i motsatte ender av fargehjulet, er hele fargespekteret til stede i bildet. Tilstedeværelsen av begge farger i like proporsjoner skaper gjensidig fullstendighet.

Vær oppmerksom på: ved etterbehandling bør du ikke øke metningen av begge fargene likt. Mettede komplementære farger kan gjensidig understreke hverandre og skape en kontrasteffekt (en tilsynelatende økning eller reduksjon i de oppfattede parametrene til objekter).

Mindre mettede komplementærfarger er mer harmoniske og skiller seg mindre ut i bildet.

Praktisk råd nummer 16. Skaper volum med varme og kalde nyanser

Husk at varme farger bringer deg nærmere og kalde farger flytter deg bort? Vi bruker dette psykologiske grepet når vi har flere farger i bildet for å understreke volumet i bildet.

I eksemplet ovenfor kan vi mette den gule/oransje mer enn den blå. Den mindre mettede blå vil vike for den mer mettede gul/oransje, som vil skille seg enda mer ut.

8.2 Triade

En triade er når tre farger på fargehjulet er i samme avstand fra hverandre. Som i tilfelle av komplementære farger, indikerer dette tilstedeværelsen av et komplett utvalg av farger.

Triaden og komplementærfargene har en lignende visuell innvirkning: de skaper en følelse av enhet og balanse. Samtidig er effekten av dempede farger sterkere enn mettede farger.

I nærvær av et stort antall farger i bildet, er det fornuftig å gjøre 1 farge dominerende for å unngå konkurranse om oppmerksomhet.

8.3 Analoge farger (påfølgende fargeharmoni)

En kombinasjon av lignende farger er tre nyanser plassert side ved side på fargehjulet. Den er mer harmonisk og har et litt monokromt utseende. Vanligvis observert i naturen, for eksempel om høsten.

Farger har vanligvis lignende lyshet (eller lysstyrke), liten kontrast og er mindre fargerike enn komplementære og triadiske farger.

8.4 Monokrome farger

Monokrome farger er preget av bare én farge, men kombinerer forskjellige nyanser, nyanser og toner.

Dette gir et større utvalg av kontrasterende toner for å tiltrekke oppmerksomhet eller skape fokus.

Et monokromt bilde er mindre distraherende enn et fargebilde. Dette gjør at betrakteren kan være mer oppmerksom på det som er avbildet i bildet og dets historie.

Jeg foreslår å se en videoopplæring med en oversikt over 5 fargeharmonier og eksempler på bilder hvor kombinasjonen av farger er laget under hensyntagen til disse konseptene.

Praktisk råd nummer 17. Forbedre bilder med toning (fargekorreksjon)

Toning er prosessen med å forbedre eller endre fargen på et bilde. For fotografering kan dette gjøres i etterbehandling, for eksempel i Photoshop.

Fargegradering er mer vanlig i filmindustrien. Ta for eksempel filmen Amélie of Montmartre eller 300 Spartans, hvor et tydelig fargetema går gjennom hele filmen. Hensikten med toning er å gi filmen en personlighet.

Hvis det gjøres riktig med tanke på fargeharmoni, kan vi etablere et nært forhold mellom motivet og bakgrunnen og rette betrakterens oppmerksomhet på vår egen måte.

Fargekorreksjon er utenfor rammen av denne artikkelen. Det bør studeres separat. Her er et eksempel på en video hvor de gjør underverker med et barneportrett.

Praktisk råd nummer 18. Bruk delt toning for å forbedre fargeharmonien i bildet

Delt toning (split-toning) består i å legge til én farge til høylys og/eller skygger i bildet.

Hvis vi velger farger som allerede er i bildet (og hvis de allerede er harmoniske), vil dette forsterke effekten av fargeharmoni. Vi kan også velge andre farger for å eksperimentere med resultatet.

Delt toning er enkelt å gjøre i Lightroom og ACR i Photoshop. Som vist på bildet nedenfor, bruk glidebryterne for å justere Hue og Metning til Høydepunkter (Sveta) og Skygger(Skygger). Vi bruker Balansere (Balansere) for å justere innstillingene mot høylys eller skygger.

PÅ Lightroom split-toning er i Utvikle-modulen. PÅ Photoshop Når du åpner bildet, gå til Filter> Camera RAW Filter (Filter> Camera RAW Filter). Dette vil vise panelet med delt toning som vist på bildet ovenfor.

• Hvis det er mer enn én dominerende farge i bildet, vil vi redusere metningen eller lysstyrken til de andre for å unngå samtidig eller konkurrerende kontrast.
• Dempede farger ser bedre ut i like mengder enn rene, mettede farger.
• Det er verdt å eksperimentere med forskjellige nivåer av metning og lysstyrke for hver farge for å lage et tredimensjonalt bilde.
• Den visuelle virkningen er mer åpenbar for lyse farger enn for mørke.

9. Fargepsykologi

Fargepsykologien er studiet av hvordan farger påvirker menneskelig atferd.

Dette emnet er studert i detalj og mye brukt i markedsføring og merkevarebygging. Farge påvirker hvordan forbrukeren ubevisst oppfatter produktet og til slutt blir eller ikke kjøper. Fra et fotografisk synspunkt påvirker fargene i bildet hvordan betrakteren oppfatter arbeidet vårt.

Fargeoppfatning kan påvirkes av kultur, geografi, religion, tid på døgnet, årstid, seerens kjønn osv. Dette forklarer hvorfor en farge kan ha flere betydninger.

Her er en god video som forklarer hvordan farger påvirker de psykologiske aspektene ved hvordan en seer oppfatter et bilde.

• ​rød assosiert med lidenskap, kjærlighet, spenning, selvtillit, sinne og fare.
• Veldig emosjonell farge. Blir lett merkbar selv i små mengder. Er også energigivende og entusiastisk.
• Veldig effektivt på en mørk bakgrunn. Den bør brukes med måte.

• Grønn assosiert med natur, liv, vekst, velstand, renhet, helse og harmoni.
• Naturlig naturlig farge. Det har en beroligende, beroligende effekt, gir ro.
• Stimulerer hypofysen, øker frigjøringen av histaminer og forårsaker jevnere muskelsammentrekninger. Lindrer samtidig stress og styrker...

• Blå assosiert med kulhet, rom, avstand, evighet, maskulinitet, pålitelighet og tristhet.
• Stimulerer kroppen til å produsere kjemiske substanser, forårsaker ro og ro, det vil si at det har en beroligende effekt.
• En rikere, mer levende blå - elektrisk blå eller strålende blå gir energi

• Gul assosiert med varme, moro, optimisme, lykke, rikdom og forsiktighet.
• Stimulerer mentale prosesser, nervesystemet, aktiverer hukommelsen og ønsket om kommunikasjon.
• Farge med maksimalt nivå glød, vil skille seg ut mot bakgrunnen til andre farger

• Fiolett assosiert med rikdom, luksus, raffinement, inspirasjon og ro.
• Sjelden funnet i naturen, symboliserer magi, mystikk og spiritualitet.
• Å være en balanse mellom rødt og blått, lilla kan forårsake angst og angst, men er favorittfargen til tenåringsjenter.

• oransje assosiert med energi, moro, kreativitet, vitalitet, glede, spenning og eventyr.
• Stimulerer aktivitet, kommunikasjon, stimulerer appetitten.
• Ren appelsin kan indikere mangel på intelligens og dårlig smak

• Svart assosiert med eleganse, raffinement, autoritet, makt, død, natt, ondskap og mystikk.
• Kan forårsake kraftige følelser, men i store mengder kan også undertrykke.
• Lar oss føle oss upåfallende og mystiske, og fremkaller en følelse av potensial og muligheter.

• Hvit assosiert med renhet, uskyld, enkelhet, letthet, tomhet og nøytralitet.
• Symboliserer styrke, seier, fred og erobring.
• Fremmer klarhet i sinnet, oppmuntrer til fjerning av hindringer, fjerner tanker og gir deg muligheten til å starte et nytt liv.

• Grå assosiert med ro, balanse, tilbakeholdenhet, visdom, men også å være nøytral, kjedelig og deprimerende.
• Mest viktig farge innen fotografering!
• Dyp mørkegrå fremkaller en følelse av mystikk.
• Oppfattes som slitesterk, klassisk, ofte elegant og edel.
• Kontrollert og lite iøynefallende, det regnes som fargen på kompromiss.

10. Øke kunnskapsnivået om fargeteori

Som du kan se, kan ikke fargeteori forstås med en gang! Alt vi trenger er litt tid til å fordøye den mottatte informasjonen og implementere den i arbeidsflyten vår.

Å forstå hvordan vi oppfatter farger og hva som tiltrekker seg oppmerksomhet hjelper profesjonelle med å lage bedre bilder. Og jeg er sikker på at det kan garanteres at det vil hjelpe enhver amatørfotograf!

Den siste videoen i dagens artikkel, der alle de aspektene ved fargeteori som vi diskuterte i dag diskuteres visuelt og med eksempler.

Vel, hvis du leser disse linjene, så har du mestret alle mine skrifter, og jeg skrev det ikke forgjeves. Del gjerne en lenke til denne leksjonen i sosiale nettverk– kanskje noen vil være interessert i temaet, hjelpe ham med å gjøre bildene hans bedre. Takk skal du ha! Lykke til med bildene dine. Hvis du ikke har abonnert på varsler om nye artikler på denne bloggen, anbefaler jeg deg å gjøre dette, fordi det er ideer til å publisere noe annet interessant for nybegynnere fotografer.

Når du lager et fotografi, er det få som legger merke til fargekomponenten i rammen.
Fargenes harmoni spiller også en viktig rolle i oppfatningen av bildet.
Hvilke forholdstall er de mest ikoniske, og som tvert imot er i konflikt med forfatterens idé.
Ja, og oppfatningen av betrakteren i det innledende stadiet begynner med bevisstheten om "behagelig-ubehagelig" for øyet.
La oss starte med spørsmålet om primære og sekundære farger i fotografering.

Primærfarger er definitivt blå, grønn, rød. I denne forbindelse, de eksisterende kanonene fargesammensetning og styres av disse fargene.
Når du blander dem, vil du definitivt få en hvilken som helst annen farge. Hvitt lys oppnås ved å blande alle tre primærfargene, noe som indikerer harmoni.
Sekundærfarger legges på sirkel av lys motsatte av hverandre - cyan og rødt, magenta og grønt, gult og blått. Begynner du å blande hovedfargen med en komplementærfarge som står i direkte kontrast til den, ender du opp med grått.
Komplementære farger oppnås når forholdet mellom de to andre er lilla, oransje, fiolett.
Hvis vi antar at vi tar noen av primærfargene og sammenligner den med den ekstra, får vi en fargekontrast.
Og han på sin side liver opp bildet, gir dynamikk til komposisjonen av rammen, og hvis vi tvert imot bruker harmoniske kombinasjoner, blir oppfatningen mer rolig.

Viktig detalj:"Sterk" farge i fotografering må brukes på en slik måte at rammen er balansert.

Er det nødvendig å bruke fargekontrast i fotografering?
Igjen, alt avhenger av ideen din. Denne teknikken er absolutt et kraftig verktøy for oppfatningen av rammens sammensetning. Den kraftigste kontrasten oppnås hvis primærfargen er korrelert med den sekundære, rammen viser seg å være "prangende".
Et slikt eksempel er å blande blått med gult. Som et resultat får du en fargeresonans som forsterker den følelsesmessige påvirkningen.
Ikke glem også at hvis en farge råder over en annen i rammen, reduserer dette effekten av eksponeringen.

Ikke glem den faktiske virkningen av selve fargen. Varme farger - som rødt og gult - "stikker ut", fokuserer på objektet eller motivet, men "kaldt" - blått, grønt - "trekker seg tilbake", øker visuelt den romlige oppløsningen til rammen. Hvis du vil blande en varm farge med en kald, vil den varme definitivt dominere, og den kalde vil være "bakgrunnen".

Selvfølgelig bærer hver farge sin egen ekstra semantiske belastning, når betrakteren oppfatter et fotografi, blir betrakteren først og fremst frastøtt av sine egne assosiasjoner.
Det er også generelt aksepterte ideer om farger.
Rødt er en utfordring, kjærlighet, blod, en advarselsfarge.
Gult og oransje - solen, glede.
Kalde farger, for eksempel blått, er assosiert med himmelen, havet og ensomhet.
Endelig fremkaller grønt fred og ro.
Derfor bør man ikke glemme den underbevisste påvirkningen av farge på en person i å bygge en komposisjon.

Hvordan oppnå fargemetning i fotografering?
En av de viktigste faktorene er kvaliteten på naturlig lys. De klareste fargene oppnås om morgenen eller om ettermiddagen når lyset rettes mot fronten av motivet.
Hvis du jobber i studioforhold, vil bruk av spesielle filtre påvirke fargemetningen i rammen.

Hvilke farger passer godt til hverandre?
Farger plassert ved siden av hverandre på "fargehjulet" gir harmoniske kombinasjoner (gul med rødt, gult med grønt, grønt med blått og). Men enda mindre kontrasterende farger kan danne harmoni.
Slik harmoni i rammen har en beroligende effekt på betrakteren. Ikke bare det, du kan ta vakre bilder med én farge eller nyanser. Denne effekten kan oppnås med mykt lys som bringer fargene sammen. Denne effekten er skapt kunstig og kalles "monokrom farge".

Varme farger har en stimulerende effekt, kalde farger gjør det motsatte. Varme farger er nær det gule spekteret, kalde farger er nær det blå spekteret (fargen på kjølighet, nattekald, morgentåke er før soloppgang). De vekker visse følelser. Fotografer er godt klar over at de varme tonene i bildene visuelt ser ut til å stikke utover, noe som gjør objekter konvekse, mens de kalde tvert imot trekker seg tilbake og gjør objekter konkave.

Fotografens oppgave er å gjøre bildet harmonisk. Å bruke fargeteori er en måte å oppnå dette på. Farge utfører en rekke nyttige funksjoner:

1. påvirker oppfatningen av fotografering generelt;
2. gir bildet en spesiell sjarm;
3. skaper stemningen i bildet;
4. lar deg skape balanse, harmoni eller kontrast i bildet;
5. velger ønsket objekt.

Typer og kombinasjoner av farger

Fargehjulet er hovedverktøyet til enhver profesjonell fotograf, kunstner, designer.

Diagrammet inneholder 12 primære og blandede farger - dette er grunnlaget. Ved å legge til svart eller hvitt til de presenterte fargemodellene, kan du få mange forskjellige nyanser.

Fargehjulet er også tradisjonelt delt inn i to halvdeler: varm og kald.

Kontrasterende farger

Kontrasterende, eller komplementære, farger er plassert overfor hverandre på spektralhjulet. Hver farge kan kontrasteres ikke bare med en kontrastfarge, men også med et par. Dette er den såkalte brutte kontrasten.

Motsatte nyanser utfyller hverandre: når de kombineres, blir hver av dem lysere og mer mettet.

Kontrast gjør bildet mer dynamisk, lar deg fremkalle interessante emosjonelle reaksjoner: for eksempel vil rødt forårsake lidenskap, og blått vil umiddelbart roe deg ned.

Det er flere måter å bruke kontrast på i fotografering:

1. se etter motsatte farger rundt, prøv å fange gode vinkler med dem;
2. bruk kontraster når du lager komposisjoner for scenefotografering;
3. bruk kontrast i portrettfotografering: velg en kontrastfarge for klær og en bakgrunn.

Kontrasten mellom varme og kalde toner er også mulig. Så "varme" gjenstander ser gunstig ut på en "kald" bakgrunn. Men med omvendt kombinasjon bør du være veldig forsiktig.

Lignende kombinasjoner

Lignende kombinasjoner lages ved å bruke 2-3 toner plassert side ved side på spektralhjulet. Nabotoner gir harmoni og ro til bildet.

Med denne metoden bør du ikke velge rike, lyse farger. Det er verdt å gi preferanse til pastell, lyse nyanser.
Fordelen med metoden er muligheten til å kombinere et stort antall forskjellige toner.

monokrom kombinasjon

Denne typen fotografering skapes ved å kombinere med alle mulige nyanser. Metoden lar deg formidle overløp og subtile fargeforhold. Slike bilder ser alltid edle ut.

Andre kombinasjoner

En av de mest populære kombinasjonene er den klassiske triaden - fargene som dannes i spektralhjulet likesidet trekant. Denne kombinasjonen ser alltid levende ut, selv når du bruker bleke toner.

Valget av ekvidistante farger, eller den analoge triaden, er også populært. Den første fargen blir grunnlaget for komposisjonen og formidler stemningen, den andre understreker og slår de valgte tonene, og den tredje legger subtilt aksenter. Metoden brukes i komfortable komposisjoner, da den gir bildet mykhet.

Et av favorittalternativene for å kombinere farger er en kontrasterende triade. I dette tilfellet er ikke den motsatte fargen valgt, men dens to "naboer". Slike nyanser danner en likebenet trekant i en sirkel. Fordelen med metoden er å skape myk spenning og i muligheten til å bruke forskjellige proporsjoner.

Det er også kompliserte alternativer - kombinasjoner av toner i form av et rektangel, firkant, femkant. En slik variant kan bare brukes av erfarne og profesjonelle fotografer. En feil kombinasjon av toner vil føre til motsatt effekt: det vil plassere aksenter feil, gjøre bildet diskret eller irriterende.

Grunnleggende regler for arbeid med farger

Når du arbeider med farger, er det viktig å følge følgende regler:

1. Velg bakgrunnen din med omhu: en hvit bakgrunn gjør fargen tykkere, og en svart bakgrunn gjør den lysere.
2. Plasser aksenter: én lys berøring kan endre et bilde til ugjenkjennelig. En svak tone kan forsterkes med en kontrastfarge.
3. Velg riktig lysretning: fargen endres avhengig av belysningens natur;
4. Endre opptaksvinkelen: fargen kan variere avhengig av posisjonen til kameraet når du fotograferer.
5. Bestem deg for den dominerende fargen: oftest er den dominerende fargetonen assosiert med hovedmotivet.

Alle profesjonelle fotografer foretrekker å bruke fargehjulet. Men tankeløst å følge reglene vil ikke nødvendigvis gi det forventede resultatet. I fotografering er ikke bare riktig fargevalg viktig, men også en utviklet kunstnerisk smak, fargesans og opplevelse. Ta gjerne bilder, få erfaring! Når du kjenner fargens psykologi, kan du enkelt lage mesterverk som tiltrekker betrakterens øye.

Hvorfor velger så mange mennesker å lage kunstneriske bilder i svart-hvitt i stedet for farger? Forringer farger motivet, som de fleste sier, inkludert meg selv i den siste tiden? Nå skal jeg svare «nei», ikke når farge brukes med omtanke og med den hensikt å understreke motivet.

I fjor, da jeg først begynte å eksperimentere med farger etter å ha produsert eksklusivt svart-hvitt fotografier gjennom årene har jeg ønsket å utforske mine kreative alternativer og finne ut hvorfor farger ikke fungerer like godt som svart-hvitt i kunstnerisk fotografering. For jeg var sikker på at det bare var en myte. Hvorfor er så nesten alle maleriene av kjente kunstnere i kunsthistorien skapt i farger og gir gjenklang hos så mange mennesker, inkludert meg?

Det var der jeg startet min forskning: ved å studere kunstnerne elsker jeg å forstå mer om hvordan de brukte farger.

Gjennom tidene har kunstnere brukt farger på en svært bevisst og effektiv måte basert på fargeteori. Hvis du er kjent med fargehjulet og fargeskjemaene, er du klar over harmoniske kombinasjoner som komplementære, triadiske og analoge farger.

Som fotografer kan vi lære mye av kjente kunstnere. Du vet kanskje allerede om Rembrandt-belysning, som er den karakteristiske lystrekanten rett under øyet i portrettfotografering, oppkalt etter den nederlandske store maleren Rembrandt. Og du kjenner kanskje til begrepet «chiaroscuro», som er en dramatisk bruk av kontrast i lys og skygge, og ble laget av den italienske kunstneren Caravaggio. Men har du noen gang lagt merke til den begrensede fargepaletten i Rembrandts malerier? Eller hvordan Da Vinci brukte «sfumato», som bevisst uskarp konturer og blekner farge for å skape en følelse av dybde? Mange andre ideer kan hentes fra store kunstnere, som Van Goghs bruk av lyse komplementærfarger plassert ved siden av hverandre for å tiltrekke seg oppmerksomhet, eller Vermeers teknikk med å bruke halvstyrke komplementære farger for å oppnå en mer subtil effekt.

Siden jeg alltid har beundret Rembrandts begrensede palett, er min fargebruk inspirert av arbeidet hans. Dette er på ingen måte den eneste riktige måten, det er bare min preferanse, så hvis du foretrekker et annet fargevalg, så prøv å bruke det.

Etter å ha studert arbeidet til Rembrandt og andre store kunstnere, har jeg identifisert tre hemmeligheter for både å forbedre en komposisjon og effektivt fange betrakterens oppmerksomhet i komposisjonen gjennom farger:

Først bruken av selektiv kontrast i høydepunktene.(Denne regelen gjelder også for svart-hvitt fotografering). Hvis hovedmotivet i komposisjonen har høyest kontrast i høydepunkter, vil øyet bli trukket til det, fordi det menneskelige øyet alltid trekkes til områder med høyest kontrast i lys og skygge.

For det andre bruken av selektiv kontrast i farge. Bruk de mest kontrasterende fargene på hovedmotivet slik at blikket rettes dit. Øynene søker kontrast, så å plassere kontrastfarger ved siden av hverandre vil trekke oppmerksomheten til det aktuelle området. Hvis du bruker komplementære farger (motsatte farger på fargehjulet), vil denne effekten forstørres.

For det tredje, bruken av selektiv metning. Jo mer mettet farge, jo mer titt vil bli adressert til dette området. Dette betyr at stedet der du ønsker å trekke betrakterens oppmerksomhet bør være mer mettet enn resten av bildet.

I fotografering, som i maleri, er det måter å finjustere kontrollen over ulike seksjoner bilder i etterbehandling. Ved å sørge for at den høyeste kontrasten av alle tre elementene (lys, farge og metning) er fokusert på hovedmotivet og området rundt det, kan du være sikker på at betrakterens øye vil bli trukket til det like effektivt som å bruke ledende linjer i en komposisjon..

Hva er min tilnærming til fargefotografering basert på en preferanse for et begrenset fargespekter? Hvis du ser på fargebildene mine, vil du se at jeg bruker et analogt fargeskjema kombinert med noen delte komplementære farger for å forbedre komposisjonen. Den høyeste kontrasten i metning, lys og farge er alltid konsentrert i hovedobjektet og området rundt det. I tillegg bruker jeg «sfumato» – farger som er lenger unna fokus, mer falmet og mindre kontrasterende. Dette gjør at detaljene ikke er så merkbare, på grensen til nesten å forsvinne, og skaper dermed et atmosfærisk perspektiv og stor dybde. Du vil også se at jeg bruker mye nøytrale farger.

Når du ser på Rembrandts malerier, vil du se at fargene er rikere, lysere og mer kontrasterende i ansiktene i portrettene hans (områdene han ønsker å rette oppmerksomheten mot). Han bruker mange nyanser av brunt kombinert med svart og grått i bakgrunnen og til en viss grad i folks klær. Dette er fordi øyet beveger seg bort fra nøytrale farger. Bruken av nøytrale farger gir også et rolig, fredelig utseende til bildet, samt et sted hvor øyet "hviler". Svart, hvit, grå og brun regnes som nøytrale farger. Nyanser av grått eller en kombinasjon med nyanser av en annen farge regnes også som nøytrale farger.

Bruken deres i kombinasjon med kontrasterende, mettede farger vil effektivt tiltrekke betrakterens blikk og skape spenning ved grensen til skjæringspunktet. Hva gjorde Rembrandt så bra. På den annen side vil bruken av svært spesifikke og intense komplementære farger ved siden av hverandre skape en viss mengde angst, og Van Gogh brukte denne effekten i mange av maleriene sine.

Til slutt, unngå fristelsen til å mette alle fargene dine globalt. Utvik i stedet et fargekonsept for bildet ditt og vær den samme kunstneren som bruker lys, farger og kontrast klokt.

Nettstedets administrasjon respekterer rettighetene til besøkende på nettstedet. Vi anerkjenner utvetydig viktigheten av personvernet til den personlige informasjonen til besøkende på nettstedet vårt. Denne siden inneholder informasjon om hvilken informasjon vi mottar og samler inn når du bruker nettstedet. Vi håper at denne informasjonen vil hjelpe deg med å ta informerte beslutninger angående personopplysningene du gir oss. Denne personvernerklæringen gjelder kun for nettstedet og informasjon samlet inn av og gjennom dette nettstedet. Den gjelder ikke for andre nettsteder og gjelder ikke for tredjeparts nettsteder hvorfra koblinger til nettstedet kan lages.

Automatisk innsamlet informasjon som ikke er personopplysninger

Noen ganger kan vi samle inn informasjon om deg som ikke er personopplysninger. Eksempler på denne typen informasjon inkluderer typen nettleser du bruker, typen operativsystem, samt domenenavnet til nettstedet via lenken du kom til nettstedet vårt fra. Informasjonen vi samler inn på nettstedet kan brukes til å gjøre det enklere for deg å bruke nettstedet, inkludert, men ikke begrenset til: å organisere nettstedet på den mest brukervennlige måten; slik at du kan abonnere på e-postlister for spesialtilbud og emner hvis du ønsker å motta slike varsler; Nettstedet samler inn personopplysninger (heretter kalt personopplysninger), som du oppgir frivillig ved bestilling telefonsamtale eller legge inn en bestilling på nettstedet. Begrepet personopplysninger i dette tilfellet inkluderer informasjon som identifiserer deg som en spesifikk person, for eksempel navnet ditt, telefonnummeret ditt. Nettstedet vil ikke samle inn data som kan identifisere deg personlig (som for eksempel etternavn, adresse, telefonnummer, adresse E-post), med mindre du frivillig gir oss slike data. Hvis du gir nettstedet personopplysninger, vil det lagre slik informasjon om deg kun for å kontakte deg. I tillegg bruker vi standard nettserverlogger for å telle antall besøkende og evaluere tekniske evner vår side. Vi bruker denne informasjonen til å bestemme hvor mange personer som besøker nettstedet og for å organisere sidene på den mest brukervennlige måten, for å sikre at nettstedet er passende for nettleserne som brukes, og for å gjøre innholdet på sidene våre så nyttig som mulig for våre besøkende. Vi registrerer informasjon om bevegelser på nettstedet, men ikke om individuelle besøkende på nettstedet, slik at ingen spesifikk informasjon om deg personlig vil bli lagret eller brukt av nettstedadministrasjonen uten ditt samtykke.

Informasjonsdeling

Nettstedsadministrasjonen selger eller leier under ingen omstendigheter ut din personlige informasjon til noen tredjeparter. Vi avslører heller ikke personlig informasjon gitt av deg, bortsett fra slik det er gitt av lovgivningen i Republikken Hviterussland.

Ansvarsnektelse

Vær oppmerksom på at overføring av personlig informasjon når du besøker tredjeparts nettsteder, inkludert nettsteder til partnerselskaper, selv om nettstedet inneholder en lenke til nettstedet eller nettstedet har en lenke til disse nettstedene, er ikke underlagt dette dokumentet. Nettstedsadministrasjonen er ikke ansvarlig for handlingene til andre nettsteder. Prosessen med å samle inn og overføre personlig informasjon når du besøker disse nettstedene er regulert av personvernerklæringen eller lignende dokument som ligger på nettstedene til disse selskapene.

Kontaktinformasjon

Hvis du har oppgitt dine personopplysninger og ønsker at informasjonen skal endres eller fjernes fra databasene våre, eller hvis du vil vite hvilke personopplysninger vi har om deg, kan du sende oss en forespørsel på. Vi vil gjøre vårt ytterste for å svare på forespørselen din.

Nettstedendringer

Vi forbeholder oss retten til å avslutte eller endre enhver tjeneste på nettstedet når som helst og uten varsel.