Den russiske litteraturgjennomgangens gullalder. Den russiske litteraturens gullalder: russisk klassisk litteratur på 1800-tallet

1800-tallet kalles "gullalderen" for russisk poesi og århundret for russisk litteratur på global skala. Det skal ikke glemmes at det litterære spranget som fant sted på 1800-tallet ble forberedt av hele løpet av den litterære prosessen på 1600- og 1700-tallet. 1800-tallet er tiden for dannelsen av det russiske litterære språket, som tok form i stor grad takket være A.S. Pushkin.

Men 1800-tallet begynte med sentimentalismens storhetstid og romantikkens dannelse. Disse litterære trendene kom først og fremst til uttrykk i poesi. Poetiske verk av diktere E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativitet F.I. Tyutchevs "Golden Age" av russisk poesi ble fullført. Imidlertid var den sentrale figuren på denne tiden Alexander Sergeevich Pushkin.

SOM. Pushkin begynte sin oppstigning til den litterære Olympen med diktet "Ruslan og Lyudmila" i 1920. Og romanen hans i vers "Eugene Onegin" ble kalt et leksikon av russisk liv. Romantiske dikt av A.S. Pushkins "The Bronze Horseman" (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" åpnet æraen for russisk romantikk. Mange poeter og forfattere betraktet A. S. Pushkin som deres lærer og fortsatte tradisjonene for å lage litterære verk som ble fastsatt av ham. En av disse dikterne var M.Yu. Lermontov. Hans romantiske dikt "Mtsyri", den poetiske historien "Demon", mange romantiske dikt er kjent. Interessant nok var russisk poesi på 1800-tallet nært knyttet til det sosiale og politiske livet i landet. Poeter prøvde å forstå ideen om deres spesielle formål. Poeten i Russland ble ansett som en dirigent av guddommelig sannhet, en profet. Poetene oppfordret myndighetene til å lytte til deres ord. Levende eksempler på forståelse av dikterens rolle og innflytelse på det politiske livet i landet er diktene til A.S. Pushkin "Prophet", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", et dikt av M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" og mange andre.

Sammen med poesi begynte prosa å utvikle seg. Prosaforfatterne fra begynnelsen av århundret ble påvirket av de engelske historiske romanene til W. Scott, hvis oversettelser var svært populære. Utviklingen av russisk prosa på 1800-tallet begynte med prosaverkene til A.S. Pushkin og N.V. Gogol. Pushkin, under påvirkning av engelske historiske romaner, skaper historien "Kapteinens datter", der handlingen finner sted på bakgrunn av grandiose historiske hendelser: i løpet av Pugachev-opprørets tid. SOM. Pushkin gjorde en enorm jobb med å utforske denne historiske perioden. Dette arbeidet var i stor grad av politisk karakter og var rettet mot makthaverne.

SOM. Pushkin og N.V. Gogol identifiserte de viktigste kunstneriske typene som ville bli utviklet av forfattere gjennom hele 1800-tallet. Dette er den kunstneriske typen av den "overflødige personen", et eksempel på dette er Eugene Onegin i romanen av A.S. Pushkin, og den såkalte typen "lille mann", som er vist av N.V. Gogol i sin historie "The Overcoat", samt A.S. Pushkin i historien "Stasjonsmesteren".

Litteraturen arvet sin publisisme og satiriske karakter fra 1700-tallet. I prosadiktet N.V. Gogols "Døde sjeler", forfatteren viser på en skarp satirisk måte en svindler som kjøper opp døde sjeler, ulike typer grunneiere som er legemliggjørelsen av forskjellige menneskelige laster (klassisismens innflytelse påvirker). I samme plan opprettholdes komedien «Generalinspektøren». Verkene til A. S. Pushkin er også fulle av satiriske bilder. Litteraturen fortsetter å fremstille den russiske virkeligheten satirisk. Tendensen til å skildre det russiske samfunnets laster og mangler er et karakteristisk trekk ved all russisk klassisk litteratur. Det kan spores i verkene til nesten alle forfattere på 1800-tallet. Samtidig implementerer mange forfattere den satiriske trenden i grotesk form. Eksempler på grotesk satire er verkene til N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "Historien til en by".

Siden midten av 1800-tallet har dannelsen av russisk realistisk litteratur funnet sted, som skapes på bakgrunn av en spent sosiopolitisk situasjon som utviklet seg i Russland under Nicholas I. En krise i livegnesystemet. brygger på, motsetningene mellom myndighetene og allmuen er sterke. Det er behov for å lage en realistisk litteratur som reagerer skarpt på den sosiopolitiske situasjonen i landet. Litteraturkritiker V.G. Belinsky markerer en ny realistisk trend i litteraturen. Stillingen hans utvikles av N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. En tvist oppstår mellom vestlige og slavofile om veiene til Russlands historiske utvikling.

Forfattere vender seg til de sosiopolitiske problemene i den russiske virkeligheten. Sjangeren til den realistiske romanen er i utvikling. Arbeidene deres er laget av I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Sosiopolitiske og filosofiske problemer råder. Litteratur er preget av en spesiell psykologisme.

Poesiens utvikling avtar noe. Det er verdt å merke seg de poetiske verkene til Nekrasov, som var den første som introduserte sosiale spørsmål i poesi. Kjent for sitt dikt "Hvem i Russland for å leve godt? ”, samt mange dikt, der folkets vanskelige og håpløse liv blir fattet.

Den litterære prosessen på slutten av 1800-tallet oppdaget navnene til N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tsjekhov. Sistnevnte viste seg å være en mester i en liten litterær sjanger - en historie, så vel som en utmerket dramatiker. Konkurrent A.P. Tsjekhov var Maxim Gorky.

Slutten av 1800-tallet var preget av dannelsen av førrevolusjonære følelser. Den realistiske tradisjonen begynte å falme. Den ble erstattet av den såkalte dekadente litteraturen, hvis kjennetegn var mystikk, religiøsitet, samt en forutanelse om endringer i det sosiopolitiske livet i landet. Deretter vokste forfall til symbolikk. Dette åpner en ny side i russisk litteraturhistorie.

"Gullalder" av russisk litteratur. Romantikk, realisme

Introduksjon

1. Romantikken som en refleksjon av russisk nasjonal identitet

2. En realistisk tilnærming til problemet med Russlands historiske valg

Konklusjon

Liste over brukt litteratur

Introduksjon

For å forstå funksjonene i russisk kultur på XIX århundre. essensiell kunnskap om naturen til politikk, økonomi og juss i det russiske imperiet. Som et resultat av Peter den stores reformer i Russland ble det opprettet et absolutt monarki og byråkratiet ble legalisert, noe som var spesielt uttalt i "gullalderen" til Katarina II. Tidlig på 1800-tallet var preget av ministerreformen til Alexander I, som i praksis fulgte en linje for å styrke den føydal-absolutistiske orden, og tok hensyn til den nye "tidsånden", først og fremst innflytelsen fra den store franske revolusjonen i 1789 på sinnene, om russisk kultur. En av arketypene til denne kulturen er kjærligheten til frihet, sunget av russisk poesi, fra Pushkin til Tsvetaeva. Etableringen av departementer markerte den videre byråkratiseringen av administrasjonen og forbedringen av det russiske imperiets sentrale apparat. Et av elementene i moderniseringen og europeiseringen av den russiske statsmaskinen er etableringen av statsrådet, hvis funksjon var å sentralisere den lovgivende virksomheten og sikre ensartethet av juridiske normer. Ministerreform og dannelsen av statsrådet fullførte omorganiseringen av sentraladministrasjonen, som eksisterte til 1917. Etter avskaffelsen av livegenskapen i 1861, gikk Russland fast inn på veien for kapitalistisk utvikling.

Relevansen til dette emnet bestemmes av den kolossale innflytelsen som denne perioden av russisk kultur utøver, både på den moderne kulturen i Russland og på kulturen i vestlige land.

mål Dette verket er en studie av hovedtrekkene i russisk kultur på 1800-tallet.

I forbindelse med dette målet kan følgende forskningsoppgaver formuleres:

· vurdere funksjonene ved dannelsen av russisk kultur på 1800-tallet;

· På grunn av det omfattende materialet, vurder kun arbeidet til de største russiske forfatterne, deres syn på Russlands historiske valg og menneskets problem.

Sammendraget består av 5 seksjoner. Den første formulerer formålet og målene for studien, den andre beskriver trekkene ved dannelsen av den russiske nasjonale ideen, den tredje gir en oversikt over arbeidet til L.N. Tolstoj og F.M. Dostojevskij, i den fjerde, er hovedkonklusjonene om innholdet i arbeidet gjort, i den femte er primærkilder om emnet for arbeidet angitt.

1. Romantikken som en refleksjon av russisk nasjonal identitet

1800-tallets betydning for utviklingen av russisk kultur skyldes prosessene som forhåndsbestemmer naturen til Russlands tankesett og dets viktigste motsetninger. Disse prosessene inkluderer dannelsen av russisk nasjonal identitet, dannelsen av nasjonen, refleksjon av disse prosessene og den sosiale tanken på 1800-tallet.

Hvis for Vest-Europa 1800-tallet er århundret for utviklingen av det kapitalistiske samfunnet, det fullstendige sammenbruddet av absolutistiske monarkier, ødeleggelsen av klassedelingen av samfunnet, så er dette for Russland tiden for å skape betingelser for ødeleggelsen av føydale forhold. V.G. Belinsky ser i Russland et land "hvor folk handler med mennesker, uten engang å ha begrunnelsen som amerikanske planter bruker, han hevdet at negeren ikke er en person ... der folk kaller seg selv ikke ved navn, men med kallenavn: Vanki, Steshki , Palashki; ... hvor ... det ikke bare er noen garantier for personen, ære og eiendom, men det er ikke en gang en politiordre, men det er bare enorme selskaper av forskjellige offisielle tyver og ranere. "Landets offentlige henrettelse utvikler seg. under forhold med despotisme og statens allmakt, klassedeling av samfunnet, befolkningens absolutte mangel på rettigheter, livegenskaps eksistens.

Russisk nasjonal identitet er smidd ut fra motsetningen "mellom ideen om et imperium, en mektig stat av en militær-polititype, og den religiøs-messianske ideen om et rike som gikk inn i det underjordiske laget, laget av mennesker." Russisk spiritualitet er preget av en forståelse av stat som ikke er etnisk, geopolitisk , geografiske, dvs. staten er ikke en makt som strekker seg til et bestemt territorium med klart definerte grenser, statsskap for russisk spiritualitet er et religiøst fenomen, i det populære vokabularet kalt Holy Russia, bak dette konseptet "er på ingen måte, for å sette det i nåtiden, en nasjonal idé, ikke et geografisk og ikke et etnisk konsept. Det hellige Russland er en nesten kosmisk kategori. I det minste passer både det gamle testamentets Eden og det evangeliske Palestina inn innenfor sine grenser (eller sin uendelighet). Det hellige Russland har ingen lokale trekk. Den har bare to tegn: det første er å være, på en måte, hele verden, inneholdende til og med paradis; det andre er å være en verden under tegnet av sann tro. Den russiske nasjonale selvbevisstheten på 1800-tallet absorberer disse to uforenlige fenomenene: Det hellige russiske landet og ideen om Russland som en nasjonalstat. Russisk selvbevissthet har klart å se i Russland, identifisert geografisk og etnografisk, det "spesielle bli" til det hellige Russland.

Gogol skrev fra Italia: "Rus! Rus! Jeg ser deg, fra min fantastiske, vakre langt borte ser jeg deg dårlig, spredt og ukomfortabel for deg; naturens frekke divaer, kronet med frekke divaer av kunst, byer med flere vinduer høye palasser, inngrodd i klipper, bildetrær og eføy vokst til hus ... Åpent øde og til og med i deg, som prikker, som ikoner, stikker dine upåfallende byer upåfallende ut blant slettene: ingenting vil forføre og sjarmere øyet. Men hvilken uforståelig, hemmelig kraft tiltrekker deg? Hva kaller og . hulker, og . griper om hjertet?... Er det ikke her det fødes en målløs tanke i deg, når du selv er uten ende?... Wow! for en troende, herlig, uvant avstand til jorden! Russland! Denne dualiteten i oppfatningen av Russland vil sette et spesielt avtrykk på russisk selvbevissthet, gi opphav til motsetninger i den, ofte uløselige, skape en spesiell russisk litteratur, som, som et rent russisk nasjonalt fenomen, vil reise globale, kosmiske spørsmål.

Frimureriet spilte en spesiell rolle i utviklingen av russisk bevissthet på 1800-tallet. Russisk frimureri satte som sin oppgave søken etter sann kristendom, interkonfesjonell kristendom. Frimurerlosjer ble de første formene for selvorganisering av samfunnet på begynnelsen av det nittende århundre. Det er gjennom frimurerlogene ideene om universell likhet trenger inn i Russlands sosiale tanker, og individets moralske ideal, ideene om humanisme og adel dannes i organisasjonene til frie murere. Det var innenfor frimurerlosjene at fremtidige hemmelige samfunn ble modne.

Krigen i 1812 og utenrikskampanjen bidro til dannelsen av russisk nasjonal identitet. Den patriotiske krigen samlet folk av forskjellige klasser, avslørte opprinnelsen til nasjonal enhet. M.I. Muravyov-Apostol skrev: "Vi var barna i 1812, det var 1812, og slett ikke en kampanje i utlandet, som skapte den påfølgende sosiale bevegelsen, som i hovedsak ikke var lånt, ikke europeisk, men rent russisk." "Det var veksten av nasjonal selvbevissthet, en følelse av enhet og nærhet med deres folk, fremveksten av nasjonal patriotisme kunne ikke annet enn å skape en ny åndelig atmosfære blant de mest samvittighetsfulle russiske folk, som betraktet russiske problemer som sine egne. Laget av disse folk var ikke tallrike, det var et smalt lag av den russisk utdannede adelen, som befant seg mellom det autokratiske monarkiet og det mørke "Decembrist-bevegelsen var rent russisk. En nasjon kan ikke ta form i forhold til klassedeling av samfunnet. Middelalderideen av den guddommelige belysningen av den sosiale ulikheten til mennesker ble til slutt ødelagt av de borgerlige revolusjonene på 1600- til 1700-tallet. Den russiske bevisstheten absorberer disse ideene under påvirkning av hendelsene i 1812-1815.

Veksten av nasjonal selvbevissthet kommer til uttrykk i russisk romantikk. Hvis vesteuropeisk romantikk var en reaksjon på fornuftens epoke, de blodige konsekvensene av den store franske revolusjonen, så reflekterte russisk romantikk prosessen med å gjøre det russiske folket til en nasjon, og derfor blir det et helt originalt fenomen. Romantikkens estetiske uttrykk var ønsket om å skildre den nasjonale karakteren og den nasjonale fargen på folkets liv. "Måtte rent russisk poesi skapes til Russlands ære, må det hellige Russland ikke bare i den sivile, men også i den moralske verden være den første makten i universet! Forfedrenes tro, innenlandske skikker, krøniker, sanger og folkemusikk fortellinger er de beste, reneste kildene for vår litteratur" - dette er programmet for russisk romantikk på begynnelsen av 1800-tallet, formulert av B.K. Kuchelbecker.

Romantikken klarte å gå utover grensene for eiendommene til å vurdere mennesker, bytte til moralske egenskaper, vise interesse for mennesket, fant motet til å anerkjenne den samme retten til moralsk verdighet hos både bønder og adelsmenn, V.M. Karamzin V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, M. Koltsov utgjorde en kraftig trend innen litterær romantikk i russisk kultur, som reflekterte dannelsen av nasjonen.

2. En realistisk tilnærming til problemet med Russlands historiske valg

En viktig rolle i utviklingen av nasjonal selvbevissthet ble spilt av leveringen av arbeidet til N.M. Karamzin "Den russiske statens historie". Grunnlaget for denne prosessen er gjennomsyret av "Philosophical Letters" P.Ya. Chaadaev, som skapte den første filosofien i russisk historie. Begynnelsen på kontroversen mellom vestlige og slavofile ble lagt av artiklene til A.S. Khomyakov "Om det gamle og det nye" og Kireevsky I.V. «Som svar på A.S. Khomyakov", utgitt i 1939. Patosen til denne kontroversen besto i søket etter måter å forvandle det russiske folket til en russisk nasjon.

Svaret på dette spørsmålet lå gjennom løsningen av problemet med Russlands plass og skjebne i verdens kulturelle prosess. Hvem er vi? Europeerne og vår vei er en repetisjon av veien til Vest-Europa: eller en ny, ung sivilisasjon som går sine egne veier og er i stand til å vise verden eksempler på moral. Grunnleggerne av den vestlige trenden kan betraktes som revolusjonerende - demokratisk anlagt A.I. Herzen og V.G. Belinsky, og liberale tenkere D.L. Kryukova, T.N. Granovsky, I.S. Turgenev, K.D. Kavelina, B.I. Chicherin. Vestlendingene trodde at det russiske folket var et europeisk folk og deres vei var forbundet med utviklingen av menneskets frihet, akkurat som veien til Vest-Europa. Russland er et tilbakestående land, det trenger opplysning, dette er nettopp det unike med Russland. I følge N. Berdyaev hadde vestlendinger svært liten ide om funksjonene i det virkelige livet i det moderne Europa og ble styrt av det utopiske idealet om europeisk liv.

Slavofilene knyttet deres håp om en spesiell, annerledes utvikling av Russland med det faktum at russisk kultur blir dannet på en unik åndelig jord - ortodoksi. Det er forskjellen fra Europa av grunnlaget for russisk spiritualitet som gjør at den kan ta en spesiell plass i verdenssivilisasjonen. Ortodoksi gir russisk kultur integritet, mens splittelsen av europeisk kultur hviler på katolisismen. Katolisisme og katolsk skolastikk, som førte Europa til den religiøse, frarøver den europeiske kulturen den integriteten som er nødvendig for sivilisasjonens eksistens. Europa med sin rasjonalitet, mekanisering, voldelige statsskap er dypt fiendtlig mot russisk kultur. Derfor, ved å evaluere Petrine-reformene, ser slavofile gjerninger i dem som utgjør en fare for organiskheten og integriteten til det russiske livet. Pre-Petrine Russland hadde disse egenskapene fra slavofiles synspunkt.

Slavofilene assosierte Russlands fremtid bare med vanlige folk, siden den utdannede delen av samfunnet var infisert med vestlig rasjonalisme og statsabsolutisme. Slavofilene erklærte tre prinsipper for å være kildene til det russiske folkets helse: ortodoksi, nasjonalitet og autokrati. Den uforvrengte ortodokse troen og ekte nasjonalitet ble bevart bare blant bøndene. Som antistatister forsvarte slavofilene monarkiet, siden makten for dem virket som en absolutt synd, ondskap, og jo færre mennesker vil bli farget av makt, jo mer grunn til ikke å bekymre seg for folkets moralske helse. Demokratisk regjering, derimot, involverer folket i ondskap, derfor er det mindre å foretrekke enn autokrati, der en person tar på seg den politiske maktens synd. Det russiske folket har ikke noe ønske om å danne en stat, de har et annet kall - religiøst, åndelig. Slavofilene mente at den russiske bonden ikke hadde synden besittelse, i motsetning til den europeiske. Dette skyldes den spesielle måten å leve på russisk – med fellesskapet.

Slavofilenes leir var sammensatt av tenkere som A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky, B.I. Kerimov. Deres synspunkter var ikke forent, de hadde forskjellige holdninger til den russiske kulturens natur og dens plass i historien, men de ble forent av en kritisk holdning. til Vesteuropeisk sivilisasjon, troen på den grunnleggende originaliteten til russisk historie og kultur, den generelle ortodokse-kristne kulturelle orienteringen, det ivrige forsvaret av individuell frihet, samvittighets-, tanke- og ytringsfrihet.

Refleksjoner over Russlands plass i verdens kulturelle prosess begynner så vidt i kontroversen mellom vestlige og slavofile. Andre halvdel av 1800-tallet er preget av den raske utviklingen av kulturtenkningen, hvor problemet med Russlands utvikling også studeres av tenkere som B.S. Solovyov, B.I. Chicherin, S.M. Solovyov, G.V. Lekhanov, N.Ya. Danilevsky.

Mange filosofer og historikere knytter spesielle forhåpninger til utviklingen av verdensprosessen med Russland, for eksempel for N.Ya. Danilevsky, det er den slaviske kulturhistoriske typen som kan knytte sammen de fire sfærene av det sosiokulturelle livet (religiøst, egentlig kulturelt, politisk, økonomisk), noe som ennå ikke har vært mulig for noen mennesker i den forutsigbare historiske prosessen. CM. Solovyov ser i Russland en "modell av en kristen stat", sentrum for verdensutvikling, V.S. Solovyov i triaden "Øst-Vest-Russland" mener at særegenhetene ved den nasjonale karakteren til det russiske folk kan gjøre russisk sivilisasjon fra nasjonal til universell.

Den åndelige atmosfæren i Russland på 1800-tallet er gjennomsyret av tro på Russlands spesielle skjebne, tro på den spesielle veien til det russiske folket, hvis spiritualitet og moralske karakter bør sette et eksempel på å skape et nytt samfunn, blottet for manglene til samfunnene i Vesten og Østen. Denne ideen gjennomsyrer russisk litteratur på 1800-tallet, som følger veien til smertefulle søk etter kjærlighetens og sannhetens rike.

En spesiell plass i kulturen på det nittende århundre er okkupert av russisk; litteratur, var det i russisk litteratur på 1800-tallet at de viktigste spørsmålene som plaget en person ble reist: spørsmål om liv og død, verdien av menneskeliv, det åndelige livets plass og vekt og universelle verdier. Alle spørsmål om moralsk og politisk liv forstås nettopp i det kunstneriske ordet. Litteratur får status som en universell form for sosial selvbevissthet. Dette ga skribentene i samfunnet en spesiell tyngde og spesielle funksjoner. Forfatteren ble en lærer i livet; hans mening var ikke bare en privatpersons mening, han formet menneskenes sinn, skapte idealene som datidens ungdom forsøkte å etterligne.

Den romantiske ideen om å forvandle verden gjennom kunst var nærmest den store russiske forfatteren. N.V. Gogol. Livets transformasjon kan oppnås ved å påpeke overfor samfunnet dets mangler, derfor er «Regjeringsinspektøren» og «Døde sjeler» en vei som samfunnet ikke bør følge. Fantasmagoriske, som Hoffmanns, kommer bilder av «døde sjeler» ut under pennen hans. Men troen på transformasjonen av verden går tapt av Gogol, han er skuffet over arbeidet sitt. "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner", som forårsaket Belinsky slik indignasjon, er et søk etter måter å oppnå et bedre liv på, noe som er umulig uten personlig moralsk perfeksjon. I kjernen av prekenen hans er ideen om sosial kristendom. Gogols teokratiske utopi bærer preg av religiøs og moralsk lære, så karakteristisk for litteraturen på 1800-tallet. Den utdannede verden blir presentert for forfatteren som et autoritativt samfunn der livegenskap fortsatt dominerer, men hvis utseendet til utopier ikke er forskjellig fra dagens Russland, blir menneskene som bor i det styrt av dydige guvernørgeneraler, og de lavere lagene skilles ut. ved ydmykhet og lydighet. . Essensen av Gogols idé er at det er Russland som er tilegnet og anerkjent for å bringe brorskap til mennesker og bør bli et eksempel på moralsk perfeksjon for mennesker over hele verden. Gogol er den sanne bæreren av russisk spiritualitet, som det er så karakteristisk for å søke Guds rike på jorden. Gogol legger grunnlaget for de religiøse og moralske søkene i russisk litteratur, dens messianske tjeneste.

Dostojevskij sa om Gogol at verkene hans "trykker på sinnet med de dypeste overveldende spørsmål, fremkaller de mest rastløse tankene i det russiske sinnet."

40 russiske forfattere på 1800-tallet utgjorde den russiske litteraturens verdensherlighet, som streber etter livets kreative perfeksjon, reiser problemet med kunstens sosiale oppdrag, oppfordrer forfatteren til å tjene den offentlige saken med et ord. All russisk litteratur er gjennomsyret av søken etter sosial sannhet. F.M. Dostojevskij og L.N. Tolstoj. Begge titanene av russisk litteratur strebet etter sosial sannhet, de lette etter Guds rike på jorden, siden bare i det kan sosial sannhet komme inn. For dem er det sosiale temaet uatskillelig fra det religiøse.

En spesiell rettferdighetssans presser Dostojevskij til teodicéproblemet. Er det mulig å forene den gode Gud og den skapte verden om ondskap og lidelse? I Brødrene Karamazov plages Ivan Karamazov av problemet med prisen som kan betales for å skape verdensharmoni. Er det mulig å bygge harmoni ved å ofre uskyldige mennesker, for Ivan, så vel som for Dostojevskij, er svaret åpenbart: «Den høyeste harmonien er fullstendig forlatt. Det er ikke verdt en tåre selv om det bare er ett torturert barn.

De mest intime strengene i den menneskelige sjelen, dens høyder av sammenløp tiltrekker seg forfatterens oppmerksomhet. I det falne mennesket selv leter forfatteren etter Guds bilde, uansett hvilke laster personen er fastlåst i – han er Guds skapelse. Den siste av mennesker har absolutt betydning, men bare fordi han ligner en gud. Bare tro tillater mennesker å bevare mennesket i seg selv. Dostojevskij ser at selvforgudelse av mennesket vokser ut av vantro, denne gudløse friheten resulterer i umenneskelighet og grusomhet, som det individuelle menneskelivet er en bagatell for, som lett kan ofres til den generelle velferden. Denne ideen om universell lykke blir til en blodtørstig Moloch, som krever flere og flere menneskelige ofre i navnet til en god idé.

Ingen har rett til å disponere andres liv, uansett hvor unødvendig og ubetydelig det kan virke, ingenting kan rettferdiggjøre drap - verken den høye ideen om generell velferd eller den personlige fordelen eller levedyktigheten til et individ. For Raskolnikov, helten i romanen Crime and Punishment, fører tvilen til denne sannheten til ødeleggelsen av hans egen sjel.

Dostojevskij leter etter sannheten og finner den i det russiske folket. Den borgerlige verden, kapitalistiske relasjoner bærer ikke sannheten, derfor er skribenten imot borgerlige relasjoner, fordi metthet ikke vil erstatte åndens frihet. Men selv revolusjonær virksomhet fremstår for Dostojevskij som en fornektelse av frihet og personlighet. Der hvor åndens frihet forsakes, begynner Antikrists rike. Han ser denne begynnelsen både i autoritativ kristendom og i autoritær sosialisme. Vold bør ikke være veien for verdensenhet. «The Legend of the Grand Inquisitor» – men forfatterens strålende klarsyn om sorgen og ødeleggelsen som bringer både autoritær katolisisme, og autoritær kommunisme og fascisme, alle totalitære regimer. «The Legend of the Grand Inquisitor», «Demons», «Notes from the Underground» reiser det forferdelige spørsmålet om hva prisen på fremgang kan være; hvis denne fremgangen fører til konstruksjonen av verdensharmoni, hvor millioner er lykkelige, etter å ha forlatt individet og friheten. Alle verdens riker er basert på tvang og på fornektelse av åndens frihet.

Dostojevskij skaper sin egen utopi, en teokratisk utopi, der kirken fullstendig absorberer staten og virkeliggjør frihetens og kjærlighetens rike. For forfatteren ligger spørsmålet om omorganiseringen av samfunnet ikke på det politiske eller økonomiske planet, men på religionsfeltet. Forfatteren identifiserer tre måter å løse problemet med verdensharmoni, paradis, paradis, godhetens endelige triumf:

den første måten er å oppnå harmoni, paradis, liv i godhet uten valgfrihet, uten verdenstragedie, uten lidelse, men også uten skapende arbeid;

den andre veien er harmoni, paradis, liv i godhet på toppen av jordisk historie, kjøpt på bekostning av uberegnelig lidelse og tårer fra alle menneskelige generasjoner dømt til døden, forvandlet til et middel for fremtidige lykkelige;

den tredje måten er harmoni, paradis, liv i godhet, som en person vil komme til gjennom frihet og lidelse i en plan som vil inkludere alle som noen gang har levd og lidd, dvs. men Guds rike. Dostojevskij kan bare ta en tredje avgjørelse om verdensharmoni.

Det har aldri vært en forfatter om verdenslitteraturen som så nakent personlig oppfattet sosiale og moralske konflikter med en slik hjertesorg og på den annen side opplevde sine personlige tragedier så universelt, på global skala, som F.M. Dostojevskij.

LN Tolstoy, en stor sannhetssøker, motsetter seg lidenskapelig og radikalt historisk kristendom, den historiske kirken, som tilpasser Kristi forskrifter til denne verdens lov, og erstatter Guds rike med keiserens rike.

Hvorfor lever en person, hva er hensikten hans i denne verden? Disse spørsmålene plager forfatteren, han søker svar på dem i sine avhandlinger "Bekjennelse", "Hva er min tro?", "Guds rike er i oss", "På livet". Folk jager veldig ofte etter spøkelser, etter falske verdier, mens de ikke skåner verken sine egne eller andre. Tolstoy mener at livet som en person kaster bort i navn av egeninteresse, en karriere, anskaffelse av rikdom, er bortkastet forgjeves. Folk lever uten å tenke på døden, de ruller på livets slede, og merker ikke at de flyr ned i avgrunnen. De presser hverandre, krangler seg imellom, og tenker ikke på meningen med alt som skjer. Men det er vanskelig for en person å forstå moralske retningslinjer og verdier. Og livslærere - forfattere, filosofer, kulturfigurer er kalt til å hjelpe i denne vanskelige prosessen med å utvikle idealer, siden det er deres plikt overfor samfunnet å vise en person veien i hans vanskelige vei for moralske valg.

I avhandlingen "Hva er min tro?" Tolstoj skrev også at en person må leve på en slik måte at døden ikke kan forstyrre livet. For å gjøre dette, må du minimere det "kroppslige" livet, kroppslige behov. Ekte liv er et åndelig liv, i godhet og moralsk perfeksjon. Hvis en person ikke kunne finne veien fra et mekanisk og ubetydelig liv til sjelens liv, vil han forbli på terskelen til menneskeliv uten å overtre det.

Problemet med død og udødelighet hos Tolstoj er forbundet med problemet med meningen med livet. Døden er den lavere bevissthetens skjebne. «Livet i kroppen» ender med kroppens død. Å overvinne døden er forbundet med å overvinne livet, kun forbundet med materielle behov. Du kan overvinne døden bare ved hjelp av kjærlighetens gjerning, dvs. aktiviteter av barmhjertighet og medfølelse. I livsprosessen, ifølge Tolstoj, går en person gjennom tre stadier av selvbevissthet: det første stadiet er vegetativt, ubevisst liv, det andre er individuelt liv, bevisst seg selv som et separat vesen, det tredje er guddommelig, ekte liv. Den første fasen er et liv blottet for åndelige interesser. Det andre er et liv for nytelse og ære. Bare det tredje stadiet er livet i åndelig aktivitet, arbeid for å forbedre seg selv og livet rundt. Det er dette livet Tolstoj kaller "løsningen av mysteriet og polarstjernen for den bevegelige menneskeheten, fordi det gir det sanne gode." ("The Way of Life")

Tolstoy forbinder menneskehetens fremtid med veksten av moral, mangel på spiritualitet ødelegger livet. Bare selvforbedring av en person skaper forutsetninger for en genuin endring i livets omstendigheter, uten selvendring, ytre endringer - ganske enkelt å skifte "uten kalk, men på en ny måte" en smuldrende bygning av uhuggede steiner. Denne ideen gjennomsyrer hele den russiske kulturen på 1800-tallet, som appellerer til menneskehetens moralske perfeksjon.

Konklusjon

Livegenskap, som holdt bøndene i mørket og undertrykt, tsaristisk vilkårlighet, som undertrykker all levende tanke, og Russlands generelle økonomiske tilbakeståenhet i forhold til vesteuropeiske land, hindret kulturell fremgang. Til tross for disse ugunstige forholdene, og til tross for dem, Russland i XIX århundre. gjort et virkelig gigantisk sprang i utviklingen av kultur, gitt et enormt bidrag til verdenskulturen. En slik økning i russisk kultur skyldtes en rekke faktorer. Først av alt var det knyttet til prosessen med dannelsen av den russiske nasjonen i den kritiske epoken med overgangen fra føydalisme til kapitalisme, med veksten av nasjonal selvbevissthet og var dens uttrykk. Av stor betydning var det faktum at fremveksten av russisk nasjonal kultur falt sammen med begynnelsen av den revolusjonære frigjøringsbevegelsen i Russland.

En viktig faktor som bidro til den intensive utviklingen av russisk kultur var dens nære kommunikasjon og samhandling med andre kulturer. Den verdensrevolusjonære prosessen og avanserte vesteuropeiske samfunnstanker hadde en sterk innflytelse på Russlands kultur. Dette var storhetstiden for tysk klassisk filosofi og fransk utopisk sosialisme, hvis ideer var mye populære i Russland.

Russisk kultur oppfattet de beste prestasjonene til kulturene til andre land og folk, uten å miste sin originalitet og på sin side påvirke utviklingen av andre kulturer. Et betydelig spor ble satt igjen i historien til europeiske folk, for eksempel av russisk religiøs tanke. Fremveksten av patriotisme i forbindelse med den patriotiske krigen i 1812 bidro ikke bare til veksten av nasjonal selvbevissthet og dannelsen av decembristism, men også til utviklingen av russisk nasjonal kultur. V. Belinsky skrev: "Året 1812, etter å ha rystet hele Russland, vekket folkets bevissthet og folks stolthet."

Liste over brukt litteratur

1. Gurevich P.S. Man and Culture M.: Bustard, 1998

2. Erasov B.S. Sosiale kulturstudier: I 2 deler Del 1 - M .: JSC "Aspect Press", 1994. - 384 s.

3. Kulturstudier. Et kurs med forelesninger, red. A.A. Rodugina Ed. Sentrum Moskva 1998

4. Kulturologi / Red. A.N. Markova M., 1998

5. Levinas E. Filosofisk definisjon av ideen om kultur. // Globale problemer og universelle verdier. - M.: Fremskritt, 1990. - S.86-97

6. Polikarpov V.S. Forelesninger om kulturvitenskap. M .: "Gardariki", 1997. - 344 s.

Seksjoner: Litteratur

Klasse: 9

Romantikken som litterær bevegelse

ROMANTISME er en trend (retning) i europeisk og amerikansk litteratur og kunst fra slutten av 1700-1800-tallet.

På 1700-tallet ble alt fantastisk, uvanlig, rart, bare funnet i bøker, og ikke i virkeligheten, kalt romantisk.

De viktigste representantene for litteraturen om europeisk romantikk:

• J. Byron, W. Scott (England).
• V. Hugo, (Frankrike).
• E. Hoffman, J. og W. Grimm (Tyskland).

Hovedideen til romantikken

Kampen mellom godt og ondt er grunnlaget for utviklingen av alt levende, d.v.s. godt kan ikke eksistere uten ondskap.

Romantikere er interessert i forhold:

- mellom mennesker;

mellom individ og samfunn;

– mellom menneske og kunst;

- menneskets indre verden.

Hovedoppgaven til forfatteren:Å avsløre den komplekse og internt motstridende verden som en person lever i, for å vise dialektikken i sjelen hans.

romantisk helt

• vist i utvikling, dvs. dialektikken i hans sjel er avbildet;
• i motsetning til samfunnet (dette er grunnlaget for romantisk individualisme);
• vanligvis alene;
• er ofte på veien;
• dette er en sterk personlighet, en person som er besatt av en slags lidenskap;
• f.eks. vist i ikke-standardiserte, ekstreme situasjoner;
• kan være både positiv og negativ.

Funksjoner ved romantikk:

• Umuligheten av en ideell verden.
• Ideen om dualitet: følelser, ønsker til en person og den omkringliggende virkeligheten er i dyp uenighet.
• Egenverdien til en separat menneskelig personlighet med dens spesielle indre verden, rikdommen og unikheten til den menneskelige sjelen.
• Romantikkens eksepsjonelle helt er plassert i spesielle, eksepsjonelle omstendigheter.

Hovedsjangre

• roman (episk sjanger).
• dikt (lyrisk-episk sjanger).
• drama (dramatisk sjanger).

Funksjoner ved russisk romantikk:

• historisk optimisme.
• Oppmerksomhet på fortiden til landet deres.

Ideell helt: en patriotisk borger eller en human person utstyrt med en følelse av kjærlighet og dyp kristen medfølelse.

Representanter for russisk romantikk:

• V.A. Zhukovsky (ballader).
• M.Yu. Lermontov ("Mtsyri", "En helt i vår tid").
• N.V. Gogol ("Kvelder på en gård nær Dikanka").

Temaet for dagens leksjon er "gullalderen" til russisk kultur. For å gjøre dette vil vi forstå hvilken periode av russisk kultur som er ment og hvorfor den kalles "gylden". Vi lærer historien om opprinnelsen til dette konseptet og funksjonene i utviklingen.

Emne: Russisk litteratur på 1800-tallet

Lekse:Den russiske kulturens gullalder

Begrepet «gullalder» er metaforisk, og for å forstå betydningen av denne metaforen må man huske hvor den direkte meningen kom fra. Det vil ta oss til antikken, til antikken, til gresk mytologi, der ideen om "gullalderen" oppsto som en spesiell livstilstand for mennesker og guder, da de levde i harmoni. Disse mytologiske representasjonene ble registrert av eldgamle forfattere. Først og fremst snakker vi om den greske poeten Hesiod

og diktet hans "Works and Days", der han bare snakker om generasjonen av mennesker skapt av gudene. Dette var tiden da Kronos, eller Chronos i den greske tradisjonen, og i den romerske - Satur skapte en spesiell type "gyldne mennesker". Mye senere, den romerske poeten Vergil

i diktet "Aeneid" vil han bruke akkurat dette uttrykket - "gullalder", betyr nå ikke kvalitetene til mennesker, men tidens kvalitet. Hans samtidige Ovid

i diktet "The Science of Love" minner han ironisk nok om "gullalderen", og sa at nå må du betale for alt i gull, for vi lever i "gullalderen".

Over tid var det romersk litteratur som begynte å bli kalt «gylden». Den romerske kulturens storhetstid i det 1. århundre f.Kr ble kalt "gullalderen" for romersk kultur, litteratur og ble forbundet med flere fenomener. På den ene siden med problemet med det latinske språket, som på den tiden fikk en spesiell kvalitet av sin klassiske fullstendighet. Noe lignende vil forekomme i russisk litteratur på begynnelsen av 1800-tallet. På den annen side var det en epoke med spesiell beskyttelse av vitenskaper og kunst. Første romerske keiser Octavian Augustus

støttede forfattere: Horace, Virgil - på en spesiell måte skape gunstige forhold for utvikling av litteratur og kultur.

Når det gjelder russisk kultur på begynnelsen av 1800-tallet, er det grunn til å minne om at Herzen,

ved å reflektere over originaliteten til den historiske veien til russisk kultur, som den gikk fra tiden for Petrine-reformene til begynnelsen av 1800-tallet, med sin karakteristiske skjønnhet av uttrykk, vil den legge merke til at Russland om hundre år vil svare på Petrine kaller for utdanning med geni av Pushkin. Og i denne forstand begynner faktisk det vi kaller den russiske kulturens "gullalder" i de første tiårene av 1800-tallet og manifesterte seg kanskje tydeligst i fullstendigheten av ensemblet til den nordlige hovedstaden St. Petersburg. Det var på denne tiden at Petersburg får det klassiske utseendet som vi først og fremst husker fra Pushkins roman "Eugene Onegin". Faktisk, arkitekten Zakharov

bygger bygningen til admiralitetet,

Ris. 7. Admiralitetsbygningen i St. Petersburg ()

hvorfra de sentrale avenyene i St. Petersburg går.

Om den klassiske alderen i russisk kulturhistorie, som også kalles Petersburg-delen av historien. Og slett ikke tilfeldig. Begivenhetenes sentrum vil tross alt være selve byen St. Petersburg med en veldig liten historie, fordi grunnlaget faller på begynnelsen av 1700-tallet. Ved byggingen av St. Petersburg på 1700-tallet var den dominerende arkitektoniske stilen barokkstilen. Så Peter og Paul-katedralen bygges

Ris. 8. Peter og Paul-katedralen i St. Petersburg ()

Ris. 10. Francesco Rastrelli ()

bygger vinterpalasset,

Ris. 11. Vinterpalasset i St. Petersburg ()

Katarina-palasset.

Ris. 12. Katarinapalasset i St. Petersburg ()

Men på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet begynte ideen om Russland som et imperium i seg selv å bli understreket av godkjenningen av en annen arkitektonisk stil - klassisisme. Og hvis russisk klassisisme ble tydeligst uttrykt i litteraturen på midten av 1700-tallet, vil denne stilen i arkitektur og maleri avsløre sine viktigste prestasjoner nettopp på begynnelsen av 1800-tallet, på den ene siden. På den annen side skal han fullføre den arkitektoniske organiseringen av St. Petersburg. I denne forstand er det faktisk en grunn til å minne om konstruksjonen av Admiralitetet, bygget av arkitekten Zakharov. Det viste seg å være et punkt hvorfra hovedveiene i St. Petersburg stråler i forskjellige retninger, og først og fremst Nevskij, hvor Kazan-katedralen i det første kvartalet av 1800-tallet fullfører utsmykningen,

Ris. 13. Kazan-katedralen i St. Petersburg ()

bygget av arkitekten Voronikhin,

dessuten, etter modell av Roma, i dette tilfellet, etter modell av Peters katedral,

Ris. 15. Peters katedral i Roma

bygget av Michelangelo.

Ris. 16. Buonarroti Michelangelo ()

Og igjen er det gamle, romerske assosiasjoner. Selvfølgelig krever ferdigstillelsen av Vasilyevsky Island spesiell diskusjon.

Ris. 17. Vasilyevsky Island i St. Petersburg ()

med bygging av en utvekslingsbygning på den, som skulle balansere vann- og øyrommene. For dette er den samme gamle greske stilen valgt: børsen er bygget i stil med et gammelt tempel. Og til slutt, et spesielt tema er arbeidet til arkitekten Carl Rossi, som hadde en fantastisk mulighet til å bygge ikke individuelle bygninger, som vanlig, men å bygge hele urbane ensembler, i stilene som den samme klassisismen råder. Uunnværlige portikoer, søyler, buer, uunnværlig proporsjonalitet, harmoni av arkitektoniske deler. Kort sagt, det som umerkelig gjenspeiles ikke bare i arkitekturen, men også i litteraturen. For akkurat på dette tidspunktet i dannelsen av det russiske litterære poetiske språket vil denne tendensen råde: ønsket om klarhet, for harmonisk nøyaktighet, fullstendighet. Og i denne forbindelse finner vi virkelig et tegn på denne klassiske retningen, stilen.

Den franske arkitekten Thomas de Thomon

bygger børsbygningen i form av et enormt gammelt tempel.

Ris. 19. Utvekslingsbygg i St. Petersburg ()

bygger sine berømte ensembler: Alexandrinsky Theatre

Ris. 21. Alexandria Theatre i St. Petersburg ()

med den berømte Rossi-gaten,

Ris. 22. Rossi Street i St. Petersburg ()

Mikhailovsky slott,

Ris. 23. Mikhailovsky-slottet i St. Petersburg ()

Ris. 24. Synodebygningen i St. Petersburg ()

Og alt dette vil være arkitektur bygget i stil med klassisisme, som får oss til å minne om den gresk-romerske tradisjonen. Og i denne forbindelse var det faktisk en følelse av at St. Petersburg, i det minste foran våre øyne, var i ferd med å bli til et slags Romerrike. Det er også grunn til å minne om at det samtidig ikke bare var en by knyttet til det keiserlige temaet. Tross alt, med evnen til å bygge ikke individuelle hus, men hele arkitektoniske ensembler, ble St. Petersburg til et slags kunstverk. Og så oppsto en annen forening: Nord-Aten, hvis vi mener Hellas som et slags symbol knyttet til temaet kunst, filosofi, vitenskap og kultur. Det skal bemerkes at det etablerte kunstakademiet

Ris. 25. Kunstakademiet i St. Petersburg ()

guidet både arkitekter og kunstnere til å gjenskape den klassiske stilen. Det er verdt å huske slike personligheter som Karl Bryullov,

hvis vi mener skaperne av de grandiose maleriene: "The Last Day of Pompeii",

Ris. 28. "The Last Day of Pompeii" ()

Ris. 29. "Kristi tilsynekomst for folket" ()

Mer beskjedne portrettmalere Orest Kiprensky,

Vasily Tropinin.

Hvis vi snakker om utviklingen av maleri i denne epoken av "gullalderen", så er det en grunn til å ta hensyn til storheten til ideene til våre malere og kulturell tetthet. Fordi disse billedideene utøver sin innflytelse og semantiske press på andre forfattere, forfattere for eksempel. I denne forstand er det verdt å merke seg at de enestående mesterverkene til for eksempel Karl Bryullovs "The Last Day of Pompeii" ikke bare er et grandiost lerret i seg selv, utført på en strålende klassisistisk måte med bildenøyaktighet, håndverk og ekstraordinært. diskresjon. "Golden Age" er gylden, ikke bare fordi forfatterne her oppnår maksimal perfeksjon av form, men også skiller seg i dybden av ideene deres. Så når han ser på dette lerretet, tenker Gogol på hva en moderne forfatter trenger som et plot, en idé om en slik rekkefølge at den fanger alle. Fordi bildet av Bryullov er laget på en slik måte at den eksploderende Vesuv skremmer et stort antall mennesker. Og nettopp denne frykten, som samtidig forener mennesker og får dem til å fungere som en slags én styrke, viste seg å være ekstremt viktig for Gogols "generalinspektør",

Ris. 32. Komedie "Inspector General" av Nikolai Gogol ()

fordi det ikke er noe kjærlighetsforhold, og alt er knyttet til frykten for karakterene. Men for eksempel hadde Ivanovs maleri "The Appearance of Christ to the People" en mystisk konnotasjon, fordi betrakteren med sin vidde viste seg å være inkludert i selve bildet, og Kristus, som det var, gikk virkelig mot deg, som følger absolutt med Gogols andre geniale idé: "De døde sjelene."

Ris. 33. Diktet "Døde sjeler" av Nikolai Gogol ()

Ifølge forfatterens idé var det en slik bok som skulle gjøre alle oss «døde» sjeler til mennesker med «levende» sjeler. Derfor er grandiositeten til disse ideene som oppstår både hos malere og forfattere, i deres samhandling, et av trekkene til "gullalderen".

Og hvis vi har den musikalske kulturen i tankene, er det umulig å ikke huske det strålende verket til Mikhail Glinka.

Når vi ser på dette laget av russisk kultur knyttet til arkitektur og maleri, så er disse klassiske gresk-romerske tradisjonene ikke bare følbare her, de får sin klassiske karakter her, og fullfører selve ideen om et åpent vindu til Europa som Peter drømte av.

På den annen side er det lett å se at disse forfatterne, arkitektene i fremtiden vil bli oppfattet som skaperne av nasjonale stiler i en eller annen form for kunst. Og derfor er det slett ikke overraskende at Pushkins nære venn Pyotr Pletnev i 1825,

en kjent poet, litteraturkritiker, lærer i russisk litteratur, rektor ved St. Petersburg University, vil i en av artiklene publisert i Delvigs almanakk "Northern Flowers", skrive en kort anmeldelse knyttet til utviklingen av russisk poesi i det siste tiår, og minner om arbeidet til Zhukovsky,

Batyushkov

Ris. 38. Konstantin Batyushkov ()

og avsluttes med en samtale om den strålende Pushkin,

Ris. 39. Aleksandr Pusjkin

som etter artikkelforfatterens mening «er den første poeten i vår litteraturs «gullalder» (hvis det er absolutt nødvendig at hver litteratur skal ha sin egen «gullalder»)». Pletnev har selvfølgelig selve «gullalderen» i romersk litteratur i tankene, og derfor, i miljøet som St. Petersburg-forfattere og kulturpersonligheter befant seg i på begynnelsen av 1800-tallet, denne følelsen av nærhet til den romerske klassiske tradisjonen fra sin gullalder var ganske forståelig og åpenbar.

Men mye senere, allerede på 30-tallet av XX-tallet, i Paris, kom den russiske poeten og emigranten Nikolai Otsup

vil skrive en artikkel viet «sølvalderen» i russisk kultur- og litteraturhistorie, der han vil prøve å identifisere linjen som oppsto mellom litteraturens «gylne» og «sølvalder». Han tok utgangspunkt i tanken til den franske forfatteren og essayisten Paul Valery,

diskuterer originaliteten til russisk litteratur fra 2000-tallet. Han ble slått av det store antallet talenter som overraskende lyste på 1800-tallet, med henvisning til "topp"-forfatterne og deres "topp"-prestasjoner: Pushkin, Gogol, Lermontov, Tolstoj, Dostojevskij.

Han sammenlignet dette mirakel av russisk kunst med det som skjedde en gang i utviklingen av det gamle teatret, da bokstavelig talt i løpet av et århundre tre dramatikere skapte hele den europeiske dramatiske tradisjonen. Han sammenlignet denne epoken med renessansen, med dens titaner. Og så Nikolai Otsup, tenker på det samme, samler all russisk litteratur i sin verdenskontekst i "gullalderen". Men han oppdager grensen som skiller 1800-tallet fra det fremtidige modernistiske 20-tallet et sted på 80-tallet av 1800-tallet. Dermed oppsto faktisk en bredere idé om "gullalderen" til russisk litteratur, som inkluderer en idé om all litteraturen på 1800-tallet.

Til slutt kan vi si at det er en smal, mer spesifikk og historisk begrunnet idé om "gullalderen", som er assosiert med russisk kultur og litteratur fra det første kvartalet av 1800-tallet. Tiden som kom inn i russisk kulturhistorie som Pushkins tid. Og dette er på den ene siden en epoke som i stor grad er bygget opp som en oppsummering av resultatene fra hele det forrige 1700-tallet. Og på den annen side er det viktig her som epoken for dannelsen av nasjonale tradisjoner, skoler, fordi vi vanligvis kaller Pushkin grunnleggeren av det russiske litterære språket og ny russisk litteratur. Vi kaller tradisjonelt Glinka, en samtidig av Pushkin, grunnleggeren av russisk musikk, grunnleggeren av den nasjonale komponistskolen.

Men når denne «gullalderen» forstås i vid forstand, så må man selvfølgelig huske hele 1800-tallet og inkludere ikke bare Pusjkin-tiden, men også Tolstoj, Dostojevskij, Tsjekhov. Og da blir det klart at dette er et slags resultat av «gullalderen» i den forstand at denne russiske kulturen og litteraturen får karakter av lyd. Dette er ikke bare nasjonale prestasjoner, men fremveksten av russisk kultur på verdensscenen.

Den påfølgende epoken, dekadensens æra, modernitetens æra, setter en viss grense mellom den fremvoksende klassiske tradisjonen på 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet.

På den annen side, i snever forstand, siden vi fortsatt snakker om Pushkin-tiden, ble den russiske litteraturens gullalder, som virkelig hørtes ut for første gang, først og fremst assosiert med dikterne på begynnelsen av 1800-tallet, og hvis vi husker Pletnev, vi snakker om poesien til Konstantin Batyushkov, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, så finner vi med en viss åpenhet en viss type ringkomposisjon assosiert med et merkelig utbrudd av poesi på begynnelsen av 1800-tallet på den ene siden og ikke mindre rart i skala, når det gjelder volumet av talenter, i antall poeter, som så å si plutselig skjer på slutten XIX på begynnelsen av XX århundre. Slik sett passer de "gyldne" og "sølv" århundrene av russisk poesi ganske symmetrisk inn i begynnelsen av det 20. og begynnelsen av det 20. århundre, for i midten finner vi russisk prosa, der dannelsen av russisk realisme i midten av 1800-tallet vil faktisk ikke bare forbindes med poesi, hvor mye med prosa. Selv om nesten nøyaktig på midten av århundret (på midten av 50-tallet) vil tre samlinger av tre fantastiske diktere bli publisert: dette vil være den første samlingen av Nekrasov,

dette blir Tyutchevs første store kolleksjon

Ris. 48. Fedor Tyutchev

og Fet samling.

Det viser seg faktisk at disse tre forfatterne befinner seg akkurat i midten, mellom den "gylne" poetiske tidsalderen for russisk litteratur og den "sølv". Og de skal vise seg å være slike forfattere som på en spesiell måte vil forene disse to poetiske århundrene, den russiske diktningens to storhetstid.

Det er grunn til å minne om at den russiske poesiens historie faktisk har sitt opphav fra 1700-tallet. På 30-tallet av XVIII århundre, takket være innsatsen til Lomonosov,

Trediakovsky,

Ris. 51. Vasily Trediakovsky ()

litt senere ved Sumarokov

Ris. 52. Alexander Sumarokov ()

et spesielt system for versifisering vil oppstå: den klassiske, såkalte syllabo-tonikken. Og mot slutten av 1700-tallet vil det som vanligvis kalles "edelkultur" oppnå en spesiell utvikling. Og her snakker vi ikke nødvendigvis om noen av dens høyere manifestasjoner, men på det daglige nivået. Det vil være vanlig å skrive poesi, komponere musikk, og ikke for å publisere den uten feil eller for å være fantastiske forfattere. Det blir en husholdningskultur. Du kan huske "damealbumene", der herrene måtte skrive poesi til damene uten feil. Og det var nettopp i en slik fase av høyt kultivert dilettantisme at det høyeste poetiske verset kunne vokse, som ville bli dannet ved innsatsen fra dikterne fra det tidlige 1800-tallet.

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Russisk språk og litteratur. Litteratur (grunnleggende og avanserte nivåer) 10. M.: Russisk ord.

2. Arkhangelsky A.N. etc. russisk språk og litteratur. Litteratur (avansert nivå) 10. M.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / utg. Lanina B.A. Russisk språk og litteratur. Litteratur (grunnleggende og avanserte nivåer) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Analyser arbeidet til poeter og forfattere av "gullalderen" av russisk kultur. På eksemplet med flere verk, vis funksjonene som er karakteristiske for denne perioden.

2. Forbered en rapport om betydningen og innflytelsen av "gullalderen" av russisk kultur for den moderne perioden.

3. * Lag en sammenlignende tabell over alle retninger av "gullalderen" til russisk kultur. Finn fellestrekk.

"Golden Age" av russisk litteratur fra XIX århundre

1800-tallet kalles "gullalderen" for russisk poesi og århundret for russisk litteratur på global skala. Det skal ikke glemmes at det litterære spranget som fant sted på 1800-tallet ble forberedt av hele løpet av den litterære prosessen på 1600- og 1700-tallet. 1800-tallet er tiden for dannelsen av det russiske litterære språket, som tok form i stor grad takket være A.S. Pushkin.
Men 1800-tallet begynte med sentimentalismens storhetstid og romantikkens dannelse. Disse litterære trendene kom først og fremst til uttrykk i poesi. Poetiske verk av diktere E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativitet F.I. Tyutchevs "Golden Age" av russisk poesi ble fullført. Imidlertid var den sentrale figuren på denne tiden Alexander Sergeevich Pushkin.
SOM. Pushkin begynte sin oppstigning til den litterære Olympen med diktet "Ruslan og Lyudmila" i 1920. Og romanen hans i vers "Eugene Onegin" ble kalt et leksikon av russisk liv. Romantiske dikt av A.S. Pushkins "The Bronze Horseman" (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" åpnet æraen for russisk romantikk. Mange poeter og forfattere betraktet A. S. Pushkin som deres lærer og fortsatte tradisjonene for å lage litterære verk som ble fastsatt av ham. En av disse dikterne var M.Yu. Lermontov. Hans romantiske dikt "Mtsyri", den poetiske historien "Demon", mange romantiske dikt er kjent. Interessant nok var russisk poesi på 1800-tallet nært knyttet til det sosiale og politiske livet i landet. Poeter prøvde å forstå ideen om deres spesielle formål. Poeten i Russland ble ansett som en dirigent av guddommelig sannhet, en profet. Poetene oppfordret myndighetene til å lytte til deres ord. Levende eksempler på forståelse av dikterens rolle og innflytelse på det politiske livet i landet er diktene til A.S. Pushkin "Prophet", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", et dikt av M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" og mange andre.
Sammen med poesi begynte prosa å utvikle seg. Prosaforfatterne fra begynnelsen av århundret ble påvirket av de engelske historiske romanene til W. Scott, hvis oversettelser var svært populære. Utviklingen av russisk prosa på 1800-tallet begynte med prosaverkene til A.S. Pushkin og N.V. Gogol. Pushkin, under påvirkning av engelske historiske romaner, skaper historien "Kapteinens datter", der handlingen finner sted på bakgrunn av grandiose historiske hendelser: i løpet av Pugachev-opprørets tid. SOM. Pushkin gjorde en enorm jobb med å utforske denne historiske perioden. Dette arbeidet var i stor grad av politisk karakter og var rettet mot makthaverne.
SOM. Pushkin og N.V. Gogol identifiserte de viktigste kunstneriske typene som ville bli utviklet av forfattere gjennom hele 1800-tallet. Dette er den kunstneriske typen av den "overflødige personen", et eksempel på dette er Eugene Onegin i romanen av A.S. Pushkin, og den såkalte typen "lille mann", som er vist av N.V. Gogol i sin historie "The Overcoat", samt A.S. Pushkin i historien "Stasjonsmesteren".
Litteraturen arvet sin publisisme og satiriske karakter fra 1700-tallet. I prosadiktet N.V. Gogols "Døde sjeler", forfatteren viser på en skarp satirisk måte en svindler som kjøper opp døde sjeler, ulike typer grunneiere som er legemliggjørelsen av forskjellige menneskelige laster (klassisismens innflytelse påvirker). I samme plan opprettholdes komedien «Generalinspektøren». Verkene til A. S. Pushkin er også fulle av satiriske bilder. Litteraturen fortsetter å fremstille den russiske virkeligheten satirisk. Tendensen til å skildre det russiske samfunnets laster og mangler er et karakteristisk trekk ved all russisk klassisk litteratur. Det kan spores i verkene til nesten alle forfattere på 1800-tallet. Samtidig implementerer mange forfattere den satiriske trenden i grotesk form. Eksempler på grotesk satire er verkene til N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "Historien til en by".
Siden midten av 1800-tallet har dannelsen av russisk realistisk litteratur funnet sted, som skapes på bakgrunn av en spent sosiopolitisk situasjon som utviklet seg i Russland under Nicholas I. En krise i livegnesystemet. brygger på, motsetningene mellom myndighetene og allmuen er sterke. Det er behov for å lage en realistisk litteratur som reagerer skarpt på den sosiopolitiske situasjonen i landet. Litteraturkritiker V.G. Belinsky markerer en ny realistisk trend i litteraturen. Stillingen hans utvikles av N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. En tvist oppstår mellom vestlige og slavofile om veiene til Russlands historiske utvikling.
Forfattere vender seg til de sosiopolitiske problemene i den russiske virkeligheten. Sjangeren til den realistiske romanen er i utvikling. Arbeidene deres er laget av I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Sosiopolitiske og filosofiske problemer råder. Litteratur er preget av en spesiell psykologisme.
Poesiens utvikling avtar noe. Det er verdt å merke seg de poetiske verkene til Nekrasov, som var den første som introduserte sosiale spørsmål i poesi. Hans dikt "Hvem lever godt i Russland?" er kjent, så vel som mange dikt, der folkets harde og håpløse liv blir forstått.
Den litterære prosessen på slutten av 1800-tallet oppdaget navnene til N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tsjekhov. Sistnevnte viste seg å være en mester i en liten litterær sjanger - en historie, så vel som en utmerket dramatiker. Konkurrent A.P. Tsjekhov var Maxim Gorky.
Slutten av 1800-tallet var preget av dannelsen av førrevolusjonære følelser. Den realistiske tradisjonen begynte å falme. Den ble erstattet av den såkalte dekadente litteraturen, hvis kjennetegn var mystikk, religiøsitet, samt en forutanelse om endringer i det sosiopolitiske livet i landet. Deretter vokste forfall til symbolikk. Dette åpner en ny side i russisk litteraturhistorie.

Veibeskrivelser i russisk litteratur på 1800-tallet

●Klassisisme – Begrepet "klassisisme" på latin betyr "eksemplarisk" og er assosiert med prinsippene om imitasjon av bilder. Klassisismen oppsto på 1600-tallet i Frankrike som en enestående trend i sin sosiale og kunstneriske betydning. I sin essens var det assosiert med absolutt monarki, etableringen av adelig statsskap ...

●Sentimentalisme - I andre halvdel av XVIII århundre. i europeisk litteratur er det en trend som kalles sentimentalisme (fra det franske ordet sentimentalisme, som betyr sensitivitet). Selve navnet gir en klar idé om essensen og naturen til det nye fenomenet. Hovedtrekket, den ledende egenskapen til den menneskelige personligheten, ble proklamert ikke sinnet, slik det var i klassisismen og opplysningstiden, men følelsen, ikke sinnet, men hjertet ...

●Romantikk er en trend i europeisk og amerikansk litteratur på slutten av 1700- - første halvdel av 1800-tallet. Tilnavnet "romantisk" på 1600-tallet tjente til å karakterisere eventyrlige og heroiske handlinger og verk skrevet på romanske språk (i motsetning til de som ble skapt på klassiske språk) ...

●Realisme - I ethvert verk av belles-lettres skiller vi to nødvendige elementer: objektiv - reproduksjonen av fenomener gitt i tillegg til kunstneren, og subjektiv - noe kunstneren legger inn i verket fra seg selv. Ved å stoppe på en komparativ vurdering av disse to elementene, legger teori i forskjellige epoker - i forbindelse ikke bare med kunstens utviklingsforløp, men også med forskjellige andre omstendigheter - større betydning først til det ene, så det andre av dem.