Farging av middelaldersk tempelskulptur og deler av interiøret. Gotisk stil i skulptur og maleri

Gotisk tempel. Köln

Den andre store stilen i middelalderen var gotisk. Den gotiske stilen oppsto i Frankrike, og det var der de vakreste verkene i denne stilen ble skapt. Fra Frankrike spredte gotikken seg til andre land i Vest-Europa. Den gotiske stilen dominerte fra 1100- til 1500-tallet, selv om den ble forlatt i Italia allerede på 1400-tallet. Den gotiske stilen fikk navnet sitt senere fra den germanske stammen - "klar", selv om de ikke hadde noe med denne stilen å gjøre. Dette navnet var først foraktelig og skulle bety alt vilt og barbarisk. I dag regnes den gotiske stilen som en av de mest subtile, vakre og fantastiske kunstneriske fenomenene.

Glassmalerier i en gotisk kirke

Glassmalerier i en gotisk kirke

Glassmalerier i en gotisk kirke

Den store russiske forfatteren N.V. Gogol skrev så entusiastisk om gotisk: "Gotisk arkitektur ... er et fenomen som aldri har blitt produsert av smaken og fantasien til en person ... Alt henger sammen i den: denne skogen av hvelv spontant og høyt over hodet, store og smale vinduer med utallige forandringer og bindinger, som slutter seg til denne skremmende kolossaliteten av en masse av de minste, spraglete dekorasjoner; dette lette nettet av utskjæring, som vikler seg inn i nettet, vikler seg rundt det fra foten til enden av spitzen og flyr med det til himmelen, storhet og samtidig skjønnhet, luksus og enkelhet, tyngde og letthet - disse er slike dyder som aldri, bortsett fra denne gangen, ikke inkluderte arkitektur.

Det indre av tempelet - ribber, buer, glassmalerier.

Gotikk er en kunstnerisk stil som fullførte utviklingen av middelalderkunst i Vest-, Sentral- og delvis i Øst-Europa. Dens opprinnelse og utvikling er assosiert med veksten og rikdommen til klostre, samt transformasjonen av byer til store sentre for handel og håndverk. I den romanske epoken var hovedformålet med slott og klostre å beskytte, ly fra fienden, så strukturene var tunge, massive, og hovedvanskeligheten var konstruksjonen av sterke og tunge tak.

Reims katedral

I den gotiske epoken, tvert imot, forsøkte de å lette bygningene, gjøre dem mer elegante, slanke. For å oppnå denne lettheten ble romanske kirker fullført i samsvar med kravene til den gotiske stilen. Et eksempel på gjenoppbyggingen av en romansk kirke er katedralen Notre Dame i Frankrike. Det var lansett, skyhøye tårn, lansettvinduer. Men fra den tunge romanske arkitekturen gjensto det en massiv vidde av muren, tunge tårn og behersket skulpturell utsmykning. Den gotiske kirken kan umiddelbart gjenkjennes av lansetten (skarpe på toppen) buene til vinduer og døråpninger. Kirker ser ikke lenger ut som festninger, som i den romanske perioden, men stiger lett til himmels med sine slanke, spisse tårn – som om de ikke var laget av stein i det hele tatt.

katedralen i Notre Dame

Gotisk farget glass

Enorme glassmalerier - glassmalerier - tar så mye plass at det nesten ikke er vegger igjen. Hvelvene støtter søyler dekket med halvsøyler, som ligner en haug med en slags stilker. Øverst forgrener halvsøylene seg og blir til ribber (ribber) som fletter seg inn i hverandre. De ble lagt ut enten av hugget stein eller murstein. Ribbene støttet hvelvene, som var mye tynnere og lettere enn de romanske. Alle deler av bygningen ser ut til å haste opp, som om svevende spisse tårn noen ganger dekker bygningen som en skog. Inntrykket av letthet og ynde forsterkes av blondedekorasjoner laget av utskåret stein. Den som kom inn i kirken ble sterkt imponert over dens romslighet, høyde og høytidelige majestet. Et flammende rødt eller intenst blått lys strømmet gjennom det fargede glasset og gjorde alt rundt mystisk og ujordisk.

Chartres katedral i Frankrike

Gotikken har etterlatt seg mange vakre monumenter i forskjellige byer i Europa. Frankrike regnes som fødestedet til gotikken. Katedralene i Paris, Amiens og Reims - i Frankrike, katedralene i Köln og Naumburg - i Tyskland, katedralene i Wien, Praha brakte verdensomspennende berømmelse. Gotiske strukturer i Italia ble ofte ferdigstilt med flerfargede marmorblokker i vekslende farger: hvit, grønnaktig, grå, noen ganger rosa. I den gotiske epoken var hele Vest-Europa dekket av pittoreske føydale slott med tallrike tårn, slagmarker og vindebroer. Datidens byer var også omgitt av murer. Gatene i middelalderbyen er trange, og små hus er tett presset mot hverandre.

Katedralen i Salisbury, England.

katedralen i Notre Dame

gotisk katedral

Skulptører har lært å formidle opplevelsene til mennesker, deres karakterer.

Gotisk skulptur var et betydelig skritt mot uttrykksfullhet og sannhet i overføringen av naturen. Relieffene ble mer konvekse, rund (volumetrisk) skulptur dukket opp, som i Hellas Vanligvis er figurene veldig høye, slanke, langstrakte, jevnt buede, i lange klær med pittoresk lagt folder. Stillinger er naturlige, inspirerte. Spesielt vanlig på denne tiden var bildet av jomfruen (Madonna) med Kristusbarnet i armene. Bemerkelsesverdig er den skulpturelle gruppen til grev Eckehard og hans kone Uta i katedralen i den tyske byen Naumburg. Skulptøren klarte å formidle karakterene til mennesker på en overbevisende måte. Grev Ekkehard er en typisk føydalherre, keiserlig og resolut, rolig og med verdighet. Den fullstendige motsetningen til ham er milde, skjøre og sjarmerende Uta; en lys drøm så ut til å fryse i ansiktet hennes; en veldig naturlig gest som hun presset kinnet mot kragen på kappen med.

Skulptur har blitt ikke bare preget, men også tredimensjonal

Når vi snakker om middelalderkunsten i Vest-Europa, må vi gå tilbake til slutten av den antikke verden, til de tidene da den bysantinske staten på den ene siden ble dannet på ruinene av det enhetlige romerriket, og på den andre siden. , barbarenes unge stater: østgoterne på Apennin-halvøya, vestgoternes rike på den iberiske halvøy, det angelsaksiske riket Storbritannia, staten frankerne ved Rhinen og andre.

Den frankiske lederen Clovis, som konverterte til kristendommen, og hans etterfølgere utvidet statens grenser, presset vestgoterne tilbake og ble snart hegemoner i Vest-Europa. Men frankerne forble fortsatt ekte "barbarer", et samfunn av bønder og krigere som verken kjente til luksus, heller servilitet eller rettsseremonier, som ikke hadde noen anelse om filosofi og vitenskaper, som ikke kunne lese, som ikke satte pris på monumentene i oldtidens kultur.

Mens de bysantinske suverene (basileus) satt på en gyllen hest omgitt av forgylte statuer av løver og gyldne syngende fugler, kjørte frankernes konger i trevogner trukket av et par okser, drevet av en hyrde.

Disse "barbarene" gjorde en stor historisk gjerning: de forynget og gjenopplivet verden. De feide bort den forfalte romerske sivilisasjonen, satte en stopper for slaveriet, og etablerte et system der grunnlaget var arbeidet til en fri bonde. Vi tar ordet «barbarer» i anførselstegn, siden den senere tradisjonen gjorde det synonymt med den hensynsløse ødeleggelsen av kultur, og ekte, historiske barbarer var ikke bare ødeleggere, men også grunnleggerne av en ny kultur.

Polykrom stil. På et tidlig stadium, frem til midten av 600-tallet, var det den såkalte polykrome stilen som rådde: Gullgjenstander ble dekorert med cloisonne-emalje eller innlagt med edelstener, hovedsakelig almandiner, og noen ganger med rødt glass. Disse gjenstandene laget av edle materialer tjente på den tiden som et folk som ikke drev pengeveksling, i stedet for penger.

"Abstrakt dyrepynt". Fra midten av 600-tallet ble den "polykrome stilen" erstattet av en "abstrakt dyrepynt", flat, lineær, laget av flette, som inkluderte bilder av individuelle deler av dyrekroppene - hodet eller munnen, potene eller beinledd. Mest sannsynlig hadde fletten en magisk betydning, så vel som de "dyre" komponentene i ornamentet.

Bilde av en person. Menneskebilder dukker opp i barbarenes kunst fra 700-tallet, og til å begynne med var de bilder ikke av kristen, men av germansk mytologi.

Dermed skildrer det berømte relieffet fra Hornhausen en kriger med et spyd som rir på en hest. Et flettet ornament strekker seg langs den nedre kanten av relieffet, og indikerer et slangemonster som er tråkket ned av en kriger. Slike figurer av krigere finnes også ofte på brokker fra det 7. århundre. De vitner om hvor sakte og først overfladisk de barbariske folkeslagene ble kristnet, men også om at kunsten deres allerede på 700-tallet nærmet seg representasjonsstadiet, og tiden nærmet seg da den, som en gang gammel kunst, kunne være brukt av bibelske karakterer og hendelser.

Men dette skjedde først etter hundre år. Tilbake på 800-tallet, selv i den mest gjennomkristnede delen av Europa, i Irland og England, vant ornamentikken fremfor antropomorfe kristne mønstre.

Art of Ireland og England. På 700-800-tallet i Irland og England nådde kirkekulturen et høyt nivå. Det var klostre hvor de kunne gresk og latin, hvor liturgiske bøker ble kopiert og dekorert med miniatyrer. Noen ganger i miniatyrene til de anglo-irske evangeliene er hele siden fylt med rader med flate båndspiraler. Noen ganger er nesten hele siden okkupert av en stor stor bokstav, en initial veldig tydelig omgitt av ornament. Den samme grunnen for dekorativ stilisering er gitt i disse miniatyrene av menneskeskikkelsen, bilder av Kristus eller evangelistene. Dette var de første tilnærmingene til middelalderkunst. Den kunstneriske tradisjonen i middelalderen går tilbake til slutten av 800-900-tallet.

Kunst fra den karolingiske tiden.

I 800 ble Karl den Store, frankernes konge, kronet til keiser i Roma av pave Leo III. Allerede på 40-tallet av det IX-tallet ble Charlemagnes rike delt mellom hans etterkommere. For første gang ble Europa, forent av makten til én hersker, presentert som noe integrert og enhetlig. Karl den Store stolte i sin regjeringstid på to sosiale krefter – militærklassen og kirken, og på denne måten la han grunnlaget for fremtidig samfunnsutvikling. Ved å gi sine kommandanter dannelsen av en klasse føydale herrer, og ved å grunnlegge og styrke klostre, gjøre dem om til administrative og militære sentre, introduserte han kirken i statssystemet og inngikk dens allianse med sekulær makt i mange århundrer.

Myndigheten som ville støtte forpliktelsene til Karl den store var det gamle kristne Roma. Derfor dyrket han bevisst eldgamle former for utdanning blant adelen nær ham: kronikker og biografier ble laget ved hoffet hans, latin ble renset for barbariske urenheter, og ble nærmere romernes språk. Kunsten fulgte romerske mønstre. Det sentrale palasskapellet i Aehan, favorittresidensen til Karl den store, imiterer på mange måter den bysantinske kirken San Vitale i Ravenna. Karl den Store bygde boliger, dekorert med fresker som skildrer gjerningene til gamle befalingsmenn og frankiske konger. I de monastiske scriptoriene ble romerske miniatyrer med bilder av eldgamle filosofer kopiert. I evangeliene og bibelene på 800-tallet arvet evangelistene egenskapene.

Bildene av evangelistene i karolingiske miniatyrer var en viktig og lovende nyvinning for europeisk kunst. De betydde overgangen fra barbarisk ornamentikk til fin og antropomorf kunst. Karolingisk kunst, som tidlig kristen kunst, trengte antikke klær, men i hovedsak tjente den allerede nye mål og reflekterte behovene til en ny middelaldersk virkelighet. I Karl den stores tid ble steinkonstruksjon normen. Riktignok var det delvis en etterligning av Romas arkitektur.

Tidens kirkebygninger har trekk som ikke går tilbake til antikken, men er generert av nye sosiale og religiøse behov og peker mot fremtiden. I den karolingiske tiden ble krypter mye brukt, beregnet på lagring av relikvier og begravelse av adelige presteskap og sekulære personer. Det var i kryptene at et element først dukket opp i denne epoken, som senere fikk stor betydning i de bakkede delene av romanske kirker - en ringomkjøring rundt apsis, som gjorde at pilegrimer kunne se relikviene.

Den viktigste nyvinningen av karolingisk arkitektur var tårnet, som nesten aldri ble funnet i middelhavsarkitekturen, smeltet sammen med bygningens kropp, og vokste både på sidene av fasaden og over skjæringspunktet mellom tverrskipet og skipet.

De øvre delene deres, vanligvis av tre, harmonerte ikke alltid med bygningens murverk, men takket være tårnene var silhuetten av bygningen allerede skissert, noe som ble typisk for en vesteuropeisk kirke i den romanske epoken.

På grunn av variasjonen av volumer kombinert i en bygning, er det ytre utseendet til det karolingiske tempelet beriket plastisk, man kan til og med si at det fra den tiden begynner å spille en viktig rolle i det estetiske inntrykket av arkitektur.

Selv om den karolingiske tiden la grunnlaget for den fremtidige sosiale og kulturelle utviklingen i Europa, stoppet denne utviklingen opp i et helt århundre etter sammenbruddet. På 900-tallet ødela en ny bølge av invasjoner – normannerne fra nord, araberne fra sør og ungarerne fra øst – de fleste europeiske land. Kulturhus ble ødelagt, byggevirksomheten stoppet nesten opp.

Kunst fra den ottonske tiden.

På den tiden var den østlige delen av Tyskland - Sachsen, i den mest gunstige posisjonen, langt fra de store elvene langs hvilke normannerne tok fatt på sine rov-raid. Her regjerte fra begynnelsen av 900-tallet det saksiske kongedynastiet, og allerede i 962 fikk en av dem, Otto I, keiserkronen i Roma.

Ved å stole på Romas autoritet hadde ikke Otto I og hans tilhengere et konsekvent program for gjenoppliving av gamle tradisjoner. Saksiske land var svært fjernt fra Roma, og det fantes ingen spor etter gammel sivilisasjon der. På den annen side etterlot den karolingiske tiden et tilstrekkelig antall verdifulle kunstneriske ideer som en arv til kunsten på 1000-tallet. Ytterligere styrking av kirkens stilling førte til utvidelse av kirkebyggingen.

De beste saksiske kirkene er: klosterkirken St. Cyriacus i Gernrod og kirken St. Michael i Gildesheim. Disse kirkene med glatte tykke vegger og massive tårn har et alvorlig truende utseende. De bevarte hovedtrekkene til den tidlige kristne basilikaen, strukturen og trebelegg, samtidig som de arvet og utviklet noe nytt som var inneholdt i karolingisk arkitektur - klarheten til de ytre, rektangulære og sylindriske volumene til transeptene, apsisene, tårnene og viktigst av alt, selve tårnene ved fasadene.

Den visuelle kunsten til den "ottonske", som den kalles, var enda mer nyskapende enn arkitektur. Det er vanskeligere å legge merke til spor av innflytelsen fra eldgamle former i den, men man kan se mange spesifikke trekk ved middelalderkunsten ganske klart definert. De er spesielt merkbare i bronserelieffer.

Det figurative systemet til disse relieffer er også underordnet ønsket om å gjøre syklusen lett lesbar. Figurene, storhodede, klønete, med knapt konturerte trekk og posete kropper, ville ha virket primitive hvis ikke for den fantastiske veltalenheten til gestene deres. Gester, så vel som kroppsholdning, blir det viktigste uttrykksmidlet i disse relieffene.

I tyske miniatyrer fra 1000-tallet dukker det opp scener som illustrerer episoder av Den hellige skrift, og figurene i disse scenene har samme uttrykksfulle gester i relieffer. Hendene og fingrene til karakterene er til og med overrasket, slik at betydningen av gesten er lettere å oppfatte av seeren.

Miniatyrene fra den "ottonske" epoken, laget i monastiske scriptorier med en tradisjon på to eller tre århundrer for å omskrive og dekorere bøker, dessuten, beregnet på øynene til keiseren og det høyere presteskapet, utmerker seg ved en mye større kompleksitet av kunstnerisk språk. Bildene deres vitner levende om kirkens åndelige kraft. Alle disse miniatyrene er fulle av dyster patos. Figurene i dem mister fullstendig volumet som ble arvet av karolingtiden fra antikken.

De er tegnet på det ugjennomtrengelige planet til den gylne bakgrunnen. I disse postminiatyrene er det ingen bygninger eller planter som vil prege scenen.

I denne kunsten er det ingen antydning til menneskelighet, oppriktighet. Den bekrefter kategorisk og hardt troens dogmer.

romersk stil. Alle trekkene til "ottonsk" kunst - massenes tyngde og klarheten av volumer i arkitekturen, uttrykksevnen til gester, den systematiske fortellingssekvensen og spiritualitetens patos i billedkunsten - er allerede trekk ved den romanske stilen, spesielt utviklet fra slutten av 900-tallet.

Selve begrepet "romansk" ble introdusert i vitenskapelig sirkulasjon på begynnelsen av 1800-tallet av franske arkeologer, som så likheten mellom de oppdagede bygningene med gammel romersk arkitektur, med sine halvsirkelformede buer osv.

De sekulære bygningene i romansk stil utmerker seg med massive former, smale vindusåpninger og en betydelig høyde på tårnene. De samme egenskapene til massivitet er karakteristiske for tempelstrukturer, som var dekket med veggmalerier - fresker fra innsiden og lyst malte relieffer fra utsiden.

Ridderborgen, klosterensemblet, kirken er hovedtypene av romanske bygninger som har kommet ned til vår tid. Typiske eksempler på romansk arkitektur er katedralen Notre Dame i Poitiers, katedralene i Toulouse, Orstval, Oxford, Winchester, etc.

Maleriet og skulpturen av den romanske typen er preget av et flatt todimensjonalt bilde, generalisering av former, brudd på proporsjoner i bildet av figurer, mangel på portrettlikhet med den originale, intense åndelige uttrykksevnen. Bildene er strenge, ofte ekstremt naive.

Ved slutten av XII århundre. Romansk stil er erstattet av gotisk.

Skulptur. De fleste romanske skulpturene ble integrert i kirkearkitekturen og tjente både strukturelle, konstruktive og estetiske formål.

Derfor er det vanskelig å snakke om romansk skulptur uten å berøre kirkens arkitektur.

Liten skulptur fra den romanske epoken laget av bein, bronse, gull ble laget under påvirkning av bysantinske modeller. Andre elementer av en rekke lokale stiler ble lånt fra håndverket i Midtøsten, kjent for importerte illustrerte manuskripter, beinutskjæringer, gullobjekter, keramikk, stoffer. Motiver hentet fra kunsten til de migrerende folkene var også viktige, som groteske figurer, bilder av monstre, sammenflettede geometriske mønstre, spesielt i områder nord for Alpene. Skulpturelle utsmykninger i stor skala ble først vanlig i Europa på 1100-tallet. I de franske romanske katedralene i Provence, Burgund, Aquitaine ble det plassert mange figurer på fasadene, og statuene på søylene understreket de vertikale bærende elementene.

Maleri. Eksisterende eksempler på romansk maleri inkluderer dekorasjoner på arkitektoniske monumenter, som søyler med abstrakte ornamenter, samt veggdekorasjoner med hengende stoffer. Pittoreske komposisjoner, spesielt narrative scener basert på bibelske historier og fra helgeners liv, ble også avbildet på de brede overflatene av veggene. I disse komposisjonene, som overveiende følger bysantinsk maleri og mosaikk, er figurene stiliserte og flate, slik at de oppfattes mer som symboler enn som realistiske representasjoner. Mosaikk var, akkurat som maleri, hovedsakelig en bysantinsk teknikk og ble mye brukt i den arkitektoniske utformingen av italienske romanske kirker, spesielt i St. Markus-katedralen (Venezia).

Dekorativ kunst. Romanske kunstnere nådde det høyeste nivået i å illustrere manuskripter. I England oppsto en viktig skole for manuskriptillustrasjon allerede på 700-tallet på Holy Island (Lindisfarne). Verkene til denne skolen, utstilt i British Museum (London), utmerker seg ved den geometriske sammenvevingen av mønstre med store bokstaver, rammer og hele sider, som kalles tepper, er tett dekket med dem. Tegninger med store bokstaver er ofte animert av groteske figurer av mennesker, fugler, monstre.

Regionale skoler for manuskriptillustrasjon i Sør- og Øst-Europa utviklet forskjellige spesifikke stiler, som for eksempel kan sees i en kopi av Apocalypse of Beata (Paris, Nasjonalbiblioteket) laget på midten av 1000-tallet i klosteret St. -Sever i Nord-Frankrike. På begynnelsen av 1100-tallet fikk illustrasjonen av håndskrifter i de nordlige landene fellestrekk, akkurat som det samme skjedde den gang med skulptur. I Italia fortsatte den bysantinske innflytelsen å dominere både i miniatyrmaleri og i veggmalerier og mosaikk.

Romansk metallbearbeiding, en utbredt kunstform, ble hovedsakelig brukt til å lage kirkeredskaper for religiøse ritualer. Mange av disse verkene er oppbevart den dag i dag i skattekamrene til store katedraler utenfor Frankrike; Franske katedraler ble ranet under den franske revolusjonen. Andre metallarbeider fra denne perioden er tidlig keltiske filigransmykker og sølvtøy; sene produkter fra tyske gullsmeder og sølvgjenstander inspirert av importerte bysantinske metallprodukter, samt fantastiske emaljer, spesielt cloisonne og champlevé, laget i områdene ved Mosel- og Rhin-elvene. To kjente metallarbeidere var Roger, en tysker kjent for sine bronser, og en fransk emaljer, Godefroy de Claire.

Det mest kjente eksemplet på et romansk tekstilverk er et broderi fra 1000-tallet kalt Baia-teppet. Andre design har overlevd, som kirkeklær og draperier, men de mest verdifulle stoffene i det romanske Europa ble importert fra det bysantinske riket, Spania og Midtøsten og er ikke et produkt av lokale håndverkere.

PÅ middelalderkunst Romansk stil, karakteristisk for X-XII århundrer, og gotisk (XII-XV århundrer) avløste hverandre suksessivt. Middelalderens ideologi og kultur var basert på føydalkirkelig grunnlag. Og romersk stil, og gotisk utviklet i områder dominert av den katolske kirke. Kunst var kult i hensikt og religiøs i emne. Derav den symbolsk-allegoriske karakteren til hans kunstneriske bilder.

Hvis for de gamle grekerne og romerne den indre verden og det kroppslige utseendet til en person bare var forskjellige sider av menneskelig essens, så ble sjelen og kroppen oftest oppfattet som to motsatte prinsipper i hodet til mennesker i middelalderen. I motsetning til antikkens skulptører, forsøkte mesterne i tidlig middelalder å formidle ikke den kroppslige skjønnheten til en person, men de sublime følelsene til hans sjel.

Den ledende plassen i middelalderkunsten ble inntatt av arkitektur: slott, klostre og katedraler. Det romanske slottet var en massiv festning, ofte plassert på et uinntagelig sted. Monotone tykke vegger, små smutthullsvinduer, enkle buede åpninger - hele det alvorlige utseendet til slottet tilsvarte livsstilen til de militante føydalherrene som bodde innenfor dens dystre vegger.

Født i gotisk tid, dristig og kompleks rammestruktur katedralen gjorde det mulig å overvinne massiviteten til bygningene fra den forrige romanske perioden. Katedralen ble sentrum for bylivet, hvor det sammen med gudstjeneste ble holdt teologiske debatter, mysterier ble spilt og innbyggermøter fant sted.

Det enorme rommet til katedralen, overveldende i sin skala, aspirasjonen til himmelen til dens tårn og hvelv, underordning, sammensmeltningen av skulptur med arkitektoniske former, den mystiske gløden fra glassmalerier hadde en sterk innvirkning på de troende.

I løpet av den gotiske perioden begynte å utvikle seg raskt byplanlegging og sivil arkitektur(boligbygninger, rådhus, laugshus, handlehaller, varehus, bytårn), ble det dannet urbane arkitektoniske ensembler, som inkluderte religiøse og sekulære bygninger, festningsverk, broer, brønner. Smale gotiske fasader av to til fem etasjer høye bolighus med høye gavler langs gatene og vollene.

Syntesen av kunst i gotisk er uforlignelig rikere og mer kompleks enn i romansk stil, og systemet med religiøse emner er mye bredere, mer harmonisk og mer logisk. Det reflekterte alle middelalderske ideer om verden. Skulptur var det viktigste uttrykksmidlet i gotikken. For første gang etter antikken fikk statuer og skulpturgrupper et rikt kunstnerisk innhold – stivheten og isolasjonen til de søyleaktige romanske statuene ble erstattet av figurenes mobilitet, deres appell til hverandre, til betrakteren. Gotisk skulptur, som om den ble slått sammen med de langstrakte formene til katedraler, var preget av en viss konvensjon av proporsjonene til menneskekroppen, uttrykksevnen til rytmer og silhuetter.

Kirkens makt påvirket arbeidet til middelalderkunstnere, og begrenset deres evne til å lage bilder nær hverdagen, det virkelige liv. Men de beste gotiske kreasjonene vitner om den høye kunstneriske smaken til de navnløse folkemestrene.

Historie om verdens og nasjonal kultur Konstantinova S V

16. Maleri, arkitektur og skulptur fra middelalderen

Romersk maleri fungerte som modell for miniaturister. Forfatteren av middelalderminiatyren er ikke bare en illustratør, han er en talentfull historieforteller som klarte å formidle både legenden og dens symbolske betydning i én scene.

"Carolingian Renaissance" (fra den franske "revival") - dette er hvordan forskerne kalte kunsten i denne epoken. I karolingernes tid nådde kunsten med miniatyrbokillustrasjon en ekstraordinær blomstring. Det fantes ingen miniatyrskoler, men det var sentre for produksjon av illustrerte manuskripter ved klostre (for eksempel et bokskriveverksted i Aachen).

Karolingiske templer var dekorert veldig beskjedent på utsiden, men innvendig lyste de av veggmalerier - fresker. Mange forskere har merket seg den store betydningen av kunst i en barbarisk verden der folk flest ikke kunne lese.

Veggmaleriene fra den romanske perioden er praktisk talt ikke bevart. De var oppbyggende; bevegelsene, gestene og ansiktene til karakterene var uttrykksfulle, bildene flate.

Etter fremveksten i V-VIII århundrer. Statene til de germanske stammene ble konvertert til kristendommen. Kristne steinkirker begynte å bli reist. Kirker ble bygget etter modell av romerske basilikaer. Templet, som hadde form som et kors i plan, symboliserte veien til Kristi kors - lidelsens vei. Siden X århundre. arkitekter endret gradvis utformingen av tempelet - det måtte oppfylle kravene til en stadig mer kompleks kult. I arkitekturen til Tyskland på den tiden utviklet det seg en spesiell type kirke - majestetisk og massiv. Dette er katedralen i Speyer (1030–1092/1106), en av de største i Vest-Europa.

Navnet "gotisk kunst" (fra ordet "gotisk", etter navnet på den germanske stammen av goterne) oppsto under renessansen. Gotiske katedraler skilte seg betydelig fra klosterkirkene i den romanske perioden. Den gotiske katedralen er rettet oppover: de begynte å bruke en ny utforming av hvelv her (hvelvet hviler på buer, og de på søyler). Sidetrykket til hvelvet overføres til flygende støtteben (ytre halvbuer) og støtteben (ytre støtter av bygningen). Veggene sluttet å tjene som støtte for hvelvet, noe som gjorde det mulig å lage mange vinduer, buer, gallerier i dem, glassmalerier dukket opp - bilder laget av fargede glass festet sammen.

Skulptur utviklet seg også i middelalderen. Om frankiske relieffer fra det 7.-8. århundre. Kristne martyrer er avbildet. Siden X århundre. de første bildene av Kristus, Guds mor, helgener dukker opp. Skulptur i den romanske perioden i Tyskland ble som regel plassert inne i templer. Det begynte å vises på fasader først på slutten av 1100-tallet.

Fra boken Antikkens Hellas forfatter Lyapustin Boris Sergeevich

Fra boken History of World and National Culture forfatter Konstantinova, SV

7. Musikk, maleri, arkitektur og skulptur i det gamle Egypt Den egyptiske musikkkulturen er en av de eldste i verden. Musikk fulgte alle religiøse seremonier, massefestivaler. Musikere nøt stor respekt i samfunnet, de ble ansett som slektninger

Fra etruskernes bok [1. Mosebok, religion, kultur] forfatter McNamara Ellen

10. Maleri, arkitektur, skulptur og vasemaleri av gammel kultur Tiden med klassikere, spesielt høye (450-400 f.Kr.) tolererte ikke modeller med feil - alt må være perfekt i en person. Regjeringen til keiser Nero, en av de mest grusomme herskere i romersk

Fra boken The Greatness of Ancient Egypt forfatter Murray Margaret

12. Teater, maleri, arkitektur, skulptur og kunst og håndverk fra japansk kultur En spesiell estetisk funksjon utføres i teatret av praktfulle, luksuriøse antrekk av skuespillere og masker, som uttrykker de mest subtile nyanser av menneskelige følelser med dyp psykologi.

Fra forfatterens bok

18. Renessansens maleri, arkitektur og skulptur. Store malere fra den nordlige renessansen Kunsten, spesielt maleri og skulptur, ble den lyseste siden i den italienske renessansen. Proto-renessanse (XIII-tidlige XIV århundrer) - terskelen

Fra forfatterens bok

20. Litteratur, sosial tankegang, musikk, mote, maleri, arkitektur og skulptur i moderne tid Mennesket har sluttet å være målestokken for alle ting, slik det var i opplysningstiden. Bevegelsen for likestilling var aktivt i utvikling. Redusere religionens innflytelse på

Fra forfatterens bok

22. Maleri, arkitektur og skulptur fra 1900-tallet Maleri fra 1900-tallet er svært mangfoldig og representert av følgende hovedområder: 1) avantgarde (impresjonisme, moderne, kubisme, fauvisme); 2) realisme; 3) pop kunst; 4) offentlig kunst, etc. .Begrepet "pop art" (engelsk "populær,

Fra forfatterens bok

31. Maleri og arkitektur i Russland på 1500-tallet På 1500-tallet. Temaene for gammelt russisk maleri begynte å utvide seg betydelig. Mye oftere enn før henvender kunstnere seg til handlingene og bildene i Det gamle testamente, til de lærerike fortellingene om lignelser og, viktigst av alt, til

Fra forfatterens bok

39. Arkitektur og skulptur av epoken med "palasskupp" og Catherines regjeringstid I ​​første halvdel av det XVIII århundre. Den dominerende stilen i arkitekturen var barokk. Det er preget av opprettelsen av enorme ensembler, preget av høytidelighet, prakt, en overflod av stukkatur,

Fra forfatterens bok

45. Maleri, arkitektur og skulptur fra den russiske kulturens gullalder (andre halvdel) Den 9. november 1863 nektet en stor gruppe kandidater fra Kunstakademiet å skrive konkurrerende verk om et foreslått tema fra skandinavisk mytologi. Finne seg selv uten verksteder og uten

Fra forfatterens bok

47. Sølvalderens maleri, arkitektur og skulptur Innen billedkunsten var det en realistisk trend, representert ved I. Repin, Foreningen for Vandrende Utstillinger og avantgardetrender. En trend har gått mot

Fra forfatterens bok

49. Maleri, arkitektur og skulptur fra 20-30-tallet. XX århundre Utviklingen av kunst var også preget av eksistensen av kampen i ulike retninger. Association of Artists of the Revolution (AKhR, 1922) var den mest massive kunstorganisasjonen, som hadde som mål å utvikle

Fra forfatterens bok

54. Maleri, arkitektur og skulptur i sovjetisk kultur på 1950-1980-tallet innen billedkunst ble det etablert et rigid utdannings- og produksjonssystem. Den fremtidige kunstneren må ha bestått

Fra forfatterens bok

56. Litteratur, kino, teater, media, maleri, arkitektur og skulptur i Russland 1991–2003 Litteraturen fortsetter å utvikle seg. Nye navn dukker opp: 1) Petrushevskaya (ny stil - "grå på grått"); 2) Sorokin ("naturalisme"); 3) Pelevin (modernisme); 4) B. Akunin (detektiv

Fra forfatterens bok

Fra forfatterens bok

Skulptur og maleri Egyptisk kunst, som kunsten i andre land, utviklet seg ujevnt. Ikke hver periode produserte store kunstnere og nye trender innen kunst, så det var nødvendig å identifisere de karakteristiske trekkene til kunstverk,

Middelalderen er en unik historisk periode. For hvert land begynte og sluttet det til forskjellige tider. For eksempel, i Vest-Europa regnes perioden fra 500- til 1400-tallet som middelalderen, i Russland - fra 1000- til 1600-tallet, og i øst - fra 400- til 1700-tallet. La oss vurdere nærmere hva slags åndelig arv skaperne av den tiden etterlot oss.

generelle egenskaper

Hvordan var middelalderkunst? Kort sagt, det kombinerte de åndelige oppdragene til mestrene som levde på den tiden. Hovedtemaene for deres kreasjoner ble bestemt av kirken. Det var hun som da fungerte som hovedkunde. I mellomtiden er historien til middelalderkunsten ikke bare forbundet med kristne dogmer. I folkets minne fra den tiden var det fortsatt tegn på et hedensk verdensbilde. Dette kan sees i skikker, folklore og ritualer.

Musikk

Middelalderkunst kan ikke betraktes uten den. Musikk ble ansett som en integrert del av livet til den tidens mennesker. Hun fulgte alltid med ferier, feiringer, bursdager. Blant de mest populære instrumentene var horn, fløyter, bjeller, tamburiner, fløyter, trommer. Fra de østlige landene kom luten til middelalderens musikk. Det var rituelle trekk i datidens motiver. For eksempel, på begynnelsen av våren, ble det komponert spesiell musikk, som folk drev bort vinterens ånder og kunngjorde begynnelsen av varme. I jula lød klokkene alltid. Han bar det gode budskap om Frelserens komme.

romersk stil

Det fylte middelalderkunsten i Vest-Europa på 10-1200-tallet. I noen områder overlevde denne stilen til 1200-tallet. Det ble et av de viktigste stadiene i middelalderens kunst. Den romanske stilen kombinerte merovinger- og senantikk-emner, komponenter fra perioden med den store migrasjonen. Bysantinske og orientalske elementer kom inn i middelalderkunsten i Vest-Europa. Den romanske stilen ble født under forholdene for utviklingen av føydalismen og spredningen av ideologien til den katolske kirke. Hovedkonstruksjonen, opprettelsen av skulpturer, utformingen av manuskripter ble utført av munker. Kirken har lenge vært en kilde til formidling av middelalderkunst. Arkitekturen var også ikonisk. De viktigste distributørene av stilen på den tiden var klosterordenene. Det var først mot slutten av 1000-tallet at det begynte å dukke opp vandrende arteller av lekmann.

Arkitektur

Separate bygninger og komplekser (slott, kirker, klostre) i romansk stil ble som regel reist i landlige områder. De dominerte miljøet, legemliggjorde likheten med "Herrens by" eller fungerte som et visuelt uttrykk for føydalherrens makt. Vestlig middelalderkunst var basert på harmoni. Tydelige silhuetter og kompakte former for bygninger så ut til å gjenta og fullføre landskapet. Hovedbyggematerialet var naturstein. Det harmonerte perfekt med grøntområder og jord. Hovedtrekket til bygningene i romansk stil var massive vegger. Deres tyngde ble understreket av smale vindusåpninger og forsenkede trappeportaler (passasjer). Et av nøkkelelementene i komposisjonen ble ansett som et høyt tårn. Romanske bygninger var systemer med stereometriske enkle volumer: prismer, terninger, parallellepipeder, sylindre. Overflaten deres ble dissekert av gallerier, skovler, buede friser. Disse elementene rytmiserte veggenes massivitet, men krenket ikke deres monolitiske integritet.

templer

De utviklet typene sentriske og basilikanske kirker arvet fra tidlig kristen arkitektur. I sistnevnte var et tårn eller en lykt integrerte elementer. Hver hoveddel av tempelet ble opprettet som en separat romlig struktur. Både eksternt og internt var hun tydelig skilt fra resten. Helhetsinntrykket ble forsterket av hvelv. De var hovedsakelig tverrformede, sylindriske eller tverrribbede. Det ble installert kupler på noen kirker.

Karakteristiske trekk ved dekorative produkter

På de tidlige stadiene i den romanske stilen tilhørte hovedrollen Ved slutten av det 11. - begynnelsen av det 12. århundre, da konfigurasjonen av vegger og hvelv ble mer kompleks, kom monumentale relieffer inn i tempeldekorasjonen. De dekorerte portaler, og ofte helt fasadevegger. Inne i bygningene ble de påført hovedstedene i søylene. I senromansk stil er det flate relieffet erstattet av en høyere og mer mettet effekt av lys og skygge, men beholder en organisk forbindelse med veggens overflate. Temaene som uttrykker Guds formidable og grenseløse kraft inntok en sentral plass i maleri og skulptur. Kristi skikkelse dominerte i strengt symmetriske komposisjoner. Når det gjelder de narrative syklusene om evangeliet og bibelske temaer, fikk de en mer dynamisk og fri karakter. Romansk plast skiller seg i avvik fra naturlige proporsjoner. På grunn av dette ble bildet av en person bærer av en altfor uttrykksfull gest eller et element av ornament, uten å miste åndelig uttrykksevne sammen med dette.

Gotisk

Dette konseptet ble introdusert under renessansen. Gotisk kunst ble ansett som "barbarisk". Den romanske stilens storhetstid regnes som X-XII århundrer. Da denne perioden ble definert, var den kronologiske rammen begrenset for gotikken. Dermed ble de tidlige, modne (høye) og sene (flammende) stadiene identifisert. Utviklingen av gotikken var intensiv i de landene der katolisismen dominerte. Hun fungerte hovedsakelig som en kultkunst på religiøse temaer og dens formål. Gotisk var korrelert med evighet, høye irrasjonelle krefter.

Formasjonsfunksjoner

Kunsten med middelaldermalerier, skulptur, arkitektur i den gotiske perioden arvet mange elementer fra den romanske stilen. Et eget sted ble okkupert av katedralen. Utviklingen av gotikken ble påvirket av kardinale endringer i den sosiale strukturen. På den tiden begynte sentraliserte stater å danne seg, byer vokste og styrket seg, sekulære krefter begynte å rykke frem - handel, håndverk, by-, hoff- og ridderkretser. Med dannelsen av sosial bevissthet, forbedring av teknologi, begynte mulighetene for estetisk forståelse av verden rundt oss å utvide seg. Nye arkitektoniske trender begynte å ta form. Byplanlegging har blitt utbredt. Sekulære og religiøse bygninger, broer, festningsverk og brønner var til stede i urbane arkitektoniske ensembler. I mange tilfeller ble det reist hus på hovedtorget i byen med arkader, lager og næringslokaler i første etasje. Hovedgatene gikk fra den. Smale fasader av overveiende to-etasjes hus (sjelden tre-etasjers) med høye gavler langs dem. Byer begynte å bli omgitt av kraftige murer, som var dekorert med reisetårn. Royal og begynte gradvis å bli til hele komplekser, inkludert religiøse, palass og festningsverk.

Skulptur

Hun fungerte som hovedformen for kunst. Katedraler ute og inne var dekorert med et stort antall relieffer og statuer. sammenlignet med det romanske, var det preget av dynamikk, figurenes appell til hverandre og til publikum. Interessen begynte å dukke opp i naturlige naturlige former, i menneskelig skjønnhet og følelser. Temaene morskap, offerstyrke og moralsk lidelse begynte å bli tolket på en ny måte. Har gjennomgått endringer og Kristi bilde. I gotisk begynte temaet martyrdøden å komme i forgrunnen. I kunsten begynte kulten av Guds mor å ta form. Dette skjedde nesten samtidig med tilbedelsen av vakre damer. Ofte var disse to kultene flettet sammen. I mange verk dukket Guds mor opp i form av en vakker dame. Samtidig beholdt folk troen på mirakler, fabelaktige monstre og fantastiske dyr. Bildene deres kan finnes i gotisk like ofte som i romansk stil.

India

Dette landet er kjent over hele verden for sine utallige naturressurser, praktfulle håndverk. Fra en tidlig alder var de fattiges barn vant til å jobbe. Utdannelsen til adelens sønner og døtre begynte i det femte året av deres liv. De ble utdannet på skoler knyttet til templer eller hjemme. Barn fra Brahmin-kasten ble undervist hjemme av en mentor. Barnet måtte hedre læreren, adlyde ham i alt. Sønnene til krigere og prinser ble opplært i militære anliggender og kunsten å styre. Noen klostre fungerte som utdanningssentre. Undervisningen i dem ble utført på høyeste nivå. Et slikt senter var for eksempel klosteret i Noland. Det fungerte på inntekter fra hundre landsbyer, så vel som på gaver fra herskerne. Observatorier opererte i noen byer i middelalderens India. Matematikere kunne beregne volumene til kropper og arealene til figurer, fritt håndtere brøktall. Medisin var godt utviklet i India. Bøkene beskrev strukturen til menneskekroppen, indre organer. Indiske leger, som brukte rundt 200 instrumenter og ulike smertestillende midler, utførte komplekse operasjoner. For å etablere en diagnose målte leger pasientens kroppstemperatur, puls, undersøkte pasienten visuelt, og tok hensyn til fargen på tungen og huden. Kunst og vitenskap i middelalderens India nådde enestående høyder.

steinskulptur

Det fungerte som en pryd for arkitektur. Som regel ble skulptur representert av dekorative høye relieffer. I dem var alle figurene nært forbundet. Bevegelser, gester, stillinger av mennesker ser utrolig grasiøse og uttrykksfulle ut. Dette skyldes påvirkningen på utviklingen av skulptur av dansekunsten, som har vært utbredt i India siden antikken. Selv under Ashoka begynte de å lage huleceller og templer for eremitter i steinene. De var små i størrelse og reproduserte boligbygg i tre. I de nordlige regionene av India ble det bygget templer med en langstrakt oval (parabolsk) form. På toppen bygget de en paraply-lotus. I den sørlige delen av landet hadde templene form som en rektangulær pyramide. Innvendig var rommene mørke og lave. De ble kalt helligdommer. Ikke alle kunne gå inn i dem. Gårdsplassene til templene var dekorert med skulpturer som skildrer episke scener eller tolker i en symbolsk form æren av guden hvis ære templet ble reist. Senere, i India, spesielt i den sørlige delen av landet, var det så mange skulpturelle elementer at religiøse bygninger fungerte som sokkel for dem. Slike, for eksempel, er templene i Orissa, Konarak, Khajuraho.

klassiske verk

I løpet av middelalderen, i de fleste deler av India, ble det brukt nettspråk for å lage dem. Samtidig skrev mange poeter på sanskrit. Denne litteraturen var først en omarbeiding av klassiske modeller. Men over tid blir den mer raffinert og designet for hoffmennene. Et slikt verk var for eksempel diktet «Ramacharita». Hvert av versene hennes har en dobbel betydning, som kan sidestille kong Rampals gjerninger med bragdene til det episke Rama. I middelalderen utviklet poesien seg hovedsakelig, men på 12-13-tallet. begynte å vises og holdning. Verkene ble skrevet på sanskrit i sjangeren innrammede historier - historier forbundet med én gjennom plot. Slik er for eksempel historien om Kadambari. Dette verket forteller om to elskere som levde på jorden to ganger i forskjellige forkledninger. Den satiriske romanen "The Adventure of 10 Princes" latterliggjør herskere, asketer, dignitærer og til og med guder.

storhetstid

Det faller på IV-VI århundrer. I løpet av den perioden forenet den nordlige delen av India seg til en mektig stat. Det ble styrt av kongene av Gupta-dynastiet. Middelalderkunsten utviklet i disse områdene spredte seg til de sørlige territoriene. Buddhistiske klostre og templer i Ajanta har bevart unike eksempler fra den tiden. Siden det 2. århundre har 29 huler dukket opp i dette området i løpet av de neste ni århundrene. Deres tak, vegger, søyler er malt med scener av buddhistiske legender og legender, dekorert med utskjæringer og skulpturer. Ajanta fungerte som et senter ikke bare for religion, men også for kunst og vitenskap. For tiden symboliserer det storheten til antikkens ånd. Ajanta tiltrekker seg mange turister fra hele verden.