Hvordan fotografere varer for salg på riktig måte. Uavhengig produktfotografering for nettbutikk

Instagram er en av dem sosiale nettverk, der det legges vekt på å publisere bilder fremfor tekst. I dag bruker markedsførere det aktivt til å markedsføre og selge sine egne produkter og merkevarer. En godt utformet markedsføringsplan er utvilsomt viktig, men kvaliteten på selve bildet er like viktig. Hvis det ikke fotograferes riktig, kan det hende at det ikke blir godt mottatt av kjøpere og som et resultat selger mindre godt.

Hvordan ta produktbilder?

Når du kjenner til de grunnleggende prinsippene for å konstruere et produktbilde, kan du øke salget betydelig på grunn av originaliteten til presentasjonen av varer og forbedre deres oppfatning. Det ser ut til at dette er profesjonelle fotografers privilegium, og derfor bør de gjøre dette. Men, akk, muligheten til å få fra fotografen ønsket resultat det er ikke alltid.

Derfor vil det å vite hvordan du tar bilder bidra til å gi mer liv til salget ditt.

1. Bakgrunn

Bakgrunnsvalg spiller en av nøkkelrollene i produktfotografering. Den skal stå i kontrast til den generelle tonen til personen som blir fotografert, men samtidig være ganske jevn og ikke distrahere oppmerksomheten. Bakgrunnsfargen kan dempes - for lyse farger distraherer oppmerksomheten fra det sentrale objektet. Bakgrunnen trenger ikke å være ensartet – du kan fotografere produktet mot en bakgrunn av dunkle gjenstander.

Det er viktig at objektet som selges ikke går tapt på bildet og er nøkkelpunktet.

2. Lys

Belysningen bør være hvit for ikke å forvrenge fargene på objektet som selges. Den varme tonen fra glødelamper vil gjøre røde, oransje og gule toner lysere, og det kjølige lyset fra glødelamper vil gjøre røde, oransje og gule toner lysere. dagslys- blått og grønt. For å unngå at dette skjer, må du fotografere produkter i hvitt lys eller dagslys.

Det er viktig å huske at kameraet vil «spise opp» noe av fargen uansett, og derfor må du jobbe litt med lysstyrke og kontrast.

3. Plassering

Plasseringen av objektet i bildet spiller en viktig rolle i persepsjonen. Smykker Det er vanlig å plassere den i midten av bildet slik at maksimal detalj kan formidles. Samtidig bør vi ikke glemme "tredjedelsregelen", som allerede har blitt testet gjennom årene.

Se videoen: Slik får du 100 000 følgere på Instagram

Ved å plassere motivet på punkter som er ⅓ unna de vertikale og horisontale kantene av bildet, kan du oppnå en mer effektiv oppfatning av det.

4. Plott

Et enkelt fotografi på en flat bakgrunn vil ikke være av interesse for et bredt spekter av mennesker. Selv på Instagram må du prøve å lage en historie for hvert bilde. Dette vil bidra til ikke bare å forbedre oppfatningen, men også understreke visse detaljer.

For eksempel er det bedre å fotografere klær på en levende person og om mulig i bevegelse. Narrative bilder "gjenoppliver" nøkkelelementer og viser fordelene deres.

5. Skytepunkt

Når du fotograferer objekter, er det viktig å være på samme nivå med dem for å unngå forvrengning av proporsjoner. Et skudd ovenfra vil forvrenge dimensjonene til den nedre delen, og omvendt, nedenfra, vil det forvrenge detaljene på toppen. For å unngå å forstyrre den harmoniske oppfatningen av objekter, bør ikke opptakspunktet være veldig forskjellig i nivå fra objektet som fotograferes.

Bruker disse enkle regler vil bidra til å gjøre produktfotografering for Instagram mer attraktiv i kjøperens øyne.

Som du kan se, hvis du allerede vet at selv i fravær av spesialutstyr kan du ta bilder av varer til butikken, bruk disse triksene - dette vil gjøre det lettere å finne et produkt fra et fotografi, noe som gjør det mer interessant og minneverdig.Som alltid er det viktigste å handle riktig, og du vil lykkes. Det er bedre å handle sammen og sammen med de menneskene som allerede har erfaring og resultater. Kom til våre programmer og tjen mer samtidig!

med deg,
- Igor Zuevich.

Hvis du kan investere de neste 5 minuttene i selvopplæring, følg lenken og les vår neste artikkel:

Legg igjen en kommentar til denne artikkelen nedenfor

Før eller senere står mange mennesker overfor spørsmålet om hvordan man kan fotografere kjedelige klær på en slik måte at det øker muligheten for å selge dem på Internett. Også folk som bestemmer seg for å lage sin egen nettbutikk er interessert i denne teknikken. Noen få tips vil hjelpe deg å ta spektakulære bilder når du først har lært dem, kan du bruke dem resten av livet.

Hvor skal man begynne å forberede seg til en klesshoot?

Hvert fotografi begynner med forberedende stadium. Det første trinnet er å nøye velge de tingene du definitivt bestemmer deg for å selge. Etter dette letes det etter plass i leiligheten som skal fungere som fotostudio. Et slikt sted må være preget av den obligatoriske tilstedeværelsen stor mengde dagslys.

Dette er nødvendig for at kamerablitsen ikke skal forvrenge fargene og egenskapene til varen. Det er verdt å vurdere at lyset ikke skal være direkte, da elementet i dette tilfellet vil få en kald fargetone og fargen vil ikke være nøyaktig. Å unngå overeksponering av rammen vil også tillate deg å bevare fargekvalitetene til fotografiet.

Et passende sted bør være stort nok til å fotografere området, siden du må fotografere klær ved å fange generelle planer. Dette er veldig viktig, siden "å skyte rygg mot rygg" forvrenger tingen betydelig og får den til å se latterlig ut. Det mest optimale bakgrunnsalternativet er en vanlig overflate eller vegg, og fargen skal være forskjellig fra klærne.

Hva skal jeg gjøre hvis det ikke er en passende bakgrunn?

I fravær av monokromatisk belysning naturlig lys vegger, vil et hengt ark tjene som bakgrunn. Du kan feste stoffet med god tape. Det er verdt å vurdere at en slik kunstig bakgrunn ikke bør ha et stort antall folder, da de vil distrahere all oppmerksomhet til seg selv.
I tillegg til veggen kan du som bakgrunn bruke gulvet, en henger som henger på en spiker, en sugekopp eller på åpen dør skap, menneskekropp, mannequin.

Denne videoen vil fortelle deg hvordan du lager et studio på noen få minutter. hvit bakgrunn hjemme.

Generelle regler for fotografering av klær til salgs

Før du tar bilder nødvendig ting må strykes og vaskes. Det er bedre å feste alle knappene, slik at klærne ser penere og mer attraktive ut. Når du fotograferer, må du overvåke de tonale egenskapene til rammen: den skal ikke gjøres mørkere eller overeksponert. Jevnt fallende dagslys vil hjelpe med dette. Ved bruk kunstig belysning Bildet får en gul eller blå fargetone og bildet blir uskarpt. Med dette tilleggsutstyr Det er usannsynlig at du vil være i stand til å ta bilder av høy kvalitet, så du må forlate det.

Hvis dette ikke er mulig, kan du prøve å bruke Terry Richardsons stil, som er preget av tilstedeværelsen av en blits som treffer rett i øynene. Denne effekten, med vakre fargeforhold og klarhet, kan oppnås ved å flytte tilbake riktig avstand fra emnet.

Når du fotograferer, må du umiddelbart ta flere versjoner av bildet, som gjenspeiler forskjellige detaljer og planer for objektet. Det er også nødvendig å skildre kvalitetsegenskapene til stoffet i nærbilde, dekorativ etterbehandling. Det er best å ta ca 3-4 bilder. Hvis du kjøpte en vare på Internett, men den ikke passet deg, kan du lage en collage fra bildet presentert på nettstedet og din virkelige, og du må fokusere på stedet som ikke samsvarer med virkeligheten. Hos mennesker ulike typer figurer, hvis en ting ikke passer deg, betyr ikke dette at den ikke passer for andre, og derfor er det en mulighet for at den blir kjøpt.

Hvordan fotografere klær på gulvet

Når du fotograferer klær med deres plassering på gulvet, er det nødvendig å i tillegg lage en interessant, attraktiv sammensetning av ting som kan utfylle bildet av varen som selges. Når du for eksempel fotograferer en genser, kan du feste imponerende brettede jeans, joggesko, tilbehør eller en bok til den. Du kan også legge til din egen selfie på bildet av varen. På denne måten vil kjøpere kunne vurdere hvordan klær passer på en bestemt kroppstype.

Når du legger klær på gulvet, må du gi dem interessante former. Men her må du være forsiktig! Kunstig foldede konturer bør tas basert på egenskapene som gjenstanden får når den lander på menneskekroppen. Ellers kan de feilinformere kjøperen.

Hvordan fotografere klær på en kleshenger

Å skyte ting på en kleshenger er ikke det beste beste alternativet til salgs på nett. Men hvis det ikke er andre alternativer, må du vurdere flere anbefalinger:
hengeren bør ikke være tynn, da det vil gjøre det fotograferte objektet formløst;
Når du fotograferer kjoler, gensere, jakker, er det bedre å ta en myk kleshenger som tilsvarer størrelsen på varen basert på bredden på skuldrene, dette vil tillate deg å evaluere modellen tilstrekkelig.

Når du fotograferer bukser, skjørt, shorts, bør du bruke en kleshenger hvis lengde er lik bredden på produktet. På denne måten vil det ikke dannes merkelige ekstra folder på stoffet;
alle knapper og glidelåser må festes og rettes;
klær må strykes eller dampes;
Når du fotograferer på denne måten, kan du bruke små ekstra tilbehør.

Databehandling

I mange tilfeller krever fotografiene som tas justeringer. Mens nesten alle redaktører kan beskjære eller rotere et bilde noen få grader, vil det kreve å lage en collage liten mengde kunnskap.

Vanligvis brukes nettprogrammer til å lage collagebilder, der du kan velge nødvendig design og struktur på bildet i løpet av et par minutter. Forresten, vanligvis i de samme nettjenestene kan du fjerne kunstig kaldt eller varm nyanse, og få også fargen på varen så nær realistisk som mulig.

Når du selger klær på Internett, er det viktigste å lage et bilde som, når du ser på det, får deg til å ønske å kjøpe produktet som presenteres. Og tipsene og anbefalingene beskrevet ovenfor vil hjelpe deg med dette.

I denne videoen interessant opplevelse vellykket klesgründer hvis årlige inntekt var 128 millioner dollar. Sørg for å legge igjen spørsmål og forslag på

Høykvalitets klesfotografering for en reklamekatalog krever noen ganger innsats. Å kjempe mot dype, harde skygger kan ta lang tid, men å oppnå ensartet, diffus belysning... noen ganger er det lettere å fly til månen. Å skape et bilde som er attraktivt for en potensiell kjøper er en reell utfordring for kunnskapen og ferdighetene dine.

Nedenfor beskriver vi ulike tilnærminger til katalogfotografering av klær: fra fotografering utfoldet/foldet til demonstrasjon på en profesjonell motemodell. I tillegg til tilnærminger gir vi anbefalinger som avslører forviklingene ved denne typen skyting. Eksemplene vi gir dekker vanlig fotografering av produkter som objekter, uten deltagelse av en modell, samt detaljerte fotografier der klær vises på en levende person - profesjonell modell.

Våre tips vil hjelpe fotografer, selv med liten erfaring, å oppnå utmerkede resultater med minimal innsats. Uansett ditt nåværende ferdighetsnivå, kan du få et anstendig resultat.

Den enkleste tilnærmingen er å fotografere gjenstanden brettet eller utfoldet på en flat overflate. Du kan finne noen gode eksempler som viser fordelene med denne teknikken på detaljhandelnettstedene til GAP kids og L.L.Bean. Vær oppmerksom på at disse selskapene ansetter erfarne stylister som spesialiserer seg på klesfotografering, og de bruker på sin side mye tid på å justere detaljene til hver gjenstand de fotograferer. Derfor kan du lære mye av resultatet av deres møysommelige arbeid.

Å skyte klær utbrettet eller brettet setter tekniske begrensninger på prosessen. Vi fotograferer fra topp til bunn og holder kameraet på en horisontal stang festet til et stativ. Av sikkerhetsmessige årsaker hever vi ikke kameraet for høyt. Hvis produktet opptar et stort område og kameraet er plassert i nærheten av det, er det stor sannsynlighet for uønsket innramming. Derfor, når vi fotograferer en kjole, hever vi kameraet til en høyde på 2 - 2,5 meter, og allerede på to meter bruker vi en lav trappestige for å se gjennom søkeren. Studioene til store butikkjeder, som L.L.Bean, er utstyrt med høy sakseløfter, som storformatkameraer er festet til. Dette oppsettet lar deg plassere opptakspunktet i nesten hvilken som helst høyde.

Vi berører den beskrevne tilnærmingen mot slutten av leksjonen først tar vi hensyn til teknikken med deltakelse av modellen. Og på slutten av leksjonen lister vi opp utstyret vi bruker i klesfotografering. Vi bruker både konstante lyskilder til fotografering av produkter i brettet og utfoldet form, og pulserende kilder for fotografering av klær på modell.

Fotograferer klær på en modell

Bilder som viser klær som brukes, er mer effektive enn bilder av "abstrakte" gjenstander. Følgelig ser produkter på en modell eller mannequin mer attraktive ut.

Å belyse menneskelige figurer i full lengde, enten det er modeller eller utstillingsdukker, krever omfattende lyskilder: myke bokser eller paraplyer store størrelser. Vi plager oss ikke med store softboxer, men bruker paraplyer som er lettere og lettere å transportere og installere. Diameteren til en av dem når nesten to meter. Vi installerer denne paraplyen på en studio monoblokk og skaper dermed en kilde til nøkkellys. For å fremheve skyggene – som fylllyskilde – bruker vi en mindre paraply og fester den også til en pulserende lyskilde. Hvorfor pulserende kilder? For å "fryse" enhver bevegelse av modellen.

Vi plasserer kilden til nøkkellyset til venstre for kameraet, i 45 grader til modellen, i en høyde der midten av paraplyen er omtrent på nivå med modellens skuldre. Hensikten med denne kilden er å lyse opp klærne så jevnt og mykt som mulig.

Fylllyskilden er i lavere høyde og til siden av modellen. Pulseffekten er mindre enn pulsstyrken til den første kilden. Ellers, i stedet for å "fortynne" de dype skyggene, vil vi skildre den volumetriske kroppen til modellen som flat. Følgelig, bruk enten en laveffekt monoblokk som en kilde for fylllys, eller still inn en lavere pulsstyrke, eller gjør begge deler.

Finn avstanden mellom modellen og bakgrunnen slik at både bakgrunnen og modellen lyser mer eller mindre likt. Det store emitterende området til nøkkellyskilden spiller en nøkkelrolle. Jo større areal, jo mykere lys. Derfor enorme softboxer (2 x 2,5 meter) eller storemote-paraplyer vil ikke være overflødige. Kvaliteten på belysningen de lager er forresten omtrent den samme. Enorme softboxer er mindre praktiske enn paraplyer. Sistnevnte er billigere, enklere og raskere å brette, brette ut og transportere.

En spesiell egenskap ved fotografering med pulserende lyskilder er behovet for å synkronisere pulsen med lukkeren. Du trenger et radiosynkroniseringssett og et kamera med hot shoe-kontakt som du kan koble senderen til fra et slikt sett. Men fordelene med pulserende lys oppveier de potensielle ulempene hvis du fotograferer klær på en modell eller en mannequin i full lengde.

Klargjøring av klær for skyting

Stryk eller stryk plagget for å fjerne eventuelle rynker eller bretter fra overflaten av stoffet.

Hvis du aldri har holdt en dampbåt i hendene før, se treningsvideoer på nettstedet til Jiffy Steamer (oversetterens notat - på russisk kan du finne de tilsvarende videoinstruksjonene påYouTube, for eksempel slik) Fra videoen lærer du hvordan du glatter ut forsiden av produktet og stoffet på vanskelig tilgjengelige steder.

Når det gjelder stryking... vi personlig har ødelagt mye klær på grunn av at vi holdt strykejernet på ett sted lenge i håp om å jevne ut "butikkkjøpte" rynker. Derfor, for oss, viste en manuell dampgenerator seg å være en livredder. Dessuten etterlot ikke damperen nye rynker, noe som vanligvis skjedde når vi brukte strykejernet.

Vi tok den brettede skjorten ut av emballasjen, rettet den ut og gikk over den med en håndholdt kompakt dampbåt. Den er også praktisk å bruke på lange turer. Overflaten på skjorten fra pakken er alltid "malt" med bretter. Hvis du lar alt være som det er, forverres foldene kraftig utseende produkter, men vi snakker ikke engang om attraktivitet for en potensiell kjøper. De få minuttene du bruker før du fotograferer for å få det fotograferte produktet til å se presentabelt ut, vil til syvende og sist lønne seg. Prøv å ikke spare på stryking eller damping. Vår dampgenerator (vi bruker en av de produserteJiffy Steamer) takler oppgaven perfekt: den fjerner bretter nesten umiddelbart.

Belysning for fotografering av klær utfoldet

Som i den første tilnærmingen, her er det bedre å bruke store softboxes. De gir jevn og myk belysning.

Du har sikkert lagt merke til hvordan direkte, uspredt lys skaper dype skygger med glatte kanter på et produkt. Som et resultat begynner disse mørke figurene å delta i komposisjonen og kan forstyrre den. I profesjonell klesfotografering for reklamekataloger beste resultater oppnådd med myk belysning.

Vi lager belysningen ved hjelp av et par Tabletop Studio Kuhl Lites. Hver kilde består av en avtakbar diffusor (softbox) og fire 30-watts lysrør, designet i henhold til deres kvalitetsegenskaper for fotografering. Du kan bruke en, to eller tre av de fire tilgjengelige lampekontaktene for å justere lysintensiteten.

Når du fotograferer klær lagt ut på flat overflate, belysningen kreves for å være myk og jevnt dekke et tilstrekkelig stort område. I vårt tilfelle bruker vi to 50-centimeters dyser, dekket foran av et avtagbart deksel laget av lysspredende materiale. Siden objektet som fotograferes er et flatt stykke stoff, plasserer vi to identiske kilder på sidene. Vanligvis resulterer denne belysningsordningen i en "pannekake". Men skjorten er allerede flat, og vi skildrer den grafisk, som på en plakat, så denne belysningen er helt riktig. Stort område Den emitterende overflaten til begge kildene skaper jevn myk belysning over hele området til det fotograferte produktet.

Hva skal man gjøre når klærne ikke passer inn i rammen?

Bruk et objektiv med kort brennvidde for å øke synsvinkelen.

Nå fotograferer du ikke Grand Canyon eller andre store områder, så et varifokalt objektiv med et brennviddeområde på 18-55 mm vil passe deg.

Eksemplene som presenteres i denne leksjonen ble tatt med et objektiv hvis brennvidde varierer mellom 28-100 mm.

Vær forsiktig når du fotograferer med korte brennvidder. Jo mindre det er, jo høyere er sannsynligheten for å få et bilde med forvrengte proporsjoner. Vær oppmerksom på resultatet mens du fotograferer. Hvis proporsjonene til gjenstanden som fotograferes avviker fra de du observerer med øynene, så øk brennvidden litt eller hev kameraet over bakken, og sentrer også gjenstanden i forhold til rammen og kontroller vinkelrettheten til den optiske aksen til linsen til overflaten som klærne er lagt ut på.

Bruk et vidvinkelobjektiv (kort brennvidde). Dette vil tillate deg å dekke en stor plass i rammen: hele produktet. Et vidvinkelobjektiv har den motsatte egenskapen beskrevet til et makro- og teleobjektiv. Se på eksempelet ovenfor. Vi rammet inn et bilde av utlagte jeans ved hjelp av en linse med en brennvidde på 18-55 mm. Plasser kameraet rett over produktet. Hvis opptaksposisjonen din er høyere enn skuldrene, bruk en trappestige til å reise deg og se gjennom søkeren.

Koble kameraet til en datamaskin

For å øke hastigheten på opptaksprosessen, koble kameraet til en datamaskin med spesialprogramvare installert. (oversetterens notat - koble et kamera til en datamaskin, som gjør det mulig å se opptakene i sanntid på en ekstern skjerm og fjernkontroll kameraet kalles tethering. Fra engelsk ordtjore - "å binde." Jeg skal bruke begrepet senere i denne leksjonen.)

Tethering er et praktisk alternativ. Tethering-programvare følger ofte med kameraet. Du kan ikke bare kontrollere kameraet fra et sted som er praktisk for deg, men også nesten umiddelbart se og redigere bilder på storskjerm og vise dem til kunden din. I de fleste tilfeller sparer tethering tid. Den eneste økonomiske belastningen denne prosedyren medfører er kjøp av en kabel som er lang nok til å koble kameraet til datamaskinen. Programvare, som vi bemerket tidligere, krever oftest ikke ytterligere investeringer.

Tethering lar deg filme uten å reise deg fra din komfortabel stol. Selv om det høres ut som en overdrivelse, sparer fjernkontroll av kameraet tid: du kan se resultatet av fotograferingen på storskjermen og nesten umiddelbart. Ikke bare det, programvare for tethering brukes den til å kontrollere blenderåpningen, lukkeren og stille inn kameraparametere uten å berøre den. Forresten, med tjoring er det lettere å fjerne ikke bare produkter som er lagt ut, men også de som er kledd på en mannequin.

Utstilling av klær

Stylisten kan korrekt legge ut eller sette på modellen/mannekengen produktet som fotograferes, han har spesielle ferdigheter for dette. Klærne vil se veldig attraktive ut for kjøperen. Hvis det ikke er noen stylist, trenger du litt erfaring og tålmodighet.

Søk på Internett for å se hvordan klær som ligner på de du fotograferer presenteres i reklamefotografier. Merkene Patagonia og Gap bruker en formue på stylister. Hvis klærne du fotograferer ligner på deres, hvorfor gjør du ikke først litt research på hvordan du presenterer klærne på bildene dine? Hvis du ikke bruker forberedende arbeid du vil mest sannsynlig tukle med alle ting, prøve ulike alternativer og som et resultat vil du ikke få gode bilder. Spar litt tid og nerver og svar selv på spørsmålet: "Hvordan fotograferer selgere klær som dine slik at de sitter bedre?"

Vi kan ikke gi universelle anbefalinger om nøyaktig hvordan du bør forberede klærne dine til en shoot. Lær av ferdige bilder publisert i nettbutikker. Papirservietter og bomullsull fungerer utmerket til fylling. De gir produktet mer naturlig utseende på grunn av volum. Hvis du trenger å fotografere en gjenstand sammen med en merkelapp, så snu den med forsiden vendt mot betrakteren slik at han kan lese innholdet i taggen. Noen ganger er det praktisk å feste produktet på et bevegelig panel ved hjelp av knapper, og dermed fikse dets posisjon. Dette trenger bare å gjøres hvis du skal flytte tingen som fotograferes i forhold til objektivet. Se på bildene over: hvor søtt og livlig skjørtet ser ut til slutt! Vi brukte polstring for å forbedre teksturen til volangene og linningen, og dermed skape mer uttalte skygger. De formidler på sin side volum på et flatt bilde.

Husk at vi sa at ustrøkne klær ser lite presentable ut. Photoshop kan gjøre mye, men vi har ennå ikke sett det fjerne folder og bretter så raskt og effektivt som en dampbåt gjør.

Nedenfor er et annet eksempel på hvordan vi bruker kompakten dampgenerator. Enheten vår kan forberede 5-10 pakkede gjenstander for fotografering uten å fylle på med vann (avhengig av varens område). En håndholdt steamer skiller seg fra en industriell først og fremst i størrelse (sistnevnte ligner på en støvsuger) og blant annet i volumet på vannbeholderen. Det er lettere for oss å bruke en manuell dampgenerator.

Vi dampet denne jakken og fylte den med bomullsull. Se hvor fordelaktig utringningen ser ut sammenlignet med den originale, "flate" versjonen. Volum gir skygger, og skygger... indikerer volum. Ved å bruke bomullsull skilte vi den fremre delen av halsen, og løftet den litt over tilbake. Som et resultat ser halsen, og sammen med det selve produktet, mer uttrykksfulle ut på bildet.

Fotograferer klær på en mannequin i full lengde

Hvis du planlegger å skyte klær på en mannequin, velg en som matcher stilen til antrekket ditt.

En mannequins ansikt ser alltid kunstig ut, så nærbilder beskjære langs haken til øvre del forble bak kulissene (se eksempel nedenfor). Som du kan se ser hodet og ansiktet mer eller mindre akseptable ut på bilder med lav oppløsning.

En parykk av høy kvalitet vil forresten gjøre mannekengen mer som en levende modell. Bruk en annen parykk når du vil endre utseende.

Husk at det er arbeidskrevende å kle på en utstillingsdukke. Du må løsne dukkens armer og ben for å bytte produkter. Dette tar mye tid, og du har mer enn ett sett med klær! Bruk derfor ikke utstillingsdukke hvis du har på deg en for første gang og jobber under stramme tidsfrister. Ellers vil du bli veldig skuffet.

Klipping

Hvis du bestemmer deg for å male bakgrunnen helt hvit eller en annen farge, kan du generelt forberede fotografier med en "tom" bakgrunn, og deretter utføre klipping.

Sørg for at bakgrunnen er jevnt avbildet i én farge når du fotograferer.

På behandlingsstadiet, bruk " Wand» ( Tryllestav Tool) i Photoshop Elements eller Photoshop.

Etter å ha valgt verktøyet, sett verdien av "Toleranse"-parameteren til å være innenfor området 25-30. Venstreklikk på bakgrunnen, den vil bli uthevet. Inverter utvalget. Kopier deretter utvalget til et nytt lag. Til slutt lager du et nytt fylllag, farget i den fargen du ønsker, og plasser det under kopilaget.

Bilder for Michael stars nettbutikk er utarbeidet på denne måten.

Photoshop ElementerOgPhotoshoptakler klipping like godt. Hvis du ikke har gjort det før, ikke vær redd - det er på tide å prøve det. På Internett kan du finne utallige videoopplæringer om emnet. For å gjøre det enkelt å klippe, sørg for at bakgrunnen er jevnt opplyst under opptaksfasen. Og en ting til. Det perfekte klesbildet er en myte. Sjekk ut detaljhandelssider som "Nordstrøm», « MELLOMROM», « Michael Stjerner», « Patagonia"og andre. Bedrifter viser produktene de selger på forskjellige måter. Se på eksemplene, bestem selv hva som passer deg, og gjør det på din egen måte.

Utstyr for klesfotografering

Klesfotografering dekker flere områder. Finne universalsett teknikk som passer for enhver skytesituasjon er ganske vanskelig. Noen butikkjeder spesialiserer seg kun på visse typer klær: barn, dame, herre og så videre. For hver type klær og presentasjonsmåte kan utstyret variere.

Listene over utstyr som vi tilbyr nedenfor er ganske universelle. Med dette utstyret kan du fotografere klær på en profesjonell modell eller mannequin, utfoldet eller brettet.

Sørg for å forsikre deg om at utstyret samsvarer med skytemetoden du velger. Hvis du for eksempel fotograferer produkter som bæres av en levende person, kreves det pulserende lyskilder.

​

Utstyr for fotografering av klær på en modell eller en mannequin i full lengde:

• To kraftige pulserende lyskilder;
• En 2-meters paraply som tjener som en kilde til nøkkellys;
• Én 110 cm paraply som tjener som en kilde til fylllys;
• Ett 2,5 meter stativ med svingbar brakett og et vektingsmiddel;
• Ett 2-meters stativ med vekter.

Utstyr for å ta av utfoldet/foldet klær:

• Stativ med horisontal tverrstang;
• To konstante lyskilder med komplette sett med lamper spesielt designet for fotografering;
• To softboxer;
• To 2-meters stativer.

Hjelpeutstyr:

• Tynne skumpaneler med dimensjoner 1 x 1 m;
• Datamaskin, programvare og ledninger for tilknytning;
• Papirservietter og bomullsull for å stappe klær som skal fotograferes;
• Pushpins for å feste produkter til paneler;
• Vidvinkelobjektiv;
• Strykejern eller dampbåt;
• Photoshop eller Photoshop Elements;
• Dummy.

Du har bestemt deg for å ta håndverkstalentet ditt til neste nivå og begynne å tjene penger på det. Først av alt opprettet du en blogg eller gruppe på VKontakte (en side på sosiale nettverk).

Hvordan fotografere et produkt slik at en potensiell kjøper ønsker å kjøpe det? I tillegg til at bildet skal fremheve alle detaljene til produktet som demonstreres, skal det være av høy kvalitet og komposisjonsmessig korrekt.

For å gjøre dette trenger du ikke å være en profesjonell fotograf eller ha dyrt utstyr. Det er nok å ha en telefon med et godt kamera og kjenne til noen av nyansene ved fotografering. La oss se på noen av dem.

Ta vare på belysningen

Naturlig lys er nøkkelen til suksessen til ethvert fotografi.

For å oppnå et vakkert fotokort, er det viktig å vurdere:

direkte sollys gir for kontrastfulle endringer i sterkt lys og dype skygger;

Ikke bare den totale mengden lys er viktig, men også dens jevne fordeling;

når du fotograferer voluminøse eller blanke produkter, er ikke en lyskilde nok;

For å lette den motsatte siden av produktet, bruk en reflektor.

Et ark kan brukes som reflektor hvit papp eller papir

Komposisjon og bakgrunn

Ikke glem komposisjonen. Først av alt må du velge en bakgrunn som produktet vil skille seg ut og ikke blande seg inn i. Du kan bruke et vanlig stoff som bakgrunn, treplate eller et enkelt ark. Unngå et fargerikt design, da det vil fokusere oppmerksomheten på deg selv og ikke på produktet som selges. Nå er det spesielle fotobakgrunner av forskjellige teksturer og farger som kan komme til unnsetning i denne saken.

Som regel på sosiale nettverk dveler blikket på fotografier med et stort antall detaljer. Det er viktig at detaljene skaper et helhetlig konsept og ikke rot. For å gjøre dette, ordne rekvisittene med lignende og matchende fargevalg, skape et bestemt plot med deres hjelp. Alt kan fungere her, ikke hold fantasien tilbake. Men ikke la deg rive med. Jeg gjentar, vekten bør være på produktet.

Alt kan fungere, ikke hold fantasien tilbake. Men ikke la deg rive med. Jeg gjentar, vekten bør være på produktet

Det er mange regler for å konstruere en komposisjon. Noen er sikre på at komposisjonen skal bygges trinnvis, andre beregner posisjonen til hvert objekt ved hjelp av formler, andre prøver ganske enkelt å ikke blokkere horisonten, og handler etter smak.

Det er en oppfatning at et bilde blir mer attraktivt hvis det viser et odde antall objekter. Så du slags ramme hovedfag(i dette tilfellet produktet Håndlaget) med hjelp av de to andre. Det er mer behagelig å se på et slikt bilde, og produktet som presenteres fanger umiddelbart kjøperens øye.

Det er verdt å nevne en regel til i å konstruere en komposisjon - regelen om tredjedeler. Den er basert på regelen for det forenklede gyldne snitt. I dette tilfellet er rammen konvensjonelt delt inn i to horisontale og to vertikale linjer. For å gjøre det enklere å navigere, slå på "grid"-funksjonen i innstillingene. Poenget er at vekten i fotografiet vil være i skjæringspunktene mellom linjene - det er på disse punktene hovedmotivet skal plasseres. Prøv også å skape litt rytme i bildet. Det oppnås ved å gjenta de samme linjene, formene og bakkene.

Dukken er avbildet langs den såkalte power pointen, som skaper inntrykk av vekt og større interesse for komposisjonen enn å bare plassere motivet i midten av rammen

Husk: vinkelen skal vise produktet fra den beste siden. Prøv derfor å fotografere produktet og komposisjonen du viste fra forskjellige vinkler.

Når det gjelder for eksempel klær selvlaget, så bør du ta vare på modellen eller utstillingsdukken.

For det første er det lettere for kjøperen å forestille seg denne gjenstanden på seg selv, og for det andre ser en slik sammensetning mer estetisk tiltalende ut

Etterbehandling

Etter at produktet er klippet av, må bildene behandles. Du har en hel haug med bilder - velg de beste. Etter dette kan du begynne å redigere.

For å gjøre dette kan du bruke enten den innebygde editoren (den er ganske bra på iPhone) eller gratis apper etter type:

Men kvaliteten på fotografering blir ødelagt av misbruk av filtre og andre bildebehandlingsverktøy på smarttelefoner. Spesielt kan de forvrenge farger og kjøperen vil ha feil oppfatning av produktet.

Viktig: fargen på bildet og fargen i virkeligheten må stemme overens.

Men du kan, og noen ganger må du, justere lysstyrke, kontrast, skygger og skarphet. Du kan også gjøre bakgrunnen uskarp, slik at kun produktet er i fokus.

Kallenavnet ditt må stå på "selgende" bildet. Det kan gjøres ved å bruke SMMplanner-tjenesten. Som kjøper liker jeg virkelig ikke vannmerker som krysser bildet midt i midten og skjuler detaljene til produktet. Sett et merke i hjørnet, med en liten svøm mot motivet som skal fotograferes.

Det er vanskelig å klippe skiltet her, men arbeidet er ikke bortskjemt

La oss oppsummere det

Det viktigste med å lage et bilde som vil selge er øvelse og mer øvelse. Tren, utvikle smakssansen, bruk fantasien. Og da lar ikke resultatet vente på seg.

Dessverre er det ikke alle selgere som vet at produktet må fotograferes riktig. Selv om du selger en gammel symaskin din bestemor, som etter din mening ikke er til nytte for noen, er én ting riktig bilde– og kjøperen ringer nummeret ditt.

Det var ikke teksten som solgte skrivemaskinen, men fotografiet. La oss lære hvordan du fotograferer ting for salg på riktig måte.

Sett ting i orden

Rengjøring, polering, fjerning av rust og fingeravtrykk vil ikke ta mye tid. Men potensielle kjøpere vil tenke på deg som ryddig person som tar godt vare på eiendommen sin.

Ta bilder nær vinduet

Mykt naturlig lys vil jevne ut overflatefeil. Unngå direkte sollys: det skaper unødvendig gjenskinn og harde skygger. Slå av kunstig belysning.

Hvis det ikke er mulig å fotografere motivet i diffust naturlig lys, bruk diffuserlamper.

Bruk en refleks

Hvis lyset bare kommer fra én side, kan en del av varen være for mørk, og da vil ikke kjøperen se den i all sin prakt.

Hvis det ikke er noen reflektor, og du fotograferer noe lite (smarttelefon, figur, klokke), vil et ark med hvitt papir som er plassert på den mørke siden av objektet gjøre det.

Ta flere bilder fra forskjellige vinkler

Kjøperen må ha en fullstendig forståelse av hva han skal kjøpe. Bildene skal vise ikke bare den beste fronten, men også baksiden, hver side og til og med innsiden av gjenstanden hvis den åpnes.

Øk zoomen

Vis frem de attraktive detaljene til varen du selger - elegant innredning, tekstur, interessante små ting. Det er her kunnskapen din om makrofotografering vil komme godt med.

Fjern fremmedlegemer fra rammen

Ingenting skal distrahere oppmerksomheten fra hovedobjektet. Samtidig kan noen små detaljer legge til en spesiell merknad: for eksempel lyse kjøkkenhåndkle ved siden av et sett med tallerkener til salgs eller perler kastet som ved en tilfeldighet ved speilet vil legge til atmosfære til bildet.

Det viktigste er ikke å overdrive det med små ting. Hvis du ikke er sikker på om du skal legge igjen slike detaljer i rammen, er det bedre å kvitte seg med dem.

Ta et bilde av varen som er i bruk

Et armbånd er på hånden din, en bil er i en bygate, en plante er i interiøret. Skal du selge et maleri eller broderi, ta vare på rammen. La kjøperen forestille seg hvordan denne tingen ville se ut i hans miljø.

Gi en idé om størrelsen på varen

Hvis du fotograferer noe hvis størrelse er vanskelig å bestemme ut fra fotografiet (et leketøy, vase, dekorasjon), gi kjøperen noen hint - plasser dem i nærheten fyrstikkeske, leppestift eller noe som har veldig spesifikke dimensjoner.

Tenk på komposisjonen

Et badmintonsett vil se bedre ut i treningsstudioet, musikkinstrument- i hendene på spilleren, te-servering– på et bord omgitt av annet utstyr. Vis litt fantasi og du vil kunne fange livet til enkle gjenstander.

Vær ærlig

Det er ingenting verre enn å måtte ta en vare hjem etter å ha møtt en kjøper. Ikke prøv å skjule riper ved hjelp av bilderedigeringsverktøy, og ikke tie om skader i annonsen.

Husk at kjøperen fortsatt vil vite om dem når han ser varen med egne øyne. Vakre fotografier trenger ikke å være perfekte deres oppgave er å vise gjenstanden på en slik måte at dens faktiske tilstand ikke forårsaker skuffelse.