เทคนิคสร้างสรรค์สำหรับการทำงานกับ photoshop alpha mask วิธีใช้ Lightness Masks ใน Photoshop

โหลดรูปภาพลงใน Photoshop บนแผงเลเยอร์ ไปที่แท็บ "ช่อง" หรือเลือก "หน้าต่าง | ช่อง". กดปุ่ม "Ctrl" ค้างไว้แล้วคลิกที่ช่องชื่อ "RGB" Photoshop จะเลือกและเลือกเฉพาะพื้นที่แสงทั้งหมดของภาพ

ตอนนี้คลิกที่ไอคอน "บันทึกการเลือกเป็นช่อง" (ไอคอนเล็ก ๆ นี้อยู่ที่ด้านล่างของจานสี "ช่อง") ดับเบิลคลิกที่ช่องใหม่ ซึ่งจะมีชื่อว่า "Alpha 1" ตามค่าเริ่มต้น และเปลี่ยนชื่อเป็น "Lights"

คลิกที่ช่อง "Lights" ใหม่ในขณะที่กดปุ่ม "Shift+Ctrl+Alt" ค้างไว้ ดังนั้น Photoshop จะแยกความแตกต่างระหว่างพื้นที่แสงและแสงมากของภาพโดยอัตโนมัติเมื่อทำการเลือก คลิกไอคอน "บันทึกการเลือกเป็นช่อง" อีกครั้งและตั้งชื่อช่องใหม่ว่า "ไฟสว่าง"

ทำซ้ำขั้นตอนนี้ด้วยช่อง "Bright Lights" และตั้งชื่อช่องที่สร้างขึ้นว่า "The Brightest Lights" เมื่อดำเนินการตามขั้นตอนเหล่านี้ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ยกเลิกการเลือกขั้นตอนใดๆ ในสามขั้นตอน

กดปุ่ม "Ctrl" ค้างไว้แล้วคลิกที่ช่อง "Lights" ตอนนี้ในเมนู "เลือก" คลิกที่ "ผกผัน" ดังนั้นแทนที่จะเลือกบริเวณสว่าง จะเลือกส่วนที่มืด บันทึกการเลือกนี้เป็นช่องและตั้งชื่อเป็น "เงา"

การเพิ่มช่องเงาเพิ่มเติมเป็นไปตามรูปแบบที่อธิบายไว้ข้างต้น: คุณต้องกดคีย์ผสม "Shift + Ctrl + Alt" และคลิกที่ช่อง "Shadows" ตั้งชื่อช่องแรก "Dark Shadows" และช่องถัดไป "The Darkest Shadows"

ตอนนี้คลิกที่เซลล์ถัดจากช่องทั้งหมดที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้เพื่อให้มองเห็นได้ หากจำเป็น ให้ลบไอคอนรูปตาออกจาก "RGB" และช่องสีอื่นๆ ตอนนี้กดปุ่ม "Ctrl + A" เพื่อเลือกภาพทั้งหมด ในเมนู "เลือก" ให้หยุดที่รายการ "ผกผัน"

ณ จุดนี้ Photoshop จะรายงานว่าเลือกพิกเซลน้อยเกินไป คลิกที่ตกลง คลิก "สร้างช่องใหม่" และตั้งชื่อช่องนี้ว่า "เสียงกลาง" ตามกฎแล้วจะแสดงเฉพาะพื้นผิวสีดำหรือสีขาวเท่านั้น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับพื้นหลังของภาพ

เหตุผลก็คือหลังจากคัดลอกส่วนที่สว่างและมืดทั้งหมดแล้ว แทบไม่ต้องปรับอะไรเลย

หากต้องการยกเลิกการเลือก ให้กด Ctrl+D จากนั้นคลิกที่ช่อง "RGB" ตรวจสอบให้แน่ใจว่าช่องสีทั้งสามด้านล่างเปิดใช้งานอยู่ ตอนนี้ได้เวลาไปที่แท็บ "เลเยอร์" และทำการแก้ไขภาพขั้นพื้นฐาน

หากคุณต้องการส่วนที่เลือกบันทึกไว้ในช่องที่เราเพิ่งสร้างขึ้น ให้เรียกส่วนนั้นโดยค้นหารายการ "การเลือกโหลด" ในเมนู "เลือก" และช่องที่ต้องการในรายการ8 8 นำแสงที่นุ่มนวล

บทความมีจำนวนมากดังนั้นเพื่อความสะดวกฉันจะแบ่งออกเป็นหลายส่วน เริ่มกันเลย

บทนำ

Hue หรือเพียงแค่ "ความอิ่มตัว" เป็นตัวกำหนดความบริสุทธิ์ของสี บริสุทธิ์เป็นสีที่ได้จากลำแสงคลื่นแสงที่ค่อนข้างเล็ก เห็นได้ชัดว่ามีความเข้มของสีที่อิ่มตัวเนื่องจากสีเหล่านี้ไม่ได้ถูกปิดเสียงหรือถูกชะล้างออกไปโดยการปรากฏตัวของสีอื่น

วิธีที่ดีในการวัดความอิ่มตัวของสีคือการใช้ตัวเลือกสีของ Photoshop หากต้องการเปิดใช้งาน ให้คลิกหนึ่งครั้งที่ช่องสี่เหลี่ยมสีพื้นหน้า/พื้นหลังใดๆ ในกล่องเครื่องมือของ Photoshop (รูปที่ 1)

หลังจากเปิดหน้าต่าง ให้คลิกสวิตช์ข้าง "S:" ซึ่งหมายถึงความอิ่มตัว ตอนนี้ลากที่จับบนแถบแนวตั้งที่มีสีทางด้านขวาของสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ขึ้นและลง เมื่อปุ่มอยู่ด้านบน ความอิ่มตัวของสีคือ 100%; ที่ด้านล่าง - 0% ในขณะที่คุณลากเครื่องหมาย คุณจะเห็นการเปลี่ยนแปลงของความอิ่มตัวของสีภายในสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่และตัวเลขในช่องถัดจาก "S:" (รูปที่ 2)

เครื่องมือเลือกสีแสดงให้เห็นว่า Photoshop ทราบระดับความอิ่มตัวของสีสำหรับทุกสีที่มันสามารถแสดงผลได้ นี่เป็นจุดสำคัญ โดยค่าเริ่มต้น โปรแกรมจะแสดงข้อมูลนี้แบบกราฟิก มาสก์จะพร้อมใช้งาน ซึ่งให้ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการควบคุมความอิ่มตัวของภาพถ่ายของเรา

ความอิ่มตัวทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมากในการรับรู้ภาพ โดยปกติ เรามักจะชอบสีที่อิ่มตัวมากขึ้น มีความแข็งแรงและทำให้ภาพดูเข้มข้นขึ้น หากเราต้องการถ่ายทอดความรู้สึกที่สวยงาม เช่น ในการถ่ายภาพธรรมชาติ ความอิ่มตัวของสีที่มากขึ้นมักจะช่วยในการกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์

แม้ว่าจะสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกและปรับปรุงภาพได้ แต่ความอิ่มตัวมักถูกมองข้ามในขั้นตอนการทำงานของการนำภาพไปสู่รูปแบบสุดท้าย นี้ไม่น่าแปลกใจ เครื่องมือหลักของ Photoshop สำหรับมีอิทธิพลต่อความอิ่มตัวของสีคือเครื่องมือ Hue/Saturation ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างหยาบ โดยจะส่งผลต่อความอิ่มตัวของสีทั้งหมดในภาพหรือช่วงสีเฉพาะ แต่ไม่ได้พิจารณาถึงความอิ่มตัวของสีหรือไม่อิ่มตัวก่อนที่จะใช้การปรับ การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในความอิ่มตัวของสีด้วยการปรับ Hue/Saturation อาจส่งผลอย่างมากต่อสีของภาพ นอกจากนี้ สีบางสีในภาพที่ต้องมีความอิ่มตัวยังเป็นการผสมของสีต่างๆ มากมายจนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเลือกสีที่เหมาะสมโดยไม่ทำลายความอิ่มตัวในส่วนอื่นๆ ของภาพ ไม่น่าแปลกใจที่การปรับความอิ่มตัวมักจะดูไม่น่าพอใจหรือไม่ได้ใช้เลย นี่มักจะเป็นวิธีสุดท้ายเมื่อการปรับอื่นๆ ได้ทำให้ความอิ่มตัวของสีแย่ลง และจำเป็นต้องนำกลับคืนสู่สภาวะปกติ เครื่องมือ Photoshop มาตรฐานนั้นหยาบเกินไป

หน้ากากความอิ่มตัวเป็นวิธีการเปลี่ยนแปลงนี้ นี่คือเลเยอร์มาสก์ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นมาสก์สองชั้น ที่อนุญาตให้ผู้ใช้ปรับความอิ่มตัวของสีตรงจุดที่ต้องการได้ คู่มือนี้อธิบายวิธีสร้างและใช้มาสก์ความอิ่มตัวเพื่อเอาชนะปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการปรับ Hue/Saturation ด้วยเหตุนี้ มาสก์จึงให้การควบคุมที่มากขึ้น ทำให้สามารถใช้ความอิ่มตัวที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเพื่อปรับปรุงภาพอย่างสร้างสรรค์ ขั้นตอนค่อนข้างซับซ้อน แต่สามารถเขียนลงในการดำเนินการที่สามารถเรียกใช้งานจากแผงควบคุมใน Photoshop ได้อย่างง่ายดาย ในบทช่วยสอนแรกเกี่ยวกับ ฉันใช้มาสก์อิ่มตัวในทุกรูปภาพที่ฉันประมวลผล ในตอนท้ายของคู่มือนี้ ฉันหวังว่าคุณจะได้เห็นศักยภาพของมาสก์อิ่มตัวเช่นกัน และพวกเขาจะช่วยให้คุณทำให้ภาพของคุณโดดเด่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

เช่นเดียวกับคู่มือที่โพสต์ก่อนหน้านี้บนเว็บไซต์ ฉันเตือนคุณว่าฉันทำงานบนคอมพิวเตอร์ที่ใช้ Windows XP ฉันได้อัปเกรดเป็น Photoshop CS3 ดังนั้นภาพหน้าจอจะดูแตกต่างจากบทช่วยสอนก่อนหน้านี้เล็กน้อย ฉันจะพยายามอธิบายสิ่งต่าง ๆ ให้ชัดเจนที่สุด แต่ผู้เริ่มต้นบางคนอาจต้องอ้างอิงถึงคู่มืออ้างอิง Photoshop จะมีหลายขั้นตอนที่ทำได้ดีที่สุดด้วยปุ่มลัด

และสุดท้าย เนื่องจากได้อธิบายรายละเอียดไว้ในคู่มือแล้ว ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะไม่ใช้เวลามากในการอธิบายว่ามาสก์ทำงานอย่างไร หากคุณต้องการข้อมูลนี้ คุณสามารถอ้างอิงถึงคู่มือนั้นได้

การสร้างมาสก์อิ่มตัว

ตัวย่อ HSB/HSL ย่อมาจาก "hue, saturation, lightness/hue, saturation lightness" และที่จริงแล้ว "HSB" และ "HSL" เป็นสิ่งเดียวกัน รุ่น HSB/HSL เป็นอีกวิธีหนึ่งในการกำหนดสี เช่นเดียวกับรุ่น RGB...แตกต่างออกไป ในโมเดล RGB แต่ละพิกเซลถูกกำหนดโดยปริมาณของสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน ในโมเดล HSB สีของพิกเซลถูกกำหนดโดยค่าฮิว ความอิ่มตัว และความสว่าง
วิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจวิธีการทำงานทั้งหมดคือการทำตามขั้นตอนต่างๆ เพื่อสร้างมาสก์ความอิ่มตัวโดยใช้ตัวกรอง HSB/HSL จากนั้นดูที่มาสก์ที่ได้
ต้องใช้ตัวกรอง HSB/HSL กับเลเยอร์พิกเซลที่อยู่ในโหมด RGB การดำเนินการนี้ไม่สามารถทำได้ในเลเยอร์การปรับ นอกจากนี้ การใช้ฟิลเตอร์จะทำลายสีบนเลเยอร์ที่ใช้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสร้างเลเยอร์ซ้ำก่อนที่จะเริ่มฟิลเตอร์ ซึ่งสามารถลบออกได้หลังจากได้รับมาสก์อิ่มตัว ดังนั้น ขั้นตอนแรกคือการสร้างเลเยอร์ใหม่และเติมด้วยสำเนาของภาพต้นฉบับ

1. เปิดใช้งานชั้นบนสุดในจานเลเยอร์
2. โดยการกด Shift-Alt-Ctrl + N สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของสแต็กเลเยอร์
3. จากนั้นกด Shift-Alt-Ctrl + E เพื่อคัดลอกสถานะปัจจุบันของรูปภาพไปยังเลเยอร์ที่ตั้งไว้ล่วงหน้า

หลังจากสามขั้นตอนเหล่านี้ จานสีเลเยอร์ควรมีชั้นบนสุดที่มีรูปภาพที่ซ้ำกัน (ภาพที่ 3)

ตอนนี้ได้เวลาเรียกใช้ตัวกรองแล้ว ยืนอยู่บนเลเยอร์ที่ซ้ำกันที่ใช้งานอยู่ ไปที่ตัวกรอง (ตัวกรอง> อื่น ๆ> HSB / HSL)

กล่องโต้ตอบจะเปิดขึ้นดังแสดงในรูปที่ 5 สำหรับ "Input Mode:" เลือก "RGB" สำหรับ "Output Mode:" เลือก "HSB" คลิกตกลง

ตอนนี้ควรจะค่อนข้างชัดเจนว่าทำไมชั้นนี้จึงควรใช้ครั้งเดียว ภาพลักษณ์เปลี่ยนไปมากจนไร้ค่า (ภาพที่ 6) แต่ไม่ต้องกังวล นี่เป็นเพียงเลเยอร์ที่ซ้ำกัน ทุกชั้นที่อยู่ด้านล่างจะไม่ได้รับผลกระทบจากตัวกรอง หากเราลบชั้นบนสุดนี้ ลักษณะที่ปรากฏดั้งเดิมของรูปภาพจะกลับคืนมา

ฉันไม่ได้อ้างว่าเข้าใจคณิตศาสตร์การคำนวณของ Photoshop แต่ฉันค่อนข้างแน่ใจว่าตัวกรอง HSB/HSL แปลงภาพเพื่อให้พิกเซลถูกกำหนดโดยโมเดล HSB แทนที่จะเป็นรุ่น RGB แต่ลองดูที่จานสีช่อง (รูปที่ 7) ยังคงทำงานในโหมด RGB ปรากฏว่าเมื่อแปลงพิกเซล RGB เป็นค่า HSB ตัวกรองเพียงแค่ผลักค่า HSB เหล่านั้นลงในช่อง RGB แทนที่จะสร้างช่อง HSB ใหม่ และเนื่องจากค่าช่องสัญญาณ HSB นั้นแตกต่างจากค่าช่องสัญญาณ RGB มาก จึงไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะกำหนดสีของภาพในโหมด RGB นั่นเป็นสาเหตุที่สีของภาพที่ได้ออกมาดูแปลกมาก

แต่ขยะทั้งหมดนี้มีความลับที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าช่องสัญญาณจะยังอยู่ในโหมด RGB และการรวมเข้าด้วยกันจะสร้างภาพที่ไร้สาระ ค่าในนั้นและดังนั้นภาพขนาดย่อของช่อง RGB จะอยู่ในโหมด HSB ภาพขนาดย่อของช่องสีแดงคือภาพขนาดย่อของ Hue ภาพขนาดย่อของช่องสีเขียวคือภาพขนาดย่อที่แสดงถึงความอิ่มตัว และภาพขนาดย่อของช่องสีน้ำเงินคือภาพขนาดย่อของ Luma

ช่องสีเขียวจะมีประโยชน์มากที่สุดในการสร้างมาสก์อิ่มตัว หลังจากตัวกรอง HSB/HSL ช่องสีเขียวและภาพขนาดย่อของช่องจะเป็นตัวกำหนดความอิ่มตัวของภาพ แชนเนลนี้โดยพื้นฐานแล้วคือการแสดงระดับความอิ่มตัวของสีแต่ละพิกเซลในภาพเป็นขาวดำ สีอิ่มตัวคือสีอ่อน สีที่ไม่อิ่มตัวเป็นสีเข้ม และความอิ่มตัวทุกระดับในระหว่างนั้นจะแสดงด้วยเฉดสีเทาตามลำดับ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ช่องสีเขียวคือมาสก์อิ่มตัว
อย่างไรก็ตามจะต้องแปลงเป็นช่องอัลฟ่าจึงจะมีประโยชน์ ในการทำเช่นนี้ คุณต้อง:

1. Ctrl + คลิกที่ใดก็ได้บนช่องสีเขียว (แต่ไม่ใช่ในบริเวณลูกตาทางด้านซ้ายของช่อง) เพื่อโหลดช่องเป็นส่วนที่เลือก (ภาพที่ 8)
2. คลิกปุ่ม บันทึกส่วนที่เลือกเป็นช่อง เพื่อสร้างช่องอัลฟาจากส่วนที่เลือก ช่องที่มีชื่อ "อัลฟ่า 1" จะปรากฏบนจานช่อง (รูปที่ 8)
3. ดับเบิลคลิกที่ชื่อ "Alpha 1" และป้อนชื่อ "Saturation Mask" (รูปที่ 9)

เย่! ในที่สุดเราก็ได้หน้ากากอิ่มตัว

เมื่อบันทึกมาสก์ใน Channels Palette แล้ว คุณสามารถลบเลเยอร์ที่ใช้ตัวกรอง HSB/HSL ได้อย่างปลอดภัย มาส์กความอิ่มตัวจะยังคงอยู่ในจานสีช่องและภาพต้นฉบับจะถูกกู้คืน หากต้องการสร้างมาสก์ความอิ่มตัวอย่างรวดเร็วขณะทำงานกับรูปภาพ ฉันแนะนำให้บันทึกการกระทำของ Photoshop

ส่วนที่สองของบทความที่แปลแล้วจะเผยแพร่โดยฉันในอีกไม่กี่วันข้างหน้า และสำหรับทุกคนที่ต้องการเพิ่มพูนความรู้ในหัวข้อนี้ เราขอแนะนำให้คุณอ่านบทความใน LiveJournal ซึ่งจะกล่าวถึงวิธีการอื่นๆ อีกหลายวิธีในการสร้างมาสก์อิ่มตัว และสำหรับวันนี้ฉันมีทุกอย่าง

จุดประสงค์ของการถ่ายภาพทิวทัศน์คือเพื่อถ่ายทอดความงดงามของโลกรอบตัวเรา และควรทำในแบบที่ช่างภาพรับรู้ทุกอย่างในขณะถ่ายภาพ แต่ปัญหาก็คือดวงตาและสมองของมนุษย์มีความสมบูรณ์แบบมากกว่ากล้องที่สมบูรณ์แบบที่สุด ตัวอย่างเช่น เราเห็นวัตถุทั้งใกล้และไกลอย่างรวดเร็ว (แน่นอน ถ้าทุกอย่างเป็นไปตามสายตาของเรา) แม้ในวันที่มีแดดจ้า เราก็เห็นรายละเอียดทั้งในก้อนเมฆและในเงามืด และในเวลากลางคืน หลังจากนั้นเล็กน้อย การปรับตัวเรายังพิจารณารายละเอียด

และเพื่อที่จะถ่ายทอดภูมิทัศน์ตามที่ช่างภาพมองเห็นได้ เราต้องใช้เทคนิคบางอย่าง และบางที สิ่งสำคัญคือการขยายช่วงไดนามิก ซึ่งเป็นเทคนิคที่ช่วยให้คุณถ่ายโอนไปยังภาพถ่ายและรายละเอียดในส่วนไฮไลท์และเงา

ความหมายหลักของเทคนิคนี้มีดังต่อไปนี้ - ช่างภาพถ่ายภาพสองภาพ (ตัวเลือกที่ง่ายที่สุด) - ภาพแรกเปิดรับแสงสำหรับไฮไลท์ และภาพที่สองเปิดรับแสงเงา หลังจากนั้นในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก ภาพสองภาพจะถูกรวมเข้าด้วยกัน และเราได้เฟรมที่มีรายละเอียดในส่วนไฮไลท์และเงา

มีหลายวิธีในการประมวลผลภาพดังกล่าว - ในกรณีที่ง่ายที่สุด คุณสามารถจำกัดตัวเองให้กู้คืนข้อมูลจากไฟล์ rav ไฟล์เดียว บางครั้งคุณสามารถใช้การไล่ระดับสีในโปรแกรมแก้ไขหรือตัวกรองการไล่ระดับสี เราจะพิจารณาวิธีการที่ซับซ้อนมากขึ้น (และในขณะเดียวกันก็เป็นสากลมากขึ้น) - มาสก์ความส่องสว่าง

หน้ากากเรืองแสง

วิธีที่ง่ายที่สุดในการรวมรูปภาพที่มืดและสว่างใน Adobe Photoshop คือการซ้อนทับกันในรูปแบบของเลเยอร์และซ่อนส่วนหนึ่งของรูปภาพหนึ่งโดยใช้มาสก์ (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับการทำงานกับมาสก์ได้ในบทความ -) แต่บางครั้งการจัดองค์ประกอบภาพก็ซับซ้อนจนการวาดหน้ากากด้วยมือนั้นยาวและยากเกินไป ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดคือต้นไม้ที่ตัดกับท้องฟ้าที่สดใส เพื่อดูรายละเอียดบนลำต้นของต้นไม้และบนท้องฟ้า จำเป็นต้องวาดกิ่งก้านของต้นไม้ทั้งหมด

แต่มีความลับอยู่อย่างหนึ่ง ในการถ่ายภาพทิวทัศน์ ส่วนใหญ่มักจะจำเป็นต้องปิดบังพื้นที่ที่เปิดรับแสงมากเกินไปเพื่อให้แสงสว่างเท่ากัน ซึ่งหมายความว่าเราจำเป็นต้องมีกลไกที่ช่วยให้คุณเลือกพื้นที่ตามความสว่างได้โดยอัตโนมัติ นี่คือสิ่งที่เรียกว่ามาสก์เรืองแสง

มาจัดการกับพวกเขาทีละขั้นตอนด้วยตัวอย่าง

เพื่อความเรียบง่ายและชัดเจน เราจะรวมสองเฟรมเข้าด้วยกัน แม้ว่าในชีวิตจริงอาจมี 3 หรือ 5 เฟรม แต่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนโทนสีในฉากที่ถ่ายและความสามารถของเมทริกซ์ของกล้อง

ยิงเบา. เบื้องหน้าได้รับการพัฒนามาอย่างดี แต่รายละเอียดในบริเวณดวงอาทิตย์หายไป

ภาพมืดมองไม่เห็นรายละเอียดในส่วนโฟร์กราวด์ แต่บริเวณรอบดวงอาทิตย์ได้รับการพัฒนามาอย่างดี

งานหลักคือการเลือกพื้นที่สว่างรอบดวงอาทิตย์บนกรอบแสงและแทนที่ด้วยบริเวณที่มืด

เราวางรูปภาพทั้งสองบนเลเยอร์แยกกันใน Photoshop และรวมเข้าด้วยกันโดยใช้ Edit / Editing -> Auto Align Layers / จัดเลเยอร์โดยอัตโนมัติ ...

สามารถข้ามรายการปรับระดับอัตโนมัติได้เมื่อถ่ายภาพด้วยขาตั้งกล้อง

หากจำเป็น หลังจากจัดแนวเฟรมที่สัมพันธ์กันแล้ว คุณสามารถ "ตัดขอบ" ได้

ไม่มีเครื่องมือและคำสั่งใน Photoshop สำหรับสร้างมาสก์ความสว่าง แต่คุณสามารถบันทึกการกระทำทั้งหมดที่อธิบายไว้ด้านล่างเป็น Action / Operation และนำไปใช้กับรูปภาพอื่น ๆ โดยอัตโนมัติ - อัลกอริธึมไม่ขึ้นอยู่กับสิ่งที่แสดงในภาพถ่าย แต่จะเน้นเท่านั้น กับความสว่างของพิกเซลเหล่านั้นหรือพิกเซลอื่นๆ

เพื่อความชัดเจนของงาน ให้ปิดการมองเห็นของเลเยอร์มืดด้านบนและคลิกที่เลเยอร์ที่สว่างด้านล่าง เป็นผู้ที่จะใช้ในการค้นหาพื้นที่สว่าง

หลังจากนั้นไปที่แผงช่องและ Command+คลิกที่ช่อง RGB คอมโพสิต สิ่งนี้จะสร้างการเลือกรอบบริเวณที่สว่างของภาพ

การเลือกผลลัพธ์สามารถใช้ได้แล้ว แต่การสร้างมาสก์สำหรับพื้นที่ที่มีความสว่างต่างกันจะถูกต้องกว่า

คลิกไอคอน บันทึกการเลือกเป็นช่อง ที่ด้านล่างของแผงช่อง นี้จะสร้างช่องใหม่ชื่ออัลฟ่าโดยอัตโนมัติ มาเปลี่ยนชื่อเป็นไฮไลท์กันเถอะ

เพื่อเน้นส่วนที่สว่างกว่าของภาพ คุณต้องสร้างจุดตัดของส่วนที่เลือกนี้ด้วยตัวมันเอง กด Command+Alt+Shift ค้างไว้ แล้วคลิกบนภาพขนาดย่อของช่องไฮไลท์ สิ่งนี้จะเน้นบริเวณที่สว่างกว่าของการเลือกก่อนหน้า การเลือกใหม่จะถูกบันทึกอีกครั้งเป็นช่องชื่อไฮไลท์ 1

การดำเนินการนี้กับจุดตัดของช่องความสว่างด้วยตัวเองสามารถทำได้หลายครั้ง โดยได้การเลือกพื้นที่ที่มีความสว่างต่างกันอย่างแม่นยำ ยิ่งเราตัดส่วนที่เลือกดั้งเดิมเข้าด้วยกันมากเท่าไหร่ พื้นที่ที่สว่างกว่าจะถูกเน้นมากขึ้นเท่านั้น

เราได้รับเช่นนี้:

ดังนั้นเราจึงเลือกความสว่างได้ห้าระดับ

ในการประมวลผลภาพถ่ายจากตัวอย่างของเรา เราจำเป็นต้องเลือกเฉพาะบริเวณที่สว่าง แต่เพื่อความชัดเจนและความทั่วถึง มาดูวิธีการสร้างการเลือกที่คล้ายกันสำหรับพื้นที่มืดของภาพ

โหลดการเลือกไฮไลท์อีกครั้งโดยกด Ctrl+คลิกบนช่องที่มีชื่อเดียวกัน จากนั้นเลือก Select / Selection > Inverse / Invert (Shift + Ctrl + I) - คำสั่งนี้จะย้อนกลับการเลือก ซึ่งหมายความว่าตอนนี้เงาจะรวมอยู่ในส่วนที่เลือกแทนที่จะเป็นไฮไลต์ บันทึกส่วนที่เลือกเป็นช่องใหม่ชื่อ Shadows

ในการสร้างช่องสัญญาณที่มีการเลือกเงาที่มีความหนาแน่นมากขึ้น ให้ใช้เทคนิคการแยกตัวเองที่คล้ายกันโดยกดแป้น Command + Alt + Shift แล้วคลิกที่ช่อง Shadows หลังจากวนซ้ำ 5 ครั้ง เราจะได้ 5 ช่องสัญญาณพร้อมหน้ากากสำหรับพื้นที่ความมืดที่แตกต่างกัน

ตอนนี้ได้เวลาใช้ช่องเหล่านี้เพื่อสร้างหน้ากากบนเลเยอร์มืด เราจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เพิ่มช่องที่เลือกไว้เป็นเลเยอร์มาสก์

เราจำเป็นต้องสร้างมาสก์ในลักษณะที่เฉพาะบริเวณรอบดวงอาทิตย์ยังคงอยู่ในเวอร์ชันมืดของรูปภาพ ในกรณีนี้ ช่องที่ชื่อว่าไฮไลท์ 1 เหมาะสมที่สุด ตรงบริเวณที่สว่างที่สุดจะถูกไฮไลท์ (เป็นสีขาว)

โหลดเป็นการเลือกโดยคลิกที่ช่องโดยกดปุ่ม Command

หลังจากนั้นให้เปิดใช้งาน RGB คอมโพสิตแชนเนล (คุณต้องคลิก) สลับไปที่แผงเลเยอร์ / เลเยอร์ เปิดใช้งานและเปิดการมองเห็นของเลเยอร์มืดและเพิ่มมาสก์โดยคลิกที่ไอคอนเพิ่มมาสก์ที่ ด้านล่างของแผงเลเยอร์

การเลือกของเราจะกลายเป็นมาสก์สำหรับเลเยอร์นี้ทันทีและรูปภาพจะเปลี่ยนไป

ส่วนที่มืดของมาสก์ทำให้พื้นที่ของเลเยอร์ทึบแสง ในขณะที่ส่วนสีขาวปรากฏขึ้น ปรากฎว่าบริเวณรอบๆ ดวงอาทิตย์บนชั้นที่เปิดรับแสงน้อยเกินไปจะซ้อนทับกับส่วนที่เปิดรับแสงมากเกินไป แต่ส่วนโฟร์กราวด์จะยังคงอยู่จากภาพที่สว่างกว่า

เมื่อรวมกับการรับแสงมากเกินไปบนท้องฟ้า เราได้พล็อตที่มีรายละเอียดสีที่ดี และสำหรับสิ่งนี้ เราไม่ต้องวาดหน้ากากและลากเส้นโครงร่างของเรือด้วยตนเอง

หากจำเป็น มาสก์สามารถแก้ไขได้โดยใช้เครื่องมือ Levels หรือ Curves หรือเพียงแค่ใช้แปรง

ที่มา Luma Mask

หลังจากแปรงเสร็จ

ในทำนองเดียวกัน แต่การใช้แชนเนล Shadows ซึ่งเราเลือกเงา คุณสามารถทำให้ก้อนหินในโฟร์กราวด์สว่างขึ้นเล็กน้อยโดยไม่ส่งผลกระทบต่อท้องฟ้า

การเลือกช่องทางที่เหมาะสม

และใช้เป็นมาสก์กับเลเยอร์การปรับส่วนโค้ง:

หลังจากที่เราได้ภาพที่จัดแนวสว่างโดยไม่มีเงาและไฮไลต์ เราก็สามารถใช้สีและคอนทราสต์ได้แล้ว ใช้ Dodge & Burn เพื่อเน้นเสียง เพิ่มแสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์ และเอฟเฟกต์อื่นๆ

ในการปรับแต่งสีและแสงในภาพ ให้ใช้ปลั๊กอิน Nik Color Efex:

หลังจากแก้ไขสีเล็กน้อยโดยใช้เส้นโค้ง เราจะได้ผลลัพธ์ดังต่อไปนี้:

สามารถใช้มาสก์ความสว่างได้มากกว่าแค่การรวมภาพซ้อนในภาพเดียว เหมาะสำหรับเปลี่ยนท้องฟ้าเป็นภาพที่เปิดรับแสงมากเกินไป การเปิดรับแสงมากเกินไปเป็นพื้นที่ที่สว่างมาก ซึ่งหมายความว่าจะเลือกได้ง่ายมากโดยใช้มาสก์ความสว่าง จากนั้นจึงใส่ท้องฟ้าจากเฟรมอื่นเข้ามาในสถานที่นี้

ในบทความ เราได้พูดคุยกันเกี่ยวกับการสร้างมาสก์เรืองแสงด้วยตนเอง - เป็นการดีที่จะเข้าใจความหมายของกระบวนการ แต่ด้วยการประมวลผลภาพถ่ายในแต่ละวัน อาจค่อนข้างยาวและไม่ก่อผล

มีหลายวิธีในการทำให้กระบวนการเป็นอัตโนมัติ:

1. โดยใช้ชุดปฏิบัติการพิเศษ สมาชิกของโรงเรียนภาพถ่ายทุกคนสามารถดาวน์โหลดชุดดังกล่าวได้ฟรี การกระทำเหล่านี้จะสร้างช่องที่มีไฮไลท์และเงาโดยอัตโนมัติ รวมถึงชุดของเส้นโค้งและระดับโดยใช้มาสก์ความส่องสว่าง หลังจากเริ่มการดำเนินการ คุณเพียงแค่ปล่อยให้เลเยอร์ที่ต้องการโดยมองเห็นเส้นโค้งหรือระดับ (แล้วแต่ว่าจะสะดวกกว่า) แล้วปรับการตั้งค่า คุณสามารถดาวน์โหลดได้ที่นี่ -
2. แผง ArcPanel โซลูชันที่ยุ่งยากกว่า แต่ยังใช้งานได้หลากหลายกว่าการใช้การดำเนินการแยกกัน ให้คุณสร้างการเลือกตามความสว่างด้วยสายตาโดยใช้ปุ่มบนแผงควบคุม

ในปี 2545 มีการทดลองที่มหาวิทยาลัยมักซ์พลังค์เพื่อตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างความสามารถของบุคคลในการจดจำข้อมูลด้วยภาพกับวิธีการนำเสนอข้อมูลนี้ ผู้เข้าร่วมการทดลองได้แสดงภาพถ่ายทิวทัศน์ต่างๆ หลังจากนั้นพวกเขาถูกขอให้จำรายละเอียดจากภาพที่ปรากฎในภาพให้มากที่สุด ผู้คนจำสิ่งที่ปรากฎในภาพสีได้ง่ายกว่าในขาวดำโดยไม่คำนึงถึงอายุ ความสามารถในการแยกแยะสีได้ง่ายกว่ามาก

ภาพถ่ายสีเปิดโอกาสให้เราถ่ายทอดความคิดผ่านการกระจายความสว่างและผ่านสี เราสามารถสร้างอารมณ์ที่กลมกลืนกันในภาพถ่ายด้วยสีที่สงบซึ่งอยู่ในโทนสีที่ใกล้เคียง เพิ่มความตึงเครียดด้วยสีที่เสริมกัน หรือดึงความสนใจไปยังบางส่วนของลวดลายที่มีความอิ่มตัวของสีต่างกัน เกี่ยวกับวิธีการเปลี่ยนความอิ่มตัวของสีในการประมวลผลภาพและวิธีการใช้เพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ และจะกล่าวถึงในบทความนี้

1. ค่าความอิ่มตัวของสีสำหรับช่างภาพ

ความอิ่มตัวหรือความเข้มของเฉดสีเรียกว่าความบริสุทธิ์ของสี ซึ่งก็คือความแตกต่างจากสีเทาที่สว่างเท่ากัน การเปลี่ยนความอิ่มตัวของสีสามารถส่งผลกระทบอย่างมากต่อการรับรู้ภาพ สีสันสดใสและอิ่มตัวสร้างอารมณ์ที่สนุกสนาน รูปภาพดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดการกระทำมากกว่าการไตร่ตรอง ในขณะเดียวกัน สีที่สงบและเงียบทำให้ผู้ดูต้องการมองดูลวดลายให้ละเอียดยิ่งขึ้น เจาะลึกเข้าไปในภาพที่ปรากฎในภาพ

อิทธิพลของสีบนภาพถ่ายก็ขึ้นอยู่กับว่าผู้ดูอาศัยอยู่ที่ไหน ผู้ที่อาศัยอยู่ในประเทศทางใต้ชอบสีที่สดใส ซึ่งเป็นการผสมผสานของสีที่เข้ากัน ในขณะที่ผู้คนในละติจูดเหนือชอบสีที่สงบ การผสมผสานของเฉดสีที่อยู่ใกล้กับวงล้อสี อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงวันหยุด ชาวเหนือยังเชื่อมโยงสีสันอันหลากหลายกับประเทศทางใต้ด้วย ดังนั้นช่างภาพจึงต้องตัดสินใจว่าเขาต้องการจะพูดอะไรกับภาพของเขา กลุ่มเป้าหมายของเขาคืออะไร อารมณ์ใดที่เขาต้องการทำให้ผู้ชมรู้สึก - ความปรารถนาที่จะซื้อสิ่งที่ปรากฎในภาพโดยเร็วที่สุดเพื่อเยี่ยมชมสถานที่นี้ ภาพที่ถ่ายไว้ หรือจะมองภาพให้ละเอียดยิ่งขึ้น ให้ดื่มด่ำไปกับมัน .

เป็นที่ทราบกันดีว่าการกระจายความอิ่มตัวของสีที่สม่ำเสมอจะสร้างภาพที่กลมกลืนกัน ไม่ว่าความอิ่มตัวของสีในภาพถ่ายจะรุนแรงเพียงใด ในเวลาเดียวกัน การเพิ่มสีสันให้กับวัตถุบางอย่างหรือบางส่วนของลวดลายจะสร้างความตึงเครียดให้กับภาพ ทำให้ผู้ชมต้องจดจ่อกับวัตถุนั้นหรือบางส่วนของภาพถ่าย

ในหลายกรณี ความอิ่มตัวที่เลือกสรรอาจเป็นประโยชน์ในการปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ ลองมาดูวิธีการทำงานของวิธีนี้ใน Photoshop กัน ในกรณีใดบ้างที่การเปลี่ยนความอิ่มตัวสามารถช่วยช่างภาพปรับปรุงภาพ และความอิ่มตัวของสีที่เลือกมีบทบาทอย่างไรในเรื่องนี้ การเปลี่ยนแปลงความอิ่มตัวของสีในตัวอย่างมีการพูดเกินจริงเล็กน้อยเพื่อให้เอฟเฟกต์ของการปรับแต่งทั้งหมดเด่นชัดยิ่งขึ้น

2. เลือกความอิ่มตัว

2.1. การสร้างมาสก์อิ่มตัว

พิจารณาขั้นตอนการสร้างมาสก์อิ่มตัวโดยใช้ภาพนี้เป็นตัวอย่าง

กำลังเรียกกล่องโต้ตอบ รูปภาพ->การปรับแต่ง->สีที่เลือก, ทำเครื่องหมายตัวเลือก แอบโซลูทและในทุกสีตั้งแต่สีแดงจนถึงสีม่วงแดง ให้ตั้งค่าสีดำเป็น -100

สำหรับสามตัวเลือกสุดท้าย - ขาว เทา และดำ - ตั้งค่าสีดำเป็น +100

ภาพที่ได้จะสร้างการกระจายความอิ่มตัวของสีในภาพได้ค่อนข้างแม่นยำ

ตอนนี้ ไปที่รายการช่องและเลือกมาสก์ความอิ่มตัวโดยคลิกปุ่มโหลดช่องเป็นการเลือก หรือโดยคลิกที่เลเยอร์ RGB ด้านบนในขณะที่กดปุ่ม Ctrl ค้างไว้ พื้นที่ที่เลือกสามารถบันทึกเพื่อใช้งานต่อไปได้ผ่าน Select->Save Selection… หรือสร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation ทันที และตั้งค่าความอิ่มตัวเป็นสูงสุด พื้นที่อิ่มตัวที่เลือกจะเปลี่ยนเป็นมาสก์เลเยอร์การปรับโดยอัตโนมัติ ดังที่คุณเห็นในภาพ เฉพาะสีที่มีความอิ่มตัวมากกว่าสีที่เหลือเท่านั้นที่เพิ่มความอิ่มตัวของสี

ตอนนี้คุณสามารถทดลองกับค่าความอิ่มตัวที่แตกต่างกันในเลเยอร์การปรับ เพิ่มหรือลดเอฟเฟกต์ของเลเยอร์นี้โดยการเลือกมาสก์และเปลี่ยนความสว่างของมิดโทนด้วยส่วนโค้งหรือระดับ สำหรับเอฟเฟกต์ความอิ่มตัวที่เด่นชัดน้อยลง คุณสามารถลองเปลี่ยนโหมดการวางซ้อนของเลเยอร์การปรับเป็นความอิ่มตัว

ในตัวอย่างนี้ ความเปรียบต่างของหน้ากากเพิ่มขึ้นตามระดับ และความอิ่มตัวที่เพิ่มขึ้นจะเด่นชัดยิ่งขึ้น

ในขณะเดียวกันสีที่สว่างจะอิ่มตัว ก็สามารถปิดเสียงสีที่ไม่อิ่มตัวได้ ในการทำเช่นนี้ ให้คัดลอกเลเยอร์การปรับ ลบความอิ่มตัวของสีในเลเยอร์นั้นออก แล้วพลิกเลเยอร์มาสก์ (Ctrl + I) หลังจากนั้น เราทำให้หน้ากากเข้มขึ้นด้วยระดับหรือส่วนโค้ง โดยเปลี่ยนตำแหน่งของส่วนตรงกลางของส่วนโค้ง

2.2. การใช้ Selective Saturation

ตัวอย่างที่ 1

ทุกคนที่ได้ไปเยือนหมู่เกาะคะเนรีหรืออันดาลูเซียรู้ดีว่าแม้แต่สีสันที่สดใสก็ไม่สามารถถ่ายทอดความงามของสถานที่เหล่านั้นได้เสมอไป การเพิ่มความอิ่มตัวอย่างง่ายในกรณีนี้ยังช่วยเพิ่มสีชมพูของทางเท้า ซึ่งเราไม่ต้องการเลย ถ้าฉันสร้าง Hue/Saturation Adjustment Layer และเปลี่ยน Overlay Mode เป็น Saturation เอฟเฟกต์นี้จะลดลงเล็กน้อย นี้ไม่เพียงพอในกรณีของเรา หากเราใช้วิธีการปรับความอิ่มตัวของสีแบบเฉพาะเจาะจง เราสามารถปรับปรุงเฉพาะสีบนผนังของบ้านและดอกไม้ที่ด้านบนสุดของภาพได้ โดยไม่กระทบต่อส่วนที่เหลือของภาพ

ตัวอย่าง 2

ในกรณีนี้ นกพิราบนิโคบาร์มีสีสันเพียงพอในตัวเอง แต่ผนังสีเหลืองที่ไม่น่าสนใจดึงความสนใจออกจากนก ดังที่เราทราบจากทฤษฎีสี สีฟ้าจะต้องสว่างกว่าหรือใช้พื้นที่ในภาพมากขึ้น เพื่อให้สามารถดึงดูดความสนใจได้มากพอๆ กับสีเหลืองและสีเขียว

ในกรณีนี้ การลดความอิ่มตัวของสีทั้งภาพ ยกเว้นนกพิราบ จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าบางพื้นที่ในแบ็คกราวด์จะกลายเป็นสีเทา ดังนั้น ทางออกที่ดีที่สุดคือการเลือกลดความอิ่มตัวของเฉพาะส่วนที่สว่างของผนังและหญ้าในส่วนแบ็คกราวด์เท่านั้น หลังจากสร้างมาสก์และเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation ด้วยค่าความอิ่มตัวของสีเป็นลบ ฉันวาดเหนือนกพิราบด้วยแปรงสีดำเพื่อไม่ให้สีฟ้าสดใสของขนนกของมันเปลี่ยน

ตัวอย่างที่ 3

มาสก์อิ่มตัวสำหรับการฟื้นฟูพื้นที่ที่เรียกว่าน็อคเอาท์ที่อิ่มตัวมากเกินไป ฉันคิดว่าหลายคนถ่ายรูปดอกไม้หรือเสื้อผ้าสีแดงสด ซึ่งในภาพกลายเป็นจุดสีแดงสดที่ไม่มีโครงสร้าง

จะเห็นได้จากฮิสโตแกรมความสว่างที่มีข้อมูลไม่ครบถ้วนในช่วงไดนามิก และเมื่อตรวจสอบฮิสโทแกรมของช่อง คุณจะพบว่าเป็นสีแดงที่เปิดรับแสงมากเกินไป

หากความอิ่มตัวของสีไม่มากเกินไป คุณสามารถแก้ไขได้ในไฟล์ JPG เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้สร้างเลเยอร์การปรับ Hue / Saturation ด้วยมาสก์ความอิ่มตัวและลดความอิ่มตัวของพื้นที่ที่ถูกกระแทกและคืนให้โครงสร้าง

ในกรณีที่ความอิ่มตัวมากเกินไปมากเกินไป พื้นที่เหล่านี้สามารถกู้คืนได้ก็ต่อเมื่อถ่ายภาพในรูปแบบ RAW เท่านั้น ในการทำเช่นนี้ เราจะสร้างไฟล์ TIFF 16 บิตสองไฟล์จาก RAW อันหนึ่งมีการตั้งค่าปกติ อีกอันหนึ่งมีค่าความอิ่มตัวลดลงเพื่อให้โครงสร้างที่ขาดหายไปปรากฏขึ้น ตอนนี้มาสก์ความอิ่มตัวของสีถูกสร้างขึ้นจากภาพปกติ ภาพที่สองที่มีความอิ่มตัวลดลง จะถูกคัดลอกเป็นเลเยอร์บนภาพแรกและมาสก์นี้จะถูกเพิ่มเข้าไป ตอนนี้คุณสามารถเปลี่ยนความสว่างของหน้ากากหรือความโปร่งใสของชั้นบนสุดได้ตามต้องการ ดังนั้นเราจึงรักษาทั้งสีของภาพและโครงสร้างไว้

นอกจากพื้นที่ด้านบนของการใช้มาสก์อิ่มตัวแล้ว ยังสามารถใช้เพื่อเปลี่ยนความสว่างและคอนทราสต์ของพื้นที่อิ่มตัวด้วยเส้นโค้งหรือระดับ ให้โทนสีด้วยฟิลเตอร์ภาพถ่ายหรือเลเยอร์การปรับ Hue / Saturation ด้วย Colorize ตรวจสอบตัวเลือกแล้ว

2.3. ทางเลือกอื่นในการสร้างมาสก์อิ่มตัว

2.3.1. โหมดโอเวอร์เลย์เลเยอร์

วิธีที่สองใช้โหมดการทับซ้อนกันของเลเยอร์

1. สร้างเลเยอร์ใหม่และเติมด้วยสีใดก็ได้ สีที่เลือกไม่จำเป็นต้องอิ่มตัว สิ่งสำคัญคือ อย่างน้อยต้องมีโทนสีเล็กน้อย

2. สร้างสำเนาของภาพด้วยโหมด Saturation Overlay และวางไว้เหนือเลเยอร์ที่เราสร้างไว้ก่อนหน้านี้

3. รวมสองชั้นบน (Ctrl + E) เป็นหนึ่งเดียว

4. ทำสำเนาของเลเยอร์นี้และเปลี่ยนโหมดการวางซ้อนเป็นความแตกต่าง

5. เราลบความอิ่มตัวของชั้นบนผ่าน Desaturate หรือ Hue / Saturation

6. รวมชั้นบนทั้งสองเป็นหนึ่งเดียวและขจัดความอิ่มตัวของสี

มาสก์ที่ได้จะมีคอนทราสต์ต่ำและเหมาะสำหรับการเพิ่มความอิ่มตัวเล็กน้อย หากคุณต้องการปรับปรุงเอฟเฟกต์ คุณต้องเพิ่มคอนทราสต์ของมาสก์ด้วยระดับหรือส่วนโค้ง

2.3.2. การแปลงรูปภาพเป็น HSL/HSB

ปลั๊กอิน Photoshop บางตัวช่วยให้คุณสามารถแปลงรูปภาพจากโหมด RGB หรือ Lab เป็น HSL หรือ HSB ในกรณีนี้ การกระจายความอิ่มตัวของสีที่เราสนใจจะถูกเก็บไว้ในช่องสีเขียว การกระจายความสว่างจะถูกเก็บไว้ในช่องสีน้ำเงิน และข้อมูลเกี่ยวกับเฉดสีจะถูกเก็บไว้ในช่องสีแดง

ปลั๊กอินเหล่านี้ไม่ได้ติดตั้งตามค่าเริ่มต้น แต่สามารถพบได้ในดิสก์การติดตั้ง Photoshop CS ในโฟลเดอร์ Photoshop CS/สินค้า/ปลั๊กอินเสริม/Photoshop เท่านั้น/ตัวกรอง HSL&HSB. หลังจากคัดลอกไปยังโฟลเดอร์ปลั๊กอินแล้วสามารถเรียกผ่าน ตัวกรอง->อื่นๆ->HSL&HSB.

ปลั๊กอินอื่นที่ให้คุณแปลงจากพื้นที่สีหนึ่งเป็นอีกพื้นที่หนึ่งคือ Color Converter

4. วิธีหนึ่งที่น่าสนใจในการจัดการความอิ่มตัว

วิธีการทำงานกับสีนี้อาจเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบภาพที่เหนือจริงและมีชีวิตชีวา ทำให้สามารถเพิ่มความอิ่มตัวของสีบางสี ทำให้สีเข้มขึ้นหรือจางลง สร้างภาพถ่ายที่มีสีสันที่ชวนให้นึกถึงภาพในหนังสือเด็กมากขึ้น สำหรับวิธีนี้ จะดีกว่าถ้าถ่ายภาพที่สว่างด้วยสีต่างๆ มากมาย

1. สร้างสำเนาของเลเยอร์และใช้ เลือก->ช่วงสีมาเลือกสีกัน พารามิเตอร์ ความคลุมเครือไม่ควรทำให้มันใหญ่มากเพื่อไม่ให้กระทบกับเฉดสีใกล้เคียงมากมาย

2. มาสร้างเลเยอร์มาสก์ที่จะซ่อนทุกส่วนของรูปภาพที่ยังไม่ได้เลือกทันที

3. เปลี่ยนโหมดโอเวอร์เลย์เป็นโอเวอร์เลย์หรือซอฟต์ไลท์

4. ตอนนี้คุณสามารถลองเพิ่มคอนทราสต์ของเลเยอร์นี้ด้วยส่วนโค้ง ทำให้มันสว่างขึ้นหรือเข้มขึ้น

ดำเนินการด้วยวิธีนี้กับสีที่เหลือในภาพ บางทีคุณไม่สามารถเรียกภาพถ่ายดังกล่าวว่าเหมือนจริงได้ แต่อาจมีประโยชน์ในฐานะแพ็คเกจขนม

Afterword

ในการทดลองที่กล่าวถึงในตอนต้นของบทความ ความสามารถในการจดจำภาพสีนั้นสูงกว่าภาพขาวดำมาก แต่นี่เป็นเรื่องจริงตราบใดที่ภาพถ่ายที่แสดงแสดงสีที่เป็นธรรมชาติ ในกรณีที่สีในภาพถ่ายบิดเบี้ยว โดยที่หญ้าเป็นสีน้ำเงินและผู้คนเป็นสีเขียว ความน่าจดจำของภาพถ่ายจะลดลงเหลือระดับขาวดำ ช่างภาพที่ประมวลผลภาพในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกน่าจะจำข้อเท็จจริงนี้ได้ทุกเมื่อที่พวกเขาสร้างผลงานอื่น

ภาคผนวก

สำหรับบางวิธีในการสร้างมาสก์อิ่มตัว ฉันได้เขียนชุดของสคริปต์ที่สามารถเป็น . สคริปต์เหล่านี้สร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation ใหม่โดยใช้มาสก์ความอิ่มตัวแล้ว เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ คุณต้องเลือกมาสก์และทำให้เบาขึ้นด้วยระดับหรือส่วนโค้ง ชุดประกอบด้วย:

saturation_mask_sc- การสร้างหน้ากากตามวิธีการหลัก ผ่าน Selective Color

saturation_mask_l1- การสร้างหน้ากากตามวิธีการจากตอนที่ 2.3.1.;

saturation_mask_l2- การสร้างหน้ากากตามวิธีการจากตอนที่ 2.3.4 แม้ว่าวิธีนี้จะไม่ถูกต้อง แต่ก็มีประโยชน์สำหรับการทดลอง

นอกจากนี้ ในชุดยังมีวิธีเพิ่มความอิ่มตัวหลายวิธีอีกด้วย หลังจากสร้างเลเยอร์อิ่มตัวใหม่แล้ว ความโปร่งใสของเลเยอร์จะต้องลดลงและ / หรือโหมดโอเวอร์เลย์เปลี่ยนเป็น ความอิ่มตัว.

more_saturation_cm- เพิ่มความอิ่มตัวตามวิธีจากตอนที่ 3.2.;

more_saturation_overlay- เพิ่มความอิ่มตัวตามวิธีจากส่วนที่ 3.3 ด้วยการสร้างสองชั้นและโหมดการซ้อนทับความอิ่มตัว

more_saturation_sc- เพิ่มความอิ่มตัวตามวิธีจากตอนที่ 3.4

นั่นคือทั้งหมดที่ ขอให้โชคดี!

สิ่งที่คุณกำลังจะสร้าง

การสร้างการเลือกที่มีคุณภาพและไร้รอยต่อใน Adobe Photoshop นั้นทำได้ช้าและซับซ้อนอย่างเจ็บปวด อย่างไรก็ตาม โปรแกรมมีชุดเครื่องมือของตัวเองที่ช่วยให้คุณแก้ปัญหานี้ได้ดีขึ้น เร็วขึ้น และง่ายขึ้น

ในเคล็ดลับด่วนนี้ เราจะดูวิธีง่ายๆ แต่สะดวกที่สุดในการเลือกตามค่าความสว่างของพิกเซลในภาพ ช่วยให้สามารถควบคุมไฮไลท์ เงา และมิดโทนได้อย่างแม่นยำ

การเลือกเหล่านี้ทำให้สามารถใช้เทคนิคการรีทัชระดับมืออาชีพอื่นๆ ที่อาจนำไปใช้ได้ยากมาก นอกจากนี้ วิธีการของเรายังทำให้การเลือกเส้นขอบเป็นไปอย่างราบรื่น (ไม่มีรอยต่อ) ทั้งหมดนี้โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือเลือกใด ๆ !

1. การคัดเลือก

เทคนิคการเลือกที่เราเลือกใช้ได้กับรูปภาพใดๆ แต่หากต้องการทำตามขั้นตอนการรีทัชทั้งหมด คุณจะต้องดาวน์โหลดรูปภาพนี้

ขั้นตอนที่ 1

การเลือกแรกคือการเลือกพื้นที่แสงของภาพ การเลือกนี้เป็นพื้นฐานสำหรับเทคนิคนี้ เนื่องจากการเลือกอื่นๆ จะอิงตามเทคนิคนี้

แต่ไม่ว่าจะสำคัญแค่ไหน คุณจะไม่พบรายการเมนูหรือเครื่องมือเดียวที่จะสร้างมันขึ้นมา มันเหมือนกับคาถา Photoshop ที่เป็นความลับ และคีย์ผสมที่เรียกกันว่าสามารถนำมือ - Alt+Ctrl+2. ก่อน CS5 เคยเป็น Alt+Ctrl+~(นี่คือเครื่องหมายตัวหนอน) แต่วิธีที่ง่ายที่สุดในการเลือกคือไปที่แผงควบคุม ช่องและ Ctrl+คลิกบนคอมโพสิต RGBช่อง. สิ่งนี้จะสร้างการเลือกรอบบริเวณที่สว่างของภาพ

ขั้นตอนที่ 2

คลิกที่ไอคอน บันทึกส่วนที่เลือกเป็นช่อง (บันทึกพื้นที่ที่เลือกในช่องใหม่)ที่ด้านล่างของแผง ช่อง. นี้จะสร้างช่องใหม่โดยอัตโนมัติชื่อ อัลฟ่า 1. เปลี่ยนชื่อเป็น ไฮไลท์.

ขั้นตอนที่ 3

จากนั้น คุณต้องตัดส่วนที่เลือกนี้ด้วยตัวมันเอง ถือลง Ctrl+Alt+Shift, คลิกที่ภาพขนาดย่อของช่อง ไฮไลท์. สิ่งนี้จะเน้นบริเวณที่สว่างกว่าของการเลือกก่อนหน้า บันทึกการเลือกใหม่เป็นช่องชื่อ ไฮไลท์สดใส.

ขั้นตอนที่ 4

ทำทางแยก ไฮไลท์สดใสกับตัวเอง (กดค้างไว้อีกครั้ง Ctrl+Alt+Shiftคลิกที่ภาพขนาดย่อของช่อง) และบันทึกการเลือกที่เป็นผลลัพธ์เป็น ไฮไลท์ที่สว่างที่สุด.

ดังนั้นเราจึงเลือกความสว่างสามระดับ คุณสามารถตัดส่วนที่เลือกด้วยตัวเองต่อไปได้ แต่ฉันไม่เคยต้องการระดับความสว่างเกินสามระดับ ถึงเวลาที่จะหันความสนใจของเราไปที่เงามืด

ขั้นตอนที่ 5

ทำการเลือกอีกครั้ง ไฮไลท์, Ctrl+คลิกไปที่ช่องชื่อเดียวกัน จากนั้นเลือก เลือก> ผกผัน (การเลือก> กลับด้าน) (Shift + Ctrl + I)- คำสั่งนี้จะย้อนกลับการเลือก ซึ่งหมายความว่าตอนนี้เงาจะรวมอยู่ในส่วนที่เลือกแทนที่จะเป็นไฮไลต์ บันทึกการเลือกเป็นช่องใหม่ชื่อ เงา.

ขั้นตอนที่ 6

ใช้เทคนิคการแยกตัวเองที่คล้ายกันเพื่อสร้างช่องอื่นอีกสองช่องที่มีความมืดในการเลือกมากขึ้น เรียกช่องเหล่านี้ว่า เงามืดและ เงามืดที่สุดตามลำดับ

ขั้นตอนที่ 7

เรามีช่องไฮไลท์สามช่องและช่องเงาสามช่อง ตอนนี้คืออะไร มิดโทนแน่นอน! เริ่มต้นด้วยการเลือกภาพทั้งหมด เลือก> ทั้งหมด (เลือก> ทั้งหมด) (Ctrl + A)แล้วลบไฮไลท์ออกโดยกดค้าง Ctrl+Alt, คลิกที่ช่อง ไฮไลท์. หลังจากนั้นให้ลบเงาด้วยวิธีเดียวกัน (เงา)จากผลการคัดเลือก

ณ จุดนี้ Photoshop อาจแสดงข้อความเตือนว่ามองไม่เห็นขอบการเลือกเนื่องจากไม่มีพิกเซลที่เลือกเกิน 50% ในส่วนที่เลือก ซึ่งหมายความว่าผลการคัดเลือกจะไม่มี "มดเดิน" อยู่ที่ขอบ

บันทึกการเลือกใหม่เป็น มิดโทน. ไม่จำเป็นต้องตัดช่องนี้กับตัวเองอีกต่อไป เนื่องจากขั้นตอนนี้ในกรณีนี้จะสร้างการเลือกที่ว่างเปล่า

กลับไปที่ .เสมอ ช่อง RGB คอมโพสิตก่อนที่จะดำเนินการกับแผง เลเยอร์ (เลเยอร์). ลำดับของขั้นตอนนี้ใช้ได้กับรูปภาพใดๆ บันทึกถ้าเป็นไปได้ หนังบู๊เพื่อสร้างข้อมูลช่องด้วยการคลิกปุ่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมักจะแก้ไขรูปภาพเป็นจำนวนมาก

2. การใช้การเลือก

ไฮไลต์จะถูกเก็บไว้อย่างปลอดภัยในแผงช่อง แล้วประเด็นของพวกเขาคืออะไร? ทำไมเราถึงสร้างพวกเขาขึ้นมา? เพราะสิ่งเหล่านี้ทำให้คุณสามารถปรับเปลี่ยนบางอย่างที่อาจเป็นเรื่องยากมาก หากไม่สามารถทำได้ กับการเลือกอื่นๆ

ขั้นตอนที่ 1

โฮลดิ้ง Ctrl, คลิกที่ช่อง ไฮไลท์เพื่อสร้างการเลือก จากนั้นกลับไปที่แผง เลเยอร์ (เลเยอร์), เพิ่ม adjustment layer ใหม่ เส้นโค้ง (Layer> New Adjustment Layer> Curves; Layer> New Adjustment Layer> Curves). Photoshop จะใช้การเลือกปัจจุบันโดยอัตโนมัติเป็นมาสก์เลเยอร์การปรับ ดังนั้น การดึงจุดกึ่งกลางของส่วนโค้งขึ้น เราจะเพิ่มความสว่างเฉพาะส่วนไฮไลท์ โดยปล่อยให้เงาและมิดโทนไม่เสียหาย

ขั้นตอนที่ 2

โหลดการเลือก เงาโดยคลิก Ctrlในช่องชื่อเดียวกัน และเพิ่ม adjustment layer . ใหม่ เส้นโค้ง. ลากจุดกึ่งกลางของส่วนโค้งลงมาเล็กน้อยเพื่อให้เงาเข้มขึ้น

ขั้นตอนที่ 3

สามารถใช้ไฮไลท์ที่มีโทนสีกลางเพื่อสร้างเอฟเฟกต์แสงที่สวยงามและละเอียดอ่อนโดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับไฮไลท์และเงาที่ได้รับผลกระทบ โหลดการเลือก มิดโทนและเพิ่มชั้นการปรับ ฮิว / ความอิ่มตัว (ฮิว / ความอิ่มตัว). เปิดตัวเลือก ระบายสี (Toning)และตั้งค่าแถบเลื่อนโทนสีที่คุณต้องการ ฉันใช้ค่าต่อไปนี้:

• เว้ (โทนสี): 33
• ความอิ่มตัว (Saturation): 46
• ความสว่าง (ความสว่าง): +8

เพื่อการสาธิตเท่านั้น โปรดลอง Shift+คลิกโดยรูปขนาดย่อของหน้ากากเพื่อปิดใช้งานหน้ากากชั่วคราว ดูว่าเอฟเฟกต์โทนนิ่งนั้นแข็งแกร่งเพียงใดโดยไม่ต้องใช้มาสก์ สยองขวัญ! ลองนึกภาพพยายามวาดพื้นที่สว่างและเงาทั้งหมดด้วยมือเปล่า ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเทคนิคของเรามีประโยชน์เพียงใด อีกครั้ง Shift+คลิกมาสก์ภาพขนาดย่อเพื่อเปิดใช้งานอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 4

เพิ่ม เลเยอร์ใหม่ (Ctrl+Shift+N) ไปที่ด้านบนของรายการเลเยอร์แล้วตั้งชื่อว่า ไฮไลท์ดอดจ์. จากนั้นเลือกรายการเมนู แก้ไข > เติม (แก้ไข > เติม..) และติดตั้ง 50% สีเทา (50% สีเทา). กำหนดไว้สำหรับเลเยอร์นี้ โหมดผสมผสานใน โอเวอร์เลย์ (คาบเกี่ยวกัน)เพื่อทำให้สีเทาทั้งหมดมองไม่เห็น ใช้ DodgeTool (Dodge Tool) พร้อมติดตั้ง พิสัยสำหรับ เสียงกลางและ ด้วยการจัดแสดงเท่ากับ 9% ค่อยๆ เริ่มวาดบริเวณสว่างเพื่อเน้น

ขั้นตอนที่ 5

สร้างการเลือก ไฮไลท์และใช้มันเหมือน เลเยอร์มาสก์เพื่อจำกัดไฮไลท์ไว้เฉพาะไฮไลท์เท่านั้น จากนั้นในแผง คุณสมบัติ (คุณสมบัติ) ลดความหนาแน่นของหน้ากากเป็น 60% เพื่อลดข้อจำกัด

ขั้นตอนที่ 6

ใช้เทคนิคที่คล้ายกันเพื่อสร้างเลเยอร์ที่ทำให้เงามืดลง เฉพาะครั้งนี้ใช้เครื่องมือ เผา (หรี่)เพื่อเพิ่มเงาและไฮไลท์ให้เข้มขึ้น เงาสำหรับชั้นหน้ากาก

ขั้นตอนที่ 7

สร้างเลเยอร์ที่ผสานที่ด้านบนของสแต็กเลเยอร์โดยกดค้างไว้ alt, เลือก Layer> Merge Visible (เลเยอร์> Merge Visible). จากนั้นไปที่ ตัวกรอง> ความคมชัด> ความคมชัดอัจฉริยะ (ตัวกรอง> การเหลา> ความคมชัด "อัจฉริยะ")และปรับการตั้งค่าให้คมขึ้นเล็กน้อย ด้านล่างนี้คือการตั้งค่าที่ฉันใช้สำหรับรูปภาพของเรา

• จำนวน (ผล): 207%
• รัศมี (รัศมี): 0.9 พิกเซล
• ลดเสียงรบกวน: 7%

ขั้นตอนที่ 8

โหลดการเลือก ไฮไลท์สดใสและใช้มันเหมือน หน้ากากชั้นบนเลเยอร์ที่ผสานด้านบนที่เราลับให้คม วิธีนี้จะจำกัดเอฟเฟกต์ความคมชัดและใช้กับพิกเซลที่สว่างเท่านั้น ลดระดับการจำกัดโดยเลื่อนตัวเลื่อน ความหนาแน่นก่อน 81% .

จบ!

ดูผลลัพธ์สุดท้าย เราสร้างคอนทราสต์ที่ควบคุมในส่วนไฮไลท์และเงา ใช้เอฟเฟกต์การปรับสีโดยไม่ทำให้ภาพเสีย เพิ่มเอฟเฟกต์การหลบและเบิร์นสไตล์ และใช้เอฟเฟกต์การปรับความคมชัดเฉพาะในพื้นที่ที่เราต้องการเท่านั้น ทั้งหมดนี้โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือการเลือกใดๆ ทั้งหมดนี้คือพลังอันน่าทึ่งของมาสก์ที่ใช้ความสว่างเป็นหลัก!

คุณต้องการมากขึ้น?

ข้อมูลไม่เพียงพอเกี่ยวกับการแก้ไขภาพสร้างสรรค์และเทคนิค Photoshop? สนใจเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคการถ่ายภาพหรือวิธีการทำงานกับ Photoshop โดยทั่วไปหรือไม่? ตรวจสอบโปรไฟล์หลักสูตรของฉันที่นี่ใน Tuts+ และค้นหาทุกสิ่งที่คุณต้องการและอีกมากมาย