Kreativitetspsykologi. Essay

Nye muligheter

for kreativitet

i utdanningsløpet.

«Alle velger selv

kvinne, religion, vei.

Tjen djevelen eller profeten -

alle velger selv."

Y. Levitansky

Hver av oss gjør sitt eget valg for seg selv: å være lærer ved yrke eller av håpløshet, manglende evne til å finne seg selv i et annet område. Når en lærer blir en slave av yrket, inntreffer katastrofen. Dette er en uheldig lærer som hele tiden klager på krav og forespørsler fra elever, foreldre og administrasjon. Men det viktigste er at han er omgitt av uheldige barn som ikke er elsket og ikke forstår.

Ethvert barn kommer til skolen med et oppriktig ønske om å studere godt. Hvis du ikke opprettholder troen på suksess i ham, slukker flammen av kunnskapstørsten. Barnet mister troen på sin egen styrke, men det er enda verre om det blir vant til tanken om at det ikke har evner til noe. Og da mislykkes alle pedagogiske søk og konstruksjoner.

Læreren må utdanne seg ogforbedre deg selv. Evnen og lysten til å lære er en av de viktigste egenskapene til en lærer. Lær av dine feil og seire. Lær av erfaringene til kolleger på skolen og erfaringene til kolleger oppnådd gjennom Internett. Denne konstante streben etter perfeksjon, etter min mening, er det som kjennetegner en sann lærer.

Det er en kjent lov i pedagogikken: Vi kan ikke gi videre til elevene våre mer enn det vi har og det vi selv eier. Det er ikke ord som overbeviser, uansett hvor vakre de måtte være, men gjerninger, et personlig eksempel og talerens liv. Jeg husker ordene til den russiske filosofen Vasily Rozanov: «En skole er først og fremst en lærer, for det andre en lærer og for det tredje en lærer. Og så alt det andre." Undervisning er tross alt ikke et yrke, men snarere en livsstil.

På skolen vår er jeg den yngste læreren i russisk språk og litteratur. Hvorfor ble jeg lærer? Så langt har jeg ikke svar på dette spørsmålet. Ingen av klassekameratene mine gikk på jobb på skolen. Ingen av dem knyttet livet til den yngre generasjonens utdanning og oppvekst. Hvorfor gjorde jeg det? Når begynte interessen for yrket å dukke opp i livet mitt?

Vi kommer alle fra barndommen. Hukommelse, som i et kalejdoskop, viser visse hendelser.

Kanskje det ubevisste ønsket om å studere meg selv og lære barn kom på en kald buss, da mamma og jeg var på vei hjem en vinterkveld, og på det frosne glasset, jeg, en fire år gammel jente, med fingrene, så på hvordan frosten på det frosne glasset tinet av varmen fra pennene mine, tegnet store og små krus, sammenlignet dem, telte og la dem til, og mamma så på meg og korrigerte meg hvis jeg tok feil?(Problemlæring)

Eller i kø på barneklinikken, da jeg fortalte mødrene med barn i ansiktet som satt i kø og viste eventyret «Ryaba Hen»?(offentlig tale)

Eller seks år senere, da jeg lekte med min yngre tre år gamle bror på skolen og ble overrasket med ham da han satte sammen plastbokstaver og leste det første ordet "MAMA"?(Selvstendig praktisk arbeid)

Eller da jeg gledet meg sammen med sønnen til vennene mine til foreldrene mine, seks år gamle Dimka Pereguda, hvis bokstaver han kjente ikke ønsket å bli til stavelser og ord. Og her er et mirakel! Mens foreldrene våre var opptatt med arbeidet sitt i hagen, gjentok Dima først etter meg, og deretter etter broren min, for første gang uavhengig lest setningen på kjøleskapet fra magnetbokstaver: "DIMA LESER".(Evne til å jobbe i gruppe)

Eller da skoleballet til lillebrors 4. klasse krasjet? Vertene klarte ikke å holde dette arrangementet og fikk vite om det dagen før ferien. Hva å gjøre? La barn stå uten ferie? Vel, nei ... "Øynene er redde, men hendene gjør det." Jeg er student ved en pedagogisk høyskole, jeg tok utgangspunkt i et standardscenario, fjernet fra det dikt som barn ikke hadde tid til å lære og øve på, la til gåter, karader, komiske oppgaver i matematikk av Grigory Oster, ulike utviklingsoppgaver i det russiske språket, båndopptak av barnesanger fra kjente tegneserier. Sammen med min mor, iført parykker og konstruerte kostymer av eventyrfigurer av improviserte materialer, holdt vi arrangementet «Den siste skoledagen på barneskolen». Dette var ikke-standard morsomme "konkurransetimer" mellom lag med jenter og gutter. Det var min første arbeidsdag, som jeg fikk honorar for fra foreldrene til min brors klassekamerater.. ( Evnen til å improvisere, d.v.s. evnen til raskt og korrekt å vurdere situasjonen, ta en beslutning, spillteknologier og integrert tilnærming til læring ).

Nå forstår jeg at alt jeg gjorde: ønsket om å fortelle fremmede om kunnskapen min, å lære andre det jeg allerede har lært, å vise mine kreative evner - kallesen rekke personlig orienterte teknologier.

Hovedmotoren for læring er gleden ved å lære, en følelse av komfort og positive følelser. Alle mennesker i alle aldre elsker å skape. Det er viktig at barna blir frigjort, sammen med læreren «skaper» en lekse. Tross alt bestemmer ikke bare og ikke så mye kunnskap effektiviteten av læringsprosessen, men barnas beredskap og ønske om å delta i kommunikasjon, arbeid i grupper.

Å være en ung lærer er ikke lett.Mitt pedagogiske prinsipp: "Hovedsaken i timen er ikke læreren - eleven, men personen - personen." Det er nødvendig å se en mann både i en sta, rastløs, ulydig, noen ganger påpasselig tenåring med ungdommelig maksimalisme, og i en stille, iøynefallende, evig stille student som prøver å sitte ute ved den siste pulten.

Siden litteraturtimer løser problemene med moralsk og estetisk utdanning, er ingen av dem utenkelig uten å skape en emosjonell atmosfære av entusiasme. Det oppnås ved hjelp av lærerens levende ord, dialoger med elever, musikk, visuelle bilder, poetisk tekst. Jo flere sanseorganer (ifølge K.D. Ushinsky) tar del i oppfatningen av ethvert inntrykk, jo sterkere blir disse inntrykkene plassert på barns minne.

I denne forbindelse er det interessant å se på den såkalte "læringspyramiden". Faktisk er dette en graf som gjenspeiler assimileringen av informasjon av en person, avhengig av måten den presenteres på.

Fra dette kan vi trekke en viktig konklusjon: en av de mest effektive måtene å mestre og overføre kunnskap på er gjennom praktiske øvelser og etterfølgende opplæring av andre mennesker.

Det moderne informasjonssamfunnet setter skolen i oppgave å forberede nyutdannede som er i stand til:

- navigere i skiftende livssituasjoner, selvstendig tilegne seg nødvendig kunnskap, bruke dem i praksis for å løse ulike nye problemer;

- tenke kritisk, jobbe kompetent med informasjon (samle fakta, analysere dem, foreta de nødvendige generaliseringer, sammenligne med lignende eller alternative løsninger, etablere statistiske og logiske mønstre, trekke begrunnede konklusjoner;

- være omgjengelig, ta kontakt i ulike sosiale grupper, kunne samarbeide på ulike felt, i ulike situasjoner;

- selvstendig arbeide med utviklingen av sin egen moral, intellekt, kulturelt nivå.

For å oppnå disse oppgavene, er det nødvendig å bruke i utdanningsprosessen slike former for klasser som sikrer aktiv deltakelse fra hver elev i leksjonen, øker interessen for kunnskap og individuelt ansvar for elevene for resultatene av arbeidet deres.

En stor rolle i å opprettholde og opprettholde elevenes interesse for faget, utviklingen av deres kognitive aktivitet tilhører ikke-standardiserte former for leksjonen. Leksjonen er en ekskursjon i studiet av dikt. Leksjon - en tvist i analysen av prosakunstverk.I timene mine begynte barn å lære å tenke, analysere teksten de leste, vurdere hendelser og fakta på egenhånd, de er ikke lenger redde for å uttrykke synspunktene sine.

En integrert tilnærming til læring, brukt i opprettelsen av Federal State Education Standard, innebærer aktiv bruk av kunnskap oppnådd i studiet av ett emne i leksjoner i andre fag. For eksempel, i en russisk språktime, legger jeg stor vekt på å jobbe med en litterær tekst, fordi jeg tror at tekstene til russiske klassikere som L.N. Tolstoy, K. G. Paustovsky, I. S. Turgenev er eksempler på korrekt tale. Ved hjelp av analysen av verker innpodes estetisk smak hos barn, tale og tenkning utvikles. Denne typen arbeid hjelper elevene til å formulere tankene sine riktig, uttrykke synspunktene deres.

Klasser i russisk vekker ikke alltid interesse blant elevene. Noen barn synes det er kjedelig. Uviljen til å studere russisk avler analfabetisme. I min lærerkarriere har jeg gjentatte ganger møtt endeløse feil av elever. Det er alltid veldig fornærmende, irriterende, noen ganger uten tvil. "Hva skal jeg gjøre?", "Hva er årsaken til feilene?", "Hvordan lære barn å skrive riktig?" Når jeg tenker på dette problemet, bruker jeg både tradisjonelle og nye undervisningsmetoder og teknologier i arbeidet mitt.

Elementer av programmert læring begynte å bli brukt i undervisningen i det russiske språket. Bruken av algoritmen er ment å gjøre det lettere for elevene å anvende reglene når de skriver.Arbeid i henhold til ordninger tillater utvikling av logiske tenkningsferdigheter i større grad, utstyrer studentene med midler til selvundersøkelse i tilfeller av vanskeligheter, bidrar til dannelse og bevissthet om konsepter, definisjoner, regler.

I mitt arbeid bruker jeg aktivt elektroniske ressurser og problembasert læring.En rekke illustrative materialer, multimedia og interaktive modeller løfter læringsprosessen til et helt nytt nivå. Den psykologiske faktoren kan heller ikke utelukkes: det er mye mer interessant for et moderne barn å oppfatte informasjon i denne formen enn ved hjelp av utdaterte diagrammer og tabeller.

Som en av utdanningsformene som stimulerer studenter til å være kreative, foreslår jeg ofte at én student eller en gruppe studenter lager en multimediapresentasjon om et hvilket som helst emne som studeres.

Når det gjelder Internett-teknologi, er det også problemer knyttet til det mye brukte abstrakte arbeidet til studenter. For å unngå å "laste ned" materiale fra internettressurser eller bruke den eksisterende databasen med ferdige abstrakter på ulike medier, formulerer jeg temaene i abstraktet slik at studenten i det minste bruker ulike kilder, og velger derfra materialet som tilsvarer det foreslåtte emnet . Også i arbeidet, for å utvide horisonten til studentene, for å skaffe tilleggsstoff som går utover læreboka, bruker jeg elektroniske oppslagsverk og lydbøker.

Jeg bruker spillaktivitet som et element i leksjonen på ethvert stadium av den og som en uavhengig pedagogisk leksjon i russisk språk: leksjoner-spill, leksjoner-konkurranser. Jeg var overbevist om at i slike timer jobber elevene mer aktivt. Det er spesielt gledelig at de studentene som studerer motvillig jobber på slike timer med stor entusiasme.

Når jeg kommer inn i klasserommet opplever jeg forskjellige følelser: gleden ved å møte elever; og angst: hva de er i dag, hvordan de vil møtes; og forventningen om små og store seire, som må være, ellers gir ikke arbeidet mitt mening. Hver leksjon må være unik, den kan ikke gjentas, akkurat som det er umulig å leve et nytt liv...

Derfor vil jeg i essayet mitt vurdere flere problemstillinger. Skal pedagogen bruke kreativitet eller kan han avvise det? Og hvorfor trengs egentlig en slik tilnærming? Og viktigst av alt, hvordan lære det? ...

For å lære å bruke en kreativ tilnærming, må du ha behov for å skape. Det er nødvendig å ha kreative egenskaper, samt å utvikle dem.

Akademiker V.A. Engelhardt skrev at kreativitet er et fysiologisk behov "resultatet av en slags instinkt, følt like sterkt som behovet for en fugl å synge." Dette betyr at kreativitet er et reelt behov som er iboende i hver person. Og den store russiske forfatteren Ivan Alexandrovich Goncharov hevdet at "du kan ikke lære teknikkene for kreativitet. Hver artist har sine egne triks. Man kan bare etterligne de høyeste metodene, men dette fører ikke til noe, og det er umulig å trenge inn i den kreative åndens arbeid. Dette betyr at du må utvikle ditt behov for å skape. Dette krever daglig arbeid og søken etter nye kreative ideer i arbeidet. Klassikeren av russisk litteratur på 1800-tallet ga ikke råd om å prøve å forstå kreativitetens natur. Men nå, i det 21. århundre, har vitenskapen gått litt lenger. Kreativitetens natur har blitt utforsket. Kvalitetene som kreves i denne tilnærmingen til arbeid kalles svært forskjellige. Blant dem er evnen til å tenke utenfor boksen og avvisningen av det klassiske synet på kjente ting. Det er mange slike kvaliteter. Men hver kreativ lærer bør ha sin egen.

Den kreative tilnærmingen i lærerens arbeid lar ham ikke bare overføre kunnskapen sin til elevene, men også interessere ham i faget sitt.

Som et eksempel vil jeg trekke frem lærere som kreativt underviser i faget sitt. Resultatet av arbeidet deres er elevenes kjærlighet til faget. De viser interesse. Kreativitet skaper motivasjon. Dermed oppnår elevene strålende resultater. En kreativ tilnærming i arbeidet til en lærer er bruk av kreative midler for å løse pedagogiske problemer. Dette kan være bruk av kjente virkemidler på nye måter, eller skapelse av helt nye måter å oppføre seg på i ulike situasjoner. Denne tilnærmingen lar deg ta et nytt blikk på kjente situasjoner og finne en ny, strålende løsning. Kreativitet er imidlertid ikke bare løsningen på pedagogiske problemer. Kreativ aktivitet er de kognitive, emosjonelle og motiverende komponentene i lærerens personlighet. Dette gjør at læreren ikke bare kan utvikle elevene sine, men også utvikle seg selv. Takket være den kreative tilnærmingen forbedrer læreren sin personlighet. Folkets lærer i USSR Vladimir Abramovich Karakovsky hevdet at "kreativiteten til en lærer er det viktigste tegnet på pedagogisk kultur."

For tiden er påstanden om at pedagogisk virksomhet er kreativ av natur blitt allment akseptert. En kreativ pedagog er en som oppdager, gjør klokere og oppmuntrer. Læreren, i sitt arbeid, skaper ikke et objekt, men personligheten og kunnskapen til en person, som alltid er uforlignelig, unik.

Etter å ha vurdert aspekter ved en kreativ tilnærming i arbeidet til en lærer, kan jeg svare på spørsmålene som stilles i innledningen til essayet. Jeg tror at det er umulig å nekte å bruke en kreativ tilnærming. Tross alt er hver elev unik. Og tilnærmingen til hver av dem må være unik, kreativ. Denne tilnærmingen er nødvendig for å hjelpe elevene med å utvikle og forbedre seg selv. Men det kan ikke læres, det kan bare utvikles. Og hver av oss har muligheten til det.

Oppgaven inneholder essays om ulike emner. Dette materialet egner seg for grunnskolelærere for å snakke på metodiske foreninger og foreldremøter.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Min favorittby.

Hver person har sin favorittby. Oftest kalles den elskede byen der barndommen til en person stormet, fordi de mest kjære minnene er knyttet til barndommen.

Favorittby... Denne byen trenger ikke å være hovedstaden, millionærenes by. Han kan være liten og stille, men veldig kjær.

Byer, som mennesker, har hver sin skjebne, sitt eget ansikt og sin egen karakter. Jeg vil fortelle om min barndoms by, mitt lille fedreland.
Min Kamyshin er et slikt sted! En liten og koselig by, som ligger ved bredden av Volga. Men få mennesker vet at Kamyshin er "vannmelonhovedstaden". Hvert år, på slutten av sommeren, arrangerer byen vår "vannmelonfestivalen", som besøkes av selveste Peter den store, som er stamfaren til Kamyshins vannmelonhistorie.
Og ikke glem at en så liten by er fødestedet til en så kjent pilot Alexei Petrovich Maresyev. Når du ser på himmelen til Kamyshin, blir ordene til Alexei Petrovich umiddelbart husket: "Jeg har aldri sett en så blå himmel som i Kamyshin"

Jeg elsker byen min, ...Mest av alt elsker jeg byen min om høsten. Du vet, det er dager i oktober når himmelen er lys og dyp og det ser ut til at trærnes blader gjør det

helles med gyldne tråder på himmelens blå silke ... Og alt rundt

forsvinner, oppløses i strømmer av et spesielt sterkt lys

oktober sol.

Forhåndsvisning:

Familien er miljøet der en person må lære å gjøre godt.

V. Sukhomlinsky

Familie og familieverdier

Hva er en familie for en person? Et ord som alle forstår. Det er med hver enkelt av oss fra de første øyeblikkene av livet. Familie er hjemme, pappa og mamma, nære mennesker. Dette er vanlige bekymringer, gleder og gjerninger. Dette er kjærlighet og lykke. Familien er baken og grunnlaget som alt liv er bygget på. Vi er alle født i en familie, og etter hvert som vi vokser opp, skaper vi våre egne. Det er slik mennesket er.

Dannelsen av personlighet begynner i familien: familieverdier gir de nødvendige ferdighetene for en harmonisk utvikling av en helhetlig natur.

Hva er viktigst i en familie? Det er veldig vanskelig å gi et sikkert svar på dette spørsmålet. Kjærlighet? Forståelse? omsorg og medvirkning? Eller kanskje dedikasjon og hardt arbeid? Eller streng overholdelse av familietradisjoner?

Endringen og utviklingen av samfunnet, henholdsvis nye synspunkter, danner en ny forståelse av familieverdier. I dag er de moralske prioriteringene til foreldre og barn betydelig forskjellige. Hos barn har holdningen til dette konseptet en mer progressiv, men tøff karakter. Denne trenden observeres på grunn av det faktum at hver påfølgende unge generasjon tar bare det mest nødvendige fra den forrige, bringer inn sine egne, for tiden relevante, familieskikker og tradisjoner. Selvfølgelig forblir slike begreper som tillit, kjærlighet, gjensidig hjelp, respekt og vennlighet grunnleggende for en person i det 21. århundre.

Ikke i noe tilfelle bør glemme de små. Barn er livets blomster. Først av alt trenger barn fred og velstand i familien, fordi de er det mest ubeskyttede og sårbare stammeleddet. Det er nødvendig å vise dem gunst og vise ved sitt eget eksempel hvor viktig familien er, for å forklare hvorfor det er nødvendig å respektere tradisjoner. Slik moralsk utdanning vil ikke være forgjeves.

På grunn av mangelen på informasjon og på grunn av de nye verdiene av penger og status som er pålagt av samfunnet, har barn skjøvet de dyreste og mest nødvendige komponentene i deres normale liv i bakgrunnen. Dannelsen hos barn av det riktige livsbegrepet, av etiske standarder vil være nøkkelen til deres lykkelige familieliv i fremtiden.

For enhver familie vil listen over familieverdier inneholde et uendelig antall elementer. Men hver enkelt av oss bør ha en klar ide om de familieverdiene som bidrar til å styrke grunnlaget for å skape en sterk og vennlig familie. Kunnskap om moralske og etiske prinsipper spiller en viktig rolle for å bygge tillit og øke tilliten til hvert familiemedlem.

• Følelse av betydning og behov. Det er viktig at hvert familiemedlem vet at han er elsket, verdsatt, nødvendig. Familien er stedet der du kan samles uten "spesielle" anledninger, høytider, det er et trygt sted du kan returnere til når noe ikke fungerte, du vil bli akseptert, lyttet til, støttet, hjulpet.
• Fleksibilitet i å løse familieproblemer er veien til lykke og en følelse av komfort. Hver familie har sin egen orden, daglige rutine, struktur, regler.
• Du må lære å tilgi menneskene som fornærmet deg. Alle gjør feil. Livet er for kort til å kaste det bort på harme.
• Lær å være rausoppmerksomhet, kjærlighet, tid, kommunikasjon, til og med noen av dine materielle eiendeler
• Kommunikasjon er en egen kunst. Overføring av informasjon, følelser er et viktig element i dannelsen av familieforhold. Når folk føler at de enkelt og åpent kan uttrykke sine drømmer, håp, frykt, suksesser, fiaskoer, bidrar dette bare til å styrke familien. Mangel på kommunikasjon fører til at små problemer vokser til større som ender i krangel, unngåelse, skilsmisse.
• Tradisjoner – det er dette som gjør familien unik, de forener alle familiemedlemmer.

Familien er livets første skole for en ny mann som nettopp er født, det er miljøet han lærer å bruke evnene sine til å forstå omverdenen.

Alt vi vet om familien vår blir vårt verdisystem som former våre handlinger. Et lykkelig, gledelig familieliv er ikke en ulykke, men en stor prestasjon basert på arbeid og valg. Å skape en familie er en ansvarlig handling som vil kreve mye tid, kostnader, krefter og energi. Men dette er en verdig sak, dette er vår hovedsak i livet. Vi vil at våre gjerninger skal være verdig respekt.

Forhåndsvisning:

Verden forandrer seg foran øynene våre, dagene suser forbi i en rask strøm, dekker en person med hodet, rett og slett ikke lar ham komme til fornuft. Hver dag blir vi bombardert med enorme mengder informasjon, hvis oppfatning i stor grad avhenger av en persons psykologiske evner.

Bildetekster:

Familien er miljøet der en person må lære å gjøre godt. V. Sukhomlinsky

Link av generasjoner!

Våre barn er alt!

Forhåndsvisning:

https://accounts.google.com

Bildetekster:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Min Kamyshin

Forhåndsvisning:

Suhoruchenko Ludmila. Kamyshinsky Pedagogical College.

Kjære eksperter, seere, oppmerksomheten deres gis et essay om emnet:

Min Kamyshin er et lite hjørne av det store Russland.

Det er en liten prikk på den enorme planeten Jorden. Dette er min hjemby, min Kamyshin. Jeg smiler til silhuettene hans som stiger over Volga. Jeg oppdager hvor gledelig det er å puste på gatene. Og det er skummelt å tenke på hvordan man skal leve i verden hvis man ikke har sin egen by.

På fritiden liker jeg å vandre rundt i fødebyen min. Går langs de stille gatene, hver gang jeg drar på en liten reise. Minnet bor i det gamle sentrum. Hun tar vare på fortidens sider.

Folkesangen sang:

Hva var høyere enn byen Tsaritsyn,

Hva var lavere enn byen Saratov,

Moren Kamyshinka-elven rant og rant,

Bak henne førte hun bratte røde bredder.

Bratte røde strender og grønne enger.

Hun stomi rant inn i Volga-mor-elven.

Tilbake i 1668, på venstre bredd av Kamyshinka, ved dens samløp med Volga, ble en festning bygget etter dekret fra tsar Alexei Mikhailovich. Målet er å beskytte veien på Volga. Deretter ble festningen omdøpt til byen Dmitrievsk, og et århundre senere, byen Kamyshin. Dette navnet har blitt beholdt til i dag.

I år feiret Kamyshin sin 348-årsdag. Jeg har sett mye av byen min i løpet av denne tiden.

Tsar Peter I besøkte den to ganger. Det er legender om at tsaren ble behandlet med en enorm vannmelon. Peter smakte på den og berømmet den: "En meget utmerket frukt!" Lik det eller ikke, i dag er Kamyshin vannmelonhovedstaden i Russland.

Og la oss nå spole fremover fra 1600-tallet til 20-tallet, til det fatale 40-tallet.

Under den store patriotiske krigen, da det var harde kamper nær Stalingrad, ble Kamyshin en by med sykehus. De var plassert i skolebygninger. I stedet for klangfulle barnestemmer ble stønn fra sårede jagerfly hørt i klasserommene og korridorene på skolen.

Parken vår bærer navnet til Komsomol Volunteers, siden det var herfra gårsdagens gutter og jenter dro for å forsvare Stalingrad, her avla de en ed om troskap til fedrelandet.

Akkurat som i Volgograd, i min hjemby er det en smug av helter. La oss gå ned denne bakgaten. De var og forblir våre landsmenn: rødstjernejageren Ivan Bazarov, den tapre navigatøren Sergei Davydov, den fryktløse signalmannen Mikhail Volkov, tankskipet German Lipkin, piloten Ivan Lazarev og, selvfølgelig, den legendariske Alexei Maresyev - Heroes of the Soviet Union. Deres gjerninger er vår helligdom og stolthet, gatene i byen min er oppkalt etter dem.

Kamyshin er fødestedet til den berømte komponisten og utøveren av sangene hans Yevgeny Martynov. Epletrær i blomst - for et mirakel .... Epletrær i blomst vil jeg ikke glemme .... Dette er linjer fra sangen hans. I eple- og aprikosblomster blir hjembyen min begravet hver vår.

I dag har byen tatt en ny start, det er et stort industrisenter i Volga-regionen.

Det grønne i hagene dine er tykkere og tykkere,

Det blir stadig flere lys på byggeplasser om natten.

Byen Kamyshin er min voksende by,

Byen for tekstilarbeidere og Volgarer!

I dag forlater mange mennesker slike små byer som min Kamyshin, og anser dem som lite lovende, og skynder seg til hovedstaden. Jeg er ikke en av dem. Jeg ser ikke min fremtidige skjebne uten byen min. Og hvis jeg likevel må forlate den på grunn av noen omstendigheter, vet jeg at min elskede by vil beskytte meg i fjerne avstander. Beskytt mot kjas og mas andres skjønnheter, mot billige herligheter og enkle avgjørelser.

Jeg åpner vinduet i kveld. Byen berører tillitsfullt hendene. Et varmt sukk av folk som er slitne om dagen, en spredning av utallige branner, en bitter malurtlukt av steppen.

Jeg roser stolt denne byen

Verdig enhver ære,

For millioner av meter med chintz,

For arbeidet til unge tekstilarbeidere,

For bredden av dets kvartaler,

For skjønnheten til jentene hans,

Og han hadde motet

Selv om han ikke bærer priser.

Jeg absorberte kjærligheten til byen min med mammas melk, og også takket være leksjonene til min første lærer. Om et år skal jeg også inn i klasserommet, ta elevene i mine hender og lede dem langs kunnskapens veier. Jeg vil prøve å innpode dem kjærlighet til Kamyshin, stolthet over ham, i hans historiske fortid og strålende nåtid. Tross alt er det fra slike små byer vårt store moderland, Russland, er dannet. Jeg vil avslutte talen min med ord fra et dikt jeg skrev til konkurransen, da jeg var elev i tredje klasse:

Alt er vakrere, byen min er yngre for hver dag.

Du kommer på besøk, det er nok plass til alle i den.

For det fjerde århundre står den på Volga-kysten.

La byen min være liten, men jeg elsker den.

Takk for oppmerksomheten.

Forhåndsvisning:

Kjære eksperter, gjester! Tillat meg å presentere mine refleksjoner om emnet "Familieverdier i den moderne verden."

Først, la oss finne ut hva, faktisk, en familie?

Hvis vi tar den vanlige definisjonen, så er dette en sosial institusjon, samfunnets grunnleggende enhet.

La oss nå si dette ordet. La hver av de tilstedeværende gjøre dette for seg selv og lytte til følelsene og sensasjonene som har oppstått. Jeg skal også gjøre det. Familie.....

I tankene mine dukket det øyeblikkelig opp bilder av mennesker som var kjære og nær hjertet mitt, som hjalp til i et vanskelig øyeblikk og tok vare på meg.

For meg er familien mitt lille hjemland, hvor de alltid vil støtte og forstå, lytte og aldri dra.

Hvorfor er familien så viktig for en person? Hvorfor føler han seg tapt og såret når han mister familien sin?

Han mister ikke bare støtte og støtte, men mister noe mer. Mennesket mister en del av seg selv.

Det er ingen tilfeldighet at ordet "familie" fra etymologisk synspunkt betyr syv jeg, det vil si deler av en enkelt helhet. I familien skjer dannelsen av en person, her lærer han å samhandle med verden. Familien gir ham en følelse av glede, trygghet, stabilitet i å være.

I den moderne verden overvinner en person nå og da forskjellige vanskeligheter, går gjennom alle slags prøvelser. Det er nesten umulig å overleve denne livsstormen alene. Og et hjem med kjære er et sted hvor du kan hvile og få styrke.

Oftest, når du ser på en person, kan du gjette hva slags "lite hjemland" han hadde.

La oss nå gå videre til å snakke om familieverdier. For tiden virker dette konseptet på en eller annen måte gammelt og til og med mosegrodd.

Men, ikke for meg, virker det for meg, tvert imot.

Det er ikke lett å definere dette konseptet. For meg er familieverdier det som er viktig for familien, den nødvendige "sementen" som forener en gruppe mennesker med en lignende genetisk kode til et vennlig samfunn.

Familieverdier har alltid vært og vil alltid være det. For noen er de i en materiell form, for noen i en åndelig form, for noen er de begge.

Hvorfor gjorde jeg en slik inndeling?

Den moderne verden er en serie med en endeløs strøm av informasjon og hendelser, daglig registrering av ekteskap, daglig fødsel av hundretusenvis av barn. Mange mennesker oppretter dessverre en familie, de forstår ikke spesielt hensikten deres og ser ikke en åndelig begynnelse i den, rett og slett fordi det er nødvendig. I slike familier er det etter min mening ingen familieverdier. De er tomme.

Men i hver familie må det være noe viktig, noe eget: noen trenger tillit, mens andre trenger velstanden til familiebedriften. Det er åpenbart at verdiene vil være forskjellige i disse to familiene. Derfor er det et umulig oppdrag å si hvilke familieverdier som bør være, og enda mer å snakke om hierarkiet deres. Hver familie har sitt eget syn på hva som er viktig for den, den setter sine egne prioriteringer. Og dette er ikke overraskende - vi er alle forskjellige.

For meg er samfunnets celle familien min, fylt med liv og energi.

Ja, det har sine feil, men hvem i denne verden er perfekt? Mitt «lille moderland» har sine egne verdier, både materielle og åndelige. For eksempel har vi et tykt fotoalbum. Når jeg holder den i hendene, blar rundt i sidene, føler og forstår jeg at jeg holder en del av familien min i hendene.

Vi har en fantastisk tradisjon, som er en åndelig verdi – å aldri bli fornærmet av hverandre over lengre tid. Vi lykkes rett og slett ikke, og dette har sitt eget store pluss.

Vi elsker høytidene veldig mye og ser frem til deres tilnærming, da dette er en mulighet til å komme sammen og gi hverandre luksusen av kommunikasjon. Vi elsker å lage gaver til hverandre, hyggelige overraskelser. Dette er bare noen få spesielle eksempler. Men jeg vil helt sikkert overføre disse og mange andre gode tradisjoner til familien min, som vil dukke opp i fremtiden, og gi dem videre til barna mine.

Jeg vet at bare i eventyr gifter de seg for kjærlighet og dør samme dag sammen. I livet er familien bygget på respekt og gjensidig forståelse. Familie er jobb. Arbeid med deg selv og arbeid for å bevare familiens verdier.

Nå kritiserer mange det moderne samfunnet, staten, de vil leve bedre.

Og jeg vil gjerne gi disse kritikerne et lite, men veldig viktig råd. Start med familien din. Gjør det bedre. Og livet vil også bli bedre.

Familien er grunnlaget som er grunnlaget for alt menneskeliv.

Familieverdier er grunnlaget for en sterk familie.

Og slike bestemmelser som kjærlighet og tillit, gjensidig hjelp og respekt, forståelse og vennlighet forblir de grunnleggende familieverdiene i den moderne verden.

Det gjenstår bare for oss, som lever i det 21. århundre, ikke å miste det, men å berike alt med ny godhet som kommer rett fra hjertet.

Takk for oppmerksomheten!

Russisk litteratur gir oss mange familier, både gode og dårlige. Den episke romanen "Krig og fred" av L.N. Tolstoj er et utmerket eksempel på dette, de moderne cellene i samfunnet har mye å lære. Familien Rostov er en familie full av verdier. Det virkelige "lille moderlandet". Når du leser dette verket, beundrer du hver av representantene.

Forhåndsvisning:

Suhoruchenko Ludmila. Kamyshinsky Pedagogical College

Kjære eksperter, seere! Tillat meg å presentere mine refleksjoner rundt temaet: Hva vil det si å være moderne?

Moderne, nåværende, ekte - alle disse ordene i en viss kontekst kan bety det som eksisterer i dag, på nåværende tidspunkt.

Epoker forandrer seg... år går.

I det tjueførste århundre oppstår nye problemer: hvordan holde tritt med trender? Hvordan ikke gå glipp av et eneste øyeblikk av livet? hvordan være moderne?

Mange tror at dette konseptet er uløselig knyttet til det frenetiske kappløpet om klær, en ny bil og husholdningsartikler. Selvfølgelig kan du gå til butikken og kjøpe modellene til den siste samlingen der, samt lage deg en stilig frisyre. En velstelt og elegant kledd person vil alltid tiltrekke seg andres oppmerksomhet.

Dette er imidlertid bare den ytre siden av saken. De vil bli møtt av klær, men de vil se av .....

La oss prøve å tegne et portrett av en moderne person.

Så la oss begynne!

For det første er det moderne menneskets eksistens nært forbundet med fremskritts tekniske prestasjoner. Den har penetrert alle sfærer av menneskelivet: fra husholdningsapparater på kjøkkenet og mobiltelefoner i lommen til høyteknologiske datamaskiner på kontoret og mirakuløs teknologi på klinikker. Det moderne mennesket er mektig takket være teknologi og hjelpeløst uten.

Kunstnere er menneskehetens øyne, åpne for verden! - skrev poeten Maximilian Voloshin.
Sannsynligvis vil det samme være rettferdig å si om enhver kreativ person som avslører for andre hva han har sett i verden....

Det er umulig å lære bort kreativitet, akkurat som å lære kjærlighet!

Men det er mulig å gi en idé om noen av prinsippene for "håndverk" som gjør det til inspirert kreativitet. De gjør arbeidet mer rasjonalisert..... Er det nødvendig å "få til alt" med "humper" når man kan bruke fornuftige eksempler?

Og likevel, veldig viktig - bare de som vil, som streber etter dette, lærer!

Så nøklene til suksess er i dine hender!

Enhver trening betyr tilegnelse av kunnskap, ferdigheter og ferdigheter som er nødvendige for enhver aktivitet.

Sistnevnte - ferdigheter og evner - utvikles kun ved praksis, ved selvstendige handlinger for å tilegne seg disse egenskapene, egenskapene, ved å gjøre abstrakt teoretisk kunnskap om til konkrete handlinger.

Vi kan bare hjelpe med én ting - å gi litt kunnskap om innholdet i ferdighetene som er nødvendige for kreativ aktivitet....

Skriv ned de tankene du liker – både dine og andres! Men! - husk "åndsverksretten"! - angi hvem de er.

Som en siste utvei - "lest et sted, hørt...". Da vil du ikke ha forsettlig tilegnelse av noen andre..... Og da -

Hoc tibi proderit olem! – En dag kommer dette godt med!

(latinsk ordtak)

Spesifisiteten til litterær kreativitet er opprettelsen av kunstneriske bilder som påvirker lesernes sinn og følelser. Det du har skrevet vil bare gi gjenklang hvis det berører en - rasjonell eller følelsesmessig - streng i leserens sjel.

Kreativitet - litterær og kunstnerisk - er en målrettet prosess for å skape Kunnskap og bilder. Dessuten er skapelsen av SPESIFIKKE bilder også en måte å konsolidere og overføre kunnskap fra person til person .... Bildet (bildene) kan skapes av kunstneriske og journalistiske (poetiske) tekster, skulpturer, malerier av kunstnere, vitenskapelige arbeider. .. Faktisk er dette - en spesiell form for akkumulering, bevaring og overføring av informasjon fra person til person .....

Poesi, kreativitet - er et behov, en prosess for å oversette sensuelle ideer til sensuelle bilder.

I kreativitet, ikke utelukkende poesi, etter min mening, er visjonsVINKEL, forfatterens formidling av hverdagen viktig - dette er grunnen til at jeg ikke liker og ikke setter pris på fantasy-sjangeren - og forfatterens følelser, hans evne til å påvirke leseren-lytteren-tilskueren, evnen til å formidle og "smitte" med tankene og følelsene dine....

Men man kan selvsagt krangle om meninger....

Hvis et verk - av hvilken som helst sjanger - et dikt, et bilde, en tegning, en historie, osv., skaper en stemning, gir opphav til en viss følelse hos leseren, betrakteren, lytteren - og kreativitet, etter min mening, er hovedsaken!, så kan vi anta at det "lyktes", at forfatterens intensjon ble oppnådd til en viss grad.....

Selv om jeg måtte forholde meg til det faktum at uoppmerksomme lesere, lyttere, seere, som ikke la merke til nyansene - ironi, sarkasme, groteske og andre kunstneriske virkemidler - oppfattet og vurderte forfatterens intensjon på motsatt måte ....

Kreativitet er en viktig del av ethvert menneskes liv, og kreativ tenkning er hans unike evne som skiller mennesker fra dyr. Det er kreativ tenkning som er drivkraften bak utvikling og forbedring, både for et individ og for hele menneskeheten. Hovedmålet og resultatet av menneskelig kreativ aktivitet er å skape noe objektivt nytt som ikke har blitt skapt før. Hvis folk ikke hadde en slik evne som kreativ tenkning, ville vi mest sannsynlig fortsatt bodd i huler og drept mammuter med stein. Tross alt er alt det kjente som nå omgir oss til en viss grad et produkt av kreativitet. Og bordet, og stolen og diverse dingser ble oppfunnet og skapt av menneskeheten, og er kultur, i ordets videste forstand. Dermed er det vanskelig å undervurdere betydningen av kreativ tenkning i livene våre. Og kreativitetens psykologi er akkurat den delen av psykologien som studerer prosessen med kreativitet, egenskapene til kreativ tenkning, barrierene for kreativitet og leter etter måter å overvinne disse barrierene.

Det er lett å forklare hvorfor jeg var interessert i akkurat dette forskningstemaet. Fra en tidlig alder har jeg vært glad i arbeidet til så kjente kunstnere, poeter og forfattere som Ivan Aivazovsky, Valentin Serov, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova, Ivan Bunin og mange andre, så for meg er forskning på kreativitetspsykologi en stor mulighet til bedre å forstå hva som drev styrken til disse store mennene da de skapte kjente verk.

Relevansen av emnet for dette arbeidet er hevet over tvil. Spørsmålet om kreativ tenkning har vært aktuelt til enhver tid. Selv lenge før transformasjonen av psykologi til en uavhengig vitenskap, ble det gjort forsøk på å forklare fenomenet kreativ tenkning, og forskning på dette kunnskapsområdet stopper fortsatt ikke. Men kreativitetens psykologi er selvfølgelig ikke begrenset til vitenskapens offisielle rammeverk. Den dekker hele livet vårt. Faktisk, nesten hver dag møtes vi på gaten eller hjemme, på jobb eller skole, i et museum eller på Internett med ulike kunstverk: malerier, arkitektoniske strukturer, skulpturer, dikt eller historier. Og kreativitetens psykologi vil ikke bare hjelpe samfunnet til å forstå hvordan de ble skapt, men også forklare hvordan du kan bli en skaper selv.

Kreativ tenkning blir mer og mer verdifull for den enkelte i en tid hvor betydningen av individualisme og egenart vokser. "Ikke å være som alle andre" er mottoet til det moderne mennesket. Da oppstår et spørsmål foran en person: Hvordan overvinne konformitet og bli en kreativ person?

Så, formålet med min forskning- identifisere måter å stimulere kreativ tenkning.

I min forskning legger jeg inn følgende oppgaver:

Beskriv egenskapene til en kreativ personlighet.

Gjennomgå stadiene i den kreative prosessen.

Utforsk barrierer for kreativitet.

Finn en løsning for å overvinne disse barrierene.

En gjenstand av denne studien er kreativ tenkning.

Emne forskning er en kreativ person.

Metode forskning - studiet av forskjellig materiale om et gitt emne: psykologiske teorier, undersøkelser, pågående eksperimenter.

Opprettelse. Funksjoner av en kreativ personlighet.

I begynnelsen av studiet er det nødvendig å bestemme hva vi mener med de grunnleggende begrepene arbeid "kreativitet" og "kreativ personlighet". Hva slags person kan kalles en virkelig kreativ person?

Under begrepet "kreativitet" forstår forskere prosessen med aktivitet som skaper kvalitativt nye materielle og åndelige verdier. Hovedkriteriet som skiller kreativitet fra produksjon er det unike ved resultatet. Det vil si at ingen, bortsett fra forfatteren, kan få nøyaktig det samme resultatet hvis du skaper samme startsituasjon for ham. For eksempel i en barnehage fikk ti barn samme oppgave: å tegne et hus (utgangstilstand), men ingen av barna ville få helt like tegninger (resultater). Derfor, i kreativitetsprosessen, legger forfatteren inn i materialet noen personlige egenskaper og evner. Det er derfor de sier at skaperen legger sin sjel i sitt arbeid. Dette unike faktum gir kreativitetens produkter en ekstra verdi i motsetning til produksjonsproduktene. Kreativitetspsykologien skiller følgende typer kreativitet: produksjon og teknisk, oppfinnsom, vitenskapelig, politisk, filosofisk, kunstnerisk, hverdagsliv, og så videre, det vil si at typene kreativitet tilsvarer typene praktiske og åndelige aktiviteter.

Basert på det foregående kan vi konkludere med at en kreativ person, i vid forstand, er en person som har kreativ tenkning og har utviklet kreative evner som lar ham skape noe nytt uten stor innsats. Når det gjelder fremveksten av kreativ tenkning og kreative evner i psykologi, er det to hovedmeninger: Evnen til å være kreativ er en medfødt egenskap til et individ, eller det er en ervervet evne som kan utvikles. Men det er også en mening som kombinerer to ytterpunkter: kreativitet bestemmes av tilbøyeligheter, men avhenger i stor grad av hvordan individet vil utvikle dem. Og jeg er enig i denne oppfatningen. Hvis en person har en disposisjon for noen kreativ aktivitet, kan han ved å forbedre sine evner på dette området utvikle dem til nivået av talent eller til og med geni. For eksempel jobbet den berømte poeten og forfatteren A. S. Pushkin, for med rette å bli kalt genialiteten til russisk litteratur, hardt, skrev mye og utviklet stadig talentet sitt. Ellers mister personen evnen til å være kreativ og tenke kreativt.

I kreativitetens psykologi er det mange kriterier for kreativitet – evnen til å tenke kreativt. Så i gestaltpsykologi ble følgende krav til den mentale sammensetningen til skaperen ansett som obligatoriske:

ikke være begrenset, blendet av vaner;

ikke enkelt og underdanig gjenta det du har blitt lært;

ikke opptre mekanisk;

ikke ta en delvis stilling;

ikke handle med oppmerksomhet rettet mot en begrenset del av problemstrukturen;

ikke å handle ved delvise operasjoner, men fritt, med et sinn åpent for nye ideer, å operere med situasjonen og prøve å finne dens interne relasjoner.

En kreativ person må med andre ord tenke selvstendig og vurdere situasjonen som en helhet, uten å fremheve enkeltelementer.

Den amerikanske psykologen Gilford Joy Paul identifiserer følgende kriterier for kreativ tenkning:

evne til å oppdage og formulere problemer;

evnen til å generere et stort antall ideer;

fleksibilitet - evnen til å produsere en rekke ideer;

originalitet - evnen til å reagere på stimuli på en ikke-standard måte;

muligheten til å forbedre et objekt ved å legge til detaljer;

evne til å løse problemer, dvs. evne til å syntetisere og analysere.

En annen psykolog A. Olah peker på følgende personlighetstrekk som er iboende hos kreative mennesker:

uavhengighet - personlige standarder er viktigere enn gruppestandarder,

avvik i vurderinger og skjønn

åpenhet i sinnet - viljen til å tro på egne og andres fantasier,

mottakelighet for det nye og uvanlige;

høy toleranse for usikre og uløselige situasjoner,

konstruktiv aktivitet i disse situasjonene;

utviklet estetisk sans, ønsket om skjønnhet.

I psykologi er det mange andre klassifiseringer av kriteriet for kreativ tenkning, men i hovedsak er de alle like: det viktigste er at en kreativ person har ikke-standard tenkning og ikke er påvirket av stereotyper.

Den kreative prosessen og barrierer for den.

Hver psykolog skiller stadiene av kreativ tenkning på sin egen måte. For eksempel beskrev Henri Poincare, i sin rapport til Psychological Society i Paris (i 1908), prosessen med å gjøre flere matematiske oppdagelser av ham og identifiserte stadiene i denne kreative prosessen, som senere ble skilt ut av mange psykologer:

Forberedelse - oppgaveformulering; prøver å løse det. Poincare beskriver dette stadiet som følger: «Jeg prøvde å bevise at det ikke kunne være noen funksjon som var analog med den som jeg senere kalte automorf ... hver dag satte jeg meg ned ved skrivebordet, brukte en time eller to på det, og utforsket en stor antall kombinasjoner, og fikk ingen resultater."

Inkubasjon er en midlertidig distraksjon fra oppgaven. På dette tidspunktet, mener Poincaré, foregår ubevisst arbeid med oppgaven.

Belysning - fremveksten av en intuitiv løsning. Dette er øyeblikket når plutselig, uten umiddelbart forutgående refleksjon over problemet, i en tilfeldig situasjon som ikke har noe med problemet å gjøre, dukker nøkkelen til løsningen opp i sinnet.

Verifikasjon - testing og implementering av løsningen. Når nøkkelideen for løsningen allerede er kjent, er løsningen fullført.

PM Jacobson (1934) skilte følgende stadier:

Perioden med intellektuell beredskap.

Oppfatning av problemet.

Opprinnelsen til ideen - formuleringen av problemet.

Søk etter en løsning.

Å oppnå prinsippet for oppfinnelsen.

Gjøre et prinsipp til et opplegg.

Teknisk design og utplassering av oppfinnelsen.

Det er mange måter å skille stadier på, men også her kan fellestrekk skilles. Generelt kan vi si at den kreative prosessen er delt inn i teoretiske og praktiske deler: først blir ideen født og bearbeidet i individets sinn, og så blir den virkelighet. For eksempel, før vi tegner et bilde, ser vi først bildet i hodet vårt.

Så hva hindrer mange mennesker i å utvikle og bruke sin kreative tenkning? Kreativitetens psykologi prøver å svare på dette spørsmålet. Hovedfaktorene som hindrer kreativ tenkning inkluderer konformisme, ekstern og intern sensur, rigiditet og ønsket om å finne et svar umiddelbart.

La oss nå se på hver faktor separat. konform oppførsel -

moralsk-politisk og moralsk-psykologisk konsept som betegner opportunisme, passiv aksept av den eksisterende sosiale orden, politisk regime, etc., samt viljen til å være enig med de rådende meninger og synspunkter, generelle følelser som er vanlige i samfunnet. Hvordan K. også blir sett på som ikke-motstand mot rådende trender, til tross for deres interne avvisning, selvtilbaketrekking fra kritikk av visse aspekter av sosiopolitisk og økonomisk virkelighet, manglende vilje til å uttrykke sin egen mening, avslag på utmerket ansvar for sine handlinger, blind lydighet og følge alle krav og instrukser, som kommer fra staten, samfunnet, partiet, lederen, religiøs organisasjon, patriarkalsk fellesskap, familie, etc. (Slik underkastelse kan skyldes ikke bare indre tro, men også mentaliteten, tradisjonen).

Fenomenet konform atferd spiller en negativ rolle i kreativiteten. Slik oppførsel er forårsaket både av individets individuelle egenskaper og av mellommenneskelige forhold i det kreative teamet, dessuten av særegenhetene til det sosiale miljøet i vid forstand av ordet.

I en rekke kunstneriske og filosofisk-kritiske verk fungerer det sosiale miljøet som en fiendtlig kraft i forhold til kreativt begavede mennesker. Samfunnets fiendtlighet mot manifestasjonen av kreativitet ble reflektert i ordene til hovedpersonen til Diderots Rameaus nevø, som erklærte: «Genier er ekle; og hvis et barn blir født med de karakteristiske tegnene på denne farlige gaven på pannen, bør han enten kveles eller kastes for å bli spist av hunder. Den argentinske psykologen J. Ingenieros begrunner i sin bok "Middelmådighet" denne holdningen, karakteriserer den som beskyttende, og derfor nyttig for samfunnet.