Verk fra 60-tallet. Hvem er sekstitallets diktere? Hva var veiene ut av krisen?

Litteratur fra 50-60-tallet av XX-tallet ("THAW"-perioden).

- fremveksten av litteratur, popularitet, publisering av noen tidligere forbudte forfattere;

- det er nye litterære foreninger, poetiske skoler;

vises nye unge og talentfulle poeter, og forfattere (E. Evtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, B. Okudzhava, R. Rozhdestvensky og andre);

Utvider grensene for hva som er tillatt relativ frihet kreativitet;

- romanse«sosialisme med et menneskelig ansikt», en appell til leninistiske tradisjoner;

Deltar i det litterære livet til Voronezh, er glad i sosialistiske ideer, vi publiserer dikt, artikler, historier om "arbeider-filosofen"

Forlater kommunistpartiet, jobber, leder tørkekontrollkommisjonen

Bok. "Elektrifisering", dikt

Jobber som provinsiell gjenvinner, driver med egenutdanning, leser mye

Flytter til Moskva med sin kone og sønn

Litterær suksess

"Epiphany Gateways"

"Hemmelig mann"

Kritikk, påstander om injurier mot partiet

"Tviler på Makar"-historien

Forbudt for utskrift

Reise og jobbe i Turkmenistan

Samarbeid med tidsskriftene "Literary Review" og "Literary Critic"

Arrestasjon av 15 år gammel sønn

En krigskorrespondent blir sendt til fronten, får hjernerystelse

Verk om krigen "Stories about the Motherland"

Sønnens sykdom og død, tuberkulose

Ikke trykking, forfølgelse, sykdom

Barnas verk, eventyr

Døde, gravlagt i Moskva

Oppgaver:

1. Hvorfor er skjebnen til forfatteren så trist, til tross for hans "proletariske" opphav?

2. Hvilke personlige egenskaper brakte et vanskelig arbeidsliv frem hos en forfatter?

Forfatterens kunstneriske verden:

levde i en turbulent, vanskelig tid og skrive om problemer modernitet;

- skrev på «folk» i klartekst, brukte fantastiske former (på vegne av helten);

- Verkene er ofte ikke ferdige, har en "åpen" slutt, overrasker leseren med mangel på logikk, et klart plot;

- Verkene er ofte allegoriske, symbolsk, med filosofiske og religiøse - etiske spørsmål;

- Verkene er uløselig det komiske (vanligvis satire) og det tragiske henger sammen;

Platonovs helter"merkelige" mennesker (lidende, sannhetssøkere, folk fra folket, foreldreløse i hjertet).

Heltetyper:

- "naturlig" mann - spontan , "skjult", med skjulte åndelige egenskaper;

- en person-rasjonalist-entusiast av arbeidskraft , omformer, en mann med en mekanisk bevissthet, uten sjel;

– barn- den høyeste etiske, bæreren av gode og symbol på fremtiden.

Personlighet og kreativitet Mikhail Alexandrovich Sholokhov().

I verkene hans ser vi

Russiske diamantplasserere

taler ... et ord hentet fra folket ...

Tsensky.

1. Biografisk informasjon:

dato	Utviklinger	kreativitet
	Født i familien til en ansatt i en kommersiell bedrift Kuznetsov på en gård i landsbyen Veshenskaya. vokste opp i huset til en kjøpmann (far). Mor er hushjelp. Uekte sønn. Gikk på barneskolen i Voronezh-regionen." href="/text/category/voronezhskaya_obl_/" rel="bookmark">Voronezh-regionen.
	Moskva gymnasium
	Veshenskaya. Arbeid i matrekkefølgen	Episode i romanen "Quiet Flows the Don" (angrep fra makhnovistene på matavdelingen)
	deltakelse i programmet for utryddelse av analfabetisme på landsbygda, tok hensyn til voksne
	Moskva, jobbet der det var nødvendig + selvutdanning
		Begynnelsen på kreativ aktivitet, avisen "Youthful Truth" - den første historien "Birthmark"
	Returnerte til Don, deltok i kollektivisering	Utformet "Quiet Don"
	Litterær berømmelse, giftet seg med datteren til en velstående kosakk
	Forsøk å bli med i Komsomol	Romae "Virgin Soil Upturned"
	Deltakelse i reformen av landsbyen
	Brev til Stalin om "utskeielser" i kollektiviseringen, mellombøndene
	Trussel om arrestasjon, tur til Stalin i Moskva
	Deltok i fiendtligheter, jobbet som krigskorrespondent for Pravda	Essays om krigen, noveller ("The Science of Hate")
		Romanen "De kjempet for moderlandet" (begynnelse)
	Ikke-trykking, kritikk, sensurforbud	Styrt av "Quiet Flows the Don"
	Veshenskaya	Historien om menneskets skjebne
		Bok 2 "Virgin Soil Upturned"
	Offentlige aktiviteter, priser, taler på kongresser	Laget ingenting
	Nobelprisen for romanen Quiet Flows the Don
	møte med Bresjnev	Forsøkte å fortsette «De kjempet for moderlandet», men brant mye
	Døde i Veshenskaya

3. Forfatterens kunstneriske verden:

- skrev om hva som skjedde i landet, fordi han var en patriot og selv deltok i alle viktige hendelser i tiden (kollektivisering, kriger, etc.)

- i sine arbeider forsøkte han å reflektere folks bevissthet (gjennom språk (fortelling), stil, bilder, etc.);

- en kombinasjon av tragisk og komisk, men mer tragisk;

- landskapets viktige rolle;

- patosen ved å bekrefte verdien av livet;

- realisme som hovedmetode.

1. Din mening om karakteren og personligheten til Sholokhov.

2. Lag en konklusjon om Sjolokhovs bidrag til sovjetisk litteratur (se temaene i verkene).

3. Hvorfor var Sholokhovs forhold til regjeringen så vanskelig? Hvorfor har ikke Sholokhov skrevet praktisk talt noe de siste 20 årene?

Syklus "Don-historier" (1923-26).

Sjangerfunksjoner: Syklus (flere verk om samme emne) av 20 historier om borgerkrigen.

Verkene er tragiske i innholdet, men samtidig livsbekreftende.

Idé: Vis umenneskeligheten til brodermorderisk krig og forherlig samtidig universelle menneskelige verdier (kjærlighet, hengivenhet, plikt, etc.), et forsøk på å forstå lovene i folkelivet og karakterene. Forfatteren tenker over problemet: er vold, drap, klassekamp rettferdiggjort.

Poetikk: Symbolikken i bildene av barn (fremtiden), landskapet (tilsvarer det som skjer). språklige kjennetegn ved karakterene (kosakkdialekt, fortelling).

"Muldvarp" (1923).

White Guard-faren Koshevoy dreper sønnen (Nikolai) på slagmarken, og han forstår dette på føflekken sin.

Idé: Politikk, krig ødelegger familien, fører til barnemord. En familie er en celle i et samlet samfunn.

"Shibalkovo frø".

Yakov Shibalok (Red Army-maskinskytter) forelsker seg i Daria, som viser seg å være en informer om de "hvite", de har en sønn. Yakov, som vet om Darias bedrag, dreper henne og ønsker å oppdra barnet.

Idé: Evige verdier er altovervinnende - liv, kjærlighet. Men plikten overfor moderlandet er høyere. Krig skiller mennesker, fører til umuligheten av personlig lykke

"Alien Blood"(1926)

Bestefar Gavrila og hans kone, etter å ha mistet sin "hvite" sønn i krigen, forlot den sårede "røde" entreprenøren Nikolai og ble forelsket i ham som en sønn.

Idé: Humanistiske verdiers seier: til tross for politikk har folk ikke glemt hvordan de skal elske og hjelpe naboene sine.

1. Skriv en presentasjon om en av "Don-historiene", Prøv å analyser den (tema, idé, karakterer).

2. Hvorfor vendte Sholokhov seg til temaet borgerkrigen? Hvilke problemer bekymret ham?

3. Hvorfor brakte denne samlingen umiddelbart berømmelse til Sholokhov?

roman "Jomfru jord snudde opp"(1932–60)

Skapelseshistorie: Sholokhov deltok selv i kollektiviseringen og ønsket å bevise for folk nødvendigheten av disse transformasjonene på landsbygda. Den første tittelen på romanen Med svette og blod”, men forlaget Novy Mir avviste det. Romanen skildrer byggingen av en kollektiv gård på Don i en kosakklandsby.

Sjangertrekk : Kronikkroman(1 år), sosiopsykologisk roman.

Idé: vis kollektivisering realistisk, bevis det nødvendigheten og uunngåelig endring, ben på samme tid og den tragiske siden av denne prosessen.

Semyon Davydov- en tidligere fabrikkmekaniker, en deltaker i borgerkrigen, ble utnevnt til Gremyachiy Log for å opprette en kollektiv gård der. En smart person, viet til ideen, men han ser virkelig manglene ved det som skjer, i sitt personlige liv er han ulykkelig og ensom. Dør tragisk i finalen, men kollektivgården skaper.

Makar Nagulnov– Formann i particellen, fanatisk viet til partiets sak, drømmer om en verdensrevolusjon. Han er ulykkelig i sitt personlige liv, grusom og nådeløs mot "fiender". Dør i finalen.

Andrey Razmetnov- veldig ulykkelig, mistet familien i krigen, forelsket i en kvinne som ikke støtter hans synspunkter, Andrei er i stand til medfølelse og tenker på riktigheten av det som skjer.

Yakov Lukich Ostrovnov- en utspekulert mann med to ansikter, ønsket å hjelpe til med å organisere et opprør i Gremyachen Log, drømmer om et tidligere rikt liv. Samarbeider med den nye regjeringen, veldig utspekulert og grusom, men en god eier.

Bestefar Shchukar- en komisk karakter, en parodi på fanatikerne av ideen (Davydov og Nagulny), helten er langt fra politikk. Lesernes latter skulle dempe den tunge atmosfæren i det som skjer i romanen.

MAKTFOLK MOTSTANDRE AV ENDRING

(Davydov, Nagulnov,

Razmetnov) (Polovtsev, Lyatevsky, never)

1. Hvorfor vendte Sholokhov seg til temaet kollektivisering?

2. Hvorfor ble den første tittelen på romanen «Med svette og blod», hvorfor måtte den endres?

3. Hva er tragedien med kollektivisering? Forsto Sholokhov selv dette? Bevis det.

4. Hva er forskjellen mellom fremvisningen av kollektivisering av Sholokhov og Platonov ("The Pit"), som var mer objektiv?

5. Ditt inntrykk av det du leser.

6. Hjemmeessay om temaet "Temaet kollektivisering i romanen av M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned""

Det er ingen kunst fra sekstitallet, og det er ikke noe sikkert tegn som vil forene den, - sier regissør Marlen Khutsiev, forfatteren av en av sekstitalls hovedfilmene "Zastava Ilyich" ("Jeg er tjue år"). – Hvis du tar Voznesensky, ser han ut som Yevtushenko eller Akhmadulina? De er alle veldig forskjellige, de kan ikke kombineres i én retning. En annen ting er at det da var gunstige forhold for eksistensen av forskjellige kunstnere. Det at de var forskjellige, og var felles - et slikt paradoks.

Ved første øyekast ser det imidlertid ut til å være en æra av integritet fra nåtiden av sekstitallet. Den har til og med klare kronologiske grenser: 25. februar 1956, på den tjuende kongressen til CPSU, leste Nikita Khrusjtsjov opp en rapport som avslører Stalins personlighetskult – for mange var dette et løfte om frihet og begynnelsen på æraen for "sosialisme med et menneskelig ansikt", og 20.-21. august 1968 gikk sovjetiske stridsvogner inn i Praha og knuste demokratiske reformer i Tsjekkoslovakia.

Faktisk var 60-tallet en epoke full av interne motsetninger. Og dets unike besto bare i denne "motsetningenes enhet": kommunisme og individualisme, god smak og åpenhjertig filistinisme, naturvitenskap og humanitære bilder av verden, urbanisering og streben etter natur, demokrati og teknokrati - disse motsetningene, som dannet dialektiske enheter, besto av sekstitallets Utopia.

Senere, da denne utopien kollapset, smuldret også opposisjonene, og ble til konfliktsoner på 70-, 80-, 90- og null-tallet, og ble smertepunkter og nevroser i det moderne samfunnet. Det var sekstitallet som ga oss dagens liv – med alle dets vanskeligheter, motsetninger, kriger og forhåpninger.

Kommunisme - individualisme

Enheten mellom offentlig og personlig, karakteristisk for 60-tallet, ble erstattet av konfrontasjon og til og med konflikt. Begynnelsesiden 70-tallet har det personlige kommet i konflikt med staten

For oss er kommunismen en verden av frihet og kreativitet», sa Boris Strugatsky i andre halvdel av 1990-tallet. I 1961, da CPSU vedtok programmet for konstruksjon av kommunisme, så de fleste sovjetiske intellektuelle ingen motsetning mellom kommunisme og individualisme. Og selv i 1972, etter nederlaget for Praha-våren og tapet av sekstitallets illusjoner, skrev Andrey Voznesensky: "Selv om - som et unntak // du blir trampet ned av mengden, // i menneskelig // hensikt // nitti prosent av det gode."

Faktisk lovet partiet i sitt program det sovjetiske folket en annen utopi: «Den nåværende generasjonen av sovjetfolk vil leve under kommunismen».

Partiprogrammet ble diskutert på kjøkkenene, - sier Lev Ernst, visepresident ved Akademiet for landbruksvitenskap. – Men ingen rundt meg trodde at kommunismen ville eksistere om tjue år. Og så tenkte jeg at det var umulig å sette en tidsramme for kommunismens begynnelse.

1960-tallets ideologi står i sterk kontrast til ideologien om selvoppofrelse og statlig oversentralisering som er karakteristisk for stalinismen. Ideen om fredelig kommunistisk konstruksjon appellerer til egeninteresse: "alt i menneskets navn, til det beste for mennesket."

Som et resultat av nye tilnærminger til økonomisk politikk i 1965-1970 var det den kraftigste økonomiske veksten på 30 år: en gjennomsnittlig vekstrate på 8,5 % per år. Befolkningen dannet kolossale besparelser - mer enn 100 milliarder dollar til offisiell kurs. Daværende statsminister Alexei Kosygin i 1966 argumenterte overfor Bresjnev på et møte i Politbyrået for behovet for å bygge et bilfabrikk: «En dag vil denne pengemengden kollapse i et snøskred og knuse alle ... Først av alt, oss! For å ta ut disse milliardene fra kapslene, er det nødvendig å kaste inn på hjemmemarkedet ikke smykker og importerte forbruksvarer, som i dag, men noe mer betydelig. Denne "tyngre" vil være vår nye innenlandsbil, laget på grunnlag av vestlig teknologi!"

"Vel, Alexey Nikolaevich, jeg overbeviste deg! Bresjnev svarte da. – Instruer dine underordnede, formannen i KGB og utenrikshandelsministeren, slik at de finner ut i hvilket land det er mulig å kjøpe en fabrikk billigere ... Vi gir deg seks måneder.

Dermed var det nettopp økonomiske hensyn, det vil si trusselen om inflasjon, som skapte grunnlaget for forbrukerboomen, som uunngåelig førte til individualiseringen av livet til en sovjetisk person.

Nøkkeloppgaven til CPSUs program: "Kommunisme er et høyt organisert samfunn av frie og bevisste arbeidere." Dette tillot avanserte marxister som Merab Mamardashvili å tenke nytt om ortodoks marxisme-leninisme: «I filosofien er frihet en indre nødvendighet. Nødvendigheten av seg selv.

Befolkningen begynte å flytte fra fellesleiligheter til separate leiligheter med kjøkken og kjøkkensamtaler: her kunne du trygt ringe venner og danne en vennekrets med egne hender. Og 14. mars 1967 innføres en femdagers arbeidsuke med to dager fri, og sovjetpersonen har endelig personlig fritid.

Men paradoksalt nok fører statlig bekymring for det autonome livet til en person til veksten av kollektivisme, faktisk til spontan kommunisme.

Sekstitallet ble husket for den høye intensiteten av vennlige forhold, - minnes menneskerettighetsaktivist, medlem av dissidentebevegelsen Boris Zolotukhin. – Det var vennskapets apoteose. Vi hadde ingen annen måte å få informasjon på – bare ved å kommunisere med hverandre kunne vi lære noe.

Etter de stalinistiske undertrykkelsene, da bare noen få mennesker kunne betraktes som nære venner uten fare for deres liv og frihet, var de vennlige selskapene i tøtiden virkelig enorme - 40-50 mennesker hver. Med alle interne uenigheter og motsetninger var samfunnet veldig konsolidert: alle kommuniserte med alle, og til og med Khrusjtsjov kranglet med kulturelle personer, og de svarte ham.

Det kraftigste slaget mot denne livsstilen og mot selve regimet var nederlaget til våren i Praha. Den sovjetiske intelligentsiaen ble tvunget til på en eller annen måte å forholde seg til denne hendelsen, til å ta en posisjon i forhold til den. Og så viste det seg at hun ikke hadde en eneste stilling.

Inntoget av sovjetiske tropper i Tsjekkoslovakia, som da ble rangert først i verden når det gjelder antall kommunister per tusen innbyggere, konsoliderte rekkene til vestlige dissidenter som Andrei Amalrik, Natalya Gorbanevskaya eller Larisa Bogoraz. Romantiske marxister som Alexander Zinoviev og Roy Medvedev hevdet at ledelsen i partiet hadde avviket fra de "autentiske" Marx og Lenin. Jordnasjonalister som Igor Shafarevich og Aleksandr Solsjenitsyn motsatte seg ikke bare marxismen, men hele det vestlige moderniseringsprosjektet generelt.

Utopia dekomponerte til semi-offisiell kollektivisme og ulike former for ulovlig individualisme, mer eller mindre radikal. Allerede på begynnelsen av 1980-tallet, ved alle universiteter i landet, ble det holdt en spesiell forelesning i klasser om CPSUs historie, som forklarte hvorfor, av hvilke "subjektive og objektive" grunner, kommunismen aldri ble bygget etter planen. En akutt, nesten allergisk reaksjon på denne uferdige kommunismen var 90-tallets totale individualisme, som ikke tok på seg de utopiske formene for kreativ frihet som sekstitallet drømte om.

Smak - filistinisme

Forbrukerboomen på 60-tallet ga opphav til en utopi om personlig smak: tingen skulle tjene kommunismens estetikk og praksis, og ikke uhemmet "tingisme". På de stillestående 70-tallet ble forbruket bare begrenset av knapphet, ikke smak.

Det var begynnelsen på forbrukstiden, - minnes forfatteren Sergei Khrusjtsjov, sønn av Nikita Khrusjtsjov. – Det var en viss tillit til fremtiden. Det var en økning i fødselsraten: fra tre til fem millioner mennesker i året. Men det var ikke noe globalt forbruk – hver ny type pølse var en oppdagelse. Utseendet til tsjekkiske kjøttboller i butikkene, muligheten til å kjøpe kjøtt og lage grillmat - det var forbruket av disse årene. Når du plutselig oppdager at du kan komme deg til Krim med bil, og før det var det bare landeveier.

Skiftet mellom 50- og 60-tallet var en unik epoke med muntert forbruk, en slags forbrukerdrift. I denne korte epoken var tingen både utilitaristisk og symbolsk. Det var et tegn på den kommunistiske utopien, og ble jaktet på som om det var en ting fra Tommaso Campanellas egen City of the Sun.

Det er derfor sekstitallet kombinerte kampen mot filistinisme og "materialisme" og forbrukerboomen på begynnelsen av 60-tallet, ønsket om enkelhet og funksjonalitet og fremveksten av industriell design, uten sidestykke for sovjettiden.

På begynnelsen av 50- og 60-tallet dukket begrepet sovjetisk "smak" opp som en refleksjon av sosialistisk kultur og begrepet "skjønnhet", som ble understreket av menneskeskapt: man kunne ikke bli født vakker, men bli takket være klær, frisyre og sminke.

Smak er enkelhet og proporsjoner. Det er karakteristisk at de første stjernene på det sovjetiske podiet - Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya - var vanlige kvinner over 30 år, og motemodeller med en rekke figurer, opp til størrelse 60, ble akseptert i modellhus.

60-tallet er æraen for kjærlighet til alt nytt. Datidens forbruker følte på en måte drivkraften til en pioner. Nye ting ble "utvunnet" med samme entusiasme som mineraler: det var viktig å være den første. Denne driften fjernet så å si den småborgerlige, «tinglige» berøringen fra objektet og ga det symbolsk verdi.

Mange sier at de første jeansene dukket opp i noen der ... Alt er løgn. Jeg hadde de første jeansene i Leningrad, i hvert fall hvite! - sier poeten Anatoly Naiman. - I 1964. Ekte. Amerikansk.

Ting ble målt som rekorder.

Vysotsky hadde da allerede en blå Mercedes, den første i Moskva, - sier direktør Alexander Mitta. – Så dukket det samme opp hos Nikita Mikhalkov, enda mer blått.

Det skjedde en splittelse i det estetiske systemet på 60-tallet, som senere, med sammenbruddet av sekstitallets utopi, ble en konflikt som nevrotiserte 90-tallets samfunn og null. Gjenstandene fremkalte ambivalente følelser: de var stolte av dem og samtidig skammet de seg over dem.

Jeg hadde en fantastisk sandjakke av liten fløyelsjakke fra Nabokovs søster - de tok den med til noen, den viste seg å være liten, - minnes Anatoly Naiman. Og han sier også: – Yevtushenko var en dandy. Vi går langs en på en eller annen måte forferdelig vintergate i Moskva, og han kommer fra en restaurant, i en slags pels som ikke er vår, elegant, oppknappet. Å møte ham far i vattfrakk og en gutt. Yevtushenko spredte hendene og sa høyt: "Her er mitt folk!" Og plutselig stoppet denne faren i en polstret jakke ham og spurte: «Hvilket sirkus er du, fyr?»

På mange måter var filistinismen på 60-tallet synonymt med trøst: troen på utopien kjempet med den som med det som holder den i nåtiden, og hindret den i å skynde seg inn i en lysere fremtid. Men det paradoksale er at klærne og møblene fra 60-tallet, som ble jaktet på og som, som i Viktor Rozovs skuespill «In Search of Joy», ble hugget med en sabel i et anfall av proletarisk sinne, bare ikke var behagelige. De var futuristiske.

60-tallet var en tid med besettelse av alt kunstig, fra tekstiler til pels og hår: parykker og hårpynt kom på mote, hår ble farget i alle spekterets farger, både ved hjelp av spesialmaling og improviserte midler som hydrogenperoksid eller blekk fortynnet i vann.

Samtidig kom geometriske silhuetter, sølvdresslignende kjoler, korte trapesformede strøk med muntre farger og abstrakte mønstre a la Picasso på moten – visuell futurisme kopiert av sovjetisk hverdagskultur på 60-tallet fra Christian Dior og andre vestlige designere.

Samtidig prikket fasjonable syntetiske stoffer, festet seg til kroppen og fikk eieren til å svette i all slags vær; fasjonable spisse stiletter deformerte en kvinnes fot, ble sittende fast i de ribbede trinnene på rulletrapper og slo hull i asfalten; det var ubehagelig å sitte ved de trendy lave sofabordene. Men alle disse tingene hadde ikke en utilitaristisk, men en symbolverdi – som materielle tegn på en utopi som er i ferd med å bli en realitet.

Men allerede på midten og spesielt på slutten av 60-tallet, da denne utopien begynte å smuldre opp og sluttet å gi den sovjetiske forbrukssfæren symbolsk kapital, fikk borgerskapet enestående styrke, fordi de futuristiske tingene akkumulerte av sovjetiske borgere i et forsøk. å bringe fremtiden nærmere ble bare ting. På begynnelsen av 1990-tallet, da Vesten for en kort stund ble en slags geografisk utopi for oss, ble «materialismen» til det nye russiske mennesket igjen symbolsk og banebrytende, men enda raskere – med sammenbruddet av troen på en annen utopi – ble den omgjort til en vanlig skyttelbuss.

Jeg hadde ikke noe sjokk fra slutten av 60-tallet, - sier Alexander Mitta. – Det virkelige sjokket kom senere, da det viste seg at for mange viste den sene stagnasjonen på 80-tallet med sin dumme forbrukerfilistinisme – å spare til bil, kjøpe sommerhus osv. – å være mer attraktivt enn å kjøre bil, indre frihet, kreative søk og, ja, hverdagsforstyrrelser 60-tallet.

Fysikere - tekster

På 1960-tallet var det ingen konflikter mellom de naturvitenskapelige og humanitære bildene av verden: begge var elementer i en enkelt utopi om det nye mennesket. Etter å ha gått inn i et yrke eller inn i dissidens, mistet både fysikere og tekstforfattere sin innflytelse på samfunnet.

Bildet av en harmonisk personlighet, som sekstitallets utopi krevde, ble bestemt av to dikt av Boris Slutsky: "Fysikk og tekst" og "Lyrik og fysikk". I dem var en menneskefysiker med logaritmer og formler i motsetning til en mannstekstforfatter med rim og strek, men det var klart for enhver at det egentlig ikke var noen motsetning.

En innbygger i Utopia er smart, munter, positiv, jobber til fordel for sivilisasjonen, for dens fremtid. En partiarbeider (offisiell, stalinisme), en kollektiv bonde (uutdannet, jordisk), en proletar (det samme som en kollektiv bonde), en ansatt (en person fra nåtiden) kunne ikke bli en slik helt. Bare intelligentsiaen - ingeniør, vitenskapelig og kreativ - hevdet tittelen som en ny mann.

Det var ingen motstand, - minnes Mikhail Marov, en ingeniør og astronom som lanserte de første enhetene til Venus på begynnelsen av 60-tallet. – Hvis de var fornuftige fysikere, så respekterte de tekstforfatterne. Og de betraktet introduksjonen til tekstene som en integrert del av deres verdensbilde. Jeg assosierer meg absolutt med sekstitallet. Og derfor er jeg veldig bekymret for døden til Andrei Voznesensky. Jeg var nær poesien hans, og Rozhdestvensky og Yevtushenko. Jeg løp til Polytechnic University ... Dette var en del av konseptet "intelligens".

Og Voznesensky skrev på 60-tallet: «En kvinne står ved syklotronen - // slank, // lytter med magnetisme, // lys strømmer gjennom henne, // rødt, som et jordbær, // i tuppen av lillefingeren . .. "

Fysikere var interessert i humanitære problemer, og ikke bare i poesi, men også i sosiale ideer, lyrikere var inspirert av vitenskapelig og teknisk utopi. Filosofene og sosiologene som dukket opp etter 1953, adopterte i stor grad det vitenskapelige og ingeniørmessige verdensbildet: verden kan og bør endres, dessuten ifølge vitenskapen, ifølge prosjektet.

Filmene "Nine Days of One Year" og boken til Strugatskys "Mandag begynner på lørdag" ble symboler for tiden: "Hva gjør du?" Jeg spurte. "Som all vitenskap," sa den haukneste. – Menneskelig lykke.

Det må sies at den "frie fysikeren" gjorde så mye på 50- og 60-tallet at det er vanskelig å tro selv nå. Av de 19 russiske nobelprisvinnerne mottok ti sine priser i 1956-1965: to av dem er forfattere (Mikhail Sholokhov og Boris Pasternak), og resten er fysikere og kjemikere. I 1954 ble verdens første atomkraftverk bygget i Obninsk. I 1957 - en synkrofasotron ved det nyopprettede internasjonale Joint Institute for Nuclear Research i Dubna, som fortsatt er det største vitenskapelige senteret i dag.

I 1957 lanserte USSR en satellitt ut i verdensrommet, og allerede i 1961 lanserte Gagarin med sin "La oss gå!" I 1955, etter "brevet på tre hundre", begynte etableringen av genetiske og biokjemiske laboratorier, og selv om akademiker Lysenko kom tilbake i 1961, har arbeidet til genetikerne våre allerede dukket opp i internasjonale tidsskrifter.

Fremtidens harmoniske mann jobbet i laboratoriet, spilte gitar, diskuterte om universets beboelighet i kafeen "Integral" til Novosibirsk Academgorodok, deltok på forestillinger av Taganka-teatret og "Sovremennik" i Moskva, diktkvelder på Polytechnic Museum. Sistnevnte viser for øvrig godt hvordan myten ble til. Her er hva Marlen Khutsiev sier:

Når det gjelder diktkveldene på Polyteknisk Læreanstalt, var det jeg som ved et uhell gjenopplivet tradisjonen. Og slike kvelder fikk en massekarakter nettopp etter den scenen i Iljitsjs Utpost. Før dette opptrådte dikterne på sekstitallet hver for seg på forskjellige spillesteder. Jeg har bare satt dem sammen. Og etter at de begynte sine forestillinger på stadionene.

Den logiske fortsettelsen av symbiosen mellom fysikere og lyrikere var den sosiale aktiviteten til fremtredende forskere, først og fremst Andrei Sakharov, som i 1966 signerte et kollektivbrev om faren for gjenopplivingen av Stalin-kulten. Sammen med forskere - Kapitsa, Artsimovich, Tamm - var blant "underskriverne" forfattere: Kataev, Nekrasov, Paustovsky.

Jeg hadde ingen intensjon om å radikalt endre noe i landet, - sier Mikhail Marov. – Mange av prinsippene som sosialismen ble bygget på, tilfredsstilte meg. Og jeg tenkte at vi må gå litt bort fra konservative konsepter. Og forkjemperen for denne retningen var Andrey Dmitrievich Sakharov, som ble veldig respektert ikke bare av meg, men av mange mennesker, som bare snakket om sosialisme med et menneskelig ansikt.

«Den vitenskapelige metoden for å lede politikk, økonomi, kunst, utdanning og militære anliggender har ennå ikke blitt en realitet», skrev Andrei Sakharov i sin første sosiopolitiske artikkel, Reflections on Progress, Peaceful Coexistence, and Intellectual Freedom. Det var i 1968, på høyden av våren i Praha, da sovjetiske stridsvogner ennå ikke hadde kommet inn i Tsjekkoslovakia. I april regnet Sakharov fortsatt med å diskutere ideene sine med landets ledelse og samfunn, men i august håpet ikke lenger hovedstadens intelligentsia på likeverdig deltakelse i livet i landet. Kommunisme med et menneskelig ansikt mislyktes.

Her er hva en av de viktigste dissidentene i landet Sergey Kovalev sier:

Jeg måtte høre fra mine kolleger mer enn en gang: «Du forstår at du er en dyktig vitenskapsmann, og du forstår hva profesjonalitet er. Hvorfor går du inn i politikken, hvor er du amatør? Du forakter dilettantisme." Det virker for meg som om dette er en uoppriktig dom. Det var et ønske om å gjøre seg fortjent til retten til selvrespekt. Det er alt. De mest intelligente av oss forsto utmerket godt at alle våre handlinger og uttalelser slett ikke er av politisk natur. Dette er naturen til moralsk inkompatibilitet... Jeg ble satt midt i arbeidet. Ti år med leir og eksil. Så ble jeg kastet ut av Moskva. Og hva er en pause på 13 år i realfag?

Etter å ha gått inn i dissidens eller ren profesjonalitet, mistet sekstitallet faktisk muligheten til å forsvare sine idealer i diskusjoner med myndighetene. Den midlertidige økningen i aktiviteten til forskere og forfattere under perestroika var utelukkende dissident, anti-sovjetisk. Sekstitallet hjalp bare nomenklaturen til å ødelegge USSR, men det var ikke lenger en positiv progressiv kommunistisk utopi. Fysikere og lyrikere - to halvkuler med en harmonisk personlighet - gikk i forskjellige retninger, og et ideologisk tomrom fra 90-tallet dannet seg i rommet mellom dem.

By - jomfruelig land

På 60-tallet var urbanisering og samhold med naturen en del av den samme sosiale virkeligheten. I dag, på utopistedet, er det betongjungler, spontane sommerhytter, turisme og nedgiring.

I århundrer har mennesket flyktet fra villmarken til trøst. Fra hulen - til hytta, fra hytta - til en leilighet med gass, strøm, innlagt vann og toalettskål. Sekstitallet viste seg å være den første generasjonen der den omvendte bevegelsen også fant sted i massevis.

40,3% av sovjetiske byer ble bygget etter 1945. Samtidig falt toppen av konstruksjonen nettopp på 60-tallet. Den raske veksten av bymiljøet skapte et nytt bilde av sovjetisk kultur: dets utseende som bondebosetning begynte å falme og få urbane trekk. Selv landsbyen begynte å urbanisere takket være den økonomiske moten for store agroindustrielle komplekser.

Våren 1959 dro tre hundre fysikkstudenter fra Moscow State University til Nord-Kasakhstan for å bygge hus, kalver og hønsehus. Dermed begynte bevegelsen av byggeteam, som fanget nesten alle universitetene i landet. Virgin jord (upløyd land) har blitt et annet ord - et symbol på epoken.

På bølgen av den patriotiske bevegelsen for utvikling av jomfruelige land, gikk Komsomol-tog østover med sanger og danser. Hovedsloganet er "Alt til jomfrulandene!" - minnes skuespilleren Igor Kvasha. – Og vi tenkte: hvorfor ikke lage ditt eget Komsomol-teater der?

Den statlige oppgaven ble løst - å utvikle nye landområder, å øke produktiviteten. Youth Drive var en del av et statlig prosjekt. Mange ble skremt av dette. Så, blant forskere, ble det født en mote for en annen form for flukt til naturen - turisme og ekspedisjoner.

Alle kom under ryggsekkene: både de som måtte gjøre dette på vakt (for eksempel geologer), og de hvis arbeid ikke krevde dette i det hele tatt. For eksempel var fysikeren, nobelprisvinneren Igor Tamm en ivrig fjellklatrer (de sier han eier aforismen: "Fjellbestigning er ikke den beste måten å tilbringe vinteren over sommeren på", som deretter ble mye brukt med "ikke" partikkelkuttet ute).

Ekspedisjonsbevegelsen feide over landet. I hver vogn på et tog eller et elektrisk tog kunne man møte piggete gutter med kjærester i cowboyskjorter og joggesko. Det var en presenningssubkultur: vindjakker, ryggsekker, telt. I motsetning til moderne syntetisk ble alt dette skamløst vått selv med gjennomsnittlig regn. Men likevel virket presenningen mer attraktiv enn den armerte betongen til de «småborgerlige» leilighetene.

Nå reiser de til Thailand eller sør i India, men da kan du ta et telt og en gitar og skynde deg som en vill til havet, til skogen eller et annet sted. For forskere var det en naturlig livsstil, minnes Alexander Mitta.

På 1960-tallet var det ingen åpenbare motsetninger mellom byen og naturen. Helten med ryggsekk stormet fjelloverganger, krysset elver og åpnet en boks med lapskaus med en klyve. Så reiste han hjem, vasket, barberte seg, tok på seg en genser og dro til laboratoriet sitt for å storme atomkjernen eller den levende cellen. «Å dra til felten» var blottet for patos, siden det innebar en retur.

Men etter hvert sluttet dette bildet å være konfliktfritt. I filmen av Kira Muratova «Short Encounters» befinner hovedpersonen spilt av Vysotsky, den samme vandreren med en gitar, dingler frem og tilbake, fri, uavhengig, hånlig karriere og materiell rikdom, mellom to heltinner: den ene er en enkel landsbyjente som drar til fots til byen for et eller annet «annet» liv ukjent for henne, den andre er en tjenestemann i bydistriktskomiteen som kontrollerer idriftsettelse av nye Khrusjtsjov-bygninger og som er lei av alt dette. Og det viser seg at en virkelig åndelig, fullverdig person (Vysotskys helt) bare kan være seg selv på ukulturerte steder, langt fra samfunnet, ikke innskrevet i samfunnet. Alt annet bryter det.

På begynnelsen av 70-tallet begynte innenlandsk turisme å tilegne seg funksjonene til intern emigrasjon. Forfatterens sang vaklet stadig på grensen til undergrunn og godkjenning: bard-samlinger ble enten støttet eller forbudt.

Mine venner og jeg gikk på fottur, - sier advokat Boris Zolotukhin. – Det var en mulighet til å komme vekk fra propaganda. Illusjonen om fullstendig frihet er å gjemme seg i en lufttett vennekrets. Og så, i Moskva, satt vestlige radiostasjoner fast, og i skogen tok "Speedola" alt perfekt ...

Nå heter forsøk på å rømme fra et godt vedlikeholdt, men også konfliktfylt bymiljø annerledes. Og hvis noen på 60-tallet hadde fortalt et byggeteam, en geolog eller en vannturist at han var engasjert i nedgiring, så ville han sannsynligvis ha fått i ansiktet som svar. Men til ingen nytte.

Demokrati - teknokrati

Styre i utopien på 60-tallet var basert på folket, men kulturelt og vitenskapelig utstyrte progressive skulle regjere. Da ideen om fremskritt døde, oppsto et falskt valg mellom kraften til mengden og en sterk hånd.

«Under demokratisk ledelse, i henhold til flertallets ønsker, ville fremskritt bli stoppet, siden det progressive prinsippet er konsentrert i et lite antall mennesker ... Derfor fungerer det demokratiske prinsippet om å styre folk bare når det er forbundet med bedraget av noen av andre." Denne aforismen til nobelprisvinneren Pyotr Kapitsa på 1960-tallet illustrerer perfekt den demokratiske utopien på 60-tallet - dens logiske utstyr, ironi, samt behovet for en konsekvent kombinasjon av "folkets makt" og "kraften til de som vet."

På visse områder ble fremskritt, rett ifølge Kapitsa, stanset demokratisk – i perestroika. Hvorfor?

Nikita [Khrusjtsjov], etter å ha drukket, begynte i en veldig skarp form å anklage forfatterne for ikke å hjelpe partiet med å bygge kommunismen. Og da Margarita Aliger prøvde å være uenig med ham, ropte han, etter å ha mistet all kontroll over seg selv, som et kutt: "Du forstår ikke i det hele tatt hvordan staten er i landet. Vi kjøper sild for gull, og du skriver her. Hva du skriver?" – minnes Igor Kvasha.

Men faktisk var 1963, da intelligentsiaen begynte å frykte en retur til stalinismen, en tid da staten fortsatt var nær folket, og landet ennå ikke var «dette landet».

Det var en så rosa periode med forhold til myndighetene, - minnes Alexander Mitta. – Vi trengte å vise både folket og myndighetene at vi gjør livsviktige ting.

Fram til 1964 bodde jeg i familien til statsoverhodet, og vi hadde konstante samtaler om politikk, - sier Sergei Khrusjtsjov, sønn av daværende generalsekretær. – Reformene innebar demokratisering av økonomien og det politiske livet. Relativ ytringsfrihet dukket ikke opp av seg selv, relativ, men utenkelig selv på Stalins tid ... Folk levde sine egne liv, men uten reformasjonen ville denne bølgen aldri ha skjedd.

Marlen Khutsiev er ikke enig med ham:

Faktisk begynte tiningen tidligere, rett etter Stalins død, til og med før den 20. kongressen. Og da denne kongressen ble holdt, filmet jeg allerede Spring på Zarechnaya Street. Det var da tinningen begynte å tilskrives Khrusjtsjov.

Ved begynnelsen av Khrusjtsjov-opptiningen hadde Sovjetunionen et stort potensial, akkumulert av intern energi og frihet til små grupper, seminarer, sirkler, ikke bare innen fysikk, ingeniørfag, litteratur, men til og med i samfunnsvitenskapene (Moskva metodologiske sirkel hadde vært jobbet ved Det filosofiske fakultet ved Moscow State University siden 1952). Diktlesninger på Polytechnic Museum, Landaus seminarer og diskusjoner om avansert logikk på eksemplet med Marx' Kapital var forbundet med en felles stil og en felles utopi. Det kan kalles «demokratisk», men essensen var ikke bare meningsfrihet, men friheten til berettiget kreativ ytringsfrihet. For dumhet og middelmådighet var det mulig å få, og veldig vanskelig.

Og kan ikke politiske diskusjoner og lederbeslutninger organiseres like fritt, vitenskapelig og effektivt som et matematisk eller filosofisk seminar? Ingenting så ut til å stoppe oss fra å bevege oss i den retningen. Men…

«Vi blir drevet av kjeltringer og kulturfiender. De vil aldri være med oss. De vil alltid være mot oss.<…>Og hvis kommunismen for oss er en verden av frihet og kreativitet, så er kommunismen for dem et samfunn der befolkningen umiddelbart og med glede oppfyller alle instruksjonene fra partiet og regjeringen," beskrev Boris Strugatsky konteksten for opprettelsen av "Det er vanskelig. å være en gud». I 1963, da Strugatskys romaner ble publisert nesten uten sensur, ble Progressors, agenter for kommunismen på en planet styrt av den ville middelalderen, nesten nøkkelpersonene. Dette kan også forstås som en diskusjon om intelligentsiaens rolle i USSR: i hvilken grad er det mulig å blande seg inn i villmennenes anliggender for ikke å skade, men for å hjelpe dem gradvis å bevege seg mot fremskritt?

Da det på slutten av 60-tallet ble klart at USSR ikke var en eksperimentell statsbyggende kommunisme, men ganske enkelt et imperium uten noen høye mål, gikk intelligentsiaen inn i intern emigrasjon. "Hvis det falt ut for å bli født i imperiet, / Det er bedre å bo i en avsidesliggende provins ved havet," skrev Joseph Brodsky.

Imidlertid spilte imperiets "aggressivitet" kanskje ingen større rolle i skuffelsen i Sovjetunionen enn en annen faktor: partieliten gikk inn i stadiet av størkning og ønsket ikke lenger å bygge selve kommunismen, og lot absolutt ingen " oppe". De stalinistiske normene for personellrotasjon ble avskaffet - i de høyeste organene i partiet med 1/4 og i det regionale og distriktet med 1/3. Dermed ble det skapt forhold for stagnasjonen på 70-80-tallet og dannelsen av en klasse av parti-sovjetisk byråkrati - nomenklaturaen. Det ble stadig vanskeligere for teknokrater å komme inn i makten, og rotasjon og bevegelse stoppet opp i vitenskap og kultur. Som i en vits om Shostakovich fra en bok av Mikhail Ardov: "Under krigen var Dmitry Dmitrievich i Kuibyshev, hvor han så og husket en så fantastisk kunngjøring: "Fra 1. oktober er den åpne spisesalen stengt her. Det er en lukket spisestue her.» Siden 70-tallet begynte USSR å bli en "lukket spisestue".

De alliansene som noen ganger ble dannet mellom sekstitallet med nomenklatura i de påfølgende årene, viste seg å være tragiske. Deltakere av V-kongressen til Union of Cinematographers, som fant sted 13. mai 1986, ba deretter om unnskyldning for den revolusjonære styrten av "retrogradene" og klassikerne til den sovjetiske kinoen Lev Kulidzhanov og Sergei Bondarchuk. Og forfatterne av brevet til støtte for Jeltsin i oktober 1993 kunne knapt være stolte av stilen og innholdet i denne meldingen, som rettferdiggjorde skytingen av Det hvite hus: «Takk Gud, hæren og rettshåndhevelsesbyråene var med folket. ” Med begynnelsen av den første tsjetsjenske krigen ble betydningen av dissidens igjen sovjetisk: sekstitallet brøt med myndighetene for alltid.

De var eliten i et enormt land i en tid med dets historiske sjanse. Men det var deres "teknokrati" og "elitisme" som først kom i konflikt med autoritarismen til partiets nomenklatura (og tapte), og deretter, i 1993, med massenes virkelige ønsker (og også tapte). Drømmen tålte nok en gang ikke kollisjonen med virkeligheten.

Foto: Marc Garanger/CORBIS/FOTOSA.RU; RUSSISK UTSEENDE; GAMMA/EYEDEA/EAT NYHETER; Time & Life Pictures/GETTY IMAGES/FOTOBANK; Dean Conger/CORBIS/FOTOSA.RU; Dean Conger/CORBIS; RIA NYHETER

Fødsel, storhetstid og sammenbrudd av sekstitallets utopi: fakta og dikt av Andrei Voznesensky

25/02/1956

Begynnelsen på tinningen: På den 20. kongressen til CPSU ble en rapport av Nikita Khrusjtsjov "Om personkulten og dens konsekvenser" hørt.

... Alt brant ut rent.
Politiet er fullt.
Det er slutt!
Alt er startet!
Gå på kino!

12/04/1961

En triumf for det sovjetiske romprogrammet: Yuri Gagarin ble den første mannen som fløy ut i verdensrommet.

Vår nabo Bukashkin bor hos oss,
i blotterfargede underbukser.
Men som ballonger
brenner over ham
Antiverdener!

09/1965-02/1966

Rettssaken mot forfatterne Andrei Sinyavsky og Yuli Daniel: de ble anklaget for å publisere verk i utlandet som "miskrediterte den sovjetiske staten og det sosiale systemet" og for anti-sovjetisk propaganda.

Og Taras har en mørk drøm.
Et stykke hylende kjøtt
gjennom folkemengdene, gatene,
grimaser,
gjennom livet, til trommingen,
De leder ham gjennom gradene, gjennom gradene!
Led under et kollektivt hyl:
"Den som treffer dårlig - seg selv gjennom gradene."

20-21/08/1968

Nederlaget til Praha-våren: troppene fra Warszawapaktens land gikk inn i hovedstaden i Tsjekkoslovakia; den største kontingenten ble tildelt av USSR. Tsjekkisk «sosialisme med et menneskelig ansikt» knust av sovjetiske stridsvogner.

Mens øyenvitner tenkte:
Ta det eller hva? —
Min alder, i hovedsak, har gått i oppfyllelse
Og den står som en murstein i århundrer.

25/12/1979

Sovjetiske tropper gikk inn i Afghanistan.

Jakt for å dø, ser på epoken ...
Der bare en fylliker er ærlig,
Når jorden rives i stykker,
Vil dø før alle andre dør.

22/01/1980

Andrei Sakharov ble arrestert, sammen med sin kone Elena Bonner eksilert til Gorky uten rettssak og fratatt de fleste av hans rekker.

Vi er trubadurer av ordet "tools".
Du gjorde rett i å tråkke oss.
Du har fylt ut all kubikkkapasitet.
Plassen er din. Men tiden er vår.

19/07-3/08/1980.

Moskva var vertskap for de XXII olympiske sommerleker.

Alt er skarpere og rødere
Ekorn av vennene mine.
Og modnes, skjuler tidsfristene,
Nasjonal eksplosjon.

26/04/1986

En storulykke skjedde ved atomkraftverket i Tsjernobyl, som resulterte i en storstilt miljøkatastrofe.

Kjernefysisk vinter, atomvinter...
Science dette fenomenet bare et år som hun fant ut selv.
Vil bli til en istapp
vinnende side.

26/03/1989

I USSR avholdes det første parlamentsvalget noensinne, der velgerne valgte fra flere kandidater til varamedlemmer.

Mariaene våre er gravide etter Beria.
Hele nasjonen ble som den kollektive Kristus.
Vi, imperiets udøpte barn,
Vi famler etter tro fra det motsatte.

19/08/1991

August-putsch: for å forhindre sammenbruddet av Sovjetunionen, dannet en gruppe konspiratører fra ledelsen av sentralkomiteen til CPSU og regjeringen statskomiteen for unntakstilstanden, fjernet Mikhail Gorbatsjov fra makten og sendte tropper til Moskva .

Punka flekket, kanin hæler.
Hvor spinner du? Fikk du visum?
Hvilke land setter du i orden,
OMONA Lisa?

11/12/1994

Begynnelsen på den første tsjetsjenske krigen: for å "sikre lov, orden og offentlig sikkerhet" ble enheter fra forsvarsdepartementet og innenriksdepartementet introdusert på territoriet til den tsjetsjenske republikken.

solsvart og rød
nega nega negativ
elv brunøyet elv
snø snø uslukkelig

02/2001

Den russiske bloggosfærens fødsel: de første russisktalende brukerne av bloggtjenesten LiveJournal.com dukket opp på Internett.

Du ble ikke reddet.
Jeg vil samle i min sjel
den sjuende av jorden
Med et kort navn - ru ...

25/10/2003

Forretningsmannen Mikhail Khodorkovsky ble arrestert på Novosibirsk flyplass anklaget for skatteunndragelse og underslag.

Penger lukter fremtiden
Hva vi bruker dem på
Til barnehagebolle
Eller et terrorangrep.
…
De lukter vilje, Herre,
Noen ganger en fange.
Jo mer du samler -
Du taper mer.

09/2008

Den globale finanskrisen kom til Russland.

Vil bli til en hull bagel,
Jeg orker ikke alt annet.
Og da blir jeg ikke det.
Uten meg. Og uten deg.

Poesien fra etterkrigstidens tiår, og spesielt andre halvdel av 60-tallet, er preget av en ekstraordinær rikdom og variasjon av kreative søk og oppdagelser. Dette er en interessant og vanskelig periode i utviklingen av sovjetisk poesi. Studien, som har blitt utført intensivt de siste to tiårene, representerer fortsatt ikke dette fenomenet tilstrekkelig i sovjetisk litteratur.

Begynnelsen av 60-tallet ble også preget av en lys påstand i litteraturen til så forskjellige unge poeter som E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, R. Kazakova, N. Matveeva, V. Tsybin, B. Akhmadulina og andre ... folkets entusiasme, det var ungdommen som følsomt fanget de nye stemningene som hevet bølgetoppen. Høyt, rungende fra tribunen, ble poesi et tegn i tiden. Ved midten av tiåret ble en ny retning innen poesien tydelig markert. Det ble bestemt av et kvalitativt annerledes ønske om å forstå virkeligheten, å tro den gjennom historiens erfaring. I arbeidet med diktere, representanter for filosofisk poesi, så vel som de såkalte "stille tekstene", har det vært en vending mot studiet av den klassiske tradisjonen med russisk vers. Generelt startet i andre halvdel av 1960-tallet en prosess med moralsk heving av individet, som markant økte kravene til statsborgerskap. Kanskje, N. Rubtsov, V. Kazantsev, A. Prasolov, A. Peredreev, A. Zhigulin, "Polar Flowers" kom nærmest til å løse disse problemene blant de unge.

Faktisk preget tilstedeværelsen i poesien på 60-tallet av to helt motsatte retninger, som kommer fra forskjellige tradisjoner: en fra tribunen, høylytt poesi til Vl. Rubtsov, A. Prasolov, A. Zhigulin, V. Sokolov og andre, snarere ekstraordinær rikdom av den poetiske prosessen i disse årene, snarere enn vitnet om dens mangel på integritet. I arbeidet til disse svært forskjellige kunstnerne kom datidens originalitet til uttrykk, og det store potensialet i litteraturen om sosialistisk realisme påvirket også. Men den mest "dyktige" var generasjonen av diktere som erklærte seg selv før starten av den store patriotiske krigen, og under den tok mange den mest direkte del i krigen - E. Vinokurov, S. Narovchatov, M. Lukonin, O. Berggolts , A. Mezhirov, M .Dudin og andre.

For poeter i frontlinjen, så vel som for A. Tvardovsky, L. Martynov, V. Fedorov, V. Bokov, S. Vikulov, A. Prokofiev, V. Soloukhin, V. Sokolov, A. Yashin og andre, den andre halvparten av 60-1990-årene var preget av at det i deres arbeid var en særlig tydelig vending mot en dypere assimilering av tradisjonene i russisk klassisk vers, deres interesse for nasjonal historie, for det heroiske prinsippet i mennesket, ble intensivert. Poetene strebet etter å filosofisk forstå det sovjetiske folkets vei til revolusjonen, til sosialismen. Tekstene til sivil lyd i verkene deres fikk på den tiden en avgjørende betydning. Poesi var fylt med intonasjoner av meditativ, filosofisk karakter. Det er ingen tilfeldighet at dikterne henvendte seg til S. Vikulovs dikt "Overcoming" 1964, "Windows to the Dawn", 1965, E. Yevtushenko "Bratsk Hydroelectric Power Station" 1965, A. Voznesensky "Longzho" 1963, R. "Rozhdest Requiem" 1961, "Brev til XXX århundre "1965, V. Fedorov "The Seventh Heaven" 1965-1967, A. Tvardovsky "Beyond the distance - distance" 1961, E. Isaev "Court of Memory" 1963, etc.

Denne omstendigheten vitnet om den kommende tiden av en generalisert forståelse av virkeligheten av våre kunstnere.

Dette nettstedet er dedikert til kjente sovjetiske poeter fra midten av 60-tallet av det 20. århundre for å bevare og popularisere den litterære arven til arbeidet deres.

Hensikten med leksjonen: gi en kort oversikt over poesi, vise dens rolle i det offentlige livet i landet.

Leksjonsutstyr:

• lydopptak av dikt av diktere i forfatterens forestilling;
• opptak fra Khutsievs film "Zastava Ilyich".

Metodiske metoder: foredrag, studentpresentasjoner om diktere, ekspressiv resitasjon av dikt utenat.

Hver generasjon vurderer seg selv
smartere enn før
og klokere enn den neste.
George Orwell

I løpet av timene

I. Hovedretningen (pathos) til poesien på 60-tallet.

1. Lærerens ord.

Magasinet Ogonyok publiserte i 1988 fotografier av de 4 mest talentfulle dikterne på sekstitallet. De var Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina. En ny sjanger dukket opp, senere kalt "forfatterens" sang. Bulat Okudzhava, Alexander Galich, senere - V. Vysotsky, Julius Kim sang diktene deres til gitaren.

Det var de som på en lysende måte startet de nå mytiske legendariske årene med sovjetisk poesi, da poesi plutselig ble uvanlig populær, da Polyteknisk museum måtte sperres av av ridende politi under diktkvelder, og de hundretusen stadionene ikke kunne ta imot alle som ville. å lytte til poesi. Det var en tid da "poesi kunne leses på et møte, og de kunne bestemme utfallet av avstemningen" (I. Zolotussky), da "folk kom til diktkvelder klare til å investere seg selv, klare til å tenke, føle, føle" (A. Imermanis ). Tid, som endret seg 10 ganger om dagen og lovet enda skarpere pauser, hjalp dikterne og skapte en kraftig resonans for diktene deres.

Utrolig kraftig ekko!
Tydeligvis en slik epoke.

L. Martynov

Men poetene hjalp også tiden, nesten øyeblikkelig å reagere på de siste hendelsene og trendene, og formulerte opinionen både "om Russlands måter fra fortiden og om nåtiden om det."

Hva var nytt i poesien på 60-tallet?

Nye temaer.

Ny geografi- Sibir, Sentral-Asia, Kolyma, i utlandet, russisk utmark.

Nye helter- riddere av umiddelbar handling, dvs. unge romantikere (selgere, kosmonauter, arbeidere ved forskjellige fabrikker, pensjonerte dominoarbeidere, intellektuelle arbeidere, etc.).

Hovedproblemer.

Problemer med sannhet og rettferdighet, lys og skygge i vurderingen av personer, hendelser, prosesser.

De husket poesiens sivile, pedagogiske, moralske oppdrag.

Poesi har blitt en statssak. Når de snakket på vegne av ungdommen, appellerte dikterne fra den tiden først og fremst til staten, det var fra den de forventet å få både respons og anerkjennelse, og insisterte på at deres mening ble tatt i betraktning når de bestemte statens strategi.

2. Vi ser på opptak fra Khutsievs film "Zastava Ilyich" (kveld på Polytechnic).

Elevene leser diktene til de ovennevnte dikterne utenat.

Lærer: Selvfølgelig var det andre dikt, andre retninger i poesien - appellerer til evigheten, til naturen, når "alt forsvinner, plass, stjerner og en sanger forblir" (O. Mandelstam "Brødet er forgiftet, og luften drikkes ”). Men vurderer vi situasjonen som helhet, kan vi si at den borgerlige journalistiske orienteringen var den viktigste.

Hver medalje har to sider, og den dominerende posisjonen til sivil poesi har presset på, gjort umerkelige dype filosofiske stille tekster.

Ifølge L. Annensky, "... en ærlig person beseiret en intim person, støy beseiret stillhet, det ytre viste seg å være lysere enn det indre. Hard erfaring ga plass til mild begeistring, og mange populære poeter ser ut til å ha glemt at de ikke bare er publisister og lærere på en voksenskole, men også (først og fremst) poeter.

På slutten av 60-tallet skjedde det en avgang av poesien til grensene for klassiske tradisjoner.

II. Funksjoner av poesi på 70-tallet.

Tiden ser ut til å være tom
Det som var der er ikke der.
Men hva ville bli
Kom ikke inn i en tydelig sti,
Som om kroppen forble i live
Kroppen har ingen sjel.

A. Tvardovsky

1. Ønsket fra 60-tallets poesi om å åpne flere og flere nye territorier, for å utvide handlingsradius(plass, vannkraftstasjoner, etc.) ble erstattet av en kult av stabilitet, motvilje mot å bytte plass og generelt en retur til huset, under den innfødte fløyen.

Tilbake til enkle ting
Til det lille lyset i det lille vinduet.
Jeg blir med på røykesuppen,
Jeg er tam til en hjemmelaget skje.

A. Peredreev ("Tilbake til enkle ting ...")

Temaet for det lille moderlandet- den viktigste i arbeidet til N. Rubtsov, V. Sokolov, N. Tryapkin, A. Zhigulin, som døde tidlig og tragisk.

Vi leser versene utenat:

• N. Rubtsova "My Quiet Motherland", "Star of the Fields";
• V. Sokolova "Hvordan jeg vil ha disse linjene ...".

2. På 70-tallet endret også ideen om poesiens oppgaver, om dens plass og rolle i samfunnets åndelige liv. I stedet for en dialog med staten, er det en bekjennelse som renser bekjennelsen av et urolig hjerte overfor folket, og nøkkelordene var ikke ordene «sannhet» og «rettferdighet», men ordene og begrepene: «samvittighet». "kjærlighet", "slektsplikt", "lydhørhet" og etc.

Skapelsens patos, kampen og entusiasme, ødeleggelsen av de gamle autoritetene ble erstattet av refleksjonens patos, dypere inn i de evige spørsmålene om væren.

Gleb Gorbovsky "Vær".

3. Det er økt oppmerksomhet på individets indre verden, til den menneskelige sjelen, en nysgjerrig interesse for ontologiske problemstillinger, dvs. til spørsmål om liv og død, tilværelsens endelige mål, menneskets ansvar foran naturen.

A. Peredreev "Kunnskapens nådeløse essens ...".
Y. Kuznetsov "Atomic Tale".

Og, naturlig nok, gikk den borgerlige tonen i poesien ned, følelsen av nærhet til moderniteten gikk tapt.

E. Yevtushenko fornærmet mange av sine meddiktere og anklaget dem for det faktum at "... alt dette er en falsk opphøyd fetisj, // spinnende i århundrer, // fra rotter og fra å slåss med dem - // flukt til det hjørnet , // hvor er melkens tallerken” (”Stille” poesi).

Og ropte sint:

Poesi ble ikke født av pop frantiha,
Men det er ingen skam i kampen.
Poesi, enten det er høyt eller stille -
Aldri ligge stille!

Eller: Ikke gjem deg - kjemp!

"Bratskaya HPP"

Men ingen oppfordringer, beskyldninger, diskusjoner om forskriftene til V. Mayakovsky hjalp, så vel som påminnelser om at tradisjonene til stor russisk poesi ikke bare er i elegier og filosofiske tekster, men også i de borgerlig lidenskapelige linjene til Decembrist-poetene, A. Pushkin, M Lermontov, N. Nekrasova. Poesiens prestisje falt uimotståelig.

Følgende omstendigheter bør også tas i betraktning: mange talentfulle diktere har gått bort.

Disse er A. Akhmatova - 1966, A. Yashin - 1968, N. Rylenkov - 1969, N. Rubtsov, A. Tvardovsky, S. Prokofiev - 1971, Ya. Smelyakov - 1972, G. Shpalikov - 1974, etc.

Noen ble tvunget til å reise til utlandet: I. Brodsky - 1972, A. Galich - 1974.

Andre har gått dypt under jorden.

Årsakene til endringen i poesistiler forklares også i litterære termer: en skarp reaksjon på journalistikkens overvekt i det foregående tiåret, både sosiopolitisk og sosialt. Tiden med en lang pause, stagnasjon, tap av innholdet i ord og begreper, hykleriets tid, en fullstendig uoverensstemmelse mellom gjerninger og ord, har kommet. Det har blitt nesten uanstendig å si store ord som ikke er støttet av handlinger.

4. Hvilke veier ut av krisen var tenkt?

a) Yevtushenko og Voznesensky hevet, tvang, anstrengte stemmene sine, brøt ut i et gråt og trakk oppmerksomheten til verdens tragedier og de ekstreme situasjonene og naturen til deres opprinnelige virkelighet:

Jeg vil kjempe på alle barrikadene dine, menneskeheten!
E. Evtushenko "Jeg vil gjerne ..."

I løpet av disse årene dukket diktene til E. Yevtushenko opp: "Corrida" - 67 år, "Under huden på Frihetsgudinnen" - 68 år, "Snø i Tokyo" - 74 år, "Due i Sant Yago" - 80 år.
A. Voznesensky "Is - 69".

Poeten ville senere si om disse versene slik:

Å, for en matelsker du var!
Smerte blandet som saus
I en fortryllet romanse
Har allerede sugd samvittighet...

b) Appell fra en rekke diktere til de siste århundrenes nasjonale historie og til den forhistoriske fortiden, til huletid, til hedensk folklore, til mystiske åpenbaringer, magiske hemmeligheter. Valget av alternativer er stort: ​​her er ideene til de tibetanske vismennene, og de nåværende synske i versene til V. Sidorov, og de store, nesten keiserlige tekstene til S. Kunyaev, verkene til Yu. Kuznetsov og andre poeter. Med all variasjonen av disse mentale hobbyene og motene, kan man legge merke til en vanlig ting, som A. Mezhirov reflekterte storslått i sosial årvåkenhet og poetisk kraft i diktet "Prosa på vers" (tidsskriftet "Change", november, desember 1988):

Kjør om Kristus
Imidlertid snart
Perun ble foretrukket fremfor Jesus.
Og med fire evangelier i strid
De tenkte på å nå India.
Og meningen med denne gleden er den samme,
Lover bare krangel og oppstyr,
I dyrets tørst etter selvbekreftelse,
Der jeg først og fremst klandrer meg selv.
Hvem er lidenskapelig opptatt av arisme, hvem er sjamanisme,
Hvem er hvem i dette som ser essensen,
Bare for å bli kvitt kristendommen
Og kryss ut to årtusener.

c) Bildet av Russland, den russiske nasjonalen, den såkalte russiske ånden, levemåten, steg også på en særegen måte og ble presentert i versene til en rekke diktere, særlig Yu Kuznetsov. Dette (i hans bilde) er en øy, like fiendtlig mot både øst og vest, som motsetter seg alle verdens tordenvær og tidsstormer, nedsenket i episk glemsel. Diktet "Og jeg drømte om Russlands hestetrukne drøm."

Poeten har bare ett håp, at i denne verden vil noen andre gå til grunne, men den innfødte vil bli knyttet til en knyttneve.
Y. Kuznetsov "Russisk tanke".

III. 80-tallet.

Hva matet, bestemte verset til de fleste diktere, hva fungerte som energibasen for deres kreativitet? Hukommelse. Hovedtemaet er minne. Selv i titlene på diktene lød dette ordet.

Og til og med det som er glemt
Lever usynlig i sjelen.

A. Zhigulin ("Min stakkars hjerne, mitt skjøre sinn ...")

Alle husker, også de unge. Om hva?

1. De husker vårt folks historiske herlighet. 800-årsjubileet for slaget ved Kulikovo fremkalte en spesielt vennlig respons.

Det er poetiske minner om de store mennene i Russland, krigerne i det gamle Russland, S. Radonezhsky, Ivan the Terrible, Peter I, Stepan Razin, heltene fra slaget ved Borodino (I. Shklyarevsky, V. Ustinov, M. Dudin , F. Chuev og andre.)

2. Minner om den store patriotiske krigen.

Det er spesielt mange av dem. Hvorfor? Årsaken er historisk: tiår har ikke slettet noe fra hukommelsen. Krigen viste eksempler på den høyeste heltemodighet, adel og samtidig monstrøs dårlighet, og avslørte noe det er straffbart å glemme. Det viste seg at disse 1418 dagene var sentrale i skjebnen til frontlinjegenerasjonen, og ingenting kunne måle seg med dem eller overskygge dem. De yngre generasjonene, bare marginalt tatt til fange av militær katastrofe, fant ut at grunnlaget for deres system av sivile og moralske verdier er minnet om tiden for den største prøven. Selvfølgelig er de beste versene og diktene om fortiden mettet av det levende blodet til de få dikterne som fikk folk til å snakke om seg selv.

Gennady Rusakov. Diktene er gjennomsyret av det tragiske motivet tidlig foreldreløshet, hjemløshet, et forferdelig opphold på et barnehjem.

Jeg har hatt en søt tid, jeg har tatt en drink
Golytba, etterfølgeren til familien.
Sov på jernjorden
Under tilsyn av et stort folk.
Rusakovs, elendige slektninger!
Svar - jeg blir hes av å hyle:
«Noen finner meg
På et barnehjem i nærheten av Lozova!
Jeg er hes av å gråte på barnehjem,
Jeg stjeler i å dele ut rasjoner.
Å, så få søppelkassene mine er!
Jeg koser meg med råtne kaker...

"Slektskap"

Dette tragiske motivet for ensomhet forener diktene til Rusakov og hans jevnaldrende: I. Shklyarevsky, V. Ustinov, Yu. Kuznetsov. Deres konklusjoner fra bitter erfaring er forskjellige, men B. Slutsky har rett, og bemerker at den siste av krigens generasjoner er naglet til de forferdelige inntrykkene fra spedbarnsalderen, krysset ut av farløshet:

De husker ikke krigen.
Krig er bare i blodet deres,
I dypet av hemoglobin
Som en del av beinene til ikke-faste ...

"Den siste generasjonen".

V. Ustinov "Da faren døde bak den røde steinen ..."
Y. Kuznetsov "Far gikk ..."

Faren gikk. Faren min gikk uskadd gjennom et minefelt.
Forvandlet til virvlende røyk - ingen grav, ingen smerte.
Når moren hans venter på ham, -
Gjennom åker og dyrkbar mark
En søyle med virvlende støv vandrer
Ensom og skummel.

Denne følelsen av ensomhet får deg til å lete etter en køyeplass. Det var en kult av familien å klamre seg til. Veien ut er bare i følelsen av blodforbindelse med alle levende og med dem som allerede er på jorden.

G. Rusakov "Og jeg er Ivan, som ikke husker slektskap ..."

Slik avsløres krigens ødeleggende kraft. Det er også uunngåelig i minnet til de dikterne som gikk gjennom krigen.

Dette er Y. Voronov (som skrev om beleiringen av Leningrad), D. Samoilov, som prøvde å forby seg selv å huske, men ikke klarte det. Dette er Y. Levitansky, som også utbrøt: «Jeg glemte nesten alt dette. // Jeg vil glemme alt dette," men oppdaget, som alle poetene i frontlinjegenerasjonen: "Jeg deltar ikke i krigen - den deltar i meg." (Diktet "Vel, hva om jeg var der").

Krigsbildene fremheves på forskjellige måter av M. Dudin, K. Vanshenkin, Yu. Drunina og andre.

Men selv blant disse strålende navnene tiltrekker Yuri Belash oppmerksomhet.

Han er en kunstner som kom til litteraturen først i en alder av 50 år. Diktene hans forbløffer med tettheten av tegn på liv i frontlinjen, den unike evnen til ikke å se bort fra krigens grusomme detaljer. Er det nødvendig å skrive om krigen slik? Han er overbevist om at det er nødvendig å gjøre det klart for alle hvor vanskelig det var å beholde en levende sjel i seg selv i krigen.

Dikt om krigen er dikt om livet, ikke delbare i fred og krig, ifølge A. Mezhirov er dette en usynlig, men sterk bro fra fortiden til nåtiden i de kommende dagene.

Minnet om krigen, så vel som andre alvorlige nasjonale rettssaker, får oss til å tenke på livet, ikke på døden, på dens største skjørhet, på hvordan vi kan forhindre et mulig verdensslakt, hvordan vi kan avverge trusselen om selvdestruksjon av menneskeheten.

3. Temaet for minnet om de forferdelige årene med undertrykkelse, grusomhetene fra den brodermorderiske borgerkrigen, årene med frykt for hverandre, spionmani, etc. De mørke og forferdelige sidene i vår historie dukket opp for leserne i poesi etter den 20. kongressen. Dette er de profetiske diktene til Osip Mandelstam, som forsvarer menneskelige verdier, skrevet ikke senere, men midt i en forferdelig snøstorm. "The Age of the Wolfhound," ga han en slik definisjon av tid.

Dette "Requiem" av Anna Akhmatova der menneskelig pine kommer til uttrykk i en høy poetisk stil.

Dette PÅ. Tvardovsky og diktet hans "By the Right of Memory" med en dybdestudie av stalinismen, dens lammende essens.

Ya. Smelyakov "Overfrakk".

V. Kornilov. Bitre dikt om N. Gumilyov som et minne om de dikterne som da var utsatt for undertrykkelse.

Versene til dem som levde i frihet i disse tiårene, men som forestillingene om represalier mot diktere og kunstnere ble tatt ut av en levende sjel fra, har en spesiell anklagende kraft. Det var livet blant løgner og hykleri, blant vantro og fortvilelse, divergens mellom ord og gjerninger, som førte til likegyldighet og likegyldighet, til en hel generasjons åndelige sump.

Dette er dikt av B. Slutsky, O. Bergholz og andre (Znamya nr. 8 magazine, 1987).

Frelsen for dikterne på 1900-tallet har alltid vært klassikerne.

B. Slutsky "Romaner fra skolens læreplan."

Langt fra alt Parnassus,
Fra smålig oppstyr
Med meg igjen Nekrasov
Og Afanasy Fet.

V. Sokolov.

Litteratur:

1. I. Grinberg "Sovjetdiktningens veier". -M., "Skjønnlitteratur", 1968.
2. P. Vykhodtsev "Poeter og tid". -M., "Skjønnlitteratur", 1976.
3. V. Ivanisenko “Poesi, liv, mann. Om tekster. -M., "sovjetisk forfatter", 1982.
4. S. Kunyaev “Poesi. Skjebne. Russland". -M., "Vår samtid", 2001.

To utviklingslinjer er godt synlige i litteraturen og kunsten fra andre halvdel av 1960-tallet. Den første er offisielt anerkjent. Det var representert av publiserte romaner og noveller, kunstlerreter utstilt på utstillinger, dramatiske og musikalske verk fremført fra scenene. I tillegg var det arbeidet til kulturpersonligheter, ukjente eller lite kjente for de fleste lesere og seere, skapt ikke innenfor rammen av den tradisjonelle metoden for sosialistisk realisme. Noen av de offisielle kunstverkene, som i sin tid ble satt stor pris på av kulturens styrende organer, viste seg å være «endags». Og omvendt har mange verk av den andre, tidligere ukjente retningen tatt en fremtredende plass i russisk kultur.

I arbeidet til mange representanter for litteratur og kunst i perioden under vurdering, okkuperte temaet for den store patriotiske krigen. Filmer om krigen ble vist på kinoskjermene (inkludert "Ordinary Fascism" av M.I. Romm). Monumenter til krigens helter og ofre ble bygget i byer og arbeiderbosetninger (for eksempel minnesmerket til "Heroic Defenders of Leningrad" av billedhuggeren M.K. Anikushin).

På begynnelsen av 1960- og 1970-tallet gikk en stor gruppe prosaforfattere inn i litteraturen, temaet for deres arbeid var den moderne landsbyen. I verkene til V.P. Astafieva, B.P. Mozhaeva, V.G. Rasputin, V.M. Shukshin, den russiske bondestandens skjebne, forholdet mellom landsbyen og byen, inntok en sentral plass. I sjangeren science fiction jobbet A.N. og B.N. Strugatsky. Forfatteres interesse for landets historiske fortid har økt. Memoarlitteraturen ble fylt på med memoarer fra kjente militærledere fra perioden med den patriotiske krigen (bøker av G.K. Zhukov "Memories and Reflections", A.M. Vasilevsky "The Work of All Life", etc.). Imidlertid kunne mange talentfulle verk skrevet i denne perioden ikke overvinne sensurrestriksjoner og så lyset etter lang tid.

Idealiseringen av det sosiale livet ble sterkt reflektert i utviklingen av maleri og kino. Arrangørene av utstillinger til en av de mest talentfulle kunstnerne, IS Glazunov, måtte overvinne store vanskeligheter. Som før samlet lerreter av avantgardekunstnere fra 1930-tallet støv i lagerrommene til museene. Bilder og litterære verk om historiske temaer kunne bare se lyset hvis de samsvarte med de rådende offisielle synene på fortidens hendelser. Samtidig ble det åpnet en «grønn gate» for utgivelse av verk som var kjent for å være svake, men som tilsvarte sosialistisk kulturs ideologiske grunnlag. I andre halvdel av 70-tallet ble L. I. Brezhnevs bok "Small Land" utgitt i flere millioner eksemplarer. "Celina" og "Renessanse". Bøker-memoarer, skrevet etter instrukser fra generalsekretæren for sentralkomiteen til CPSU, var journalistisk av natur og var hovedsakelig beregnet på studier i nettverket av partistudier. Imidlertid fant styret i Union of Writers of the USSR det mulig å godta L.I. Bresjnev i rekkene av Forfatterforbundet.

Litterære verk forbudt av myndighetene ble som regel trykt i samizdat. Denne måten kom for første gang til leseren av boken A.I. Solsjenitsyn "Gulag-øygruppen", A.P. Platonov "Chevengur", B.L. Pasternak "Doctor Zhivago".

På 60-tallet. sosiopolitiske prosesser i et land som har gått inn i en periode med moden sosialisme, den dype gjennomtrengningen av nasjonale og internasjonale prinsipper i kunstnerisk kreativitet, nivået på kunstnerisk utvikling av sovjetisk litteratur, erfaringen den har samlet for den mangefasetterte fremvisningen av det viktigste. konflikter, skapte forutsetningene for den endelige dannelsen av en ny, moderne sceneutvikling av sovjetisk litteratur. Viktige endringer i det litterære livet i landet ble uttrykt i gjenopplivingen av aktivitetene til kreative fagforeninger, i gjennomgangen av opphetede diskusjoner, i revitaliseringen av arbeidet til magasiner og forlag. Etter 2nd Congress of Writers of the USSR (1954; påfølgende kongresser fant sted i 1959, 1967, 1971, 1976), økte antallet og sirkulasjonen av tidsskrifter og almanakker kraftig, og kartet over deres "oppgjør" utvidet seg. Almanakken «Friendship of Peoples» har blitt et månedlig litterært, kunstnerisk og sosiopolitisk magasin. Et nytt forlag "Sovjet-Russland" ble opprettet i Moskva. Nye forlag ble organisert i de autonome republikkene Kalmyk, Kabardino-Balkarian, Tsjetsjeensk-Ingusj og en rekke regioner. Siden 1958 begynte den andre litterære avisen Literatura i Zhizn å dukke opp i Moskva, senere omorganisert til den ukentlige Literaturnaya Rossiya. Dager med sovjetisk litteratur, holdt i republikkene, territoriene og forskjellige regioner i USSR, har blitt et permanent faktum i litterært liv.

Dannelsen og utviklingen av sovjetisk litteratur, uløselig knyttet til sosiohistorisk utvikling og kulturell konstruksjon i Sovjetunionen, deres jevne vekst, kvantitativ og kvalitativ, er det viktigste mønsteret i det åndelige livet i det sovjetiske samfunnet og et av de karakteristiske typologiske trekkene ved den litterære prosessen.

En objektiv studie av alle lag og sosiale grupper i samfunnet, en sannferdig avsløring av tidligere og nåværende konflikter fra synspunktet om partimedlemskap, nasjonalitet, overholdelse av prinsippet om historisme bidro til oppblomstringen av nasjonal litteratur, avslørte de dypeste potensialene og skapte en solid grunnlag for deres internasjonale enhet.

På slutten av 50-tallet - begynnelsen av 60-tallet. Prestasjonene til sovjetisk poesi var først og fremst knyttet til de verkene der de mest ambisiøse kardinalproblemene for den moderne tid ble stilt. Århundrets biografi, det nye samfunnets vei, personligheten i forholdet til historien - slike emner ble gjenstand for kunstnerisk forskning i de episke diktene "Midten av århundret" (utgitt i 1958) av V.A. Lugovsky, "Strict Love" (1956) Ya.V. Smelyakova, "Lyubava" (1958--62) B.A. Ruchyova, "Palestina, Palestina..." I.V. Abashidze, "Voice of Asia" (1956) Tursunzade, "Blood and Ashes" (1960), "Wall" (1965) Y. Marcinkyavichyus, "Sold Venus" (1958) V.D. Fedorova, "Minderetten" (1962) E.I. Isaeva og andre; i store poetiske sykluser, som hevder å være dype filosofiske og sosiale generaliseringer, "The Man" (1961) av E. Mezhelaitis, "Roses and Grapes" (1957) av Rylsky, "When it clears up" (1956--59) av Pasternak, etc.; i diktsamlinger «Dikt» (1957) N.A. Zabolotsky, "Lad" (1961) Aseev. Den åndelige rikdommen til hans unge samtid, følsomheten, mangfoldet og kompleksiteten i hans intellektuelle og emosjonelle reaksjoner ble reflektert i hans arbeid av B.A. Akhmadullina, A.A. Voznesensky, E.A. Evtushenko, N.N. Matveeva, M. Machavariani, B.Sh. Okudzhava, R.I. Rozhdestvensky, D. Charkviani og andre.

På hvert trinn i utviklingen av det sovjetiske samfunnet er det naturlig for forfattere å vende tilbake til temaet Lenin. I etableringen av en multi-sjanger og multi-problem Leniniana, som åpner for utsikter for den kunstneriske legemliggjørelsen av det typiske bildet av en person på et kvalitativt nytt nivå av forståelse av denne oppgaven, finner det multinasjonale fellesskapet av sovjetisk litteratur sitt uttrykk. Betydelige prestasjoner på dette området er preget av slike verk som siste del av Pogodins dramatiske trilogi "The Third Pathetic" (1959), kronikkromaner av M.S. Shaginyan "The Ulyanov Family" (1938, revidert utg. 1957), "The First All-Russian" (1965), Kazakevichs historie "The Blue Notebook" (1961), Kataevs lyriske dagbok "The Small Iron Door in the Wall" ( 1964), dokumentarbok av E. Ya. Drabkina "Black crackers" (1957--60).

Utdypingen av historisismen i sovjetisk litteratur forårsaket på 60- og 70-tallet. et nytt oppsving i historisk-revolusjonær prosa. I verkene til denne sjangeren stiller forfattere aktuelle problemer med en aktiv, heroisk holdning til livet, i en bred historisk og filosofisk kontekst, avslører viktige trender i sosial utvikling: romanene "Far og sønn" (1963--64), " Siberia" (1969--73) av Markov, "To meet the dawn" (bøker 1--2, 1956--57) V.M. Kozhevnikova, "The Creation of the World" (bøker 1 - 2, 1955 - 1967) V.A. Zakrutkina, "Land and people" (1956) R. Sirge, "Dawn over the sea" (1956) Yu.K. Smolich, "The Twelve Gates of Bukhara" (1967--68) D. Ikrami, "People in the Swamp" (1962) Melezha, "Blood and Sweat" (1961--70) A. Nurpeisova og andre. Skarpt dramatiske karotener av klassekampen i den litauiske landsbyen etter krigen malte M. Slutsky i romanen «Stairway to Heaven» (1963). Mange av disse verkene, samt romaner og noveller av M.N. Alekseev "Cherry Pool" (1961), "Brød er et substantiv" (1964), "Karyukha" (1967), Zalygin "Salty Pad" (del 1-2, 1967--68), "Commission" (1975), SOM Ivanov "Shadows Disappear at Noon" (1963), "Eternal Call" (1970) vender seg til folkelivets opprinnelse, og søker kunstnerisk å utforske røttene og forutsetningene til et nytt historisk fellesskap av mennesker, dets problemer og utsikter for fremtiden . Bevis på modenheten til sovjetisk multinasjonal litteratur som helhet er utseendet til betydelige episke lerreter i litteraturen til små nasjoner: romanene til Chuvash-forfatterne V. Krasnov-Asli, N. Ilbekov, kabardierne H. Teunov og A. Shortanov , Adyghe D. Kostanov og andre.

En omfattende studie av de komplekse prosessene som finner sted på det postrevolusjonære landskapet er kombinert i sovjetisk litteratur med nøye oppmerksomhet på en persons personlighet, hans moralske karakter, hans plass i systemet for sosiale relasjoner. Trilogi F.A. Abramov "Pryasliny" (1958--73), romaner av P.L. Proskurin ("Bitter Herbs", 1964; "Fate", 1972), Avizhyus ("The Village at the Crossroads", 1964), samt slike verk som "Lipyagi" (1963--65) av S.A. Krutilina, "Village Diary" (1956--71) E.Ya. Dorosha er preget av nøyaktig kunnskap om språket og livet til den kollektive gårdslandsbyen, en meningsfull kunstnerisk analyse av livet, karakterer, relasjoner mellom mennesker, en subtil forståelse av innfødt natur, poesien til bondearbeid og moralske verdier. på den. Et bredt galleri med originale folkekarakterer ble skapt av V.M. Shukshin, som i sine arbeider bekreftet moralsk maksimalisme, høy patos av spiritualitet.

Talent V.M. Shukshina blir i økende grad målt etter målestokken til Leskov, Chekhov, Bunin. Heltene hans sliter med problemene som fanget oppmerksomheten til fortidens største forfattere: hva er meningen med livet, "hva skjer med oss", hva er hemmeligheten til verden, skjønnhet, bevegelse, "hvorfor er alt? " Den åndelige spenningen i historiene hans er knyttet til karakterenes forsøk på å forklare verden og seg selv, forstå sammenhengen, "å komme til bunns".

Som forfatter prøvde Shukshin seg på sjangrene til romanen ("Lubavin", "Jeg kom for å gi deg frihet"), historien ("Der i det fjerne", "Kalina Krasnaya").

Hovedpersonene i de fleste av Shukshins historier er landsbybefolkningen: traktorførere, sjåfører, regnskapsførere, formenn, med et ord, såere og landvoktere. Som regel er V. Shukshins helter nysgjerrige mennesker, ofte "med en raring", men i tanker og følelser er de direkte, noen ganger enkelthjertede, rørende sjarmerende.

I sine historier latterliggjorde Shukshin menneskelige laster, visste hvordan han skulle vise hvor det gode og hvor det onde var.

I historien "The Hunt to Live" vises ondskap og godhet i direkte kamp. Den gamle jegeren Nikitich, en mann av uendelig godhet, en åpen sjel, beskyttet en kriminell, reddet faktisk livet hans - og fikk en kule fra ham i ryggen. Shukshins kompromissløst negative holdning til ondskap, i dette tilfellet utført i form av en kriminell. Desto viktigere er det å understreke at forfatteren senere henvendte seg mer enn én gang i verkene sine til personer som av en eller annen grunn sonet fengselsstraff.

Problemet med menneskelig lykke, som akutt bekymret V. Shukshin, forble uløst av ham til slutten, men det ble løst til fordel for livet vårt med økende suksess.

Militærprosa inntar fortsatt en viktig plass i den litterære prosessen. Den kunstnerisk nøyaktige legemliggjørelsen av rikt faktamateriale, dybden av refleksjon over de tragiske og heroiske militære fire årene og dens plass i historien skiller Simonovs trilogi "De levende og de døde" (1959--71). Med dyp psykologisk sikkerhet analyseres den indre verdenen til en person i krig, de sosiale og moralske motivene til hans oppførsel i Sholokhovs historie "The Fate of a Man" (1956--57), i historiene "Span of the Earth" (1959) og "The Dead Have No Shame" (1961) G. Ya. Baklanova, "Sotnikov" (1970) og "Survive until dawn" (1972) av V. Bykov, i historien "Ivan" (1958) og romanen "I august førti-fjerde" (1974) av V. Bogomolov. Et betydelig bidrag til opprettelsen av det militære eposet ble gitt av verkene til K.D. Vorobiev, A.A. Ananiev, N. Dumbadze, B. Hovsepyan, T. Akhtanova. Et mangefasettert bilde av den store patriotiske krigen ble gitt i romanene hans "Hot Snow" (1969) og "Coast" (1975) Bondarev. Oppstillingen av komplekse sosiale problemer, ønsket om å trenge inn i nasjonal psykologi, for å vise dens klassekondisjonering, å skildre karakteren til en ny person utmerker seg ved romanene "The Swift's Cry" (1969) av V. Beshlyage, "The Moon" , Like a Mouth of a Cannon" (1970) av S. Shlyahu

Sjangeren og det stilistiske spekteret av dokumentarprosa, beriket med lyrikk, dybde av filosofiske generaliseringer og lidenskapelig publisisme, utvides. Betydelige sider i det store fedrelandets annaler. krig gikk inn i S.S. Smirnov med bøkene "Brest festning" (1957), "Historier om ukjente helter" (1963). En av de tragiske episodene i den militære fortiden er dedikert til "Khatyn story" (1973) A.M. Adamovich. Ønsket om å uttrykke mer fullstendig i en direkte samtale med leserens personlige opplevelse, livsholdning forårsaket utseendet til slike originale bøker når det gjelder sjanger som "Daytime Stars" (1959) Bergholz, "Ice Book" (1959) Yu. Smuula . I den lyriske prosaboken "My Dagestan" (1968) reflekterer Gamzatov over skjønnheten i hjemlandet, over skjebnen til dets historie og kultur, over tradisjonens plass i utformingen av det åndelige bildet til en samtid.

Utvikler sosiale og moralske problemer, forfattere bruker metodene for "polyfoni" av fortellingen, som åpner for muligheten for å sammenligne forskjellige synspunkter, karakterer og livsposisjoner, "løsheten" i romantiden, som gjør det mulig å uttrykke mer fullstendig. den intense introspeksjonen av karakterene, deres "bekjennende" tanker (produksjon AG Bitov, Yu.V. Trifonov, Slutskis, etc.). Lignende prosesser observeres i dramaturgi. I skuespillene til A.V. Vampilov, akutte konfliktsituasjoner blir en test av det moralske og viljemessige potensialet, karakterenes interne kultur.

Sovjetisk litteratur avslører omfattende den filosofiske og kulturelle og økonomiske betydningen av de pågående endringene, reflekterer de nye produksjonsforholdene til mennesker i den moralske og etiske sfæren av deres vesen: V. Kozhevnikovs romaner "Møt Baluev!" (1960), G.N. Vladimov "Big Ore" (1961), A.E. Rekemchuk "Ung-grønn" (1961). De akutte problemene med moderne produksjon, relasjoner i arbeidsmiljøet blir mer og mer attraktivt materiale for litteratur, som leter etter nye, effektive midler for å skildre en person, en borger, en fighter.

Partiet setter stor pris på prestasjonene til sovjetisk litteratur og noterer seg den intensiverte aktiviteten til den kreative intelligentsiaen, som gir et stadig mer betydningsfullt bidrag til all-partiets, alle-folks sak om å bygge et kommunistisk samfunn. Partiet krever en ytterligere styrking av sosialistisk kulturs og kunsts rolle i den ideologiske, politiske, moralske og estetiske utdanningen til sovjetiske folk og dannelsen av deres åndelige ambisjoner. Resolusjonen fra CPSUs sentralkomité "On Literary and Artistic Criticism" (1972) oppfordrer til å kjempe for et høyt ideologisk og estetisk nivå av sovjetisk kunst, konsekvent motarbeide borgerlig ideologi, og mer frimodig utforske prosessene som finner sted i samfunnet. Resolusjonen hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av litteraturkritikk og litteraturkritikk, som søker å mer aktivt, fra partiposisjoner, påvirke forløpet av den litterære prosessen, forme lesernes tro og smak. Offentlig autoritet vokser, den marxistisk-leninistiske metodiske bevæpningen øker, det faglige nivået for litteraturkritikk øker (se Litteraturvitenskap i seksjonen Vitenskap, samt artikkelen Litteraturkritikk). Partiet legger stor vekt på forberedelsen og utdanningen av den kreative suksessen som en av de viktigste oppgavene for den fruktbare utviklingen av den sovjetiske kunstneriske kulturen. Resolusjonen fra sentralkomiteen til CPSU "Om arbeid med kreativ ungdom" (1976) ga et omfattende program for å forbedre hele systemet med yrkesopplæring og ideologisk og politisk herding av den unge generasjonen av kunstnerisk intelligentsia.

Dannelsen av sovjetisk litteratur som et nytt stadium i utviklingen av menneskehetens åndelige kultur har alltid tiltrukket seg oppmerksomheten til den progressive kunstneriske intelligentsiaen i forskjellige land. I de sosiale aktivitetene og arbeidet til A. Barbusse og R. Rolland, B. Brecht og I. Becher, T. Dreiser og M. Andersen-Neksö, Premchand og Lu Xun, R. Fox, N. Hikmet og mange andre fremragende representanter av litteratur 20. århundre den verdenshistoriske betydningen av den revolusjonære erfaringen til sovjetiske forfattere i opprettelsen av en enhetlig sosialistisk multinasjonal litteratur ble bekreftet, og rutene for dens fremtidige avgjørende innflytelse på utviklingen av "... en internasjonal demokratikultur og en verdensomspennende arbeiderbevegelse» ble tegnet (Lenin VI, Poln. sobr. op. , 5. utg., bd. 24, s. 120). Ved å være nedfelt i verkene til sovjetisk litteratur, bevæpner ideene om sosialistisk internasjonalisme forfatterne fra forskjellige land med en ny visjon om verden og åpner opp en reell utsikt for en vei ut av det borgerlige samfunnets blindgate. Den voksende internasjonale prestisje av sovjetisk litteratur uttrykker klart triumfen til Lenins nasjonale politikk (se avsnittet Internasjonale kulturelle relasjoner).