Om landskapsfotografering. Kurs: Fotografering av landskapsfotografering

Å fotografere landskap har alltid fascinert fotografer. Bilder av havet, skogene, fjellene er noen ganger slående i sin skjønnhet. Men for å formidle all skjønnheten i naturen, må du vite hvordan du skyter et landskap riktig. I denne utgaven vil du ikke bare kunne se på flere titalls vakre landskapsbilder, men også lære om hva som er viktig når du fotograferer landskap, og hva nybegynnerfotografer bør vurdere.

(Totalt 42 bilder)

1. Å fotografere et landskap er kanskje det første enhver nybegynner fotograf tar på seg. Det virker: hva kan være enklere? Finn et pittoresk sted, vent på godt vær – og du kan klikke på lukkeren så mye du vil. Blå himmel, grønt gress - hva er ikke et fantastisk landskap? Men når fotografen når et visst profesjonelt nivå, når fotografen endelig utvikler evnen til å kritisk vurdere sine egne fotografier, blir disse første udugelige bildene, om ikke ødelagt, i det minste gjemt bort fra nysgjerrige øyne.

3. Man kan bare bli overrasket over hvor vanlig feilene blir gjort av nybegynnere når man fotograferer landskap. Det viser seg at her, som i enhver annen fotosjanger, kan man ikke klare seg uten å kjenne visse regler, god smak og kreativ inspirasjon.

4. Alle amatørfotografer kjenner sikkert til følelsen når, etter en tur til fantastiske steder, i stedet for fantastiske landskap på fotografiene, er det bare kjedelige, usynlige kopier av det som faktisk var synlig for øynene.

5. Og hele hemmeligheten er at selv det mest moderne fotografiske utstyret ikke er i stand til å oppfatte og vise rom på samme måte som det menneskelige øyet gjør. Kameralinsen har en mye mindre visningsvinkel, noe som begrenser rammens grenser og ikke tillater at romskalaen reflekteres fullt ut.

6. Hvis det menneskelige øyet tilpasser seg ulike typer belysning, deretter oppfatningen av kameraet fargespekter, fargemetning og kontrast oppstår på grunnlag av innstillingene spesifisert i den, som ikke alltid kan endres tilstrekkelig i automatisk modus.

7. Hvordan fotografiet vil se ut avhenger i stor grad av ulike fysiske fenomener skjer i miljø, som definitivt må tas i betraktning når du fotograferer landskap.

8. En av de vanskeligste oppgavene innen landskapsfotografering er å formidle volumet av rommet, for i fotografier får vi todimensjonale bilder, til tross for at det virkelige rommet er tredimensjonalt. Dette er grunnen til at uprofesjonelle landskap ofte ser "flate" og kjedelige ut.

9. I fotografering skapes volum av riktig belysning skyte gjenstander. Men hvis en fotograf i studioet alltid kan ordne lyskilder og justere deres intensitet etter eget skjønn, så er dette, dessverre, umulig når han fotograferer et landskap. Og å "fange" lyset som passer for det tiltenkte landskapet kan noen ganger være så vanskelig som godt skudd når du fotograferer dynamiske motiver.

10. I motsetning til hva mange tror, ​​er en klar solskinnsdag ikke det beste beste tid for landskapsfotografering. For sterkt lys som kommer inn i kameralinsen lar deg ikke formidle all variasjonen og rikdommen av nyanser, "eksponere" dem og gjøre dem om til solide hvite flekker.

11. Det er best å fotografere landskap i lysforhold når solen ikke står høyt over horisonten, det vil si ved solnedgang og daggry.

12. Det er best å fotografere landskap ved daggry, 30 minutter før soloppgang og i en time etter, avhengig av solens lysstyrke. Eller ved solnedgang. Det er på denne tiden det tas fantastiske bilder som formidler det myke varmt lys stigende eller nedgående sol eller lyse skygger.

14. For å fotografere et landskap riktig, må du bruke stativ. Det fikser kameraet og hindrer det fra selv den minste bevegelse. Dermed blir bildene så klare som mulig uten uskarphet.

15. En annen vanlig feil blant nybegynnere er en "kjedelig" himmel. Selv en rik blåfarge i de fleste fotografier vil ikke se så imponerende ut som luftige skyer med forskjellige bisarre former som glitrer i solen.

16. Den vanligste feilen i landskapsfotografering er å prøve å fange så mye plass som mulig i rammen. Nybegynnere tror at på denne måten blir bildet mer komplett og interessant. Faktisk er alt ofte det motsatte.

17. For mange detaljer eller tomme deler av rammen skaper et negativt inntrykk.

18. I landskapsfotografering er riktig komposisjon av rammen, tilstedeværelsen av oppmerksomhetssentre og ledende linjer svært viktig. Derfor må fotografen nøye velge det mest passende opptakspunktet og ramme inn bildet svært presist for å skape en harmonisk og samtidig original komposisjon av landskapet, som kan komplementeres med interessante lyseffekter som gir bildet en spesiell aura .

19. Landskapet skal ikke bare være vakkert, men også på en eller annen måte ekstraordinært, spektakulært, minneverdig, det skal vekke følelser i folk og vekke fantasien deres - dette er funksjonene som alltid skiller arbeidet til en profesjonell fotograf fra de udugelige forsøkene til en amatør.

20. For å fotografere et landskap riktig, må du bruke stativ. Det fikser kameraet og hindrer det fra selv den minste bevegelse. På denne måten vil bildene våre være så klare som mulig uten uskarphet.

21. Spesiell oppmerksomhet, Vær oppmerksom på horisonten når du fotograferer et landskap. Ikke gjør det hovedfeil For nybegynnere fotografer, plasser horisonten i sentrum. Dette vil dele bildet i to, og det vil ikke se ut som en enkelt helhet. Det er opp til deg å bestemme hva du skal fokusere på

22. Hvis himmelen ser mer attraktiv ut, gjør den til to tredjedeler himmel og en tredjedel land eller vann. Hvis nederste del bildet ser bedre ut, og deretter vil det ta de fleste av bilde.

24. For å få gode bilder er det viktig å velge et objektiv for landskapsfotografering. Langfokuserte objektiver begrenser perspektivet, mens vidvinkelobjektiver tvert imot åpner det opp. Generelt er ethvert objektiv egnet for landskapsfotografering.

28. På en overskyet dag bør du ikke nekte å gå med kamera. Tvert imot er en dyster dag veldig uforutsigbar, og du kan ta opp landskapsfotografering. Etter et tordenvær kan himmelen males i de mest utrolige nyanser, og du kan få et veldig uvanlig fotografi.

29. Etter regnet blir trærne flere rik farge, kan du også leke med regndråper - ta dem med lang lukkerhastighet eller ta makrofotografering.

30. Hvis du vil fotografere en skog, så prøv å ikke ta med bakken i rammen. Hun ser ofte ikke ut på best mulig måte og kan ødelegge et flott bilde. Det er bedre å fokusere på løvet til trærne, og hvis du kan fotografere solstrålene som bryter gjennom grenene, kan du få et vakkert bilde.

- sjanger kunst, hvis hovedoppgave er å vise den omkringliggende naturen både i sin opprinnelige form og i en modifisert av mennesket i en eller annen grad. Siden fotografering er en av de fine kunstene, landskapsfotografering samsvarer fullt ut med denne definisjonen. Det viktigste visuelle sentrum for landskapsfotografering er naturen i alle dens manifestasjoner.

Naturligvis dukket landskapet som sjanger opp lenge før fotografiets oppfinnelse – i maleriet. Og finpusset gjennom århundrer kunstneriske medier landskapsbilder dannet en rekke nødvendige forhold, obligatorisk for denne fotosjangeren. Lineær perspektiv , tonalt (luft)perspektiv, optisk perspektiv,rammesammensetning , lys plass Og farge - dette er hovedkarakteristikkene ved landskapsfotografering, som ikke bare er i stand til å formidle tilstanden til den omkringliggende naturen veldig nøyaktig i bestemt øyeblikk tid, men også bevilge semantisk sentrum bilde uten bruk av ekstra manipulasjonsteknikker. Og til tross for at i landskapsfotografering er tilstedeværelsen av mennesker eller dyr i rammen tillatt, er de tydelig tildelt rollen som staffage - et element av landskapet som eksisterer for å livne opp bildet og spiller en sekundær rolle i dette bildet.

I kjernen er landskapsfotografi dokumentarfotografi om naturen. I henhold til typen rom som er avbildet, kan landskapsfotografering være terrestrisk, vann, astronomisk og meteorologisk. Landskapsfotografering skildrer landskap, topografi og vegetasjon og er både landlig og urbant.

Vannlandskap (sjølandskap, marina) er et bilde av vann (sjø)-elementet.

Astronomisk landskapsfotografering skildrer himmelen (stjerner, stjernebilder, sol, måne),

og meteorologisk - vær og nedbør (tåke, regn, skyer, tornado, etc.).

I henhold til måten å skildre rommet på, kan landskapsfotografering være kammer- og panoramafotografering. Kamerafotografering i dette tilfellet innebærer ikke en smal krets av seere, men uttrykker rent tekniske egenskaper- en liten, smal visningsvinkel av det avbildede rommet.

Panorama landskapsfotografering er det absolutte motsatte - det er et fotografi, hvis synsvinkel ofte kan overstige 180 grader.

I henhold til graden av oppfatning av betrakteren, kan et landskap, analogt med musikk, være moll eller dur. Tragisk eller høytidelig. Trist eller munter. Ved å løse dette problemet kommer fotografen til hjelp fargeteori, nemlig en av dens seksjoner - psykologi av farge. Ved å vite hvilke farger og hvordan de påvirker betrakterens bevissthet, kan fotografen justere fargebalansen i komposisjonen landskap for å oppnå et bestemt resultat. Samtidig, i et landskap, kan ikke kalde nyanser alltid skape en atmosfære av fiendtlighet, og varme nyanser kan skape en atmosfære av vennlighet. Liten farget vegetasjon mot bakteppet av svarte tordenskyer ser forsvarsløs ut, og bildet som helhet fremkaller en følelse av angst, mens kald Elbrus vekker ærefrykt og glede med sin storhet.

Selvfølgelig kan flere av de listede naturrommene og tilstandene lett overlappe i ett bilde samtidig, men i dette tilfellet er det viktig for landskapsfotografen å bestemme hva som er nøyaktig i dette bildet. semantisk sentrum, og velg dette senteret med visuell kunst — prospekter, komposisjoner, Sveta, farger.

Hvis det ikke finnes et slikt senter, er landskapsfotografering rent estetisk, narrativ-spesifikk i naturen og brukes til dekorative, vitenskapelige eller journalistiske formål. Landskapsfotografering hører nettopp til kategorien estetisk persepsjon - friluft— sannferdig gjengivelse av naturens fargerike rikdom av fargeendringer i naturlige forhold utsatt for sollys og atmosfære.

Hvis det fortsatt er et semantisk senter i landskapsfotografering, vil et slikt landskap bli ladet med emosjonell-dramatisk (eller episk) energi og vil tilegne seg funksjonene kunstnerisk landskapsfotografering.

Sammen med obligatoriske vilkår skaper landskapsfotografering, er det en rekke forhold som er spesifikke i naturen - dynamikk , vinkel , detalj. Tatt i betraktning at fotografering er en statisk og stille form for kunst, er det i landskapsfotografering det er vanskeligst å formidle visse atmosfæriske fenomener med stor nøyaktighet. Hvordan vise ørken på et bilde sterk vind? Hvordan kan fjellkjemper avbildes mer majestetiske? Det er i disse tilfellene at en landskapsfotograf blir reddet av kunnskap om dynamikken i bildet, opptakspunktet og vinkelen.

Har blitt utbredt nå for tiden turist landskapsfotografering. Selv om det ikke egentlig er en egen sjanger, har turistlandskapsfotografering blitt veldig populær på grunn av både tilgjengeligheten av fotografisk utstyr og muligheten til å besøke de mest avsidesliggende hjørnene av planeten vår.

Hovedtrekket ved landskapsfotografering er tilgjengeligheten. Det krever ingen kulisser eller iscenesettelser, det avhenger ikke av stemningen til modellen eller kundens preferanser. Det avhenger av naturen rundt og værforhold. Og i denne forstand landskapsfotografering unik. Enten det er en park eller et smug i byen, eller kanskje en fjellkjede eller den stille vidden av en innsjø utenfor grensene - uansett hvor du er, på ferie eller på forretningsreise, i ditt eget land eller i utlandet, er naturen tilstede overalt - fantastisk et naturlig rom som er i stand til å endre form, innhold og farge hvert minutt, dag etter dag, hele året, i tusenvis av år... Og selv om landskapsbildet du tar ikke inneholder noen semantisk kjerne, vil det alltid være estetisk, noe som betyr at det alltid vil minne deg om essensen og formene for skjønnhet.

Artikler

11.08.2016

Landskap i fotografi, som i maleri, (fra de franske ordene "paysage" og "pays", som betyr "terreng") er en uavhengig sjanger der hovedobjektet for bildet er natur: skoger og mark, fjell og hav og andre dets objekter og manifestasjoner.

Typer landskapsfotografering

I tillegg til det kjente «naturlige» fotolandskapet, finnes det også et «urbant», som består i å gjenspeile mangfoldet i bylivet med veier og biler, bygninger og fortau.

Det er også et "industrielt" landskap - dette inkluderer fotografier som inneholder bilder av byggeplasser, fabrikker og industribedrifter.

Noen ganger snakker de om et "landlig" landskap, hvis formål er å vise landlig liv i fotografier: hus, brønner, veier, etc.

Av alle fotograferingssjangre er landskapsfotografering den mest populære, men ikke den enkleste. Fotografen står overfor oppgaven med å fange og kombinere i ett bilde den mest uttrykksfulle kombinasjonen av himmel og jord, formidle og komplementere alt dette med omgivende farger, lyssetting, vindspill, målestokk og tidsfornemmelse, fange og fange én enkelt , mest komplette og levende øyeblikk i livet i naturen eller en by.

Funksjoner ved å fotografere et naturlig landskap

Hvis vi snakker om fotografier av naturen, må en person virkelig elske og forstå naturen for å ta et godt bilde, være i stand til å se skjønnheten i den, være observant og oppmerksom.

I alle landskap, uansett hva som er avbildet i dem, er det ett vanlig fenomen som har en spesiell makt over publikum og fotografen... dette er himmelen. Et stort utvalg av himmel - overskyet, stormfullt, klart, farget av strålene fra solnedgangen eller morgensolen - lar deg ta bilder med en rekke følelsesmessige belastninger fra samme sted.

Ikke mindre favoritt for å fotografere landskap er vann - elver, hav, innsjøer. Av spesiell interesse er vannets mørke tekstur, som formidler forskjellige stemninger; vann malt med «solrike» eller «måne» stier kan gi betrakteren følelsen av natt eller kveld, og med forskjellig belysning kan dammer skape effekten av både en varm og kald dag.

Fotografering i fjellet tiltrekker seg også mange fotografer med storheten og skjønnheten til fjellkjedene, ren luft og det naturlige spill av lys og skygger.

Det hender også at fotografiet inneholder flere planer for romdybden. Så, for eksempel, på en solrik dag kan skogen se ut akkurat som en mørk stripe, en slags uutviklet masse, men ved å endre lysstyrken eller opptaksvinkelen, ved hjelp av spesielle filtre, kan du få et godt perspektiv.

Det er en feil å tro at den mest gunstige dagen for fotografering er en solskinnsdag. I overskyet vær, tåke, snø eller regn kan du finne mye interessante emner og gjenstander og formidle den passende stemningen i naturen og årstiden.

Bilder av mennesker og andre objekter i landskapsfotografering

For å understreke dybden av det formidlede rommet og dets skala, plasserer fotografer ofte buer eller bygninger, trær eller til og med mennesker og dyr i forgrunnen slik at betrakteren kan sammenligne nære og fjerne objekter.

Når du skildrer mennesker i fotografiske landskap, må du huske følgende regler:

• en person bør forbli mot naturens bakgrunn, uten å tiltrekke seg hovedoppmerksomheten;
• en person må levendegjøre landskapet med seg selv, bringe noe viktig og nødvendig inn i det, og ikke være et unødvendig objekt;
• i begge tilfeller bør en person ikke distrahere fra skjønnheten i den omkringliggende naturen og bør ikke være det sentrale objektet.

Dette gjelder også bylandskapet. Alle gjenstander må være gjennomtenkte og ikke forstyrre hverandre.

Interessante publikasjoner på nettstedet

som du fortsatt trenger å kunne forhandle med. Naturen er vakker i seg selv. Men hvor ofte blir nydelige utsikter som gir opphav til følelser av tristhet eller lykke, når de fanges av et kamera, middelmådige og kjedelige fotografier! En landskapsfotograf må ha og utvikle en smak og følelse av skjønnhet. I tillegg til kjærligheten til naturen, vil han trenge mange ferdigheter for å ta vellykkede landskapsbilder. Komposisjonslovene og kunnskapen om lysets egenskaper er på ingen måte nøkkelen til suksessen til et godt landskapsfotografi. For en byboer kan landskapsfotografering være en utmerket hobby som bringer en endring av natur, avslapning og kreativitetsglede. Beundre bildene av seksjonen, se inn i delen "Fotografitimer", se på verkene til kjente landskapsfotografer og bli med skjønnhetskjennerne - landskapsfotografer.

Forlatt Amerika
Alexa Mackenzie

Alex McKenzie er en selvlært fotograf, reisende og droneoperatør. Alex bor og jobber for tiden i Colorado. Han fotograferer hovedsakelig natur, landskap og forlatte steder. Alex reiser rundt i landet på jakt etter interessante gjenstander etterlatt av folk. Han bruker et Sony A7RII-kamera og en DJI Mavic 2 Pro.

Før dette innlegget skrev jeg kun om reiser, men i dag skal jeg bryte tradisjonen og dele med LJs lesere en kort artikkel om landskapsfotografering som jeg skrev for et av fotomagasinene.
Jeg forklarte ikke alle nyansene i detalj og lastet dem med bildetermer, så på enkelt språk forklart hvilke aspekter som må tas i betraktning under skyteprosessen og som forberedelse til den.

Landskapstemaer er nærmest meg, så i denne artikkelen vil jeg snakke om skyting i denne sjangeren.
Jeg skal si med en gang at jeg aldri har studert dette håndverket noe sted, og jeg har ikke vitnemål fra en fotoskole. Alt kom på en eller annen måte av seg selv. Jeg kjøpte mitt første DSLR-kamera for tre og et halvt år siden, og jeg bruker det fortsatt i dag. I løpet av denne tiden klarte jeg å ta flere dusin gode bilder og skrive mer enn 50 fotoreportasjer. Noen tror til og med at jeg kan skyte mesterverk, men utenfra vet de nok bedre.

Dessverre har jeg ennå ikke mange muligheter og ledig tid til å reise, men ved første anledning prøver jeg å bryte ut av hverdagslivet et sted borte fra byen og ut i naturen, og ta med meg kameraet. Først av alt går jeg for å slappe av i sjelen min, laste av følelsesmessig og bli distrahert. Jeg har ingen tanker i hodet mitt om å skyte et mesterverk for enhver pris, snarere tvert imot, det ser ut til at jeg før dette allerede har gitt maksimalt av mine evner, og det vil aldri bli et bedre skudd enn før.
Svært ofte reiser vi med hele familien eller med venner...

Barndommen min tilbrakte i landsbyen om sommeren satte tydeligvis spor i bevisstheten min, og det er grunnen til at jeg fotograferer mange av landskapene mine i den russiske utmarken. Jeg liker virkelig storheten og mangfoldet av russisk natur, de uvanlig vakre monumentene av trearkitektur, avsidesliggende og halvforlatte landsbyer og vaklevorne hytter og gjerder som er kjent for enhver russisk person...
Disse bildene imponerer meg virkelig!

Fagfolk mener at "landskap"-sjangeren ikke helt passer til mange av bildene mine: noen nettsteder, så vel som arrangørene av de fleste fotokonkurranser, klassifiserer bildene mine i "arkitektur" eller " kulturarv"Men jeg fotograferer det som er nær meg og fryder øyet, og det spiller ingen rolle for meg hvilken sjanger det heter. Jeg vil ganske enkelt kalle verket mitt "Foto for sjelen."

Til det tradisjonelle spørsmålet: "Hvordan ble dette filmet?" Jeg kan snakke lenge og detaljert, men i formatet til denne publikasjonen vil jeg kort gå gjennom hovedpunktene som gjør at jeg kan ta gode bilder.

Forbereder for skyting

Jeg tok ikke et eneste mer eller mindre anstendig skudd ved et uhell. Alle mine reiser og korte utflukter er godt planlagt og forberedt...
Jeg anser det viktigste aspektet ved landskapsfotografering som valg av opptakssted (det såkalte stedet). Du kan ta så mange bilder du vil vakker utsikt se på parken fra vinduet, trampe på bredden av en nærliggende innsjø på leting etter det perfekte bildet, eller ta solnedgangen nær nærmeste lund. Du kan kanskje lage noen få gode bilder, men mest vakkert arbeid du vil bare vinne ved å bevege deg gjennom tid og rom.

I skoleår Jeg var seriøst engasjert i orientering, deltok i helrussiske og internasjonale konkurranser, og samtidig var jeg engasjert i turisme, så jeg er relativt godt bevandret i kart. Dette hjelper meg mye med å velge et sted og utarbeide en rute. Jeg vil til og med si at det å studere kart og terreng er en hobby som følger med fotografering.
De nåværende mulighetene til Internett er virkelig ubegrensede, så alle ideer er født etter å ha studert informasjon fra World Wide Web.

På Google maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (beordret til å leve lenge) - jeg ser på fotografier og unike steder fra satellitter. Du kan forresten «kjøre» langs mange veier i Google maps i en virtuell bil og forhåndsvise omgivelsene. Jeg ser etter interessante notater og artikler på populære nettsteder blant fotografer, reisefora og også på nettverk. Det er mye informasjon om monumenter av trearkitektur på nettstedet Sobory.ru. Jeg vil spesielt nevne naturreservater, nasjonal- og naturparker. Disse territoriene bør per definisjon være av interesse for landskapsmalere. Jeg setter all informasjon mottatt sammen og får den optimale ruten.

Noen ganger må du sørge for å komme til noen steder ekstra midler transport som båt, sykkel eller ski.
Hvis det er mulig, er det bedre å besøke objektet før du skyter, gjennomføre rekognosering og "prøve" vinkler - det vil ikke være overflødig.
Jeg besøker både stedene for fotografenes "pilegrimsreise" og steder der fotografene ennå ikke har nådd. Jeg liker det andre alternativet mye mer, siden sluttresultatet ofte er et uventet hyggelig resultat og alltid et unikt bilde. I de områdene der dusinvis eller hundrevis av bilder allerede er tatt før meg, prøver jeg å nærme meg skytingen utenfor boksen og ta med meg noe eget til bildet.

8

Velge et tidspunkt å skyte på

Dette er det andre punktet jeg vil nevne. Jeg tar de fleste bildene mine på den såkalte "regime"-tiden: omtrent en time etter daggry og en time før solnedgang. Mykt og varmt lys gir bildet rikdom og rikdom av farger og detaljer teksturen til objekter. Overgangene mellom lyse og mørke områder er jevnere.
I tillegg, om morgenen og (sjeldnere) kveldstimer, er det stor sannsynlighet for dannelse av tåke, som understreker dybden av bildet, vakkert sprer lyset og uskarphet konturene til objekter, noe som gjør fotografier mer mystiske og fabelaktige. .

Naturligvis er det viktig å forstå hvor lyskilden vil være på opptakstidspunktet. For dette ser jeg på Internett eksakt tid soloppgang og solnedgang, og så, med fokus på sidene av horisonten, legger jeg bevegelsesretningen til lyset på kartet.
Vel, og det viktigste er selvfølgelig været.
Når det valgte skytepunktet er i nærheten, er det nok bare å se utenfor vinduet og på værvarslernes løfter på telefonen. Og hvis det tar lang tid å reise, så blir jeg kjent med prognosen i minst tre kilder og ser på det estimerte kartet over bevegelsen til atmosfæriske fronter. Det hjelper deg med å justere ruten mens du går.
Etter å ha analysert de ovennevnte punktene, har jeg allerede en klar bevegelsesplan og omtrentlige bilder i hodet mitt, som deretter vises på matrisen til kameraet mitt. Det skal sies at det nesten alltid er mulig å gjennomføre planene våre, men noen steder må man tilbake igjen...

Teknisk komponent

Jeg fotograferer med en Sony A65 og tre objektiver: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Det er også en stående prime Sony SAL-50F18.
Det første objektivet er universelt; jeg bruker det til å fotografere omtrent 80 % av alle bilder. Den har utmerket skarphet og fargegjengivelse.
Jeg tar landskapsbilder hovedsakelig med blender lukket til f/8 - f/13 (dette sikrer maksimal skarphet gjennom hele bildet) med lavest mulig ISO-verdi i auto (ikke alltid) fokusmodus. Jeg stiller inn alle disse parameterne, inkludert lukkerhastighet, i manuell modus. Dersom det er behov for å få vakre solstråler inn i rammen, kan du lukke blenderåpningen ytterligere.
Jeg tar opp rammen på et minnekort i jpg og raw-format, og jeg trenger den andre kun til backup hvis jeg plutselig skal trekke ut skygger eller høylys. Informasjon gjenopprettes fra skygger mye bedre enn fra fremhevede områder, så oftest fotograferer jeg landskap med undereksponering.

Måtte mange fotografer tilgi meg, men jeg bruker sjelden stativ. Det er klart at om natten, under dårlige lysforhold osv. forholdene er ingen steder uten det. Men i løpet av vanlige timer skifter lyset raskt, og som regel er det nok for meg. Noen ganger må du til og med jogge fra ett skytested til et annet for ikke å gå glipp av øyeblikket. Men jeg elsker å løpe og ekstra trening skader aldri :) Et stativ i denne situasjonen reduserer effektiviteten betydelig. Noen ganger fotograferer jeg med eksponeringsbracketing, men her trenger jeg som regel ikke stativ. Selv panoramabilder i 90 % av tilfellene tar jeg håndholdt.

Om panoramafotografering

Jeg gjør noe av arbeidet mitt ved å bruke panoramateknikken - sy sammen flere rammer tatt fra ett punkt med overlegg. I den endelige versjonen ser slike fotografier helt vanlige ut. Og poenget her er slett ikke ønsket om å skyte scener for plakater eller å få ublu piksler, det er bare at et panorama gir volum, dybde og skarphet til hele bildet, lar deg rette betrakterens blikk fra forgrunnen til bildet. midt og bakgrunn, skaper effekten av tilstedeværelse i rammen, og det gir selvfølgelig bredere dekning.

Jeg liker veldig godt bilder med en interessant forgrunn, så når jeg konstruerer en ramme (det være seg et panorama eller et enkeltbilde), prøver jeg å starte med det. Du kan bruke steiner, blomster, blader osv. som forgrunn. Hvis det ikke er noe å få øye på, kan du improvisere ved å dra for eksempel en slags hake.

Behandling

Jeg etterbehandler rammene i Photoshop Ps5. Jeg redigerer hovedsakelig skygger og høylys, kontrast, metning, bruker filtre og noen ganger teknologien for å utvide det dynamiske området til bildet (HDR). Jeg tar ikke imot bildekollasjer. Jeg syr også sammen panoramaer i Photoshop, for det meste i automatisk modus. Jeg avgrenser inkonsekvensene og geometrien for hånd.
Det skal bemerkes at bruk av et fotoredigeringsprogram lar deg forbedre rammen, men kilden må være av høy kvalitet. Hvis bildet ærlig talt ikke blir bra, vil ingen redaktør gjøre noe nyttig ut av det.

Jeg er kritisk til mange av skuddene mine. Det har seg slik at på opptakstidspunktet mister du noen øyeblikk av syne, og bare neglisjerer noen nyanser. Etter en tid begynner du å forstå at det kunne vært filmet bedre.
Det er alt, i et nøtteskall. Men kanskje jeg har gått glipp av noe.

Oppsummerer alt det ovennevnte, vil jeg si følgende: hvis du er engasjert i fotografering, gjør det med sjel, vær kreativ og forbedre ferdighetene dine. Ta en ansvarlig tilnærming til å velge et opptakssted, planlegg ruten din, studer været...

Jeg ønsker dere alle lykke til, interessante reiser og vakre minneverdige bilder!