Elena Sotnikova. Bilder fra forskjellige år

Elena Viktorovna Sotnikova liker ikke hypen rundt navnet hennes og gir ikke intervjuer. Ifølge skuespillerinnen ble hun født i feil århundre - det ville vært mer behagelig på 1800-tallet. Hun er kvalm over dårlige manerer, uærlige maktmennesker, borgernes usikkerhet. Å blinke på TV-skjermen, mas med image og berømmelse er ikke hennes måte.

Teateret bidrar til å ta avstand fra tinsel, å gjemme seg i en annen verden, om enn en fiktiv. Hvis ikke for skuespill, ville Elena Sotnikova ha valgt yrket som psykolog eller forfatter. Men hun ble en artist, som fans av talent er uendelig glade for.

Barndom og ungdom

Skuespillerinnen er en innfødt muskovitt. Hun ble født i april 1961 på det berømte 25. fødesykehuset. Barndom og ungdom ble tilbrakt på Leningradsky Prospekt, ved siden av Aeroport metrostasjon.

Barndommen ble husket av Elena Sotnikova som ekko av atmosfæren til aristokratiet, restene som jenta så i de gamle gatene i Moskva, i de grønne gårdsplassene til stalinistiske bygninger. Intelligente bestemødre i blonder satt på benkene, kjente forfattere, skuespillere og kunstnere gikk i gatene.

Barn og direktører studerte på skolen med Lena. Drømmen om å bli kunstner ble også født på skolen, selv om Sotnikovas foreldre ikke hadde noe med kunstnerisk bohem å gjøre. Mamma er lærer, far er pilot. Deres romantiske bekjentskap skjedde også på skolen: Viktor Sotnikov kom for å møte læreren til sin yngre søster, som fortalte broren at han absolutt måtte gifte seg med læreren hennes.

De kolliderte ved døren til skolen. Den unge lærerens notatbøker var spredt, den kjekke piloten hjalp til med å samle dem. Flygeren tilbød hånden og hjertet etter 3 dager. Elena Sotnikova vokste opp i en atmosfære av kjærlighet og konstant forventning til faren, hvis hvert besøk hjemme var en ferie. Lena har forberedt seg til skuespill siden barndommen. Jenta deltok på kunstløpsseksjonen, deltok i skoleamatørforestillinger og meldte seg inn i dramasirkelen på Pioneer Palace.

Jeg hørte den første applausen på CSK stadion, da jeg gikk ut på isen med blomster for å gratulere eminente skøyteløpere og ... falt. Publikum klappet i hendene for å støtte jenta. Elena følte plutselig at hun var vanvittig forelsket i å være offentlig.

Filmdebuten fant sted i 1976, da Elena Sotnikova gikk i 8. klasse. Den unge regissøren valgte artister for sin debutfilm - skolemelodramaet "Joke". Lena kom på audition og hun ble godkjent for en cameo-rolle - en skolejente.

På settet til bildet så unge Elena Sotnikova, med tilbakeholdt pust, skuespillet til stjernene på sovjetisk kino. Filmen dukket opp, og nybegynnere. Etter utgivelsen av båndet etablerte Elena Sotnikova seg i ønsket om å koble biografien sin med scenen. Vurderte ikke andre alternativer.

Den første rollen på scenen ble spilt på Theatre of Young Muscovites på Lenin Hills. Teaterlærer Elena Galkina betrodde jenta bildet av Lida i stykket basert på historien "Et hus med mezzanin".

Etter å ha uteksaminert seg fra skolen, gikk Elena Sotnikova, etter å ha overvunnet en stor konkurranse, inn på Shchukin-skolen på første forsøk og kom på kurset til Lyudmila Stavskaya. Dermed begynte en affære med Arbat, fordi "Pike" og det fremtidige arbeidsstedet - Vakhtangov-teatret - ligger i den berømte gaten. Sotnikova ble uteksaminert fra Pike med utmerkelser og i samme 1982 ble hun med i troppen til Vakhtangov Theatre.

Teater

På scenen til teateret, som ble innfødt, ble Elena Sotnikova introdusert for stykket etter 2 uker. Den unge skuespillerinnen fikk en rolle i produksjonen av "Leshy", der Vakhtangov-mesterne strålte, og. Atmosfæren til teateret, ifølge skuespillerinnen "hjemme", ble forelsket i Elena Sotnikova. Siden 1982 har artisten aldri tenkt på å bytte scene, selv om hun måtte opptre på andre teatre.

På tidspunktet for ankomsten til Sotnikova ble Vakhtangov-teatret regissert av Yevgeny Rubenovich Simonov, som samlet talentfulle skuespillere under hans vinger. I tillegg til det ovennevnte inkluderte troppen hans,. Snart ble Elena Sotnikova en av teatrets ledende kunstnere. Hun var involvert i alt repertoar og utsolgte produksjoner.

Skuespillerinnen kaller møtet og samarbeidet med en talentfull regissør, som hun kaller læreren sin, for en suksess. I produksjonen av "Du er vår suveren, far," betrodde Pyotr Naumovich skuespillerinnen en rolle. Deretter var det verk i forestillingene til mesteren "Gilty Without Guilt" (Otradina), "The Queen of Spades" (Princess Polina), "The Miracle of St. Anthony" (Mademoiselle Hortens).

Filmer

Elena Sotnikovas filmkarriere utviklet seg også, selv om skuespillerinnen ikke spilte så mye. I sitt siste år på Pike spilte hun en cameo-rolle i filmhiten «Beloved Woman of Mechanic Gavrilov». Sotnikova fikk rollen som bruden som blir stjålet.

I samme 1982 så publikum den aspirerende skuespillerinnen i en større rolle: Sotnikova spilte Connie, Margarets søster, i Leonid Pchelkins drama Theft basert på historien. På bildet av hovedpersonen - Margaret - dukket opp, og spilte faren hennes. I tillegg til dem spilte andre stjerner på bildet – og.

På 1990-tallet dukket artisten opp i filmene Just Don't Leave, Murder Method og Guilty Without Guilt. I melodramaet Just Don't Leave spilte Elena Sotnikova hovedpersonen, Olga Zemtsova, en sjarmerende kvinne som er vellykket i alt. Men livet gir Olga et uventet slag: hun får diagnosen AIDS. Han ble regissøren av melodramaet, han spilte også hovedpersonen.

Sotnikova kombinerte arbeid på settet og teaterscenen. Hun spilte en film og var involvert i produksjonen av "The Stone Guest" på Malaya Bronnaya, som hun iscenesatte. Samtidig ble Elena Viktorovna invitert til teatret. , hvor de tilbød en rolle i stykket «The Law of Eternity».

Elena Sotnikova er en allsidig skuespillerinne. Hun er i stand til tragiske og dype roller (dronning Elinor i stykket Løven om vinteren, Henrietta i Casanovas tre aldre), men artisten er også organisk i bildet av sladderen Farpukhina i den lyriske farsen Onkels drøm.

Venner og kolleger av kunstneren er overrasket over hennes energi og flid. Elena Sotnikova jobber i teatret og spiller i filmer, og klarer å skrive manus til sketsjer i skuespillerens hus, delta på konserter i Russian Houses i Berlin, Wien og Praha, skrive poesi og stemme radioshow.

Personlige liv

Det er ingen informasjon om kunstnerens personlige liv: hun snakker ikke om familien sin. Det er ikke kjent om Sotnikova har mann og barn. Finner ikke bilder med familien.

Det er kjent at skuespillerinnen bruker all fritid og penger på reiser: hun reiste rundt i Amerika og Europa. Hun avslører villig hemmeligheten bak ublekne skjønnhet: i livet til Elena Sotnikova er det ingen misunnelse og oppstyr, hun spiser riktig, spiser ikke kjøtt, glemmer ikke gymnastikk og går til bassenget.

Elena Sotnikova nå

På teaterscenen er skuespillerinnen involvert i forestillingene "Onkels drøm", "Games of the Lonely", "Last Moons" og "", som går på Vakhtangov-scenen i dag.

Fans av artisten kommer med glede til poesikvelder i Art Cafe, hvor Elena Sotnikova gleder øret med en filigrankombinasjon av poesi, musikk og skjønnhet. I den aristokratiske roen til skuespillerinnen ligger en uimotståelig attraksjon.

Sotnikova er medlem av Council of the House of Actor, medlem av den fungerende "Women's Battalion" i Vakhtangov Theatre. Kommuniserer med , og .

Filmografi

• 1976 - "Joke"
• 1981 - "Tyveri"
• 1981 - "Elsket kvinnemekaniker Gavrilov"
• 1984 - "Manka"
• 1984 - "Gjennom alle årene"
• 1989 - "Jeg blir oppringt om våren"
• 1992 - "Bare ikke gå"
• 1993 - "Mordmetoden"
• 1994 - Skyldig uten skyld
• 2000 - Onkels drøm
• 2014 - "Last Moons"

Forestillinger

• "nisse"
• "Anna Karenina"
• "Three Ages of Casanova"
• "Mary Tudor"
• "Små tragedier"
• "Zoykas leilighet"
• "Du er vår suveren, far ..."
• "Løve om vinteren"
• "Cyrano de Bergerac"
• "Royal Hunt"
• "Chulimsk i fjor sommer"
• "Det dype blå havet"
• "Siste måner"
• "Games of the Lonely"

(Eng. Yelena Sotnikova; født 22. august 1967, Moskva, Russland) - Visepresident, redaksjonell direktør for Hachette Filipacchi Shkulev Publishing House og InterMediaGroup, sjefredaktør for mote- og stilmagasinet for kvinner.

Biografi og karriere

Elena Sotnikova ble født 22. august 1967 i Moskva, i familien til en barnelege og en ingeniør.

Foreldre fulgte strengt fremgangen til datteren, og Elena ble uteksaminert fra skolen med en gullmedalje. Så gikk Sotnikova inn på fakultetet for oversettelse ved Institutt for fremmedspråk. Maurice Thorez og fikk diplom med kvalifikasjonen "Lingvist, oversetter". I fire måneder etter at hun ble uteksaminert fra instituttet, jobbet hun som lærer i engelsk og tysk på en ungdomsskole ved distribusjon, men sluttet snart.

Saken brakte Sotnikova til Moskva-byrået Reuters: Elenas mann jobbet der som oversetter, og da han ble syk, ble hun bedt om å erstatte ham, og ble deretter tilbudt en jobb på permanent basis. Så Elena jobbet i noen tid som simultantolk, og flyttet deretter til stillingen som økonomisk korrespondent.

Glossy karriere

I 1995 fikk Elena Sotnikova et tilbud om å lede den russiske Elle. Elena har vært sjefredaktør i ti år siden den første utgaven av Elle Russland ble publisert.

I mars 2005 ble Sotnikova utnevnt til redaksjonsdirektør for Hachette Filipacchi Shkulev (HFS) forlag, og fra 1. juni 2007 til visepresident og redaksjonsdirektør for HFS-gruppen av selskaper og InterMediaGroup.

I mai 2005 forlot Sotnikova stillingen som sjefredaktør, og Irina Mikhailovskaya ble utnevnt i hennes sted. Det nye laget klarte imidlertid ikke å motstå den økonomiske krisen og tilpasse seg publikums endrede behov, så publikasjonens popularitet falt kraftig, og hovedkonkurrenten trakk seg langt foran. I denne forbindelse bestemte ledelsen for publiseringsgruppen å fjerne Irina Mikhailovskaya fra stillingen som sjefredaktør, og også å erstatte nøkkelansatte.

I 2009 kom Elena Sotnikova tilbake til Elle Russland. Takket være henne har bladet gjennomgått betydelige endringer som påvirket ikke bare teamet, men hele strukturen til publikasjonen. For eksempel har omslag til nesten alle utgaver blitt laget internt, kvaliteten på fotoshoots har blitt betydelig forbedret, mange av disse er omtalt i internasjonale moteblogger.

Resultatet av arbeidet som er utført vises av statistikk: for tiden er Elles lesertall mer enn to millioner mennesker (tradisjonell utgave i forbindelse med iPad-versjonen).

Elena deltar i TV-prosjekter. I 2011 ble Sotnikova medlem av den faste juryen for Podium-prosjektet på MTV Russia-kanalen, og deltok også i filmingen av MTV Special-dokumentarfilmen Design på russisk.

Personlige liv

Elena har en datter fra sitt første ekteskap - Maria Yudina, som jobber hos Elle som produsent av moteavdelingen, leder en bilseksjon og er engasjert i Lifestyle-seksjonen.

2. juni 2011 giftet Elena seg for fjerde gang. Alexey Dorozhkin, sjefredaktør for magasinet Elle Decoration, ble hennes utvalgte.

Journalist Fødselsdato 22. august (Leo) 1967 (51) Fødested Moskva Instagram @elenasotnikovastyle

Elena Sotnikova er en tidligere sjefredaktør for motemagasinet Elle, en betydelig skikkelse i glansverdenen og moteindustrien, redaksjonssjef for Hearst Shkulev Medias mediehold. Elena er utdannet ved Moscow State Linguistic University. Sotnikova spilte en betydelig rolle i promoteringen av magasinet Elle - under hennes ledelse økte sirkulasjonen betydelig og overtok til og med Vogue.

Biografi om Elena Sotnikova

Elena er født og oppvokst i Moskva. Hun var preget av sin store iver for studier, hun ble uteksaminert fra skolen med en gullmedalje. Moren hennes jobbet i det medisinske feltet og faren var ingeniør.

Etter endt utdanning gikk hun inn i Moskva Inyaz oppkalt etter. Maurice Thorez, en tid etter endt utdanning, jobbet som lærer i fremmedspråk på en omfattende skole. Da jobbet hun i nyhetsbyrået Reuters som tolk. Hun ble deretter forfremmet til økonomisk korrespondent.

I 1995 ble jenta tilbudt å bli sjefredaktør for magasinet Elle. Elena Sotnikova hadde på den tiden ingen erfaring i moteverdenen, men arbeidsgivere stolte på hennes profesjonelle egenskaper og kunnskap om fremmedspråk.

Sotnikova holdt sin stilling til 2005. Irina Mikhailovskaya erstattet henne, og Elena overførte til magasinet Marie Claire, hvor hun jobbet i 4 år. Hun var i stand til å ta Marie Claire til neste nivå da magasinet var nær ved å stenge. Sotnikova forteller at hun la mye krefter og energi i dette prosjektet.

I løpet av denne tiden falt Elles popularitet betydelig. Det nye teamet klarte ikke å opprettholde opplaget på samme nivå, antallet annonser i magasinet økte betydelig. Elena ble tilbudt å gå tilbake til sin forrige stilling. Etter en fire-års pause fra arbeidet med Elle, var Sotnikova i stand til objektivt å vurdere svakhetene til magasinet og satt sammen et nytt team av fagfolk. For tiden leses bladet av mer enn 2 millioner mennesker.

I et intervju for pressen understreker Elena at utgivelsen først og fremst er et kommersielt prosjekt og skal være lønnsomt. Derfor er det nødvendig å publisere på trykk slikt materiale som vil være mest interessant for leserne.

Sotnikova deltok også i filmingen av filmen "Design på russisk".

Det personlige livet til Elena Sotnikova

Elena var gift 4 ganger, hennes første mann jobbet som oversetter. Hun møttes på universitetet. Paret hadde en datter, jenta het Maria.

Etter avskjed giftet Sotnikova seg to ganger til, ekteskapene var mislykkede.

Senere møtte hun Alexei Dorozhkin, som også er ansatt i Elle. Det brøt ut en kontorromanse mellom dem, og i 2011 fant det sted et bryllup. Snart fødte Elena en sønn. Ektefellen er nesten 10 år yngre enn Sotnikova. Elena har også et barnebarn.

Siste nytt om Elena Sotnikova

I 2016 forlot Elena stillingen som sjefredaktør for å vie seg til å ta vare på barnet sitt. Til tross for dette nekter hun ikke å kommunisere med pressen, gir intervjuer der hun snakker om sin holdning til glansens verden.

Sotnikova deltar på moteshow og opprettholder en side på det sosiale nettverket Instagram.

I år feirer den franske glosen Elle 20-årsjubileum i Russland. Vi snakket med Elle Russlands sjefredaktør Elena Sotnikova, som sto i opprinnelsen til magasinet, om hvordan glanset journalistikk ble dannet i Russland.

sjefredaktør i Elle Russia

Om dannelsen av den russiske Elle

Hva gjorde du før du ble sjefredaktør i Elle?

Før Elle hadde jeg aldri jobbet med mote. Av utdannelse er jeg lærer i engelsk og tysk, jeg klarte til og med å jobbe på en skole, hvorfra jeg nettopp stakk av etter fire måneder. Så fikk jeg ved et uhell en jobb som tolk på Moskva-kontoret til Reuters-byrået, og i løpet av de fem årene jeg tilbrakte der, reiste jeg meg for å bli stabskorrespondent for økonomiske spørsmål. Intervjuere blir vanligvis berørt av at spesialiseringen min var ikke-jernholdige metaller – aluminium, nikkel og så videre. Dette hindret ikke franskmennene i å ta meg med til Elle.

Jeg har aldri tenkt på hvor stilsansen min kom fra. Nå husker jeg at jeg ofte prøvde å være annerledes enn alle andre - for eksempel på skolen i siste klasse hadde jeg et utelukkende hvitt forkle. På spørsmål fra lærere om svart, henviste hun alltid til mangelen på penger fra familien - de sier, det er bare hvitt, hun mistet svart. Bestemor, min mors mor, sydde stadig noe. Etter krigen ble bestefaren min og familien hans sendt til byen Leipzig for å restaurere anlegget, og bestemoren min hadde et komplett "sett" der - en villa, en hushjelp, en kokk.

Da de kom tilbake, var det veldig vanskelig å tåle endringen av omgivelser. Hun må ha vært prinsessen som ikke kunne sove på en ert. Unødvendig å si om den tilstøtende to-roms leiligheten i "Khrusjtsjov", som alle vinduer oversett Lenin-plassen i Khimki nær Moskva. Når muntre demonstrasjoner raste under vinduene, trakk hun alltid for gardinene og klemte hodet. Hun fortsatte hardnakket å snakke tysk, spilte på en eller annen måte troféet antikke piano, sang godt og sydde i det uendelige - vakre nattkjoler, kjoler, forklær. Forholdet vårt var veldig komplisert, men bildet av min bestemor i en turban, leopard-kjole og imitert perlekjede var nok et av de kraftigste visuelle inntrykkene fra barndommen min. Min mor, en barnelege, var ikke i det hele tatt om mote, selv om jeg fortsatt liker medisinske hvite kåper. Jeg anser dem som en av de vakreste klærne. Jeg drømte også om å bli lege, men livet bestemte noe annet.

Hvordan kom du til Elle?

På leting etter en passende person til sjefredaktørstillingen, gikk folk fra Elle rundt i hele russe-“glansen”, om det kunne kalles det. Alt i landet lå til rette for Elles ankomst – både annonsører og lesere ventet på bladet. Til tross for det faktum at mange mennesker kledde seg i klesmarkeder, var det et økende ønske om å lære stil, å etterligne de beste vestlige modellene. Når det gjelder motemerker, hadde vi allerede Versace og Gianfranco Ferre, store smykkemerker var representert. Med et ord var alt klart, bare sjefredaktøren manglet.

Som et resultat bestemte vi oss for ikke å satse på opplevelsen av å jobbe i et kvinneblad, men snarere tvert imot - å ta en ung, energisk person uten sans for stil, kunnskap om engelsk og et ønske om å lære. Mine fem års erfaring i et utenlandsk selskap spilte i hendene mine. Etter å ha sykemeldt til Reuters, fløy jeg til Paris for en dag for et intervju. De tok imot meg på fransk, til og med kaldt. De spurte meg hvordan jeg ser på bladet, den første utgaven. Hva kan jeg si? Jeg laget en plan basert på det jeg klarte å se i franske glansblader, som ble gitt meg på forhånd for gjennomgang. Intuisjon fungerte mye. Samme dag kom jeg hjem. Jeg husker jeg gråt i taxien hele veien til flyplassen. Jeg likte ikke Paris. For å være ærlig liker jeg fortsatt ikke denne byen.

Og hvordan ble bladet lansert?

Ideen min om å jobbe på Elle var veldig romantisk i begynnelsen. Jeg dømte etter arbeidet mitt i et utenlandsk nyhetsbyrå. Jeg trodde at journalister, fotografer, stylister, makeupartister ville komme akkurat nå, og vi ville lett starte en glamorøs bil. Som et resultat mottok jeg mange artikler, som hver (betinget) begynte med ordene om «regn som trommer på takene i en grå by». Det kom fotografer, folk som kaller seg stylister. Alle hadde stor arbeidslyst og som vanlig samme innbilskhet. Laget var ryggraden til utlendinger. For eksempel var den første kunstdirektøren amerikanske Eric Jones, en veldig talentfull person. Men disse utlendingene bodde og jobbet i Moskva før de ble med Elle. De ble ikke alltid hjulpet av sin «fremmedhet». Vi måtte alle i det store og hele lære fra bunnen av.

Den første utgaven av den russiske Elle

Magasinet fikk umiddelbart mye reklame og gikk i overskudd til minimale kostnader. Vi hadde ikke pilotnummer, vi laget det første nummeret på bare fire måneder. Jeg måtte gjøre en avtale med meg selv og ta de russiske tekstene som var. Det var også mye oversatt fransk materiale; fashion shoots, med sjeldne unntak, ble også laget i Frankrike. Det var veldig vanskelig å bestille materialer fra utlandet. Se for deg et prosjekt som jobber med en tidsfrist som avhenger av den periodiske ankomsten av en verdifull pakke med lysbilder som måtte velges, skannes, ses på et lysbord ... Pakker ble ofte sittende fast i tollen, og det var ett stort hysteri. Så "fylte" vi febrilsk plassen med materialene vi hadde. Og det var ikke alltid bra.

Selvfølgelig var den eneste veien ut av situasjonen å begynne å lære, lære av erfaring og utdanne våre ansatte. Kan du forestille deg hvilken prosess vi var i begynnelsen av da, i 1996? Vi så ivrig gjennom vestlige magasiner og prøvde å kopiere det beste. Når det gjelder formatet på artikler og spesielt korte skjemaer (overskrifter, introduksjoner, takeaways), bestemte jeg meg for å bruke min egen språklige sans. Å jobbe i Reuters hjalp meg mye. I dette formatet hadde mye allerede blitt gjort av Cosmopolitan magazine og Lena Myasnikova personlig, som jeg respekterer veldig mye. Det var en ny type journalistikk for Russland. Vi måtte utvikle det på vår egen måte. Dette var en av hovedvanskene, og samtidig var det en spennende utfordring som ikke alle ville våge å akseptere.

Ved å forlate Elle og starte Marie Claire på nytt

I 2005 forlot du stillingen som sjefredaktør i Elle. Hvorfor dro du?

Nå ser jeg på denne situasjonen med andre øyne. Da hadde jeg selvfølgelig vanskelig for å gå gjennom min avgang. Men hvis du ser realistisk på ting, ved slutten av det tiende året av arbeidet mitt på Elle, var jeg veldig sliten, øynene mine «uskarpe», og volumet på magasinet fortsatte å vokse. Når det gjelder båndbredde, var det bare den italienske Elle som kunne måle seg med oss. Antall annonser vokste, og med det antallet redaksjonelle sider vi måtte lage. Så på ti år har magasinet vokst fra de originale 250-300 sidene til 500-600 og mer. Samtidig ble jeg vant til å gjøre mange ting på egenhånd. Det ble vanskelig for meg å takle slike katastrofale volumer, jeg var utslitt. Mine dårlige ønsker fra fransk side utnyttet dette, og jeg ble til slutt fjernet fra stillingen som sjefredaktør. Vi må hylle Viktor Mikhailovich Shkulev, som forlot meg i selskapet og rett og slett overførte meg til et annet prosjekt. Jeg flyttet til Marie Claire magazine, som trengte en presserende "reset".

En ganske klassisk skjønnhetsoppfatning dominerer i vårt land. Vi tar utgangspunkt i dette prinsippet, og godkjenner bildet på omslaget. Uvanlige, for "fasjonable" ansikter selger ikke bladet godt

Det nye Elle-teamet hadde en helt annen tilnærming til næringslivet, mer «vestlig» – med tall, grafer, lange møter. Jeg trodde aldri på lange møter, men på et tidspunkt ble jeg til og med interessert i å se hva som ville komme ut av det. Jeg ble invitert til møter hvor det ble rapportert om hvordan alt ville bli bra og helt fint. Faktisk vil jeg ikke kommentere arbeidet til et annet team. De hadde det også vanskelig – volumene vokste, de måtte fylles med noe. Hva er et magasin på 700 sider? Dette er et så altetende monster at det er umulig å mate. Derfor, i stedet for vanlig mat, brukes alt som kommer for hånden. Jeg håper du forstår metaforen min. Dette er omtrent det som skjedde med Elle før krisen. I 2008 brøt det ut en krise, og spørsmålet om kvaliteten på bladet ble svært akutt.

Når det gjelder Marie Claire, har jeg relansert den i fire år. Da jeg kom, var magasinet nær ved å stenge etter ni år med beryktet eksistens i markedet. Det var nødvendig ikke bare å jobbe hardt – det var nødvendig å blåse liv i denne halvdøde kroppen. Denne harde omstarten kostet meg og mine nærmeste kollegaer mye blod. Som et resultat klarte Marie Claire å gjenopplive og innen 2008 bringe det til et godt nivå. Samtidig begynte kvaliteten på Elle å vekke bekymring. Jeg ble returnert. Det var en stor skandale (ler).

Om materialer og omslag

Hvor mye av ditt eget materiale, og hvor mye fra den franske Elle?

Vi har 80 % av materialene våre, mer enn halvparten av våre egne motebilder og nesten alle våre egne covers. Jeg er stolt over at i dag er opptakene og coverne våre kjøpt av andre magasiner fra Elle-nettverket. Jeg anser det som en spesiell prestasjon og en indikator på anerkjennelse at den franske Elle kjøpte to skytinger og til og med et dekke fra oss. I dag er den russiske Elle et av de fem beste magasinene i vår internasjonale Elle-familie på mer enn 50 publikasjoner.

Elle dekker etter returen av Elena Sotnikova til stillingen som sjefredaktør

Hvordan velger du et deksel?

Sammen med Anna Artamonova, kreativ direktør/direktør for moteavdelingen, velger jeg det bildet som synes jeg er det vakreste og samtidig kommersielle. Som sjefredaktør er jeg selvfølgelig ansvarlig for omslaget, selv om vi koordinerer rammene vi har valgt med forlaget, og ikke alltid med hell. Dette er en veldig kompleks prosess fordi den er ekstremt subjektiv. En vakker modell eller en stygg en, en god vinkel eller en dårlig en, en behagelig farge eller en ubehagelig en - alle mennesker ser det annerledes. Min oppgave som sjefredaktør er å gi mitt faglige forslag og kunne rette opp dersom det er prinsipielle innvendinger fra næringslivets side. Det er slik vi lever. En ganske klassisk skjønnhetsoppfatning dominerer i vårt land. Vi tar utgangspunkt i dette prinsippet, og godkjenner bildet på omslaget. Det er også viktig at en kvinne som regel alltid forbinder seg med ansiktet på forsiden av et glanset magasin. Uvanlige, for "fasjonable" ansikter selger ikke magasinet godt.

Om endringer i krise

Hvilke tiltak iverksetter du under den nåværende krisen?

Det er en formel hvoretter et glanset magasin skal ha et forhold mellom reklame- og redaksjonelle sider. Faller antallet annonser, så synker også antall redaksjoner. Nå holder vi på med mai-utgaven, og volumet vil være på bare 252 sider. Etter de enorme «førkrise»-utgavene, anser vi det som vår hovedoppgave å bygge små magasiner på riktig måte slik at de etterlater en følelse av fylde og dynamikk, har en sterk visuell komponent og gleder både lesere og annonsører. Og så viser det seg - først kan du knapt takle et stort magasin, så er det vanskelig å bytte til et lite antall sider.

Endres emner?

Temaet om hvordan man kan gifte seg og få en baby er fortsatt det mest relevante for våre kvinner. Faktisk analyserte jeg nylig magasinene på slutten av 1990-tallet og innså at spørsmålene om familielivet da ble stilt ganske annerledes. De mest grunnleggende artiklene om sex, forhold til mødre, typer ektemenn – alle disse artiklene var for kvinner som for det meste ikke brydde seg om hun ville gifte seg og få barn. Responsen var generelt positiv. Og nå dreier alt seg om hvor og hvordan: å bli kjent, gifte seg, føde et barn og om man i det hele tatt skal føde.

På oppdraget om glans og modernitetens ånd

Hva er glans selv for?

Du må forstå at et godt glanset magasin først og fremst er et kommersielt prosjekt. Han kan ha et hvilket som helst oppdrag. Men hvis bladet ikke henter inn penger, blir dette oppdraget uinteressant for noen. Det er de som liker å investere i nisje non-profit publikasjoner, for å si det sånn, «skjønnhet for sakens skyld». Men dette er en veldig ustabil og, etter min mening, en merkelig ting. Opptjente penger hjelper oss også til å lage et produkt av høy kvalitet. Det ene følger av det andre, og omvendt. Du må kunne lage et interessant magasin og ha en kommersiell tankegang.

Vetements er den såkalte stygge moten, et fenomen for en motegjeng som er lei av vakre jenter. La fagfolkene samles og si hvor kult det hele er

Elle er en guide til stilens verden. Mote er forstått av oss bredt. Mote er ikke bare klær, men også relasjoner, og mat, og interiør, og hele livsstilen til leseren vår. Vårt mix&match-prinsipp lar oss spille mote og ikke blindt følge trender fra catwalkene. På mote nå generelt individualitet. Og Elle har alltid, siden grunnleggelsen i etterkrigstidens Frankrike i 1945, satt individualitet over alt annet.

Og en ting til: hvis du (ennå) ikke har penger til luksus, kan du alltid velge en mer demokratisk analog av bildet du liker. Som Yves Saint Laurent sa: "Høyden av eleganse er en kvinne kledd i en svart turtleneck, svart stramt skjørt, som går arm i arm med en mann som er forelsket i henne." Du trenger ikke mye penger for å kjøpe deg en svart turtleneck. Du kan alltid starte i det små, hvis du husker at enkelhet er høyden på eleganse. Mange store trendsettere har snakket om dette.

Kan du nevne noen navn fra moteverdenen som nå definerer modernitetens ånd?

I løpet av det siste året har det skjedd tektoniske endringer i mote, som radikalt har endret dens estetikk. Jeg personlig liker det Alessandro Michele gjør for Gucci og Nicolas Ghesquière for Louis Vuitton, spesielt når det gjelder tilbehør. Som J.W. Anderson, Delpozo, nummer 21.

Og Vetements, for eksempel?

Dette er den såkalte stygge moten, et fenomen for et fasjonabelt publikum, lei av vakre jenter. La fagfolkene samles og si hvor kult det hele er. Mye av dette har faktisk allerede skjedd hos Maison Martin Margiela. Slik er sannheten.

Alexey Dorozhkin (sjefredaktør for ELLE Decoration) med sin kone Elena Sotnikova (tidligere sjefredaktør for ELLE)

Vi tilbringer all vår fritid i stuen i Moskva-leiligheten vår. Morgenen begynner med frokost i "kafeen" - dette er navnet på hjørnet med et rundt bord og pseudo-empiriske stoler, som jeg tok ut av hotellet "Ukraina" da gjenoppbyggingen begynte i det. I dette rommet viste det seg mirakuløst flere helt separate soner - som de sier, i henhold til interesser: det er til og med et "kontor" og en "konsertsal". Og alt dette skyldes det faktum at vi klarte å takle den eneste, men en veldig store ulempen med rommet: det ble delt nøyaktig i to av en bærende bjelke. Under den plasserte vi to symmetriske dobbeltsidige skap, som gjorde at vi klarte å planlegge plassen. Fra siden av spisestuen, hvor vi ofte samles med venner, passer alle oppvasken inn i skapene, fra siden av stuen - bøker og blader, som vi har i overflod. Min kone Elena Sotnikova er tidligere sjefredaktør for det største motemagasinet ELLE. Men ved siden av dette er hun også en utmerket pianist, så det ble plass til pianoet i stua. Sannsynligvis, fra et av brevene mine til redaktøren, husker du historien om dets utseende. Denne «mesteren» krevde en liten endring i interiøret, som plutselig ble for alvorlig med tiltredelsen. Slik ble transparente Kartell-stoler, nye Art Deco-lysekroner og moderne teppe født. Resten av møblene tålte stolt et slikt nabolag, og nylig kom et veldig vakkert "barnebarn" til vår "gamle troende bestefar", hvis portrett vi hang i "kafeen".

På bildet: i spisestuen rundt et vintage bord fra 1950-tallet fra hotellet "Ukraine" - stoler Louis Ghost, Kartell. Det moderne "venetianske" speilet ble kjøpt i salongen "Kutuzovsky 4". Lampetter fra 1930-tallet kjøpt på et loppemarked i Brussel. Lysekrone, Humprecht, Preciosa. Ved vinduet står en byrå fra 1800-tallet og en lenestol fra Ukraina Hotel.

På bildet: på byrået - familiefotografier og en skulptur av Medusa, kjøpt i Paris. Over dem er et portrett av en russisk kjøpmann fra 1800-tallet.

På bildet: frokostbord og lenestoler fra 1950-tallet fra Ukraina Hotel. Bjørnefigurer - LFZ, frokostservering - KPM. Gardiner - Timeglass, Jim Thompson.

På bildet: fra siden av spisestuen oppbevares servise i dobbeltsidige skap. Over kommoden Ghost Buster, Kartell - et pastellportrett av en ukjent, en gave fra venner.

På bildet: fragment av en kommode i stuen, skulptur "Footballers", Lladro, relieff av Anna Bokova.

På bildet: i midten over kommoden Roche Bobois er et vintagepanel med fransk panoramatapet fra 1840-tallet, kjøpt på et loppemarked i Paris. På sidene er sammenkoblede russiske bokhyller av samme tid. På konsollen er det en skulptur "Footballers", Lladro og et relieff av Anna Bokova. Sofabordet er kjøpt i Leform-butikken. På veggen er vintage lampetter fra Moskva-metroen. Teppe, The Rug Company. Lysekrone, Humprecht, Preciosa.

På bildet: stuen er delt i to deler av innebygde garderober - selve stuen med piano og spisestue. Fra siden av stuen oppbevares bøker i skapene, fra siden av spisestuen - servise Sofa, Flexform. Lysekroner, Humprecht, Preciosa med 6 og 12 horn.