Svart-hvitt grafikk i interiøret: designanbefalinger og regler for harmoni. Svart-hvitt grafikk i interiøret (50 bilder) Typer grafikk i interiøret

Grafikk (gresk graphike, av grapho - jeg skriver, tegner, tegner) er en type kunst, inkludert tegning og trykte kunstverk, basert på tegnekunsten, men med egne visuelle virkemidler og uttrykksmuligheter.

Begrepet "G." opprinnelig kun brukt i forhold til skrift (vedlegg 1-4). Det fikk en ny betydning på slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre. i forbindelse med den raske utviklingen av trykking og spredningen av kalligrafisk klar, kontrasterende lineær tegning, den mest praktiske for fotomekanisk reproduksjon i en bok og et magasin. Da ble grafisk kunst definert som en kunst basert på linje, eller som kunsten svart-hvitt. Denne forståelsen av G. ble ytterligere utvidet. I tillegg til konturlinjen bruker grafisk kunst et slag og en flekk, også i kontrast til den hvite (sjelden fargede eller svarte) overflaten på papiret, hovedmaterialet til gips. Ved å kombinere de samme midlene kan tonale nyanser skapes. G. utelukker ikke bruk av farge.

Det vanligste kjennetegnet ved grafikk er det spesielle forholdet mellom det avbildede objektet og rommet, hvis rolle i stor grad spilles av bakgrunnen til papiret, "luften til et hvitt ark", med ordene til den sovjetiske grafikeren V.A. Favorsky. En romlig følelse skapes ikke bare av områder på arket som ikke er okkupert av bildet, men ofte (for eksempel i akvarelltegninger) og bakgrunnen til papiret som vises under det fargerike laget. I dette tilfellet har det grafiske bildet knyttet til arkets plan også en plan karakter til en viss grad. Uten å ha en slik fylde av muligheter som maleri, i å skape den romlige illusjonen av den virkelige verden, varierer G. med stor frihet og fleksibilitet graden av romlighet og flathet. G. kan karakteriseres av en grundig volumetrisk-romlig konstruksjon, interesse for fortelling, grundige studier av naturen og identifikasjon av strukturen til emnet. Men en grafiker kan også begrense seg til et overfladisk inntrykk, en konvensjonell betegnelse på et objekt, som om et snev av det, som refererer til betrakterens fantasi; ufullstendighet og lakonisme fungerer samtidig som et av hovedmidlene for uttrykksevne. Bildets kapasitet i grafisk kunst oppnås ofte ved å spare og konsentrere kunstneriske virkemidler, billedlige grafiske metaforer, som gjør det mulig å sammenligne grafikk med poesi.

Derfor, i G., sammen med ferdige komposisjoner, skisser fra naturen, skisser av verk av maleri, skulptur og arkitektur (tegninger av Michelangelo, L. Bernini i Italia, Rembrandt i Holland, VI Bazhenov i Russland, O. Rodin i Frankrike ) har en selvstendig kunstnerisk verdi. G.s evne til å skarpere bildet førte til den utbredte utviklingen av grafisk satire og det groteske (etsninger av F. Goya i Spania, litografier av O. Daumier i Frankrike, tegninger av J. Gross i Tyskland, Kukryniksy i USSR ).

En aktiv rolle i grafikk spilles av teksturen til materialene som brukes og spesifisiteten til grafiske teknikker og teknikker. Ikke-bildeelementer inntar en spesiell plass i grafisk kunst - rent dekorative motiver, ornament og tekst, som er et system av grafiske tegn. G. har det bredeste spekteret av funksjoner, typer, sjangre, kunstneriske virkemidler, og skaper i sin helhet ubegrensede muligheter for å skildre og figurativt tolke verden, uttrykke kunstnerens følelser og tanker. Måtene som betrakteren kommuniserer med G.s verk er også forskjellige - fra plakatens massepåvirkning til den intime oppfatningen av skissen, illustrasjonen, miniatyrverkene til G., som krever nøye undersøkelse.

Viktige trekk ved grafisk kunst er dens evne til raskt å reagere på aktuelle hendelser, bekvemmeligheten av å replikere i mange kopier, muligheten for konsekvent å avsløre ideen i en rekke bilder (en serie graveringer av engelskmannen W. Hogarth, belgieren F Maserel, sovjetiske grafikere II Nivinsky, AI Kravchenko, V. I. Kasiyan, litografier av A. F. Pakhomov, tegninger av B. I. Prorokov, E. A. Kibrik, D. A. Shmarinov). Disse egenskapene ble mye brukt i agitasjons- og satirisk politisk trykking, hvis raske utvikling faller i løpet av årene med store historiske begivenheter (flyvende ark fra bondekrigen 1524–26 i Tyskland, graveringer av den store franske revolusjon, populære trykk av Patriotiske krigen i 1812, plakater av borgerkrigen og den store patriotiske krigen). På 1900-tallet G. utvikler seg som en demokratisk kunst med stor sosial resonans, henvendt til massepublikummet; Samtidig ble tendensen til individualistisk estetisme, snevert formelle og tekniske eksperimenter, bestemt i G..

I henhold til teknikken er G. delt inn i tegning og trykt G. Den eldste og mest tradisjonelle typen grafisk kunst er tegning, hvis opprinnelse kan sees i primitive helleristninger og i gammelt vasemaleri, hvor bildets grunnlag er linje og silhuett. Tegningsoppgavene har mye til felles med maleri, og grensene mellom dem er vilkårlige: Akvarell, Gouache, Pastell, Tempera kan brukes til å lage både grafiske og billedlige verk i karakter og stil. Tegning forener maleriet og dets egenart, mens verkene til trykte G. - graveringer og litografier - kan distribueres i mange tilsvarende eksemplarer. Graveringen har vært kjent siden 600-700-tallet. i Kina, fra 1300-1400-tallet. i Europa oppsto litografi først på 1800-tallet. Før bruken av fotomekanisk reproduksjon tjente trykt geografi til å gjengi malerier og tegninger.

Etter formålet skilles staffeli, bok og avisblad, påført G. og plakat. Staffeli G. er utbredt hovedsakelig fra renessansen. Hun har lenge vendt seg til de tradisjonelle sjangrene innen kunst – til tematisk komposisjon (graveringer av A. Dürer i Tyskland, J. Callot i Frankrike, Rembrandt i Holland, K. Kollwitz i Tyskland, litografier av E. Delacroix, T. Steinlen i Frankrike, tegninger av I. .E. Repin, V.A. Serov i Russland), portrett (tegninger av F. Clouet, D. Ingres i Frankrike, O.A. Kiprensky, graveringer av N.I. Utkin i Russland, litografier av G.S. Vereisky i USSR ), landskap (graveringer av den japanske Hokusai, den sovjetiske kunstneren AP Ostroumova-Lebedeva, tegninger av PV Miturich, NN Kupreyanov), stilleben (tegninger av MA Vrubel i Russland, A. Matisse i Frankrike, graveringer av D. I. Mitrokhin i USSR). Staffeliverk av trykt G. (Trykk), på grunn av sirkulasjonen og følgelig større tilgjengelighet, samt dekorative kvaliteter på grunn av arbeid i materialet (tre, metall, linoleum i gravering, stein i litografi), er mye brukt til å dekorere moderne interiør. Spesifikke masse arter er i staffeli trykt grafikk Lubok, og i avis og magasin - karikatur. Et av hovedområdene for bruk av G. er boken. Tegningens historie er i stor grad knyttet til antikkens og middelalderens håndskrevne bok, og utviklingen av gravering og litografi er knyttet til den trykte boken. I den antikke verden dukket det opp en skrifttype, også referert til som G., siden bokstaven er et grafisk tegn. Bokgrafikk (W. Morris i England, V.A. Favorsky, E.E. Lansere, V.V. Lebedev, S.M. Pozharsky, S.B. Telingater i USSR, V. Klemke i DDR) inkluderer illustrasjoner (utfører oppgavene med å tolke litterære verk), skaper et skriftmønster , generell utforming og utforming av boken. Den relativt unge regionen Georgia er en plakat, som tok form i moderne former på 1800-tallet. som en type kommersiell og teatralsk reklame (plakater av J. Cheret, A. Toulouse-Lautrec), og begynte deretter å utføre oppgavene med politisk agitasjon (plakater av D.S. Moor, V.V. Mayakovsky, A.A. Deineka i USSR, T Trepkowski i Polen). I tillegg til tegningen bruker plakaten også fotomontasjeteknikker, som også ble brukt i boken og magasinet (verk av J. Heartfield i Tyskland, G. G. Klutsis i USSR). Anvendt, inkludert industriell, geografi (L.M. Lissitzky, A.M. Rodchenko i USSR) får et bredt spekter av funksjoner, og introduserer et kunstnerisk prinsipp i utformingen av utilitaristiske gjenstander (frimerker, bokplater, varemerker, etiketter, etc.). ). Grafikkens tilknytning til det moderne liv og mulighetene som utviklingen av trykkeri gir den, skaper forutsetninger for fremveksten av stadig nye typer grafisk kunst.

Noen ganger oppstår en situasjon når reparasjonen i leiligheten er fullført og alle møblene er på plass, men interiøret etterlater fortsatt likegyldige både gjestene og eierne selv. Noen ganger er det veldig vanskelig å forstå hva som fortsatt mangler, hva annet interiørdesign krever. Hva kan gjøre utformingen av en leilighet spektakulær, fylle den med mening, uten å rote opp plassen? Kanskje et av de mest interessante alternativene som vil gi interiøret en unikhet og samtidig uttrykksfullhet er grafikk.

Hva er det første du tenker på når du nevner grafikk? En blyantskisse laget med raske og presise bevegelser av kunstneren. Tegningen som vises på et hvitt ark foran øynene dine som et resultat av noen få strøk med en grafittblyant virker nesten magisk. Det tiltrekker, fascinerer, får deg til å se igjen og igjen. Å lage en slik svart-hvitt-tegning er ikke en lett oppgave. Det krever mye tid og stort talent for å lage en skisse av linjer og streker virkelig et kunstverk.

På grunn av sin raffinement, vil noe understatement, diskrethet, grafisk tegning alltid finne sin plass i utformingen av ethvert interiør. Det plager ikke, og gir samtidig spiritualitet til det indre av rommet. Med sin enkelhet får grafikken tilskuerens fantasi til å fungere. Og ofte er en svart-hvitt-tegning av flere linjer mer interessant og fyldigere enn andre prangende kunstobjekter som på ingen måte dekorerer utformingen av en leilighet.

I hvilken form kan grafikk være til stede i interiøret? Vel, for det første i form av en egen tegning. Den kan plasseres på veggene i stuen, gangen og til og med kjøkkenet og barnehagen. Dens største fordel er mobilitet. Du kan ta en slik tegning og gå rundt i leiligheten og prøve å finne ut hvor den passer best inn i designkonseptet til rommet. Det bør bemerkes at sort-hvitt-grafikk er mer behersket, intelligent, man kan til og med si mer intelligent. Hun kommuniserer med en person bare gjennom linjer, hun har ikke en så kraftig faktor som farge. Derfor er en grafisk svart-hvitt-tegning veldig kompleks og mer streng i forhold til gjenstandene rundt den, deres form og tekstur.

Det er en oppfatning at svart-hvitt grafikk ikke er egnet dekorasjon for en barnehage. Dette er ikke helt sant. For et babyrom vil dette virkelig ikke være et veldig passende dekorelement, fordi babyen foretrekker lyse farger og klare former. Interiørdesignet til en tenåringsleilighet er en annen sak. For et slikt rom er en talentfull kunstner i stand til å lage et vakkert svart-hvitt mesterverk som vil interessere barnet, få ham til å tenke og samtidig gi rommet en personlighet som er så verdsatt av tenåringer.

I dag får grafikk laget på taket, dører til rom eller skap, vegger mer og mer popularitet. Utformingen av en leilighet eller et hus vil bare dra nytte av slik dekorasjon. Det kan være enten svart-hvitt eller fargetegning, som er en abstraksjon, et portrettbilde, et landskap. Du kan male veggene i japansk stil, og deretter vil en elegant sakura vikle seg rundt i rommet. Og veggene til en langstrakt og relativt smal korridor i en byleilighet er perfekte for dekorasjon i form av svarte og hvite tegninger som viser bygningene og gatene i en moderne by. Enhver leilighet, landsted, samt et kontor eller en restaurant kan fylles med individuelle funksjoner ved hjelp av grafikk. Selvfølgelig, forutsatt at mønsteret er kombinert med den generelle designstilen til rommet.

Det bør nevnes at etter å ha bestemt deg for å lage et leilighetsdesign ved hjelp av grafikk, må du definitivt ta vare på valget av kunstnere. Kunstneren må ha tilstrekkelig erfaring og besitte talent og kreativitet. Bare i dette tilfellet vil detaljene i tegningen tegnes nøye, og selve bildet vil være realistisk nok for all dets konvensjonalitet.

Grafisk design er det eldste og mest utbredte av designaktivitetsområdene, som tar sikte på å skape og endre det visuelle og kommunikative miljøet (vedlegg 5).

Det inkluderer også kunsten bokdesign, merkevarebygging, industriell grafikk og emballasje, utvikling av etiketter og varemerker, merkenavn og skrifttyper, reklameprodukter på reklametavler og fasader i byen. Over tid har folk kommet nærmere og nærmere erkjennelsen av at uttrykket av informasjon gjennom et grafisk bilde ofte er mye mer effektivt enn tekst eller muntlig tale.

den 26.05.2018 166 Visninger

Eksklusiv gjør-det-selv veggdekorasjon

Den klassiske kombinasjonen av farger i interiøret kan sammenlignes med en rekke repeterende striper av menneskelivet. Klare linjer og strenge former er alltid passende og lett å kombinere med enhver stil. Det er ikke for ingenting at interessen for svart-hvitt-fotografering ikke mister sin relevans, til tross for utseendet til fargefotografier. De fantastiske mulighetene for å formidle dybden til et bilde med bare to farger inspirerer fortsatt designere, fotografer og motedesignere.

• Påvirkningen av grafikk på interiøret
• Noen ideer å implementere
• Oppnå en total balanse



Ikke-standard tegninger fascinerer alltid, understreker stilens originalitet

Påvirkningen av grafikk på interiøret

Veggmalerier har eksistert i millioner av år, noe som bekreftes av arkeologiske utgravninger. Med ankomsten av nye muligheter og moderne teknologi, fortsetter folk å bruke grafiske tegninger for å dekorere hjemmene sine og gi det unike funksjoner. Grafikken i interiøret ligner en kunstners tegning med kullpinner eller en enkel blyant. Ofte lar bare noen få linjer deg gi designet en originalitet som ikke er mindre spektakulær enn prangende kunstobjekter.

15











Grafikk er best egnet for å tilrettelegge arbeidsplassen. Den svarte og hvite paletten hjelper deg med å fokusere, bli kreativ og distraherer ikke oppmerksomheten. I tillegg til å introdusere noe nyhet i det indre av rommet, kan det brukes som sådan:

• å danne det visuelle sentrum av designkomposisjonen;
• å slette grensene for funksjonelle områder i en studioleilighet;
• konfigurasjonsmodellering ved å øke taket eller utvide en smal vegg med riktig valg av et mønster;
• skape et unikt design i dekorasjon eller møbler;
• fremheve de karakteristiske egenskapene til stil, for eksempel høyteknologisk eller moderne;
• fortynning av den lyse paletten av interiørfarger som brukes til å lage popkunst og kitsch;
• transformere dekorelementer ved å male blomsterpotter og lamper.



Kontorveggdekor

Som plot kan du velge et bilde av dyr, en nattby, ulike filosofiske linjer, abstraksjon eller blomsteroppsatser. Spesielt attraktivt i moderne interiør er 3D-grafikk, som utvider grensene ved å visuelt øke plassen.

Råd! Bruk grafikk for å kombinere funksjonelle områder eller for å skape aksenter på vegger, tak, møbler.



Utjevning av taklinjer med grafikk

Grunnleggende regler for å lage grafikk

For den mest effektive effekten, brukes grafikk best på en nøytral bakgrunn. Oftest finnes et svart-hvitt mønster i interiøret i form av svarte linjer på en hvit vegg.

Råd! Ornament, etniske motiver eller mandala ser bra ut i små rom.

For eksempel vil en "drømmefanger" på soverommet over sengen være en lys aksent i et nøytralt fargevalg. Et mer dynamisk mønster som skaper kraftig energi er egnet for et kontor: et bilde av et flygende fly eller en bil som kjører i høy hastighet.

15











Å dekorere en vegg i en stue med behov for en aksent vil kreve et mer intrikat mønster. En symmetrisk komposisjon med mange detaljer vil være veldig interessant å vurdere.

Råd! Når du dekorerer salongområdet, er det tilrådelig å unngå skarpe hjørner og ta hensyn til gradvise overganger med strømlinjeformede former. En slik tidsplan vil hjelpe deg med å stille inn til en god hvile og slappe helt av.



Avslapningsområde med lys tropisk veggdekorasjon

I et rom med et nøytralt fargevalg kan sort-hvitt-grafikk skape uønsket dissonans, så det er best å tone dem ned litt.

Idé! For disse formålene er speildekorelementer med en forkrommet overflate som reflekterer mønsteret perfekte.

Hvis grafikk er hovedpersonen i interiøret, vil LED-belysning bidra til å forbedre effekten og fremheve komposisjonen.



Aksentdekor i gangen

Råd! Å bruke grafikk handler om å være kreativ i stedet for å følge strenge regler. Hovedmålet med denne teknikken er å skape et komfortabelt hjem der det er hyggelig å være.



Den originale utformingen av veggene i kafeen

Noen ideer å implementere

Grafikk i interiøret kan være i form av et bilde på veggen, laget ved hjelp av airbrushing. Veggmalerier og fresker ser ikke mindre interessante ut. En liten glød innenfra skaper en mystisk atmosfære og er flott for gotisk interiør.

Råd! Sjablonger med ferdige bilder vil hjelpe nybegynnere.

Ulike inskripsjoner brukt på kafeer og restauranter finnes i økende grad i moderne kjøkkeninteriør. Du kan også plassere avissider under glasset på bordplaten, og legge til engelsk estetikk til interiøret.

15











Svart og hvit grafikk på veggen har mye til felles med en tatovering på kroppen: ønsket om å bevege seg bort fra konservative grunnlag gjennom selvuttrykk. Den opprørske ånden til eieren av grafikken merkes umiddelbart på grunn av den dristige beslutningen om å bruke et slikt bilde i stedet for et vanlig bilde. Den eneste forskjellen er at det er mye lettere å male en vegg på nytt enn å bli kvitt en tatovering du ikke liker. Så eksperimentet fortjener oppmerksomhet, og du bør ikke være redd for å gå litt utover den tradisjonelle finishen.



Grafisk tegning som kan overføres til hvilken som helst del av veggen

Oppnå en total balanse

For å oppnå en harmonisk kombinasjon av farger, må du fokusere på effekten som hver nyanse forårsaker. Hvis hvitt har egenskapene til å utvide rommet og fylle det med luft og lys, så er svart tvert imot i stand til å gi et snev av noir og mystikk. Derfor, når du lager grafikk, er det viktig å vurdere opptakene av rommet, strømmen av naturlig lys og dine preferanser.

På en lapp! Hvis det ultimate designmålet involverer skumring på soverommet eller stuen, bør du definitivt ikke begrense deg til å bruke svart.

15






Et annet trekk ved svart er dens evne til å understreke proporsjonene til overflaten. Enhver uvanlig form eller tekstur kan komme i forgrunnen og bli "høydepunktet" i interiøret.

Viktig! Hvis overflaten er ufullkommen, har skarpe hjørner eller smale åpninger, er det bedre å ikke fokusere på slike mangler.

Ikke rart at motedesignere ofte vender seg til svart som et utstillingsvindu: det tiltrekker seg andres øyne som en magnet.



Sjablongbilde som fanger blikket

For å jevne ut overganger og fortynne kontrasten litt, kan du legge til en palett med grå nyanser til grafikken, som ligner på svart-hvitt-fotografering. Hvis blink av ren farge uten dempede toner er inkludert i en slik tegning, vil grafikken spille med volum og bildet blir mer livlig.

• Volum oppnås med dybdeeffekt. Svarte elementer ser ut til å stikke frem, mens hvite elementer tvert imot er litt fjernet fra betrakteren.



Legger du til litt farge får du en unik innredning.

Råd! Svart-hvitt grafikk er veldig praktisk: om nødvendig kan tegningen suppleres med maling, endres eller slås med dekorasjoner.

• Facebook
• Google+
• E-post
• gmail
• pinterest
• Twitter

Detaljer

Grafikk i interiøret. Selvforsyning og originalitet

Noen ganger oppstår en situasjon når reparasjonen i leiligheten er fullført og alle møblene er på plass, men interiøret etterlater fortsatt likegyldige både gjestene og eierne selv. Det er noen ganger veldig vanskelig å forstå hva som fortsatt mangler, hva annet som kreves. Hva kan gjøre utformingen av en leilighet spektakulær, fylle den med mening, uten å rote opp plassen? Kanskje et av de mest interessante alternativene som vil gi interiøret en unikhet og samtidig uttrykksfullhet er grafikk. Hva er det første du tenker på når du nevner grafikk? En blyantskisse laget med raske og presise bevegelser av kunstneren. Tegningen som vises på et hvitt ark foran øynene dine som et resultat av noen få strøk med en grafittblyant virker nesten magisk. Det tiltrekker, fascinerer, får deg til å se igjen og igjen.

Grafikk i interiøret i leiligheten din

Å lage en slik svart-hvitt-tegning er ikke en lett oppgave. Det krever mye tid og stort talent å gjøre en skisse av linjer og streker til et kunstverk. På grunn av sin raffinement, vil noe understatement, diskrethet, grafisk tegning alltid finne sin plass i utformingen av ethvert interiør. Det plager ikke, og gir samtidig spiritualitet til interiøret.Med sin enkelhet får grafikken tilskuerens fantasi til å fungere. Og ofte er en svart-hvitt-tegning med flere linjer mer interessant og fyldigere enn andre prangende kunstobjekter som på ingen måte dekorerer utformingen av en leilighet. I hvilken form kan grafikk være til stede i interiøret? Vel, for det første i form av en egen tegning. Det kan være en gang og til og med et kjøkken og en barnehage. Dens største fordel er mobilitet. Du kan ta en slik tegning og gå rundt i leiligheten og prøve å finne ut hvor den passer best inn

Det bør bemerkes at sort-hvitt-grafikk er mer behersket, intelligent, man kan til og med si mer intelligent. Hun kommuniserer med en person bare gjennom linjer, hun har ikke en så kraftig faktor som farge. Derfor er en grafisk svart-hvitt-tegning veldig kompleks og mer streng i forhold til gjenstandene rundt den, deres form og tekstur.

Det er en oppfatning at svart-hvitt grafikk ikke er egnet dekorasjon for en barnehage. Dette er ikke helt sant. For et babyrom vil dette virkelig ikke være et veldig passende dekorelement, fordi babyen foretrekker lyse farger og klare former. Interiørdesignet til en tenåringsleilighet er en annen sak. For et slikt rom er en talentfull kunstner i stand til å lage et vakkert svart-hvitt mesterverk som vil interessere barnet, få ham til å tenke og samtidig gi rommet en personlighet som er så verdsatt av tenåringer.

I dag får grafikk laget på taket, dører til rom eller skap, vegger mer og mer popularitet. eller vil bare ha nytte av slik dekorasjon. Det kan være enten svart-hvitt eller fargetegning, som er en abstraksjon, et portrettbilde, et landskap. Du kan male veggene i japansk stil, og deretter vil en elegant sakura vikle seg rundt i rommet. Og veggene til en langstrakt og relativt smal korridor i en byleilighet er perfekte for dekorasjon i form av svarte og hvite tegninger som viser bygningene og gatene i en moderne by. Enhver leilighet, landsted, samt et kontor eller en restaurant kan fylles med individuelle funksjoner ved hjelp av grafikk. Selvfølgelig, forutsatt at mønsteret er kombinert med den generelle designstilen til rommet.

Det bør nevnes at etter å ha bestemt deg for å lage et leilighetsdesign ved hjelp av grafikk, må du definitivt ta vare på valget av kunstnere. Kunstneren må ha tilstrekkelig erfaring og besitte talent og kreativitet. Bare i dette tilfellet vil detaljene i tegningen tegnes nøye, og selve bildet vil være realistisk nok for all dets konvensjonalitet. Vår har en fordel fremfor andre i form av sine høyt kvalifiserte spesialister. Grafikken i interiøret, utført av dem, vil se organisk og naturlig ut. Kontakt oss! Vårt designstudio vil forvandle interiøret ditt!

Grafikk i interiøret kan gjøre husets trivielle utseende til et pittoresk utseende. kunstrom, dekorert med svart og hvit maling og tegninger med interessante plott. Bruken av illustrasjoner i interiøret skaper uttrykksfulle fokuspunkter og endrer visuelt strukturen i boarealet.

Rollen til grafisk kunst i interiøret

Fra uminnelige tider har grafiske tegninger prydet en persons hjem, og gitt det unike egenskaper. Mange kunstnere brukte aktivt kullpinner og skiferblyanter for å tegne malerier på lerreter og illustrasjoner på veggene.

De pittoreske kunstgjenstandene som finnes i interiøret tiltrekker seg magnetisk øynene til de rundt dem, beundrer subtiliteten i utførelsen og prøver å nøste opp plottet til den malte komposisjonen. Derfor er en populær måte å fremheve de sentrale komponentene i interiørbildet, en effektiv metode for å kombinere funksjonelle områder og plass til en enkelt helhet.

Viktig! Grafikk tolkes som en type kunst som bruker en monokrom palett av farger: svart, hvit og. I prosessen med å lage tegninger brukes rette linjer, bilder av forskjellige geometriske former, streker, konturer, tonal kontrast av lyse og mørke toner.

Fra designeres synspunkt er grafikken på veggene i interiøret, dekorert med akromatiske farger, ideelle for å dekorere kontorer og andre deler av huset der et miljø som bidrar til arbeidsprosessen eller intellektuell fritid bør dominere. En nøytral fargepalett bidrar til kreativitet og fruktbar aktivitet, da et rolig utvalg av farger ikke irriterer og distraherer ikke oppmerksomheten fra visse oppgaver.

Til tross for det begrensede utvalget av maling for tegning, ifølge A. Behr, "er grafikk en spesiell verden av uttrykksmuligheter, der svart, hvit og grå farge samhandler med hverandre i et uendelig antall alternativer." Det er vanskelig å være uenig med den tyske kunstneren, fordi svart-hvite tegninger kan bringe et snev av nyhet til interiørbildet, løse mange designproblemer:

• danne det visuelle sentrum av interiørkomposisjonen;
• slette linjen mellom funksjonelle områder i en studioleilighet;

• simuler en asymmetrisk konfigurasjon av boliglokaler - øk visuelt høyden på taket når du dekorerer veggen med et vertikalt bilde som går til taket, reduser lengden på en høy vegg ved å skildre flere parallelle horisontale svarte og hvite linjer tegnet i midten av veggen rundt hele omkretsen av rommet;

• skyggelegg den uttrykksfulle linjen mellom elementer, kjøkken eller andre boligkvarterer;

• skape et unikt møbeldesign ved å bruke monokrome bilder på sofatrekk eller fasade;

• understreke de karakteristiske trekkene til moderne designtrender - og;

• fortynne den lyse paletten av farger i interiøret, utført på en måte, eller kitsch;

• forvandle utseendet til interiørdetaljer eller lag en unik dekor - tegn en urskive på veggen med utsmykkede mønstre eller en streng geometrisk kontur, dekorer blomsterpotter eller vaser ornamenter som harmonisk gjenspeiler utskriftene som brukes i interiøret.

Kunsten å lage praktfulle komposisjoner ved hjelp av akromatiske farger er besatt av noen få hyperrealistiske kunstnere som grundig kjenner reglene for lys- og skyggespillet. Blant dem er navnene på verdenskjente mestere innen billedkunst: Stefan de Kruk, Mattias Adolfsson, Sandra Javad, Diego Fazio, George Nova, Caesar Del Val, Linda Haber. Reproduksjoner av maleriene deres, avbildet med en skiferblyant, brukes ofte til automatisk tuning, dekorere veggene til offentlige institusjoner og hus, der monokrome toner fungerer som en kvalitet.

Portretter, bilder av dyr, filosofiske historier som forteller om menneskehetens globale problemer, svarte og hvite striper av livet, abstraksjoner som krever å nøste opp kunstnerens idé, vil definitivt bli hovedattraksjonene i huset, og understreke respekten for mestere av fine kunst innen grafisk design.

Råd! 3D-grafikk har ubegrenset potensial. Interiøret kan tilegne seg funksjonene til menneskeskapte hvis du personlig lager i en grafisk editor en skisse av et bilde med et plott som annonserer konseptet med den valgte stilistiske retningen, husholdningshobbyer eller gjenstander de drømmer om.

En skisse av en svart-hvitt tegning kan brukes som mal for å lage tapet design, dekor av speilfasader, strekktak, keramiske fliser panel eller .

Grafikk i interiøret: bruksregler

For å unngå å skape en kjedelig atmosfære i rom dominert av svart-hvitt-komposisjoner, må du velge med omhu. Grafikken i interiøret ser presentabel ut mot en nøytral bakgrunn, på grunn av finishen i snøhvit, pastell eller perletone. Etter å ha valgt en så original måte å dekorere det indre skallet på huset, er det verdt å huske reglene for bruk av grafiske komposisjoner:

1. I romslige rom ser tredimensjonal grafikk i interiøret fordelaktig ut, et bilde som bør velges i prosessen med å lage et designprosjekt. Ved hjelp av 3D-visualisering av interiøret kan du visuelt evaluere mange nyanser av valget av grafiske illustrasjoner: vurdere proporsjonale og i og deres graderinger, velg riktig dominerende farge som forbinder alle andre toner, redusere eller øke tonal metning, stopp valget på den optimale skalaen til bildet.

   
   
   

2. Svarte og hvite ornamenter, mønstre og etniske motiver ser organiske ut. For eksempel kan en grafisk mandala i et interiør fylle atmosfæren med hint av mystikk og hellig magi. Den mest egnede for et interiør dekorert med grafiske tegninger med geometriske komponenter vil være et skjematisk Sri Yantra-ornament med en ramme som består av rektangulære elementer.
3. I representative områder av huset er det verdt å bruke illustrasjoner med en dynamisk karakter som skaper en illusjon av bevegelse for å dekorere veggene: en grafikk som viser en bil som beveger seg i høy hastighet, bryter gjennom rommet til en rakett, en rutebåt eller et fly . Dette vil skape en energisk følelsesmessig atmosfære som vil lade de rundt deg med en drivende stemning under etterlengtede møter med gjester.
4. Salonger skal dekoreres med statiske sort/hvite tegninger uten skarpvinklede kanter og buede linjer. Grafikk med strømlinjeformede konturer og gradvise overganger av toner gjør deg klar for sinnsro og avmålt hvile.
5. Aksentvegger bør utformes med symmetriske komposisjoner som lar deg vurdere hver del av den grafiske designen fullt ut.
6. For å fremheve den pittoreske komposisjonen, er det verdt å supplere den med flekker rettet mot den viktigste dominerende av interiørbildet.

   
   
   

7. For at en lys illustrasjon, designet i skarpt kontrasterende svarte og hvite toner, skal se organisk ut mot bakgrunnen til et interiør med en nøytral palett, bør du kombinere den med speilpaneler eller veggpaneler av forkrommet metall som kan reflektere et grafisk mønster.
8. Ved hjelp av grafiske komposisjoner kan gjenstander av beundring plasseres på veggene i huset, som fungerer som en kobling mellom deler av rommet, og reflekterer kanonene til forskjellige interiørsjangre. Kombiner for eksempel fargerikt med estetikk middelhavsstil ved hjelp av svarte og hvite flekker som viser naturlige motiver og fortynne den lyse paletten av farger.

Råd! I interiørdesign er det ingen strenge regler for å dekorere et boareal.

Derfor kan du trygt stole på din personlige estetiske smak i prosessen med å transformere miljøet, male veggene i huset med selvtillit, ikke være redd for å sette en flekk på et iøynefallende sted, ettersom den moderne designretningen ønsker menneskeskapt, enkelhet velkommen. og ikke-ideelle former i enhver manifestasjon.

Variasjoner av grafiske komposisjoner

Grafikk i interiøret kan presenteres på forskjellige måter:

• I form av en lys tegning, utført i teknikken med airbrushing. Ved hjelp av en airbrush kan mesteren bruke et hvilket som helst bilde på et metall, glass, trepanel eller en perfekt jevnt pusset vegg. På grunn av den dyktige kombinasjonen av svarte og hvite farger, lager fagfolk utrolig vakre grafiske tegninger, hvorfra det er vanskelig å se på en annen detalj av situasjonen. Derfor, slik at de omkringliggende interiørelementene ikke falmer mot bakgrunnen av dynamiske bilder, er det verdt å supplere komposisjonen med akkorder i form av rød-hvit eller gul-svart møbeltrekk lenestoler... ufrivillig avlede oppmerksomheten fra den upåklagelig utførte grafikken på veggen.