Jenis harmoni warna. Apakah keharmonian warna

Syarahan 5. Jenis harmoni warna. warna warna

Sasaran:

pengenalan teori dengan pelbagai harmoni warna dan ciri warna warna untuk pelaksanaan kerja amali seterusnya

4.1. Keharmonian warna. Jenis harmoni warna

Masalah keharmonian warna tergolong dalam masalah estetika yang paling sukar, kerana sikap seseorang terhadap warna terbentuk di bawah pengaruh pelbagai faktor yang berbeza. Terdapat juga teori saintifik tentang keharmonian warna. Istilah "harmoni" sebagai kategori estetik berasal dari Yunani Purba. Kategori ini dikaitkan dengan konsep seperti keterkaitan, kesatuan yang bertentangan, ukuran dan perkadaran, skala dengan seseorang.

Keharmonian warna membayangkan gabungan yang biasa dan berbeza, diambil dalam aspek tertentu. Sepanjang tempoh masa yang banyak, disebabkan perubahan dalam aliran, gaya dan pengaruh individu dalam seni, sistem kategori estetik telah difikirkan semula secara radikal, dan pemahaman ini berlaku pada masa sekarang. Konsep keharmonian warna juga mengalami perubahan kualitatif.

Bagi artis, pereka, yang aktiviti profesionalnya berkaitan secara langsung dengan warna, dengan keperluan untuk memikirkan kombinasi warna yang harmoni, pengetahuan tentang prinsip asas mencipta harmoni warna membantu menyelesaikan isu-isu mereka bentuk persekitaran warna, mewarna apa-apa perkara yang bertujuan untuk orang, pilihan warnanya.

Keharmonian warna dalam reka bentuk ialah ketekalan warna sesama mereka hasil daripada perkadaran yang ditemui bagi kawasan warna, keseimbangan dan konsonan mereka, berdasarkan mencari warna unik bagi setiap warna. Ia sepatutnya membangkitkan perasaan dan sensasi positif tertentu dalam diri seseorang.

Terdapat hubungan rapat antara bintik-bintik warna individu pada karya: setiap warna individu mengimbangi atau mendedahkan yang lain, dan dua warna yang diambil bersama mempengaruhi yang ketiga. Perubahan dalam mana-mana satu warna membawa kepada pelanggaran hubungan ini dan kemusnahan keharmonian. . Keteraturan adalah tanda utama keharmonian. Diandaikan bahawa disebabkan keharmonian, kami menganggap gabungan warna yang teratur sebagai keseluruhan yang positif dari segi estetika. Semua percubaan untuk merumuskan undang-undang keharmonian warna berdasarkan pertukaran keseimbangan, persamaan, kedudukan dalam roda warna, dan lain-lain mengikuti dari premis ini. Tetapi, bagaimanapun, ia berlaku bahawa kombinasi warna yang dibina mengikut semua peraturan dinilai oleh penonton sebagai tidak harmoni. Gabungan warna itu sendiri, dianggap secara berasingan, boleh menjadi harmoni dan tidak harmoni, tetapi ini mungkin tidak diperhatikan dalam struktur umum karya seni.

Teori keharmonian warna, dalam analisis akhir, tidak boleh dikurangkan hanya kepada penyelesaian persoalan tentang warna yang selaras dengannya. Prinsip umum keharmonian warna tidak boleh ditentukan tanpa mengambil kira kandungan, komposisi, ruang, bentuk dan tekstur.

Keharmonian warna - gabungan warna yang menyenangkan mata, mencadangkan konsistensi tertentu di antara mereka; perkadaran dan perkadaran.

F. Hodler menulis tentang warna: "Keberkesanan dan makna warna bergantung pada keamatannya, tempat yang mereka duduki pada kanvas, dan pada kedudukan mereka antara lain yang menguatkan atau melemahkan mereka, bergantung pada jarak yang lebih besar atau lebih kecil dengan putih dan hitam. . Warna objek bergantung pada warna pencahayaan. Maklumlah warnalah yang sering melaga-lagakan artis dengan orang ramai. Untuk masa yang lama dia tidak dapat memahami bahawa wajah merah jambu di udara dengan langit biru boleh bertukar menjadi ungu; jika ia diterangi oleh sinar matahari terbenam, maka oren dan merah terang. Oleh kerana kekurangan pemerhatian, terutamanya kerana kekurangan pengalaman, nuansa artis ini tidak dapat difahami oleh mata, mereka kelihatan keterlaluan yang mengerikan. Keindahan warna terletak, pertama sekali, dalam kord mereka, dalam pengulangan nuansa warna yang sama.

Teori pertama kombinasi warna harmonik.

1. Teori Rudolf Adams. Pada tahun 1865, R. Adams mencipta spektrum kromatik, yang terdiri daripada bulatan dengan 24 sektor, dan 6 darjah kecerahannya.

2. Teori Albert Munsell. Munsell melihat undang-undang asas pengharmonian dalam kedekatan warna yang berkaitan: “Siri harmoni warna yang ringkas dan boleh disangkal boleh didapati dalam ton warna yang sama. Jadi, kita boleh mengaitkan kecerahan rendah mana-mana ton warna dengan kecerahan yang meningkat, atau ketepuan lemah dengan ketepuan yang lebih kuat. Beliau mengenal pasti 3 jenis kombinasi harmonik: harmoni monokromatik berdasarkan ton warna yang sama dengan kecerahan berbeza; harmoni warna berkaitan roda warna (merah dan oren); harmoni warna pelengkap (kuning dan ungu, oren dan biru).

3. Klasifikasi harmoni warna oleh ahli fisiologi Jerman Brücke:

a) isokomia- komposisi yang dibuat dalam satu tempat warna, nada (contohnya, berdasarkan merah);

b) homeochromia– komposisi dalam selang warna yang kecil (contohnya, kuning, oren dan kuning-oren);

dalam) merochromia- komposisi di mana warna adalah subordinat kepada satu yang utama (contohnya, oren, ungu dan ungu adalah subordinat kepada merah);

G) poikilochromia- kaedah penghancuran lengkap jisim warna, pelbagai warna yang besar, di mana tidak ada yang utama dan semua warna adalah sama penting. Pengalaman diperlukan untuk menggunakan keharmonian tersebut.

4. Teori Bezold. Bezold membina teori harmoni warna dalam selang roda warna. Dalam roda warna 12 langkah, warna dipisahkan empat ton, i.e. di antara mereka harus ada selang 3 nada.

5. Teori B. F. Ostwald. Ostwald percaya bahawa semua warna yang mengandungi campuran putih dan hitam yang sama adalah harmoni. Dan daripada yang tepu, yang dijarakkan antara satu sama lain pada bilangan selang yang sama adalah harmoni.

6. Klasifikasi harmoni warna mengikut B. M. Teplov:

a) monofonik, dibina di atas satu warna utama atau sekumpulan warna yang berkait rapat (kuning, oren-kuning, oren - ia mengandungi kuning dalam kuantiti yang berbeza);

b) kutub, dibina di atas warna pelengkap (merah dengan hijau, oren dengan biru);

c) tiga warna, dibina di atas pembangkang tiga warna utama (kuning, merah, biru);

d) multicolor, di mana, dengan pelbagai warna, adalah mustahil untuk memilih yang utama (sukar untuk digunakan).

7. Teori V. M. Shugaev berdasarkan kajian Munsell dan Bezold. Ia berdasarkan roda warna, yang berdasarkan 4 warna utama 3 - kuning, merah, biru, hijau. Penulis menawarkan 4 jenis kombinasi warna:

a) gabungan warna yang berkaitan (kuning, oren-kuning, oren);

b) gabungan warna kontras yang berkaitan (dari kuning kepada ungu dalam spektrum);

c) gabungan warna kontras (saling melengkapi) (biru - oren, merah - hijau);

gabungan warna yang neutral berhubung dengan persaudaraan dan kontras: kuning, biru, merah (bermaksud warna tulen tanpa putih dan pemadaman).

Jenis harmoni warna. Tiga ciri utama warna - rona, kecerahan dan ketepuan - boleh bertindak sesama mereka dalam pelbagai hubungan, membentuk pelbagai kombinasi harmoni:

1) persamaan dalam ton warna, tetapi perbezaan dalam kecerahan dan ketepuan (apa yang ditulis oleh Mansell);

2) persamaan dalam kecerahan, tetapi perbezaan dalam warna dan ketepuan;

3) persamaan dalam ketepuan, tetapi perbezaan warna dan kecerahan;

4) persamaan dalam warna dan kecerahan, tetapi perbezaan dalam ketepuan;

5) persamaan dalam kecerahan dan ketepuan, tetapi perbezaan dalam ton warna;

6) gabungan di mana warna berbeza dalam ketiga-tiga parameter (ini adalah kes yang paling sukar).

Daripada penghitungan gabungan ini, yang sering digunakan dalam amalan reka bentuk, jelas betapa sewenang-wenangnya piawaian dari bidang keharmonian warna, dengan mengambil kira hanya nada warna.

Apabila bercakap tentang keharmonian warna, mereka menilai kesan interaksi dua atau lebih warna. Walaupun subjektiviti jelas penilaian sedemikian, keharmonian warna mempunyai corak objektifnya sendiri.

Berdasarkan eksperimen, didapati bahawa warna utama pencampuran tolak: kuning, merah dan biru mewakili penjumlahan warna biasa. Selain itu, setiap warna ini tidak boleh diperoleh dengan mencampurkan warna lain. Oleh itu, roda warna dibina tepat pada warna ini (triad utama) (Rajah 8).

Dengan mencampurkan warna primer, triad sekunder diperolehi (Rajah 9). Bulatan (Rajah 10) ialah imej yang diperoleh dengan menindih imej triad utama dan sekunder. Jika anda mengalas ruang perantaraan warna, kita mendapat roda warna 12 langkah (Rajah 7) yang seterusnya, boleh ditingkatkan kepada 24 bahagian (Rajah 11).

1. "Monokromatik" atau nada tunggal keharmonian warna dibina berdasarkan satu nada warna; dicipta dengan menggabungkan satu ton warna dengan rona gelap dan terangnya. Akibatnya, adalah mungkin untuk mencapai, dalam satu tangan, kontras tonal yang kuat, dan pada yang lain, hubungan warna yang halus (Rajah 12).

2. Keharmonian warna "Bertentangan" (tambahan), dibina berdasarkan dua ton warna; dicipta dengan menggunakan mana-mana dua ton warna yang betul-betul bertentangan antara satu sama lain pada roda warna (Gamb. 13). Teknik ini biasanya digunakan untuk mencipta aksen, kerana. Warna bertentangan sangat kontras antara satu sama lain. Ini membolehkan satu warna untuk melengkapkan yang lain dengan cara yang salah satunya menarik perhatian dan yang lain adalah latar belakang.

Dalam kes memperkenalkan kepada pelbagai kombinasi warna yang harmoni warna akromatik, kontras yang diperoleh dengan menggabungkannya dipertingkatkan. Terutama - dengan pengenalan putih atau hitam. Gabungan merah dan putih, misalnya, sangat sengit sehingga tidak hairanlah berapa kerap warna ini digunakan tanpa warna pastel untuk majlis rasmi untuk mengikatnya bersama. Untuk menjadi tepat sekali, kombinasi tiga warna yang harmoni kelihatan seperti ini kerana warna merah dan hijau yang berbeza dengan hitam atau putih akromatik.

Gabungan warna "berganda" (contohnya, merah-oren) dan akromatik ialah gabungan tiga warna yang harmoni, di mana hitam atau putih akan memainkan peranan sebagai faktor pencahayaan. Pada masa yang sama, warna kelabu hitam atau gelap menjadikan warna bersinar, dan warna putih kelihatan menerangi komposisi. Gabungan ini agak biasa. Permainan warna menjadi lebih kaya, dan, dilaksanakan secara sedar, komposisi warna lebih jelas. Sudah tentu, ini tidak begitu mudah dalam aplikasi praktikal, kerana apabila mencipta kombinasi harmoni, perlu mencari nuansa warna yang sesuai.

Keharmonian tiga warna - "triad" dicipta dengan menggunakan tiga warna yang terletak pada jarak yang sama antara satu sama lain dalam bulatan. Ia juga menunjukkan kombinasi warna yang berbeza dan kuat, tetapi adalah yang paling sukar untuk dibuat dengan betul.

3. "Serupa" keharmonian warna dibina berdasarkan tiga warna - dicapai melalui penggunaan mana-mana tiga warna yang berdekatan (dalam salah satu daripada empat sektor bulatan). Oleh kerana lokasi yang berdekatan, warna-warna ini mudah digabungkan. Keharmonian ini mempunyai kedalaman, ia dibezakan oleh keaslian yang kaya, rupa yang elegan (Rajah 14).

Penciptaan harmoni warna dengan bantuan model bentuk geometri. « Harmoni segi tiga sama kaki» dicapai dengan menggunakan mana-mana warna dan warna bersebelahan dengan warna pelengkapnya (bahagian atas adalah salah satu warna utama, dan asas menghubungkan warna bersebelahan dengan warna pelengkapnya) (Gamb. 15). Gabungan warna tersebut kelihatan lebih lembut daripada gabungan dua warna pelengkap sahaja.

"Harmoni Segi Tiga Tepat" dicapai dengan menggunakan beberapa warna yang terletak di bahagian atas segi tiga tepat dan warna yang terletak di sudut pada dasarnya (Rajah 16). Gabungan warna-warna ini agak ekspresif, dan pada masa yang sama - seimbang.

Segi empat boleh ditulis dalam bulatan, sisinya selari dengan diameter bulatan. Ia boleh menjadi segi empat sama atau segi empat tepat. Sisi segi empat tepat dalam kes ini disambungkan oleh dua warna kontras yang berkaitan, dan warna pelengkap diletakkan secara menyerong.

Dalam proses mencari harmoni warna, anda perlu ingat:

warna terang sesuai dengan warna yang disenyapkan;

warna hangat dengan sejuk;

warna gelap dengan warna terang;

pengenalan warna akromatik meningkatkan kontras (warna hangat paling baik digabungkan dengan warna hitam, sejuk dengan putih atau kelabu);

menonjolkan warna utama (dominan) menyumbang kepada menonjolkan, mengukuhkan kandungan ideologi keseluruhan komposisi, penyelarasannya;

penggunaan rona berubah warna tulen membantu menghilangkan ketajaman dan mencari kombinasi warna yang lebih lembut.

Berdasarkan generalisasi data daripada pelbagai kajian, jenis harmoni warna berikut boleh dinamakan:

1. monokromatik atau warna tunggal, dikekalkan dalam ton warna yang sama dengan perbezaan kecerahan dan ketepuan: digunakan untuk kontras ton yang kuat, untuk perhubungan warna yang halus.

2. dwiwarna(bertentangan atau tambahan) kontras (kontras dua warna utama atau dua kumpulan warna): digunakan untuk mencipta aksen, untuk melengkapkan satu warna dengan warna lain;

3. tiga warna(triad): digunakan untuk mencipta kedalaman dan keanggunan dan untuk kombinasi warna yang berbeza;

4. empat warna;

5. enam warna;

6. gamut dihadkan oleh had selang kecil dalam roda warna;

7. gamut, warna yang berada di bawah satu warna primer;

8. harmoni akromatik

9. gabungan skala akromatik dan kromatik

Untuk mengimbangi secara kuantitatif dan kualitatif warna-warna yang harmoni antara satu sama lain dan mencipta imej artistik menggunakan kombinasi warna yang dipilih, adalah perlu untuk membangunkan bakat dan gerak hati berwarna.

Kami memulakan satu siri kuliah mengenai keharmonian warna, tanpanya mustahil untuk mencapai perpaduan warna seseorang dan warna pakaian. Sebelum membentangkan bahan, saya akan segera menambah bagi pihak saya sendiri bahawa tugas kita, sebagai penyelidik dan pengamal jenis warna, adalah rumit oleh fakta bahawa kita perlu mengetahui undang-undang keharmonian secara umum, melihat keharmonian seseorang. warna dan dapat mengurangkan warna jata, jika saya boleh mengatakan begitu mengenainya, dan warna seseorang menjadi satu, keseluruhan warna dan gaya harmoni.

Ramai yang akan membantah bahawa keharmonian adalah subjektif. Namun begitu, undang-undang keharmonian warna telah diketahui sejak zaman dahulu, ia wujud sebagai realiti objektif dalam kerangka persepsi manusia subjektif, ia dikaji dan diuji dengan baik dalam amalan. Dan walaupun kita secara mental tidak bersetuju dengan beberapa kes keharmonian tertentu, mata kita masih akan menuntut keseimbangan kuasa.

Saya akan cuba memetik sebanyak mungkin bahan berguna dalam bab-bab ini, tanpa perlu berhemat panjang, kerana ini sangat penting, dan adalah lebih baik untuk mengasimilasikan postulat keharmonian secara perlahan tetapi pasti. Kami akan memikirkannya bersama, termasuk saya sendiri, bergantung pada kerja pakar yang berwibawa.

Hari ini saya akan mulakan dengan sejumlah besar lirik untuk benih, akan ada beberapa gambar hari ini, baca teks dengan teliti.

Di bawah ini saya memetik karya Valentin Zheleznyakov, yang telah disebutkan dalam bab sebelumnya mengenai kontras, "Warna dan Kontras"

Pada era kuno Greco-Rom, warna menjadi subjek perhatian dan refleksi ahli falsafah, tetapi pandangan ahli falsafah florist boleh dipanggil artistik dan bukannya saintifik, kerana prasyarat estetik dan bahkan etika berada di tengah-tengah pandangan dunia mereka. Ahli falsafah kuno menganggap perlu untuk mengklasifikasikan warna - untuk memilih utama dan terbitan, tetapi mereka mendekati ini terutamanya dari kedudukan mitologi. Pada pendapat mereka, warna utama harus sesuai dengan unsur utama (udara, api, bumi dan air - putih, merah, hitam dan kuning). Namun begitu, Aristotle sudah pun sedar tentang fenomena induksi warna, kontras warna serentak dan berturut-turut, dan banyak lagi fenomena lain, yang kemudiannya membentuk asas optik fisiologi. Tetapi perkara yang paling penting ialah doktrin keharmonian warna.

Estetika warna antik menjadi asas yang sama untuk semua seni Renaissance Eropah, sebagai falsafah kuno untuk sains Pencerahan. Keharmonian dianggap sebagai prinsip universal alam semesta dan digunakan untuk pelbagai fenomena: pada struktur Kosmos, kepada struktur sosial, kepada seni bina, kepada hubungan warna dan nombor, kepada muzik, kepada jiwa manusia, dan sebagainya. Dalam bentuk yang paling umum, keharmonian bermaksud prinsip perintah "ketuhanan" yang lebih tinggi, yang dimulakan bukan oleh manusia, tetapi oleh kuasa yang lebih tinggi, tetapi, walaupun demikian, perintah sedemikian haruslah mudah diakses oleh pemahaman manusia, kerana ia berdasarkan sebab. Ini, dengan cara ini, adalah perbezaan antara konsep harmoni Barat dan konsep Timur, di mana sentiasa terdapat unsur-unsur mistik dan tidak dapat diketahui.

Berikut adalah beberapa peruntukan keharmonian purba berhubung dengan warna:

1. Komunikasi, gabungan elemen individu sistem antara satu sama lain. Harmoni adalah prinsip penghubung. Ini dinyatakan dalam warna. perpaduan warna Apabila semua warna disatukan seolah-olah oleh mekar biasa, setiap cat sama ada diputihkan (di latar belakang), atau dihitamkan, atau dilembutkan dengan mencampurkan dalam cat lain. Apelles, menurut Pliny, selepas menamatkan gambar, menutupnya dengan sesuatu seperti varnis kelabu untuk mengikat semua warna menjadi perpaduan yang harmoni.

2. Kesatuan yang bertentangan, apabila terdapat prinsip-prinsip tertentu yang bertentangan, dipanggil kontras. Dalam monokrom, ini adalah kontras cahaya dan gelap, kromatik dan tidak berwarna (contohnya, ungu dengan putih, merah dengan hitam), warna tepu dengan warna tepu rendah. Atau adakah ini kontras dalam ton warna - perbandingan merah dan hijau, kuning dan biru, dsb., i.e. sambungan warna tambahan dan pelengkap.

3. Harmoni hanya boleh dikaitkan dengan ukuran, dan ukurannya ialah sensasi dan perasaan manusia. Menurut Aristotle, setiap sensasi adalah definisi korelasi. Kecerahan dan kekuatan warna hendaklah tidak terlalu kuat atau terlalu lemah. Warna terang, kontras yang tajam dianggap kebiadaban, layak untuk "sesetengah orang Parsi" (musuh asal Hellas). Orang Yunani yang bertamadun menghargai kecantikan lebih daripada kekayaan, kehalusan seni menggembirakannya lebih daripada kos bahan yang tinggi.

4. Konsep ukuran adalah relatif, ia bermaksud nisbah kuantiti yang diukur kepada unit ukuran, oleh itu ia termasuk definisi seperti perkadaran, perkadaran, hubungan. Aristotle percaya bahawa dalam warna "cantik" perkadaran di mana warna utama diambil adalah tidak disengajakan: "Warna-warna di mana perkadaran paling betul diperhatikan, seperti harmoni bunyi, nampaknya paling menyenangkan. Ini adalah merah gelap dan ungu ... dan beberapa yang lain daripada jenis yang sama, yang sedikit kerana konsonan harmonik muzik juga sedikit.

Keseluruhan amalan seni gunaan kuno berasal dari prinsip bahawa dalam percampuran warna lebih dihargai daripada kesucian.

5. Sistem harmonik adalah stabil kerana ia seimbang. Alam Semesta adalah kekal kerana ia tersusun secara harmoni, kuasa-kuasa yang bertentangan di dalamnya membatalkan satu sama lain, mewujudkan keseimbangan yang stabil. Jika angka dalam gambar itu memakai jubah terang, maka bintik-bintik yang agak tepu ini menduduki tidak lebih daripada satu perlima atau satu perenam daripada keseluruhan gambar di kawasan itu. Selebihnya warna tidak tepu. Cahaya kepada gelap diambil dalam nisbah yang lebih kurang sama. Terima kasih kepada sistem perkadaran ini, keseimbangan keseluruhan komposisi warna dicapai: kuat, tetapi denyutan pendek warna terang dan tulen diimbangi oleh medan warna gelap dan campuran yang lebih panjang tetapi lemah.

6. Tanda keharmonian ialah kejelasannya, bukti undang-undang pembinaannya, kesederhanaan dan ketekalan baik secara umum mahupun sebahagian. Komposisi warna klasik tidak menetapkan tugas yang sukar untuk penonton, penjajaran warna rapat atau bertentangan lebih diutamakan di dalamnya dan hampir tidak pernah digunakan sebagai penjajaran warna dominan pada selang tengah, kerana ia tidak mempunyai sambungan atau pertentangan yang jelas (lebih mengenai perkara ini akan dibincangkan dalam contoh bulatan warna).

7. Keharmonian sentiasa mencerminkan keagungan. Menurut Aristotle, "mimesis" adalah cerminan realiti dalam bentuk realiti itu sendiri, seni hanya meniru alam semula jadi, tetapi tidak menghasilkan semula yang buruk dan buruk - ini bukan sebahagian daripada tugas seni.

8. Keharmonian adalah kesesuaian dan kesesuaian, serta ketertiban. Dalam prinsip ini, dalam bentuk yang paling umum, sikap estetika purba kepada dunia dinyatakan: matlamat aktiviti budaya manusia ialah transformasi dunia huru-hara yang tidak berbentuk dan hodoh menjadi kosmos yang indah dan teratur. Mana-mana komposisi warna yang harmoni sangat teratur dan teratur sehingga mudah difahami oleh minda manusia dan sesuai untuk tafsiran logik.

Daripada penghitungan ciri-ciri utama keharmonian warna purba ini, jelas bahawa banyak daripada mereka tidak kehilangan kepentingannya hingga ke hari ini.

Penyair Jerman Wolfgang Goethe menulis: "Segala sesuatu yang telah saya lakukan sebagai penyair sama sekali tidak mengisi saya dengan kebanggaan yang istimewa. Penyair yang cemerlang hidup pada masa yang sama dengan saya, bahkan yang lebih baik hidup sebelum saya dan, tentu saja, akan hidup selepas itu. Saya. Tetapi apakah saya dalam usia saya? satu-satunya yang mengetahui kebenaran tentang sains warna yang sukar - Saya tidak boleh tidak mementingkan perkara ini, ia memberi saya kesedaran tentang keunggulan daripada banyak orang.

Goethe pada asasnya, secara ideologi menyimpang dari kedudukan Newton dan percaya bahawa dia mesti melawan "khayalan"nya. Dia mencari prinsip penyelarasan warna bukan dalam undang-undang fizikal, tetapi dalam undang-undang penglihatan warna, dan kita mesti memberinya haknya, dia betul dalam banyak cara; Tidak hairanlah dia dianggap sebagai pengasas optik fisiologi dan sains kesan psikologi warna.

Goethe mengerjakan "Pengajaran tentang Warna" dari 1790 hingga 1810, i.e. dua puluh tahun, dan nilai utama karya ini terletak pada perumusan keadaan psikologi halus yang berkaitan dengan persepsi kombinasi warna yang berbeza. Goethe menerangkan dalam bukunya fenomena aruhan warna - kecerahan, kromatik, serentak dan berturut-turut - dan membuktikan bahawa warna-warna yang muncul dalam kontras berturut-turut atau serentak tidak disengajakan. Semua warna ini seolah-olah tertanam dalam organ penglihatan kita. Warna kontras timbul sebagai bertentangan dengan yang mendorong, i.e. pada mata yang dikenakan, sama seperti penyedutan bergantian dengan hembusan, dan sebarang penguncupan memerlukan pengembangan. Ini menunjukkan undang-undang universal keutuhan makhluk psikologi, kesatuan yang bertentangan dan kesatuan dalam kepelbagaian.

Setiap pasangan warna kontras sudah mengandungi keseluruhan roda warna, kerana jumlahnya - putih - boleh diuraikan kepada semua warna yang boleh dibayangkan dan, seolah-olah, mengandungi mereka dalam potensi. Dari ini mengikuti undang-undang yang paling penting mengenai aktiviti organ penglihatan - undang-undang perubahan kesan yang diperlukan. "Apabila mata ditawarkan kegelapan, ia menuntut cahaya; ia menuntut kegelapan apabila cahaya dibentangkan kepadanya, dan ia menunjukkan daya hidup, haknya untuk menangkap objek dengan menghasilkan dari dirinya sesuatu yang bertentangan dengan objek itu."

Eksperimen Goethe dengan bayang berwarna menunjukkan bahawa warna bertentangan (pelengkap) secara diametrik adalah warna yang saling membangkitkan antara satu sama lain dalam fikiran penonton. Kuning memanggil biru-ungu, oren memanggil cyan, dan magenta memanggil hijau, dan sebaliknya. Goethe juga membina roda warna (Rajah 13), tetapi jujukan warna di dalamnya bukanlah spektrum tertutup, seperti Newton, tetapi tarian bulat tiga pasang warna. Dan pasangan ini adalah tambahan, i.e. separuh dihasilkan oleh mata manusia dan hanya separuh bebas daripada manusia. Warna yang paling harmoni adalah yang terletak bertentangan, di hujung diameter roda warna, merekalah yang membangkitkan satu sama lain dan bersama-sama membentuk integriti dan kesempurnaan, serupa dengan kepenuhan roda warna. Harmoni, menurut Goethe, bukanlah realiti objektif, tetapi produk kesedaran manusia.

Menurut Goethe, sebagai tambahan kepada kombinasi harmonik, terdapat "ciri" dan "tanpa watak". Yang pertama termasuk pasangan warna yang terletak dalam roda warna melalui satu warna, dan yang terakhir - pasangan warna bersebelahan. Warna harmonik, menurut Goethe, berlaku apabila "apabila semua warna jiran dibawa ke keseimbangan antara satu sama lain." Tetapi keharmonian, Goethe percaya, walaupun semua kesempurnaannya, tidak sepatutnya menjadi matlamat utama artis, kerana harmoni sentiasa mempunyai "sesuatu yang universal dan lengkap, dan dalam erti kata ini tanpa watak." Kenyataan yang luar biasa halus ini menyuarakan apa yang Arnheim kemudiannya katakan tentang sifat entropik proses persepsi imej dan bahawa imej yang diselaraskan dalam semua aspek sering tidak mempunyai ekspresi dan ekspresi.

Buku Goethe mengandungi beberapa definisi warna yang sangat halus. Sebagai contoh, dalam lukisan terdapat kaedah mengalihkan semua warna kepada mana-mana satu warna, seolah-olah gambar itu dilihat melalui kaca berwarna, contohnya kuning. Goethe memanggil pewarna sedemikian palsu. "Nada palsu ini timbul daripada naluri, daripada kekurangan pemahaman tentang apa yang perlu dilakukan, sehingga bukannya integriti, mereka mencipta keseragaman." Kaca warna sedemikian, yang sering dianggap sebagai tanda rasa yang baik dalam pawagam warna, sama sekali tidak layak menerima sikap hormat sedemikian, dan terdapat cara lain yang lebih sempurna untuk mendapatkan keharmonian warna, yang, bagaimanapun, memerlukan lebih banyak kerja dan budaya visual yang lebih tinggi.

Harmoni adalah kategori falsafah dan estetik, yang bermaksud integriti, perpaduan, sambungan tetap semua bahagian dan unsur bentuk, i.e. ini adalah tahap keteraturan kepelbagaian yang tinggi dan kesesuaian bahagian dalam komposisi keseluruhan yang memenuhi kriteria estetik kesempurnaan dan keindahan.

Harmoni warna ialah gabungan warna individu atau set warna yang membentuk keseluruhan organik dan membangkitkan pengalaman estetik.

Keharmonian warna dalam reka bentuk adalah gabungan warna tertentu, dengan mengambil kira semua ciri utamanya, seperti

ton warna;

Ringan;

ketepuan;

Dimensi yang diduduki oleh warna-warna ini pada satah, susunan bersama mereka di ruang angkasa, yang membawa kepada perpaduan warna dan paling baik secara estetik mempengaruhi seseorang.

Tanda-tanda harmoni warna:

1) Komunikasi dan kelancaran. Faktor penghubung boleh menjadi: monokrom, achromaticity, submixtures penyatuan atau serbuan (campuran putih, kelabu, hitam), beralih kepada mana-mana ton warna, gamma.

2) Perpaduan yang bertentangan, atau kontras. Jenis kontras: mengikut kecerahan (cahaya gelap, hitam-putih, dsb.), mengikut ketepuan (tulen dan bercampur), mengikut ton warna (gabungan tambahan atau kontras).

3) Mengukur. Itu. dalam gubahan dibawa ke harmoni tiada apa-apa untuk ditambah dan diambil.

4) Perkadaran, atau nisbah bahagian (objek atau fenomena) antara satu sama lain dan keseluruhan. Dalam gamma, ia adalah persamaan dengan nisbah kecerahan, ketepuan dan ton warna. Pertimbangkan nisbah kawasan bintik warna:

1 bahagian medan cahaya - 3-4 bahagian medan gelap;

1 bahagian warna tulen - 4-5 bahagian disenyapkan;

1 bahagian kromatik - 3-4 bahagian akromatik.

5) Keseimbangan. Warna dalam komposisi hendaklah seimbang.

6) Kejelasan dan kemudahan persepsi.

7) Cantik, mengejar kecantikan. Warna negatif secara psikologi, percanggahan tidak boleh diterima.

8) Mulia, i.e. kombinasi warna yang sempurna.

9) Organisasi, ketertiban dan rasional.

Gambar untuk variasi dan refleksi dari tapak yang sama:

Jadi, hari ini kami juga menyebut konsep warna, tetapi kami akan mempertimbangkan warna dan skala dengan lebih terperinci kemudian. Dalam kuliah seterusnya, kami akan mempertimbangkan peruntukan umum teori harmoni Itten, dan kemudian, pertama secara ringkas, dan kemudian secara terperinci untuk 1 kuliah mengenai jenis harmoni, kami akan mempertimbangkan bagaimana hubungan harmoni warna diselesaikan secara praktikal pada roda warna .

Kerja rumah akan menjadi falsafah, saya meminta anda bercakap dalam ulasan: apakah keharmonian warna untuk anda, atas alasan apa anda menyimpulkan apa yang harmoni dan apa yang tidak, dan apa yang indah untuk anda dan apa yang tidak?

Setiap daripada kita mempunyai warna "selesa" dalam pakaian dan barangan peribadi, semua orang menyedari bahawa ia menyenangkan untuk dia berada di satu bilik, dan tidak selesa dan menyedihkan di bilik lain. Para saintis telah lama membuktikan kesan warna pada kadar jantung, kadar pernafasan, tekanan darah dan ketegangan otot.

Mengikut persatuan emosi, kesan warna dibahagikan kepada positif, negatif dan neutral. Warna yang menarik termasuk merah, oren dan kuning. Untuk menindas - ungu, kelabu gelap dan hitam. Untuk menenangkan - hijau dan biru. Tidak kurang pentingnya ialah persatuan fizikal warna: berat (ringan, berat), spatial (menonjol, dalam), akustik (tenang, kuat) dan tekstur (lembut, keras, licin).

IMPAK WARNA: Tiada kawan untuk rasa dan warna
Peribahasa ini, seperti tiada, mencerminkan realiti kesan warna. Telah didapati bahawa psikotaip yang berbeza lebih suka julat warna tertentu, seperti yang ditunjukkan dalam rajah di bawah.

Sebagai contoh, kita boleh mengimbas kembali warna gerakan belia "emo", berdasarkan pengalaman, emosi dan penderitaan dalam kreativiti, muzik dan gaya. Warna utama mereka adalah hitam menyedihkan digabungkan dengan merah jambu, memberikan keadaan melankolik.

Ia juga didapati bahawa warna yang sama boleh dikaitkan secara berbeza oleh orang. Lebih tulen dan lebih cerah warna, lebih sengit dan stabil tindak balas. Warna kompleks, tepu rendah, sederhana terang menyebabkan tindak balas yang berbeza (tidak stabil) dan agak lemah. Yang paling jelas ialah suhu, berat, dan persatuan akustik.


Warna kuning dan hijau menyebabkan kepelbagaian perkaitan yang paling besar, dan oleh itu kesan warna yang berbeza. Ini kerana dalam spektrum ini mata membezakan bilangan warna terbesar. Warna-warna ini adalah yang paling kaya dalam alam semula jadi. Setiap warna kuning atau hijau dikaitkan dalam kesedaran dengan objek, fenomena, rasa tertentu, oleh itu kekayaan persatuan. Juga, kekaburan menyebabkan ungu, kerana dualitinya.

IMPAK WARNA: Harmoni warna
Bukan rahsia lagi bahawa beberapa kombinasi warna kelihatan harmoni kepada kami, sementara yang lain, sebaliknya, tidak masuk akal. Untuk mencipta keharmonian warna di pedalaman adalah kunci kejayaan kehidupan yang harmoni di dalam rumah.

Rajah di sebelah kiri menunjukkan corak kombinasi warna yang ringkas dalam bentuk empat warna harmoni. Untuk membina harmoni kepada warna lain, anda perlu memutarkan angka ini dengan bucu dalam warna yang dikehendaki.

Prinsip keharmonian warna dibina pada pasangan dan triad yang berjauhan diametrik, jadi anda boleh mencari bukan sahaja empat warna harmoni, tetapi juga semakin kurang menggunakan halftones. Sebagai contoh, jika anda tidak mengambil kira warna ungu, maka triad klasik terbentuk di angka atas, dan yang kontras di tengah.

Jangan gunakan warna dalam jumlah yang sama. Keharmonian warna dicapai melalui warna utama (latar belakang biasanya kurang tepu) dan aksen. Kontras, kecerahan dan ketepuan tidak menjejaskan peraturan keharmonian warna, prinsipnya tetap sama.

KEHARMONIAN WARNA.

Secara semula jadi, terdapat sejumlah besar warna dan warnanya.
Mata manusia mampu membezakan sehingga 360 warna. Orang biasa membezakan warna yang lebih sedikit. Ia bergantung pada ketajaman penglihatan, umur seseorang, pencahayaan ruang, mood seseorang dan keadaan kesihatannya.

Warna dibahagikan kepada dua kumpulan besar: kromatik dan akromatik. Chromatic - "berwarna". Achromatic - putih, kelabu, hitam.
Warna kromatik yang membentuk cahaya siang putih diedarkan dalam susunan tertentu, bergantung pada panjang gelombang.

Warna utama: kuning, merah, biru. Warna komposit: oren, ungu, hijau.
Warna komposit diperoleh dengan mencampurkan dua warna utama:
■ Jingga = merah + kuning.
■ Ungu = merah + biru.
■ Hijau = kuning + biru.
Semua warna lain terdiri daripada mencampurkan warna ini dalam perkadaran yang berbeza. Ditambah pula dengan perbezaan ketepuan dan kecerahan.

Warna secara konvensional dibahagikan kepada hangat dan sejuk.
Warna hangat ialah warna yang mengandungi kuning dan merah. Warna sejuk ialah warna yang terletak dari zon ungu hingga hijau roda warna.
Warna hangat lebih dinamik, menonjol dan tebal daripada warna sejuk. Warna sejuk kelihatan surut apabila ton meningkat.

Warna mempunyai tiga ciri: rona, kecerahan dan ketepuan.

Hue - kehadiran warna primer dalam warna kompleks, yang menentukan tempatnya dalam roda warna.
Nada warna ditentukan oleh nama warna: merah, merah.

Ketepuan ialah perbezaan antara warna kromatik dan warna kelabu yang sama dengannya dalam kecerahan.

Kontras dalam pakaian adalah sangat penting. Gubahan hiasan dan berirama dibina berdasarkan kontras.
Warna yang berada pada diameter bertentangan roda warna membentuk kontras yang hebat: merah-hijau, oren-biru.
Kontras rendah - warna yang bersudut 90 darjah antara satu sama lain.

Keharmonian adalah asas kecantikan. Harmoni warna = keseimbangan warna.

10. Keharmonian gabungan warna kromatik yang berbeza rona, ketepuan dan kecerahan (tulen, diputihkan atau dihitamkan), dengan warna akromatik yang berbeza.

11. Keharmonian campuran dan gabungan warna kromatik tepu dengan warna akromatik kecerahan berbeza.

Keharmonian warna

Apabila orang bercakap tentang keharmonian warna, mereka menilai kesan dua atau lebih warna berinteraksi. Lukisan dan pemerhatian terhadap pilihan warna subjektif pelbagai orang bercakap tentang idea yang samar-samar tentang keharmonian dan ketidakharmonian. Sebagai peraturan, penilaian keharmonian atau disonansi disebabkan oleh perasaan menyenangkan-tidak menyenangkan atau menarik-tidak menarik. Penghakiman sedemikian adalah berdasarkan pendapat peribadi dan tidak objektif.

Konsep keharmonian warna harus ditarik balik daripada alam perasaan subjektif dan dipindahkan ke alam undang-undang objektif.

Harmoni ialah keseimbangan, simetri daya.

Ahli fisiologi Ewald Hering memiliki kenyataan berikut: "Warna kelabu purata atau neutral sepadan dengan keadaan bahan optik di mana disimilasi - perbelanjaan daya yang dibelanjakan untuk persepsi warna, dan asimilasi - pemulihan mereka - seimbang. Ini bermakna purata warna kelabu mewujudkan keadaan keseimbangan pada mata. Hering membuktikan bahawa mata dan otak memerlukan kelabu sederhana, jika tidak, jika tiada, mereka kehilangan ketenangan.

Proses yang berlaku dalam persepsi visual menyebabkan sensasi mental yang sepadan. Dalam kes ini, keharmonian dalam radas visual kita membuktikan keadaan keseimbangan psikofizik, di mana disimilasi dan asimilasi bahan visual adalah sama. Kelabu neutral sepadan dengan keadaan ini.

Dua atau lebih warna adalah harmoni jika campurannya adalah kelabu neutral.

Semua kombinasi warna lain yang tidak memberikan kita kelabu menjadi ekspresif atau tidak harmoni. Dalam lukisan, terdapat banyak karya dengan intonasi ekspresif satu sisi, dan komposisi warna mereka, dari sudut pandangan di atas, tidak harmoni. Karya-karya ini menjengkelkan dan terlalu mengujakan dengan penggunaan yang tegas terhadap mana-mana satu warna utama. Tidak perlu berhujah bahawa komposisi warna mestilah harmoni, dan apabila Seurat mengatakan bahawa seni adalah harmoni, dia mengelirukan cara artistik dan matlamat seni.

Prinsip asas keharmonian berasal dari hukum fisiologi warna pelengkap. Dalam karyanya mengenai warna, Goethe menulis tentang keharmonian dan integriti seperti berikut: "Apabila mata merenung warna, ia serta-merta menjadi keadaan aktif dan, dengan sifatnya, tidak dapat dielakkan dan tanpa sedar serta-merta mencipta warna lain, yang, dalam kombinasi dengan warna yang diberikan, mengandungi keseluruhan roda warna. . Setiap warna individu, kerana kekhususan persepsi, menjadikan mata berusaha untuk kesejagatan. Dan kemudian, untuk mencapai ini, mata, untuk tujuan kepuasan diri, mencari di sebelah setiap warna untuk beberapa ruang kosong tanpa warna di mana ia boleh menghasilkan warna yang hilang. Ini adalah peraturan asas keharmonian warna.”

Ahli teori warna Wilhelm Ostwald juga menyentuh isu keharmonian warna. Dalam bukunya mengenai asas warna, dia menulis: "Pengalaman mengajar bahawa beberapa kombinasi beberapa warna adalah menyenangkan, yang lain tidak menyenangkan atau tidak membangkitkan emosi. Timbul persoalan, apakah yang menentukan kesan ini? Untuk ini kita boleh menjawab bahawa warna-warna itu menyenangkan, di antaranya terdapat sambungan biasa, iaitu, pesanan. Gabungan warna, kesan yang kami gembira, kami panggil harmoni. Jadi undang-undang asas boleh dirumuskan seperti berikut: Keharmonian = Keteraturan.

Secara amnya boleh disimpulkan bahawa semua pasangan warna pelengkap, semua gabungan tiga warna dalam roda warna dua belas bahagian, yang disambungkan antara satu sama lain melalui segi tiga sama atau sama kaki, segi empat sama dan segi empat tepat, adalah harmoni.

Kuning-merah-biru membentuk triad harmonik utama di sini. Jika warna-warna ini disambungkan bersama dalam sistem roda warna dua belas bahagian, maka kita akan mendapat segitiga sama sisi. Dalam triad ini, setiap warna dipersembahkan dengan daya dan keamatan yang melampau, dan setiap daripada mereka muncul di sini dalam kualiti generik tipikalnya, iaitu, kuning bertindak pada penonton sebagai kuning, merah sebagai merah dan biru sebagai biru. Mata tidak memerlukan warna tambahan tambahan, dan campuran mereka memberikan warna hitam-kelabu gelap.

Warna kuning, merah-ungu dan biru-ungu disatukan oleh rajah segi tiga sama kaki. Konsonan harmoni kuning, merah-oren, ungu dan biru-hijau disatukan oleh segi empat sama. Segi empat tepat memberikan gabungan harmoni kuning-oren, merah-ungu, biru-ungu dan kuning-hijau.

Sekumpulan bentuk geometri, yang terdiri daripada segi tiga sama sisi dan sama kaki, segi empat sama dan segi empat tepat, boleh diletakkan pada mana-mana titik pada roda warna. Angka-angka ini boleh diputar dalam bulatan, sekali gus menggantikan segi tiga kuning, merah dan biru dengan segitiga kuning-oren, merah-ungu dan biru-hijau atau merah-oren, biru-ungu dan kuning-hijau.

Eksperimen yang sama boleh dijalankan dengan bentuk geometri yang lain. Perkembangan lanjut topik ini boleh didapati di bahagian keharmonian konsonan warna.

Jenis harmoni warna dan prinsip pembinaannya

Harmoni daripada harmonia Yunani, yang bermaksud konsonan, harmoni, bertentangan dengan huru-hara. Kaedah penyelarasan juga boleh digunakan dalam komposisi warna, terdapat banyak teori yang mereka cuba untuk mencapai kombinasi warna yang harmoni, ramai saintis bekerja pada masalah ini, dan bukan sahaja dan tidak begitu banyak saintis yang mempelajari fizik warna dan cahaya bekerja, tetapi sebagai peraturan, minda yang cuba memahami bagaimana warna mempengaruhi jiwa manusia, cuba mencapai persepsi tertentu melalui gabungan warna. Rudolf Adams dan Albert Munsell boleh dinamakan antara orang pertama yang membuat langkah penting ke arah ini. Selepas mereka terdapat banyak saya akan menamakan beberapa yang, pada pendapat saya, pada masa ini B. M. Teplov yang paling relevan dalam teorinya adalah berdasarkan bulatan dengan tiga warna utama kuning, biru, merah. Shugaeva V. M. dan Kozlova V. N. pengarang ini bergantung pada bulatan dengan empat warna utama. Sehubungan itu, kami akan mempertimbangkan harmoni berdasarkan bulatan warna yang ditunjukkan, dan jangan lupa menyebut kombinasi warna di mana satu warna warna digunakan, iaitu roda warna tidak diperlukan.

Gabungan harmoni warna akromatik.

Seperti yang telah kita ketahui, achromatic kita panggil warna kelabu, yang terdiri daripada putih hingga hitam. Bagaimana anda boleh mencapai gabungan harmoni antara warna-warna ini. Di sini adalah sesuai untuk membahagikan proses ke dalam penyelarasan warna itu sendiri, iaitu, membina satu siri warna tertentu yang digabungkan mengikut satu atau prinsip lain, yang akan digunakan dalam komposisi, dan nisbah kawasan di mana warna-warna ini akan ditempatkan.

Untuk menyelaraskan warna akromatik, skala kelabu bertingkat digunakan, atau jika komposisinya adalah monokrom, maka skala warna nada tertentu. Terdapat bilangan langkah yang berbeza dalam skala; adalah penting bahawa langkah-langkah membahagikan segmen daripada hitam kepada putih kepada bahagian yang sama, iaitu skala mesti dipijak sama.

Selanjutnya, bilangan warna yang diperlukan dipilih dari skala ini, iaitu, komposisi boleh terdiri daripada dua, tiga atau lebih warna kelabu. Komposisi tiga warna dianggap paling harmoni. Pada apa yang perlu difahami bahawa walaupun komposisi terdiri daripada sejumlah besar warna, selalunya pada peringkat lakaran dan carian komposisi, mereka cuba mengurangkannya kepada tiga warna, sebagai contoh, landskap sering dibahagikan kepada tiga bintik-bintik, pelan tengah depan dan jauh, yang mereka cuba sambungkan secara harmoni antara satu sama lain melalui hubungan tonal. Dan kemudian, di dalam bintik-bintik ini, kembangkan gradasi yang lebih halus sambil cuba untuk tidak melanggar integriti tiga tempat utama dan hubungan antara mereka.

Warna untuk komposisi skala kelabu dipilih sama ada untuk memasukkan hitam, putih dan satu atau lebih kelabu, atau hanya hitam dan putih, skema harmonik sedemikian dipanggil lengkap.

Sekiranya warna kelabu putih dan terang dipilih, maka skema sedemikian dipanggil kelabu cerah.

Warna hitam dan kelabu gelap kelabu gelap.

Apabila warna diambil dari tengah skala, maka ini kelabu sederhana skema harmonik.

Sudah tentu, semua skema ini agak sewenang-wenangnya, sebagai contoh, gabungan warna boleh menjadi kelabu sederhana, tetapi pada masa yang sama agak gelap. Dan kenyataan bahawa komposisi, dibahagikan kepada tiga nada, adalah yang paling harmoni juga tidak dapat dipertikaikan, terdapat pendapat yang berbeza mengenai perkara ini.

Kadangkala skala kelabu disusun sedemikian rupa sehingga ia boleh dibahagikan kepada warna gelap dan terang, contohnya, jika terdapat sepuluh langkah, sebagai contoh, maka anda boleh melukis garis antara gelap dan terang dengan jelas.

Adalah dipercayai bahawa jika anda memilih warna yang terletak pada skala kelabu secara berkala, maka skema sedemikian adalah yang paling harmoni, iaitu, ia dianggap sebagai yang paling tenang. Jika selang antara warna yang dipilih tidak sama, maka keharmonian yang lebih ekspresif diperolehi.

Sekiranya perlu dalam amalan untuk menggunakan skala kelabu atau monokrom untuk penyelarasan, maka adalah wajar untuk mempunyai skala yang cukup besar dengan seberapa banyak langkah yang mungkin untuk mempunyai lebih banyak ruang untuk bergerak.

Sebagai contoh, dalam menggores terdapat alat seperti penimbang, ini adalah jenis penimbang kelabu yang digunakan untuk mendapatkan warna tertentu semasa menggores papan etsa. Jadi, pengukir cuba membuat lebih banyak warna pada skala goresan daripada yang akan mereka gunakan semasa mengetsa, dan ini dilakukan agar dapat melaraskan proses goresan dengan lebih fleksibel dan meluas, iaitu nisbah kecerahan.

Bagi nisbah taburan warna terpilih dalam komposisi, terdapat juga pendekatan yang berbeza.

Sebagai contoh, dalam komposisi tiga warna, anda boleh pergi dengan cara ini dengan membahagikan kawasan komposisi, jadi satu naungan mengambil 50%, yang kedua 32%, yang terakhir 18%. Kami mendapat nisbah yang hampir dengan nisbah emas, yang akan dianggap sebagai komposisi yang sangat tenang.

Atau contoh lain, apabila dicadangkan untuk membahagikan komposisi empat ton, oleh itu, 1/6 putih, 1/6 hitam, 2/6 kelabu pertama, 2/6 kelabu kedua, pengedaran sedemikian membolehkan anda mendapatkan komposisi seimbang yang agak tenang.

Pada dasarnya, dalam kes ini, anda boleh menggunakan sebarang kombinasi nombor yang harmoni yang ditawarkan oleh kedua-dua matematik dan geometri, yang mungkin akan kita bincangkan suatu hari nanti dengan lebih terperinci dalam artikel yang sepadan.

Saya juga ingin mengatakan bahawa sebenarnya, penyelarasan warna kelabu adalah peringkat pertama dalam penyelarasan warna kromatik, iaitu, artis, sebelum meneruskan untuk mencipta komposisi warna, sering mencipta lakaran hitam dan putih. Ramai jurugambar juga tidak boleh melakukan tanpa lakaran, dan selalunya terdapat lebih daripada satu lakaran. Terdapat teknologi keseluruhan penyelesaian langkah demi langkah bagi semua tugas artistik yang mungkin, daripada carian gubahan, termasuk penyelarasan, kepada kajian terperinci keseluruhan komposisi dalam bentuk monokrom atau akromatik, dan kemudian teruskan kepada penciptaan gubahan warna sebagai peringkat akhir kerja. Selain itu, pendekatan serupa dalam banyak aspek wujud dalam teknologi seni tradisional dan dalam teknologi digital, dan fotografi juga tidak mengelak pendekatan tersebut dan menggunakannya dengan berkesan, terutamanya dalam retouching dan kolaj.

Gabungan harmoni warna kromatik.

Intinya ialah terdapat banyak skema yang berbeza untuk menggabungkan warna kromatik; ia dibina berdasarkan teori yang berbeza dan menggunakan semua bulatan warna yang mungkin.

Di sini, pertama sekali kita akan melihat beberapa skema yang paling banyak digunakan berdasarkan dua belas roda warna tertentu, di mana warna utama adalah kuning, merah, biru, walaupun skema ini boleh digunakan dengan lebih kurang berjaya pada mana-mana roda warna lain.

Pertama sekali, mesti dikatakan bahawa mana-mana kombinasi harmoni dibahagikan kepada dua kategori, kontras dan bernuansa gabungan. Sehubungan itu, sebarang kombinasi yang menggunakan kontras warna atau warna yang jelas adalah kontras. Dan rapat, kombinasi, sebagai peraturan, terletak bersebelahan pada bulatan yang tidak membentuk kontras yang jelas, bernuansa.

Dan sebagainya skema kombinasi harmonik.

Warna tunggal (monokromatik); harmoni warna monokrom - penggunaan beberapa warna dengan warna yang sama. Gabungan ini serupa dengan gabungan warna akromatik yang diterangkan di atas. Gabungan sedemikian terdiri daripada sekurang-kurangnya dua warna. Hanya daripada warna kelabu, warna digunakan di sini, mengikut mana-mana warna spektrum. Dan roda warna tidak diperlukan untuk membina keharmonian ini, tetapi skala monokrom diperlukan, berpindah dari putih ke hitam melalui warna spektrum yang diperlukan. Harmoni boleh berbeza atau bernuansa bergantung pada warna yang dipilih.

Harmoni warna yang serupa atau triad yang berkaitan; Skim warna ini menggunakan warna bersebelahan pada roda warna dan menggabungkannya. Keharmonian ini paling kerap digunakan sebagai bernuansa, tetapi kontras juga mungkin di sini. Putih atau hitam boleh digunakan sebagai warna tambahan.

Keharmonian warna pelengkap (pelengkap); Skim warna pelengkap menggunakan warna yang bertentangan. Dalam kes ini, kontras adalah pada muka, dan gubahan yang dibina berdasarkan keharmonian ini boleh menjadi sangat kontras, dianggap sebagai dinamik, ekspresif, malah mencolok. Sangat mudah untuk meletakkan aksen di sini.

Patah tambahan; Ini sekali lagi merupakan skim pelengkap. Tetapi pada satu hujung ia terbahagi kepada dua, memecahkan kepada dua warna yang berkaitan pelengkap kepada yang ketiga. Gabungan adalah lebih kompleks daripada yang sebelumnya dan juga berbeza.

Warna terletak pada bucu segitiga sama kaki pada jarak yang sama antara satu sama lain. Gabungan itu agak menakjubkan, walaupun warna pastel digunakan. Lebih-lebih lagi, skema ini boleh dibina pada kedua-dua warna primer dan pada warna sekunder, dan juga tertier.

Gabungan warna yang dicadangkan digunakan agak kerap dalam semua bidang seni halus, bukan sahaja dalam lukisan dan grafik, tetapi juga dalam fotografi, reka bentuk, seni bina, dan juga jurusolek dan pendandan rambut bekerja dengan kombinasi yang harmoni.

Tetapi ada pendapat bahawa warna primer bukan tiga, tetapi empat, sudut pandangan seperti itu dibuktikan oleh beberapa hujah, sebagai contoh, ia berhujah dan bukan tanpa alasan bahawa campuran biru dan kuning tidak memberikan tulen. hijau. Penyelidik warna seperti Michael Wilcox juga memanggil buku Blue and Yellow Don't Make Green.

Jadi bulatan warna berdasarkan empat warna utama juga digunakan untuk mengharmonikan komposisi warna.

Mari kita pertimbangkan cara penyelarasan menggunakan bulatan ini.

Sebagai permulaan, mari kita terangkan roda warna, menggunakan contoh bulatan yang dicadangkan oleh Shugaev.

Roda warna, di mana empat warna utama adalah biru, kuning, merah, hijau.

Di antara warna asas, terdapat empat kumpulan warna perantaraan:

• kuning-merah;
• biru merah;
• biru Hijau;
• kuning hijau.

Berdasarkan bulatan ini, sistem penyelarasan warna telah dibangunkan.

Empat kumpulan kombinasi harmonik telah dikenalpasti:

• harmoni monoton;
• keharmonian warna yang berkaitan;
• keharmonian warna kontras yang berkaitan;
• keharmonian warna yang berbeza.

Kombinasi warna harmonik monokromatik; segala-galanya yang telah dikatakan mengenai kombinasi warna tunggal (monokromatik) yang diterangkan dalam model terdahulu, mengenai kombinasi warna akromatik, terpakai sepenuhnya untuk kumpulan ini, sebenarnya, ini adalah kumpulan yang sama, hanya nama dalam model yang berbeza dan pengarang yang berbeza berbeza.

Gabungan harmoni warna yang berkaitan; Warna yang berkaitan terletak pada satu perempat roda warna, di antara dua warna utama. Shugaev mempunyai empat kumpulan warna yang berkaitan: kuning-merah (oren), merah-biru (ungu), biru-hijau, kuning-hijau.

Oleh itu, kombinasi warna bernuansa diperoleh, tenang dan terkawal, walaupun kontras dan emosi tertentu boleh diperkenalkan ke dalamnya jika skala ringan ditambah.

Gabungan harmoni warna kontras yang berkaitan; Warna kontras berkaitan terletak di suku bersebelahan roda warna, dan tidak semua kombinasi warna ini harmoni. Terdapat beberapa skim, yang mana anda boleh memilih keharmonian yang diingini:

• Kord mendatar atau menegak dilukis melalui bulatan, hujung kord terletak pada warna yang sama jauh dari warna utama biasa dan dari warna utama yang berbeza.

• Segi tiga bersudut tumpul diletakkan pada bulatan, sisi panjangnya ialah kord yang diterangkan di atas, dan bucu sudut tumpul bertentangan ialah warna utama dalam kombinasi ini, dua lagi terletak pada dua bucu yang lain, masing-masing, adalah bawahan kepada warna utama.

• Warna yang terletak di bucu segi tiga tepat, hipotenusnya ialah diameter roda warna, dan kaki, kord menegak dan mendatar.

• Warna-warna pada bucu segitiga sama sisi di mana salah satu bucu adalah warna utama dan bahagian bertentangan ialah kord menegak atau mendatar.

• Empat warna terletak di bucu segi empat sama atau segi empat tepat, semua sisinya adalah kord mendatar atau menegak.

Sebagai peraturan, jika perlu, skala ringan ditambah kepada gabungan ini.

Gabungan harmoni warna kontras; Warna kontras ialah warna yang terletak di bahagian bertentangan roda warna.

Dua warna yang paling jauh antara satu sama lain dan masing-masing terletak di hujung diameter adalah kontras-pelengkap. Jenis keharmonian ini, yang paling kontras, berpotensi sangat emosional dan ekspresif, secara amnya, mempunyai sifat yang sama seperti "Harmoni Warna Pelengkap (Pelengkap)" yang diterangkan di atas. Seperti dalam skim lain, ia boleh ditambah dengan skala ringan.

Dan di sini harus diperhatikan bahawa bulatan adalah berbeza, dan skema yang digunakan untuk mereka adalah serupa dalam banyak aspek, bukan secara terperinci, tetapi dalam perkara utama tidak diragukan lagi terdapat persamaan, itulah yang saya bicarakan. Malah, terdapat lebih banyak skim penyelarasan, dan kebanyakannya boleh berfungsi pada mana-mana roda warna. Ia masih tidak akan berjaya sehingga akhir, anda masih perlu menghidupkan bakat anda dan membandingkan warna yang diperoleh dengan bantuan skema dengan citarasa anda sendiri, dan membetulkan apa yang anda dapat dan hasilnya boleh menjadi sangat berbeza daripada yang diperoleh menggunakan semua skim yang mungkin.

Jadi kreatif dengan menyikat.

Dengan cara ini, skim yang dicadangkan dalam artikel ini adalah yang paling popular.

Sebagai contoh, V. M. Shugaev, yang disebut di sini, pada bulatan peribadi ke-16, mendedahkan 120 kombinasi warna harmoni.

Tetapi dalam beberapa bidang seni halus, sebagai contoh, dalam reka bentuk, tuan harus bekerja dengan warna secara literal dengan nombor dalam katalog, iaitu, dalam rangka kerja yang sangat sempit di mana carian percuma untuk kombinasi warna, seperti dalam lukisan, adalah. langsung tidak boleh diterima. Sebagai contoh, apabila mencipta identiti korporat, anda perlu memautkan warna korporat dengan sangat jelas kepada warna yang tersedia dalam katalog. Dan di sini kadang-kadang tiada pilihan selain mengikuti corak harmonik dengan ketat.

Apabila menggunakan skim ini, anda perlu memahami bahawa dengan sendirinya, selain daripada prinsip dan undang-undang lain yang digunakan dalam komposisi, skim ini tidak akan berfungsi dengan betul, iaitu, undang-undang asas komposisi - integriti, subordinasi, kesesuaian - mesti diperhatikan. Tidak kira berapa banyak warna yang ada dalam komposisi, satu sentiasa satu cara atau satu lagi yang utama, semua yang lain adalah bawahannya, keseluruhan sistem warna dibina daripadanya. Ya, terdapat komposisi di mana beberapa warna yang berbeza boleh bertindak sebagai yang utama, sebagai contoh, dalam perhiasan, tetapi kemudian komposisi ini dibahagikan kepada beberapa yang lain di mana dalam setiap individu satu warna sentiasa menjadi yang utama.

Oleh itu, kami melihat beberapa cara untuk menyelaraskan dengan roda warna yang berbeza, dan skema penyelarasan yang berbeza. Intinya ialah alam semula jadi tidak merumuskan undang-undang secara formal seperti yang dilakukan oleh seseorang, tetapi ia sudah pasti wujud, dan alam semula jadi wujud mengikut undang-undang ini, dan untuk mematuhinya, kadang-kadang tidak perlu menggunakan skema tegar tersebut.

Hakikatnya adalah bahawa dalam amalan dan selalunya artis atau jurugambar tidak menggunakan roda warna, dan bukan kerana ia adalah alat yang buruk, tetapi kerana dengan pengalaman datang tabiat untuk mengekalkan bulatan di kepala anda dan membina kombinasi warna hampir secara tidak sedar. Lebih-lebih lagi, banyak generasi artis tidak tahu tentang roda warna, mereka hanya tidak diajar ini, tetapi mereka masih berjaya membuat karya mereka harmoni, bagaimana mereka berjaya melakukannya.

Malah sebelum penciptaan roda warna, terdapat kaedah penyelarasan yang tidak memerlukan penggunaan roda warna, dan ia masih digunakan hari ini. Sifat yang mereka tulis atau lukis mencadangkan kombinasi warna yang diperlukan, contohnya, pada hari yang cerah, semua objek, seluruh persekitaran tepu dengan cahaya matahari, dengan warna yang wujud, yang mewujudkan persekitaran tertentu di mana segala-galanya tenggelam di sekeliling walaupun bayang-bayang dalam masih dalam persekitaran ini. Dan walaupun bayang-bayang biasanya lebih sejuk daripada tempat yang diterangi oleh matahari, tetapi persekitaran di mana ia direndam masih menjadikannya lebih hangat. Atau di dalam rumah, apabila segala-galanya diterangi oleh lampu pijar dan persekitaran lebih panas, tetapi tingkap sebagai sebahagian daripada komposisi di mana kita melihat pemandangan malam masih tidak begitu sejuk sehingga terkeluar daripada komposisi keseluruhan, ia akan masih tenggelam dalam persekitaran yang mencipta lampu.

Ini bermakna bahawa persekitaran, iaitu, mana-mana naungan tertentu, boleh berfungsi sebagai penyelaras.

Jadi dalam Lukisan dan grafik, serta dalam fotografi, terdapat beberapa teknik yang membolehkan anda meniru kesan ini. Mari kita mulakan dengan lukisan, walaupun kaedah sedemikian juga berfungsi dalam grafik, pertama, selalunya, apabila artis melukis adegan dan memilih palet yang akan mereka cat, mereka tahu terlebih dahulu sistem warna apa yang akan mereka simpan. Adakah komposisi ini sejuk atau hangat dan, dengan itu, jika, sebagai contoh, komposisi itu hangat, maka warna yang paling sejuk pun akan menjadi hangat pada tahap tertentu, ini dipanggil pemanasan atau sejuk.

Masih sering, mengikut gambar yang sudah dicat, jika ia kelihatan berantakan dalam warna, iaitu, tidak ada keharmonian warna, maka mereka boleh berjalan di atasnya dengan lapisan cat telus (kaca), dengan itu menundukkan seluruh warna mengikut warna yang ada pada cat sayu ini.

Atau, sebagai contoh, primer berwarna dibuat, dan beberapa komposisi ditulis di atasnya dengan strok yang berasingan, jadi primer bersinar dari bawah cat di antara sapuan dan bertindak sebagai medium, menundukkan keseluruhan sistem warna gambar.

Dan dengan cara ini, terdapat banyak kaedah sedemikian, contohnya, cat air menulis pada kertas berwarna, ia bersinar melalui cat dan juga memainkan peranan sebagai penyelaras.

Dan apakah kaedah yang ditawarkan oleh grafik, di sini anda boleh menggunakan kontur sebagai penyelaras. Sebagai contoh, dalam grafik kuda-kuda terdapat konsep lapisan lukisan, selalunya ia dilaksanakan dalam bentuk lejang (kontur) di sekeliling elemen komposisi utama, ia boleh menyatukan unsur-unsur; semakin tebal ia, semakin ia menundukkan semua yang lain. elemen kepada dirinya sendiri dan, dalam keadaan tertentu, ia boleh berfungsi sebagai penyelaras , iaitu, menembusi keseluruhan komposisi, ia boleh memainkan peranan elemen penyatuan yang menjajarkan sistem warna ke arah yang betul.

Dalam fotografi, terdapat juga teknik yang serupa, contohnya, penapis warna, yang, walaupun pada peringkat penggambaran, sudah menyusun julat warna dan berfungsi sebagai penyelaras,

Semasa memproses foto digital atau semasa melukis dalam digital, terdapat juga peluang untuk teknik yang serupa.

Dan kaedah pengharmonian lain ialah bingkai dan passe-partout, yang juga boleh berfungsi sebagai harmonizer, bukan rahsia lagi bahawa semakin tebal bingkai dan passe-partout atau hanya sapuan warna di sekeliling gambar, saya maksudkan nisbah kawasan, iaitu , semakin tebal ia adalah relatif kepada imej yang membingkai strok, mengumpul gambar lebih banyak atau, sebaliknya, menjadikannya lebih bebas, sebagai peraturan, jika terdapat strok yang lebih gelap dan lebih luas di sekeliling imej (bingkai, passe-partout ), semakin terkumpul komposisi nampaknya. Jika strok lebih ringan, maka gubahan itu terasa lebih bebas, sehingga gubahan itu mungkin berantakan.

Jadi bingkai boleh berfungsi sebagai penyelaras jika anda mahir memilih gabungan warna dan ringan bingkai. Lebih-lebih lagi, bingkai boleh memuatkan komposisi ke dalam bahagian dalam, berfungsi sebagai elemen yang menyatukan, mengharmonikan antara imej dan bahagian dalam, di mana imej itu terletak.

Dan lebih lanjut mengenai roda warna, kami tidak menyentuh topik kerja praktikal dengan roda dalam artikel ini, hakikatnya terdapat roda warna bukan sahaja sebagai skema, tetapi ada, sebagai contoh, aprikot kering mekanikal, atau program. berdasarkan roda warna yang direka khas untuk ini.supaya ia boleh digunakan untuk memilih kombinasi warna yang harmoni. Saya merancang untuk menulis artikel berasingan mengenai topik ini, dan di dalamnya saya berjanji untuk bercakap mengenai peranti dan program tersebut.

Sudah tentu, tema keharmonian warna tidak berakhir di sana, anda masih boleh mengatakan banyak tentang topik ini, tetapi bukan tugas artikel ini untuk memberitahu segala-galanya, sebaliknya untuk mengenal pasti beberapa aspek dan membangkitkan minat dalam topik ini.

Sekali lagi saya akan berkata, mendekati proses secara kreatif, dan ia akan menjadi menarik!