Əsas oxuma bacarıqları Şagirdlər üçün vokal sənətinin nəzəri əsaslarını mənimsəmək üçün material
Xorda kiçik məktəblinin inkişafının düzgün davam etməsi üçün onun əsas vokal və xor bacarıqlarını formalaşdırmaq lazımdır. Bunlara daxildir:
1. Mahnı quraşdırma. Şagirdlər tədris materialının uğurlu inkişafı üçün əsas kimi oxuma qurğusunu öyrənməlidirlər.
2. Dirijorun jesti. Şagirdlər dirijor jestlərinin növləri ilə tanış olmalıdırlar:
Diqqət
Nəfəs
Mahnı oxumağa başlayın
Mahnının sonu
Dirijorun əlinə uyğun olaraq səsin, tempin, vuruşların gücünü dəyişdirin
3. Nəfəs alma və fasilələr. Müəllim uşaqlara nəfəs alma texnikasını mənimsəməyi öyrətməlidir - səssiz qısa nəfəs, tənəffüsün dəstəklənməsi və onun tədricən xərclənməsi. Təlimin sonrakı mərhələlərində zəncirvari nəfəs alma texnikasını mənimsəyin. Nəfəs alma tədricən inkişaf etdirilir, buna görə də təlimin ilkin mərhələsində son uzun notu olan qısa ifadələr və ya fasilələrlə ayrılmış ifadələr olan mahnılar repertuara daxil edilməlidir. Sonra daha uzun ifadələri olan mahnılar təqdim olunur. Şagirdlərə başa salmaq lazımdır ki, müxtəlif hərəkət və əhval-ruhiyyəli mahnılarda nəfəs alma xarakteri eyni deyil. Rus xalq mahnıları tənəffüsün inkişafı üzərində işləmək üçün ən uyğundur.
4. Səs istehsalı. Yumşaq səs hücumunun formalaşması. Müəyyən bir təbiət işlərində çox nadir hallarda istifadə etmək tövsiyə olunur. Səsin düzgün formalaşmasının tərbiyəsində məşqlər mühüm rol oynayır. Məsələn, hecalarla oxumaq. Səs formalaşması üzərində iş nəticəsində - uşaqlarda vahid oxuma tərzinin inkişafı.
5. Diksiya. Samitlərin aydın və aydın tələffüzü, artikulyasiya aparatının aktiv işləmə bacarığının formalaşdırılması.
6. Qurmaq, ansambl etmək. Oxumada intonasiyanın saflığı və dəqiqliyi üzərində işləmək sistemin saxlanmasının şərtlərindən biridir. İntonasiyanın saflığı "rejim" hissinin aydın şəkildə dərk edilməsi ilə asanlaşdırılır. Modal qavrayışı “major” və “kiçik” anlayışlarının işlənib hazırlanması, müxtəlif miqyasların daxil edilməsi, nəğmələrə rejimin əsas addımları, major və minor ardıcıllığının müqayisəsi, kapella oxumaqla tərbiyə etmək olar.
Xor oxumasında “ansambl” anlayışı – vəhdət, mətndə tarazlıq, melodiya, ritm, dinamika; ona görə də xor ifaçılığı səsin əmələ gəlməsi, tələffüzü və tənəffüsü xarakterində vahidlik və ardıcıllıq tələb edir. Müğənnilərə yaxınlıqda səslənən səslərə qulaq asmağı öyrətmək lazımdır.
Xorda vokal təhsili uşaqlarla bütün xor işinin ən vacib hissəsidir. Vokal təhsilinin düzgün qurulmasının əsas şərti rəhbərin kiçik yaşlı tələbələrlə oxuma dərslərinə hazır olmasıdır. İdeal seçim xormeysterin gözəl səsə malik olduğu vəziyyətdir. Sonra bütün işlər xormeysterin özünün keçirdiyi şoular üzərində qurulur. Lakin digər iş formaları da vokal təhsili məsələlərini uğurla həll etməyə imkan verir. Belə hallarda xormeyster tez-tez oğlanların köməyi ilə tamaşadan istifadə edir. Müqayisə üçün ən yaxşı nümunələr nümayiş üçün seçilir. Hər bir xorda təbiətcə düzgün, gözəl tembrlə, düzgün səs istehsalı ilə oxuyan uşaqlar var. Kollektiv vokal işi ilə yanaşı, xoristlərə fərdi yanaşmanı sistemli şəkildə tətbiq edən müəllim onların hər birinin səsinin inkişafına daim nəzarət edir. Ancaq vokal işinin ən düzgün formalaşdırılması ilə belə, müxtəlif xoristlər üçün fərqli nəticələr verir. Biz bilirik ki, zahirən eyni olan iki insan olmadığı kimi, iki eyni səs aparatı da yoxdur.
Eşitmə və səsin inkişafı üçün tanınmış metodoloji üsullar arasında aşağıdakılar ən çox yayılmışdır:
1. Eşitmə qavrayışının və vokal-eşitmə təmsillərinin formalaşmasına yönəlmiş eşitmənin inkişafı texnikaları:
eşitmə konsentrasiyası və eşidilənlərin sonrakı təhlili məqsədilə müəllimin nümayişinə qulaq asmaq;
Ən yaxşısını seçmək üçün müxtəlif versiyaların müqayisəsi;
yalnız tələbələrin şəxsi təcrübəsi əsasında oxunan səsin keyfiyyəti və musiqi ifadəliliyi elementləri haqqında nəzəri anlayışların tətbiqi;
"zəncirdə" mahnı oxumaq;
Əl hərəkətləri ilə səsin yüksəkliyinin modelləşdirilməsi;
melodiyanın hərəkət istiqamətinin çertyojların, diaqramların, qrafiklərin, əl işarələrinin, not yazılarının köməyi ilə əks etdirilməsi;
oxumadan əvvəl düyməni kökləmək;
şifahi diktələr;
xüsusilə çətin intonasiyanın vurğulanması müxtəlif düymələrdə sözlər və ya səslər ilə yerinə yetirilən xüsusi məşqlərə çevrilir;
bir parça öyrənmək prosesində, səslərinin ən yaxşı səsləndiyi uşaqlar üçün ən uyğununu tapmaq üçün açarı dəyişdirin.
Səsin hücumu zamanı və səsdən səsə keçid zamanı intonasiyanın aydınlaşdırılması, habelə məcburiyyətin aradan qaldırılması məqsədilə oxuma materialının yüngül stakkato səslə “U” saitinə səslənməsi;
tembr səsini bərabərləşdirmək, kantilenaya nail olmaq, mükəmməl fraza yaratmaq və s. məqsədilə mahnıların “lu” hecasında səslənməsi;
yüksələn intervalları oxuyarkən yuxarı səs aşağı mövqedə, enən oxuyarkən isə əksinə ifa olunur: aşağı səs yuxarı mövqedə ifa edilməlidir;
Girişdə burun dəliklərinin genişləndirilməsi (yaxud daha yaxşısı - inhalyasiyadan əvvəl) və mahnı oxuyarkən onları bu vəziyyətdə saxlamaq, yuxarı rezonatorların tam daxil olmasını təmin edir, bu hərəkətlə yumşaq damaq aktivləşir və elastik toxumalar elastiklə örtülür. və daha möhkəm, mahnı oxuyarkən səs dalğasının əks olunmasına və nəticədə səs kəsilməsinə kömək edir;
Tənəffüs hərəkətlərinə məqsədyönlü nəzarət;
tənəffüs əzələlərini aktivləşdirən və nəfəs alarkən səs dəstəyi hissi yaradan mətnin aktiv pıçıltı ilə tələffüzü;
xarici səsə əsaslanan, artikulyasiya aparatını işə salan və səs standartının qavranılmasına kömək edən zehni oxuma zamanı səssiz, lakin aktiv artikulyasiya;
nitq səsinin diapazonuna görə eyni hündürlükdə oxunan səslə mahnıların sözlərinin bir qədər yüksəldilmiş səslərdə tələffüzü; Eyni zamanda, xoristlərin diqqəti nitq səsini yaratmaq üçün qırtlaq mövqeyini sabitləşdirməyə yönəldilməlidir;
səs elmi metoduna görə məşqlərin təkrarlanması və mahnı materialının yadda saxlanması zamanı tapşırıqların dəyişkənliyi, səsli heca, dinamika, tembr, tonallıq, emosional ifadəlilik və s.
Müğənniyə münasibət bilavasitə nəğmənin nəfəs alma bacarığı ilə bağlıdır. Nəfəs almanın üç komponenti var: inhalyasiya, anlıq nəfəs tutma və ekshalasiya. Oxumaq üçün ən uyğun olanı sinə-qarın nəfəsidir, bu nəfəs aldıqda qarın ön divarının eyni vaxtda genişlənməsi ilə sinəni orta və aşağı hissələrində genişləndirir. Uşaqların nəfəs alarkən çiyinlərini qaldırdıqları "açar" nəfəs qəbuledilməzdir. Oxuma dəstəyi anlayışı oxuyan nəfəslə bağlıdır. Oxumada o, oxuma səsinin ən yaxşı keyfiyyətlərini təmin edir, həm də intonasiya saflığının zəruri şərtidir. Ancaq unutmamalıyıq ki, nəticələr əksinə ola bilər: uşaqlar gərginləşir, burnunu çəkir, çiyinlərini qaldırır. Mahnı oxuyarkən nəfəs alma ifadələrlə qəbul edilə bilər, əgər ifadələr oxuyan səsin fiziki imkanlarını aşarsa, zəncirvari nəfəsdən istifadə etmək lazımdır:
Yanınızda oturan qonşu ilə eyni vaxtda nəfəs almayın;
Musiqi ifadələrinin qovşağında nəfəs almayın, ancaq uzun notlar içərisində mümkün olduqda;
hiss olunmadan və tez nəfəs alın;
xorun ümumi səsinə vurğusuz, yumşaq hücumla, intonasiya dəqiqliklə birləşmək;
Qonşularınızın oxumasına və xorun ümumi səsinə diqqətlə qulaq asın.
Nəfəs alma mexanizmi bir sıra məşqlərlə işlənir. Xor ifasında eyni dərəcədə vacib olan səs istehsalı bacarığıdır.
Uşaqlar böyüklərin nitqini və oxuma intonasiyasını təqlid edir, heyvanların, quşların səslərini təkrarlamağa çalışırlar, məşq düzgün aparılarsa eşitmə yaxşılaşır.
Oxumada tələffüz ümumi orfoepiya qaydalarına əsaslanır.
Oxumada diksiya nitqin tələffüzündən bir qədər fərqlidir. Oxuma diksiyasının səciyyəvi xüsusiyyətlərindən biri də sonuncu samiti hecalara növbəti hecanın əvvəlinə “köçürülməsi”dir ki, bu da son nəticədə hecadakı saitin uzunluğuna kömək edir. Eyni zamanda, tələffüz dinləyicinin qavrayışını çətinləşdirməmək üçün samitlərin rolunu bir qədər də nəzərə almamaq lazımdır. Aydın diksiya bacarığı artikulyasiya aparatının işindən istifadə edə bilər.
Sözlərin düzgün tələffüzü üçün üsullar:
Mətnin ifadəli oxunması, mahnının öyrənilməsi prosesində böyüklər tərəfindən mahnılar.
Çox vaxt mahnı oxuyanda sözlərin sonlarını səhv tələffüz edirlər. Sözlərin hecalara görə düzgün tələffüzü üçün texnikaları tətbiq etmək lazımdır (bütün siniflə və ya bir-bir).
Yüksək oxuma mövqeyini formalaşdırmaq üçün aşağıdakıları öyrənməlisiniz:
Yüksək və aşağı səsləri ayırd edin, zehni olaraq bir melodiya təsəvvür edin və səsi düzgün şəkildə çıxarın. Uşaqlarda səsli eşitmənin inkişafı melodik, harmonik və ritmik eşitməni inkişaf etdirir.
· Uşaqlarda səs tonunun təmsilçiliyinin inkişafında iki əsas sistemdən istifadə olunur: mütləq və nisbi. Hər iki sistemdə tədrisdə vizuallaşdırmadan geniş istifadə etmək lazımdır.
İfadəli oxumağın əsasında eşitmə və səsin formalaşması vokal və xor bacarıqlarıdır. İlk dərsdən uşaqları dirijorun jesti - auftakt (diqqət) ilə tanış etmək lazımdır. Oxuyan instalyasiya yaratmaq lazımdır. İnsan yaxşı oturur, yəni yaxşı oxuyur.
Məcburi tələblər toplusu: dik durun və ya oturun, rahatlayın, çiyinlərinizi çevirin və başınızı düz tutun. Bu tələblər səsin düzgün formalaşmasına, oxuma münasibətinin formalaşmasına kömək edir - xor ifasının çox vacib və əsasən müəyyənedici məqamıdır.
Saitlər üzərində işləməkdə əsas məqam onların saf formada, yəni təhrif edilmədən çoxaldılmasıdır. Nitqdə samitlər semantik rol oynayır, ona görə də saitlərin tam dəqiq olmayan tələffüzü sözlərin başa düşülməsinə az təsir edir. Oxumada saitlərin müddəti bir neçə dəfə artır və ən kiçik qeyri-dəqiqlik nəzərə çarpır və diksiyanın aydınlığına mənfi təsir göstərir.
Oxumada saitlərin tələffüzünün spesifikliyi onların vahid dairəvi formalaşmasındadır. Bu, xorun səsinin tembr bərabərliyini təmin etmək və xor partiyalarında unisonluğa nail olmaq üçün lazımdır. Saitlərin düzülüşü saitlərin artikulyasiya nümunələrinin rəvan yenidən qurulması şərti ilə düzgün səs mövqeyini bir saitdən digərinə köçürməklə əldə edilir.
Artikulyasiya aparatının işi nöqteyi-nəzərindən sait səsin əmələ gəlməsi ağız boşluğunun forması və həcmi ilə bağlıdır. Xorda saitlərin yüksək oxuma mövqeyində formalaşması müəyyən çətinlik yaradır.
"U, Y" səsləri - formalaşır və daha dərin və uzaq səslənir. Amma fonemlərin sabit tələffüzü var, təhrif olunmur, sözlə bu səsləri fərdiləşdirmək “A, E, I, O” ilə müqayisədə daha çətindir. Fərqli insanlar üçün təxminən eyni səslənirlər.
Buradan xorun səsinin “rənglənməsini” düzəltmək üçün bu səslərin xüsusi xorda istifadəsi gəlir. Və bu saitlərdə unison daha asan əldə edilir və səs tembrinə yaxşı uyğunlaşdırılır. Əsərlərlə işləyərkən, "LU", "DU", "DY" hecalarına melodiya oxuduqdan sonra - sözlərlə ifa daha böyük səs bərabərliyi əldə edəcək, lakin yenə də xor ifaçıları eyni mühitin qorunmasına diqqətlə nəzarət edərlərsə, artikulyasiya orqanları, "U" və Y saitlərini oxuyarkən olduğu kimi.
Saf sait "O" səsi "U, Y" kimi xüsusiyyətlərə malikdir, lakin daha az dərəcədə.
Xorda aydın diksiyanın şərti qüsursuz ritmik ansambldır. Samitlərin tələffüzü yüksək tələffüz fəallığını tələb edir.
Saitlərdən fərqli olaraq samitlərin əmələ gəlməsi. nitq taktında hava axını yolunda maneənin görünüşü ilə əlaqədar. Səsin əmələ gəlməsində iştirak dərəcəsindən asılı olaraq samitlər səsli, səsli və karlara bölünür.
Səs aparatının funksiyasından saitlərdən sonra 2-ci yerə qədər səsli səsləri qoyuruq: “M, L, N, R”. Onlar uzana bildikləri üçün bu adı alıblar, çox vaxt saitlərlə bərabər dayanırlar. Bu səslər yüksək oxuma mövqeyinə və müxtəlif tembr rənglərinə nail olur.
Daha sonra səs qatlarının və şifahi səslərin iştirakı ilə "B, G, C, F, Z, D" səsli samitləri əmələ gəlir. Səsli samitlərlə, eləcə də sonorantlarla yüksək oxuma mövqeyinə və müxtəlif tembr rənglərinə nail olurlar. “Zi” hecaları səsin yaxınlığına, yüngüllüyünə, şəffaflığına çatır.
Kar "P, K, F, S, T" səsin iştirakı olmadan formalaşır və tək səs-küydən ibarətdir. Bunlar səslənən səslər deyil, bələdçilərdir. Partlayıcı xarakter xarakterikdir, lakin qırtlaq kar samitlərdə işləmir, əvvəlki kar samitlərlə saitləri səsləndirərkən məcburi səslənmənin qarşısını almaq asandır. İlkin mərhələdə bu, ritmik naxışın aydınlığını inkişaf etdirməyə xidmət edir və saitlərin daha həcmli səs ("Ku") əldə etməsi üçün şərait yaradır. Hesab olunur ki, “P” samiti “A” saitini yaxşı yuvarlaqlaşdırır.
"X, C, H, W, W" tıslaması - bəzi səs-küylərdən ibarətdir.
Səssiz "F" səssiz nəfəs məşqlərində istifadə etmək yaxşıdır.
Oxumada diksiyanın əsas qaydası samitlərin sürətli və aydın formalaşması və saitlərin maksimum uzunluğudur: artikulyasiya aparatının əzələlərinin, yanaq və dodaq əzələlərinin, dilin ucunun aktiv işi. Diksiya aydınlığına nail olmaq üçün dilin ucunun inkişafı üzərində işləməyə xüsusi diqqət yetiririk, bundan sonra dil tamamilə çevik olur, alt çənənin elastikliyi və hərəkətliliyi üzərində işləyirik və onunla birlikdə çənənin hipoid sümüyü. qırtlaq. Dodaqları və dilin ucunu məşq etmək üçün müxtəlif dil qıvrımlarından istifadə edirik. Məsələn: “Toz dırnaqların tıqqıltısından tarlanın üstündən uçur” və s. Hər şey sərt dodaqlarla, dilin aktiv işi ilə tələffüz olunur.
Oxumada samitlər saitlərə nisbətən qısa tələffüz olunur. Xüsusən də “S, Ş” deyə fısıltı və fit çalmaq qulaqdan yaxşı tutulduğu üçün qısaldılmalıdır, əks halda oxuyanda səs-küy, fit təəssüratı yaradar. Samitləri birləşdirmək və ayırmaq üçün bir qayda var: bir söz bitirsə, digəri eyni və ya təxminən eyni samit səslərlə başlayırsa (dt; bp; vf), onda yavaş bir templə onları ayıraraq vurğulamaq lazımdır. bu cür səslər kiçik uzunluqlara düşdüyündə yüksək templə, onları qəti şəkildə əlaqələndirmək lazımdır. Ritmik istedadın inkişafı xorun işinin ilk anından başlayır. Müddətlər aktiv şəkildə aşağıdakı hesablama metodlarından istifadə etməklə hesablanır: xor ritmik naxışında ucadan; ritmə vurun (əl çalın) və eyni zamanda mahnının ritmini oxuyun. Bu tuningdən sonra solfej və yalnız sonra sözlərlə oxuyun.
Ansamblın ritmik xüsusiyyətləri də həmişə düzgün tempdə nəfəs almaq üçün ümumi tələblərdən qaynaqlanır. Tarifləri dəyişdirərkən və ya fasilələr zamanı müddətin uzadılmasına və ya qısaldılmasına icazə verməyin. Qeyri-adi rolu oxuyanların eyni vaxtda daxil olması, nəfəs alması, hücumu və səsi çıxarması oynayır.
Ritmin ifadəliliyinə və dəqiqliyinə nail olmaq üçün biz sonradan daxili pulsasiyaya çevrilən və tembrə doyma verən ritmik parçalanma üçün məşqlərdən istifadə edirik.
Xor bacarıqlarının formalaşmasının son mərhələləri nəğmə nəfəsinin inkişafı və mahnıların faktiki öyrənilməsidir. Bir çox xor fiqurlarına görə, uşaqlar sinə-qarın nəfəsindən (böyüklərdə olduğu kimi formalaşma) istifadə etməlidirlər. Uşaqlarda oxumada ən çox rast gəlinən çatışmazlıqlar səsin formalaşa bilməməsi, aşağı çənənin sıxılması (burun səsi, düz saitlər), zəif diksiya, qısa və səs-küylü nəfəs almadır. Xor ifaçılığının vokal və xor bacarıqlarının inkişafı musiqi təhsili sistemli şəkildə, müəllim və şagirdlər arasında sıx əlaqədə, ibtidai məktəb yaşında uşağın ümumi musiqi mədəniyyətinin formalaşması fonunda həyata keçirildikdə daha təsirli olur. nəhayət, uşağın yaşını və şəxsi keyfiyyətlərini nəzərə alaraq.
Vokal məşqləri gənc və orta yaşlı tələbələrdə oxuma bacarıqlarının inkişaf etdirilməsi üsulu kimi
Kozlova Maria Borisovna, əlavə təhsil müəllimi
Məqalə aşağıdakı kateqoriyalara bölünür: musiqi tədrisi
Vokal pedaqogikasının görkəmli xadimi, sənətşünaslıq doktoru professor V. A. Baqadurov yazırdı: “Uşaq vokal pedaqogikasının bir sıra əsrlər boyu tarixi mükəmməl aydınlıqla göstərir ki, uşaq səsinin səhnələşdirilməsinin xüsusi nəzəriyyələri heç vaxt mövcud olmayıb. Uşaqların səsi ilə işin bəzi xüsusiyyətləri, yaş və uşaq psixikasına görə, uşaqların qavrayışının xüsusiyyətləri, təbii ki, nəzərə alınmalıdır, lakin bu, səs təhsili prinsiplərinə deyil, pedaqoji tədris metodlarına aiddir.
Həm peşəkar xanəndəlik hazırlığında, həm də məktəbdə musiqi təhsili sistemində vokal təhsilinin əsas prinsipləri eynidir; həm böyük müğənnilər, həm də uşaqlar üçün. Yalnız müəyyən bir yaşda psixoloji xüsusiyyətlərə və fizioloji imkanlara görə uşağın səsinin tərbiyəsinin xüsusiyyətlərində fərq var. Uşaqlarla işləyərkən, xüsusən mutasiya dövründə səsə qənaət edən texnologiyalardan istifadə etmək mütləqdir. Bundan əlavə, uşaqların vokal təhsili bir qədər fərqli musiqi materialı üzərində aparılır.
Müğənniliyin ən mühüm vəzifələrindən biri təkcə səs aparatını işə hazırlamaq deyil, həm də şagirdlərdə ilkin oxuma vərdişlərinin formalaşdırılmasıdır. Onların arasında aşağıdakıları qeyd edə bilərik:
mahnı quraşdırma;
mahnı nəfəsi və səs dəstəyi;
yüksək səs mövqeyi;
dəqiq intonasiya;
səsin bütün diapazonunda səsin bərabərliyi;
səs elminin müxtəlif növlərindən istifadə;
diksiya: artikulyasiya və orfoepik bacarıqlar.
Bütün vokal bacarıqları bir-biri ilə sıx bağlıdır, ona görə də onlar üzərində iş paralel olaraq aparılır. Təbii ki, hər bir vokal məşqinin müəyyən bir xüsusi bacarıqları inkişaf etdirmə məqsədi var, lakin onu yerinə yetirərkən qalanlarına məhəl qoymamaq mümkün deyil. Bu, kiçik müğənni üçün əsas çətinlikdir - davamlı nəticə əldə etmək üçün sinifdə əldə edilmiş bütün bilik, bacarıq və bacarıqlardan tamamilə istifadə etmək lazım olduğunu öyrənmək.
İlkin mərhələdə bu və ya digər texnikanın incəliklərini axtarmadan bu bacarıqları elementar formada yetişdirmək lazımdır. Gələcəkdə xanəndəlik vərdişlərinin daim möhkəmlənməsi, inkişafı və təkmilləşdirilməsi, daha mürəkkəb musiqi materialı üzərində səs mədəniyyəti və düzgünlüyü, tembr gözəlliyi, incə və rəngarəng nüanslar üzərində dərindən iş aparılır.
Texnikaların universallığına misal olaraq M. İ. Qlinkanın “konsentrik” metodunu göstərmək olar. Rus vokal məktəbinin əsası olmaqla, həm də uşaqların xanəndəlik təhsilinin əsası ola bilər. M. İ. Qlinka tərəfindən tərtib edilmiş tələblər uşaqlar və böyüklər, zəif təlim keçmiş müğənnilər və peşəkar müğənnilərlə işləmək üçün təsirli olur. Müasir tədqiqatların məlumatları Glinkanın bütün əsas müddəalarının düzgünlüyünü təsdiqləyir. Təbii ki, onlar səsin inkişafının müəyyən edilmiş nümunələri əsasında tədricən tamamlanır.
"Konsentrik" metoda M. I. Glinka tərəfindən ildən-ilə sistematik istifadə üçün hazırlanmış sabit məşqlər daxildir. Onlar vokal və xor əsərlərində rast gəlinən elementləri müxtəlif versiyalarda təqdim edirlər. Metodun mahiyyəti belədir:
Zəif, vokal zəif inkişaf etmiş səslər üçün (həmçinin xəstə olanlar üçün) əsasən işləyə biləcəyi səsin həcmi, diapazonu bir neçə ton, sağlam müğənnilər üçün - oktavadır. Hər iki halda gərginlik olmamalıdır.
Tələsmədən, yavaş-yavaş işləmək lazımdır.
Heç bir halda məcburi səsləndirməyə icazə verilməməlidir.
Orta tonda oxumalısınız (yüksək və sakit deyil).
Oxuyarkən səsin keyfiyyətinə və sərbəstliyinə ən çox diqqət yetirilməlidir.
Səsin gücünün bərabərliyi (bir, müxtəlif səslər, bütün ifadə üzərində) üzərində iş böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bu işin daha da məhdud diapazonda aparılması məqsədəuyğundur.
Səs keyfiyyəti baxımından bütün səsləri bərabərləşdirmək lazımdır.
Qeyd etmək istərdim ki, M.I.-nin tamamilə bütün tövsiyələri. Glinka sağlamlıq qənaətinin müasir tələblərinə cavab verir. Axı, mənə elə gəlir ki, vokal müəlliminin əsas vəzifəsi səsdən bütün müxtəlif çalarlarında istifadə etməyi öyrətmək, tembrin gözəlliyini üzə çıxarmaq, səs tellərinin dözümlülüyünü inkişaf etdirməkdir. Tələbələrimiz həmişə peşəkar ifaçılara çevrilmirlər, lakin səs aparatından düzgün istifadə bacarığı onlara nəinki böyük səs yükü ilə bağlı peşəkar fəaliyyətlərdə, həm də insanlarla ünsiyyətdə kömək edəcək, nitq intonasiyasının müxtəlif və bacarıqlı olmasına kömək edəcəkdir.
Xüsusi məşqlərdə vokal və texniki texnikanın sistemli inkişafı qiymətli bir bacarıq əldə etməyə - onların tətbiqinin "avtomatizminə" səbəb olur. Bu prinsip ən sadə əməliyyatların təkrar icrasından ibarətdir ki, bu zaman səs aparatı özünü tənzimləyən sistem kimi avtomatik olaraq optimalı tapır, eyni zamanda müvafiq əzələ sistemlərini məşq edir. Differensiallaşdırılmış yaş diapazonundan məharətlə istifadə, rahat tessiturada repertuar seçimi, məcburi səsin xaric edilməsi təbii səsi, səs əmələ gətirən orqanların ahəngdar inkişafını, şagirdlərin fərdi tembrinin müəyyən edilməsini təmin edir.
Mahnı yükünün uşaqların sağlamlığına təsiri.
Mahnı yükünün tələbələrin sağlamlığına təsirini bilmək son dərəcə vacibdir. Müəllimin uşağın səsinin inkişafının yaş xüsusiyyətlərini (xüsusilə mutasiya dövründə) bilməsi səs bacarıqlarının düzgün formalaşmasına kömək edir, onlara əməl edilməməsi isə səs aparatının pozulmasına və hətta xəstəliklərinə səbəb olur. Oxumaq bədənin bütün həyati sistemlərinin iştirak etdiyi mürəkkəb psixofiziki prosesdir. Oxuyan orqanlarla yanaşı, ürək-damar və neyroendokrin sistemlər də nəbz, qan təzyiqi və bədən istiliyini dəyişdirərək oxumağa cavab olaraq oxuma yükünə reaksiya verir. Düzgün oxuma yükü ilə bu dəyişikliklər kiçikdir və bədən üçün təhlükəli deyil. Üstəlik, müəllimin daimi nəzarəti ilə sistematik oxuma dərsləri müalicəvi rol oynaya bilər, xüsusən də tənəffüs və qan dövranı yaxşılaşır, kəllədaxili təzyiq azalır, logonevrozun nəticələri yüngülləşir və s. Həmçinin, otorinolarinqoloqların tədqiqatları göstərir ki, tonzillit, nazofarenksin və yuxarı tənəffüs yollarının katarallarının kəskinləşməsinin müalicəsi Avropa akademik qarışıq örtüklü şəkildə oxuyan uşaqlarda asanlaşdırılır. Bronxial astmadan əziyyət çəkən uşaqların müalicəsi üçün vacib olan bronxospazmı aradan qaldırmaq üçün dəstək üzərində nəfəs alma vərdişinə yiyələnməyin vacibliyini də istisna etmək mümkün deyil.
Beləliklə, belə nəticəyə gəlmək olar ki, tamamilə hər kəsin müəyyən səviyyədə vokal bacarıqlarının formalaşmasına ehtiyacı var - həm parlaq vokal qabiliyyəti olanlar, həm də beşinci pillədə düzgün intonasiya edə bilənlər, opera səhnəsini arzulayanlar və sənətkar olmaq arzusunda olanlar. mühəndis. Müğənninin düzgün inkişafı təkcə şəxsi keyfiyyətlərin formalaşmasına deyil, həm də uşağın daha ahəngdar fiziki inkişafına kömək edir. Bütün deyilənlərə əsaslanaraq belə qənaətə gəlirik ki, səsin qorunmasının əsas forması düzgün xanəndəlik tərbiyəsidir.
Keçək səs aparatını işə hazırlamaq və ilkin oxuma vərdişlərini formalaşdırmaq üçün hər dərsdə istifadə etdiyim vokal məşqlərinə. Ən vacib xüsusiyyətlərdən biri məşqlərin icrasında "avtomatiklik" bacarığının formalaşmasıdır, buna görə də onların hamısı həmişə uşağın ilkin zonasına əsaslanaraq müəyyən bir ardıcıllıqla, müəyyən bir diapazonda oxunur. Bir müddət sonra, hətta kapella oxuyarkən, uşaqlar özləri adi notlardan oxumağa başlayırlar, bu, əlbəttə ki, onların eşitmə hisslərinin formalaşmasından xəbər verir.
7-9 yaşlı uşaqlarla işimdə uşaqlarda maraq oyatmağa, milli melosa məhəbbət aşılamağa kömək edən rus xalq mahnılarından, nəğmələrindən geniş istifadə edirəm. Bundan əlavə, onlar adətən musiqi düşüncələrində yığcam olurlar, tez-tez kiçik uşaqlara intonasiya mürəkkəbliyinə diqqət yetirməməyə kömək edən pilləli quruluşa malikdirlər.
1. İlk mahnımız tizer mahnısıdır. Aktiv artikulyasiya və dəstəkləyici tənəffüs formalaşır ki, bu da intonasiyanın verilmiş notdan sürüşməsinə imkan vermir.
2. Böyük ikincinin geniş intonasiyasını və tonikanın möhkəm, inamla oxunmasını mənimsəməyə kömək edən məşq. Böyük, orta zənglərin və çox kiçik zənglərin səsində paralel çəkə bilərsiniz. İkinci oktavaya keçərkən uşaqlar əlləri ilə kiçik bir zəngin silkələnməsini təqlid edən bir hərəkət göstərirlər. Belə yüngül əzələ hərəkəti akkordlara ötürülür və səslərin səsi daha yüngül və daha dəqiq intonasiya olur.
3. Uşaqlarımın ən çox sevdiyi məşqlərdən biri. Bunu yerinə yetirməzdən əvvəl onlardan kiçik bir dovşanın ovuclarında oturduğunu təsəvvür etmələrini xahiş edirəm (hamının hansı dovşan olduğunu soruşmaq maraqlıdır - burada yaşıl gözləri boz, mavi ilə qırmızıdır!). "Tərəfindən" hecasının dörddə birinin icrası zamanı onu necə vurduğumuzu göstəririk və növbəti səkkizdə dovşanın necə qaçdığını təsvir edərək əllərimizlə yüngül hərəkətlər edirik. Çox asandır, oyunda uşaqlar legato və staccato vuruşları ilə tanış olurlar.
4. Aşağıdakı məşq artikulyasiya bacarıqlarının formalaşdırılması və major tetraxord oxumaq bacarığının formalaşdırılması üçün son dərəcə faydalıdır. Yuxarı səsin ifasında süstlük olarsa, uşaqlardan nərdivanla yuxarı və aşağı hərəkəti əlləri ilə təqlid etmələrini xahiş edirəm, lakin yuxarıdan yuxarı pillədə addımlamalarını xahiş edirəm, onun üzərinə “sürünmə”. Adətən belə bir təklif təbəssüm və gülüşə səbəb olur və sonradan tapşırığın düzgün yerinə yetirilməsinə səbəb olur.
5. Növbəti məşq 5 səsdən ibarətdir. Beləliklə, hər məşqdə bir səs əlavə edirik. Bunu ilk dəfə uşaqların diqqətinə çatdırdığınız zaman onlar adətən bu nümunəni məmnuniyyətlə qəbul edirlər. Və sonradan bu və ya digər məşqdə neçə səsin olduğunu təklif etməyi xoşlayırlar.
6. Standart tərənnümü düzgün intonasiya ehtiyacını və vuruşların icrasının aydınlığını birləşdirən bir məşqlə tamamlayırıq.
Bu nəğmələr dəsti hər dərs üçün zəruridir. Təkrar edirəm ki, məşqlər həmişə bu sıraya əməl edir və verilən düymələrdən başlayır. Ancaq digər bacarıqların formalaşması üçün və ya nəğmə prosesini şaxələndirmək üçün ondan sonra aşağıdakı məşqlərdən istifadə edilə bilər.
10. Nəzərinizə çatdırım ki, bu məşqin aşkar faydalarına, melodikliyinə və uşaq sevgisinə baxmayaraq, son illər qrup işində ondan getdikcə daha az istifadə edə bilirəm. Təəssüf ki, getdikcə daha çox uşaq anasız böyüyür, buna görə də onu öyrənməyə başlamazdan əvvəl tələbələrin ailələrində hər şeyin təhlükəsiz olub olmadığını öyrənməlisiniz. Adətən bu məşq “ana” sözünün son iki ölçüsündə nəğmə ilə yerinə yetirilir. Amma öz təcrübəmdə ondan istifadə etmirəm, çünki bir qayda olaraq, gənc yaşda nəğmə ilə pilləli aşağı hərəkət partlamağa gətirib çıxarır.
10 yaşında uşaqlar başqa məşqlərə keçirlər. Melodik növbələrdə fasiləsizliyi izləmək olar, lakin onlar əsasən vokal ifaçılıq üçün klassik hecalarda oxunur ki, bu da uşağın gözündə dərsin bu mərhələsinin əhəmiyyətini və əhəmiyyətini artırır, ona “yetkinlik”ini hiss etməyə kömək edir.
1. Yuxarı hərəkətdə hər notu vurğulayaraq, aşağıya doğru hərəkətdə isə leqato vuruşundan istifadə edərək fəal oxuyuruq.
2. Səsin yüksək mövqeyinin formalaşması, saitin yuvarlaqlığı, üçüncü tonun kəskin intonasiyası, tənəffüsün dəstəklənməsi - cəmi üç not, lakin bütün detallara diqqət yetirsəniz, bu məşqin oxunması nə qədər zəngin ola bilər! Təbii ki, təlimin ilkin mərhələsində diqqətimizi müəyyən bir məqama yönəldirik, lakin sonra tədricən digər tapşırıqları da əlavə edirik.
3. Əvvəlki məşqin variantı.
4. Hər notun və saitin ayrı-ayrılıqda dəqiq səslənməsi, böyük hərfə keçərkən bu məşqi “yazda meşə” sözləri üzərində oxumaq məsləhətdir. Və "tozsoran" sözünü oxumağı təklif edə bilərsiniz (tez-tez deyil, istisna olaraq, tərənnüm prosesinin qaydalarını aradan qaldırmaq üçün) - və bu, "s" saitinin formalaşması üçün faydalıdır və uşaqları təbəssüm və sevindirir. , amma bunun üçün deyilmi, ümumiyyətlə, biz onlara oxumağı öyrədirik!
5. Şüurlu ifadələr, dəstəkləyici nəfəsə sahib olmaq.
6. Bu məşqdə birinci ölçüdə stakkatonu, ikinci ölçüdə isə leqatonu alternativ etmək lazımdır.
7. Əvvəlki məşqin mürəkkəb versiyası.
8. Stakkato vuruşu, yüksək səs mövqeyi, dəqiq intonasiya, sait formalaşması, diapazonun genişlənməsi.
9. Bütün diapazonda daha geniş nəfəs və səsin bərabərliyini tələb edən əvvəlki məşqin daha mürəkkəb versiyası.
10. Qırtlağın sıxlığının aradan qaldırılması, səsin bütün diapazonda bərabərliyi, registrlərin hamarlanması, rezonatorların istifadəsi.
Bu nəğmə məcburi məşqlər toplusunu bitirir. Aşağıdakı məşqlər daha yüksək öyrənmə qabiliyyəti olan uşaqlar üçün istifadə olunur.
11. 5 və 6 ölçüdə nəğmələrdə diqqətinizi ikinci səsin icrasına yönəltməlisiniz. Mən adətən onlardan bir az yavaşlamalarını və saniyələri “doldurmadan” nə qədər geniş və sərbəst olduğunu hiss etmələrini xahiş edirəm.
12. Səsin asanlığını və hərəkətliliyini inkişaf etdirməyə kömək edən məşq.
13. Üst nota və stakkatoya vurğu.
14. Səsin yüksək mövqeyi, artikulyasiya fəallığı.
14. Sürətlə yerinə yetirilən, diksiya baxımından mürəkkəb məşqi mənimsəmək üçün tempin tədricən artması ilə əl ilə qeyd olunan hecaların məkanda vizual düzülüşündən istifadə edirəm. Qrafik qeydlərdə bu belə görünür:
LA-li → LE-li ← LE- istər.
Sonda qeyd etmək lazımdır ki, yalnız məqsədəuyğunluğu müəllimə aydın olan məşqlər uşaqlar üçün faydalı olacaqdır. Çoxlu səs məşqləri var, lakin iş üçün yalnız, fikrimizcə, tələbələrimizin ehtiyaclarına ən yaxşı cavab verənləri seçməliyik. Müəllimin özü bəyəndiyi məşqdə uğur qazana bilmirsə və ya onun hansı bacarıqları formalaşdırdığını başa düşmürsə, nə qədər xoşunuza gəlsə də, ondan tamamilə imtina etmək daha yaxşıdır. Sizə şəxsi təcrübəmdən bir nümunə verim. Bir çox həmkarlarım aşağıdakı vokal məşqindən istifadə edirlər:
Amma bunu, xüsusən də sürətli templə ifa edəndə hiss etdim ki, üst not qırtlaqda “tıxanma” ilə düzdür. Ancaq onu iki bitişik notda oxuyan kimi o, nəinki diksiya bacarıqlarını inkişaf etdirərək, həm də damağımı səylə qaldırmağa və yuxarı notu yüksək mövqeyə qoymağa imkan verən gözəl bir məşqə çevrildi.
Əsas oxuma bacarıqları
SINGING INSTALLATION
Xüsusilə məşqin başlanğıcında düzgün nəfəs almaq üçün vacib bir məqam, oxuma münasibətidir, yəni. başın və bədənin düzgün mövqeyi. Ayaq üstə mahnı oxuyarkən başınızı düz tutmalı, geri atmamalı və aşağı endirməməli, həmçinin bədəninizi düz, gərginlik olmadan, hər iki ayaq üzərində möhkəm dayanaraq, bədənin ağırlığını bərabər paylayaraq, qollarınızı sərbəst aşağı salmalısınız. . Oturarkən mahnı oxuyarkən (xor dərslərində) kürəyinizi əymədən, əllərinizi dizinizdə tutaraq, ayaqlarınızı bir yerə qoyaraq, düz bucaq altında əyilmədən düz oturmaq lazımdır.
Yuxarıda deyilənlərin hamısı həm solo, həm də xorda oxuyanların nəfəsi üzərindəki əsərə aiddir. Xorda nəfəs alma işi həm də dirijor jesti ilə müşayiət olunur ki, burada təkcə emosional başlanğıc deyil, həm də texnikanın nümayişi, tənəffüsün təbiəti, səs var.
Kompozisiyaya daxildir:
Adneksiyal boşluqlarla ağız və burun boşluqları
Farenks
Traxeya
Bronxlar
Ağciyərlər
Tənəffüs əzələləri və diafraqma ilə döş qəfəsi
Qarın əzələləri
Sinir sistemi: bu mərkəzləri göstərilən bütün orqanlarla birləşdirən motor və duyğu sinirləri olan beynin müvafiq sinir mərkəzləri
Diksiya
DİKSİYA - tələffüz, nitqin fərqlilik dərəcəsi. Ayrı-ayrı cümlələrin, bütövlükdə səs birləşmələrinin aydın tələffüzü nitq mədəniyyətinin göstəricisidir. Diksiyanın çatışmazlıqları: burr, nazallıq, yeknəsəklik, tələskənlik, sözlərin sonlarını udmaq, qeyri-müəyyənlik. Diksiyanın təkmilləşdirilməsi, məsələn, müəllimlər, tələbələr və s. üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Diksiyanın əsasını hər bir fərdi səs və səs birləşməsinin fərqli tələffüzü təşkil edir. Nitq başa düşməzdən əvvəl onu eşitmək, qulaqla qəbul etmək lazımdır. Sözlər nə qədər aydın tələffüz edilərsə, onları anlamaq bir o qədər asan olar. Yaxşı diksiyanın açarı səslərin düzgün artikulyasiyasıdır. Artikulyasiyanın əsasını dil, dodaqlar və dil ilə yumşaq damaq (aktiv orqanlar), həmçinin dişlər və sərt damaq (passiv orqanlar) daxil edən nitq orqanlarının tələffüz hərəkətlərinin məcmusudur. Çox vaxt diksiyanın çatışmazlıqları letarji, artikulyasiyanın passivliyi ilə izah olunur. Ləng və buna görə də qeyri-səlis diksiya səhv nitq təhsilinin nəticəsidir
ARTİKulyasiya
Artikulyasiya - nitq səslərini tələffüz edərkən nitq orqanlarının hərəkətlərinin əlaqələndirilməsi, korteksin nitq zonaları və beynin subkortikal birləşmələri tərəfindən həyata keçirilir. Müəyyən bir səsi tələffüz edərkən eşitmə və kinestetik və ya nitq-motor nəzarət həyata keçirilir. Fonemik eşitmənin inkişaf etməməsi (məsələn, eşitmə qüsurlu insanlar arasında) düzgün artikulyasiyanın əldə edilməsini əhəmiyyətli dərəcədə çətinləşdirir.
OXUYAN REZONATORLAR
Rezonator ilk növbədə səs gücləndiricisidir. Adətən deyirlər ki, müğənninin rezonatorları saitlərin əmələ gəlməsinə xidmət edir. Bu, vacib, lakin onların yeganə rolundan uzaqdır. Müğənninin vokal traktının rezonatorları nəinki səs mənbəyinin (qatlanmalarının) spektrini dəyişdirir, həm də bütövlükdə səsi əhəmiyyətli dərəcədə gücləndirə bilir.
Sadə bir təcrübə, tüninq çəngəlinin zəif səsinin ona rezonator qoşulduqda, məsələn, pianonun səs lövhəsində ayaq saxlandıqda dəfələrlə gücləndirilməsinə əmin olmağa imkan verir. Verilmiş tüninq çəngəl üçün rezonatorun xüsusi seçimi ilə çox böyük səs gücləndirilməsinə nail olmaq mümkündür. Bu zaman enerjinin saxlanma qanununun pozulması baş vermir. Məlumdur ki, hər hansı bir salınan cisim öz titrəyiş enerjisini tam olaraq səsə çevirmir: onun bir hissəsi qaçılmaz olaraq sürtünməni aradan qaldırmağa sərf olunur, istiliyə keçir və s. vibrator səsə keçir. Beləliklə, rezonator səs mənbəyinin səmərəliliyini, yəni faydalı səs çıxışını artırır. Bu o deməkdir ki, rezonator səs mənbəyindən əlavə enerji tələb etmədən səsi gücləndirir.
Müğənninin səs aparatı akustik cihaz kimi akustikanın bütün qanunlarına (əlbəttə, psixofiziologiyanın qanunlarına da) tabe olduğu üçün bu ən mühüm nəzəri mövqe oxuma təcrübəsi üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir.
Rezonatorların fəaliyyəti təkcə səsin gücləndirilməsində deyil, həm də rezonansın təsiri altında onların divarlarının vibrasiyasının (titrəyinin) güclənməsində özünü göstərir. Bu vibrasiyanı oxuyarkən sinənin xarakterik hissləri və ya səsin baş rezonansı şəklində qəbul edirik. Biz xüsusi vibrasiya sensorlarının köməyi ilə oxuyan rezonatorların fəaliyyətini öyrəndik ki, bu da onların vibrasiyasının intensivliyini ölçməyə imkan verir. Tədqiqatlar göstərir ki, yaxşı müğənnilərin rezonatorlarının titrəməsi hətta eyni səs həcmində pis və ya qeyri-vokalçıların titrəyişindən daha qabarıq olur.
NƏFƏS
Nəfəs alma səsin formalaşmasının əsas amillərindən biridir. Adi həyatımızda necə nəfəs aldığımızı düşünmürük. Orqanizm bu prosesi avtomatik olaraq və danışıq nitqində həyata keçirir: nəfəs alarkən döş qəfəsinin həcmi artır, ağciyərlər hava ilə dolur, bədən karbon qazından qurtulmaq lazım olduqda, ekshalasiya da avtomatik olaraq baş verir.
Oxuma zamanı tənəffüs prosesi fərqli şəkildə təşkil olunur. Müğənni uzun müddətli fonasiya vəzifələri ilə üzləşir, adətən nitqdən daha yüksəkdir. Müvafiq olaraq, tənəffüs aparatının əzələlərinə müqayisə edilməz dərəcədə böyük yüklər düşür. Nəfəs alma səs aparatını işə salan hərəkətverici qüvvədir. Oxuma texnikasının bütün növləri birbaşa nəfəsə sahib olmaqdan asılıdır.
NƏFƏS NÖVLƏRİ
Nəfəs alma səs aparatını işə salan hərəkətverici qüvvədir. Adətən insanlar sinə və diafraqmanı əhatə edən qarışıq nəfəsdən istifadə edirlər. Oxuma zamanı ifaçı səsin formalaşmasının xüsusi tapşırıqları ilə üzləşir, vokalçılar ən yaxşı tənəffüs dəstəyi üçün nəfəslərini tənzimləyirlər. Kişilər, əksər hallarda, diafraqma və qarın boşluğunun iştirakı ilə daha dərin aşağı nəfəsdən istifadə edirlər. Qadınlar tez-tez sinənin yuxarı hissəsinin böyük əzələlərini istifadə edərək dayaz nəfəs alırlar. Tənəffüs aparatının vahid quruluşuna baxmayaraq, bir neçə nəfəs növünü ayırmaq adətdir:
sinə nəfəsi
(klavikulyar, körpücük sümüyü)
Nəfəs alma sinənin yuxarı hissəsini genişləndirməklə həyata keçirilir, diafraqma aktiv tənəffüs funksiyasından çıxarılır və onun hərəkətlərini passiv şəkildə izləyir. Bu cür tənəffüslə körpücük sümükləri və çiyinlər (üst sinə) nəzərəçarpacaq dərəcədə yüksəlir və qarın içəri çəkilir.
qarın nəfəsi
(diafraqmatik, qarın)
Nəfəs alarkən, sinə hərəkətsiz qalır və mədə bir qədər irəliləyir. Diafraqma (nəfəs alma) və qarın əzələləri (nəfəs vermə) arasında mübarizə var. Üst və aşağı qarın nəfəsini ayırd edin. Hər iki halda inhalyasiya diafraqmanın büzülməsi və ekshalasiya zamanı daha aktiv işləyən qarın mətbuatının həmin hissəsində gərginliyin dəyişməsi ilə yaranır. Üst qarın nəfəsi ilə bu, epiqastrik bölgə, aşağı qarın nəfəsi ilə, qarın aşağı hissəsidir.
Torakal diafraqmatik nəfəs
(qarışıq, kostoabdominal)
Tənəffüs prosesində sinə və diafraqma bərabər şəkildə iştirak edir. Bu cür tənəffüslə ağciyərlər və alt qabırğalar yanlara doğru genişlənir, diafraqma büzülür, gərginlik olmadan aşağı düşür və qarın divarları bir qədər irəliləyir; qarın əzələləri aktivləşir, bu da kifayət qədər hava toplamaq üçün daha dərindən nəfəs almağa kömək edir. Çiyinlər və yuxarı sinə hərəkətsiz qalır.
Bu nəfəs növü ən çox yayılmışdır, çünki onunla birlikdə sinə və diafraqmanın eyni vaxtda aktiv işi səbəbindən alınan havanın həcmi artır; qarın əzələləri nəfəs almağı dəstəkləyir, ona elastiklik və güc verir; səs aparatının digər hissələri ilə hava tədarükünü təbii şəkildə əlaqələndirmək mümkün olur.
Mahnı oxuyarkən ekshalasiya həmişə inhalyasiyadan daha uzun olur, çünki musiqi ifadəsinin icrası müəyyən vaxt tələb edir və inhalyasiya, bir qayda olaraq, dərhal edilir. Eyni zamanda, diafraqma ekshalasiyanı yavaşlatmaq, yəni onu uzatmaq üçün aktiv olaraq qalır. Bu, ekshalasiya zamanı çəkilən qarın ön divarına kömək edir.
MƏHMƏNİN NƏFƏS ALMA VƏ ETKİSİNİN TƏŞKİLİ
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, tənəffüs funksiyalarına görə fərqli, lakin mənalarına görə eyni dərəcədə vacib olan iki mərhələdən ibarətdir.
İnhalyasiya (birinci mərhələ) iki funksiyanı yerinə yetirir: ağciyərləri hava ilə doldurmaq və səs aparatını səs hücumundan əvvəl hazır vəziyyətə gətirmək. İnhalyasiya qarışıq (burun və ağız vasitəsilə), güclü, kifayət qədər sürətli, dərin, dolğun və səssiz olmalıdır. Qabırğalar sürətlə bir-birindən ayrılmalı, diafraqma düşməlidir (büzülməlidir), qarın ön divarını bir az irəli itələməlidir. İnhalyasiya, tənəffüs edilən havanın keçməsi üçün qırtlaq açır.
Müğənni nəfəsi yarım əsnəmə hissi ilə alınır ki, bu da oxumanın fonasiyasına böyük təsir göstərir. Yarım əsnəmənin köməyi ilə faringeal boşluq genişlənir və onun rezonator qabiliyyəti artır, yumşaq damaq yüksəlir, bu da səsin düzgün formalaşmasına şərait yaradır - onun yuvarlaqlaşdırılması və yüksək mövqeyi. Düşünməməlisən ki, mahnı oxuyarkən mümkün qədər çox hava toplamaq lazımdır. İnhalyasiya orta və rahat olmalıdır. Siz oxumağa başlamazdan əvvəl çiçəklərin gözəl qoxusunu içinə çəkdiyinizi eyni zamanda təsəvvür edə bilərsiniz.
Başlanğıc vokalçılar, ilk növbədə, oxuyan nəfəsin uğurlu inkişafına mane ola biləcək zərərli hərəkətləri aradan qaldırmalıdırlar (nəfəs alarkən çiyinləri bükmək və ya qaldırmaq vərdişi). Sürətli, konvulsiv nəfəsləri və səs-küylü nəfəsləri öyrənmək lazımdır. Nəfəs alma zamanı səs-küy traxeyanın və bronxların zəif genişlənməsindən, həmçinin keçən havanın kifayət qədər açılmamış vokal kordlara sürtünməsindən yaranır. Səs-küylü nəfəs ligamentlər üçün çirkin və zərərlidir. Bu çatışmazlığı aradan qaldırmaq üçün müğənninin diqqətini nəfəsi müşayiət edən səs-küyə yönəltməklə, dərin, sakit nəfəs və "yarım əsnək" hissi üzərində işləmək lazımdır. Bəzən, artıq bir musiqi ifadəsi oxumağa başlayanda, sinə divarlarının sürətlə "yıxılması" baş verir. Bu, müğənninin oxuyarkən nəfəs alma mövqeyini saxlamadığını və buna görə də dəstəyin olmadığını göstərir.
İnhalyasiya şüurlu şəkildə idarə edilməlidir.
Bədən düzgün dəstəyi almalıdır.
İnhalyasiya aktiv olmalıdır, yarım yawn hissi ilə.
Ağciyərlərdə havanın çox olması ilə əlaqədar narahatlıq hissi olmamalıdır.
İnhalyasiya dinləyicilərin gözləri və eşitmələri üçün hiss edilməməlidir.
İnhalyasiya fonasiyadan əvvəl son anda deyil, bir az əvvəl həyata keçirilir.
Yüksək keyfiyyətli fonasiyanın formalaşması üçün ekshalasiya (ikinci faza) böyük əhəmiyyət kəsb edir. Səsin ötürülməsinin bərabərliyi və səs hücumunun sıxlığı ekshalasiyanın xarakterindən asılıdır. Oxuma səsi ekshalasiya anında yaranır və daha sonra oxuma ekshalasiyanın köməyi ilə davam edir. Nəfəs alarkən, hava ağciyərlərdən hamar bir şəkildə, əyilmədən çıxmalıdır. Bu zaman diafraqma qalxır, qarının ön divarı geri çəkilir.
Səsin başlanğıcından əvvəlki anda səs aparatının yuxarı hissəsi - farenks və ağız boşluğu (uzatma borusu) gələcək fonasiya formasını almalıdır. Aşağı çənə asanlıqla aşağı düşür, farenks (udlaq) kiçik bir dil ilə palatin pərdənin refleks (ixtiyari) qaldırılması ilə açılır. Uzatma borusunun yaxşı hazırlanmış açıq forması ağciyərlərdən çıxan havanı qəbul edir. Beləliklə, “O” saiti hissi ilə düzgün örtülü səsin formalaşmasına şərait yaradılır.
Ekshalasiya prosesi qabırğaarası tənəffüs əzələləri, həmçinin diafraqma və qarın əzələləri (qarın təzyiqi) tərəfindən həyata keçirilir. Qarın əzələləri və diafraqma oxuyan ekshalasiyanı tənzimləyir və sinə onu həcmli və güclü edir. Vokal və pedaqoji təcrübədə buna diafraqma üzərində səsin dəstəyi və sinə rezonatorunun istifadəsi deyilir.
Nəfəs almanın ən vacib vəzifəsi havanın səs dalğalarına maksimum çevrilməsidir. Bu, nəzarətli və nizamlı bir ekshalasiya təmin edir. Nəfəs verilməlidir ki, hər şey səsə çevrilsin. Tapılan koordinasiyanı pozmamaq üçün onu zəiflətmədən və itələmədən hamar bir şəkildə nəfəs vermək lazımdır. Bir sözlə, nəfəsi paylamaq vacibdir ki, səs hər zaman yaxşı dəstəklənsin və ifadənin sonunda kifayət qədər nəfəs olsun. Nəfəs almanın paradoksu, nəfəs alarkən sinə həcminin aşağı düşməməsidir.
Nəfəsi sıralaya bilməzsiniz, çünki bu, düzgün səs hücumunu və hamar səs aparıcısını təşkil etməyə imkan vermir.
Kifayət qədər tənəffüs dəstəyi olmadan fonasiya başlanmamalıdır. Bunun qarşısını almaq üçün mülayim nəfəsdən sonra dərhal “nəfəs tutmaq” lazımdır.
Yaxşı bir təzyiqlə, yığılmış bir jet ilə hamar bir şəkildə nəfəs almalısınız.
Ekshalasyon zamanı sinənin oxuma həcmi aşağı düşməməlidir.
Həddindən artıq nəfəs yeni nəfəsə başlamazdan əvvəl musiqi ifadəsinin sonunda nəfəs almaq üçün faydalıdır.
NƏFƏSİN TUTULMASI
Ən əhəmiyyətlisi nəfəs tutma anıdır. Normal nəfəs aşağıdakı kimi həyata keçirilir: nəfəs almaq - nəfəs almaq - fasilə. Mahnı nəfəsi zamanı bu proses dəyişir: inhalyasiya - gecikmə - ekshalasiya - nəfəsin sərbəst buraxılması. Yəni, ekshalasiyadan (səsin hücumundan) dərhal əvvəl bir fasilə gəlir, bu müddət ərzində bədən mümkün qədər aktiv olmalıdır, əks halda səs ləng olacaqdır.
Nəfəsinizi tutmaq aktiv fasilədir. Aşağıdakı kimi istehsal olunur: sürətli bir nəfəs alınır, bundan sonra hava dərhal buraxılmır, ancaq bir anlıq ağciyərlərdə saxlanılır. Aşağı qabırğalar ayrılır, diafraqma aşağı salınır, qarın ön divarı büzülməyə hazırlanır. Ekshalasiya başlamazdan əvvəl tənəffüs prosesinin tamamilə dayandırılması var - səs hücumu anı. Bu zaman bədənin təkrar emal edilmiş havadan xilas olmaq istəyi ilə istəyi arasında mübarizə gedir. Eyni zamanda, tənəffüs "inhalyasiya bölməsində", qırtlaqda və uzatma borusunun orqanları gərgin deyil, sərbəstdir. Bu gecikmədə, bu vəziyyətdə ən uyğun olan və istədiyiniz səsə uyğun gələn hücumu tətbiq edərək, səsə hücum etməlisiniz. Hücum zamanı baş verən vəziyyət (koordinasiya) sonrakı səs boyu saxlanılmalıdır. Bunu etmək üçün nəfəsi zəiflətməyin, itələməyin, ancaq ekshalasiyanı hamar saxlayın.
Nəfəsin tutulması səs hücumu anından əvvəl bütün tənəffüs aparatını işə salır və müğənnidə “nəfəs dəstəyi” hissi yaradır. Nəfəs alma və ekshalasiya (səs hücumu) arasındakı fasilə ani olmalıdır, lakin nəfəsin bu anlıq "tutmasının" çox vacib olduğunu xatırlamaq lazımdır:
Nəfəsi tutmaq ekshalasiyanı aktivləşdirir.
Bir cümlənin əvvəlində nəfəs itkisini aradan qaldırır.
Hazırlıq anıdır, səs istehsalında iştirak edən bütün orqanların koordinasiyası.
Bu, inhalyasiya qurğusunun fiksasiya anıdır.
Mahnı nəfəsi ən qədim, ən geniş yayılmış və eyni zamanda ən az deşifr edilən terminlərdən biri ilə əlaqələndirilir - sözdə oxuma dəstəyi. Termin italyan dilindən "səsi saxlamaq" deməkdir. Səsə xas olan böyük güc, uçuş, oxuma tembrini, ən əsası isə yorulmazlığı, yəni ən vacib peşəkar keyfiyyətlərini verən müğənni dəstəyidir. "Dəstəksiz" mahnı oxuyarkən sinə divarları tez çökür, yəni ekshalasiya maneəsiz, məcburi, səs cansız, darıxdırıcı, çox vaxt vibratosuzdur. “Dəstəkdə” oxuyarkən yüksək oxuyan bir formant yaxşı ifadə olunur, səs parlaq, gur, uçur, çalarlarla doymuş olur.
Beləliklə, oxuma dəstəyi fonasiya zamanı ekshalasiya prosesinin xüsusi bir təşkili, yəni sinə divarının aşağı düşməsinin ixtiyari maneəsi ilə ifadə olunan aktiv inhibəsidir. Eyni zamanda, nəfəs bir fonasiya ekshalasiyası (inhalyasiya qəbulu) zamanı hiss olunur, lakin nəfəs kilidlənmir, lakin məhdudlaşdırılır. Tənəffüs aparatının əzələləri sıxılmamalı, tənəffüs əsarət edilməməlidir. Nəfəs aldıqdan və nəfəs tutduqdan sonra müğənnidə nəfəs dəstəyi hissi yaratdıqda, ekshalasiya hamar bir şəkildə həyata keçirilir, alt qabırğalar dərhal deyil, tədricən yox, yavaş-yavaş düşməlidir, inhibe hissi ekshalasiyanın sonuna qədər davam edir. nəticədə nəfəs xilas olur. Hava dərhal buraxılmır, lakin tədricən və fonasiya zamanı səsə çevrilir. "Tutma" texnikasının istifadəsi "nəfəs dəstəyi" hissi yaradır, bu da sonrakı oxuma prosesində saxlanılarsa, öz növbəsində "səs dəstəyi" nin inkişafına şərait yaradır.
Nəfəs oxumada əsas məqamlardan biridir, ona görə də “nəfəs dəstəyi” olmadan “səs dəstəyi” ola bilməz. Ancaq səsin özü hələ "səsin dəstəyi" hissini təyin etmir, çünki dayaqdakı səs fərqli bir xarakterə sahib ola bilər: açıq olun, hücum edin, artikulyasiya edin və s. Səs dəstəyi yaratmaq üçün nəfəs tutduqdan sonra alt çənəni aşağı salmaq və uzanma borusunun düzgün formasını verəcək palatin pərdəni qaldırmaq lazımdır. Səs daha örtülü və elastik olacaq və hücum girişlər olmadan aktiv olacaq. "Səs dəstəyi" səs aparatının bütün hissələrinin qarşılıqlı təsiri ilə əldə edilir, yəni. nəfəs, hücum, artikulyasiya. Səsin dəstəyi hissi altında düzgün "dəstəklənən" oxuma səsinin formalaşması, səs aparatının işində düzgün koordinasiya, dəstəklənən səsə səbəb olan özünəməxsus hissləri başa düşmək lazımdır. Müxtəlif müğənnilərdəki dəstək hissi müxtəlif cür ifadə olunur. Bəziləri bunun qarın əzələləri tərəfindən aşağıdan dəstəklənən və palatin tonozuna söykənən bir hava sütununun bir növ hissi olduğuna inanır. Digərləri dəstək hissini səs tellərinə lazımi hava təzyiqini təmin edən ekspiratuar əzələlərdə müəyyən dərəcədə gərginlik kimi başa düşürlər. Digərləri - ön dişlərdə və ya palatin tonozunda səsin vurğulanması.
Səs dəstəyi anlayışına subglottic təzyiqin artması, tənəffüs və qırtlaq əzələlərinin gərginliyi, rezonator hissləri daxildir. Dəstək hissi oxumaq üçün vacibdir, çünki o, özünə güvən hissi və səs istehsalının asanlığı yaradır. Oxumada tənəffüs aparatlarının işinin xüsusiyyətlərini vokalçı tərəfindən qeyd etmək, tənəffüs hisslərini təhlil etmək və onların əsasında səs formalaşmasına nəzarət etmək oxuma səsinə yiyələnməyin yollarından biridir.
Oxuma aparatının hissələrinin təşkili ilə birlikdə oxuyan nəfəs yavaş-yavaş inkişaf edir. Sakit, orta miqdarda, dərin inhalyasiya, səs hücumundan əvvəl nəfəsin bir qədər "tutulması", nəfəsin hamar çatdırılması və düzgün paylanması bacarığı - bunlar tələbələrin istifadə etməli olduğu tənəffüsün əsas prinsipləridir. Belə tənəffüsü inkişaf etdirmək üçün səs (mahnı) məşqləri lazımdır. Texnikanı tam mənimsəməyincə məşq gündəlik olmalıdır. Səssiz nəfəs məşqləri tənəffüs əzələlərini gücləndirmək üçün yaxşı köməkçidir. Yalnız ciddi nizam-intizam və tənəffüsün təşkili arzu olunan azadlığa və mahnı oxuyarkən ona nəzarət etmək asanlığına səbəb olacaqdır. Əsərləri ifa edən vokalçılar bu işə uyğun gələn texnikaları, nəfəs rənglərini axtarmalıdırlar.
ARTİKULYASİYA CİHAZI
Artikulyar aparat - qırtlaq, səs qıvrımları, dil, yumşaq və sərt damaq, (orofarenks), yuxarı və aşağı çənə dişləri (bax. dişləmə), dodaqlar, burun-udlaq (udlağın yuxarı hissəsi) daxil olmaqla orqanların anatomik və fizioloji sistemi. , burun boşluğunun arxasında yerləşir, onunla xoanalar vasitəsilə əlaqə qurur və şərti olaraq udlağın ağız hissəsindən sərt damağın yerləşdiyi bir təyyarə ilə məhdudlaşır) və nitq və səs səslərinin yaranmasında iştirak edən rezonator boşluqlar.
Yaxşı oxumaq bir sənət kimi uzun və gərgin zəhmətin nəticəsidir. Dinləyiciyə öz emosional təcrübələrinin tam dərinliyini çatdırmaq, ən mühüm bədii vəzifələri həll etmək üçün ifaçı vokal bacarıqlarını tam mənimsəməlidir. Buna görə də, ilkin mərhələdə vokal təliminin əsas vəzifəsi müğənni fəaliyyətinin düzgün üsullarının formalaşdırılmasıdır. Mahnı oxumaq tələbənin tam dərk etməli olduğu şüurlu bir prosesdir.
1) əsas xüsusi bilik və bacarıqlar sistemi;
2) tələbələrin yaradıcılıq fəaliyyəti təcrübəsi;
3) bilik və bacarıqlarla birlikdə uşaqlarda dəyər sisteminin formalaşması üçün şərt olan dünyaya, bir-birinə emosional-könüllü münasibət təcrübəsi
Aydındır ki, xanəndəlik tədrisi sisteminin bütün komponentləri bir-biri ilə sıx bağlıdır, lakin vokal bacarıqları onun əsasını, əsas elementini təşkil edir.
Bacarığın tərifinə müxtəlif yollarla - bacarıq, bacarıq sinonimi, avtomatlaşdırılmış hərəkət kimi yanaşılır. Ən ümumi olanı, bir hərəkətin icrasının mükəmməlliyinə məqsədyönlü, təkrarlanan məşqlər nəticəsində gətirilən, gücləndirilmiş bir bacarıq tərifidir. S.L. Rubinşteyn “Ümumi psixologiyanın əsasları” əsərində belə tərif verir: “Bacarıqlar insanın şüurlu fəaliyyətinin onun həyata keçirilməsi prosesində inkişaf etdirilən avtomatlaşdırılmış komponentləridir. Bacarıq şüurlu şəkildə avtomatlaşdırılmış bir hərəkət kimi meydana çıxır və sonra bunu etmək üçün avtomatlaşdırılmış bir üsul kimi fəaliyyət göstərir. Bu hərəkətin vərdişə çevrilməsi o deməkdir ki, fərd məşq nəticəsində bu əməliyyatı həyata keçirməyi özünün şüurlu məqsədinə çevirmədən həyata keçirmək qabiliyyətinə yiyələnib.
Bacarıqların formalaşmasının üç əsas mərhələsi var:
1) analitik - fəaliyyət elementlərinin mənimsənilməsi;
2) sintetik - fəaliyyətin inteqral strukturunun formalaşması;
3) avtomatlaşdırma - inteqral strukturun konsolidasiyası və təkmilləşdirilməsi.
Musiqi ifaçılığı sahəsinə gəldikdə isə məharətin tərifi dəqiqləşdirilir. Beləliklə, A.L. Gottsdiner musiqi ifaçılıq bacarığının aşağıdakı tərifini verir: “Musiqi ifaçılıq məharəti, məqsədyönlü musiqi fəaliyyətində musiqi bilik və bacarıqlarını həyata keçirməyə imkan verən, qismən avtomatlaşdırılmış şüurlu şəkildə inkişaf etdirilən hərəkətlər sistemidir”.
V.İ.Petruşin qeyd edir ki, “hərəkətin yaddaşı əzələlərə keçdikdə bacarıqın formalaşması deyilir. Bu keçid şüuru boşaldır və musiqiçi texniki cəhətdən çətin keçidi öyrənərək onun incə nüanslarına diqqət yetirə bilər”.
Beləliklə, bilavasitə vokal bacarıqları anlayışına istinad edərək aşağıdakı tərifi verə bilərik: vokal bacarığı oxuma aktının tərkib hissəsi olan hərəkətin qismən avtomatlaşdırılmış yerinə yetirilməsi üsuludur. Vokal bacarıqlarının əsasını şərtli refleks əlaqələrin yaradılması və möhkəmləndirilməsi, bu əlaqələrin sistemlərinin formalaşması təşkil edir.
Vokal bacarıqlarının qismən avtomatlaşdırılması müxtəlif oxuma hərəkətlərini yerinə yetirmək prosesində şüurun nəzarətinin azalması kimi yaranır. Amma bu hərəkətlərin nəticələri daim şüurda əks olunur.
Vokal bacarıqları motor bacarıqları hesab olunur, bu da tam dəqiq deyil. Həqiqətən, oxumada həmişə əzələ hərəkəti olur, onsuz səsi təkrarlamaq mümkün deyil. Bununla belə, müğənnilik bacarıqlarının formalaşmasında əsas şey eşitməkdir. Səs çalarkən eşitmə işini eşitmə bacarığı, əzələ hərəkətlərini isə motor vokal bacarıqları kimi ayrıca hesab etmək olmaz. Oxuma prosesində eşitmə və vokal motor bacarıqları fizioloji cəhətdən ayrılmazdır, baxmayaraq ki, əslində onlar anatomik cəhətdən fərqli sistemlərdir.
Səsin bərpası səsi təkrarlayan motor sisteminin əsas tənzimləyicisi - eşitmə ilə tənzimlənən və stimullaşdırılan vokal hərəkətliliyi vasitəsilə həyata keçirilir. Eşitmə işi və vokal motor bacarıqlarının bu birləşməsi psixologiyada sensorimotor bacarıq kimi təsnif edilir.
Vokal bacarığının növünün dəqiqləşdirilməsi onun mahiyyətini daha yaxşı başa düşməyə və onun formalaşması metodologiyasını daha dəqiq müəyyən etməyə imkan verir.
Bacarıqların formalaşması bir sıra zehni əməliyyatlarla bağlıdır. Onun fizioloji mexanizminə beyin qabığında müvəqqəti sinir əlaqələrinin yaxşı qurulmuş sistemini təşkil edən mürəkkəb şərtli reflekslər daxildir (İ.P.Pavlova görə dinamik stereotip). Bu sinir əlaqələri həm düzgün, həm də yanlış səs hərəkətləri prosesində yarana və sabitlənə bilər.
L.B. Dmitriev müğənnilik bacarığının formalaşmasının üç mərhələsindən bəhs edir:
2) Müxtəlif musiqi tapşırıqlarında və bütün diapazonda müxtəlif sözlərin tələffüzündə düzgün işləməyin bu bacarıqlarının qorunması və təkmilləşdirilməsi. Bu mərhələ sağlam elmin müxtəlif növlərinin mənimsənilməsini, düzgün iş prinsiplərinin bütün diapazona ötürülməsini və sözdə saxlanılmasını əhatə edir;
3) Avtomatlaşdırma, cilalama və bu düzgün işin çoxlu variantının tapılması. Bu, avtomatizmə aparan düzgün səs formalaşması və səsin gətirilməsi mərhələsidir, səs aparatının tam azad edilməsi və düzgün səs daxilində səsi dəyişmək qabiliyyətinin əldə edilməsi, yəni. nüansın inkişafı.
Düzgün və yanlış oxuma anlayışının bütün müxtəlif şərhləri ilə onun əsas meyarını qeyd etmək lazımdır. Səs aparatının düzgün işləməsi onun bütün elementlərinin belə koordinasiyasını nəzərdə tutur ki, bu zaman əzələ enerjisi ən qənaətlə və maksimum effektlə sərf olunur. Düzgün oxumaq, müğənnilərin oxuması üçün rahat və dinləyicilərin dinləməkdən həzz alması üçün oxumaqdır.
G.P-nin əsas vokal bacarıqlarına. Stulova aşağıdakılara istinad edir:
1) səs istehsalı;
2) mahnı oxuyan nəfəs;
3) artikulyasiya;
4) eşitmə bacarıqları;
5) performansın emosional ifadəliliyi bacarıqları
S. Milovski "Nəğmə dərslərində və ibtidai məktəbin uşaq xorunda mahnı oxumaq" dərsliyində bu siyahını bir qədər sadələşdirir və konkretləşdirir (ümumi ibtidai məktəb şəraitində dərslikdən istifadənin xüsusiyyətlərinə görə) və bacarığı vurğulayır. inhalyasiya və ekshalasiya, tənəffüs uzunluğunun inkişafı, saitlərin düzgün formalaşması, kantilena oxuma bacarığı, diksiya bacarıqları, səs hərəkətliliyi. Polifonik ifaçılıq məharəti ayrıca seçilir (ansamblda)
A.G. Menabeni vokal bacarıqlarının aşağıdakı növlərini müəyyən edir:
1) Nəğmə nəfəsi;
2) Səs hücumu;
3) Artikulyasiya və diksiyanı oxumaq;
4) Alətsiz oxumaq
Müəyyən növ vokal bacarıqlarının sonrakı səciyyələndirilməsində biz G.P.-nin təklif etdiyi bacarıqların siyahısını əsas götürəcəyik. Stulova, onu polifonik oxuma və alətin müşayiəti olmadan oxuma bacarıqları ilə tamamlayır.
1) səs istehsalı tənəffüs və artikulyasiya orqanlarının qırtlağın işi ilə qarşılıqlı əlaqəsi ilə hər bir an müəyyən edilmiş vahid bir proses kimi başa düşülür. Oxuyan səsin bütün əsas xüsusiyyətləri müəyyən registr mexanizminin növünə görə səs mənbəyinin işləməsi ilə bağlıdır. Buna görə də, müxtəlif registrlərdə səs istehsalı bacarığı mərkəzidir. O, fərdi imkanlar çərçivəsində müxtəlif tembrlərə sahib olmağı əvvəlcədən müəyyən edir ki, bu da bütün səs diapazonunda müxtəlif dinamikalardan, müxtəlif səs hücumları növlərindən və artikulyasiya üsullarından istifadə etmək imkanı ilə təmin edilir. Səsin əmələ gəlməsi təkcə səsin hücumu, yəni onun yaranma anı deyil, həm də ondan sonra gələn səs, səsin hündürlüyünün modulyasiyalarıdır. Eşitmədaxili təmsilə uyğun olaraq düzgün intonasiya etmək bacarığı səs istehsalı bacarığının tərkib hissəsidir və registrlərə sahib olmaq ilə sıx bağlıdır. Səsin hərəkətliliyi registr səsinə şüurlu nəzarət etmək bacarığı ilə əlaqələndirilir.
2) Bacarıq nəfəs alma oxuyarkən o, ayrı-ayrı elementlərə bölünür, bunlardan başlıcaları:
Tənəffüs orqanlarının işi üçün optimal şəraiti təmin edən mahnı quraşdırma;
Dərin nəfəs, lakin alt qabırğaların köməyi ilə orta həcmdə və mahnının təbiətində;
Nəfəs tutma anı, bu müddət ərzində ilk səsin və sonrakı səsin təsviri zehni olaraq hazırlanır, ilham mövqeyi sabitlənir, müvafiq subglottic təzyiq yığılır;
Fonasiya ekshalasiyası inhalyasiya şəraitini saxlamaq üçün tədricən, qənaətcildir;
Nəfəs almağı bütün musiqi ifadəsi boyunca yaymaq bacarığı;
Səsi tədricən artırmaq və ya azaltmaq vəzifəsi ilə əlaqədar tənəffüsün tədarükü tənzimləmək qabiliyyəti və s.
3) Bacarıq artikulyasiya daxildir:
Sözlərin fərqli, fonetik müəyyən edilmiş tələffüzü;
Fonemlərin arxa yoluna görə orta yuvarlaqlaşdırılması;
Artikulyar orqanların ön quruluşunun xüsusi təşkili sayəsində yaxın və ya yüksək səs mövqeyini tapmaq imkanı;
Bütün saitlər üçün vahid artikulyasiya tərzini müşahidə etmək bacarığı;
Müxtəlif saitlərin oxunması prosesində qırtlaq səviyyəsini bir vəziyyətdə saxlamaq bacarığı;
İfa olunan melodiyanın ritmi hüdudlarında saitləri mümkün qədər uzatmaq və samitləri qısaca tələffüz etmək bacarığı.
4) K dinləmə bacarıqları oxuma prosesinə daxildir:
Eşitmə diqqəti və özünə nəzarət;
Oxuma səsinin keyfiyyət aspektlərinin, o cümlədən emosional ifadənin eşitmə ilə fərqləndirilməsi;
Oxuma səsinin vokal-eşitmə təsvirləri və onun əmələ gəlmə üsulları.
Bu bacarıqlar uşaqlarda musiqi qulağının bütün təzahürlərində (vokal, ton, dinamik, tembr və s.) inkişafı, həmçinin musiqiyə emosional həssaslıq və həssaslıq əsasında formalaşır.
5) Bacarıq ifadəlilik oxumada xanəndəlik fəaliyyətinin musiqi-estetik məzmununu və tərbiyəvi mənasını əks etdirən ifaçılıq məharəti kimi çıxış edir.
Tamaşanın ifadəliliyi vokal sənəti vasitəsi ilə uşaqların estetik tərbiyəsi üçün şərt kimi çıxış edir və aşağıdakılar vasitəsilə əldə edilir:
Üz ifadələri, göz ifadələri, jestlər və hərəkətlər;
Dinamik çalarlar, ifadənin kəskinliyi;
intonasiya təmizliyi;
Diksiyanın oxunaqlılığı və mənalılığı;
Sintaktik məna daşıyan temp, pauzalar və caesuralar.
Tamaşanın ifadəliliyi məzmunun mənalılığı və onun uşaqlar tərəfindən emosional təcrübəsi əsasında formalaşır.
6) Bacarıq alətsiz oxumaq daxili eşitmənin inkişafı üçün zəruri şərtdir. Alətin dəstəyi olmadan oxuduqda müğənninin səs təsvirləri qeyri-iradi qavrayışla (melodiya ilə birlikdə ifa edərkən) deyil, ixtiyari, şüurlu şəkildə yaranır və o, səsi yalnız zehni olaraq aydın və aydın təsəvvür etdikdə uğurla təkrarlaya bilir. . Əvvəlcədən eşitmə, alınan səsi əvvəllər təqdim olunan səslə müstəqil şəkildə müqayisə etməyə imkan verir və eşitmə təsvirlərinin məlumatlılığı bu hərəkəti asanlaşdırır. Nəticə etibarilə, müşayiət olmadan oxumaq oxuma səsinin formalaşmasında şüurlu amili artırır, müstəqilliyin və özünü idarə etmənin inkişafına kömək edir (kənar yardım olmadan təkrarlanan səsi qiymətləndirmək bacarığı).
7) Bacarıq ansamblda oxuyur(polifonik oxuma) modal hissin inkişafını, intonasiyanın saflığını, harmonik eşitməni, ansamblın digər üzvlərini dinləmək və eşitmək qabiliyyətini nəzərdə tutur. Düzgün səslənmə prosesində inkişaf edən intonasiya unisonu ansamblda gözəl oxumaq üçün əsas rolunu oynayır. Uşaq Musiqi Məktəbinin solo oxuma sinfində 3-4 illik təhsildə ansambl oxuma proqramına giriş nəzərdə tutulur, lakin ilkin mərhələdə uşaqlara asan ansamblların öyrənilməsini təklif etmək olduqca məqsədəuyğundur.
Vokal bacarıqlarının formalaşmasının əsas əlamətləri şagirdin oxuma səsinin əsas xassələrində keyfiyyət dəyişiklikləridir.
Səsin əsas xüsusiyyətlərinin inkişafının baş verməli olduğu əsas istiqamətlər bunlardır:
1) Pitch diapazonu - əsas zonanın bir neçə səsindən iki oktavaya və ya daha çox səsin formalaşmasının registr rejimini prinsipə uyğun olaraq seçmək qabiliyyətinə görə: nə qədər yüksək olsa, bir o qədər asan, yəni falsettoya yaxındır.
2) Dinamik diapazon - "pp"-dən "f"-ə qədər. Onun genişlənməsi “f” hərfinə görə deyil, uşağın səsinin düzgün səs formalaşmasına köklənməsini təmin edən aktiv “p” hərfinin formalaşması hesabına baş verir.
3) Tembrə - overton kompozisiyasında zəif tembrdən daha zəngin tembrə, sonra isə müxtəlif səs registrlərinin özbaşına istifadəsi nəticəsində onun ifa müxtəlifliyinə. Registr keçidləri və saitlərin mövqe səslənməsi tədricən uyğunlaşdırılır.
4) Diksiya - əvvəlcə ayrı-ayrı saitlərin, hecaların, sonra isə sözlərin və bütöv ifadələrin düzgün artikulyasiyası əsasında inkişaf edir.
5) Səsin hərəkətliliyi yavaşdan ortaya, sonra isə daha sürətli tempə doğru formalaşır və qırtlağın istədiyiniz registr rejimini seçmək qabiliyyəti ilə əlaqələndirilir: temp nə qədər tez olarsa, səsin yaxınlaşması səbəbindən səs daha yüngül olur. vokal qıvrımların falsetto növünə qədər dalğalanması.
6) İntonasiyadakı qeyri-dəqiqliklər də ən çox registr yüklənməsi ilə əlaqələndirilir. Səsin işıqlandırılması intonasiyanı düzəltməyə kömək edəcəkdir. Təbii səs registrlərində intonasiya dəqiqliyinə nail olmaq qarışıq səslə oxumaqdan daha asandır.
Vokal bacarıqlarının formalaşması vahid pedaqoji prosesdir. Bütün vokal bacarıqları bir-biri ilə sıx bağlıdır, ona görə də onlar üzərində iş paralel olaraq aparılır. Təbii ki, hər hansı bir vokal məşqi müəyyən bir xüsusi bacarıqları inkişaf etdirmək məqsədi daşıyır, lakin onu yerinə yetirərkən qalanlarına məhəl qoymamaq mümkün deyil. Bu, tələbə üçün əsas çətinlikdir - davamlı nəticə əldə etmək üçün sinifdə əldə edilmiş bütün bilik, bacarıq və bacarıqlardan tamamilə istifadə etmək lazım olduğunu öyrənmək.
Giriş
2. Vokal və xor bacarıqları
2.1 Səs istehsalı
2.2 Nəğmə nəfəsi
2.3 Artikulyasiya oxuma
2.4 Xor ifasında diksiya
3. Musiqi dərsində vokal və xor bacarıqlarının formalaşmasına müasir yanaşmalar
3.1 Metodiki texnika və vokal və xor bacarıqlarının tərbiyəsi.
Bu iş ümumtəhsil məktəbi şagirdlərinin musiqi dərslərində vokal və xor bacarıqlarının inkişafının öyrənilməsinə həsr edilmişdir. Ümumtəhsil məktəblərində musiqi dərsinin həll etdiyi mühüm vəzifələrdən biri də uşaqlara oxumağı öyrətməkdir. Bu problem uzun illərdir ki, aktual olaraq qalır, musiqiçi-müəllimlərin, müxtəlif ixtisasların alimlərinin böyük bir dairəsinin diqqətini cəlb edir, çünki ifaçılığın kollektiv forması böyük potensiala malikdir: musiqi qabiliyyətlərinin inkişafı, vokal və xor bacarıqlarının formalaşması. , musiqinin əsl bilicilərinin yetişdirilməsi və ən yaxşı insani keyfiyyətlərin tərbiyəsi. Xor oxumaq şagirdlərin fiziki vəziyyətinə faydalı təsir göstərir. "Müğənniyə nəinki həzz verir, həm də onun eşitmə, tənəffüs sistemini məşq edir və inkişaf etdirir, ikincisi isə ürək-damar sistemi ilə sıx bağlıdır, buna görə də o, istəmədən nəfəs məşqləri edərək sağlamlığını gücləndirir."
Xor ifasının funksiyaları hər bir uşaq üçün çox yönlü, faydalı və cəlbedicidir. Xor ifaçılığının ən əlçatan ifa forması olmaqla, uşaqları yaradıcılıq prosesinə fəal cəlb etməsi də vacibdir. Buna görə də ümumtəhsil məktəbində bu, şagirdlərin zövqünü tərbiyə etmək, ümumi musiqi mədəniyyətini artırmaq, mahnını rus ailəsinin həyatına nüfuz etmək üçün təsirli bir vasitə hesab olunur.
D.B.Kabalevskinin qeyd etdiyi kimi, “bütün məktəblilərin ifaçılıq məharətinin və ümumi musiqi mədəniyyətinin tədricən genişlənməsi və kamilləşməsi, hətta sinifdə kütləvi musiqi təhsili şəraitində belə, əsl sənət səviyyəsinə çatmağa səy göstərməyə imkan verir. Hər bir sinif xordur - bu, bu istəyin yönəldilməli olduğu idealdır.
Müasir kütləvi informasiya vasitələri: televiziya, internet, radio – mahnı janrı vasitəsilə uşaqları əsasən primitiv, əxlaqsız, bəzən isə aqressiv musiqiləri aşağı salırlar. Bu, uşaqların və bütövlükdə xalqın mədəniyyət səviyyəsinin aşağı düşməsinə səbəb olur. Bu şəraitdə məktəb ümumtəhsil müəssisəsi kimi musiqi dərslərinin köməyi ilə uşaqları yerli və dünya musiqi mədəniyyətinin əsl mənəvi dəyərləri ilə tanış edir. Xor ifaçılığı özünün çoxəsrlik ənənələri, dərin mənəvi məzmunu, ifaçılara və dinləyicilərə böyük emosional-əxlaqi təsiri ilə musiqi təhsilinin sınanmış vasitəsi olaraq qalır.
Tədris obyekti: ümumtəhsil məktəbinin şagirdləri (1-8-ci siniflər).
Tədqiqatın mövzusu: ümumtəhsil məktəblərində musiqi dərslərində vokal və xor bacarıqlarının inkişaf etdirilməsi prosesi.
Tədqiqatın məqsədi: musiqi dərslərində vokal və xor bacarıqlarının inkişaf etdirilməsi prosesinin təkmilləşdirilməsi yollarını ümumiləşdirmək.
Tapşırıqlar: 1. Şagirdlərin səs inkişaf xüsusiyyətlərinin, yaş və psixoloji xüsusiyyətlərinin öyrənilməsi.
2. Vokal və xor bacarıqlarının və onların inkişafı üçün praktiki texnikanın sistemləşdirilməsi.
3. Uşaqlarla vokal və xor işində metodoloji işlənmələrin nəzəri öyrənilməsi (D.E.Oqorodnov, V.V.Emelyanov, G.P.Stulova, L.A.Venqrus).
Tədqiqat metodları: orta məktəb şagirdlərində vokal və xor bacarıqlarının inkişafına metodik yanaşmaların təhlili, sistemləşdirilməsi və ümumiləşdirilməsi.
Oxumağı öyrənmək təkcə müəyyən bacarıqlara yiyələnmək deyil. Oxumağı öyrənmə prosesində uşağın səsi inkişaf edir, uşağın şəxsiyyətinin formalaşması ilə bağlı təhsil vəzifələri həll edilir.
Musiqi müəllimi övladlarının sağlam, sağlam səs tərbiyəsinə cavabdehdir. Ən adi səs belə inkişaf edə bilər və inkişaf etdirilməlidir.
Müəllimdən şagirdlərin səsinin inkişafının xüsusiyyətlərini bilməsi tələb olunur, çünki onun uşaqlar üçün qoyduğu tələblər həmişə onların yaş imkanlarına uyğun olmalıdır. Həm də müəllimin özünün yaxşı musiqi qulağı olması, düzgün danışması və oxuması lazımdır. Müəllim öz səsindən istifadə etməyi bacarmalıdır, çünki təlim prosesində olan uşaqlar, şübhəsiz ki, onu təqlid edəcəklər.
Uğurlu xanəndəlik təhsilinin əsas şərtlərindən biri şagirdlərin eşitmə diqqətinin inkişafıdır. Bu şərtin yerinə yetirilməsi məktəblilərin musiqi və vokal qulağının sistemli və ardıcıl inkişafına imkan verir.
Eşitmə təhsili üçün dərslərin keçirildiyi mühitə heç də biganə deyil. Uşaqlara müəllimin dediklərini, oxuduqlarını, oynadıqlarını dinləməyi və eşitməyi ancaq sükutla öyrətmək olar. Sinifdə sükut (iş intizamı) elə ilk dərslərdən yaranmalıdır və bunun üçün uşaqları maraqlandıra bilmək lazımdır. Şagirdlərin musiqiyə reaksiyasına səbəb olan dərslərə olan maraqdır. Bu, onların eşitmə diqqətinin kəskinləşdiyi, şüurlu yaradıcı "eşitmə" nin, yəni düzgün səsi təsəvvür etmək və çoxaltmaq qabiliyyətinin tərbiyə olunduğu emosional əhval-ruhiyyə yaradır.
Eşitmə orqanı, səs orqanları (qırtlaq, farenks, yumşaq damaq, ağız və burun boşluqları, səsin rəngli olduğu yerlərdə) və tənəffüs orqanları (ağciyərlər, diafraqma, qabırğaarası əzələlər, nəfəs borusu və bronxların əzələləri) - bütün bunlar bir kompleksdir. oxuma mexanizmi. Bu mexanizmin həlqələri arasında sıx əlaqə var, onu pozmaq olmaz. Ona görə də müəllimin bu dərsdə qarşısına hansı vəzifə qoymasından asılı olmayaraq (məsələn, nəfəs almağı gücləndirmək, öyrənilən mahnıda diksiyanı təkmilləşdirmək) “səsli nitqin” tərbiyəsi daima vahid kompleksdə aparılmalıdır. Belə ki, diksiya üzərində işləyərkən eyni zamanda həm nəfəsin düzgünlüyünə, həm də səsin keyfiyyətinə nəzarət etmək lazımdır.
Uşaq böyüdükcə səs aparatının mexanizmi dəyişir. Qırtlaqda çox vacib bir əzələ inkişaf edir - səs. Onun strukturu getdikcə mürəkkəbləşir və 12-13 yaşa qədər elastiklik əldə edən səs tellərinin bütün işini idarə etməyə başlayır. Bağların dalğalanması yalnız marjinal olmağı dayandırır, səs qatına yayılır və səs daha güclü və yığcam olur ("toplanmış", "daha dolğun").
Səs aparatının böyüməsi ilə əlaqədar olaraq, uşaqların səs diapazonunu daimi olaraq təyin etmək olmaz. Eyni yaşda olsa da, onlar fərqlidirlər və sistemli məşqlərdən, səs qeydlərini mənimsəməkdən, həmçinin fərdi fərqlərdən asılıdır. 10-12 yaşa qədər uşaqların səsləri üç və altta bölünür. Descant - yüksək uşaq səsi. Onun diapazonu: birinci oktavaya "to" - ikinciyə "si". Bu səs mobil və çevikdir, müxtəlif melodik melodik nümunələri ifadəli şəkildə ifa edə bilir. Alto aşağı uşaq səsidir. Onun diapazonu: kiçik oktavanın “duzu” – ikinci oktavanın “fa”sı. Viola qalın, güclü səsə malikdir, endirimdən daha az mobildir. Parlaq və ifadəli səslənə bilər.
Mutasiyadan əvvəlki dövrdə (11-12 yaş) tələbələrin fiziki inkişafı və xüsusən də səs aparatlarının böyüməsi hamar olmağı dayandırır. İnkişaf qeyri-bərabərdir. Bəzi məktəblilər zahirən qeyri-mütənasib olur, hərəkətlər açısal olur, həddindən artıq əsəbilik görünür. Xarici qeyri-mütənasiblik həm də qeyri-bərabər daxili inkişafı göstərir. Səs parlaqlığını itirir, sanki solur, bir az boğulur.
Səsdəki dəyişikliklər həm oğlanlarda, həm də qızlarda görünür, lakin oğlanlarda inkişaf daha sıx və qeyri-bərabərdir. Səs aparatının sırf uşaq quruluşu ilə səs telləri qızarır, şişir, selik əmələ gəlir, bu da öskürək ehtiyacına səbəb olur və bəzən səsə boğuq bir ton verir.
Yalnız qırtlağın deyil, bütün orqanizmin böyüməsi və formalaşması ilə əlaqəli yaxınlaşan mutasiyanın (uşağın səsindəki dəyişiklik, dəyişiklik) bu əlamətləri müxtəlif vaxtlarda, fərdi olaraq görünür və buna görə də onları fərq etmək çətindir. Səsdəki bu dəyişiklikləri qaçırmamaq və dərsləri düzgün qurmaq üçün onların mövcudluğundan xəbərdar olmaq və bir yeniyetmənin inkişafını diqqətlə izləmək vacibdir.
Mutasiyadan əvvəlki dövrdə qızlarda tez-tez başgicəllənmə, baş ağrıları, süstlük, tənəffüs çətinliyi olur.
Oğlanlarda səs mutasiyasının başlama vaxtı məsələsində (adətən yetkinlik dövründə baş verir) xüsusi ədəbiyyatın məlumatları müxtəlif müəlliflər arasında bir qədər fərqlənir, bu, yəqin ki, müxtəlif iqlimlərdə yetkinliyin başlanğıcının qeyri-bərabər vaxtı ilə izah olunur: məsələn, şimal ölkələrində mutasiya nisbətən gec baş verir, lakin daha kəskin şəkildə baş verir, halbuki cinsi yetkinliyin erkən baş verdiyi daha çox cənub ölkələrində mutasiya daha erkən görünür və daha az ifadə edilir.
Bizim (mülayim) iqlimimizdə oğlanlarda səs mutasiyası 12-13 yaşda, daha çox 14-15 yaşda görünür, lakin elə olur ki, 16-17 və hətta 19-20 yaşa qədər gec olur. Bu dövrdə səs tellərinin uzunluğu 6-8 mm artır və 15 yaşa qədər 24-25 mm-ə çatır. Səs mutasiyası dövrü, yəni. oğlan səsinin uşaq səsindən kişiyə tam keçidi bir neçə həftədən (4-6), aydan (3-6) 2-3, bəzən isə 5 ilə qədər davam edə bilər. Ən tez-tez - təxminən bir il. Mutasiyanın kəskin forması qızlarda da baş verə bilər, lakin bu daha az yaygındır.
Mutasiyadan əvvəlki, mutasiya və sonrakı dövrlər səslə xüsusilə diqqətli davranmağı və buna görə də məktəbdən və ailədən xüsusi diqqətli münasibət tələb edir.
Əgər mutasiya zamanı oğlanların özləri adətən oxumağı dayandırırlarsa - oxuya bilmirlər və ya oxumaq onlar üçün çətindirsə, mutasiyadan əvvəlki dövrdə, oxumaqda çətinlik hələ də zəif ifadə olunarsa, oğlanlar tez-tez oxumaq fenomenini dəf etməyə çalışırlar. mutasiyaya yaxınlaşaraq onların kövrək səsinə böyük ziyan vurur. Post-mutasiya dövründə (17-18 yaş), səs aparatı hələ tam normal vəziyyətə gəlmədikdə, səhv oxumaq xüsusilə təhlükəlidir, çünki səsi pozmaq təhlükəsi yaradır.
Belə ki, şagirdlərin səs aparatında baş verən əhəmiyyətli və sürətli dəyişikliklər musiqi müəllimindən fiziologiyanı dərindən bilməyi və dərslərdə hər bir uşağa fərdi yanaşmağı tələb edir.
2. Vokal və xor bacarıqları
İstənilən vokal və xor əsərinin hazırlanması və ifası çoxmərhələli prosesdir: dərhal ilk emosional təəssürat, ifa planı yaratmaq üçün musiqi dilinin təhlili, materialın öyrənilməsi və mənimsənilməsi üzərində iş, vokalın toplanması. və xor bacarıqları, performansın yaxşılaşmasına səbəb olan işin təkrar təkrarlanması. Son mərhələ musiqili-poetik obrazın tamaşaçılara təqdim edilməsidir.
Bütün bunlar tələbələrin müəyyən biliklər alması və onların xanəndəlik mədəniyyəti ilə tanış olması ilə müşayiət olunmalıdır. Həqiqətən də, “ifadəli bədii xor ifası hər bir şagirddən mürəkkəb vokal bacarıqlarına yiyələnməyi tələb edir. Onlar xor ifaçılığının tərbiyəvi əhəmiyyət kəsb edə bilməyəcəyi əsasdır. Fərdi oxuma inkişafı ilə eyni vaxtda xor bacarıqlarının formalaşması baş verir ... ".
Vokal və xor texnikasına yiyələnmək gənc müğənnilərə bədii obrazı daha yaxşı dərk etməyə, musiqinin dərinliklərinə nüfuz etməyə imkan verir. Vokal-xor texnikasına oxuma prosesini müşayiət edən hərəkətlərin yerinə yetirilməsi üçün elmi əsaslandırılmış qaydalar və texnikalar toplusu daxildir. Bu qaydaların öyrənilməsi və tətbiqi bacarıqları formalaşdırır, təkrar təkrarlar isə bu hərəkətləri yerinə yetirmək vərdişlərinə yiyələnməyə imkan verir. Xanəndəlik vərdişlərinin formalaşdırılması məktəb musiqi təhsilinin şərtlərindən biridir. Buna görə də müxtəlif oxuma vərdişlərinin formalaşdırılması təlimin məzmununa daxil edilir.
Bacarıqlar təkrarlar nəticəsində ayrı-ayrı komponentləri avtomatlaşdırılmış hərəkətlərdir.
Əsas vokal bacarıqlarına aşağıdakılar daxildir:
səs istehsalı;
mahnı nəfəsi;
Artikulyasiya;
eşitmə bacarıqları;
Performansın emosional ifadəliliyi.
2.1 Səs istehsalı
Səsin əmələ gəlməsi hər an tənəffüs və artikulyar orqanların qırtlağın işi ilə qarşılıqlı əlaqəsi ilə müəyyən edilən vahid bir prosesdir. Səsin əmələ gəlməsi təkcə səsin “hücumudur”, yəni onun yaranma anıdır, həm də ondan sonra gələn səsdir.
Şagirdləri oxuyanda səs formalaşması öyrədərkən ilk tələb səsin melodik, çəkilmiş səsinin tərbiyəsidir.
Müşahidələr və tədqiqatların təhlili səslərin xüsusi və çox vacib bir xüsusiyyətinə - uçuşa dəlalət edir. Müəyyən edilmişdir ki, uçuş qabiliyyəti təkcə böyüklərin səsinə deyil, həm də uşaqların səsinə xasdır. Uşaq səslərinin bir çox fiziki xüsusiyyətləri (gücü, səsin bərabərliyi, spektral tərkibi), o cümlədən uçuş və səs-küylülük uşağın emosional vəziyyətindən asılıdır. O da qeyd olunub ki, əsərlər oxunarkən səslənmə və uçuş məşqləri yerinə yetirərkən daha çox nəzərə çarpır. Uçuşun və səslərin səslənməsinin inkişafı üçün ən vacib vokal və pedaqoji əsas sərbəst və qeyri-məhdud səs istehsalının və tənəffüsün tərbiyəsi, məcburi oxumağı istisna etmək, qırtlaqın sıxılması və üz və tənəffüs əzələlərinin gərginliyi, maksimum istifadədir. rezonator sistemlərinin, müğənnilərin emosional vəziyyətinə daim diqqət yetirilməsi.
İlk dərslərdən təbii, rahat, yüngül və parlaq bir səs əldə etməlisiniz. Bu keyfiyyətləri aşılamağa diapazonun orta hissəsindən - mi1 - si1-dən başlamaq və tədricən daha geniş səs diapazonuna yaymaq tövsiyə olunur. Eyni zamanda, orta diapazonun gücləndirilməsi və təkmilləşdirilməsi davam edir. Təhsilin ikinci ilindən mahnının məzmunundan və xarakterindən asılı olaraq artıq səsin müxtəlif rənglənməsindən istifadə olunur. Tədricən, səsin səsi bütün diapazonda (do1-re2, mi2) bərabərləşdirilir.
Eşitmədaxili təqdimata uyğun olaraq düzgün intonasiya etmək bacarığı səs yaratma bacarığının tərkib hissəsidir və səs registrinin məqsədyönlü idarə edilməsi ilə sıx bağlıdır. Sonuncu, səsin hərəkətliliyi kimi vokal texnikasının keyfiyyətini əvvəlcədən müəyyənləşdirir.
Oxumada dinləmə bacarıqlarına aşağıdakılar daxildir:
Eşitmə diqqəti və özünə nəzarət;
Oxuma səsinin keyfiyyət aspektlərinin, o cümlədən emosional ifadəliliyin fərqləndirilməsi;
Oxuma səsi və onun əmələ gəlmə üsulları haqqında vokal-eşitmə təsəvvürləri.
Vokal və xor bacarıqlarını düzgün və səmərəli şəkildə inkişaf etdirmək üçün ən vacib şərtə - oxuma münasibətinə, yəni oxuyarkən bədənin, başın düzgün mövqeyinə, ağzın düzgün açılmasına riayət etmək lazımdır.
Oxumağa münasibətin əsas qaydası: oxuyarkən nə rahat otura, nə də dayana bilərsiniz; daimi daxili və xarici ağıllılıq hissini saxlamaq lazımdır.
Oxuma səsinin zəruri keyfiyyətlərini qorumaq və xanəndələrin xarici davranışını inkişaf etdirmək üçün aşağıdakılar lazımdır:
Başınızı düz, sərbəst saxlayın, aşağı düşməyin və geri atmayın;
Bədənin ağırlığını bərabər paylayaraq, hər iki ayağın üstündə möhkəm durun;
Kreslonun kənarında oturun, həmçinin ayaqlarınıza söykənin;
Bədəni gərginlik olmadan düz tutun;
Əllər (qeydləri tutmağa ehtiyac yoxdursa) dizlərinizə sərbəst şəkildə uzanın.
Ayaqları çarpaz oturmaq tamamilə qəbuledilməzdir, çünki belə bir mövqe mahnı oxuyarkən qarın əzələlərinin işləməsini çətinləşdirir.
Müğənni başını geri atırsa və ya əyirsə, qırtlaq dərhal buna reaksiya verir, şaquli olaraq yuxarı və aşağı hərəkət edir, bu da səsin səs keyfiyyətinə təsir göstərir. Məşq zamanı tələbələr tez-tez arxalarını aşağı əyərək otururlar. Bədənin bu mövqeyi ilə diafraqma sıxılır ki, bu da müxtəlif saitlərə subglottic təzyiqin incə tənzimlənməsi zamanı onun sərbəst hərəkətlərinin qarşısını alır. Nəticədə tənəffüs fəaliyyəti yox olur, səs dayaqdan çıxarılır, tembrin parlaqlığı itir, intonasiya qeyri-sabit olur.
2.2 Nəğmə nəfəsi
Müğənnilik təliminin komponentlərinin tətbiqi ardıcıllığında müəyyən bir tendensiya görünür: vokal və xor bacarıqlarının, sanki bir spiral şəklində formalaşması, yəni vokal və xor texnikasının demək olar ki, bütün elementlərinin eyni vaxtda daxil edilməsi. təlimin birinci mərhələsi və sonrakı dövrlərdə onların dərinləşdirilməsi. Vokal və xor bacarıqlarının ardıcıllığı və tədricən formalaşması belə görünür: vokal bacarıqları oxuma nəfəsinin elementar sənətkarlığına əsaslanan melodik səslə formalaşmağa başlayır.
Oxuyan nəfəs bir çox cəhətdən normal, fizioloji nəfəsdən fərqlənir. Ekshalasiya əhəmiyyətli dərəcədə uzanır, inhalyasiya isə qısalır. Şüurla tənzimlənməyən avtomatik tənəffüs prosesi özbaşına idarə olunan, könüllü bir prosesə keçir. Tənəffüs əzələlərinin işi daha intensiv olur.
Müğənni nəfəsinə könüllü nəzarətin əsas vəzifəsi oxuma zamanı hamar və qənaətli ekshalasiya bacarığının formalaşdırılmasıdır.
Müğənnilik praktikasında nəfəsin dörd əsas növü var:
Klavikulyar və ya yuxarı torakal, çiyin qurşağının əzələləri aktiv şəkildə işləyir, bunun nəticəsində çiyinlər yüksəlir. Bu cür nəfəs oxumaq üçün qəbuledilməzdir;
Torakal - xarici tənəffüs hərəkətləri sinə aktiv hərəkətlərinə endirilir; nəfəs alarkən diafraqma yüksəlir və mədə geri çəkilir;
Abdominal və ya diafraqmatik - tənəffüs diafraqma və qarın əzələlərinin aktiv daralması səbəbindən həyata keçirilir;
Qarışıq - həm sinə, həm qarın boşluğunun, həm də aşağı arxa əzələlərinin aktiv işi ilə həyata keçirilən sinə nəfəsi.
Vokal praktikasında diafraqmanın onun tənzimlənməsində fəal iştirak etdiyi və dərinliyini təmin etdiyi qarışıq nəfəs növü ən uyğundur. Nəfəs aldığınız zaman aşağı enir və ətrafı boyunca bütün istiqamətlərə uzanır. Nəticədə müğənninin gövdəsi kəmər nahiyəsində səsi artırmış kimi görünür. Bu vəziyyətdə döş qəfəsinin aşağı qabırğaları bir qədər aralı, yuxarı hissələri isə hərəkətsiz qalır. Mahnı oxumadan əvvəl inhalyasiya olduqca aktiv, lakin səssiz aparılmalıdır. Burundan nəfəs almaq nəfəsi dərinləşdirir.
Oxumada nəfəs alma bacarığı da bir sıra elementlərdən ibarətdir:
Tənəffüs orqanlarının işi üçün optimal şəraiti təmin edən mahnı quraşdırma;
Dərin, lakin orta həcmdə, kəmər bölgəsində qarın və arxa əzələlərinin köməyi ilə nəfəs alın;
Nəfəs tutma anı, bu müddət ərzində ilham mövqeyi sabitlənir və səs hücumu müəyyən bir hündürlükdə hazırlanır;
Tədricən və iqtisadi ekshalasiya;
Nəfəs almağı bütün musiqi ifadəsi boyunca yaymaq bacarığı;
Səsi tədricən artırmaq və ya azaltmaq vəzifəsi ilə əlaqədar tənəffüs tədarükünün tənzimlənməsi.
Düzgün oxuma nəfəsi səsin saflığına və gözəlliyinə, ifanın ifadəliliyinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərir. Tədqiqatlar göstərmişdir ki, nəğmə nəfəsinin inkişafı repertuardan, vokal məşqlərindən, müğənnilik məşğələsinin təşkilindən və dozasından asılıdır.
Dərslərin birinci ilində musiqi materialı (qısa musiqi ifadələri, orta templər) kiçik uşaqlarda qısa və dayaz nəfəsin inkişafına mane olmur. Gələcəkdə ekshalasiya müddəti tədricən artır, nəfəs güclənir. Sonra vəzifə ortaya çıxır - mobil mahnılarda və fasilələrlə ayrılmayan ifadələr arasında sürətli, lakin sakit nəfəs inkişaf etdirmək. Bundan əlavə, uşaqlardan müxtəlif dinamik çalarları olan və səsin gücləndirilməsi və zəifləməsi ilə melodik təbiətli mahnılarda nəfəslərini paylaya bilmələri tələb olunur. Zəncirvari nəfəs alma bacarığı da inkişaf edir. Nəfəs alma ilə bağlı bütün bu tapşırıqlar 1-ci sinifdən 8-ci siniflərə qədər təhsil illərinə bölünür.
Zəncirlə nəfəs alma, müğənnilərə ansambl hissi aşılamağa əsaslanan kollektiv bacarıqdır. Zəncirvari nəfəs almanın əsas qaydaları:
Yanınızda oturan qonşu ilə eyni vaxtda nəfəs almayın;
Musiqi ifadələrinin qovşağında nəfəs almayın, mümkünsə uzun notlar içərisində;
Gözəgörünməz və tez nəfəs almaq;
Xorun ümumi səsinə təkan vermədən, yumşaq səs hücumu ilə, intonasiya baxımından dəqiq bir şəkildə birləşmək;
Qonşularınızın oxumasına və xorun ümumi səsinə diqqətlə qulaq asın.
2.3 Artikulyasiya oxuma
Artikulyasiya - nitq orqanlarının işi: dodaqlar, dil, yumşaq damaq, səs telləri.
Artikulyasiya bütün vokal və xor yaradıcılığının ən vacib hissəsidir. Nəfəs alma, səs formalaşması, intonasiya və s. ilə sıx bağlıdır.Yalnız oxuma zamanı yaxşı artikulyasiya ilə mətn dinləyiciyə çatır. Uşaqlarda, xüsusən də kiçiklərdə artikulyar aparat inkişaf etdirilməlidir. Onu aktivləşdirmək üçün xüsusi iş görmək lazımdır. Burada hər şey vacibdir: mahnı oxuyarkən ağzı açmaq bacarığı, dodaqların düzgün mövqeyi, sıxılmadan, alt çənənin gərginliyindən azad olmaq, dilin ağızda sərbəst mövqeyi - bütün bunlar ifa keyfiyyətinə təsir göstərir. .
Oxuma artikulyasiyası nitq artikulyasiyasından qat-qat aktivdir. Nitq tələffüzündə artikulyasiya aparatının xarici orqanları (dodaqlar, alt çənə) daha enerjili və daha sürətli işləyir, oxumada isə daxili orqanlar (dil, farenks, yumşaq damaq).
Oxumada samitlər nitqdə olduğu kimi əmələ gəlir, lakin daha fəal və aydın tələffüz olunur; saitlər dairəvi olur.
Artikulyasiya bacarıqlarına aşağıdakılar daxildir:
Aydın, fonetik cəhətdən müəyyən edilmiş və bacarıqlı tələffüz;
Gizli əsnəkdə oxumaq səbəbindən saitlərin orta yuvarlaqlaşdırılması;
Yüksək səs mövqeyini tapmaq;
Saitləri mümkün qədər uzatmaq və samitləri istənilən ritm və tempdə çox qısa tələffüz etmək bacarığı.
“b”, “p”, “m” dodaq samitləri ilə saitlərin oxunması dodaqların işini aktivləşdirir, saitləri daha enerjili (“bi”, “ba”, “bo”, “boo”) tələffüz etməyə kömək edir. “V” samiti ilə saitləri oxumaq dodaqlar və dil üçün faydalıdır (“Vova”, “Vera”). Dil qıvrımlarını oxumaq çox faydalıdır (“Bull-bunt-mouthed”).
2.4 Xor ifasında diksiya
Diksiya (yunanca) - tələffüz. Xorda yaxşı diksiyaya nail olmağın əsas vəzifəsi ifa olunan əsərin məzmununun tamaşaçılar tərəfindən tam mənimsənilməsidir. Mahnıdakı melodiya mətnlə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Bu arada, xor ifasında sözləri ayırd etmək çox vaxt mümkün olmur. Belə oxumağı bədii saymaq olmaz. Sözlərin aydın tələffüzü yaxşı xor oxumaq üçün əvəzsiz şərtdir.
Xorda yaxşı diksiyanın formalaşması sait və samitlərin tələffüzü üzrə düzgün təşkil olunmuş işlərə əsaslanır.
2.4.1 Saitlər üzərində işləmə qaydaları
Saitlər üzərində işləməkdə əsas məqam onları təhrif etmədən saf formada təkrarlamaqdır.
Nitqdə saitlərin tam dəqiq olmayan tələffüzü sözlərin başa düşülməsinə az təsir edir, çünki samitlər əsas semantik rol oynayır. Oxumada saitlərin müddəti bir neçə dəfə artdıqda tələffüzdə ən kiçik qeyri-dəqiqlik nəzərə çarpır və diksiya aydınlığına mənfi təsir göstərir.
Oxumada saitlərin tələffüzünün spesifikliyi onların vahid dairəvi formalaşmasındadır. Bu, xorun səsinin tembr bərabərliyini təmin etmək və xor diksiyasının aydınlığı ilə yanaşı hissələrdə yaxşı unisona nail olmaq üçün lazımdır. Yuvarlaqlaşdırma səsi örtməklə əldə edilir. İstənilən sait səsi dodaqların eyni mövqeyi ilə dairəvi və ya düz oxumaq olar. Deməli, oxuma zamanı saitlərin yuvarlaqlaşdırılması və düzülməsi dodaqlar hesabına deyil, qırtlaq hesabına baş verir, yəni onların ön quruluşu deyil, arxa quruluşu birləşir.
Artikulyar aparatın işi nöqteyi-nəzərindən müəyyən sait səsinin əmələ gəlməsi ağız boşluğunun forması və həcmi ilə bağlıdır. Hər bir fonem üçün fərqli olan səs traktının konfiqurasiyası da tembr baxımından onların spesifik səsindən çox asılıdır. “Y”, “y” səsləri əmələ gəlir və digər saitlərdən daha dərin və uzaq səslənir. Lakin bu fonemlərin sabit tələffüzü var: istənilən sözdə, hər hansı mövqedə başqa saitlərdən fərqli olaraq təhrif olunmur. "U", "s" səslərinin tələffüzü fərdiləşdirmək "a", "e", "i", "o" səslərindən daha çətindir. Fərqli insanlar üçün təxminən eyni səslənirlər. Xorun açıq və ya "rəngli" səsini düzəldərkən bu səslərin xüsusi xorda istifadəsi burada yaranır. Bu saitlərdə səsin tembrdə düzülüşü, eləcə də yaxşı unison daha asan əldə edilir. Mahnının melodiyasını, məsələn, “lu”, “du” və ya “dy” hecalarına ifa etdikdən sonra sözlərlə sonrakı ifa, xoristlərin diqqətini oxuyarkən daha çox səs bərabərliyi, birliyi və dairəviliyi əldə edir. sözlərlə, "y" və ya "y" saitlərini oxuyarkən olduğu kimi, artikulyasiya orqanlarının eyni quruluşunu saxlamağa yönəldilmişdir. Sözlərlə oxuyarkən artikulyasiya orqanlarının eyni düzülüşünün saxlanması daha çox onların sait səsləri üzərində arxa yoluna aiddir.
Saf “o” saiti az dərəcədə olsa da, “y”, “s” kimi xassələrə malikdir; a tünd "u", "s", "o" və açıq "e", "i" arasında aralıq mövqe tutur ki, bu da oxuyarkən yuvarlaqlaşdırılmasına münasibətdə xüsusi diqqət tələb edir.
Oxumada ən böyük "rənglilik" "a" saiti ilə verilir, çünki müxtəlif insanların və müxtəlif sözlərdə tələffüzdə ən çox seçim var.
Rus dilində on sait var, onlardan altısı sadədir - “i”, “e”, “a”, “o”, “u”, “s”, dördü mürəkkəbdir - “i” (ya), “ё ” (yo ), “yu” (yu), “e” (ye). Mürəkkəb saitləri oxuyarkən birinci “y” səsi çox qısa tələffüz edilir, ondan sonra gələn sadə sait uzun müddət davam edir.
Saitlərin səs aparatının funksiyasına müxtəlif təsirini nəzərə alaraq, onu müəyyən bir şəkildə kökləmək mümkündür. Məsələn, məlumdur ki, "i", "e" qırtlaqları stimullaşdırır, səs tellərinin daha sıx və daha dərin bağlanmasına səbəb olur. Onların formalaşması daha yüksək tənəffüs növü və qırtlağın mövqeyi ilə əlaqələndirilir, səsi parlaqlaşdırır və səs mövqeyini yaxınlaşdırır.
"O", "u" saitləri qırtlağın işini zəiflədir, səs qatlarının daha marjinal bağlanmasına kömək edir. Onlar tənəffüs növünün aydın azalması ilə formalaşır, səsi qaraldır, məcburi azaldır. “a” səsi hər cəhətdən neytraldır; "y" səsi yuvarlaqlaşdırır, yumşaq damağın fəaliyyətini stimullaşdırır.
Beləliklə, saitlər üzərində xorda işləmək səs keyfiyyəti üzərində iş ilə birləşdirilir və tam hüquqlu oxuma səsi ilə birlikdə onların saf tələffüzünə nail olmaqdan ibarətdir. Lakin oxumada saitlər heç də həmişə aydın və aydın tələffüz edilmir. Sait səsinin parlaqlıq dərəcəsi musiqi ifadəsinin qurulmasından asılıdır. Sözlərdə vurğu altında və ya musiqi ifadələrinin kulminasiyası zamanı onlara uyğun gələn saitlər ən parlaq və qəti şəkildə səslənir, digər hallarda isə gizlənir, azalır.
Bir neçə səslə oxunan saitlər həmişə fonetik cəhətdən aydın və saf səslənməlidir və səsdən səsə keçəndə sanki təkrarlanır.
İki saitin birləşməsi xüsusi fonetik aydınlıq tələb edir. Sözün içindəki, eləcə də ön söz və ya hissəciyin sözlə qovşağında olan iki sait birlikdə tələffüz olunur. Müxtəlif sözlərin qovşağında olan iki sait caesura ilə ayrılır. Belə hallarda ikinci söz yeni hücumla yerinə yetirilməlidir ki, ifadənin mənası təhrif olmasın.
2.4.2 Samitlər üzərində işləmə qaydaları
Saitlərin əmələ gəlməsi, saitlərdən fərqli olaraq, səs yollarında havanın hərəkətinə bir növ maneənin yaranması ilə bağlıdır. Samitlər əmələ gəlməsində səsin iştirak dərəcəsindən asılı olaraq səssiz və səslilərə bölünür.
Səs aparatının funksiyasına münasibətdə saitlərdən sonra ikinci yeri yarımsaitlər və ya səsli səslər tutmalıdır: “m”, “l”, “n”, “r”. Onlar da uzana bildikləri üçün belə adlanırlar və çox vaxt sait kimi istifadə olunurlar.
Sonra səs qatlarının və şifahi səslərin iştirakı ilə əmələ gələn “b”, “g”, “c”, “g”, “z”, “d” samitləri gəlir; kar "p", "k", "f", "s", "t" səsin iştirakı olmadan əmələ gəlir və tək səs-küydən ibarətdir; fısıltı "x", "ts", "h", "sh", "u" da tək səs-küydən ibarətdir.
Oxumada diksiyanın əsas qaydası samitlərin tez və aydın formalaşması və saitlərin maksimum uzunluğudur. Bu, ilk növbədə, artikulyasiya aparatının əzələlərinin, əsasən bukkal və labial əzələlərin, həmçinin dilin ucunun aktiv işi ilə təmin edilir. Bütün əzələlər kimi, onlar da xüsusi məşqlər prosesində məşq edilməlidir.
Samitlərin tələffüzünün qısalması və saitlərinin sürətlə dəyişməsi artikulyasiya orqanlarının dərhal yenidən qurulmasını tələb edir. Buna görə də dilin, dodaqların, alt çənənin və yumşaq damağın hərəkətlərində tam sərbəstlik xüsusilə vacibdir.
Diksiya aydınlığına nail olmaq üçün dilin ucunun hərəkətliliyinin inkişafı üzərində işləməyə xüsusi diqqət yetirilməlidir, bundan sonra bütün dil daha çevik olur. Alt çənənin elastikliyi və hərəkətliliyi və onunla birlikdə hipoid sümüyü və ondan asılmış qırtlaq üzərində də işləmək lazımdır. "b - p", "c - f" dodaq samitləri dodaq əzələlərinin fəaliyyətini tələb edir, buna görə də bu samitlər aydın tələffüz olunmaq şərti ilə onları məşq etmək üçün istifadə edilə bilər.
Dodaqların hərəkətlərini və dilin ucunu birləşdirən kar samitlərin tələffüzündə bir məşq olaraq, müxtəlif dil bükmələrindən istifadə edə bilərsiniz. Məsələn: "Toz dırnaqların cingiltisindən tarlanın üstündən uçur."
Bütün məşqlərin sözləri dilin ucunun aktiv işi ilə sərt dodaqlarla tələffüz olunur. Dil bükmələri üzrə məşqlər bütün səslərin bir qədər şişirdilmiş artikulyasiyası ilə, orta dinamika və orta tessitura ilə yavaş bir sürətlə başlamalıdır. Sonra temp, dinamika və tessitura ilə bağlı tələffüz şərtləri getdikcə mürəkkəbləşir.
Sözlərin sonundakı kar samitlər oxuyarkən çox vaxt tamamilə düşür, buna görə də həm dirijordan, həm də müğənnidən xüsusi diqqət, vurğu və möhkəm tələffüz tələb olunur. Əgər sözün sonundakı səssiz samitlərdən əvvəl uzun çəkilmiş səs gəlirsə, onda sonuncu samiti xorun bütün ifaçıları tərəfindən eyni vaxtda tələffüz etmək problemi yaranır. Bu, səsi buraxmazdan əvvəl əvvəlki çəkilmiş saiti zehni olaraq təkrarlamaqla təmin edilə bilər.
Oxuma diksiyasında təlim adətən saitlərin müxtəlif birləşmələrini samitlərlə birləşdirən hecalar üzərində aparılır. Sözdə tələffüz zamanı və daha çox nitq axınında onların qarşılıqlı təsiri konkret vokal problemlərin həlli işinə müəyyən məna gətirir.
Sözlərdə və ya hecalarda saitlərin samitlərlə bu və ya digər birləşməsinin vokal pedaqogikası üçün böyük əhəmiyyəti vardır. Səsli səslərlə birləşən saitlər daha asanlıqla yuvarlaqlaşdırılır, qırtlağın işini yumşaldır, səsi mövqeyə yaxınlaşdırır. Səssiz samitlərdə qırtlaq funksiyası əslində söndürülür. Eyni zamanda, sonrakı saitlərdə çox zəiflədiyi ortaya çıxır. Buna görə də, oxuma zamanı qırtlaq əzələlərinin gərginliyi olduqda, "po", "ku", "ta" və s. hecaların birləşmələrindən istifadə etmək məsləhətdir.
Artıq qeyd edilmişdir ki, oxumada samitlər saitlərə nisbətən qısa tələffüz olunur. Bu, xüsusilə kəskin tembrli və qulağa yaxşı qapanan fısıltılı və fitli “s”, “ş” samitlərinə aiddir. Onları mümkün qədər yumşaltmaq və qısaltmaq lazımdır, əks halda mahnı oxuyarkən fit və səs-küy təəssüratı yaradacaqlar.
Bundan əlavə, melodiya, kantilena səsinin davamlılığını təmin etmək, samitlərin səsi bağlamaması üçün daha bir çox vacib qaydaya əməl edilməlidir: sözün və ya hecanın sonundakı samitlər növbəti hecaya qoşulur. oxuyur, bununla da saitlərin maksimum tərənnümünə şərait yaradır.
Samitləri birləşdirmək və ayırmaq üçün bir qayda var: bir söz bitirsə və digəri eyni və ya təxminən eyni samit səsi ilə başlayırsa (“d - t”, “b - p”, “c - f” və s.), sonra yavaş bir sürətlə onları aydın şəkildə ayırmaq lazımdır. Sürətli tempdə, bu cür səslər kiçik ritmik vuruşlara düşdükdə, onları birləşdirmək üçün vurğulamaq lazımdır.
Nitqdə və oxumada samitlər saitlərə nisbətən daha az gücə və uzunluğa malikdirlər, ona görə də onların tələffüzünün aydınlığı və düzgünlüyü üzərində daha diqqətli iş tələb olunur. Saitlərin, eləcə də saitlərin aydınlığı və anlaşılması orfoepiyanın bütün qanunlarına riayət etməklə onların ədəbi düzgün tələffüzünə əsaslanmalıdır.
Ən çox yayılmış səhvlərlə əlaqədar samitlərin tələffüzünün bəzi xüsusiyyətləri:
1) Sözün sonundakı səsli samitlər (tək və qoşa) uyğun karlar kimi tələffüz olunur. Səsli samitlər də səssiz samitlərdən əvvəl kardır. Məsələn: "Buxarımız (s) (f) re (t) uçur ...".
2) “d”, “z”, “s”, “t” diş samitləri yumşaq samitlərdən əvvəl yumşalır: d (b) on iki, kaz (b) n, mahnı (b) nya və s.
3) Yumşaq samitlərdən əvvəl “n” səsi yumşaq tələffüz olunur: ölkə (b) ləqəbi.
4) Yumşaq samitlərdən əvvəl “zh”, “ş” səsləri möhkəm tələffüz olunur: birinci, yay.
5) Sözlərin sonundakı “sya” və “s” qaytarma hissəcikləri “sa” və “s” kimi möhkəm tələffüz olunur.
6) Bir sıra sözlərdə “ç”, “th” birləşmələri “ş”, “əd” kimi tələffüz olunur: (ş) onda, at (ş) lakin, sku (ş) lakin.
7) “stn”, “zdn” birləşmələrində “t”, “d” samitləri tələffüz olunmur: gr (sn) o, po (zn) o.
8) Sözün ortasında və sözün ön sözlə qovşağında olan “ssh” və “zsh” birləşmələri bərk uzun “ş” kimi tələffüz olunur: be (shsh) ağıllı və iki sözün qovşağında. – yazıldığı kimi: pıçıltı ilə dedi.
9) “mid” və “sch” birləşmələri uzun “u”ya bənzədilir: (shch) astier, out (shch) ik.
10) "p" səsli səsi əksər hallarda şişirdilmiş şəkildə tələffüz olunur.
Beləliklə, əsas vokal və xor bacarıqları bunlardır: səs istehsalı, oxuma nəfəsi, artikulyasiya, diksiya, ifanın emosional ifadəliliyi. Hər bir bacarıq bütün tələbələr tərəfindən dəqiq yerinə yetirilməli olan oxuma hərəkətləri toplusuna əsaslanır.
3. Musiqi dərslərində vokal və xor bacarıqlarının formalaşmasına müasir yanaşmalar
3.1 Vokal və xor bacarıqlarının tərbiyəsinin metodik üsulları
Hər bir məktəblini musiqi ilə tanış etmək, onun musiqi qavrayışını inkişaf etdirmək, bədii zövqü tərbiyə etmək hər bir musiqi müəlliminin borcudur. Müəllimin musiqi məlumatları zəif olan şagirdləri dərsdən kənarlaşdırmaq hüququ yoxdur.
Xorda oxumağı öyrənmək tələbələrin özləri tərəfindən səsin daxil edilməsi və çıxarılmasını göstərən ən sadə dirijor jestlərinin başa düşülməsindən başlayır. İlk dərslərdən sadə məşğələlər və mahnılar üzrə ansamblın ritmik, dinamik və templi növləri tərbiyə olunur. Düzgün diksiya tələbi bütün xorun ümumi vahid səsini təmin edir. Ansambl üzərində sonrakı işlər bütün kollektivin səsinə qulaq asaraq birlikdə oxunmalı olan bir, iki və üç hissəli mahnıların daha mürəkkəb musiqi materialı üzərində davam edir.
Əsərdə intonasiya, öyrənilən və dinlənilən əsərlərə şüurlu münasibət, ümumi musiqi inkişafı mühüm yer tutur. Müəllimlərin iş təcrübəsinin təhlili göstərir ki, şagirdlərin musiqi qabiliyyətini inkişaf etdirməklə səhv oxuyan uşaqlardan, yəni “hooter”lərdən müsbət nəticə əldə etmək olar. Bu problem kütləvi musiqi təhsili üçün aktualdır və ümumtəhsil məktəblərində xüsusilə nəzərə çarpır.
Xüsusi araşdırmalar və yoxlamalar belə uşaqların zəif oxumasına təsir edən bir sıra səbəbləri ortaya qoydu: musiqi üçün zəif inkişaf etmiş qulaq; səs və eşitmə arasında pozulmuş koordinasiya; səs aparatında və ya eşitmə orqanlarında normadan sapmalar; komandada müğənnilik təcrübəsinin olmaması; mahnı oxuyarkən zərərli vərdişlər - yüksək səs, böyüklərin oxumasını təqlid etmək; utancaqlıq və mahnı oxumaqda qeyri-müəyyənlik, letarji və əksinə, xarakterin həddindən artıq həyəcanlılığı, həddindən artıq fəaliyyət; mahnı oxumağa marağın olmaması. Bundan əlavə, yeniyetməlik dövründə mutasiya dövrünün başlaması səbəbindən yanlış intonasiya görünə bilər.
Ahəngdən kənar oxuyan uşaqların əksəriyyəti oxumaqda tədricən öz səviyyələrini dəyişir. Bununla belə, hər bir müəllim bütün sinfə ən qısa zamanda təmiz oxumağı öyrətmək istəyir. Səhv intonasiya edilmiş uşaqların oxuma işindən kənarlaşdırılması çoxdan pis təcrübə kimi qəbul edilmişdir.
Müəllim öz şagirdlərini, hər birinin musiqi inkişaf xüsusiyyətlərini yaxşı bilməlidir. Mahnı və ya məşq üzərində işləyərkən şagirdlərin oxuduqlarını diqqətlə dinləməklə, cərgələrlə gəzmək, səhv oxuyanları, eləcə də dəqiq, sabit intonasiyaya malik uşaqları müəyyən etmək tövsiyə olunur.
Şagirdləri sinifdə necə oturtmaq barədə düşünmək lazımdır. Qeyri-dəqiq intonasiya şagirdləri ən yaxşı şəkildə ön sıralarda, müəllimə yaxın və ya yaxşı intonasiyalı uşaqların yanında yerləşdirilir.
Musiqi üçün qulağı kifayət qədər inkişaf etməmiş şagirdlərin tədricən düzgün oxumağı öyrənəcəklərini başa düşmələrinə diqqət yetirilməlidir. Onların eşitmə qabiliyyətinin inkişafı stimullaşdırılmalı, hər bir uğur təşviq edilməlidir.
Kiyev şəhərinin məktəblərində musiqi dərslərində şagirdlərlə maraqlı iş təcrübəsi həyata keçirilib. Bu üsul differensiallaşdırılmış təlim metodu adlanır. Bu təlim sisteminin müəllifi S. Brandeldir. Metodun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, sinif şagirdlərin musiqi qulağının inkişaf səviyyəsinə görə intonasiya qruplarına bölünür.
1-ci qrupda musiqi alətinin dəstəyi olmadan bütün mahnını ifa edə bilən şagirdlər müəyyən olundu.
2-ci qrupa düzgün, lakin musiqi alətinin və ya müəllimin səsi ilə oxuyan uşaqlar daxil idi.
3-cü qrup mahnıda yalnız müəyyən frazaları oxuya bilənlərdən ibarət idi.
4-cü qrupda ayrı-ayrı səsləri düzgün intonasiya edən uşaqlar müəyyən edilib.
Nəhayət, 5-ci qrupda sinif işlərinin gedişində düzəliş edə bilməyən şagirdlər var idi.
Dərsdə müəyyən bir mahnı öyrənərək müəllim tapşırıqlar təklif etdi:
1 və 2-ci qruplar bütün mahnını oxuyur, 3-cü və 4-cü qruplar müəyyən musiqi ifadələri və ya səsləri üzrə oxumağa daxil edilir. 5-ci qrup mahnının ritmik naxışını qeyd edərək iş prosesinə nəzarət edir.
Hər rübün sonunda işin nəticələrinə uyğun olaraq tələbələr bir qrupdan digərinə (5-dən 4-ə, 3-dən 2-yə) keçirilirdi. Başqa qrupa keçid sinifdə həvəsləndirici, həvəsləndirici idi.
Fərqləndirilmiş təlim metodu musiqi təhsili prosesini aktivləşdirir, uşaqların marağına səbəb olur, mahnı öyrənmə prosesini canlandırır. Brandel yazır: “Fərqləndirilmiş öyrənmənin uğuru, əsasən, hazırda oxumada iştirak etməyən uşaqların dərsdə musiqi dinləməsinin nə dərəcədə fəal təşkil olunmasından asılıdır”.
Digər maraqlı fəndlər və "hooters" ilə işləmək üsulları var. O.Apraksinanın və N.Orlovanın “Yanlış oxuyan uşaqların müəyyən edilməsi və onlarla iş üsulları” məqaləsində bəzi müəllimlərin təcrübəsindən bəhs edilir. A.G. Ravvinov uşağın səsinin yuxarı registrinə “hücum” texnikasından istifadə etməyi, yəni dərhal yüksək səsləri oxumaqla başlamağı məqsədəuyğun hesab edirdi. Bildirdi ki, bir çox uşaqların danışıq səsi aşağı olur və nitqin səsinin xarakterini oxumalarına köçürür.
Hər iki prosesi birləşdirən A. G. Rabbinov uşaqların yüksək səslə danışmasını və oxumasını, nəğmə dərslərində isə “yüksək səslə” oxumağı təklif etdi ki, bu da bu şagirdlərin adətən istifadə etdiyi yüksəklikdən açıq şəkildə fərqlənir.
Təxminən eyni yolu müəllim V. Beloborodova öz təcrübəsində yüksək tonlarda onomatopeyadan istifadə ilə oyunlar istifadə edərək getmişdir. V.K. Beloborodova uşaqlara təklif etdi ki, məsələn, bir kuku quğunun necə qışqırdığını və do2-la1 səslərində "kuku" hecalarını oxuduğunu və ya bir vuruşu - "bang-bang" (həmçinin do2-la1 səslərində) təsvir etdiyini xatırlayın. O, onlara zarafat mahnılarını, özündə oyun anı daşıyan nağıl mahnılarını öyrədir, uşaqları maraqlandırır, onların diqqətini toplayır. Məsələn, “Pişik evi” mahnısının məzmunundan sonra uşaqlar balaca siçanla birlikdə “zəng çalmağa”, yəni yüksək tonda oxumağa başladılar.
Müəllim G.Nazaryan aşağıdakı məşqlərin ardıcıllığını nəzərdə tutan üsuldan (yalnız yalan intonasiya ilə deyil) istifadə etdi: təqdimata uyğun oxumaq, yəni "la" və "get" hecalarında fərdi səsləri oxumaq (at. bu dəfə səs aparatında kiçik hərəkətlər baş verir, ucadan oxumağa hazırlıq nədir); sonra eyni səslər qapalı ağızla, sakit və kəskin şəkildə oxunurdu, ondan sonra isə artıq hecalarda. Eyni şəkildə mahnıdan (sonda sözlə oxunan) frazalar oxunurdu.
Bütün bu üsullar əsasən tələbələrin eşitmə qabiliyyətinin inkişafına yönəldilmişdir. Başqa bir üsul var - N. Kulikova tərəfindən təklif olunan vokal işinə xüsusi diqqət yetirməklə intonasiyanın korreksiyası.
N.Kulikova 1-ci sinfin “hooter”ləri ilə işini üç mərhələyə bölür:
Birinci mərhələ - dörd və ya beş dərs (fərdi dinləmə istisna olmaqla). Səhnənin əsas vəzifəsi şagirdlərin diqqətini səsin keyfiyyətinə, elementar oxuma vərdişlərinə yiyələnməyə yönəltməkdən ibarətdir.
İkinci mərhələ qruplarda beş-on (bəzən on beş dərsə qədər) differensial təlimdir. Bu mərhələdə səs işinin üsulları eyni qalır, lakin sinif differensial şəkildə, qruplar şəklində işləyir. Mahnının öyrənilmə qaydası belədir:
1) Müəllimin mahnısını göstərin və mətni oxuyun.
2) 1-ci misranın (və ya onun bir hissəsinin) müəllimi tərəfindən oxunması - bütün sinif fəal artikulyasiya ilə, ifadəli şəkildə öz-özünə oxuyur.
3) 1-ci misranı üçüncü cərgə oxuyaraq (aralarında “hooters” oturmadan) qalanlar öz-özünə oxuyurlar.
4) 2-ci misranın mətni oxunur, üçüncü sıra ucadan oxuyur və ya üçüncü və ikinci, birinci - özünə oxuyur.
5) Bütün sinif sözlərlə oxuyur, sonra “lu” hecasına və s.
Yuxarıda göstərilən üsullara əlavə olaraq, sinifdə zəif inkişaf edən tələbələr üçün fərdi dərslər tövsiyə olunur. Onlar aşağıdakı kimi qurulur: məktəblinin səsində ilkin səs müəyyən edilir və bu səs üzərində müxtəlif nəğmələr oxunur. Bir səslə oxumada elementar vokal və xor bacarıqları yetişdirilir və möhkəmləndirilir. Sonra müəllim ya mahnını yuxarıya köçürməyə çalışır, ya da artıq iki səsdə yenisini təklif edir. Tədricən 3-4 səslə seçilmiş mahnılar.
İntonasiya bacarıqlarının inkişafına məktəblilərlə çox yönlü musiqi işi son dərəcə səmərəli təsir göstərir: musiqi savadı, musiqi dinləmək, musiqi haqqında danışmaq və s.
Beləliklə, uşaqların xor oxumasında dəqiq intonasiya və ahəngsiz oxumaların korreksiyası müəllimin fəaliyyətində bir sıra komponentlərin nəticəsidir: müəllimin hər bir uşağın imkanları, ən yaxşı şagirdlər, şagirdlər tərəfindən qeyri-dəqiq intonasiya uşaqları mühiti haqqında bilikləri. ' musiqi savadının əsaslarını başa düşmək, eşitmə diqqətinin aktivləşdirilməsi, düzgün səhnələşdirilmiş vokal və xor işi, alətin müşayiəti olmadan oxumağın tətbiqi.
Asarre l la oxumaq çox çətindir. Alətin müşayiəti olmadan oxumaq məharətinin inkişafı alətin dəstəyi və müəllimin səsi olmadan bütün sinfin və ya xorun mahnı və məşğələlərdən parçalar ifa etməsindən başlayır. Bundan əlavə, bu bacarıq sadə mahnıların müşayiəti olmadan oxumaqla təkmilləşdirilir: kiçik qruplar, fərdi tələbələr oxuyur, sonra daha mürəkkəb materialı, xüsusən də iki səsli əsərləri oxumağa keçə bilərsiniz.
Təlimin ilk addımlarından uşaqların diqqətini səsin keyfiyyətinə cəlb etmək, onlara gözəl oxumağı ayırd etməyi öyrətmək, onu qiymətləndirmək, şüurlu şəkildə düzgün ifa etməyə çalışmaq, oxumağın özünün və başqalarının müsbət və mənfi cəhətlərini təhlil edib qiymətləndirmək lazımdır. Bu qabiliyyət səs eşitmə qabiliyyətinin inkişafı ilə bağlıdır. O, bütün təzahürlərində düzgün oxuma ifasının nəzarətçisinə çevrilir.
Mühüm problem performansın ifadəliliyidir. İfadəli oxuma ilk növbədə sözlə bağlı olduğundan, ona diqqət öyrənməkdə mühüm rol oynayır, xüsusən düzgün oxunan söz səsin formalaşmasına müsbət təsir göstərir.
Müəyyən edilmişdir ki, emosionallığın inkişafı və vokal və xor bacarıqlarının formalaşması bir-biri ilə sıx bağlıdır: emosional rəngli oxuma bir sıra vokal əmələ gətirən proseslərin aktivləşməsinə kömək edir, oxuma intonasiyasına təsir göstərir. Bir əsərin öyrənilməsinin bütün mərhələlərində emosional münasibət özünü göstərməlidir. N.Orlovanın müşahidələrinin göstərdiyi kimi, emosional əhval-ruhiyyə və oxumağa düzgün hazırlıq uşağın oxuyan səsinin normal səslənməsini xarakterizə edən mühüm qanunauyğunluqlardır. Aparılan müşahidələrin təhlili göstərdi ki, kollektiv təhsildə ən rasional və sağlam oxuma bütün mürəkkəb neyromotor səs yaradan aparatın fəaliyyət göstərdiyi mahnıdır. Belə şəraitdə məktəblilərin emosional fəaliyyətini tədricən və sistemli şəkildə təkmilləşdirmək mümkündür.
Xor bacarıqları sahəsində əvvəlcə diapazonun orta hissəsində unison üzərində zəhmətkeş iş aparılır, daha sonra eyni vəzifə daha böyük həcmli səslər üzərində həll edilir. Təhsilin üçüncü ilində ikisəsli oxumağa keçid unisonun eyni vaxtda təkmilləşdirilməsi ilə başlayır. Repertuarda kanonlar, ikisəsli elementləri olan mahnılar, müstəqil və tərs səs aparıcısı olan ikisəsli anbar mahnıları, xromatik və iki, üç səsli məşqlər görünür.
Tam hüquqlu musiqi təhsili polifonik repertuar tələb edir. Mahnıların iki və ya üç səslə ifası harmonik eşitmənin inkişafı ilə mümkündür - musiqi qulağının xüsusi keyfiyyəti, diqqəti bir neçə səsin eyni vaxtda səsləndirilməsinə paylamaq qabiliyyətindən ibarətdir.
Psixoloji hazırlığın ikisəsli ifadan əvvəl getməli olduğunu hesab edən Y.Əliyevin gəldiyi qənaət dəyərlidir: “...əvvəldən ən sadə misallardan və məşqlərdən belə lazımdır ki, uşaqlar iki səsin gözəlliyini eşitsinlər. səslər, onların daha yüksək ifadəliliyi, monofonik oxuma ilə müqayisədə yeni keyfiyyət. Buna görə də, təlimin ilkin mərhələsində ən sadə və başa düşülən şeylərin belə uşaqlar üçün maraqlı olması vacibdir ki, ilk iki hissəli mahnı və məşqlər dərhal şagirdin qulağına və ürəyinə "çatsın".
İkisəsli oxumağa müvəffəqiyyətlə keçmək üçün aşağıdakı şərtlər vacibdir: yaxşı birləşməyə nail olmaq və metodik olaraq düzgün təşkil edilmiş hazırlıq dövrü. Bundan əlavə, müəllimlərdə tez-tez iki səsin təbiəti ilə bağlı bir sual yaranır, hansı işə başlamaq lazımdır.
Birinci şərtə gəlincə - yaxşı unison olması - musiqi müəllimlərinin əksəriyyəti razılaşır. Belə ki, “Ümumtəhsil məktəblərində musiqi dərsləri üzrə metodiki tövsiyələr”də polifonik xor ifaçılığının qurulduğu bünövrənin unison təşkil etdiyi qeyd olunur. Müəllim, ilk növbədə, monofonik oxumada xorun ardıcıl, vahid səsinə nail olmalıdır.
V. Popov unison anlayışını belə müəyyənləşdirir: “İkisəsli oxumağa keçməzdən əvvəl birsəsli mahnılarda təmiz, aktiv unison əldə edirik. Aktiv unison dedikdə, ilk növbədə mahnıdakı hər notun düzgün icrasını deyil, həm də hər bir səsin düzgün vokal tərtibatı istəyini və yoldaşlar arasında yaxşı yoldaşlıq hissini nəzərdə tuturuq ki, bu da cəhddə əks olunur. digərinin necə oxuduğunu eşitmək.
Eyni zamanda, təcrübə göstərir ki, çox vaxt orta məktəblərdə ikisəsliliyə keçid zamanı unison istənilən keyfiyyətə hələ də nail olunmur. Buna baxmayaraq, bu hallarda ikisəsli mahnıların əsərə salınması bir sıra səbəblərdən zəruridir. Polifonik (ikisəsli də daxil olmaqla) oxuma harmonik eşitmə, modal hiss, dəqiq intonasiya və bədii zövqün fəal inkişafına kömək edir. Şagirdləri musiqi qabiliyyətlərinin bu cür komponentlərini oyatmaq imkanından məhrum etmək düzgün olmazdı. Digər tərəfdən, daha çətin və keyfiyyətcə yeni musiqinin öyrənilməsi şagirdlərin eşitmə qabiliyyətinin inkişafına təkan verə, unison oxumada müsbət dəyişikliklərə səbəb ola bilər. Belə hallarda unisonun təkmilləşdirilməsi, mahnıların iki avazda ifa edilməsi istiqamətində işlər paralel aparılmalıdır.
Polifonik oxumağa uğurlu keçidin ikinci şərti hazırlıq dövrüdür. Bunu aşağıdakı formada təsəvvür edək: əvvəlcə iki musiqi müstəvisini ayırd etməyə yönəlmiş eşitmə hazırlığı var. Məktəblilər ilk öncə öyrəndikləri mahnılarda faktiki melodiya və müşayiəti ayırd etməyi öyrənir, sonra isə müşayiətdə mövzu və ahəng tapırlar. Daha sonra instrumental və orkestr əsərlərində melodiya və müşayiət əlçatan formada təhlil edilir. Tədricən tələbələri polifonik kompozisiyaların qulaq vasitəsilə qavrayışı ilə tanış etmək lazımdır.
Paralel olaraq xüsusi məşqlər verilir: yuxarı və aşağı səslərin intervallarında tərif və icra; addımların bir hissəsinin özünə yerinə yetirildiyi bir miqyasda oxumaq; sadə melodiyaların müşayiətsiz ifası; kanonları iki səslə oxuyur.
Kanonların oxunmasından əvvəl ritmik kanonlar üzərində iş uğurla aparıla bilər. Sinifdə sadə uşaq zərb alətləri dəsti varsa, bu xüsusilə maraqlıdır.
Kanonlar, bir çox təcrübəli musiqiçinin fikrincə, monofonik və polifonik oxuma arasında təsirli bir körpüdür. Kanonik iki səsli (bəzən hətta üç səsli) ən əlçatan, maraqlıdır və diqqəti bölüşdürmə bacarığını mənimsəməkdə kifayət qədər tez və nəzərəçarpacaq nəticələr verir.
Bu günə qədər mübahisəli problem iki səsli işin hansı növü ilə başlamalıdır. Bəzi müəllimlər səslərin paralel hərəkəti ilə başlamağı məqsədəuyğun hesab edirlər. Maraqlı bir təcrübə N. Kulikova tərəfindən nümayiş etdirilir. Onun 1-ci sinif şagirdləri kifayət qədər dəqiqlik və inamla sadə mahnıları və tərtlərdə oxuyurlar. Bu nöqteyi-nəzərin tərəfdarları öz mövqelərini paralelliyin uşaqların hissələri öyrənməsini və yerinə yetirməsini asanlaşdırması ilə izah edirlər. Doğrudan da səslərin belə hərəkəti ilə melodiyanın naxışı, ritmik əsası, registrası eynidir. Lakin, eyni zamanda, üçüncü təqdimat ilə bir çətinlik yaranır - böyük və kiçik harmonik üçdə bir növbə. Bu, tez-tez bu və ya digər hissədə oriyentasiya itkisinə və daha inamlı səslənən birinə keçidə səbəb olur.
Başqa bir nöqteyi-nəzər ikisəsli səslərin müstəqil hərəkəti ilə başlamaqdır, burada yuxarı və aşağı hissələrin melodik və ritmik xətləri bir-birindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Öyrənmək daha çox vaxt və səy tələb edəcək, lakin hər hissənin möhkəm öyrənilməsi ilə uşaqlar inamla və şüurlu şəkildə oxuyurlar.
Tədqiqatlar, eləcə də bir çox müəllimin təcrübəsi işin əvvəlində müxtəlif səs birləşmələri olan iki səsli əsərlərə daxil edilməsinin məqsədəuyğunluğunu göstərir.
Məsələn, V. Popov eyni vaxtda bir neçə fərqli ikisəsli mahnı öyrənməyi təklif edir: “Bizə uç, sakit axşam” - ikincidən üçüncüyə; A.Jilinskinin "Balıqçılıq səfərində" - xorda ikinci səsin təqdimatı ilə; ikinci səslə, alt ton şəklində səslənən "Mən bir loach ilə gəzirəm" xalq mahnısı və J.S. Baxın "Bahar mahnısı" müstəqil hərəkətlə.
Məsələn, Bədii Təhsil İnstitutunun xor qrupunun kiçik qrupunda “Bizə uç, sakit axşam” mahnısı necə öyrənildi. “Biz xorda yalnız ikinci səsi öyrənirik, onu müxtəlif hecalara və sözlərlə oxuyaraq, mümkün olan ən yaxşı unisona nail oluruq. Biz mahnını müşayiətsiz oxuyuruq. İndi sizdən xahiş edirik ki, bu melodiyanı yalnız ilk səslər üçün, üstəlik, la səsindən, yəni məclislərinin başladığı səsdən ifa edin. Uşaqların bizə lazım olan melodiyanı oxuması üçün biz harmonik müşayiət edirik, əks halda onlar ikinci səsin melodiyasını təkrar oxuya bilərlər, yalnız Fa major düyməsində. Melodiya düzgün ifa olunursa, ikinciyə bəzi üstünlüklər verərkən, hər iki səsin birlikdə oxumasını təklif edirik. Məsələn, sözlərlə, ilk səsləri isə hər hansı hecada və ya ağızları bağlı oxuyurlar.