العصر الفضي. العصر الفضي للثقافة الروسية

العصر الفضي ليس فترة زمنية. على الأقل ليس فقط الفترة. وهذا ليس مجموع الحركات الأدبية. بدلاً من ذلك ، فإن مفهوم "العصر الفضي" مناسب للتطبيق على طريقة التفكير.

جو العصر الفضي

في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، شهدت روسيا انتعاشًا فكريًا مكثفًا ، كان واضحًا بشكل خاص في الفلسفة والشعر. أطلق الفيلسوف نيكولاي بيردييف (اقرأ عنه) هذه المرة النهضة الثقافية الروسية. وفقًا لسيرجي ماكوفسكي المعاصر لبيردييف ، فإن بيردييف هو أيضًا الذي يمتلك تعريفًا آخر أكثر شهرة لهذه الفترة - "العصر الفضي". ووفقًا لمصادر أخرى ، فقد استخدم الشاعر نيكولاي أوتسوب عبارة "العصر الفضي" لأول مرة عام 1929. هذا المفهوم ليس علميًا بقدر ما هو عاطفي ، فهو يثير فورًا ارتباطات بفترة قصيرة أخرى من تاريخ الثقافة الروسية - مع "العصر الذهبي" ، عصر بوشكين للشعر الروسي (الثلث الأول من القرن التاسع عشر).

كتب نيكولاي بيردييف عن العصر الفضي في "سيرته الذاتية الفلسفية" بعنوان "معرفة الذات": "من الصعب الآن تخيل جو ذلك الوقت". - تم تضمين الكثير من الطفرة الإبداعية في ذلك الوقت في التطوير الإضافي للثقافة الروسية وهي الآن ملكًا لجميع المثقفين الروس. ولكن بعد ذلك كان هناك ثمل مع طفرة إبداعية ، وجدة ، وتوتر ، وصراع ، وتحدي. خلال هذه السنوات ، تم إرسال العديد من الهدايا إلى روسيا. لقد كان عصر إيقاظ الفكر الفلسفي المستقل في روسيا ، وازدهار الشعر ، وشحذ الحساسية الجمالية ، والقلق والسعي الدينيين ، والاهتمام بالتصوف والسحر. ظهرت أرواح جديدة ، واكتشفت مصادر جديدة للحياة الإبداعية ، وشوهدت فجر جديد ، وترافق الشعور بالانحطاط والموت مع الأمل في تغيير الحياة. لكن كل شيء حدث في حلقة مفرغة إلى حد ما ... "

العصر الفضي كفترة وطريقة تفكير

تميز فن وفلسفة العصر الفضي بالنخبوية والفكر. لذلك ، من المستحيل تحديد كل شعر أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين بالعصر الفضي. هذا مفهوم أضيق. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، عند محاولة تحديد جوهر المحتوى الأيديولوجي للعصر الفضي من خلال السمات الشكلية (الحركات والتجمعات الأدبية ، والسياقات الاجتماعية والسياسية الفرعية) ، يخلط الباحثون بينها عن طريق الخطأ. في الواقع ، ضمن الحدود الزمنية لهذه الفترة ، تعايشت الظواهر الأكثر تنوعًا في الأصل والتوجه الجمالي: الحركات الحداثية ، وشعر التقليد الواقعي الكلاسيكي ، والشعر الفلاحي ، والبروليتاري ، والساخر ... لكن العصر الفضي ليس فترة كرونولوجية . على الأقل ليس فقط الفترة. وهذا ليس مجموع الحركات الأدبية. بدلاً من ذلك ، فإن مفهوم "العصر الفضي" مناسب للتطبيق على طريقة التفكير ، والتي ، نظرًا لكونها من سمات الفنانين الذين كانوا على عداوة مع بعضهم البعض خلال حياتهم ، فقد دمجتهم في نهاية المطاف في أذهان أحفادهم في نوع من مجرة لا تنفصل عن هذا الغلاف الجوي المحدد للعصر الفضي الذي كتب عنه بيردييف.

شعراء العصر الفضي

أسماء الشعراء الذين شكلوا النواة الروحية للعصر الفضي معروفة للجميع: فاليري بريوسوف ، فيدور سولوجوب ، إنوكينتي أنينسكي ، ألكسندر بلوك ، ماكسيميليان فولوشين ، أندريه بيلي ، كونستانتين بالمونت ، نيكولاي جوميلوف ، فياتشيسلاف إيفانوف ، إيغور سيفريانين ، جورجي إيفانوف وآخرين كثيرين.

في أكثر أشكاله تركيزًا ، تم التعبير عن جو العصر الفضي في العقد الأول ونصف من القرن العشرين. كانت ذروة الأدب الروسي الحديث بكل تنوعه في البحث والاكتشافات الفنية والفلسفية والدينية. أثارت الحرب العالمية الأولى ، وثورات فبراير البرجوازية الديمقراطية ، وثورات أكتوبر الاشتراكية جزئياً ، هذا السياق الثقافي ، واستفزازه وشكله جزئياً. سعى ممثلو العصر الفضي (والحداثة الروسية بشكل عام) إلى التغلب على الوضعية ، ورفض تراث "الستينيات" ، ونفي المادية ، وكذلك الفلسفة المثالية.

سعى شعراء العصر الفضي أيضًا إلى التغلب على محاولات النصف الثاني من القرن التاسع عشر لشرح السلوك البشري بالظروف الاجتماعية والبيئة ، واستمروا في تقاليد الشعر الروسي ، التي كان للإنسان أهمية في حد ذاتها ، أفكاره و المشاعر ، موقفه من الأبدية ، تجاه الله ، من الحب أمور مهمة ، والموت بالمعنى الفلسفي الميتافيزيقي. شكك شعراء العصر الفضي ، في أعمالهم الفنية وفي المقالات والبيانات النظرية ، في فكرة تقدم الأدب. على سبيل المثال ، كتب أحد ألمع المبدعين في العصر الفضي ، أوسيب ماندلستام ، أن فكرة التقدم هي "أكثر أنواع الجهل المدرسي إثارة للاشمئزاز". وصرح ألكسندر بلوك في عام 1910: "لقد غابت شمس الواقعية الساذجة. من المستحيل فهم أي شيء خارج الرمزية. كان شعراء العصر الفضي يؤمنون بالفن بقوة الكلمة. لذلك ، من أجل إبداعهم ، والانغماس في عنصر الكلمة ، فإن البحث عن وسائل جديدة للتعبير هو دلالة. لم يهتموا بالمعنى فحسب ، بل أيضًا بالأسلوب - فالصوت وموسيقى الكلمة والانغماس الكامل في العناصر كانت مهمة بالنسبة لهم. أدى هذا الانغماس إلى عبادة خلق الحياة (عدم انفصال شخصية الخالق عن فنه). وفيما يتعلق بهذا الأمر ، كان شعراء العصر الفضي غير سعداء في حياتهم الشخصية ، وانتهى العديد منهم بشكل سيء.

أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. - الفترة التي نزلت في التاريخ تحت اسم العصر الفضي للثقافة الروسية. تجلى هذا بشكل واضح في الشعر والأدب والفن الروسي. بيردييف أطلق على هذا الارتفاع السريع في جميع مجالات الثقافة "النهضة الثقافية الروسية".

حالة المجتمع في السنوات الأخيرة من الإمبراطورية الروسية

في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. كان التطور في روسيا متفاوتاً للغاية. كانت النجاحات الهائلة في تطوير العلوم والتكنولوجيا والصناعة متداخلة مع تخلف وأمية الغالبية العظمى من السكان.

رسم القرن العشرين خطا فاصلا بين الثقافة "القديمة" و "الجديدة". زادت الحرب العالمية الأولى من تعقيد الوضع.

ثقافة العصر الفضي

في بداية القرن العشرين ، ظلت الواقعية النقدية هي الاتجاه الرائد في الأدب. في الوقت نفسه ، يؤدي البحث عن أشكال جديدة إلى ظهور اتجاهات جديدة تمامًا.

أرز. 1. مربع أسود. K. ماليفيتش. 1915.

لقد اعتبرت النخبة المبدعة الحرب العالمية الأولى نذيرًا بنهاية وشيكة للعالم. أصبحت موضوعات الكوارث العالمية ، والحزن ، والكآبة ، وعدم جدوى الحياة شائعة.

أعلى 5 مقالاتالذين قرأوا مع هذا

في الواقع ، توقع العديد من الشعراء والكتاب بشكل معقول جدًا الحرب الأهلية المستقبلية وانتصار البلاشفة.

باختصار عن العصر الفضي للثقافة الروسية ، يوضح الجدول التالي:

جدول "العصر الفضي للثقافة الروسية"

أرز. 2. البطولية تبختر. في إم فاسنيتسوف. 1914.

في عصر العصر الفضي حقق المسرح والباليه الروسي نجاحا كبيرا:

• في عام 1898 ، تم تأسيس مسرح موسكو للفنون ، برئاسة K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko.
• أصبحت "المواسم الروسية" في الخارج بمشاركة أ ب بافلوفا ، إم إف كيشينسكايا ، إم آي فوكين انتصارًا حقيقيًا للباليه الروسي.

أرز. 3. أ. ب. بافلوفا. 1912

العصر الفضي في تاريخ العالم

كان للعصر الفضي أهمية كبيرة في تطوير الثقافة العالمية. لقد أثبتت روسيا للعالم أجمع أنها لا تزال تدعي أنها قوة ثقافية عظيمة.

ومع ذلك ، كان عصر "النهضة الثقافية" آخر غزو للإمبراطورية الروسية المنهارة. لقد أنهت ثورة أكتوبر العصر الفضي.

ماذا تعلمنا؟

تم استبدال العصر الذهبي للثقافة الروسية في نهاية القرن التاسع عشر بالفضة. تميز هذا العصر ، الذي استمر حتى أكتوبر 1917 ، بظهور عدد كبير من الشخصيات الرائعة في الثقافة والفن. تحظى الفتوحات الثقافية للعصر الفضي باحترام كبير في جميع أنحاء العالم.

اختبار الموضوع

تقييم التقرير

متوسط ​​تقييم: 4. مجموع التصنيفات المستلمة: 790.



"العصر الفضي" هو في الأساس استعارة أدبية ، صُممت لتسمية فترة مواتية للإبداع ، ذروة الفن ، لكنها تتميز بالنذير الحزين والشوق إلى "العصر الذهبي" للبشرية ، فضلاً عن الخوف من الانهيار الوشيك. من الأفكار المثالية.

تختلف فكرة "عصور البشرية" من وجهة نظر التقليد الأسطوري عن التسلسل الزمني في العلم. في الأساطير ، يُعتقد أنه في البداية كان هناك "عصر ذهبي" سعيد وخالٍ من الضباب ، تلاه "فضي" ، وبعده فقط يبدأ عصر الحروب والكوارث ، أي "حديد".

يُطلق على "العصر الفضي" في روسيا نهاية القرن التاسع عشر. والعقدين الأولين من القرن العشرين. في هذا الوقت ، مرت الثقافة الوطنية بأكملها بفترة انتفاضة خاصة ، والتي ، كما كانت ، التقطت تقاليد "العصر الذهبي" لبوشكين ، عصر الحداثة هذا ، المرتبط بشيوع من الاضطرابات والحروب والثورات التي كانت وشيكة. من المفترض أن يلخص عصر الكلاسيكية.

"العصر الفضي" الروسي كان يسمى أيضًا بالطريقة الفرنسية "belle e؟ poque" - أي "العصر الجميل" ، المرتبط بالقرن الثامن عشر الباسل ، أسلوب الروكوكو ، الذي تشكلت ثقافته أيضًا تحسباً للانهيار والاضطراب. لعبة ، اهرب إلى عالم خيالي.

يعد الأسلوب ، أي خلق الواقع الفني للفرد على أساس الأمثلة المفضلة للفن ، والذي هو بعيد جدًا عن الواقع الواقعي ، الخصائص الرئيسية للفن المثالي. كان هذا من عمل معظم فناني جمعية "عالم الفن" (في سانت بطرسبرغ) وشعراء "العصر الفضي".

غالبًا ما يستخدم مصطلح "العصر الفضي" مع "شعر العصر الفضي". لا يشمل هذا المفهوم الشعراء المشهورين فحسب ، بل يشمل أيضًا مئات الهواة الذين خلقوا جوًا يفضي إلى ظهورهم.

بشكل عام ، يتميز العصر الفضي بوجود طبقة كبيرة من المجتمع المستنير ، وظهور عدد كبير من المتعلمين من عشاق الفن بالمعنى الواسع للكلمة. أصبح بعض الهواة فيما بعد محترفين ، بينما شكل الجزء الآخر منهم ما يسمى بالجمهور - كانوا مستمعين وقراء ومتفرجين ونقاد.

قال نيكولاي بيردييف إن الكثير من النهضة الإبداعية لـ "العصر الفضي" أصبحت أساسًا لمزيد من التطوير للثقافة الروسية وهي ملك لجميع ثقافي روسيا. اتسم ذلك الوقت بالجدة والنضال والتوتر والتحدي.

كان "العصر الفضي" عصر يقظة الفكر الفلسفي الحر في روسيا ، وازدهار الإبداع الشعري وتكثيف الإحساس الجمالي ، والسعي الديني ، والاهتمام الكبير بالتنجيم والتصوف. في هذا الوقت ، ظهرت شخصيات جديدة في الفن ، وتم اكتشاف مصادر غير معروفة من قبل للحياة الإبداعية. لكن كل هذا النشاط حدث في دائرة مغلقة نوعًا ما.

الجوهر الروحي لشعراء "العصر الفضي" هم:

فاليري بريوسوف ، إنوكينتي أنينسكي ، فيودور سولوجوب ، ألكسندر بلوك ، أندريه بيلي ، ماكسيميليان فولوشين ، آنا أخماتوفا ، كونستانتين بالمونت ، نيكولاي جوميلوف ، فياتشيسلاف إيفانوف ، مارينا تسفيتيفا ، إيغور سيفريانين ، جورجي إيفانوف ، بوريسيرناك والعديد من الأشخاص الآخرين.

http://istoria.neznaka.ru

العصر الفضيالتعريف المجازي الذي قدمه N. فيما بعد قام بتوسيع محتوى المفهوم (Otsup N.A. المعاصرون. باريس ، 1961) ، مشيرًا إلى الحدود الزمنية وطبيعة الظاهرة التي ولدت من معارضة "الواقعية". استبدل N.A. Berdyaev مصطلح "العصر الفضي" بآخر - "النهضة الثقافية الروسية"("عصر النهضة في أوائل القرن العشرين") ، حيث فسرها على نطاق واسع - على أنها إيقاظ "الفكر الفلسفي ، وازدهار الشعر ، وشحذ الحساسية الجمالية ، والسعي الديني" (Berdyaev NA Self-Knowledge. Paris ، 1983) . وحدَ س ماكوفسكي الشعراء والكتاب والفنانين والموسيقيين مع "طفرة ثقافية مشتركة في عصر ما قبل الثورة" (Makovsky S. On the Parnassus of the Silver Age. ميونيخ ، 1962). استوعب تعريف العصر الفضي تدريجيًا تنوع الظواهر ، وأصبح مرادفًا لجميع اكتشافات الثقافة في هذا الوقت. شعر المهاجرون الروس بشدة بأهمية هذه الظاهرة. في النقد الأدبي السوفيتي ، تم التكتم على مفهوم العصر الفضي بشكل أساسي.

توصل Otsup ، بمقارنة الأدب المحلي للعصر الذهبي (أي عصر بوشكين) والعصر الفضي ، إلى استنتاج مفاده أن "المعلم الحديث يهزم النبي" ، وأن كل ما ابتكره الفنانون هو "أقرب إلى المؤلف ، المزيد - في النمو البشري "(" المعاصرون "). تم الكشف عن أصول مثل هذه الظاهرة المعقدة من قبل المشاركين النشطين في العملية الأدبية في أوائل القرن العشرين. إذا رأى أنينسكي في الحداثة "أنا" - عذب من وعيه بالوحدة اليائسة ، والنهاية الحتمية والوجود بلا هدف "، ولكن في حالة ذهنية مهتزة وجد شغفًا لإنقاذ "روح الإنسان الإبداعية" ، تحقيق "الجمال بالفكر والمعاناة" (Annensky I. Selected). التعمق الشجاع في التنافرات المأساوية للوجود الداخلي وفي نفس الوقت التعطش الشديد للوئام - هذا هو التناقض الأصلي الذي أيقظ البحث الفني. تم تعريف تفاصيلها بشكل مختلف من قبل الرموز الروسية. اكتشف ك. بالمونت في العالم "ليس وحدة الأسمى ، بل اللانهاية من الكيانات غير المتجانسة المتصادمة معادية" ، العالم الرهيب لـ "الأعماق المقلوبة". لذلك دعا إلى كشف "الحياة غير المرئية وراء المظهر الواضح" ، "الجوهر الحي" للظواهر ، وتحويلها في "العمق الروحي" ، "إلى ساعة استبصار" (Balmont K. Mountain Peaks). سمع أ. بلوك "الصرخة الجامحة لروح وحيدة ، معلقة للحظة فوق قاحل المستنقعات الروسية" وتوصل إلى اكتشاف اكتشفه في أعمال ف. من الطائرات المجعدة والخطوط المكسورة ، لأن من بينها يظهر وجه محوَّل "(الأعمال المجمعة: في 8 مجلدات ، 1962. المجلد 5).

الملهم من الأسمى ، N. Gumilyov ، ترك تصريحًا مشابهًا عن Sologub ، الذي "ينعكس العالم كله ، لكنه ينعكس متحولًا." عبّر جوميلوف عن فكرته عن الإنجازات الشعرية في ذلك الوقت بشكل أكثر وضوحًا في مراجعته لـ "Cypress Casket" لـ Annensky: "إنها تخترق أحلك زوايا وأركان الروح البشرية" ؛ السؤال الذي يخاطب به القارئ: "وهل الوسخ والدناء مجرد طحين لإشراق الجمال في مكان ما؟" - لم يعد الأمر بالنسبة له سؤالًا ، ولكنه حقيقة لا جدال فيها "(الأعمال المجمعة: في 4 مجلدات ، واشنطن ، 1968. المجلد 4). في عام 1915 ، كتب Sologub عن أحدث الشعر بشكل عام: "فن أيامنا ... يسعى إلى تغيير العالم بجهد الإرادة الإبداعية ... تأكيد الذات للفرد هو بداية الرغبة في مستقبل أفضل "(الفكر الروسي. 1915. رقم 12). لم ينس النضال الجمالي للتيارات المختلفة على الإطلاق. لكنها لم تلغ الاتجاهات العامة في تطور الثقافة الشعرية ، التي فهمها المهاجرون الروس جيدًا. خاطبوا أعضاء الجماعات المعارضة على قدم المساواة. لم يحدد شركاء Gumilyov بالأمس (Otsup و G. Ivanov وآخرون) شخصية Blok من بين معاصريه فحسب ، بل اختاروا أيضًا إرثه كنقطة انطلاق لإنجازاتهم. إيفانوف ، بلوك "إحدى أكثر ظواهر الشعر الروسي لفتًا للانتباه طوال وجوده" (Ivanov G. Collected Works: In 3 volumes، 1994. Volume 3). وجد Otsup قواسم مشتركة كبيرة بين Gumilyov و Blok في مجال الحفاظ على تقاليد الثقافة الوطنية: Gumilyov هو "شاعر روسي عميق ، ليس أقل من شاعر بلوك" (Otsup N. Literary Articles. Paris، 1961). توصل G. Struve ، الذي وحد أعمال Blok و Sologub و Gumilyov و Mandelstam ، من خلال مبادئ التحليل المشتركة ، إلى الاستنتاج: "يجب أن تكون أسماء بوشكين ، بلوك ، جوميلوف ، نجومنا المرشدين على طريق الحرية" ؛ تم اكتساب "المثل الأعلى للحرية للفنان" من خلال معاناة Sologub و Mandelstam ، اللذين سمعا "مثل بلوك ، ضجيج وظهور الزمن" (Struve G. O four poets. London ، 1981).

مفاهيم العصر الفضي

فصلت مسافة زمنية كبيرة شخصيات الشتات الروسي عن عنصرها الأصلي. تم إهمال عيوب الخلافات الملموسة في الماضي ؛ كان أساس مفاهيم العصر الفضي مقاربة أساسية للشعر ، ولدت من الاحتياجات الروحية ذات الصلة. من هذا الموقف ، يُنظر إلى العديد من الروابط في العملية الأدبية لبداية القرن بشكل مختلف. كتب جوميلوف (أبريل 1910): الرمزية "كانت نتيجة نضج الروح البشرية ، التي أعلنت أن العالم هو فكرتنا" ؛ "الآن لا يسعنا إلا أن نكون رمزيين" (مجلد الأعمال المجمعة 4). وفي كانون الثاني (يناير) 1913 ، وافق على سقوط الرمزية وانتصار الذروة ، مشيرًا إلى الاختلافات بين الاتجاه الجديد والاتجاه السابق: "توازن أكبر بين الموضوع والموضوع" للكلمات ، وتطوير "مقطعي مدروس حديثًا نظام التأليف "، تناسق" فن الرمز "مع" طرق أخرى للتأثير الشعري "، ابحث عن كلمات" ذات محتوى أكثر ثباتًا "(مجلد الأعمال المجمعة ، المجلد 4). ومع ذلك ، حتى في هذه المقالة لا يوجد فصل عن الهدف البصري للإبداع ، وهو أمر مقدس بالنسبة للرموز. لم يقبل جوميلوف حماسهم للدين والثيوصوفيا ، تخلى عمومًا عن منطقة "المجهول" "المجهول". لكنه أوضح في برنامجه مسار الصعود إلى هذه القمة على وجه التحديد: "واجبنا وإرادتنا وسعادتنا ومأساتنا هي أن نخمن كل ساعة ما ستكون الساعة التالية لنا ولقضيتنا وللعالم كله ، وتسريع نهجها "(المرجع نفسه). بعد سنوات قليلة ، ذكر جوميلوف في مقال "ريدر": "إن القيادة في انحطاط الإنسان إلى فئة أعلى تنتمي إلى الدين والشعر". يحلم الرمزيون بإيقاظ المبدأ الإلهي في الوجود الأرضي. عبد أصحاب القمة الموهبة ، وأعادوا إنشاء ، و "تذويب" في الفن غير الكامل ، الموجود ، وفقًا لتعريف جوميلوف ، "المثل المهيب للحياة في الفن والفن (المرجع نفسه). التوازي بين إبداع الاتجاهين ، المتحدثين باسمهما - جوميلوف وبلوك طبيعي: لقد وضعوا بالمثل أعلى نقطة في تطلعاتهم. أراد الأول المشاركة في "إيقاع العالم" ؛ والثاني هو الانضمام إلى موسيقى "الأوركسترا العالمية" (المجلد الخامس للأعمال المجمعة). من الصعب تصنيف المستقبليين كحركة ، مع تشويه سمعتهم للكلاسيكيات الروسية وأساتذة الشعر الحديثين ، وتشويه قواعد اللغة وتركيبها ، وعبادة "الموضوعات الجديدة" - "اللامعنى ، سراً عديم الجدوى "(" بستان القضاة. II "، 1913). لكن أعضاء جمعية "Hilea" الأكثر عددًا أطلقوا على أنفسهم اسم "budetlyans". "Budetlyane" ، أوضح ف. ماياكوفسكي ، هؤلاء هم الأشخاص الذين سيكونون. نحن عشية "(Mayakovsky V. Complete Works: In 13 مجلدًا ، 1955. المجلد 1). باسم رجل المستقبل ، أشاد الشاعر نفسه ومعظم أعضاء المجموعة "بالفن الحقيقي العظيم للفنان ، الذي يغير الحياة على صورته ومثاله" (المرجع نفسه) ، بأحلام "المهندس المعماري". رسم "(المرجع نفسه) بين يديه ، ويحدد المستقبل مسبقًا عندما ينتصرون" الملايين من الحب النقي الضخم "(" سحابة في السراويل "، 1915). مع التهديد بالدمار المخيف ، انجذب المستقبليون الروس نحو الاتجاه المشترك لأحدث الشعر في أوائل القرن العشرين ، مؤكدين إمكانية تغيير العالم عن طريق الفن. هذه القناة "الشاملة" للبحث الإبداعي ، التي تم التعبير عنها مرارًا وتكرارًا ، أعطت الأصالة لجميع تيارات الحداثة المحلية ، مما أدى إلى فصل نفسها عن سابقتها الأجنبية. على وجه الخصوص ، تم التغلب على إغراء الانحطاط ، على الرغم من أن العديد من "كبار" الرموز في البداية أدركوا تأثيرها. كتب بلوك في مطلع عام 1901 - 02: "هناك نوعان من الانحطاط: الجيد والسيئ: الجيد هو أولئك الذين لا ينبغي أن يطلق عليهم منحطون (حتى الآن تعريف سلبي فقط)" (مجلد الأعمال المجمعة ، المجلد 7).

لقد أدرك مهاجرو الموجة الأولى هذه الحقيقة بعمق أكبر. ف. خوداسيفيتش ، بعد أن أصدر أحكامًا مثيرة للجدل حول موقف الشعراء الفرديين (ف. بريوسوف ، أ. بيلي ، فياتش ، إيفانوف ، إلخ) ، اكتشف جوهر الاتجاه: دمه. كل حروبه الأهلية اللاحقة لم تكن أكثر من صراع مبادئ رمزية صحية مع مريضة ومنحلة "(الأعمال المجمعة: في 4 مجلدات ، 1996 ، المجلد 2). يمكن أن يمتد تفسير خوداسيفيتش للسمات "المنحلة" بالكامل ليشمل المظاهر الخطيرة في ممارسة بعض الحداثيين الآخرين ، على سبيل المثال ، المستقبليون: "شيطان الانحطاط" "سارع لتحويل الحرية إلى جهل ، والأصالة إلى أصالة ، والجدة إلى تصرفات غريبة" ( المرجع نفسه). أداموفيتش ، خصم خوداسيفيتش الدائم ، ج. : "البهجة ، والوقفة ، والألفة المتكلفة والمتحدية للعالم كله وحتى الأبدية نفسها" (Adamovich G. Loneliness and Freedom ، 1996). كلا النقاد قريبان من فهم الإنجازات الفنية. رآهم خوداسيفيتش في الاكتشاف الرمزي "للواقع الحقيقي" من خلال "تحويل الواقع إلى عمل إبداعي". وأشار أداموفيتش إلى الرغبة في "جعل الشعر أهم عمل بشري يقود إلى الانتصار" ، "ما أسماه الرمزيون تحول العالم". لقد أوضحت شخصيات الشتات الروسي الكثير في صراع الحداثة والواقعية. كان مبتكرو الشعر الأخير ينكرون بلا هوادة الوضعية والمادية والموضوعية ، وسخروا أو لم يلاحظوا واقعيهم المعاصرين. استذكر ب. زايتسيف الرابطة الإبداعية التي نظمها ن. تيليشيف: "سردا" كانت دائرة من الكتاب الواقعيين ، على عكس الرموز التي ظهرت بالفعل "(زايتسيف ب. في الطريق. باريس ، 1951). كان كشف زيف الحداثة الهائل والسخرية هو خطاب أ.أ. بونين في الذكرى الخمسين لصحيفة Russkiye Vedomosti (1913). اعتبر كل طرف نفسه على أنه اليمين الوحيد ، والعكس - شبه عشوائي. كان يُنظر إلى "تشعب" العملية الأدبية من قبل المهاجرين بشكل مختلف. إيفانوف ، الذي كان مشاركًا نشطًا في "ورشة عمل الشعراء" في جوميليف ، وصف فن بونين بأنه "الأكثر صرامة" ، و "الذهب الخالص" ، وبجانبه "تبدو شرائعنا المنحازة خاملة وتخمينات غير ضرورية" لـ "الأدب الحالي" life "(الأعمال المجمعة: في 3 مجلدات ، 1994 ، المجلد 3). أ. كوبرين في روسيا غالبًا ما كان يُنزل إلى "مغني الحوافز الجسدية" ، تيار الحياة ، وفي الهجرة قدروا العمق الروحي وابتكار نثره: "كما لو كان يفقد سلطته على القوانين الأدبية للرواية - في في الواقع ، إنه يسمح لنفسه بشجاعة كبيرة لإهمالهم (خوداسيفيتش ف. عصر النهضة. 1932). قارن خوداسيفيتش بين مواقف بونين والرمزية المبكرة ، وشرح بشكل مقنع انفصال بونين عن هذا الاتجاه "من الانحطاط" ، و "عفته - الخزي والاشمئزاز" الناجم عن "الرخص الفني". ومع ذلك ، فسر ظهور الرمزية "الظاهرة الأكثر تحديدًا في الشعر الروسي" في مطلع القرن: فقد بونين ، دون أن يلاحظ اكتشافاته الإضافية ، العديد من الاحتمالات الرائعة في القصائد الغنائية. توصل خوداسيفيتش إلى الاستنتاج: "أعترف أنه بالنسبة لي ، أمام مثل هذه الآيات ، كل" الاختلافات "، كل النظريات ، تنحسر في مكان ما بعيدًا ، ولا توجد رغبة في معرفة ما هو بونين الصحيح وما هو الخطأ ، لأنه لا يتم الحكم على الفائزين "(Collected Works Vol. 2). أثبت أداموفيتش طبيعة وضرورة التعايش بين قناتين غير متوافقين في تطوير النثر. في تأملاته ، اعتمد أيضًا على تراث بونين والرمز ميريزكوفسكي ، مضيفًا إلى هذه المقارنة تقاليد ل.تولستوي وف. دوستويفسكي ، على التوالي. بالنسبة لبونين ، وكذلك لمعبوده تولستوي ، "يبقى الرجل رجلاً ، لا يحلم بأن يصبح ملاكًا أو شيطانًا" ، متجنباً "التجوال الجنوني عبر الأثير السماوي". Merezhkovsky ، طاعة سحر دوستويفسكي ، أخضع أبطاله "لأي صعود ، أي سقوط ، خارج سيطرة الأرض والجسد". يعتبر آدموفيتش أن كلا النوعين من الإبداع هما "اتجاهات العصر" متساوية ، حيث يتم تعميقهما في أسرار الحياة الروحية.

لأول مرة (منتصف الخمسينيات) ، أكد المهاجرون الروس الأهمية الموضوعية للاتجاهات المتعارضة في الأدب في أوائل القرن العشرين ، على الرغم من أنه تم الكشف عن عدم قابليتها للتوفيق: اصطدمت رغبة الحداثيين في تحويل الواقع عن طريق الفن مع عدم التصديق. الواقعيين في وظيفتها في بناء الحياة. جعلت الملاحظات المحددة للممارسة الفنية من الممكن الشعور بتغييرات مهمة في واقعية العصر الجديد ، والتي حددت أصالة النثر وأدركها الكتاب أنفسهم. نقل بونين القلق بشأن "الأسئلة العليا" - "حول جوهر الوجود ، وهدف الإنسان على الأرض ، ودوره في الحشد البشري اللامحدود" (الأعمال المجمعة: في 9 مجلدات ، 1967 ، المجلد 9). أدى الموت المأساوي للمشاكل الأبدية في عناصر الوجود اليومي ، بين التدفق البشري اللامبالي ، إلى فهم "أنا" الغامض ، وبعض مظاهره غير المعروفة ، وإدراكه الذاتي ، وبديهية ، ويصعب فهمه ، وأحيانًا غير مرتبط به. الانطباعات الخارجية. اكتسبت الحياة الداخلية مقياسًا خاصًا وتفردًا. بونين يعاني بشدة من "القرابة الدموية" مع "العصور القديمة الروسية" و "الجنون السري" - التعطش للجمال (المرجع نفسه). كان كوبرين يعاني من الرغبة في اكتساب القوة التي ترفع الشخص "إلى ارتفاع لانهائي" ، لتجسيد "درجات مزاجية معقدة بشكل لا يوصف" (الأعمال المجمعة: في 9 مجلدات ، 1973 ، المجلد 9). كان ب. زايتسيف متحمسًا للحلم بكتابة "شيء بلا نهاية وبداية" - "من خلال تشغيل الكلمات للتعبير عن انطباع الليل ، القطار ، الوحدة" (زايتسيف ب. بلو ستار. تولا ، 1989). ومع ذلك ، في مجال رفاهية الفرد ، تم الكشف عن حالة عالمية متكاملة. علاوة على ذلك ، كما اقترح إم. فولوشين ، ظهر تاريخ البشرية "بشكل أكثر دقة" ، عندما اقتربوا منه "من الداخل" ، وأدركوا "حياة مليار شخص ، قعقعت فينا بشكل غامض" (Voloshin M. مركز كل الطرق ، 1989).

خلق الكتاب "الواقع الثاني" الخاص بهم ، المنسوج من الأفكار الذاتية ، والذكريات ، والتنبؤات ، والأحلام غير المقيدة ، عن طريق توسيع معنى الكلمة ، ومعنى الرسم ، والتفاصيل. أعطى التكثيف النهائي لمبدأ المؤلف في السرد الأخير مجموعة متنوعة نادرة من الأشكال الغنائية ، وتحديد أنواع جديدة من الهياكل ، ووفرة من الحلول الأسلوبية الجديدة. اتضح أن إطار النثر الكلاسيكي في القرن التاسع عشر كان ضيقًا بالنسبة لأدب الفترة اللاحقة. اندمجت فيه اتجاهات مختلفة: الواقعية ، الانطباعية ، ترميز الظواهر العادية ، تصوير الأساطير للصور ، إضفاء الطابع الرومانسي على الأبطال والظروف. أصبح نوع التفكير الفني اصطناعيًا.

كشفت شخصيات الشتات الروسي عن نفس الطبيعة المعقدة للشعر في ذلك الوقت. يعتقد ج. ستروف أن: "بلوك ،" رومانسي ، مهووس "،" يصل إلى الكلاسيكية "؛ لاحظ جوميلوف شيئًا مشابهًا (الأعمال المجمعة ، المجلد 4). رأى K. Mochulsky الواقعية ، وجاذبية "الإرادة الرصينة" في أعمال Bryusov (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paris ، 1962). كتب بلوك في مقاله "في الأغاني" (1907) أن "تجميع الشعراء حسب المدارس هو" عمل خامل ". وقد دافع المهاجرون عن هذا الرأي بعد سنوات. أطلق بيردييف على "النهضة الشعرية" اسم "نوع من الرومانسية الروسية" ، متجاهلًا الاختلافات في تياراتها ("المعرفة الذاتية"). لم يقبل الواقعيون فكرة تحويل العالم إلى عمل إبداعي ، لكنهم توغلوا بعمق في الانجذاب البشري الداخلي إلى الانسجام الإلهي ، وهو شعور جميل وإبداعي. كان للثقافة الفنية للعصر حافز عام تم تطويره. لقد وحد س. ماكوفسكي أعمال الشعراء وكتاب النثر والموسيقيين في جو واحد ، "الجمال المتمرد والباحث عن الله والوهم". لا يمكن فصل البراعة الحرفية الدقيقة للكُتَّاب عن هذه القيم من حيث الشخصية والمكان وزمن أوجها.

إن مفهومي "الأدب الروسي في أوائل القرن العشرين" و "العصر الفضي" ليسا متطابقين بأي حال من الأحوال.. يفترض الأول وجود عملية مباشرة ومتغيرة ومتناقضة لتشكيل نوع جديد من الفن اللفظي. يكشف العصر الفضي عن جوهره ، ونتيجة عمليات البحث الفردية ، وتجربة الاتجاهات العديدة ، والمعنى الأعلى للإنجازات الجمالية ، التي فهمها المهاجرون الروس بعد سنوات.

من كان أول من بدأ الحديث عن "العصر الفضي" ، ولماذا كان هذا المصطلح مثيرًا للاشمئزاز لدى المعاصرين ، وعندما أصبح شائعًا في النهاية - أعاد أرزاماس سرد النقاط الرئيسية لعمل عمري رونين "العصر الفضي كقصد وخيال"

يُعد مفهوم "العصر الفضي" ، المطبق في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، أحد المفاهيم الأساسية لوصف تاريخ الثقافة الروسية. اليوم ، لا يمكن لأحد أن يشك في التلوين الإيجابي لهذه العبارة (قد يقول حتى "نبيل" ، مثل الفضة نفسها) - بالمناسبة ، معارضة هذه الخصائص "المنحطة" لنفس الفترة التاريخية في الثقافة الغربية مثل fin de siècle ("نهاية القرن") أو "نهاية عصر جميل". عدد الكتب والمقالات والمختارات والمختارات ، حيث يظهر "العصر الفضي" كتعريف راسخ ، ببساطة لا يمكن حصره. ومع ذلك ، فإن ظهور العبارة والمعنى الذي وضعه المعاصرون لها ليس مشكلة حتى ، بل قصة بوليسية كاملة.

كل مرة لها معدنها الخاص

يجدر بنا أن نبدأ من بعيد ، أي بمثالين مهمين عندما تُنسب خصائص المعادن إلى عصر ما. وهنا تجدر الإشارة إلى الكلاسيكيات القديمة (بشكل أساسي هسيود وأوفيد) ، من ناحية ، وصديق بوشكين والمحرر المشارك في سوفريمينيك ، بيوتر ألكساندروفيتش بليتنيف ، من ناحية أخرى.

تخيل الأول تاريخ البشرية كسلسلة لأجناس بشرية مختلفة (في هسيود ، على سبيل المثال ، الذهب والفضة والنحاس والبطولة والحديد ؛ سيتخلى أوفيد لاحقًا عن عصر الأبطال ويفضل التصنيف فقط "وفقًا للمعادن") ، تم إنشاؤها بالتناوب من قبل الآلهة وتختفي في النهاية من على وجه الأرض.

أطلق الناقد بيوتر ألكساندروفيتش بليتنيف لأول مرة على عصر جوكوفسكي وباتيوشكوف وبوشكين وباراتينسكي "العصر الذهبي" للشعر الروسي. سرعان ما تم قبول التعريف من قبل المعاصرين وبحلول منتصف القرن التاسع عشر أصبح شائعًا. وبهذا المعنى ، فإن تسمية الطفرة العظيمة التالية للثقافة الشعرية (وليس فقط) بالعصر "الفضي" ليست سوى إذلال: الفضة معدن أقل نبلاً من الذهب.

لذلك يتضح سبب اشمئزاز علماء العلوم الإنسانية ، الذين خرجوا من المرجل الثقافي في مطلع القرن ، من عبارة "العصر الفضي". هؤلاء هم الناقد والمترجم جليب بتروفيتش ستروف (1898-1985) ، واللغوي رومان أوسيبوفيتش ياكوبسون (1896-1982) والمؤرخ الأدبي نيكولاي إيفانوفيتش خاردجييف (1903-1996). تحدث الثلاثة عن "العصر الفضي" بقدر كبير من الانزعاج ، ووصفوا هذا الاسم مباشرة بأنه خاطئ وغير صحيح. ألهمت المحادثات مع محاضرات ستروف وجاكوبسون في هارفارد عمري رونين (1937-2012) لاستكشاف أصول وأسباب ظهور مصطلح "العصر الفضي" بطريقة رائعة (شبه بوليسية). تدعي هذه المذكرة فقط أنها إعادة رواية شائعة لعمل الباحث المثقف الرائع "العصر الفضي كقصد وخيال".

بيردييف وخطأ كاتب المذكرات

فضل ديمتري بتروفيتش سفياتوبولك ميرسكي (1890-1939) ، أحد أكثر نقاد الشتات الروسي تأثيرًا ومؤلف أحد أفضل "تاريخ الأدب الروسي" ، تسمية الوفرة الثقافية المحيطة به بـ "العصر الذهبي الثاني" . وفقًا للتسلسل الهرمي للمعادن الثمينة ، أطلق ميرسكي على عصر فيت ونيكراسوف وأليكسي تولستوي "العصر الفضي" ، وهنا تزامن مع الفلاسفة فلاديمير سولوفيوف وفاسيلي روزانوف ، اللذين خصصهما لـ "العصر الفضي" فترة من حوالي 1841 إلى 1881.

والأهم من ذلك هو الإشارة إلى أن نيكولاي ألكساندروفيتش بيرديايف (1874-1948) ، الذي يُنسب إليه تقليديًا الفضل في تأليف مصطلح "العصر الفضي" فيما يتعلق بدورة القرنين التاسع عشر والعشرين ، تخيل بالفعل التطور الثقافي في كثير من الأحيان بنفس طريقة زملائه في الورشة الفلسفية. وفقًا للتقاليد الراسخة ، أطلق بيردييف على عصر بوشكين اسم العصر الذهبي ، وبداية القرن العشرين ، بنهضة إبداعية قوية ، النهضة الثقافية الروسية (ولكن ليست دينية بأي حال من الأحوال). من المميزات أن عبارة "العصر الفضي" غير موجودة في أي من نصوص بيردييف. في نسب الشهرة المشكوك فيها لمكتشف المصطلح إلى بيردييف ، يقع اللوم على عدة أسطر من مذكرات الشاعر والناقد سيرجي ماكوفسكي "في بارناسوس في العصر الفضي" ، التي نُشرت عام 1962:

"ضعف الروح ، والرغبة في" ما بعد "قد تغلغل في عصرنا ،" العصر الفضي "(كما أسماه بيردييف ، على عكس" العصر الذهبي "لبوشكين) ، جزئيًا تحت تأثير الغرب."

الغامض جليب ماريف وظهور المصطلح

كان الكاتب الغامض جليب ماريف أول كاتب عمل في مطلع القرن وأعلن أن عصره هو "العصر الفضي" (لا يُعرف عنه شيء تقريبًا ، لذلك من المحتمل أن يكون الاسم مستعارًا). في عام 1913 ، تحت اسمه ، كتيب "Vsedury. القفاز مع الحداثة "، والذي تضمن بيان" نهاية عصر Poesi ". هناك تم احتواء صياغة التحولات المعدنية للأدب الروسي: "بوشكين هو الذهب. رمزية - الفضة الحداثة هي أحمق مملة بالنحاس ".

إذا أخذنا في الاعتبار الطبيعة الساخرة المحتملة لعمل ماريف ، يتضح لنا السياق الذي استخدمت فيه عبارة "العصر الفضي" في الأصل لوصف العصر الحديث للكتاب. في سياق جدلي ، تحدث الفيلسوف والدعاية رازومنيك فاسيليفيتش إيفانوف رازومنيك (1878-1946) ، في مقال عام 1925 بعنوان "النظرة والشيء" الذي يسخر بشدة (تحت الاسم المستعار لجريبويدوف إيبوليت أودوشيف) على زامياتين ، "سيرابيون" الإخوة" "سيرابيون براذرز" - جمعية لكتاب النثر والشعراء والنقاد الشباب ، نشأت في بتروغراد في 1 فبراير 1921. أعضاء الرابطة هم ليف لونتس ، إيليا جروزديف ، ميخائيل زوشينكو ، فينيامين كافيرين ، نيكولاي نيكيتين ، ميخائيل سلونيمسكي ، إليزافيتا بولونسكايا ، كونستانتين فيدين ، نيكولاي تيخونوف ، فسيفولود إيفانوف.، ووجهاء وحتى شكليون. الفترة الثانية من الحداثة الروسية ، التي ازدهرت في عشرينيات القرن الماضي ، أطلق إيفانوف رازومنيك اسم "العصر الفضي" بازدراء ، متنبئًا بمزيد من التدهور للثقافة الروسية:

بعد أربع سنوات ، في عام 1929 ، تحدث الشاعر والناقد فلاديمير بياست (فلاديمير أليكسيفيتش بيستوفسكي ، 1886-1940) ، في مقدمة مذكراته "اجتماعات" ، بجدية عن "العصر الفضي" للشعر المعاصر (من الممكن أن يكون فعل ذلك بترتيب النزاع مع إيفانوف رازومنيك) - على الرغم من عدم الاتساق والحكمة:

"نحن بعيدون عن الادعاء بمقارنة أقراننا ،" الثمانينيات "بالولادة ، بممثلين عن نوع من" العصر الفضي "للروسية ، على سبيل المثال ،" الحداثة ". ومع ذلك ، في منتصف الثمانينيات ، وُلد عدد كبير نسبيًا من الأشخاص الذين تم استدعاؤهم "لخدمة الألحان".

وجد بياست أيضًا العصرين "الذهبي" و "الفضي" في الأدب الروسي الكلاسيكي - فقد حاول إبراز نفس مخطط المرحلتين على الثقافة المعاصرة ، متحدثًا عن أجيال مختلفة من الكتاب.

العصر الفضي يكبر

إن توسيع نطاق مفهوم "العصر الفضي" ينتمي إلى منتقدي الهجرة الروسية. كان نيكولاي أفديفيتش أوتسوب (1894-1958) أول من نشر المصطلح ، وطبقه على وصف حقبة ما قبل الثورة بأكملها للحداثة في روسيا. في البداية ، كرر أفكار بياست الشهيرة فقط في مقال عام 1933 بعنوان "العصر الفضي للشعر الروسي" ونشر في مجلة المهاجرين الباريسية الشهيرة تشيسلا. من دون ذكر بياست بأي شكل من الأشكال ، استعار أوتساب فعليًا من الأخير فكرة قرنين من الحداثة الروسية ، لكنه ألغى "العصر الذهبي" من القرن العشرين. فيما يلي مثال نموذجي على منطق Otsup:

"بعد تأخر تطورها ، اضطرت روسيا ، لعدد من الأسباب التاريخية ، في وقت قصير إلى تنفيذ ما تم القيام به في أوروبا لعدة قرون. وهذا ما يفسر جزئياً الصعود الفريد "للعصر الذهبي". لكن ما نطلق عليه "العصر الفضي" ، من حيث القوة والطاقة ، فضلاً عن وفرة المخلوقات المذهلة ، ليس له مثيل تقريبًا في الغرب: فهذه ، كما كانت ، ظواهر تقلصت إلى ثلاثة عقود ، والتي شغلت ، على سبيل المثال ، في فرنسا طوال القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ".

كان هذا المقال التجميعي هو الذي أدخل مصطلح "العصر الفضي" في قاموس الهجرة الأدبية الروسية.

كان الناقد الباريسي الشهير فلاديمير فاسيليفيتش فيدل (1895-1979) من أوائل من التقط هذه العبارة ، والذي كتب في مقالته "ثلاث روسيات" التي نُشرت عام 1937:

"الشيء الأكثر لفتًا للانتباه في التاريخ الحديث لروسيا هو أن العصر الفضي للثقافة الروسية ، الذي سبق الانهيار الثوري ، اتضح أنه ممكن".

هنا بدأ استخدام المصطلح الجديد للعصر كشيء واضح ، على الرغم من أن هذا لا يعني أنه منذ عام 1937 أصبحت فكرة "العصر الفضي" ملكية عامة بالفعل: النسخة المنقحة من مقالته ، التي نُشرت بعد وفاة الناقد ، أضافت بشكل خاص الكلمات القائلة بأنه هو أول من امتلك الاسم "لتمييز الأدب الروسي الحديث". وهنا يبرز سؤال معقول: ما الذي كانت تعتقده "شخصيات" عصر "العصر الفضي" عن أنفسهم؟ كيف عرف الشعراء أنفسهم بأنهم يمثلون هذا العصر؟ على سبيل المثال ، طبق Osip Mandelstam المصطلح المعروف "Sturm und Drang" ("Storm and Drang") على عصر الحداثة الروسية.

إن عبارة "العصر الفضي" كما طُبقت في بداية القرن العشرين موجودة فقط في شاعرتين رئيسيتين (أو بالأحرى ، شاعرات). في مقال مارينا تسفيتيفا "الشيطان" ، الذي نُشر عام 1935 في مجلة المهاجرين الباريسية الرائدة سوفريميني زابيسكي ، أزيلت السطور التالية أثناء النشر (أعادها الباحثون لاحقًا): نحن ، أبناء العصر الفضي ، نحتاج إلى حوالي ثلاثين قطعة من الفضة. "

ويترتب على هذا المقطع أن تسفيتيفا كانت تعرف اسم "العصر الفضي" أولاً. ثانيًا ، لقد أدركتها بدرجة كافية من السخرية (من الممكن أن تكون هذه الكلمات رد فعل على التفكير أعلاه لأوتساب في عام 1933). أخيرًا ، ربما تكون الأسطر الأكثر شهرة هي من قصيدة آنا أخماتوفا بدون بطل:

على قوس غاليرنايا مظلمة ،
في الصيف ، غنت ريشة الطقس بمهارة ،
والقمر الفضي مشرق
تجمد على مدى العصر الفضي.

من المستحيل فهم هذه السطور دون الرجوع إلى السياق الأوسع لعمل الشاعر ، ولكن لا شك في أن "العصر الفضي" لأخماتوفا ليس تعريفًا لعصر ما ، ولكنه اقتباس مشترك له وظيفته الخاصة في نص أدبي. بالنسبة لمؤلف كتاب "قصيدة بلا بطل" ، المكرس لتلخيص النتائج ، فإن اسم "العصر الفضي" ليس سمة من سمات العصر ، ولكنه أحد أسمائه (من الواضح أنه غير قابل للجدل) قدمه نقاد أدبيون وشخصيات ثقافية أخرى .

ومع ذلك ، سرعان ما فقدت العبارة قيد المناقشة معناها الأصلي وبدأ استخدامها كمصطلح تصنيف. كتب ميخائيل ليونوفيتش غاسباروف في مقدمة المختارات الشعرية لبداية القرن: "إن شاعرية العصر الفضي المعني هي ، أولاً وقبل كل شيء ، شاعرية الحداثة الروسية. هذه هي الطريقة المعتادة لاستدعاء ثلاثة اتجاهات شعرية أعلنت عن وجودها بين عامي 1890 و 1917 ... "لذلك سرعان ما ترسخ التعريف وتم قبوله على أساس الإيمان من قبل القراء والباحثين على حد سواء (من الممكن أنه بسبب عدم وجود اتجاه أفضل ) وانتشر في الرسم والنحت والعمارة وغيرها من مجالات الثقافة.