مهارات الغناء الأساسية مادة للطلاب لإتقان الأسس النظرية للفن الصوتي

من أجل تطوير تلميذ مبتدئ في الجوقة للمضي قدمًا بشكل صحيح ، من الضروري تكوين مهاراته الصوتية والكورالية الأساسية. وتشمل هذه:

1. تركيب الغناء. يجب أن يتعرف الطلاب على التركيب الغنائي ، كأساس للتطوير الناجح للمواد التعليمية.

2. بادرة قائد. يجب أن يكون الطلاب على دراية بأنواع إيماءات الموصل:

انتباه

يتنفس

ابدأ الغناء

نهاية الترانيم

قم بتغيير قوة الصوت والإيقاع والسكتات الدماغية حسب يد الموصل

3. التنفس والتوقف.يجب على المعلم تعليم الأطفال إتقان تقنية التنفس - التنفس القصير الصامت ودعم التنفس وإنفاقه التدريجي. في مراحل لاحقة من التدريب ، أتقن أسلوب التنفس المتسلسل. يتم إحضار التنفس تدريجيًا ، لذلك ، في المرحلة الأولى من التدريب ، يجب تضمين الأغاني ذات العبارات القصيرة مع آخر ملاحظة طويلة أو عبارات مفصولة بفترات توقف مؤقت في الذخيرة. بعد ذلك ، يتم تقديم الأغاني ذات العبارات الطويلة. من الضروري أن نوضح للطلاب أن طبيعة التنفس في الأغاني ذات الحركات والأمزجة المختلفة ليست واحدة. الأغاني الشعبية الروسية هي الأنسب للعمل على تطوير التنفس.

4. إنتاج الصوت.تشكيل هجوم صوتي ناعم. يوصى باستخدام صعب للغاية في أعمال ذات طبيعة معينة. تلعب التمارين دورًا مهمًا في تعليم التكوين الصحيح للصوت. على سبيل المثال ، الغناء في المقاطع. نتيجة للعمل على تكوين الصوت - تطوير طريقة واحدة للغناء عند الأطفال.

5. الالقاء. تكوين مهارة النطق الواضح والمتميز للحروف الساكنة ، ومهارة العمل النشط للجهاز المفصلي.

6. بناء وتجميع.العمل على نقاء ودقة التنغيم في الغناء من شروط المحافظة على النظام. يتم تسهيل نقاء التجويد من خلال الإدراك الواضح لشعور "الوضع". من الممكن تثقيف الإدراك النمطي من خلال تطوير مفاهيم "الكبرى" و "الثانوية" ، وإدراج مقاييس مختلفة ، والخطوات الرئيسية للأسلوب في الترانيم ، ومقارنة التسلسلات الكبرى والثانوية ، وغناء كابيلا.

في الغناء الكورالي ، مفهوم "المجموعة" - الوحدة ، التوازن في النص ، اللحن ، الإيقاع ، الديناميكيات ؛ لذلك ، من أجل أداء الكورال ، فإن التوحيد والاتساق في طبيعة إنتاج الصوت والنطق والتنفس ضروريان. من الضروري تعليم المغنين الاستماع إلى الأصوات التي تبدو قريبة.

التعليم الصوتي في الجوقة هو أهم جزء في جميع أعمال الكورال مع الأطفال. الشرط الرئيسي للصياغة الصحيحة للتعليم الصوتي هو استعداد القائد لغناء الدروس مع الطلاب الأصغر سنًا. الخيار المثالي هو الحال عندما يكون للقائد صوت جميل. ثم يعتمد كل العمل على العروض التي أقامها قائد الكورال نفسه. لكن أشكال العمل الأخرى تجعل من الممكن أيضًا حل مشكلات التعليم الصوتي بنجاح. في مثل هذه الحالات ، غالبًا ما يستخدم رئيس الكورال عرضًا بمساعدة الرجال. بالمقارنة ، يتم اختيار أفضل العينات للعرض. يوجد في كل كورال أطفال يغنون بطبيعتهم بشكل صحيح ، بجرس جميل وإنتاج صوتي مناسب. يطبق بشكل منهجي ، جنبًا إلى جنب مع العمل الصوتي الجماعي ، نهجًا فرديًا للكاتبة ، يراقب المعلم باستمرار التطور الصوتي لكل منهم. ولكن حتى مع الصياغة الأكثر دقة للعمل الصوتي ، فإنها تجلب نتائج مختلفة لمصاحبين مختلفين. نحن نعلم أنه مثلما لا يوجد شخصان متطابقان ظاهريًا ، فلا يوجد جهازان صوتيان متطابقان.

من بين الأساليب المنهجية المعروفة لتطوير السمع والصوت ، ما يلي هو الأكثر شيوعًا:

1. تقنيات تطوير السمع ، والتي تهدف إلى تكوين الإدراك السمعي والتمثيلات الصوتية السمعية:

التركيز السمعي والاستماع إلى عرض المعلم لغرض التحليل اللاحق لما سمع ؛

مقارنة الإصدارات المختلفة من أجل اختيار الأفضل ؛

إدخال المفاهيم النظرية حول جودة صوت الغناء وعناصر التعبير الموسيقي فقط على أساس الخبرة الشخصية للطلاب ؛

الغناء "في سلسلة" ؛

نمذجة حدة الصوت بحركات اليد ؛

انعكاس اتجاه حركة اللحن بمساعدة الرسومات والمخططات والرسومات والعلامات اليدوية والتدوين الموسيقي ؛

ضبط المفتاح قبل الغناء ؛

إملاءات شفوية

يتحول إبراز التنغيم الصعب بشكل خاص إلى تمارين خاصة يتم إجراؤها بمفاتيح مختلفة مع الكلمات أو النطق ؛

في عملية تعلم قطعة ما ، قم بتغيير المفتاح للعثور على الأكثر ملاءمة للأطفال ، حيث تبدو أصواتهم أفضل.

نطق مادة الغناء بصوت متقطع خفيف إلى حرف العلة "U" لتوضيح التنغيم أثناء هجوم الصوت وأثناء الانتقال من الصوت إلى الصوت ، وكذلك لإزالة التأثير ؛

نطق الأغاني على المقطع "lu" من أجل موازنة صوت الجرس ، وتحقيق الكانتلينا ، والصياغة المثالية ، وما إلى ذلك ؛

عند الغناء لفترات تصاعدية ، يتم تنفيذ الصوت العلوي في موضع الجزء السفلي ، وعند الغناء تنازليًا - على العكس من ذلك: يجب أن تحاول أداء الصوت السفلي في موضع الجزء العلوي ؛

تمدد فتحات الأنف عند المدخل (أو أفضل - قبل الاستنشاق) وإبقائها في هذا الوضع عند الغناء ، مما يضمن الدمج الكامل للرنانات العلوية ، مع هذه الحركة يتم تنشيط الحنك الرخو ، وتصطف الأنسجة المرنة بمطاط وأكثر صلابة ، مما يساهم في انعكاس الموجة الصوتية عند الغناء ، وبالتالي قطع الصوت ؛

السيطرة الهادفة على حركات الجهاز التنفسي.

نطق النص بصوت هامس نشط ، ينشط عضلات الجهاز التنفسي ويسبب إحساسًا بدعم الصوت عند التنفس ؛

التعبير الصامت ، ولكن النشط أثناء الغناء الذهني على أساس الصوت الخارجي ، والذي ينشط الجهاز المفصلي ويساعد على إدراك معيار الصوت ؛

نطق كلمات الأغاني بصوت غنائي في نفس الارتفاع بأصوات مرتفعة قليلاً بالنسبة إلى نطاق صوت الكلام ؛ في الوقت نفسه ، يجب توجيه انتباه المخططين إلى تثبيت موضع الحنجرة من أجل إنشاء صوت الكلام ؛

تنوع المهام عند تكرار التمارين وحفظ مادة الأغنية بسبب طريقة علم الصوت ، والمقاطع الصوتية ، والديناميكيات ، والجرس ، والنغمة ، والتعبير العاطفي ، إلخ.

يرتبط موقف الغناء ارتباطًا مباشرًا بمهارة التنفس الغنائي. المكونات الثلاثة للتنفس هي: الشهيق ، وحبس النفس اللحظي ، والزفير. الأنسب للغناء هو التنفس البطني ، والذي عند استنشاقه يوسع الصدر في أجزائه الوسطى والسفلى مع التمدد المتزامن للجدار الأمامي للبطن. التنفس "الأساسي" ، حيث يرفع الأطفال أكتافهم عند الاستنشاق ، أمر غير مقبول. يرتبط مفهوم دعم الغناء بالتنفس الغنائي. يوفر في الغناء أفضل صفات صوت الغناء ، وهو أيضًا شرط ضروري لنقاء التجويد. لكن يجب ألا ننسى أنه يمكن عكس النتائج: الأطفال يتوترون ، يشمون ، يرفعون أكتافهم. يمكن أخذ التنفس أثناء الغناء في عبارات ، إذا تجاوزت العبارات القدرات الجسدية لصوت الغناء ، فمن الضروري استخدام التنفس المتسلسل:

لا تأخذ نفسًا في نفس الوقت الذي يجلس فيه الجار بجوارك ؛

لا تأخذ نفسًا عند تقاطع العبارات الموسيقية ، ولكن فقط إن أمكن داخل النغمات الطويلة ؛

تأخذ نفسا غير محسوس وبسرعة ؛

الاندماج في الصوت العام للجوقة بدون لهجة ، بهجوم ناعم ، وتنغيم دقيق ؛

استمع جيدًا إلى غناء جيرانك والصوت العام للجوقة.

يتم عمل آلية التنفس من خلال عدد من التمارين. نفس القدر من الأهمية في الغناء الكورالي هو مهارة إنتاج الصوت.

يقلد الأطفال الكلام ونغمات الغناء للبالغين ، ويحاولون إعادة إنتاج أصوات الحيوانات والطيور ، ويتحسن السمع إذا تم تقديم التدريب بشكل صحيح.

يعتمد النطق في الغناء على القواعد العامة لتقويم العظام.

يختلف الإلقاء في الغناء إلى حد ما عن نطق الكلام. إحدى السمات المحددة لقول الغناء هي "نقل" الحرف الساكن الأخير إلى مقاطع لفظية إلى بداية المقطع التالي ، مما يساهم في النهاية في طول حرف العلة في المقطع. في الوقت نفسه ، لا ينبغي الاستهانة بدور الحروف الساكنة إلى حد ما ، حتى لا يؤدي النطق إلى تعقيد تصور المستمع. يمكن لمهارة الإلقاء الواضح استخدام عمل الجهاز المفصلي.

تقنيات النطق الصحيح للكلمات:

القراءة التعبيرية للنص ، الأغاني من قبل الكبار في عملية تعلم الأغنية.

في كثير من الأحيان عند الغناء ، ينطقون نهايات الكلمات بشكل غير صحيح. من الضروري تطبيق تقنيات النطق الصحيح للكلمات من خلال المقاطع (مع الفصل بأكمله أو واحد في كل مرة).

لتكوين مهارة وضع الغناء العالي ، عليك أن تتعلم:

فرّق بين الأصوات المرتفعة والمنخفضة ، تخيل عقليًا لحنًا وأصدر صوتًا بشكل صحيح. تطوير سمع النغمة عند الأطفال يطور السمع اللحني والمتناسق والإيقاعي.

· في تطوير تمثيل الملعب عند الأطفال ، يتم استخدام نظامين رئيسيين: مطلق ونسبي. في كلا النظامين ، من الضروري استخدام التخيل على نطاق واسع في التدريس.

في قلب الغناء التعبيري ، يعتبر تكوين السمع والصوت من المهارات الصوتية والكورالية. من الدرس الأول ، من الضروري تعريف الأطفال بإيماءة الموصل - auftact (انتباه). من الضروري تشكيل تركيب غنائي. يجلس الشخص جيدًا ، مما يعني أنه يغني جيدًا.

مجموعة من المتطلبات الإلزامية: الوقوف أو الجلوس مشدودًا ، مسترخيًا ، أدر كتفيك وحافظ على استقامة رأسك. تساهم هذه المتطلبات في التكوين الصحيح للصوت ، وتشكيل موقف الغناء - وهي لحظة مهمة جدًا ومحددة إلى حد كبير لأداء الكورال.

النقطة الأساسية في العمل على أحرف العلة هي إعادة إنتاجها في شكلها النقي ، أي بدون تشويه. في الكلام ، تلعب الحروف الساكنة دورًا دلاليًا ، لذا فإن النطق غير الدقيق تمامًا للحروف المتحركة له تأثير ضئيل على فهم الكلمات. في الغناء ، تزداد مدة حروف العلة عدة مرات ، وتصبح أدنى درجة من عدم الدقة ملحوظة وتؤثر سلبًا على وضوح الإملاء.

تكمن خصوصية نطق أحرف العلة في الغناء في طريقة تشكيلها المستديرة الموحدة. هذا ضروري لضمان توازن صوت الجوقة وتحقيق الانسجام في أجزاء الكورال. يتم تحقيق محاذاة حروف العلة من خلال نقل الموضع الصوتي الصحيح من حرف متحرك إلى آخر بشرط إعادة الهيكلة السلسة لأنماط التعبير عن أحرف العلة.

من وجهة نظر عمل الجهاز المفصلي ، يرتبط تكوين صوت حرف العلة بشكل وحجم تجويف الفم. يمثل تشكيل حروف العلة في موقع الغناء العالي في الجوقة صعوبة معينة.

الأصوات "U ، Y" - تتشكل وتبدو أعمق وأبعد. لكن الصوتيات لها نطق ثابت ، فهي غير مشوهة ، في الكلمات تكون هذه الأصوات أكثر صعوبة في النطق الفردي من "A ، E ، I ، O". بالنسبة لأشخاص مختلفين ، يبدو أنهم متشابهون.

من هذا يتبع الاستخدام الكورالي المحدد لهذه الأصوات في تصحيح "التنوّع" في صوت الجوقة. ويتم تحقيق الانسجام بسهولة أكبر على هذه الحروف المتحركة ، ويتم محاذاة الصوت جيدًا. عند العمل مع الأعمال ، بعد غناء اللحن للمقاطع "LU" ، "DU" ، "DY" - سيكتسب الأداء مع الكلمات قدرًا أكبر من توازن الصوت ، ولكن مرة أخرى ، إذا قام مغنيو الكورال بمراقبة الحفاظ على نفس الإعداد بعناية الأعضاء المفصلية ، مثل غناء حروف العلة "U" و Y ".

صوت حرف العلة الخالص "O" له خصائص "U ، Y" ولكن بدرجة أقل.

شرط الإلقاء الواضح في الجوقة هو مجموعة إيقاعية لا تشوبها شائبة. يتطلب نطق الحروف الساكنة زيادة نشاط النطق.

تشكيل الحروف الساكنة ، على عكس حروف العلة. بسبب ظهور عقبة في مسار تدفق الهواء في براعة الكلام. تنقسم الحروف الساكنة إلى صوتي ، رنان ، وصمم ، اعتمادًا على درجة مشاركة الصوت في تكوينها.

تبعًا لوظيفة الجهاز الصوتي إلى المركز الثاني بعد أحرف العلة ، نضع الأصوات الرنانة: "M ، L ، N ، R". لقد حصلوا على هذا الاسم لأنهم يستطيعون التمدد ، وغالبًا ما يقفون على قدم المساواة مع أحرف العلة. تحقق هذه الأصوات مكانة غنائية عالية ، ومجموعة متنوعة من ألوان الجرس.

علاوة على ذلك ، يتم تشكيل الحروف الساكنة الصوتية "B ، G ، C ، F ، Z ، D" بمشاركة الطيات الصوتية والضوضاء الشفوية. باستخدام الحروف الساكنة الصوتية ، وكذلك الأصوات الصوتية ، فإنها تحقق مكانة غنائية عالية ومجموعة متنوعة من ألوان الجرس. تصل المقاطع اللفظية "Zi" إلى القرب والخفة وشفافية الصوت.

يتشكل الصم "P، K، F، S، T" بدون مشاركة الصوت ويتكون من الضجيج وحده. هذه ليست أصوات تبدو ، لكنها أدلة. الطابع المتفجر هو سمة مميزة ، لكن الحنجرة لا تعمل على الحروف الساكنة الصماء ، فمن السهل تجنب الصوت القسري عند نطق أحرف العلة مع الحروف الساكنة الصماء السابقة. في المرحلة الأولية ، يعمل هذا على تطوير وضوح النمط الإيقاعي ويخلق الظروف عندما تكتسب حروف العلة صوتًا أكثر ضخامة ("Ku"). من المعتقد أن الحرف الساكن "P" يدور حول حرف العلة "A".

الهسهسة "X، C، H، W، W" - تتكون من بعض الضوضاء.

الحرف "F" الذي لا صوت له جيد للاستخدام في تمارين التنفس بدون صوت.

القاعدة الأساسية للقراءة في الغناء هي التشكيل السريع والواضح للأحرف الساكنة والحد الأقصى لطول حروف العلة: العمل النشط لعضلات الجهاز المفصلي ، وعضلات الخد والشفاه ، وطرف اللسان. ولتحقيق وضوح النطق ، نولي اهتمامًا خاصًا للعمل على تطوير طرف اللسان ، وبعد ذلك يصبح اللسان مرنًا تمامًا ، ونعمل على مرونة وحركة الفك السفلي ، ومعه العظم اللامي لللسان. الحنجرة. لتدريب الشفتين وطرف اللسان ، نستخدم أعاصير اللسان المختلفة. على سبيل المثال: "الغبار يطير عبر الحقل من قعقعة الحوافر" ، إلخ. يتم نطق كل شيء بشفاه صلبة ، مع عمل اللسان النشط.

يتم نطق الحروف الساكنة في الغناء بشكل قصير مقارنةً بأحرف العلة. خاصة الهسهسة والصفير "S ، Sh" لأن الأذن تمسكهما جيدًا ، يجب تقصيرهما ، وإلا ، عند الغناء ، فإنه سيخلق انطباعًا بضوضاء ، صافرة. هناك قاعدة للاتصال وفصل الحروف الساكنة: إذا انتهت كلمة واحدة وبدأت كلمة أخرى بنفس الأصوات ، أو تقريبًا نفس الأصوات الساكنة (dt ؛ bp ؛ vf) ، فبإيقاع بطيء يجب التأكيد على الفصل ، وبسرعة وتيرة سريعة عندما تقع هذه الأصوات على فترات صغيرة ، يجب أن تكون مرتبطة بشكل مؤكد. يبدأ تطوير الذوق الإيقاعي من اللحظة الأولى لعمل الجوقة. يتم حساب المدد بشكل فعال باستخدام طرق العد التالية: بصوت عالٍ في نمط الجوقة الإيقاعي ؛ اضغط (صفق) على الإيقاع واقرأ في نفس الوقت إيقاع الأغنية. بعد هذا الضبط ، صولفيج ، وبعد ذلك فقط غنِ بالكلمات.

ترجع السمات الإيقاعية للمجموعة أيضًا إلى المتطلبات العامة لالتقاط الأنفاس ، دائمًا بالوتيرة الصحيحة. عند تغيير الأسعار أو أثناء فترات التوقف المؤقت ، لا تسمح بإطالة المدة أو تقصيرها. يتم لعب دور غير عادي من خلال الدخول المتزامن لأولئك الذين يغنون ويأخذون نفسًا ويهاجمون ويزيلون الصوت.

من أجل تحقيق التعبير ودقة الإيقاع ، نستخدم تمارين للتجزئة الإيقاعية ، والتي تتحول لاحقًا إلى نبض داخلي ، وتعطي تشبعًا جرسًا.

المراحل الأخيرة من تكوين مهارات الكورال هي تطوير التنفس الغنائي والتعلم الفعلي للأغاني. وفقًا للعديد من الشخصيات الكورالية ، يجب على الأطفال استخدام التنفس الصدري البطني (التكوين كما هو الحال في البالغين). أكثر أوجه القصور شيوعًا في الغناء عند الأطفال هي عدم القدرة على تكوين صوت ، وفك سفلي مشدود (صوت أنفي ، وحروف متحركة مسطحة) ، وسوء النطق ، وقصر التنفس وصاخبه. يكون تطوير المهارات الصوتية والكورالية للغناء الكورالي أكثر فاعلية عندما يتم إجراء التعليم الموسيقي بشكل منهجي ، في اتصال وثيق بين المعلم والطلاب ، على خلفية تكوين ثقافة موسيقية عامة للطفل في سن المدرسة الابتدائية و ، أخيرًا ، مع مراعاة سن الطفل وصفاته الشخصية.

التمارين الصوتية كطريقة لتنمية مهارات الغناء لدى الطلاب الصغار ومتوسطي العمر

كوزلوفا ماريا بوريسوفنا, مدرس تعليم إضافي

مقالة مصنفة تحت: تعليم الموسيقى

كتب البروفيسور في آيه باغادوروف ، وهو شخصية بارزة في مجال التربية الصوتية ، ما يلي: "يظهر تاريخ التربية الصوتية للأطفال على مدى عدة قرون بوضوح تام أنه لم تكن هناك نظريات خاصة لإخراج صوت الطفل. بعض ميزات العمل بأصوات الأطفال ، نظرًا للعمر ونفسية الطفل ، يجب بالطبع مراعاة خصوصيات تصور الأطفال ، لكن هذا لا ينطبق على مبادئ التعليم الصوتي ، ولكن على طرق التدريس التربوية.

المبادئ الأساسية للتربية الصوتية هي نفسها في التدريب على الغناء الاحترافي ونظام تعليم الموسيقى في المدرسة ؛ لكل من المطربين الكبار وللأطفال. هناك اختلاف فقط في خصوصيات تربية صوت الطفل ، بسبب الخصائص النفسية والقدرات الفسيولوجية في سن معينة. عند العمل مع الأطفال ، خاصة خلال فترة الطفرات ، من الضروري استخدام تقنيات حفظ الصوت. بالإضافة إلى ذلك ، يتم التعليم الصوتي للأطفال على مادة موسيقية مختلفة قليلاً.

من أهم مهام الغناء ليس فقط إعداد الجهاز الصوتي للعمل ، ولكن أيضًا تكوين مهارات الغناء الأساسية لدى الطلاب. من بينها يمكن أن تشمل:

تركيب الغناء

غناء التنفس ودعم الصوت ؛

مكانة صوتية عالية

تنغيم دقيق

توازن الصوت عبر النطاق الكامل للصوت ؛

استخدام أنواع مختلفة من علم الصوت ؛

الإلقاء: مهارات النطق والعظام.

ترتبط جميع المهارات الصوتية ارتباطًا وثيقًا ، لذلك يتم العمل عليها بالتوازي. بطبيعة الحال ، يهدف كل تمرين صوتي إلى تطوير بعض المهارات المحددة ، ولكن عند القيام به ، من المستحيل تجاهل الباقي. هذه هي الصعوبة الرئيسية للمغني الصغير - أن يتعلم أنه من أجل تحقيق نتيجة مستدامة ، من الضروري استخدام كل المعارف والمهارات والقدرات المكتسبة في الفصل.

في المرحلة الأولية ، من الضروري تنمية هذه المهارات في شكلها الأولي ، دون البحث عن التفاصيل الدقيقة لهذه التقنية أو تلك. في المستقبل ، هناك تعزيز مستمر وتطوير وتحسين مهارات الغناء ، والعمل المتعمق على ثقافة الصوت وصحته ، وجمال الجرس ، والفروق الدقيقة الدقيقة والمتنوعة في المواد الموسيقية الأكثر تعقيدًا.

مثال على عالمية التقنيات هو الأسلوب "المتحد المركز" لـ M.I. Glinka. كونها أساس المدرسة الصوتية الروسية ، يمكن أن تكون أيضًا أساس تعليم الغناء للأطفال. المتطلبات التي صاغها M.I. Glinka فعالة في العمل مع الأطفال والبالغين ، مع المطربين ذوي التدريب السيئ ومع المطربين المحترفين. تؤكد بيانات البحث الحديث صحة جميع الأحكام الرئيسية لـ Glinka. بالطبع ، يتم استكمالها تدريجياً على أساس الأنماط المحددة لتنمية الصوت.

تتضمن الطريقة "متحدة المركز" تمارين مستقرة ، تم تطويرها بواسطة M.I. Glinka للاستخدام المنهجي من عام إلى آخر. يقدمون عناصر موجودة في الأعمال الصوتية والكورالية في إصدارات مختلفة. جوهر الطريقة كما يلي:

مستوى الصوت ، نطاق الصوت ، الذي يمكن للفرد أن يعمل ضمنه بشكل أساسي ، للأصوات الضعيفة وضعيفة الصوت (وكذلك الأصوات المريضة) هي مجرد نغمات قليلة ، للمغنين الأصحاء - أوكتاف. في كلتا الحالتين ، يجب ألا يكون هناك توتر.

أنت بحاجة إلى العمل بشكل تدريجي ، دون تسرع.

لا ينبغي تحت أي ظرف من الظروف السماح بالسبر القسري.

يجب أن تغني بنبرة معتدلة (ليست عالية ولا هادئة).

يجب إيلاء أكبر قدر من الاهتمام لجودة الصوت والحرية عند الغناء.

من الأهمية بمكان العمل على توازن قوة الصوت (على واحد ، على أصوات مختلفة ، على العبارة بأكملها). يُنصح بتنفيذ هذا العمل في نطاق محدود أكثر.

من الضروري معادلة جميع الأصوات من حيث جودة الصوت.

أود أن أشير إلى أن جميع توصيات M.I. Glinkas يلبي المتطلبات الحديثة لحماية الصحة. بعد كل شيء ، يبدو لي أن المهمة الرئيسية للمدرس الصوتي هي تعليم كيفية استخدام الصوت بكل تنوعه من الفروق الدقيقة ، للكشف عن جمال الجرس ، وتطوير قدرة التحمل للأحبال الصوتية. لا يصبح طلابنا دائمًا فنانين محترفين ، ولكن مهارة استخدام الجهاز الصوتي بشكل صحيح ستساعدهم ليس فقط في الأنشطة المهنية المرتبطة بحمل صوتي كبير ، ولكن أيضًا في التواصل مع الأشخاص ، ستساعد في جعل نغمة الكلام متنوعة وكفؤة.

يؤدي التطوير المنهجي للتقنيات الصوتية والتقنية في التدريبات الخاصة إلى مهارة قيمة - "أتمتة" تطبيقها. يتمثل هذا المبدأ في الأداء المتكرر لأبسط العمليات ، حيث يجد الجهاز الصوتي ، كنظام ذاتي التنظيم ، تلقائيًا أفضل أداء ، بينما يقوم في نفس الوقت بتدريب أنظمة العضلات المقابلة. يوفر الاستخدام الماهر لنطاق عمري متباين ، واختيار مجموعة موسيقية في tessitura مناسب ، واستبعاد الصوت القسري ، صوتًا طبيعيًا ، وتطورًا متناغمًا للأعضاء المكونة للصوت ، وتحديد الجرس الفردي للطلاب.

تأثير الغناء على صحة الأطفال.

من المهم للغاية معرفة تأثير عبء الغناء على صحة الطلاب. تساهم معرفة المعلم بالخصائص العمرية لتنمية صوت الطفل (خاصة خلال فترة الطفرات) في التكوين الصحيح للمهارات الصوتية ، بينما يؤدي عدم الامتثال لها إلى اضطراب الجهاز الصوتي وحتى أمراضه. الغناء عملية نفسية فيزيائية معقدة تشارك فيها جميع أجهزة الجسم الحيوية. بالإضافة إلى أعضاء الغناء ، تتفاعل أنظمة القلب والأوعية الدموية والغدد الصماء أيضًا مع حمل الغناء ، وتستجيب للغناء عن طريق تغيير النبض وضغط الدم ودرجة حرارة الجسم. مع حمل الغناء الصحيح ، تكون هذه التغييرات طفيفة وليست خطرة على الجسم. علاوة على ذلك ، يمكن لدروس الغناء المنتظمة مع الإشراف المستمر من المعلم أن تلعب دورًا علاجيًا ، وتحسن التنفس والدورة الدموية على وجه الخصوص ، ويقل الضغط داخل الجمجمة ، ويتم تخفيف عواقب الإصابة بتلف الأعصاب ، وما إلى ذلك. أيضًا ، تُظهر الدراسات التي أجراها أطباء الأنف والأذن والحنجرة أن علاج التهاب اللوزتين وتفاقم نزلات البلعوم الأنفي والجهاز التنفسي العلوي يسهل عند الأطفال الذين يغنون بطريقة أكاديمية أوروبية مختلطة. كما أنه من المستحيل استبعاد أهمية إتقان مهارة التنفس بالغناء على دعامة لتخفيف التشنج القصبي ، وهو أمر مهم لعلاج الأطفال الذين يعانون من الربو القصبي.

وبالتالي ، يمكننا أن نستنتج أن كل شخص يحتاج تمامًا إلى مستوى معين من تكوين المهارات الصوتية - كل من أولئك الذين لديهم قدرات صوتية مشرقة ، وأولئك الذين يمكنهم الترنيم بشكل صحيح في المستوى الخامس ، وأولئك الذين يحلمون بمرحلة الأوبرا ، وأولئك الذين يحلمون بأن يصبحوا مهندس. لا يساهم التطور السليم للغناء في تكوين الصفات الشخصية فحسب ، بل يساهم أيضًا في نمو جسدي أكثر تناغمًا للطفل. بناءً على كل ما قيل ، توصلنا إلى استنتاج مفاده أن الشكل الرئيسي لحماية الصوت هو تعليم الغناء المناسب.

دعنا ننتقل إلى التمارين الصوتية التي أستخدمها في كل درس لإعداد الجهاز الصوتي للعمل وتشكيل مهارات الغناء الأساسية. من أهم الميزات تكوين مهارة "التلقائية" في أداء التمارين ، بحيث يتم غناؤها جميعًا دائمًا في تسلسل معين ، في نطاق معين ، بناءً على المنطقة الأساسية للطفل. بعد فترة ، حتى غناء كابيلا ، يبدأ الأطفال أنفسهم في الغناء من النغمات المعتادة ، والتي ، بالطبع ، تشير إلى تكوين أحاسيسهم السمعية.

في عملي مع الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 7 و 9 سنوات ، أستخدم على نطاق واسع الأغاني الشعبية الروسية ، والهتافات ، مما يساعد على إثارة الاهتمام بالأطفال وغرس حب الملوس الوطني. بالإضافة إلى ذلك ، فهم عادةً مقتضبون في فكرهم الموسيقي ، وغالبًا ما يكون لديهم هيكل متدرج يساعد الأطفال الصغار على عدم التركيز على تعقيد التجويد.

1. أول ترنيمة لدينا هي أغنية دعابة. يتم تشكيل التعبير النشط ودعم التنفس ، مما لا يسمح للتنغيم بالانزلاق من ملاحظة معينة.

2. تمرين يساعد على إتقان التنغيم الواسع للثاني الرئيسي والغناء القوي والواثق للمنشط. يمكنك رسم موازٍ في صوت الأجراس الكبيرة والمتوسطة والأجراس الصغيرة جدًا. عند الانتقال إلى الأوكتاف الثاني ، يظهر الأطفال بأيديهم حركة تحاكي اهتزاز الجرس الصغير. تنتقل مثل هذه الحركة العضلية الخفيفة إلى الأوتار ، ويصبح صوت الأصوات أفتح وأكثر دقة في التنغيم.

3. أحد التمارين المفضلة لأطفالي. قبل القيام بذلك ، أطلب منهم أن يتخيلوا أن أرنبًا صغيرًا يجلس على راحة يدهم (من المثير للاهتمام أن نسأل عن نوع الأرنب الذي يمتلكه الجميع - فهنا رمادية بعيون خضراء وأحمر بأخرى زرقاء!). أثناء تنفيذ ربع إلى المقطع "بواسطة" ، نظهر كيف نضربه ، وفي الثمانين التاليين نقوم بحركات خفيفة بأيدينا ، تصور كيف يهرب الأرنب. من السهل جدًا ، في اللعبة ، يتعرف الأطفال على ضربات Legato و staccato.

4. التمرين التالي مفيد للغاية لتكوين مهارات النطق ومهارة غناء رباعي التراكورد الرئيسي. إذا كان هناك خمول في أداء الصوت العلوي ، أطلب من الأطفال أن يقلدوا بأيديهم الحركة لأعلى ولأسفل السلم ، لكن أطلب منهم الصعود إلى أعلى السلم من الأعلى ، وليس "الزحف" عليه. عادةً ما يتسبب هذا الاقتراح في الابتسامات والضحك ، وبالتالي التنفيذ الصحيح للمهمة.

5. يتكون التمرين التالي من 5 أصوات. وهكذا ، في كل تمرين نضيف صوتًا واحدًا. عندما تلفت انتباه الأطفال إلى هذا لأول مرة ، فإنهم عادة ما يقبلون هذا النمط بسعادة. وبعد ذلك ، يرغبون في اقتراح عدد الأصوات في هذا التمرين أو ذاك.

6. نكمل الترديد القياسي بتمرين يجمع بين الحاجة إلى التنغيم الصحيح ووضوح تنفيذ الضربات.

هذه المجموعة من الترانيم ضرورية في كل درس. أكرر أن التمارين تتبع هذا الترتيب دائمًا وتبدأ بالمفاتيح المحددة. ولكن من أجل تكوين مهارات أخرى ، أو من أجل تنويع عملية الترديد ، يمكن استخدام التدريبات التالية بعدها.

10. أود أن ألفت انتباهكم إلى حقيقة أنه على الرغم من الفوائد الواضحة لهذا التمرين ، والحنان وحب الأطفال ، فقد تمكنت في السنوات الأخيرة من استخدامه بشكل أقل فأكثر في العمل الجماعي. لسوء الحظ ، يتم تربية المزيد والمزيد من الأطفال بدون أمهات ، لذا قبل أن تبدأ في تعلم ذلك ، عليك معرفة ما إذا كان كل شيء آمنًا في أسر الطلاب. عادة ما يتم تنفيذ هذا التمرين بترديد في آخر مقياسين لكلمة "أم". لكن في عملي لا أستخدمه ، لأنه ، كقاعدة عامة ، تؤدي الحركة التدريجية إلى أسفل مع ترنيمة في سن أصغر إلى الانفجار.

في سن العاشرة ينتقل الأطفال إلى تمارين أخرى. يمكنك تتبع الاستمرارية في المنعطفات اللحنية ، ولكن يتم غناؤها بشكل أساسي في المقاطع الكلاسيكية للأداء الصوتي ، مما يزيد من أهمية وأهمية هذه المرحلة من الدرس في نظر الطفل ، ويساعده على الشعور "بالبلوغ".

1. في الحركة الصعودية ، نغني بنشاط لإبراز كل نغمة ، وفي الحركة الهبوطية باستخدام ضربة ليغاتو.

2. تشكيل موضع صوت عالٍ ، استدارة حرف العلة ، نغمة حادة للنغمة الثالثة ، دعم التنفس - ثلاث نغمات فقط ، ولكن ما مدى ثراء غناء هذا التمرين إذا كنت تهتم بكل التفاصيل! بطبيعة الحال ، في المرحلة الأولى من التدريب ، نركز على نقطة معينة ، ولكن بعد ذلك نضيف مهام أخرى تدريجياً.

3. البديل من التمرين السابق.

4. صوت منفصل دقيق لكل ملاحظة وحرف متحرك ، عند التبديل إلى الأحرف الكبيرة ، يُنصح بغناء هذا التمرين على الكلمات "الغابة في الربيع". ويمكنك أن تقدم (ليس في كثير من الأحيان ، كاستثناء ، للتغلب على روتين عملية الترانيم) أن تغني كلمة "مكنسة كهربائية" - وهي مفيدة لتشكيل حرف العلة "s" ، وتجعل الأطفال يبتسمون ويفرحون ولكن أليس لهذا ، بشكل عام ، نعلمهم الغناء!

5. الصياغة الواعية ، حيازة التنفس الداعم.

6. في هذا التمرين ، تحتاج إلى التبديل بين متقطع في المقياس الأول و Legato في المقياس الثاني.

7. نسخة معقدة من التمرين السابق.

8. ضربة متقطعة ، وضعية صوت عالية ، ونغمة دقيقة ، وتشكيل حرف العلة ، وتمديد النطاق.

9. نسخة أكثر تعقيدًا من التمرين السابق ، تتطلب تنفسًا أوسع وتساويًا للصوت في جميع أنحاء النطاق بأكمله.

10. التغلب على ضيق الحنجرة ، تكافؤ الصوت على كامل النطاق ، تنعيم السجلات ، استخدام الرنانات.

ينهي هذا الترنيمة مجموعة التدريبات الإلزامية. يتم استخدام التمارين التالية للأطفال ذوي القدرات التعليمية العليا.

11. في الهتافات بمقاييس 5 و 6 ، تحتاج إلى التركيز على أداء الصوت الثاني. عادةً ما أطلب منهم أن يبطئوا قليلاً ويشعروا بمدى اتساعهم وحريةهم ، دون "ملء" صوت الثواني.

12. تمرين يساعد على تنمية سهولة وحركة الصوت.

13. التأكيد على المذكرة العلوية ومتقطع.

14. مكانة عالية للصوت ، نشاط النطق.

14. لإتقان تمرين معقد إملائيًا يتم إجراؤه بوتيرة سريعة ، أستخدم الترتيب المرئي للمقاطع في الفضاء ، والتي يتم تمييزها يدويًا مع زيادة تدريجية في الإيقاع. في التدوين الرسومي ، يبدو الأمر كما يلي:

لوس أنجلوس-li → جنيه-li ← جنيه-سواء، ما اذا.

في الختام ، تجدر الإشارة إلى أن تلك التمارين فقط هي التي ستكون مفيدة للأطفال ، والتي يتضح مدى ملاءمتها للمعلم. هناك العديد من التمارين الصوتية ، ولكن بالنسبة للعمل ، يجب أن نختار فقط تلك التي ، في رأينا ، تلبي احتياجات طلابنا على أفضل وجه. إذا لم ينجح المعلم نفسه في التمرين الذي يحبه ، أو إذا لم يفهم المهارات التي يشكلها ، فمن الأفضل التخلي عنها تمامًا ، بغض النظر عن مدى إعجابك بها. دعني أعطيك مثالاً من الممارسة الشخصية. يستخدم العديد من زملائي التمرين الصوتي التالي:

لكن عندما أديتها ، خاصة بوتيرة سريعة ، شعرت أن النوتة العلوية كانت مسطحة ، مع وجود "انسداد" في الحنجرة. ولكن بمجرد أن أغنيتها على ملاحظتين متجاورتين ، فقد تحولت إلى تمرين رائع ، ليس فقط لتطوير مهارات الإلقاء ، ولكن أيضًا سمحت لي برفع الحنك دون عناء ووضع النوتة العليا في مكانة عالية.

مهارات الغناء الأساسية

التثبيت الغنائي

من النقاط المهمة للتنفس السليم ، خاصة في بداية التدريب ، موقف الغناء ، أي الوضع الصحيح للرأس والجسم. عند الغناء أثناء الوقوف ، فأنت بحاجة إلى إبقاء رأسك مستقيماً ، وعدم رميها للخلف وعدم خفضها ، وكذلك الحفاظ على جسمك مستقيماً ، دون توتر ، والوقوف بثبات على كلا الساقين ، وتوزيع وزن الجسم بالتساوي ، وخفض ذراعيك بحرية . عند الغناء أثناء الجلوس (أثناء دروس الكورال) ، تحتاج إلى الجلوس بشكل مستقيم ، دون ثني ظهرك ، وإبقاء يديك على ركبتيك ، ووضع ساقيك معًا ، وثنيهما بزاوية قائمة.

كل ما قيل أعلاه ينطبق على العمل على أنفاس أولئك الذين يغنون بمفردهم وفي جوقة. يصاحب العمل على التنفس في الجوقة أيضًا إيماءة قائد الفرقة الموسيقية ، والتي لا تحتوي فقط على بداية عاطفية ، ولكن أيضًا عرضًا للتقنية وطبيعة التنفس والصوت.

التكوين يشمل:

تجاويف الفم والأنف مع تجاويف ملحقة

البلعوم

ةقصبة الهوائية

شعبتان

رئتين

الصدر مع عضلات الجهاز التنفسي والحجاب الحاجز

عضلات البطن

الجهاز العصبي: المراكز العصبية المقابلة في الدماغ مع الأعصاب الحركية والحسية التي تربط هذه المراكز بجميع الأعضاء المشار إليها

الالقاء

القاموس - النطق ، ودرجة تميز الكلام. النطق الواضح للجمل الفردية ، والتركيبات الصوتية ككل هو مؤشر على ثقافة الكلام. مساوئ الالقاء: دغدغة ، أنف ، رتابة ، تسرع ، ابتلاع نهايات الكلمات ، غموض. تحسين النطق له أهمية كبيرة ، على سبيل المثال ، للمعلمين والطلاب ، إلخ. أساس الإملاء هو النطق المتميز لكل صوت فردي وتركيبات صوتية. قبل أن يُفهم الخطاب ، يجب أن يُسمع ، ويُدرك من خلال الأذن. كلما تم نطق الكلمات بشكل أوضح ، كان فهمها أسهل. إن مفتاح الإلقاء الجيد هو التعبير الصحيح للأصوات. أساس النطق هو مجموعة من حركات النطق لأعضاء النطق ، والتي تشمل اللسان والشفتين والحنك الرخو مع اللسان (الأعضاء النشطة) ، وكذلك الأسنان والحنك الصلب (الأعضاء السلبية). غالبًا ما يتم تفسير أوجه القصور في الإملاء بالخمول وسلبية التعبير. إن الإملاء البطيء ، وبالتالي الغامض ، هو نتيجة تعليم الكلام غير الصحيح

طريقة التعبير اللفظي

النطق - تنسيق عمل أعضاء الكلام عند نطق أصوات الكلام ، والذي يتم تنفيذه بواسطة مناطق الكلام في القشرة والتكوينات تحت القشرية للدماغ. عند نطق صوت معين ، أو سمعي ، أو حركي ، أو محرك كلامي ، يتحقق التحكم. يؤدي تخلف السمع الصوتي (على سبيل المثال ، بين ضعاف السمع) إلى تعقيد اكتساب النطق الصحيح بشكل كبير.

الرنين الغنائي

الرنان هو في الأساس مكبر صوت. يقال عادة أن رنانات المغني تعمل على تشكيل حروف العلة. هذا مهم ، لكنه بعيد عن دورهم الوحيد. لا تقوم رنانات القناة الصوتية للمغني بتحويل طيف المصدر الصوتي (الطيات) فحسب ، بل يمكنها أيضًا تضخيم الصوت ككل بشكل كبير.

تتيح تجربة بسيطة التأكد من أن الصوت الضعيف لشوكة الرنان يتم تضخيمه عدة مرات إذا تم توصيل مرنان به ، على سبيل المثال ، وضع قدم على لوحة الصوت في البيانو. من خلال الاختيار الخاص للرنان لشوكة رنانة معينة ، من الممكن تحقيق تضخيم صوتي كبير جدًا. في هذه الحالة ، لا يحدث أي انتهاك لقانون الحفاظ على الطاقة. من المعروف أن أي جسم متذبذب لا يحول بالكامل طاقته الاهتزازية إلى صوت: يتم إنفاق جزء منه حتمًا للتغلب على الاحتكاك ، ويذهب إلى الحرارة ، وما إلى ذلك. وتتجلى مشاركة الرنان في حقيقة أن معظم الطاقة الاهتزازية لـ يدخل الهزاز في الصوت. وبالتالي ، يزيد الرنان من كفاءة مصدر الصوت ، أي إخراج الصوت المفيد. هذا يعني أن الرنان يضخم الصوت دون الحاجة إلى أي طاقة إضافية من مصدر الصوت.

هذا الموقف النظري الأكثر أهمية له أهمية كبيرة لممارسة الغناء ، حيث أن الجهاز الصوتي للمغني ، كجهاز صوتي ، يخضع لجميع قوانين الصوتيات (بالطبع ، وكذلك قوانين الفيزيولوجيا النفسية).

يتجلى نشاط الرنانات ليس فقط في تضخيم الصوت ، ولكن أيضًا في تقوية اهتزاز (ارتعاش) جدرانها تحت تأثير الرنين. ندرك هذا الاهتزاز في شكل أحاسيس مميزة للصدر أو صدى صوت الرأس عند الغناء. درسنا نشاط الرنانات الغنائية بمساعدة مستشعرات الاهتزاز الخاصة ، مما يجعل من الممكن قياس شدة اهتزازها. أظهرت الدراسات أن اهتزاز رنانات المطربين الجيدين أكثر وضوحًا من اهتزاز المغنين السيئين أو غير المطربين ، حتى عند نفس حجم الصوت.

يتنفس

التنفس هو أحد العوامل الرئيسية لتكوين الصوت. في حياتنا العادية ، لا نفكر في كيفية تنفسنا. يقوم الجسم بهذه العملية تلقائيًا وبكلام عام: عند الاستنشاق يزداد حجم الصدر وتمتلئ الرئتان بالهواء ، كما يحدث الزفير تلقائيًا عندما يحتاج الجسم إلى التخلص من ثاني أكسيد الكربون.

أثناء الغناء ، يتم تنظيم عملية التنفس بشكل مختلف. يواجه المغني مهام النطق المطول ، وعادة ما يكون بصوت أعلى بكثير من الكلام. وفقًا لذلك ، تقع أحمال كبيرة بشكل لا يضاهى على عضلات الجهاز التنفسي. التنفس هو القوة الدافعة التي تنشط الجهاز الصوتي. تعتمد جميع أنواع تقنيات الغناء بشكل مباشر على حيازة التنفس.

أنواع التنفس

التنفس هو القوة الدافعة التي تنشط الجهاز الصوتي. عادة ما يستخدم الناس التنفس المختلط ، والذي يشمل الصدر والحجاب الحاجز. في الغناء ، يواجه المؤدي مهامًا خاصة تتمثل في تكوين الصوت ، حيث يقوم المطربون بضبط تنفسهم للحصول على أفضل دعم للجهاز التنفسي. يستخدم الرجال ، في معظم الحالات ، تنفسًا عميقًا منخفضًا بمشاركة الحجاب الحاجز والبطن. غالبًا ما يكون تنفس النساء ضحلًا ، وذلك باستخدام العضلات الكبيرة في الجزء العلوي من الصدر. على الرغم من الهيكل الفردي للجهاز التنفسي ، فمن المعتاد التمييز بين عدة أنواع من التنفس:

تنفس الصدر

(الترقوة الترقوية)

يتم التنفس عن طريق توسيع الجزء العلوي من الصدر ، ويتم إيقاف الحجاب الحاجز من وظيفة الجهاز التنفسي النشط ويتبع حركاته بشكل سلبي. مع هذا النوع من التنفس ، ترتفع عظام الترقوة والكتفين (أعلى الصدر) بشكل ملحوظ ، وينسحب البطن إلى الداخل.

التنفس البطني

(حجابي ، بطني)

عند الاستنشاق ، يظل الصدر بلا حراك ، وتتحرك المعدة إلى الأمام بعض الشيء. هناك صراع بين الحجاب الحاجز (الشهيق) وعضلات البطن (الزفير). يميز بين تنفس البطن العلوي والسفلي. في كلتا الحالتين ، ينتج الاستنشاق عن طريق تقلص الحجاب الحاجز وتغير في التوتر في ذلك الجزء من الضغط البطني ، والذي يعمل بشكل أكثر نشاطًا أثناء الزفير. مع التنفس العلوي من البطن ، هذه هي المنطقة الشرسوفية ، مع تنفس أسفل البطن ، أسفل البطن.

التنفس الصدري الحجابي

(مختلط ، ضلعي البطن)

في عملية التنفس ، يتشارك الصدر والحجاب الحاجز بشكل متساوٍ. مع هذا النوع من التنفس ، تتمدد الرئتان والأضلاع السفلية على الجانبين ، والحجاب الحاجز ، والانقباض ، وينخفض ​​دون توتر ، وتتحرك جدران البطن إلى الأمام إلى حد ما ؛ يتم تنشيط عضلات البطن ، مما يساعد على التنفس بعمق من أجل تخزين ما يكفي من الهواء. تظل الأكتاف وأعلى الصدر بلا حراك.

هذا النوع من التنفس هو الأكثر شيوعًا ، حيث يزداد حجم الهواء المأخوذ بسبب العمل النشط المتزامن للصدر والحجاب الحاجز ؛ عضلات البطن تدعم التنفس ، وتعطيه المرونة والقوة ؛ يصبح من الممكن تنسيق إمداد الهواء بشكل طبيعي مع أجزاء أخرى من الجهاز الصوتي.

أثناء الغناء ، يكون الزفير دائمًا أطول من الاستنشاق ، لأن العبارة الموسيقية تتطلب وقتًا معينًا ليتم إجراؤها ، وكقاعدة عامة ، يتم الاستنشاق على الفور. في الوقت نفسه ، يظل الحجاب الحاجز نشطًا من أجل إبطاء الزفير ، أي لإطالة الزفير. هذا يساعد الجدار الأمامي للبطن ، والذي يتم سحبه أثناء الزفير.

منظمة الغناء الاستنشاق والعادم

كما ذكرنا سابقًا ، يتكون التنفس من مرحلتين ، مختلفتين في وظائفهما ، ولكنهما متساويتان في الأهمية في معناهما.

يؤدي الاستنشاق (المرحلة الأولى) وظيفتين: ملء الرئتين بالهواء وإدخال الجهاز الصوتي في حالة الاستعداد قبل حدوث هجوم صوتي. يجب أن يكون الاستنشاق مختلطًا (عن طريق الأنف والفم) ، قويًا ، سريعًا بدرجة كافية ، عميقًا ، ممتلئًا وصامتًا. يجب أن تتحرك الأضلاع بعيدًا عن بعضها بسرعة ، وينخفض ​​الحجاب الحاجز (يتقلص) ، ويدفع الجدار الأمامي للبطن قليلاً إلى الأمام. الاستنشاق يفتح الحنجرة لمرور الهواء المستنشق.

يتم التقاط أنفاس الغناء بإحساس نصف تثاؤب ، مما يؤثر بشكل كبير على نطق الغناء. بمساعدة نصف التثاؤب ، يتمدد التجويف البلعومي وتزداد قدرته على الرنان ، يرتفع الحنك الرخو ، مما يخلق حالة من أجل التكوين الصحيح للصوت - الاستدارة والوضع العالي. يجب ألا تعتقد أنه عند الغناء ، فإنك تحتاج إلى الحصول على أكبر قدر ممكن من الهواء. يجب أن يكون الاستنشاق معتدلاً ومريحًا. يمكنك أن تتخيل في نفس الوقت أنك تستنشق رائحة الزهور الرائعة قبل أن تبدأ في الغناء.

يحتاج المطربون المبتدئون ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى القضاء على الحركات الضارة التي يمكن أن تتداخل مع التطور الناجح للتنفس الغنائي (عادة الانحناء أو رفع الكتفين عند الاستنشاق). من الضروري التخلص من الأنفاس المتقطعة والمتشنجة والتنفس الصاخب. تظهر الضوضاء أثناء الاستنشاق من ضعف تمدد القصبة الهوائية والشعب الهوائية ، وكذلك من احتكاك مرور الهواء ضد الأحبال الصوتية المفتوحة بشكل غير كافٍ. التنفس الصاخب قبيح وضار بالأربطة. للقضاء على هذا القصور ، من الضروري العمل على التنفس العميق والهادئ والشعور بـ "نصف تثاؤب" ، مع تركيز انتباه المغني على الضوضاء التي تصاحب التنفس. في بعض الأحيان ، في بداية غناء مقطوعة موسيقية ، يحدث "سقوط" سريع في جدران الصندوق. وهذا يدل على أن المطرب لا يحتفظ بوضعية الاستنشاق أثناء الغناء ، وبالتالي لا يوجد دعم.

يجب التحكم في الاستنشاق بوعي.

يجب أن يأخذ الجسم الدعم الصحيح.

يجب أن يكون الاستنشاق نشطًا ، مع الشعور بنصف التثاؤب.

لا ينبغي أن يكون هناك شعور بعدم الراحة من زيادة الهواء في الرئتين.

يجب أن يكون الاستنشاق غير محسوس لأعين المستمعين وسماعهم.

لا يتم الاستنشاق في اللحظة الأخيرة قبل النطق ، ولكن قبل ذلك بقليل.

الزفير (المرحلة الثانية) ذو أهمية كبيرة لتشكيل صوت عالي الجودة. يعتمد تكافؤ نقل الصوت وكثافة الصوت على طبيعة الزفير. يظهر صوت الغناء في لحظة الزفير ، ويأتي مزيد من الغناء بمساعدة الزفير. عند الزفير ، يجب أن يخرج الهواء من الرئتين بسلاسة ، دون هزات. في هذا الوقت ، يرتفع الحجاب الحاجز ويتراجع الجدار الأمامي للبطن.

في اللحظة التي تسبق بداية الصوت ، يجب أن يتخذ الجزء العلوي من الجهاز الصوتي - البلعوم والتجويف الفموي (أنبوب التمديد) - شكل النطق في المستقبل. يتم خفض الفك السفلي بسهولة ، ويفتح البلعوم (البلعوم) عن طريق الانعكاس (التعسفي) يرفع الستارة الحنكية إلى أعلى بلسان صغير. يستقبل الشكل المفتوح المُجهز جيدًا لأنبوب التمديد الهواء الخارج من الرئتين. وبالتالي ، يتم تهيئة الظروف لتشكيل الصوت المغطى الصحيح مع الشعور بالحرف العنيف "O".

تتم عملية الزفير بواسطة عضلات الجهاز التنفسي الوربية وكذلك عضلات الحجاب الحاجز والبطن (ضغط البطن). تنظم عضلات البطن والحجاب الحاجز الزفير الغنائي ، والصدر يجعله ضخمًا وقويًا. في الممارسة الصوتية والتربوية ، يسمى هذا دعم الصوت على الحجاب الحاجز واستخدام مرنان الصدر.

إن أهم مهمة لغناء التنفس هي التحويل الأقصى للهواء إلى موجات صوتية. هذا يضمن زفير منظم ومنظم. يجب أن يصرف النفس حتى يتحول كل شيء إلى صوت. من الضروري إعطاء النفس بسلاسة ، دون إضعافه ودون دفع ، حتى لا تدمر التنسيق الموجود. في الجملة ، من المهم توزيع التنفس بحيث يكون الصوت مدعومًا جيدًا طوال الوقت ، بحيث يكون هناك تنفس كافٍ في نهاية الجملة. تكمن مفارقة التنفس الغنائي في حقيقة أن حجم الصدر لا ينخفض ​​أثناء التنفس.

لا يمكنك فرز التنفس ، لأن هذا لا يجعل من الممكن تنظيم هجوم صوتي صحيح وقيادة صوتية سلسة.

لا ينبغي أن يبدأ النطق بدون دعم تنفسي كافٍ. لتجنب هذا ، بعد التنفس المعتدل ، تحتاج إلى إجراء "حبس أنفاس" فوري.

تحتاج إلى الزفير بسلاسة ، مع طائرة نفاثة مجمعة ، مع ضغط جيد.

يجب ألا ينخفض ​​حجم الغناء في الصدر عند الزفير.

من المفيد إخراج أنفاس زائدة في نهاية الجملة الموسيقية قبل بدء نفَس جديد.

كتم النفس

الأهم هو لحظة حبس الأنفاس. يتم إجراء التنفس الطبيعي على النحو التالي: الشهيق - الزفير - وقفة. أثناء التنفس الغنائي ، تتغير هذه العملية: الاستنشاق - التأخير - الزفير - إطلاق التنفس. أي أنه قبل الزفير (هجوم الصوت) يتبعه توقف مؤقت ، يجب أن يكون خلاله الجسم نشطًا قدر الإمكان ، وإلا فسيكون الصوت بطيئًا.

حبس أنفاسك هو وقفة نشطة. يتم إنتاجه على النحو التالي: أخذ نفس سريع ، وبعد ذلك لا يتم إطلاق الهواء على الفور ، ولكن يتم الاحتفاظ به في الرئتين للحظة. يتم فصل الأضلاع السفلية ، ويتم خفض الحجاب الحاجز ، ويتم إعداد الجدار الأمامي للبطن للتقلص. هناك ، كما كان ، توقف تام لعملية التنفس قبل بدء الزفير - لحظة الهجوم الصوتي. في هذا الوقت ، هناك صراع بين إرادة ورغبة الجسم في التخلص من الهواء المعاد تدويره. في نفس الوقت ، يكون التنفس في "وحدة الاستنشاق" ، والحنجرة ، وأعضاء أنبوب التمديد حرة وليست متوترة. في هذا التأخير ، يجب مهاجمة الصوت ، وتطبيق الهجوم الأنسب في هذه الحالة والذي يتوافق مع الصوت المطلوب. يجب الحفاظ على الحالة (التنسيق) التي تحدث أثناء الهجوم طوال الصوت اللاحق. للقيام بذلك ، لا تضعف التنفس ، لا تدفع ، ولكن حافظ على الزفير بسلاسة.

حبس النفس ينشط الجهاز التنفسي بالكامل قبل لحظة الهجوم الصوتي ويخلق إحساسًا بـ "دعم التنفس" لدى المغني. يجب أن يكون التوقف بين الشهيق والزفير (نوبة صوتية) فوريًا ، ولكن من المهم أن نتذكر أن هذا "حبس" النفس اللحظي مهم جدًا:

حبس النفس ينشط الزفير.

يزيل فقدان التنفس في بداية العبارة.

إنها لحظة الاستعداد والتنسيق بين جميع الأجهزة المشاركة في إنتاج الصوت.

إنها لحظة تثبيت وحدة الاستنشاق.

يرتبط تنفس الغناء بواحد من أقدم المصطلحات وأكثرها انتشارًا وفي نفس الوقت أحد أقل المصطلحات فكًا - ما يسمى بدعم الغناء. المصطلح مشتق من الإيطالية "مواكبة الصوت". إن دعم الغناء هو الذي يمنح الصوت قوة كبيرة متأصلة فيه ، وطيرانه ، وجرسه الغنائي ، والأهم من ذلك - الدؤوب ، أي أهم الصفات المهنية. عند الغناء "بدون دعم" ، تهدأ جدران الصدر بسرعة ، أي أن الزفير يكون غير مقيد ، قسري ، الصوت هامد ، باهت ، غالبًا بدون اهتزاز. عند الغناء "على دعامة" ، يتم التعبير عن صوت غناء عالي بشكل جيد ، يكون الصوت ساطعًا ، رنانًا ، طائرًا ، مشبعًا بإيحاءات.

وبالتالي ، فإن دعم الغناء هو تنظيم خاص لعملية الزفير أثناء النطق ، أي تثبيطه النشط ، والذي يتم التعبير عنه في إعاقة تعسفية لجدار الصدر من السقوط. في الوقت نفسه ، يبدو الأمر وكأنه نفس أثناء الزفير الصوتي (إعداد الاستنشاق) ، لكن التنفس غير مقفل ، بل مقيد. لا ينبغي تقييد عضلات الجهاز التنفسي ، ولا ينبغي استعباد التنفس. عند خلق شعور بدعم التنفس لدى المغني بعد الاستنشاق وحبس النفس ، يتم الزفير بسلاسة ، ويجب أن تسقط الضلوع السفلية تدريجياً ، وليس على الفور ، ويستمر الشعور بالتثبيط حتى نهاية الزفير ، النتيجة ، يتم حفظ التنفس. لا يتم إطلاق الهواء على الفور ، ولكن يتحول تدريجياً وأثناء النطق إلى صوت. يخلق استخدام تقنية "الانتظار" شعورًا بـ "دعم التنفس" ، والذي ، إذا تم الحفاظ عليه في عملية الغناء اللاحقة ، يخلق بدوره ظروفًا لتطوير "دعم الصوت".

يعتبر التنفس من أهم اللحظات في الغناء ، لذلك لا يمكن أن يكون هناك "دعم صوتي" بدون "دعم التنفس". لكن الصوت نفسه لم يحدد بعد الشعور بـ "دعم الصوت" ، لأن الصوت الموجود على الدعامة يمكن أن يكون له طابع مختلف: كن منفتحًا ، ولديك هجوم ، ومفصلة ، وما إلى ذلك. لإنشاء دعم صوتي ، من الضروري ، بعد حبس النفس ، خفض الفك السفلي ورفع الستارة الحنكية ، والتي ستعطي الشكل الصحيح لأنبوب التمديد. سيصبح الصوت أكثر تغطية ومرونة ، وسيكون الهجوم نشطًا ، بدون مداخل. يتحقق "الدعم الصوتي" من خلال تفاعل جميع أجزاء الجهاز الصوتي ، أي التنفس والهجوم والتعبير. تحت الشعور بدعم الصوت ، يجب على المرء أن يفهم إحساسًا غريبًا يصاحب تكوين صوت الغناء "المدعوم" الصحيح ، والتنسيق الصحيح في عمل الجهاز الصوتي ، مما يؤدي إلى ظهور صوت مدعوم. يتم التعبير عن الشعور بالدعم لدى المطربين المختلفين بطرق مختلفة. يعتقد البعض أن هذا نوع من الإحساس بعمود من الهواء مدعوم من أسفل بواسطة عضلات البطن ويستريح على قبو الحنك. يفهم البعض الآخر الشعور بالدعم على أنه درجة معينة من التوتر في عضلات الزفير التي تزود الأحبال الصوتية بضغط الهواء اللازم. لا يزال البعض الآخر - تركيز الصوت في الأسنان الأمامية أو قبو الحنك.

يشمل مفهوم الدعم الصوتي الإحساس بزيادة الضغط تحت المزمار ، وتوتر عضلات الجهاز التنفسي والحنجرة ، وإحساس الرنان. الشعور بالدعم ضروري للغناء ، لأنه يخلق إحساسًا بالثقة والراحة في إنتاج الصوت. يعد تحديد المطرب لميزات عمل الجهاز التنفسي في الغناء والقدرة على تحليل أحاسيس التنفس والتحكم في تكوين الصوت باستخدامها إحدى طرق إتقان صوت الغناء.

يتطور تنفس الغناء ببطء ، جنبًا إلى جنب مع تنظيم أجزاء من جهاز الغناء. الهدوء ، معتدل الكمية ، الشهيق العميق ، "حبس" طفيف في التنفس قبل نوبة صوتية ، توصيل سلس للتنفس والقدرة على توزيعه بشكل صحيح - هذه هي المبادئ الأساسية للتنفس التي يجب على الطلاب استخدامها. لتطوير هذا التنفس ، فإن التمارين الصوتية (الغناء) ضرورية. يجب أن يكون التدريب يوميًا حتى تتقن التقنية تمامًا. تمارين التنفس الصامت هي مساعدة جيدة في تقوية عضلات الجهاز التنفسي. فقط الانضباط الصارم وتنظيم التنفس سيؤديان إلى الحرية المرغوبة وسهولة التحكم فيها أثناء الغناء. أثناء أداء الأعمال ، يجب على المطربين البحث عن تلك التقنيات ، وألوان التنفس التي تتوافق مع هذا العمل.

جهاز المفصل

الجهاز المفصلي هو نظام تشريحي وفسيولوجي للأعضاء ، بما في ذلك الحنجرة والطيات الصوتية واللسان والحنك الرخو والصلب (البلعوم الفموي) وأسنان الفكين العلوي والسفلي (انظر اللدغة) والشفتين والبلعوم الأنفي (الجزء العلوي من الحلق). البلعوم ، الموجود خلف التجويف الأنفي ، يتواصل معه من خلال البلعوم ويحد بشكل مشروط من الجزء الفموي من البلعوم بواسطة الطائرة التي يكمن فيها الحنك الصلب) وتجويف الرنان الذي يشارك في توليد أصوات الكلام والصوت.

الغناء الجيد كفن هو نتيجة عمل طويل ومضني. من أجل نقل العمق الكامل لتجاربهم العاطفية إلى المستمع ، لحل أهم المهام الفنية ، يجب على المؤدي إتقان المهارات الصوتية بالكامل. لذلك ، فإن المهمة الأساسية للتدريب الصوتي بالفعل في المرحلة الأولية هي تشكيل الأساليب الصحيحة لنشاط الغناء. الغناء عملية واعية يجب أن يكون فيها الطالب مدركًا تمامًا.

1) نظام المعارف والمهارات الأساسية المحددة ؛

2) تجربة النشاط الإبداعي للطلاب.

3) تجربة الموقف العاطفي-الإرادي تجاه العالم ، تجاه بعضنا البعض ، والتي ، جنبًا إلى جنب مع المعرفة والمهارات ، هي شرط لتشكيل نظام القيم عند الأطفال

من الواضح أن جميع مكونات نظام تعليم الغناء مترابطة بشكل وثيق ، لكن المهارات الصوتية هي أساسه ، والعنصر الأساسي.

يتم التعامل مع تعريف المهارة بطرق مختلفة - كقدرة ، ومرادف للمهارة ، وعمل آلي. الأكثر شيوعًا هو تعريف المهارة على أنها مقواة ، تم جلبها كنتيجة للتدريبات الهادفة والمتكررة إلى الكمال في أداء عمل ما. م. يقدم روبنشتاين في عمله "أساسيات علم النفس العام" التعريف التالي: "المهارات هي مكونات مؤتمتة للعمل الواعي للشخص والتي يتم تطويرها في عملية تنفيذها. تظهر المهارة كعمل مؤتمت بوعي ثم تعمل كطريقة آلية للقيام بذلك. حقيقة أن هذا العمل أصبح عادة تعني أن الفرد ، نتيجة للتمرين ، قد اكتسب القدرة على تنفيذ هذه العملية دون جعل تنفيذها هدفه الواعي.

هناك ثلاث مراحل رئيسية لتكوين المهارة:

1) التحليل - إتقان عناصر العمل ؛

2) اصطناعي - تشكيل هيكل متكامل للعمل ؛

3) الأتمتة - توحيد وتحسين الهيكل المتكامل.

فيما يتعلق بمجال الأداء الموسيقي ، يتم تحديد تعريف المهارة. لذا ، أ. يقدم Gottsdiner التعريف التالي لمهارة الأداء الموسيقي: "مهارة الأداء الموسيقي هي نظام من الحركات المطورة بوعي والتي تكون آلية جزئيًا ، مما يسمح لهم بإدراك المعرفة والمهارات الموسيقية في نشاط موسيقي هادف"

يلاحظ V.I. Petrushin أن "تكوين المهارة يُقال عندما تنتقل ذكرى فعل ما إلى العضلات. يخفف هذا الانتقال من وعيه ، ويمكن للموسيقي ، بعد أن تعلم مقطعًا صعبًا تقنيًا ، الاهتمام بأدق الفروق الدقيقة فيه "

وبالتالي ، بالإشارة مباشرة إلى مفهوم المهارات الصوتية ، يمكننا تقديم التعريف التالي: المهارة الصوتية هي طريقة مؤتمتة جزئيًا لأداء عمل يعد جزءًا من عمل غنائي. أساس المهارات الصوتية هو إنشاء وتعزيز الاتصالات الانعكاسية المشروطة ، وتشكيل أنظمة من هذه الروابط.

تنشأ الأتمتة الجزئية للمهارات الصوتية عن انخفاض في السيطرة على الوعي على عملية أداء حركات الغناء المختلفة. لكن نتائج هذه الإجراءات تنعكس باستمرار في العقل.

تعتبر المهارات الصوتية مهارات حركية ، وهي ليست دقيقة تمامًا. في الواقع ، هناك دائمًا حركة عضلية في الغناء ، والتي بدونها يستحيل إعادة إنتاج الصوت. ومع ذلك ، فإن الشيء الرئيسي في تكوين مهارات الغناء هو السمع. عند تشغيل الصوت ، لا يمكن اعتبار عمل السمع بشكل منفصل مهارات سمعية ، والحركات العضلية كمهارات صوتية حركية. لا يمكن فصل المهارات الحركية السمعية والصوتية في عملية الغناء من الناحية الفسيولوجية ، على الرغم من أنهما في الواقع نظامان مختلفان من الناحية التشريحية.

يتم إعادة إنتاج الصوت من خلال الحركة الصوتية ، التي يتم تنظيمها وتحفيزها عن طريق السمع - المنظم الرئيسي للنظام الحركي الذي يعيد إنتاج الصوت. يُصنف هذا المزيج من العمل السمعي والمهارات الحركية الصوتية في علم النفس على أنه مهارة حسية.

إن تحديد نوع المهارة الصوتية يجعل من الممكن فهم جوهرها بشكل أفضل وتحديد منهجية تكوينها بدقة أكبر.

يرتبط تكوين المهارة بعدد من العمليات العقلية. تتضمن آليته الفسيولوجية ردود أفعال مشروطة معقدة تشكل نظامًا راسخًا من الوصلات العصبية المؤقتة في القشرة الدماغية (الصورة النمطية الديناميكية ، وفقًا لـ I.P. Pavlov). يمكن تشكيل هذه الوصلات العصبية وتثبيتها في عملية الحركات الصوتية الصحيحة وغير الصحيحة.

رطل. يتحدث ديميترييف عن ثلاث مراحل في تكوين مهارة الغناء:

2) الحفاظ على هذه المهارات وصقلها للعمل الصحيح في المهام الموسيقية المختلفة وفي نطق الكلمات المختلفة في جميع أنحاء النطاق بأكمله. تغطي هذه المرحلة استيعاب أنواع مختلفة من علم الصوت ، ونقل مبادئ العمل الصحيحة إلى النطاق بأكمله والحفاظ عليها في الكلمة ؛

3) أتمتة وتلميع وإيجاد اختلافات متعددة لهذه الوظيفة المناسبة. هذه هي المرحلة التي يتم فيها إحضار التكوين الصوتي الصحيح والصوت المؤدي إلى الأتمتة والتحرر الكامل للجهاز الصوتي واكتساب القدرة على تغيير الصوت ضمن الصوت الصحيح ، أي تطوير فارق بسيط.

مع كل التفسيرات المتنوعة لمفهوم الغناء الصحيح وغير الصحيح ، ينبغي للمرء أن يشير إلى معياره الرئيسي. يفترض التشغيل الصحيح للجهاز الصوتي مسبقًا مثل هذا التنسيق لجميع عناصره ، حيث يتم إنفاق الطاقة العضلية بشكل اقتصادي وبأقصى قدر من التأثير. الغناء المناسب هو الغناء عندما يكون من الملائم للمغنين أن يغنيوا وبالنسبة للجمهور يكون من الممتع الاستماع إليهم.

إلى المهارات الصوتية الأساسية لـ G.P. تشير Stulova إلى ما يلي:

1) إنتاج الصوت.

2) التنفس الغناء.

3) التعبير.

4) المهارات السمعية.

5) مهارات التعبير العاطفي عن الأداء

يبسط S. Milovsky في دليل "الغناء في دروس الغناء وفي جوقة الأطفال في المدرسة الابتدائية" إلى حد ما هذه القائمة (بسبب تفاصيل استخدام الدليل في ظروف مدرسة ابتدائية عامة) ويسلط الضوء على المهارة من الغناء الشهيق والزفير ، تطوير طول التنفس ، مهارة التشكيل الصحيح لأصوات العلة ، مهارة الغناء الكانتيلينا ، مهارات الإلقاء ، تنقل الصوت. تبرز مهارة الغناء متعدد الألحان بشكل منفصل (في المجموعة)

اي جي. مينابيني يحدد الأنواع التالية من المهارات الصوتية:

1) أنفاس الغناء.

2) هجوم صوتي.

3) النطق والغناء.

4) الغناء بدون آلة

في التوصيف الإضافي لأنواع معينة من المهارات الصوتية ، سنتخذ كأساس قائمة المهارات التي اقترحها G.P. Stulova ، مع استكمالها بمهارات الغناء والغناء متعدد الألحان بدون مرافقة آلة موسيقية.

1) إنتاج الصوتتُفهم على أنها عملية شاملة ، يتم تحديدها في كل لحظة من خلال طريقة تفاعل أعضاء الجهاز التنفسي والمفصلي مع عمل الحنجرة. ترتبط جميع الخصائص الرئيسية لصوت الغناء بتشغيل مصدر الصوت وفقًا لنوع آلية تسجيل معينة. لذلك ، فإن مهارة إنتاج الصوت في السجلات المختلفة أمر أساسي. إنه يحدد مسبقًا ، ضمن حدود القدرات الفردية ، امتلاك مجموعة متنوعة من الأجراس ، والتي يتم ضمانها من خلال القدرة على استخدام مجموعة متنوعة من الديناميكيات في جميع أنحاء نطاق الصوت بأكمله ، وأنواع مختلفة من الهجوم الصوتي ، وطرق التعبير. تشكيل الصوت ليس فقط هجوم الصوت ، أي لحظة حدوثه ، ولكن أيضًا الصوت الذي يتبعه ، تعديل طبقة الصوت. تعد القدرة على التنغيم الصحيح وفقًا للتمثيل داخل السمع جزءًا لا يتجزأ من مهارة إنتاج الصوت وترتبط ارتباطًا وثيقًا بامتلاك السجلات. ترتبط حركة الصوت بمهارة التحكم الواعي في تسجيل الصوت.

2) المهارة عمليه التنفسفي الغناء ينقسم إلى عناصر منفصلة أهمها:

تركيب غنائي يوفر الظروف المثلى لعمل الجهاز التنفسي ؛

نفس عميق ، لكن متوسط ​​الحجم بمساعدة الضلوع السفلية ، وطبيعة الأغنية ؛

لحظة حبس النفس ، التي يتم خلالها تحضير تمثيل الصوت الأول والصوت اللاحق عقليًا ، يتم تثبيت موضع الإلهام ، ويتراكم الضغط تحت المزمار المقابل ؛

الزفير الصوتي تدريجي واقتصادي في محاولة للحفاظ على بيئة الاستنشاق ؛

القدرة على توزيع التنفس في جميع أنحاء الجملة الموسيقية ؛

القدرة على تنظيم إمداد التنفس فيما يتعلق بمهمة زيادة الصوت أو خفضه تدريجياً ، إلخ.

3) المهارة طريقة التعبير اللفظييشمل:

نطق كلمات مميز ومعرّف صوتيًا ؛

تقريب معتدل من الصوتيات بسبب طريقها الخلفي ؛

القدرة على إيجاد موقف صوتي قريب أو مرتفع بسبب التنظيم الخاص للهيكل الأمامي للأعضاء المفصلية ؛

القدرة على مراقبة طريقة واحدة للتعبير عن جميع أحرف العلة ؛

القدرة على الحفاظ على مستوى الحنجرة في موضع واحد في عملية غناء حروف العلة المختلفة ؛

القدرة على تمديد حروف العلة قدر الإمكان والنطق بالحروف الساكنة باختصار ضمن حدود إيقاع اللحن الذي يتم تأديته.

4) ك مهرات الأصغاءفي عملية الغناء ما يلي:

الانتباه السمعي وضبط النفس ؛

التمايز السمعي للجوانب النوعية لصوت الغناء ، بما في ذلك التعبير العاطفي ؛

التمثيل الصوتي السمعي لصوت الغناء وطرق تكوينه.

تتشكل هذه المهارات عند الأطفال على أساس تطور الأذن الموسيقية بجميع مظاهرها (الصوتية ، والنبرة ، والديناميكية ، والجرس ، وما إلى ذلك) ، فضلاً عن الحساسية العاطفية والاستجابة للموسيقى.

5) المهارة التعبيرفي الغناء هو بمثابة مهارة أداء تعكس المحتوى الموسيقي والجمالي والمعنى التربوي للنشاط الغنائي.

يعمل التعبير عن الأداء كشرط للتربية الجمالية للأطفال عن طريق الفن الصوتي ويتحقق من خلال:

تعابير الوجه وتعبيرات العين والإيماءات والحركات ؛

ظلال ديناميكية ، حدة الصياغة ؛

نقاء التجويد

الوضوح والمعنى من الإملاء ؛

الإيقاع والتوقفات والقيصورات التي لها معنى نحوي.

يتم تشكيل التعبير عن الأداء على أساس مغزى المحتوى وتجربته العاطفية من قبل الأطفال.

6) المهارة الغناء بدون آلةهو شرط ضروري لتطوير السمع الداخلي. عند الغناء بدون دعم من آلة موسيقية ، يتم إنشاء التمثيلات الصوتية للمغني طواعية ، بوعي ، وليس بسبب الإدراك اللاإرادي (عند العزف مع اللحن) ، ويمكنه إعادة إنتاج الصوت بنجاح فقط عندما يتخيله ذهنيًا بشكل واضح وواضح . تتيح جلسة ما قبل الاستماع إمكانية مقارنة الصوت المستقبَل بشكل مستقل مع الصوت المعروض مسبقًا ، ويسهل إدراك التمثيلات السمعية هذا الإجراء. وبالتالي ، فإن الغناء بدون مرافقة يعزز العامل الواعي في تكوين صوت الغناء ، ويعزز تنمية الاستقلال والتحكم في النفس (القدرة على تقييم الصوت المعاد إنتاجه دون مساعدة خارجية).

7) المهارة الغناء في فرقة(الغناء متعدد الألحان) ينطوي على تطوير إحساس نمطي ، ونقاء نغمة ، والسمع التوافقي ، والقدرة على الاستماع وسماع الأعضاء الآخرين في المجموعة. انسجام التنغيم ، الذي تم تطويره في عملية النطق الصحيح ، يعمل كأساس للغناء الجميل في المجموعة. في فصل الغناء الفردي في مدرسة الموسيقى للأطفال ، يتم تقديم مقدمة لبرنامج الغناء الجماعي لمدة 3-4 سنوات من الدراسة ، ولكن يُنصح تمامًا بتزويد الأطفال بتعلم المجموعات السهلة في المرحلة الأولية.

العلامات الأساسية لتكوين المهارات الصوتية هي تغييرات نوعية في الخصائص الأساسية لصوت الطالب الغنائي.

الاتجاهات الرئيسية التي يجب أن يتم فيها تطوير الخصائص الأساسية لصوت الصوت هي:

1) نطاق النغمة - من عدة أصوات للمنطقة الأولية إلى جهازي أوكتاف أو أكثر بسبب القدرة على اختيار وضع التسجيل لتكوين الصوت وفقًا للنغمة وفقًا للمبدأ: الأعلى ، الأسهل ، أي الأقرب إلى falsetto.

2) النطاق الديناميكي - من "pp" إلى "f". لا يحدث توسعها بسبب "f" ، ولكن بسبب تكوين "p" نشط ، مما يضمن ضبط صوت الطفل على تكوين الصوت الصحيح.

3) Timbre - من جرس رديء في تكوين نغمة مفرطة إلى جرس أغنى ثم تنوعه في الأداء بسبب الاستخدام التعسفي لسجلات الصوت المختلفة. يتم محاذاة انتقالات التسجيل والسبر الموضعي للأحرف المتحركة بشكل تدريجي.

4) الإلقاء - يتطور على أساس التعبير الصحيح لأول حروف العلة الفردية والمقاطع ثم الكلمات والعبارات الكاملة.

5) تتكون حركة الصوت من سرعة بطيئة إلى متوسطة ثم إلى إيقاع أسرع وترتبط بالقدرة على اختيار وضع التسجيل المطلوب للحنجرة: كلما كانت سرعة الإيقاع أسرع ، كان الصوت أخف نتيجة لتقريب الصوت. طريقة تقلب الطيات الصوتية إلى النوع falsetto.

6) غالبًا ما ترتبط عدم الدقة في التنغيم بالحمل الزائد للتسجيل. يساعد تفتيح الصوت على تصحيح التنغيم. في تسجيلات الصوت الطبيعية ، يكون تحقيق دقة التنغيم أسهل من الغناء بصوت مختلط.

إن تكوين المهارات الصوتية هو عملية تربوية واحدة. ترتبط جميع المهارات الصوتية ارتباطًا وثيقًا ، لذلك يتم العمل عليها بالتوازي. بطبيعة الحال ، فإن الهدف من أي تمرين صوتي هو تطوير بعض المهارات المحددة ، ولكن عند القيام بها ، من المستحيل تجاهل الباقي. هذه هي الصعوبة الرئيسية للطالب - لمعرفة أنه من أجل تحقيق نتيجة مستدامة ، من الضروري استخدام جميع المعارف والمهارات والقدرات المكتسبة في الفصل الدراسي.

مقدمة

2. المهارات الصوتية والكورالية

2.1 توليد الصوت

2.2 أنفاس الغناء

2.3 النطق الغنائي

2.4 الالقاء في الغناء الكورالي

3. مناهج حديثة لتكوين المهارات الصوتية والكورالية في درس الموسيقى

3.1 التقنيات المنهجية وتعليم المهارات الصوتية والكورالية.

هذا العمل مخصص لدراسة تنمية المهارات الصوتية والكورالية لدى طلاب مدرسة التعليم العام في دروس الموسيقى. من المهام المهمة التي يحلها درس الموسيقى في المدرسة الشاملة تعليم الأطفال الغناء. ظلت هذه المشكلة ذات صلة لسنوات عديدة ، وجذبت انتباه دائرة كبيرة من الموسيقيين والمعلمين والعلماء من مختلف التخصصات ، لأن الشكل الجماعي لأداء الغناء له إمكانات كبيرة: تنمية القدرات الموسيقية ، وتكوين المهارات الصوتية والكورالية. ، تدريب خبراء الموسيقى الحقيقيين وتعليم أفضل الصفات الإنسانية. الغناء الكورالي له تأثير مفيد على الحالة البدنية للطلاب. "الغناء لا يمنح المغني متعة فحسب ، بل يمرن ويطور سمعه وجهازه التنفسي ، وهذا الأخير مرتبط بشكل وثيق بجهاز القلب والأوعية الدموية ، لذلك فهو يقوم عن غير قصد بتمارين التنفس يقوي صحته."

وظائف الغناء الكورالي متعددة الاستخدامات ومفيدة وجذابة لكل طفل. من المهم أيضًا أن يشرك الغناء الكورالي ، باعتباره أكثر أشكال الأداء التي يمكن الوصول إليها ، بنشاط الأطفال في العملية الإبداعية. لذلك ، في مدرسة التعليم العام ، تعتبر وسيلة فعالة لتثقيف أذواق الطلاب ، وزيادة ثقافتهم الموسيقية العامة ، وتغلغل الأغنية في حياة الأسرة الروسية.

كما أشار DB Kabalevsky ، "إن التوسع التدريجي وشحذ مهارات الأداء والثقافة الموسيقية العامة لجميع أطفال المدارس يجعل من الممكن ، حتى في ظروف التعليم الموسيقي الجماعي في الفصل ، السعي لتحقيق مستوى الفن الأصيل. كل فصل هو كورال - وهذا هو المثل الأعلى الذي يجب أن يوجه هذا الطموح نحوه.

وسائل الإعلام الحديثة: التلفزيون والإنترنت والراديو - من خلال نوع الأغاني ، فإنها تحط من الأطفال الموسيقى البدائية وغير الأخلاقية ، وفي بعض الأحيان ، الموسيقى العدوانية. وهذا يؤدي إلى انخفاض في مستوى ثقافة الأطفال والشعب ككل. في ظل هذه الظروف ، تقوم المدرسة ، كمؤسسة تعليمية عامة ، بمساعدة دروس الموسيقى بتعريف الأطفال على القيم الأخلاقية الحقيقية للثقافة الموسيقية المحلية والعالمية. لا يزال الغناء الكورالي بتقاليده التي تعود إلى قرون ، والمحتوى الروحي العميق ، والتأثير العاطفي والأخلاقي الضخم على فناني الأداء والمستمعين ، وسيلة مثبتة للتربية الموسيقية.

موضوع الدراسة: طلاب المدرسة الأساسية (الصفوف 1-8).

موضوع الدراسة: عملية تنمية المهارات الصوتية والكورالية في دروس الموسيقى بالمدارس الثانوية.

الغرض من الدراسة: تعميم طرق تحسين عملية تنمية المهارات الصوتية والكورالية في دروس الموسيقى.

المهام: 1. دراسة سمات تنمية الصوت والعمر والخصائص النفسية للطلاب.

2. منهجية المهارات الصوتية والكورالية والتقنيات العملية لتنميتها.

3. دراسة نظرية للتطورات المنهجية في العمل الصوتي والكورالي مع الأطفال (D.E. Ogorodnov، V.V. Emelyanov، GP Stulova، L.A. Vengrus).

طرق البحث: تحليل وتنظيم وتعميم المناهج المنهجية لتنمية المهارات الصوتية والكورالية لدى طلاب المدارس الثانوية.

تعلم الغناء ليس فقط اكتساب مهارات معينة. في عملية تعلم الغناء ، يتطور صوت الطفل ، ويتم حل المهام التعليمية المتعلقة بتكوين شخصية الطفل.

مدرس الموسيقى مسؤول عن تعليم صوت أطفاله وصوتهم الصحي. حتى أكثر الأصوات العادية يمكن بل وينبغي تطويرها.

يُطلب من المعلم معرفة خصائص تنمية صوت الطلاب ، حيث أن المتطلبات التي يضعها للأطفال يجب أن تتوافق دائمًا مع قدراتهم العمرية. كما يحتاج المعلم نفسه إلى أذن موسيقية جيدة ، ويتحدث ويغني بشكل صحيح. يجب أن يكون المعلم قادرًا على استخدام صوته ، لأن الأطفال في عملية التعلم سيقلدونه بالتأكيد.

أحد الشروط الأساسية لتعليم الغناء الناجح هو تنمية انتباه الطلاب السمعي. إن تحقيق هذا الشرط يجعل من الممكن تطوير الأذن الموسيقية والصوتية لأطفال المدارس بشكل منهجي ومتسق.

بالنسبة لتعليم السمع ، فهو ليس غير مبالٍ على الإطلاق بالبيئة التي تُعقد فيها الفصول الدراسية. يمكن تعليم الأطفال الاستماع وسماع ما يقوله المعلم ، وما يغني ويلعب ، فقط في صمت. يجب خلق الصمت في الفصل الدراسي (نظام العمل) من الدروس الأولى ، ولهذا من الضروري أن تكون قادرًا على إثارة اهتمام الأطفال. إن الاهتمام بالفصول هو الذي يجعل الطلاب يستجيبون للموسيقى. إنه يخلق مزاجًا عاطفيًا ، حيث يتم شحذ انتباههم السمعي ، ويتم رفع "السمع" الإبداعي الواعي ، أي القدرة على تخيل الصوت الصحيح وإعادة إنتاجه.

جهاز السمع والأعضاء الصوتية (الحنجرة والبلعوم والحنك الرخو وتجويف الفم والأنف حيث يتم تلوين الصوت) وأعضاء الجهاز التنفسي (الرئتين والحجاب الحاجز والعضلات الوربية وعضلات القصبة الهوائية والشعب الهوائية) - كل هذا معقد واحد آلية الغناء. هناك علاقة وثيقة بين روابط هذه الآلية يجب عدم انتهاكها. لذلك ، بغض النظر عن المهمة التي يحددها المعلم لنفسه في هذا الدرس (على سبيل المثال ، لتقوية التنفس ، وتحسين الإملاء في الأغنية التي يتم تعلمها) ، يجب أن تتم تربية "الكلام الصوتي" دائمًا في مجمع واحد. لذلك ، أثناء العمل على الإلقاء ، من الضروري في نفس الوقت مراقبة صحة التنفس وجودة الصوت.

مع نمو الطفل ، تتغير آلية الجهاز الصوتي. تتطور عضلة مهمة جدًا في الحنجرة - الصوت. يصبح هيكلها تدريجياً أكثر تعقيدًا ، وبحلول سن 12-13 ، يبدأ في التحكم في عمل الأحبال الصوتية بالكامل ، التي تكتسب المرونة. يتوقف تذبذب الأربطة عن كونه هامشيًا فقط ، وينتشر إلى الطية الصوتية ، ويصبح الصوت أقوى وأكثر إحكاما ("مجمّع" ، "أكثر امتلاء").

نظرًا لنمو الجهاز الصوتي ، لا يمكن تحديد النطاقات الصوتية للأطفال على أنها دائمة. حتى بالنسبة لنفس العمر ، فإنهم مختلفون ويعتمدون على تمارين منهجية ، وإتقان مسجلات الصوت ، وكذلك على الفروق الفردية. في سن 10-12 ، تنقسم أصوات الأطفال إلى ثلاثة أضعاف وأخرى. منحدر - صوت عالي للأطفال. مداها: "إلى" الأوكتاف الأول - "سي" الثانية. هذا الصوت متحرك ومرن وقادر على أداء أنماط لحنية مختلفة بشكل معبر. ألتو هو صوت منخفض للأطفال. مداها: "ملح" أوكتاف صغير - "fa" من الأوكتاف الثاني. تتميز الفيولا بصوت سميك وقوي وأقل قدرة على الحركة من صوت الخصم. يمكن أن تبدو مشرقة ومعبرة.

في فترة ما قبل الطفرة (11-12 عامًا) ، يتوقف النمو البدني للطلاب ، ولا سيما نمو أجهزتهم الصوتية ، عن أن يكون سلسًا. التنمية متفاوتة. يصبح بعض تلاميذ المدارس ظاهريًا غير متناسب ، وتصبح الحركات زاويّة ، ويظهر عصبية مفرطة. يشير التفاوت الخارجي أيضًا إلى تطور داخلي غير متوازن. الصوت يفقد لمعانه ، وكأنه يتلاشى ، أجش قليلا.

تظهر التغييرات في الصوت في كل من الأولاد والبنات ، لكن النمو عند الأولاد يكون أكثر كثافة وغير متساوٍ. مع البنية الطفولية البحتة للجهاز الصوتي ، تصبح الأحبال الصوتية حمراء ، منتفخة ، يتشكل المخاط ، مما يتسبب في الحاجة إلى السعال ، وفي بعض الأحيان يعطي الصوت نغمة أجش.

تظهر علامات الطفرة القادمة (التغيير ، التغيير في صوت الطفل) ، المرتبطة بنمو وتكوين ليس فقط الحنجرة ، ولكن الكائن الحي بأكمله ، في أوقات مختلفة ، بشكل فردي ، وبالتالي يصعب ملاحظتها. من المهم أن تكون مدركًا لوجودها وأن تراقب بعناية تطور المراهق حتى لا تفوت هذه التغييرات في الصوت وبناء الفصول بشكل صحيح.

عند الفتيات خلال فترة ما قبل الطفرة ، قد يكون من الصعب حدوث دوار متكرر وصداع وخمول وتنفس.

فيما يتعلق بمسألة وقت ظهور طفرة الصوت عند الأولاد (التي تحدث عادةً مع سن البلوغ) ، تختلف بيانات الأدبيات الخاصة إلى حد ما بين المؤلفين المختلفين ، وهو ما يفسر على ما يبدو من خلال عدم تكافؤ وقت بداية البلوغ في المناخات المختلفة: على سبيل المثال ، في البلدان الشمالية ، تحدث الطفرة في وقت لاحق نسبيًا ، لكنها تستمر بشكل مفاجئ ، بينما في البلدان الجنوبية ، حيث يحدث البلوغ مبكرًا ، تظهر الطفرة في وقت أبكر بكثير وتكون أقل وضوحًا.

في مناخنا (المعتدل) ، تظهر طفرة في الصوت عند الأولاد في سن 12-13 ، وغالبًا ما تكون في سن 14-15 عامًا ، ولكن يحدث أن يتأخر ذلك حتى 16-17 وحتى 19-20 عامًا. يزداد طول الحبال الصوتية خلال هذه الفترة بمقدار 6-8 ملم وبعمر 15 يصل إلى 24-25 ملم. فترة طفرة الصوت ، أي يمكن أن يستمر الانتقال الكامل لصوت الصبي من صوت الطفل إلى صوت الرجل من عدة أسابيع (4-6) ، وأشهر (3-6) إلى 2-3 ، وأحيانًا تصل إلى 5 سنوات. في أغلب الأحيان - حوالي عام. يمكن أن يحدث شكل حاد من الطفرات أيضًا عند الفتيات ، لكن هذا أقل شيوعًا.

تتطلب فترات ما قبل الطفرة والطفرة وما بعد الطفرة معالجة دقيقة بشكل خاص للصوت ، وبالتالي ، موقفًا يقظًا بشكل خاص من جانب المدرسة والأسرة.

إذا كان الأولاد أنفسهم عادةً يتوقفون أثناء الطفرة عن الغناء - لا يمكنهم الغناء أو يصعب عليهم الغناء ، ففي فترة ما قبل الطفرة ، عندما لا يزال التعبير عن صعوبة الغناء ضعيفًا ، يحاول الأولاد غالبًا التغلب على ظاهرة الغناء. تقترب من الطفرة ، مما يسبب ضررًا كبيرًا لصوتهم الهش. في فترة ما بعد الطفرة (17-18 عامًا) ، عندما لا يعود الجهاز الصوتي إلى طبيعته بالكامل ، يكون الغناء غير الصحيح خطيرًا بشكل خاص ، لأنه يهدد بكسر الصوت.

وبالتالي ، تتطلب التغييرات المهمة والسريعة في الجهاز الصوتي للطلاب أن يكون لدى معلم الموسيقى معرفة عميقة بعلم وظائف الأعضاء ومنهج فردي لكل طفل في الدروس.

2. المهارات الصوتية والكورالية

يعد إعداد وأداء أي عمل صوتي أو كورالي عملية متعددة المراحل: الانطباع العاطفي الأول الفوري ، وتحليل اللغة الموسيقية من أجل إنشاء خطة أداء ، والعمل على التعلم واستيعاب المواد ، وتراكم الصوت. والمهارات الكورالية ، التكرار المتكرر للعمل مما يؤدي إلى تحسين الأداء. المرحلة الأخيرة هي عرض الصورة الموسيقية والشعرية على الجمهور.

كل هذا يجب أن يكون مصحوبًا بتلقي الطلاب لمجموعة معينة من المعرفة وتعريفهم بثقافة الغناء. في الواقع ، "يتطلب أداء الكورال الفني التعبيري أن يتقن كل طالب مجموعة معقدة من المهارات الصوتية. إنها الأساس الذي بدونه لا يمكن أن يكون للغناء الكورالي قيمة تعليمية. بالتزامن مع تطور الغناء الفردي ، يتم تكوين مهارات الكورال ... ".

إن امتلاك تقنية الغناء والكورال يمكن المغنين الشباب من فهم الصورة الفنية بشكل أفضل والتغلغل في أعماق الموسيقى. يتضمن الأسلوب الصوتي الكورالي مجموعة من القواعد والتقنيات القائمة على أسس علمية لأداء الأعمال التي تصاحب عملية الغناء. تشكل دراسة هذه القواعد وتطبيقها مهارات ، ويسمح لك التكرار المتكرر بإتقان مهارات أداء هذه الإجراءات. إن تكوين مهارات وقدرات الغناء هو أحد شروط التربية الموسيقية المدرسية. لذلك ، يتم تضمين تكوين مهارات الغناء المختلفة في محتوى التدريب.

المهارات هي الإجراءات التي أصبحت مكوناتها الفردية مؤتمتة نتيجة التكرار.

تشمل المهارات الصوتية الرئيسية ما يلي:

إنتاج الصوت

غناء التنفس

طريقة التعبير اللفظي؛

مهارات السمع

التعبير العاطفي عن الأداء.

2.1 توليد الصوت

يعتبر تكوين الصوت عملية شاملة ، يتم تحديدها في أي لحظة من خلال طريقة تفاعل أعضاء الجهاز التنفسي والمفصلي مع عمل الحنجرة. إن تكوين الصوت ليس فقط "هجوم" الصوت ، أي لحظة حدوثه ، ولكن أيضًا الصوت الذي يتبعه.

الشرط الأول عند تعليم الطلاب على تكوين صوت الغناء هو تعليم صوت رخيم طويل الأمد.

تشهد الملاحظات وتحليل الدراسات على خاصية خاصة وهامة للغاية للأصوات - الطيران. لقد ثبت أن القدرة على الطيران متأصلة ليس فقط في أصوات البالغين ، ولكن أيضًا في أصوات الأطفال. تعتمد العديد من الخصائص الفيزيائية لأصوات الأطفال (القوة ، وتساوي الصوت ، والتكوين الطيفي) ، بما في ذلك الطيران والصوت ، على الحالة العاطفية للطفل. ولوحظ أيضًا أنه عند أعمال الغناء ، تكون الصدى والطيران أكثر وضوحًا من أداء التمارين. إن أهم الأسس الصوتية والتربوية لتنمية الطيران وصوت الأصوات هو تعليم الصوت والتنفس الحر وغير المقيد ، واستبعاد الغناء القسري ، وضيق الحنجرة ، وتوتر عضلات الوجه والجهاز التنفسي ، والاستفادة القصوى من أنظمة الرنان ، والاهتمام المستمر بالحالة العاطفية للمغنين.

من الدروس الأولى ، يجب أن تحصل على صوت طبيعي ومريح وخفيف ومشرق. يوصى بالبدء في غرس هذه الصفات من الجزء الأوسط من النطاق - mi1 - si1 ونشرها تدريجيًا إلى نطاق أوسع من الأصوات. في الوقت نفسه ، يستمر تعزيز وتحسين النطاق المتوسط. منذ السنة الثانية من الدراسة ، تم استخدام ألوان مختلفة للصوت ، اعتمادًا على محتوى وطبيعة الأغنية. تدريجيًا ، يتم تسوية صوت الصوت على النطاق بأكمله (do1-re2 ، mi2).

تعد القدرة على التنغيم الصحيح وفقًا للتمثيل داخل السمع جزءًا لا يتجزأ من مهارة إنتاج الصوت وترتبط ارتباطًا وثيقًا بالتحكم الهادف في صوت التسجيل. هذا الأخير يحدد مسبقًا جودة التقنية الصوتية مثل حركة الصوت.

تشمل مهارات الاستماع في الغناء:

الانتباه السمعي وضبط النفس ؛

التفريق بين الجوانب النوعية لصوت الغناء ، بما في ذلك التعبير العاطفي ؛

أفكار صوتية سمعية عن صوت الغناء وطرق تكوينه.

من أجل تطوير المهارات الصوتية والكورالية بشكل صحيح وفعال ، من الضروري مراعاة الحالة الأكثر أهمية - موقف الغناء ، أي الوضع الصحيح للجسم والرأس وفتح الفم الصحيح أثناء الغناء.

القاعدة الرئيسية لموقف الغناء: عند الغناء ، لا يمكنك الجلوس أو الوقوف مسترخيًا ؛ من الضروري الحفاظ على شعور دائم بالذكاء الداخلي والخارجي.

للحفاظ على الصفات الضرورية لصوت الغناء وتطوير السلوك الخارجي للمغنين ، ينبغي:

حافظ على رأسك مستقيمًا وحرًا ولا تنزل إلى أسفل ولا تتراجع ؛

قف بثبات على كلا الساقين ، مع توزيع وزن الجسم بالتساوي ؛

اجلس على حافة كرسي ، وانحن أيضًا على ساقيك ؛

إبقاء الجسم مستقيماً ، بدون توتر ؛

استلقِ يديك (إذا لم تكن بحاجة إلى إمساك الملاحظات) على ركبتيك بحرية.

إن الجلوس القرفصاء أمر غير مقبول على الإطلاق ، لأن مثل هذا الوضع يجعل من الصعب على عضلات البطن العمل أثناء الغناء.

إذا ألقى المغني رأسه للخلف أو قام بإمالته ، تتفاعل الحنجرة على الفور مع ذلك ، وتتحرك عموديًا لأعلى ولأسفل ، مما يؤثر على جودة الصوت. أثناء التمرين ، غالبًا ما يجلس الطلاب وظهرهم محنية. مع هذا الوضع من الجسم ، يتم ضغط الحجاب الحاجز ، مما يمنع حركاته الحرة عند إجراء تعديلات دقيقة لضغط تحت المزمار على حروف العلة المختلفة. نتيجة لذلك ، يختفي نشاط التنفس ، ويزال الصوت من الدعم ، ويفقد سطوع الجرس ، ويصبح التنغيم غير مستقر.

2.2 أنفاس الغناء

في تسلسل إدخال مكونات التدريب على الغناء ، يظهر اتجاه معين: تكوين المهارات الصوتية والكورالية ، كما كانت ، في دوامة ، أي التضمين المتزامن لجميع عناصر التقنية الصوتية والكورالية تقريبًا في المرحلة الأولى من التدريب وتعميقها في فترات لاحقة. يبدو التسلسل والتكوين التدريجي للمهارات الصوتية والكورالية على النحو التالي: تبدأ المهارات الصوتية بالتشكل بصوت رخيم قائم على التمكن الأولي للتنفس الغنائي.

يختلف التنفس الغنائي في نواح كثيرة عن التنفس الطبيعي والفسيولوجي. يتم إطالة الزفير بشكل كبير ، ويتم تقصير الشهيق. تنتقل العملية التنفسية من تلقائية ، لا ينظمها الوعي ، إلى عملية إرادية يتم التحكم فيها بشكل تعسفي. يصبح عمل عضلات الجهاز التنفسي أكثر كثافة.

تتمثل المهمة الرئيسية للتحكم الإرادي في تنفس الغناء في تكوين مهارة الزفير السلس والاقتصادي أثناء الغناء.

في ممارسة الغناء ، هناك أربعة أنواع رئيسية من التنفس:

الترقوة أو الصدر العلوي ، حيث تعمل عضلات حزام الكتف بنشاط ، ونتيجة لذلك ترتفع الكتفين. مثل هذا التنفس غير مقبول للغناء.

الصدري - يتم تقليل حركات التنفس الخارجية إلى حركات الصدر النشطة ؛ يرتفع الحجاب الحاجز عند الاستنشاق وتنكمش المعدة ؛

البطن أو الحجاب الحاجز - يتم التنفس بسبب التقلصات النشطة للحجاب الحاجز وعضلات البطن ؛

مختلط - التنفس الصدري ، الذي يتم من خلال العمل النشط لعضلات كل من تجويف الصدر والبطن ، وكذلك أسفل الظهر.

في الممارسة الصوتية ، الأنسب هو النوع المختلط من التنفس ، حيث يشارك الحجاب الحاجز بنشاط في تنظيمه ويوفر عمقه. عندما تستنشق ، فإنها تنخفض وتمتد في جميع الاتجاهات على طول محيطها. نتيجة لذلك ، يبدو أن جذع المغني يزداد حجمًا في منطقة الحزام. في هذه الحالة ، تكون الأضلاع السفلية للصدر متباعدة قليلاً ، وتظل الأجزاء العلوية ثابتة. يجب أن يؤخذ الاستنشاق قبل الغناء بنشاط كبير ، ولكن بصمت. يساعد التنفس من خلال الأنف على تعميق التنفس.

تتكون مهارة التنفس في الغناء أيضًا من عدد من العناصر:

تركيب غنائي يوفر الظروف المثلى لعمل الجهاز التنفسي ؛

عميق ، ولكن متوسط ​​الحجم ، يستنشق بمساعدة عضلات البطن والظهر في منطقة الحزام ؛

لحظة حبس النفس ، والتي يتم خلالها تحديد موضع الإلهام ويتم إعداد النوبة الصوتية على ارتفاع معين ؛

الزفير التدريجي والاقتصادي.

القدرة على توزيع التنفس في جميع أنحاء الجملة الموسيقية ؛

تنظيم إمداد التنفس فيما يتعلق بمهمة زيادة الصوت أو خفضه تدريجياً.

يؤثر التنفس السليم للغناء بشكل كبير على نقاء الصوت وجماله ، والتعبير عن الأداء. أظهرت الدراسات أن تطور التنفس الغنائي يعتمد على الذخيرة والتمارين الصوتية وتنظيم وجرعة تمارين الغناء.

في السنة الأولى من الفصول الدراسية ، لا تتداخل المواد الموسيقية (جمل موسيقية قصيرة ، إيقاع معتدل) مع تطور التنفس القصير والضحل عند الأطفال الصغار. في المستقبل ، تزداد مدة الزفير تدريجيًا ، ويصبح التنفس أقوى. ثم تظهر المهمة - وضع نفس سريع ولكن هادئ في أغاني الجوال وبين العبارات التي لا تفصل بينها فترات توقف. علاوة على ذلك ، يُطلب من الأطفال أن يكونوا قادرين على توزيع أنفاسهم في أغانٍ ذات طبيعة إيقاعية ذات ألوان ديناميكية مختلفة وبتضخيم الصوت وإضعافه. تم تطوير مهارة التنفس المتسلسل أيضًا. كل هذه المهام المتعلقة بغناء التنفس موزعة على سنوات الدراسة من الصف الأول إلى الصف الثامن.

التنفس المتسلسل هو مهارة جماعية تقوم على غرس الإحساس بالانتماء في نفوس المطربين. القواعد الأساسية للتنفس المتسلسل:

لا تأخذ نفسًا في نفس الوقت الذي يجلس فيه الجار بجوارك ؛

لا تأخذ نفسًا عند تقاطع العبارات الموسيقية ، ولكن إذا أمكن ، داخل النغمات الطويلة ؛

التنفس بشكل غير محسوس وبسرعة ؛

للاندماج في الصوت العام للجوقة بدون دفع ، بنبرة صوت ناعمة ودقيقة لغويًا ؛

استمع جيدًا إلى غناء جيرانك والصوت العام للجوقة.

2.3 النطق الغنائي

النطق - عمل أعضاء الكلام: الشفاه ، اللسان ، الحنك الرخو ، الحبال الصوتية.

النطق هو أهم جزء في كل الأعمال الصوتية والكورالية. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتنفس ، تكوين الصوت ، التنغيم ، إلخ. فقط مع النطق الجيد أثناء الغناء ، يصل النص إلى المستمع. يحتاج الجهاز المفصلي لدى الأطفال ، وخاصة الأصغر منهم ، إلى التطوير. من الضروري القيام بعمل خاص لتفعيله. كل شيء مهم هنا: القدرة على فتح الفم عند الغناء ، الوضع الصحيح للشفتين ، التحرر من الضيق ، من شد الفك السفلي ، الوضع الحر للسان في الفم - كل هذا يؤثر على جودة الأداء .

يعتبر النطق الغنائي أكثر نشاطًا من نطق الكلام. في نطق الكلام ، تعمل الأعضاء الخارجية للجهاز المفصلي (الشفتين والفك السفلي) بشكل أكثر نشاطًا وأسرع ، وفي الغناء - الأعضاء الداخلية (اللسان والبلعوم والحنك الرخو).

تتشكل الحروف الساكنة في الغناء بنفس الطريقة كما في الكلام ، ولكن يتم نطقها بشكل أكثر نشاطًا ووضوحًا ؛ يتم تقريب أحرف العلة.

تشمل مهارات النطق:

نطق واضح ومحدد صوتيًا ومختصًا ؛

تقريب معتدل من حروف العلة بسبب الغناء على التثاؤب الخفي ؛

إيجاد مكانة صوتية عالية ؛

القدرة على تمديد أحرف العلة قدر الإمكان والنطق بالحروف الساكنة باختصار شديد في أي إيقاع وتيرة.

غناء حروف العلة مع الحروف الساكنة الشفوية "b" ، "p" ، "m" ينشط عمل الشفاه ، ويساعد على نطق أحرف العلة بشكل أكثر نشاطًا ("bi" ، "ba" ، "bo" ، "boo"). الغناء بأحرف متحركة بحرف "v" مفيد للشفتين واللسان ("Vova" ، "Vera"). من المفيد جدًا غناء أعاصير اللسان ("فم الثور").

2.4 الالقاء في الغناء الكورالي

الإلقاء (اليوناني) - النطق. تتمثل المهمة الرئيسية لتحقيق الإلقاء الجيد في الكورال في الاستيعاب الكامل لمحتوى العمل المؤدى من قبل الجمهور. يرتبط اللحن في الأغنية ارتباطًا وثيقًا بالنص. في هذه الأثناء ، في أداء الكورال ، غالبًا ما يكون من المستحيل نطق الكلمات. لا يمكن اعتبار هذا الغناء فنيًا. النطق الواضح للكلمات شرط لا غنى عنه للغناء الكورالي الجيد.

يعتمد تشكيل الإلقاء الجيد في الجوقة على عمل منظم بشكل صحيح على نطق الحروف المتحركة والحروف الساكنة.

2.4.1 قواعد العمل على أحرف العلة

النقطة الأساسية في العمل على حروف العلة هي إعادة إنتاجها في شكلها النقي دون تشويه.

في الكلام ، فإن النطق غير الدقيق لحروف العلة له تأثير ضئيل على فهم الكلمات ، لأن الحروف الساكنة تلعب الدور الدلالي الرئيسي. في الغناء ، عندما تزداد مدة حروف العلة عدة مرات ، تصبح أدنى درجة من عدم الدقة في النطق ملحوظة وتؤثر سلبًا على وضوح النطق.

تكمن خصوصية نطق أحرف العلة في الغناء في طريقة تشكيلها المستديرة الموحدة. هذا ضروري لضمان توازن صوت الجوقة وتحقيق انسجام جيد في الأجزاء جنبًا إلى جنب مع وضوح النطق الكورالي. يتم التقريب من خلال تغطية الصوت. يمكن غناء أي صوت متحرك بشكل دائري أو ثابت بنفس موضع الشفاه. وبالتالي ، فإن تقريب ومحاذاة حروف العلة أثناء الغناء لا يحدث على حساب الشفاه ، ولكن على حساب الحنجرة ، أي ليس هيكلها الأمامي موحدًا ، بل الهيكل الخلفي.

من وجهة نظر عمل الجهاز المفصلي ، يرتبط تكوين صوت متحرك معين بشكل وحجم تجويف الفم. يعتمد تكوين السبيل الصوتي ، الذي يختلف لكل صوت ، إلى حد كبير أيضًا على صوتهم المحدد من حيث الجرس. تتشكل الأصوات "y" و "y" وتبدو أعمق وأبعد من أحرف العلة الأخرى. ومع ذلك ، فإن هذه الأصوات لها نطق ثابت: في أي كلمة ، وفي أي موضع ، لا يتم تشويهها ، على عكس أحرف العلة الأخرى. الأصوات "u" ، "s" هي أصعب في تخصيص النطق من "a" ، "e" ، "i" ، "o". يبدو أنها متشابهة لأناس مختلفين. هذا هو المكان الذي ينشأ فيه الاستخدام الكورالي على وجه التحديد لهذه الأصوات عند تصحيح الصوت المفتوح أو "المتنوع" للجوقة. يتم تحقيق محاذاة الصوت في الجرس ، فضلاً عن الانسجام الجيد ، بسهولة أكبر على هذه الحروف المتحركة. بعد غناء لحن أغنية ، على سبيل المثال ، إلى المقاطع الصوتية "lu" أو "du" أو "dy" ، يكتسب الأداء اللاحق بالكلمات قدرًا أكبر من التوازن والوحدة والاستدارة في الصوت ، إذا جذب انتباه المعزوفين ، عند الغناء باستخدام الكلمات ، يتم توجيهه إلى الحفاظ على نفس الإعداد للأعضاء المفصلية ، على غرار ما يحدث عند غناء حروف العلة "y" أو "y". يشير الحفاظ على نفس الترتيب للأعضاء المفصلية عند الغناء بالكلمات إلى مدى أكبر إلى طريقهم الخلفي في أصوات الحروف المتحركة.

حرف العلة الخالص "o" له نفس خصائص "y" ، "s" ، وإن كان بدرجة أقل ؛ تحتل a موقعًا متوسطًا بين "u" و "s" و "o" و light "e" و "i" ، الأمر الذي يتطلب اهتمامًا خاصًا فيما يتعلق بالتقريب عند الغناء.

أعظم "تنويع" في الغناء يتم تقديمه بواسطة حرف العلة "a" ، لأنه في نطق مختلف الأشخاص وبكلمات مختلفة يحتوي على أكبر عدد من الخيارات.

هناك عشرة أحرف متحركة باللغة الروسية ، ستة منها بسيطة - "i" ، "e" ، "a" ، "o" ، "u" ، "s" ، أربعة منها معقدة - "i" (ya) ، "ё "(yo) ،" yu "(yu) ،" e "(ye). عند غناء حروف العلة المعقدة ، يتم نطق الصوت الأول "y" قريبًا جدًا ، والحرف العلة البسيط الذي يتبعه يستمر لفترة طويلة.

نظرًا للتأثير المختلف للأحرف الصوتية على وظيفة الجهاز الصوتي ، فمن الممكن ضبطها بطريقة معينة. على سبيل المثال ، من المعروف أن الحرف "i" و "e" يحفزان الحنجرة ، مما يتسبب في إغلاق أكثر إحكامًا وأعمق للطيات الصوتية. يرتبط تكوينها بنوع أعلى من التنفس وموضع الحنجرة ، فهي تضيء الصوت وتقرب الوضع الصوتي.

تضعف حروف العلة "o" ، "y" عمل الحنجرة ، مما يساهم في إغلاق الطيات الصوتية بشكل هامشي. تتشكل مع انخفاض واضح في نوع التنفس ، وتغميق الصوت ، وتقليل القوة. الصوت "a" محايد من جميع النواحي ؛ حرف "y" يدور حول الصوت ، ويحفز نشاط الحنك الرخو.

وبالتالي ، يتم الجمع بين العمل في الجوقة على أحرف العلة والعمل على جودة الصوت ويتكون من تحقيق نطقها النقي مع صوت غناء كامل. ومع ذلك ، في الغناء ، لا يتم نطق أحرف العلة بشكل واضح وواضح دائمًا. تعتمد درجة سطوع صوت العلة على بناء الجملة الموسيقية. تحت الضغط في الكلمات أو في لحظة ذروة العبارات الموسيقية ، تبدو حروف العلة المقابلة أكثر وضوحًا وبالتأكيد ، في حالات أخرى - مظللة ، مخفضة.

يجب أن تبدو الحروف الصوتية التي تُغنى في العديد من الأصوات دائمًا واضحة ونقية صوتيًا ، وعند الانتقال من الصوت إلى الصوت ، يبدو أنها تتكرر.

يتطلب الجمع بين اثنين من أحرف العلة وضوحًا صوتيًا خاصًا. يتم نطق حرفين متحركين داخل الكلمة ، وكذلك عند تقاطع حرف الجر أو الجسيم مع كلمة ، معًا. يتم فصل حرفين متحركين عند تقاطع كلمات مختلفة بواسطة قيصرية. في مثل هذه الحالات ، يجب تنفيذ الكلمة الثانية بهجوم جديد ، بحيث لا يتم تشويه معنى العبارة.

2.4.2 قواعد العمل على الحروف الساكنة

يرتبط تكوين الحروف الساكنة ، على عكس أحرف العلة ، بظهور نوع من العوائق أمام حركة الهواء في السبيل الصوتي. يتم تقسيم الأحرف الساكنة إلى لا صوت لها ومعبر ، اعتمادًا على درجة مشاركة الصوت في تكوينها.

فيما يتعلق بوظيفة الجهاز الصوتي ، يجب إعطاء المركز الثاني بعد أحرف العلة إلى semivowels ، أو الأصوات الرنانة: "m" ، "l" ، "n" ، "r". يتم تسميتها لأنها يمكن أن تمتد أيضًا وغالبًا ما تستخدم كحروف متحركة.

تأتي بعد ذلك الحروف الساكنة الصوتية "b" و "g" و "c" و "g" و "z" و "d" ، والتي يتم تشكيلها بمشاركة الطيات الصوتية والضوضاء الشفوية ؛ تتشكل "p" و "k" و "f" و "s" و "t" بدون مشاركة الصوت وتتكون من الضوضاء وحدها ؛ الهسهسة "x" ، "ts" ، "h" ، "sh" ، "u" تتكون أيضًا من الضوضاء وحدها.

القاعدة الأساسية للالقاء في الغناء هي التشكيل السريع والواضح للحروف الساكنة والحد الأقصى لطول حروف العلة. يتم ضمان ذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال العمل النشط لعضلات الجهاز المفصلي ، وخاصة عضلات الشدق والشفرين ، بالإضافة إلى طرف اللسان. مثل أي عضلة ، يحتاجون إلى التدريب في عملية التدريبات الخاصة.

يتطلب تقصير نطق الحروف الساكنة والتغير السريع في حروف العلة الخاصة بهم إعادة هيكلة فورية للأعضاء المفصلية. لذلك ، فإن الحرية الكاملة في حركات اللسان والشفتين والفك السفلي والحنك الرخو مهمة بشكل خاص.

ولتحقيق وضوح النطق ، يجب إيلاء اهتمام خاص للعمل على تنمية حركة طرف اللسان ، وبعد ذلك يصبح اللسان بأكمله أكثر مرونة. من الضروري أيضًا العمل على مرونة وحركة الفك السفلي ، ومعه يتم تعليق العظم اللامي والحنجرة منه. تتطلب الحروف الساكنة الشفوية "b - p"، "c - f" نشاط العضلات الشفوية ، لذلك يمكن استخدامها لتدريبهم ، بشرط أن يتم نطق هذه الحروف الساكنة بوضوح.

كتمرين في نطق الحروف الساكنة للصم ، والجمع بين حركات الشفاه وطرف اللسان ، يمكنك استخدام أعاصير اللسان المختلفة. على سبيل المثال: "الغبار يطير عبر الحقل من قعقعة الحوافر."

يتم نطق كلمات جميع التمارين بشفاه صلبة مع العمل النشط لطرف اللسان. يجب أن تبدأ تمارين الطقطقة بوتيرة بطيئة مع تعبير مبالغ فيه إلى حد ما لجميع الأصوات ، مع ديناميكيات متوسطة ومتوسط ​​tessitura. ثم تصبح شروط النطق من حيث الإيقاع والديناميكيات والتيسيتورا تدريجياً أكثر تعقيدًا.

غالبًا ما تسقط الحروف الساكنة للصم في نهاية الكلمات تمامًا عند الغناء ، وبالتالي فهي تتطلب اهتمامًا خاصًا من كل من قائد الفرقة الموسيقية والمغنين ، والتأكيد عليها وحزمها. إذا كانت الحروف الساكنة التي لا صوت لها في نهاية الكلمة مسبوقة بصوت طويل ، فإن مشكلة نطق الحرف الساكن الأخير من قبل جميع مغني الجوقة في نفس الوقت. يمكن توفير ذلك عن طريق التكرار الذهني للحرف المتحرك السابق قبل إسقاط الصوت.

عادة ما يتم إجراء التدريب في قوام الغناء على مقاطع لفظية تجمع بين مجموعات مختلفة من حروف العلة مع الحروف الساكنة. إن تأثيرهم المتبادل أثناء النطق في كلمة ما ، وحتى أكثر من ذلك في تدفق الكلام ، يجلب معنى معينًا للعمل على حل مشكلات صوتية معينة.

هذا المزيج أو ذاك من أحرف العلة مع الحروف الساكنة في الكلمات أو المقاطع له أهمية كبيرة في علم أصول التدريس الصوتي. يتم تقريب حروف العلة مع الأصوات الرنانة بسهولة ، وتخفيف عمل الحنجرة ، وتقريب الصوت بشكل موضعي. يتم إيقاف تشغيل وظيفة الحنجرة في الواقع على الحروف الساكنة التي لا صوت لها. في الوقت نفسه ، اتضح أنه ضعيف جدًا في حروف العلة اللاحقة. لذلك ، في ظل وجود شد في عضلات الحنجرة أثناء الغناء ، يُنصح باستخدام تركيبات من المقاطع "po" و "ku" و "ta" ، إلخ.

لقد لوحظ بالفعل أن الحروف الساكنة في الغناء تكون قصيرة مقارنة بحروف العلة. هذا ينطبق بشكل خاص على الحروف الساكنة "s" ، "sh" التي تصدر أصوات الهسهسة والصفير ، والتي تتميز بجرس حاد وتلتقطها الأذن جيدًا. يجب تخفيفها وتقصيرها قدر الإمكان ، وإلا عند الغناء ، فإنها ستخلق انطباعًا بالصفير والضوضاء.

بالإضافة إلى ذلك ، من أجل ضمان استمرارية صوت اللحن ، الكانتيلينا ، بحيث لا تغلق الحروف الساكنة الصوت ، يجب مراعاة قاعدة أخرى مهمة جدًا: الحروف الساكنة في نهاية الكلمة أو المقطع لفظي ينضم إلى المقطع التالي في الغناء ، وبالتالي خلق الظروف لأقصى ترديد أحرف العلة.

توجد قاعدة للاتصال وفصل الحروف الساكنة: إذا انتهت كلمة واحدة وبدأت أخرى بنفس الصوت أو نفس الصوت تقريبًا للأحرف الساكنة ("d - t" ، "b - p" ، "c - f" ، إلخ.) ، ثم بوتيرة بطيئة يجب أن يتم فصلهم بوضوح. بوتيرة سريعة ، عندما تقع مثل هذه الأصوات على دقات إيقاعية صغيرة ، يجب التأكيد عليها للتواصل.

في الكلام والغناء ، تمتلك الحروف الساكنة قوة ومدة أقل من حروف العلة ، لذا فهي تتطلب مزيدًا من العمل الدقيق على وضوح وصحة نطقها. يجب أن يعتمد وضوح ووضوح الحروف الساكنة ، وكذلك أحرف العلة ، على نطقها الأدبي الصحيح ، مع مراعاة جميع قوانين تقويم العظام.

بعض ميزات نطق الحروف الساكنة فيما يتعلق بأكثر الأخطاء شيوعًا:

1) يتم نطق الحروف الساكنة الصوتية (مفردة ومزدوجة) في نهاية الكلمة على أنها الصم المقابل. الحروف الساكنة التي يتم نطقها تصم الآذان أيضًا قبل الحروف الساكنة التي لا صوت لها. على سبيل المثال: "بخارنا (بخارنا) (f) re (t) fly ...".

2) يتم تخفيف الحروف الساكنة للأسنان "d" ، "z" ، "s" ، "t" قبل الحروف الساكنة الناعمة: d (b) twelve ، kaz (b) n ، song (b) nya ، إلخ.

3) يتم نطق الصوت "n" قبل نطق الحروف الساكنة الناعمة بهدوء: اسم البلد (ب).

4) يتم نطق الأصوات "zh" ، "sh" قبل الحروف الساكنة الناعمة بحزم: السابق ، الربيع.

5) يتم نطق جسيمات الإرجاع "sya" و "s" في نهاية الكلمات بحزم ، مثل "sa" و "s".

6) في عدد من الكلمات ، يتم نطق التركيبات "ch" و "th" مثل "sh" و "pcs": (sh) ثم horse (sh) ولكن ، sku (sh) ولكن.

7) في التوليفات "stn" و "zdn" ، لا يتم نطق الحروف الساكنة "t" و "d": gr (sn) o ، po (zn) o.

8) يتم نطق التركيبات "ssh" و "zsh" في منتصف الكلمة وعند تقاطع الكلمة مع حرف الجر مثل حرف "sh" الطويل الصلب: be (shsh) بذكاء وعند تقاطع كلمتين - كما هو مكتوب: قال بصوت خافت.

9) تركيبات "mid" و "sch" تُشبه بالحرف "u" الطويل: (shch) astier، out (shch) ik.

10) يتم نطق الصوت الرنان "p" في معظم الحالات بشكل مبالغ فيه.

وبالتالي ، فإن المهارات الصوتية والكورالية الرئيسية هي: إنتاج الصوت ، وتنفس الغناء ، والتعبير ، والإلقاء ، والتعبير العاطفي للأداء. تعتمد كل مهارة على مجموعة من إجراءات الغناء التي يجب أن يؤديها جميع الطلاب بدقة.

3. مناهج حديثة لتكوين المهارات الصوتية والكورالية في دروس الموسيقى

3.1 طرق منهجية لتعليم المهارات الصوتية والكورالية

من واجب كل مدرس موسيقى تعريف كل تلميذ بالموسيقى ، وتنمية إدراكه الموسيقي ، وتنمية الذوق الفني. لا يحق للمدرس فصل الطلاب ذوي البيانات الموسيقية الضعيفة من الفصول.

يبدأ تعلم الغناء في الكورال بفهم الطلاب أنفسهم لأبسط إيماءات القائد ، مع إظهار مقدمة الصوت وحذفه. من الدروس الأولى حول التدريبات والأغاني البسيطة ، يتم طرح الأنواع الإيقاعية والديناميكية والإيقاع للمجموعة. يوفر مطلب الإلقاء الصحيح صوتًا موحدًا عامًا للجوقة بأكملها. يستمر العمل الإضافي في المجموعة على مواد موسيقية أكثر تعقيدًا من أغاني ذات صوت واحد أو صوتين أو ثلاثة أصوات ، والتي يجب أن تُغنى معًا ، والاستماع إلى صوت المجموعة بأكملها.

في العمل على التنغيم ، يلعب الموقف الواعي للأعمال التي يتم تعلمها والاستماع إليها ، بالإضافة إلى التطور الموسيقي العام ، دورًا مهمًا. يُظهر تحليل ممارسة المعلمين أنه من خلال تطوير الموسيقى لدى الطلاب ، من الممكن تحقيق نتائج إيجابية من الأطفال الذين يغنون بشكل غير صحيح ، أو ما يسمى بـ "الأبواق". هذه المشكلة حادة في التربية الموسيقية الجماعية وهي ملحوظة بشكل خاص في مدارس التعليم العام.

كشفت دراسات وشيكات خاصة عن عدد من الأسباب التي تؤثر على سوء الغناء لهؤلاء الأطفال: ضعف نمو الأذن للموسيقى ؛ ضعف التنسيق بين الصوت والسمع. الانحرافات عن القاعدة في الجهاز الصوتي أو أجهزة السمع ؛ قلة الخبرة الغنائية في الفريق ؛ العادات الضارة عند الغناء - الجهارة وتقليد غناء الكبار ؛ الخجل وما يرتبط به من عدم اليقين في الغناء والخمول ، وعلى العكس من الإثارة المفرطة للشخصية والنشاط المفرط ؛ عدم الاهتمام بالغناء. بالإضافة إلى ذلك ، خلال فترة المراهقة ، قد يظهر التنغيم غير الصحيح بسبب بداية فترة الطفرات.

معظم الأطفال الذين يغنون بطريقة غير متناغمة يستقرون تدريجياً من تلقاء أنفسهم في الغناء. ومع ذلك ، يريد كل معلم تعليم الفصل بأكمله الغناء النظيف في أسرع وقت ممكن. لطالما تم الاعتراف باستبعاد الأطفال الذين يتم نطقهم بشكل غير صحيح من العمل الغنائي كممارسة شريرة.

يحتاج المعلم إلى معرفة طلابه جيدًا ، وخصائص التطور الموسيقي لكل منهم. أثناء العمل على أغنية أو تمرين ، يوصى بالسير على طول الصفوف ، والاستماع بعناية إلى غناء الطلاب ، للتعرف على أولئك الذين يغنون بشكل غير صحيح ، وكذلك الأطفال بنغمة دقيقة ومستقرة.

من الضروري التفكير في كيفية جلوس الطلاب في الفصل. من الأفضل وضع الطلاب غير الدقيقين في الصفوف الأمامية ، بالقرب من المعلم أو بجانب الأطفال الذين يتسمون بالتنغيم الجيد.

يجب توخي الحذر للتأكد من أن الطلاب الذين يعانون من أذن غير متطورة للموسيقى يفهمون أنهم سيتعلمون تدريجياً الغناء بشكل صحيح. يجب تحفيز تطوير سمعهم ، ويجب تشجيع كل نجاح.

تم إجراء تجربة ممتعة للعمل مع الطلاب في دروس الموسيقى في مدارس مدينة كييف. هذه الطريقة تسمى طريقة التعلم المتمايز. مؤلف هذا النظام التدريبي هو S. Brandel. يكمن جوهر الطريقة في حقيقة أن الفصل ينقسم إلى مجموعات تنغيم وفقًا لمستوى تطور الأذن الموسيقية للطلاب.

في المجموعة 1 ، تم تحديد الطلاب الذين كانوا قادرين على أداء الأغنية بأكملها دون دعم من آلة موسيقية.

المجموعة الثانية ضمت الأطفال الذين غنوا بشكل صحيح ، ولكن بمساعدة آلة موسيقية أو صوت المعلم.

تتكون المجموعة 3 من أولئك الذين يمكنهم فقط غناء جمل معينة في الأغنية.

في المجموعة الرابعة ، تم تحديد الأطفال الذين ينطقون الأصوات الفردية بشكل صحيح.

أخيرًا ، في المجموعة 5 كان هناك طلاب لا يمكن تعديلهم في سياق عمل الفصل.

عند تعلم أغنية معينة في الدرس ، عرض المعلم المهام:

المجموعات 1 و 2 تغني الأغنية بأكملها ، المجموعتان 3 و 4 ، على التوالي ، مشمولة في الغناء على جمل أو أصوات موسيقية معينة. تتبع المجموعة 5 عملية العمل ، مع ملاحظة النمط الإيقاعي للأغنية.

وفقًا لنتائج العمل في نهاية كل ربع ، تم نقل الطلاب من مجموعة إلى أخرى (من 5 إلى 4 ، من 3 إلى 2). كان الانتقال إلى مجموعة أخرى تشجيعًا وحافزًا في الفصل.

تعمل طريقة التعلم المتمايز على تنشيط عملية التربية الموسيقية ، وتساعد على إثارة اهتمام الأطفال ، وتنشيط عملية تعلم الأغنية. كتب براندل: "إن نجاح التعلم المتباين يعتمد إلى حد كبير على كيفية تنظيم الاستماع النشط للموسيقى في الدرس من قبل الأطفال الذين لا يشاركون حاليًا في الغناء."

هناك حيل وطرق أخرى مثيرة للاهتمام للعمل مع "الأبواق". تحكي مقالة O. Apraksina و N. Orlova "تحديد الأطفال الغناء بشكل غير صحيح وأساليب العمل معهم" عن تجربة بعض المعلمين. اعتبر إيه جي راففينوف أنه من المناسب تطبيق تقنية "مهاجمة" السجل العلوي لصوت الطفل ، أي البدء فورًا بغناء الأصوات العالية. وأشار إلى أن الكثير من الأطفال لديهم صوت محادثة منخفض وينقلون طابع صوت الكلام إلى غنائهم.

ربط كل من هاتين العمليتين معًا ، اقترح أ.

اتبعت المعلمة ف. بيلوبورودوفا نفس المسار تقريبًا في تجربتها ، باستخدام الألعاب باستخدام المحاكاة الصوتية في نغمات عالية. اقترح VK Beloborodova أن يتذكر الأطفال ، على سبيل المثال ، كيف أن الوقواق الوقواق يغني المقاطع "الوقواق" على الأصوات أو يصورون لقطة - "bang-bang" (أيضًا على الأصوات do2-la1). علمتهم أغاني النكتة وأغاني الحكايات الخيالية التي حملت لعبة لحظة في أنفسهم ، واهتمت الأطفال ، وجذبت انتباههم. بعد محتوى أغنية "بيت القطة" ، على سبيل المثال ، بدأ الأطفال ، مع الفأر الصغير ، في "قرع الجرس" ، أي الغناء بنبرة عالية.

استخدم المعلم ج. نازاريان الأسلوب (ليس فقط مع التنغيم الخاطئ) ، والذي يوفر الترتيب التالي من التدريبات: الغناء وفقًا للفكرة ، أي غناء الأصوات الفردية لنفسه على المقاطع "la" و "go" (في هذه المرة ، تحدث حركات صغيرة في الجهاز الصوتي ، ما هو التحضير للغناء بصوت عالٍ) ؛ ثم تم غناء نفس الأصوات بفم مغلق ، بهدوء وفجأة ، وبعد ذلك في مقاطع لفظية بالفعل. وبنفس الطريقة ، تم بعد ذلك غناء العبارات من الأغنية (التي تم غنائها في النهاية بالكلمات).

كل هذه الأساليب كانت تهدف بشكل أساسي إلى تنمية سمع الطلاب. هناك طريقة أخرى - تصحيح التنغيم من خلال الاهتمام الخاص بالعمل الصوتي ، اقترحها N. Kulikova.

قسمت N. Kulikova عملها مع "الأبواق" من الصف الأول إلى ثلاث مراحل:

المرحلة الأولى - أربعة أو خمسة دروس (باستثناء الاستماع الفردي). تتمثل المهمة الرئيسية للمرحلة في توجيه انتباه الطلاب إلى جودة صوت الصوت ، وإتقان مهارات الغناء الأولية.

المرحلة الثانية هي من خمسة إلى عشرة (أحيانًا تصل إلى خمسة عشر درسًا) تدريب متباين في مجموعات. تظل أساليب العمل الصوتي كما هي في هذه المرحلة ، لكن الفصل يعمل بطريقة مختلفة ، في مجموعات. ترتيب تعلم الأغنية كالتالي:

1) اعرض الأغنية من قبل المعلم واقرأ النص.

2) الغناء من قبل معلم الآية الأولى (أو جزء منها) - يغني الفصل بأكمله لأنفسهم بتعبير نشط ، بشكل تعبيري.

3) غناء الآية الأولى بالصف الثالث (بدون وجود "الأبواق" بينهم) ، والبقية يغنون لأنفسهم.

4) يقرأ نص الآية الثانية ، والصف الثالث يغني بصوت عالٍ ، أو الثالث والثاني ، الأول - يغني لنفسه.

5) يغني الفصل بأكمله بالكلمات ، ثم إلى المقطع "lu" ، إلخ.

بالإضافة إلى الأساليب المذكورة أعلاه ، يوصى بالدروس الفردية للطلاب الذين يتطورون بشكل ضعيف في الفصل الدراسي. إنها مبنية على النحو التالي: يتم تحديد الصوت الأساسي في صوت تلميذ المدرسة ، ويتم غناء ترانيم مختلفة على هذا الصوت. في الغناء بصوت واحد ، يتم رفع وتقوية المهارات الأولية الصوتية والكورالية. ثم يحاول المعلم إما تبديل الترنيمة أو تقديم أغنية جديدة على صوتين بالفعل. الهتافات المختارة تدريجيا على أصوات 3-4.

يتأثر تطوير مهارات التنغيم بشكل مثمر بالعمل الموسيقي المتنوع مع تلاميذ المدارس: محو الأمية الموسيقية ، والاستماع إلى الموسيقى ، والحديث عن الموسيقى ، وما إلى ذلك.

وبالتالي ، فإن التنغيم الدقيق في الغناء الكورالي للأطفال وتصحيح الغناء غير المتناغم هو نتيجة لعدد من المكونات في نشاط المعلم: معرفة المعلم بقدرات كل طفل ، وبيئة التنغيم غير الدقيق للأطفال من قبل أفضل الطلاب ، والطلاب فهم أساسيات محو الأمية الموسيقية ، وتفعيل الانتباه السمعي ، والعمل الصوتي والكورالي المنظم بشكل صحيح ، وتطبيق الغناء بدون مرافقة آلة موسيقية.

الغناء بسرعة هو صعب جدا. يبدأ تطوير مهارة الغناء بدون مرافقة آلة بأداء الفصل بأكمله أو الكورال لمقتطفات من الأغاني والتمارين دون دعم الآلة أو صوت المعلم. علاوة على ذلك ، يتم تحسين هذه المهارة من خلال الغناء بدون مرافقة الأغاني البسيطة: مجموعات صغيرة ، وغناء الطلاب الفرديين ، ثم يمكنك الانتقال إلى غناء مواد أكثر تعقيدًا ، ولا سيما الأعمال ذات الصوتين.

من الخطوات الأولى للتدريب ، من الضروري لفت انتباه الأطفال إلى جودة الصوت ، وتعليمهم التمييز بين الغناء الجميل ، وتقديره ، والسعي بوعي من أجل الأداء الصحيح ، وتحليل وتقييم مزايا الغناء وعيوبهم هم والآخرين. ترتبط هذه القدرة بتطور السمع الصوتي. يصبح المتحكم في الأداء الغنائي الصحيح بكل مظاهره.

مشكلة مهمة هي التعبير عن الأداء. نظرًا لأن الغناء التعبيري يرتبط بشكل أساسي بالكلمة ، فإن الانتباه إليها يلعب دورًا مهمًا في التعلم ، خاصة وأن الكلمة التي يتم غناها بشكل صحيح لها تأثير إيجابي على تكوين الصوت.

لقد ثبت أن تطوير العاطفة وتكوين المهارات الصوتية والكورالية مترابطان بشكل وثيق: يساهم الغناء الملون عاطفياً في تنشيط عدد من عمليات تشكيل الصوت ، ويؤثر على نغمة الغناء. يجب أن يتجلى الموقف العاطفي في جميع مراحل تعلم قطعة ما. كما أوضحت ملاحظات N. Orlova ، فإن المزاج العاطفي والاستعداد الصحيح للغناء هما نمطان مهمان يميزان الصوت الطبيعي لصوت الطفل الغنائي. أظهر تحليل الملاحظات التي تم إجراؤها أن الغناء الأكثر عقلانية وصحية في التعليم الجماعي هو الغناء الذي يعمل فيه جهاز تشكيل الصوت العصبي الحركي المعقد بأكمله. في ظل هذه الظروف ، من الممكن تحسين الأداء العاطفي لأطفال المدارس بشكل تدريجي ومنهجي.

في مجال مهارات الكورال ، يتم عمل شاق في تناغم في البداية في الجزء الأوسط من النطاق ، ثم يتم حل نفس المهمة على حجم أكبر من الأصوات. بحلول السنة الثالثة من الدراسة ، يبدأ الانتقال إلى الغناء ثنائي الصوت مع التحسين المتزامن للانسجام. تظهر الشرائع في الذخيرة ، والأغاني التي تحتوي على عناصر ثنائية الصوت ، وأغاني من مستودع صوتين مع تمرينات صوتية مستقلة ومتدرجة ، وتمارين لونية وثنائية وثلاثية الصوت.

يتطلب التعليم الموسيقي الكامل ذخيرة متعددة الألحان. يمكن أداء الأغاني بصوتين أو ثلاثة من خلال تطوير السمع التوافقي - وهي نوعية خاصة من الأذن الموسيقية ، والتي تتمثل في القدرة على توزيع الانتباه على الأصوات المتزامنة لعدة أصوات.

علييف ، الذي يعتقد أن الإعداد النفسي يجب أن يسبق الغناء ذو ​​الصوتين ، القيمة هي: "... من البداية ، من أبسط الأمثلة والتمارين ، من الضروري أن يسمع الأطفال جمال صوت اثنين. الأصوات ، وتعبيرها الأكبر ، ونوعية جديدة مقارنة بالغناء الأحادي. لذلك ، من المهم أنه في المرحلة الأولى من التدريب ، حتى أبسط الأشياء وأكثرها قابلية للفهم تكون ممتعة للأطفال ، بحيث تصل الأغاني والتمارين الأولى المكونة من جزأين على الفور إلى أذن وقلب الطالب ".

من أجل الانتقال الناجح إلى الغناء ثنائي الصوت ، فإن الشروط التالية مهمة: تحقيق انسجام جيد وفترة تحضيرية منظمة بشكل صحيح. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يكون لدى المعلمين سؤال حول طبيعة الصوتين ، والتي يجب أن يبدأ بها العمل.

بخصوص الشرط الأول - وجود انسجام جيد - يوافق غالبية معلمي الموسيقى. لذلك ، في "التوصيات المنهجية لدروس الموسيقى في مدرسة ثانوية" لوحظ أن الأساس الذي يقوم عليه الغناء الكورالي متعدد الألحان هو انسجام. يجب على المعلم ، أولاً وقبل كل شيء ، تحقيق صوت موحد ومتماسك للجوقة في الغناء أحادي الصوت.

يعرّف V. Popov مفهوم الانسجام بهذه الطريقة: "قبل الانتقال إلى الغناء ثنائي الصوت ، نحقق انسجامًا نظيفًا ونشطًا في الأغاني ذات الصوت الواحد. نعني بالانسجام النشط ، أولاً وقبل كل شيء ، ليس فقط التنفيذ الصحيح لكل نغمة في الأغنية ، ولكن أيضًا الرغبة في التصميم الصوتي الصحيح لكل صوت والشعور الجيد بالرفقة بين الرفاق ، وهو ما ينعكس في محاولة لسماع كيف يغني الآخرون.

في الوقت نفسه ، تُظهر الممارسة أنه في كثير من الأحيان في المدارس الثانوية ، بحلول وقت الانتقال إلى صوتين ، لم تتحقق الجودة المرغوبة للانسجام بعد. ومع ذلك ، في هذه الحالات ، فإن إدراج الأغاني ذات الصوتين في العمل ضروري لعدد من الأسباب. يساهم الغناء متعدد الألحان (بما في ذلك ثنائي الصوت) في التطوير النشط للسمع التوافقي والشعور النمطي والتنغيم الدقيق والذوق الفني. سيكون من الخطأ حرمان الطلاب من فرصة إيقاظ هذه المكونات من قدراتهم الموسيقية. من ناحية أخرى ، فإن تعلم الموسيقى الجديدة الأكثر صعوبة ونوعية يمكن أن يعطي دفعة للتطور السمعي للطلاب وإحداث تغييرات إيجابية في الغناء المتناغم. في مثل هذه الحالات ، يجب أن يتم العمل على تحسين الانسجام وأداء الأغاني بصوتين بشكل متوازٍ.

الشرط الثاني للانتقال الناجح إلى الغناء متعدد الألحان هو الفترة التحضيرية. دعنا نتخيلها بالشكل التالي: في البداية هناك إعداد سمعي يهدف إلى التمييز بين مستويين موسيقيين. يتعلم أطفال المدارس أولاً التمييز في الأغاني التي يتعلمونها ، واللحن الحقيقي والمرافقة ، ثم يجدون الموضوع والانسجام في المرافقة. علاوة على ذلك ، يتم تحليل اللحن والمرافقة في شكل يسهل الوصول إليه في الأعمال الموسيقية والأوركسترالية. من الضروري تعريف الطلاب تدريجيًا بالاستماع إلى التراكيب متعددة الألحان.

في موازاة ذلك ، يتم إعطاء تمارين خاصة: التعريف والتنفيذ في فترات الأصوات العلوية والسفلية ؛ غناء مقياس ، يتم فيه تنفيذ جزء من الخطوات على نفسه ؛ أداء ألحان بسيطة بدون مرافقة ؛ غناء الشرائع بصوتين.

يمكن أن يسبق غناء الشرائع العمل على الشرائع الإيقاعية بنجاح. هذا مثير بشكل خاص إذا كان الفصل يحتوي على مجموعة من آلات النقر البسيطة للأطفال.

تعتبر الشرائع ، وفقًا للعديد من الموسيقيين ذوي الخبرة ، جسرًا فعالًا بين الغناء أحادي الصوت والغناء متعدد الألحان. الصوتان الأساسيان (أحيانًا حتى الصوتان الثلاثة) هو الأكثر سهولة وإثارة للاهتمام ويعطي نتائج سريعة وملموسة إلى حد ما في إتقان مهارة توزيع الانتباه.

هناك مشكلة مثيرة للجدل حتى يومنا هذا وهي نوع العمل ثنائي الصوت الذي يجب أن يبدأ به. يعتبر بعض المعلمين أنه من المناسب البدء بحركة موازية للأصوات. تم عرض تجربة مثيرة للاهتمام من قبل N. Kulikova. يغني طلابها بالصف الأول أغاني وهتافات بسيطة في نغمات بدقة وثقة كافيين. يشرح مؤيدو وجهة النظر هذه موقفهم من خلال حقيقة أن التوازي يسهل على الأطفال التعلم وأداء الأجزاء. في الواقع ، مع مثل هذه الحركة من الأصوات ، يكون نمط اللحن والأساس الإيقاعي والتسجيل هو نفسه. ولكن ، في الوقت نفسه ، مع عرض ثلاثي الأبعاد ، تنشأ صعوبة - التناوب بين الثلثين التوافقي الكبير والصغير. يؤدي هذا غالبًا إلى فقدان الاتجاه في جزء أو آخر والانتقال إلى جزء أكثر ثقة.

وجهة نظر أخرى تتمثل في بدء صوت ثنائي بحركة مستقلة للأصوات ، حيث تختلف الخطوط اللحنية والإيقاعية للأجزاء العلوية والسفلية اختلافًا كبيرًا عن بعضها البعض. سيتطلب التعلم المزيد من الوقت والجهد ، ولكن مع التعلم القوي لكل جزء ، يغني الأطفال بثقة ووعي.

تشير الدراسات ، بالإضافة إلى ممارسة العديد من المعلمين ، إلى ملاءمة تضمين بداية العمل في الأعمال ذات الصوتين التي تحتوي على أنواع مختلفة من التركيبات الصوتية.

على سبيل المثال ، يقترح في. بوبوف تعلم العديد من الأغاني ذات الصوتين في نفس الوقت: "سافر إلينا ، أمسية هادئة" - من الثانية إلى الثالثة ؛ "في رحلة صيد" بواسطة A. Zhilinsky - مع إدخال الصوت الثاني في الكورس ؛ الأغنية الشعبية "أمشي مع لوش" - بصوت ثانٍ ، على شكل نغمة ، و "أغنية الربيع" لجيه إس باخ - مع حركة مستقلة.

هنا كيف ، على سبيل المثال ، تم تعلم أغنية "Fly to Us ، Quiet Evening" في المجموعة الأصغر سنًا في جوقة معهد التعليم الفني. "نتعلم الصوت الثاني فقط في الكورس ، ونغنيه في مقاطع مختلفة وبكلمات ، ونحقق أفضل انسجام ممكن. نغني أغنية بدون مرافقة. الآن نطلب منك أداء هذا اللحن للأصوات الأولى فقط ، علاوة على ذلك ، من الصوت la ، أي من الصوت الذي يبدأ به حفلهم. لكي يغني الرجال اللحن الذي نحتاجه ، نلعب المصاحبة التوافقية ، وإلا يمكنهم غناء لحن الصوت الثاني مرة أخرى ، فقط في مفتاح F الكبرى. إذا تم أداء اللحن بشكل صحيح ، فإننا نقترح أن يغني كلا الصوتين معًا ، مع إعطاء بعض المزايا للثاني. على سبيل المثال ، يغنون بالكلمات ، والأصوات الأولى على أي مقطع لفظي أو أفواههم مغلقة.