الأحمر والأبيض والأزرق: كيف تؤثر الظلال في الصورة على إدراكنا العاطفي. لماذا يحتاج المصور إلى عجلة ألوان

تم تحديث نص المقال: 02/11/2019

إذا حاولت تحليل سبب جاذبية الصور الفوتوغرافية التي يلتقطها المصورون المحترفون والموهوبون للمشاهد ، يتضح أنه بالإضافة إلى التكوين والتعرض الصحيحين ، يعمل المصور أيضًا مع الألوان. من الواضح أن نظرية الألوان تلعب دورًا كبيرًا في التصوير الفوتوغرافي ، ولكن ليس لدى الكثير منا معرفة كافية في هذا المجال أو يفهمون كيفية استخدامها لتحسين عملنا. في البرنامج التعليمي اليوم ، سوف أشارك ما تعلمته بنفسي حول الفروق الدقيقة في هذا المجال.

سأوضح على الفور أن بعض التعريفات والمفاهيم التي ستلتقي بها أدناه قد يصعب فهمها. لأكون صريحًا ، لم أفهم تمامًا ما كتبته أيضًا ... لكنني قررت نشر هذا البرنامج التعليمي للصور ، لأنني أعتقد أنه يمكن أن يعطي بعض الفهم للمصورين الهواة المبتدئين "في أي اتجاه للحفر من أجل تحسين مهارات التصوير الفوتوغرافي لديهم "حافزًا للبحث بالإضافة إلى مقاطع الفيديو والمقالات حول موضوع نظرية الألوان والقواعد والتقنيات والإرشادات ذات الصلة.

وألاحظ أيضًا أن معظم المواد التي تلقيتها في المصادر الإنجليزية ، ستقدم دروس الفيديو باللغة الروسية ، وإذا لم تكن هناك دروس مناسبة بلغتي الأم ، فحينئذٍ باللغة الإنجليزية. لذلك ، إذا كانت الترجمة في مكان ما غير موثوقة للغاية ، أطلب منك عدم رمي الطماطم ، ولكن تصحيحها في التعليقات. شكرا لتفهمك.

سيكون هناك الكثير من النصوص. أعتقد أنه من المرة الأولى ، سيتقن القليل من الناس المقال بأكمله حتى النهاية ، وسيتعين عليهم العودة إليه. للراحة ، أقدم المحتوى - بالضغط على الرابط ، يمكنك الانتقال إلى النقطة المرغوبة من الدرس.

1. ميكانيكا الألوان

2. الخلفية التاريخية

3. عجلة الألوان الأساسية

3.1 الألوان الأساسية

3.2 الألوان الثانوية

3.3 الألوان الثلاثية

4. نموذج اللون

5. ما هي مساحة اللون؟

6. استخدام الألوان في التصوير الفوتوغرافي

6.1 درجة اللون

6.2 التشبع

6.3 الخفة

7. الظلال والظلال والنغمات

8. تناغم الألوان

8.1 الألوان المكملة

8.2 ثالوث

8.3 ألوان متشابهة

8.4 ألوان أحادية اللون

9. علم نفس اللون

11. مسرد المصطلحات

1. ميكانيكا الألوان

الإنسان يرى اللون ، لكنه لا يشعر به ، لأنه موجود فقط في الضوء.

الجزء المرئي من الطيف (الشكل أعلاه) الذي ندركه هو جزء من الطيف الكهرومغناطيسي الأوسع.

يُنظر إلى السقف الأحمر للمنزل على أنه أحمر لأن السطح المطلي يمتص كل الضوء المرئي ما عدا اللون الأحمر الذي ينعكس منه ويتصور من قبل العين.

في الواقع ، يبدو هذا أكثر تعقيدًا بعض الشيء ، لأن لون الكائن غالبًا ما يكون مزيجًا من عدة ألوان ، وليس لونًا واحدًا نقيًا.

إن الأساس العلمي لنظرية الألوان هو بالطبع أوسع من هذا الوصف: إنه موضوع واسع في حد ذاته ، وقد تم كتابة العديد من الكتب حوله. لكن بصفتنا مصورين ، لا نحتاج إلى التعمق في ذلك.

2. خلفية تاريخية عن أصل نظرية اللون

ربما يحب شخص ما القصة ، لكن درس اليوم يدور حول شيء آخر. لذلك دعونا نتوقف لفترة وجيزة.

ما نفهمه عن نظرية الألوان اليوم اكتشفه إسحاق نيوتن. أدت تجاربه في تقسيم الطيف المرئي بمنشور إلى اختراع أول عجلة ألوان.

بعد نشر العديد من أشكال عجلات الألوان من قبل مؤلفين آخرين ، طور المنظر الألماني يوهانس إيتن عجلة الألوان التي يستخدمها المصممون والمصورون اليوم. يعتمد على الألوان الأساسية: الأصفر والأحمر والأزرق.

أخذت عجلة ألوان Itten في الاعتبار فرضية Johann Wolfgang von Goethe حول القيمة العاطفية للألوان: على سبيل المثال ، كان اللون الأزرق مرتبطًا بالبرودة والأحمر بالحرارة.

3. عجلة الألوان كأساس لنظرية اللون

قد تبدو نظرية الألوان بسيطة للوهلة الأولى ، لكنها تصبح أكثر تعقيدًا كلما تعلمت. على مر القرون ، حاول الفنانون والمنظرون والفلاسفة وغيرهم الكثير شرح اللون باستخدام نظريات وأنظمة مختلفة. حتى اليوم ، هناك مناطق لا تزال فيها بعض نظريات الألوان مثيرة للجدل.

عندما يتعلق الأمر بنظرية الألوان ، فمن الطبيعي اعتبارها من وجهة نظر الألوان الأولية والثانوية والثالثية. لنبدأ برسم عجلة الألوان في التصوير الفوتوغرافي.

3.1 الألوان الأساسية

اللون الأساسي الحقيقي هو اللون الذي لا يحتوي على أي ألوان أخرى (أي أنه لا يمزج ألوانًا مختلفة عند تكوينه).

بالنسبة لمعظمنا الذين يمتلكون أجهزة كمبيوتر وأجهزة تلفزيون ، فإن الألوان الأساسية هي الأحمر (R ed) ، والأخضر (الأخضر) ، والأزرق (الأزرق) ، والمختصرة كـ RGB. تُعرف ألوان RGB أيضًا باسم الألوان الأساسية الرقمية المستخدمة لعرض الصور في الأجهزة الإلكترونية.

عندما يتعلق الأمر بالطباعة في مطبعة ، فإننا نستخدم السماوي (C yan) والأرجواني (M agneta) والأصفر (Y ellow) كأحبار أساسية (CMYK). لمزيد من الخلط بين: أصفر ( صأصفر) ، أحمر ( ص ED) والأزرق ( ب lue) كألوان أساسية في مدارس الفنون. وهو ما يسمى أيضًا نظام ألوان YRB.

يستخدم كل مخطط في صناعته الخاصة وله مزاياه الخاصة. في البرنامج التعليمي اليوم ، سنستخدم عجلة ألوان YRB: عجلة الألوان الفنية(الشكل 3) لتوضيح وجهة النظر الموصوفة. قد يتعارض هذا تمامًا مع نموذج الألوان الذي سننظر فيه أدناه. ومع ذلك ، فإن YRB هو نظام اعتمده الفنانون منذ القرن التاسع عشر.

3.2 الألوان الثانوية

تتشكل الألوان الثانوية في مخطط YRB عن طريق مزج لونين أساسيين.

• برتقالي = أصفر + أحمر ؛
• أرجواني = أحمر + أزرق ؛
• أخضر = أزرق + أصفر ؛

3.3 الألوان الثلاثية

تتشكل الألوان الثلاثية في مخطط YRB عن طريق مزج الألوان الأولية والثانوية. يتكون اسم اللون من اسم اللون الأساسي في البداية واللون الثانوي الذي يليه:

• اصفر برتقالي؛
• برتقالة حمراء؛
• أحمر بنفسجي؛
• بنفسجي مزرق؛
• أزرق أخضر؛
• الأخضر الأصفر.

4. نموذج اللون (نموذج اللون)​

نموذج الألوان هو نظام لإنشاء مجموعة كاملة من الألوان باستخدام مجموعة من الألوان الأساسية. يوجد نموذجان للألوان: مضاف وطرح ، ويختلفان في كيفية إنشاء الألوان.

في نموذج مضافنحن نتحدث عن ألوان الإشعاع أو اللمعان (على سبيل المثال ، وهج شاشة الكمبيوتر أو المصباح الكهربائي) ، يتم تشكيلها عن طريق مزج شعاعين من الألوان الأساسية (اللون الناتج سيكون أفتح من مكوناته).

يأتي اسم "additive" من الكلمة الإنجليزية "add" (إضافة). إذا اختلطت أشعة الألوان الأساسية الثلاثة ، فستتحول إلى اللون الأبيض ، وإذا لم يكن هناك إشعاع على الإطلاق ، فسيظل اللون الأسود (تخيل أن شاشة الكمبيوتر متوقفة عن العمل ويبقى السواد فقط). عند مزج لونين أساسيين ، نحصل على لون ثانوي:

• أزرق (سماوي) = أخضر + أزرق ؛
• أرجواني = أزرق + أحمر ؛
• أصفر = أحمر + أخضر.

في نموذج مطروحنحن نتحدث عن أصباغ مادية ، مثل تلك الموجودة في حبر المطبعة أو الطابعة. تمتص جزئيًا الضوء الأبيض وتعكس الإشعاع المتبقي ، والذي تعتبره العين البشرية لونًا (سيعتمد ذلك على جزء الطيف الذي يحدث الامتصاص).

• سماوي = أبيض ناقص أحمر ؛
• أرجواني = أبيض ناقص أخضر ؛
• أصفر = أبيض ناقص أزرق.

ملاحظة 1. في المصادر المختلفة ، يسمى اللون السماوي إما الأزرق أو الأزرق والأخضر.

ملاحظة 2. نظرًا لأننا نتعامل مع أصباغ مادية في النموذج المطروح ، فإن الألوان الأساسية هنا تسمى "الأحبار الأولية".

في النموذج الطرحي ، إذا مزجنا لونين أساسيين ، فسيتم امتصاص المزيد من الضوء وسيكون اللون الناتج أغمق. إذا قمت بخلط الألوان الأساسية الثلاثة ، فستحصل على اللون الأسود (أقصى امتصاص للضوء) ، وإذا كانت الألوان الأساسية الثلاثة غائبة (لم نضع الطلاء على ورق أبيض) ، فستحصل على اللون الأبيض.

بالإضافة إلى النموذجين الموصوفين ، هناك نماذج ألوان أخرى مسؤولة عن كيفية فهمنا للألوان في الوقت الحالي.

يمكن للفنانين التلاعب بالألوان عندما يرسمون لوحاتهم. إنه أمر صعب على المصورين: يمكننا فقط أن نلاحظ المشهد الذي نلتقطه ، ونلاحظ ما يحدث للألوان الموجودة عليه. على الأرجح ، فقط عند التصوير في الاستوديو ، تتاح لنا الفرصة للتأثير بطريقة ما على مكون اللون في الصورة.

ضع في اعتبارك طريقة أخرى لفهم اللون ، والتي تتعلق أكثر بالتصوير الفوتوغرافي.

5. ما هي مساحة اللون

بالنسبة للمصورين ، تعد مساحة اللون أكثر صلة. هذا نطاق محدد رياضيًا من الألوان (يسمى أيضًا التدرج اللوني) يمكن لجهاز عرضه (مثل شاشة الكمبيوتر) أو طباعته (مثل طابعة نافثة للحبر).

نستخدمه كل يوم عند إعداد الكاميرا وعند المعالجة اللاحقة في Lightroom أو Photoshop وعند نشر الصور على الإنترنت وعند الطباعة.

هناك العديد من مساحات الألوان ، مثل sRGB للويب و CMYK للطباعة و Rec. 709 لـ HDTV ، إلخ. يستخدم المصورون البعض منهم فقط.

يتم استخدام مساحة ألوان CIELAB (CIE = اللجنة الدولية للإضاءة ؛ تم شرح LAB أدناه) كمعيار لمقارنة فراغات اللون. تم تصميم مساحة ألوان CIELAB (الرسم البياني اللوني في الشكل أعلاه) خصيصًا لإظهار تغطية جميع الألوان التي يمكن للشخص العادي رؤيتها.

يجب أن يكون المصورون على دراية بمساحات الألوان التالية. سيُظهر المثلث الأسود التدرج اللوني لكل مساحة لونية داخل CIELAB.

معيار RGB (sRGB)

• مساحة اللون القياسية لعرض الصور على الإنترنت.
• يتضمن فقط 35٪ من ألوان CIELAB المرئية.
• بدون إعدادات إضافية ، يمكن اعتبار أي ملف أو برنامج أو واجهة جهاز ذات 8 بت في مساحة ألوان sRGB.
• التدرج اللوني الأضيق ، خاصة في مجال الألوان المزرقة والأخضر ، وبالتالي قد لا يستخدمه المتخصصون في النشر.

Adobe RGB

• تم تطويره بواسطة Adobe في عام 1998 ليشمل معظم مساحة ألوان CMYK للطباعة ، ولكنه يستخدم ألوان RGB الأساسية للعرض على الشاشات.
• يحتوي على ما يزيد قليلاً عن 50٪ من جميع الألوان المرئية.
• يسمح لك بطباعة ألوان أكثر إشراقًا ، ولكن بدون التحويل إلى sRGB على الإنترنت لا يتم عرضه بشكل صحيح.
• يمكن تحويلها إلى sRGB ، لكن ليس العكس.

ProPhoto RGB

• تم تطويره بواسطة Kodak ، والمعروف أيضًا باسم ROMM RGB (مقياس متوسط ​​الإخراج المرجعي).
• يشمل أكثر من 90٪ من كل الألوان المرئية.
• التدرج اللوني الواسع لتجنب التتالي للصورة ، يوصى بالعمل بعمق لوني يبلغ 16 بت.
• مثالي للمعالجة اللاحقة ، ويمكن تحويله إلى sRGB للويب أو CMYK للطباعة.

• اختصار لـ Cyan و Magenta و Yellow و K ، والتي تعني الأسود. هذا نموذج ألوان مطروح يستخدم في الطباعة الملونة.
• من الناحية الفنية ، إنه نموذج لوني ، وليس مساحة. ولكن يمكن عرضها على CIELAB للمقارنة مع مساحة ألوان RGB.
• من الصعب إجراء مقارنة مباشرة بين شاشة RGB وطباعة CMYK بسبب الاختلافات في تقنيات الألوان وخصائصها.
• يمكنك الطباعة باستخدام صور ProPhoto RGB أو Adobe RGB. للحصول على أفضل النتائج ، من الأفضل استشارة المطبعة الخاصة بك.

• CIELAB ، يُطلق عليه أيضًا اسم L * a * b * ، حيث L = الإضاءة ، من اللون الأبيض الأكثر سطوعًا إلى الأسود الأغمق. المحور A من الأخضر إلى الأحمر والمحور B من الأزرق إلى الأصفر.
• يغطي كل الألوان المتصورة.
• الألوان مطلقة ولا تعتمد على جهاز التشغيل.
• يتم استخدامه كأساس في أنظمة إدارة الألوان للاتصال بين الأجهزة المختلفة (على سبيل المثال ، عند تحويل ألوان الكمبيوتر للطباعة: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

نصيحة عملية # 1. اختيار مساحة اللون المناسبة لسير عملك

قد تكون إدارة مساحة الألوان مربكة للمصورين الهواة المبتدئين. لا يوجد معيار محدد لاختيار مساحة اللون التي تعمل فيها. لكل مصور تفضيلات مختلفة لسير العمل. يقوم العديد من المحترفين بالتقاط صور بتنسيق RAW ومعالجة الصور بعمق ألوان 16 بت باستخدام مساحة ألوان ProPhoto RGB في Lightroom و Photoshop. عند تجهيز الصور للنشر على الإنترنت ، يتم تحويلها إلى sRGB.

في محل تصويرلتعيين مساحة لون العمل ، اضغط يحرر > اللون إعدادات(تحرير> ضبط الألوان)، تحت عمل الفراغ (مساحة العمل)اختر مساحة اللون المطلوبة. لتعيين مساحة لون الإخراج ، انقر فوق يحرر > يتحول ل حساب تعريفي(تحرير> تحويل إلى ملف تعريف)واختر مساحة لونية تحتها المكان المقصود الفراغ(مساحة الهدف).

في برنامج لايت رومبشكل افتراضي ، تستخدم إدارة الصور مساحة ألوان ProPhoto RGB ولا يمكن تغيير هذا الخيار. ولكن يمكنك اختيار مساحة اللون للتصدير. يمكننا تغيير مساحة اللون للصور المصدرة إلى Photoshop بالانتقال إلى لايت روم > تفضيل(Lightroom> الإعدادات). لتصدير الصور إلى موقع آخر ، انتقل إلى القائمة ملف > يصدر (ملف> تصدير)واختر مساحة لونية في القسم ملف إعدادات(إعدادات الملف).

تعرض معظم الشاشات الألوان بشكل غير دقيق. هذا يخلق مشاكل عند طباعة الصور من جهاز كمبيوتر. بدون معايرة ، قد يختلف لون المطبوعات عن ألوان الصور على الشاشة. الحل هو استخدام المعاير.

هل نحتاج إلى معايرة الشاشة؟ ربما لا. إذا لم نكن نعيش من التصوير ، فهذا ليس ضروريًا. بالإضافة إلى ذلك ، تكلف أجهزة المعايرة المال. بدلاً من ذلك ، يمكنك التحقق من دقة ألوان شاشة العرض الخاصة بنا باستخدام جداول خاصة.

6. تطبيق اللون على التصوير الفوتوغرافي

لا يمكننا التحكم في اللون وقت التصوير ، ولكن يمكننا تعزيز أو تقليل الألوان بشكل عام أو انتقائي في مرحلة ما بعد المعالجة.

يتم تحقيق ذلك عن طريق ضبط المعلمات مثل hue ( مسحة) ، التشبع ( التشبع) وسطوع ( خفة) . لقد صادف المصطلح جميع المصورين الذين يشاركون في المعالجة اللاحقة للصور HSLفي محرر Lightroom أو طبقة الضبط مسحة/ التشبع(درجة اللون / التشبع)في برنامج فوتوشوب.

قبل أن نبدأ ، دعونا نحدد المصطلحات حتى لا يتم الخلط بيننا في المستقبل.

هوى = اللون. التشبع = كثافة اللون. خفة = خفة.

نصيحة عملية رقم 3.دعنا نتعرف على مكان إعدادات HSL

في محل تصويرهذا القسم يسمى مسحة/ التشبع(والذي يحتوي أيضًا على منزلق Lightness). تقع في لوحة Adjustments (تصحيح) ، أسفل لوحة Layers (Layers) ، أو يمكن العثور عليها من خلال الانتقال إلى طبقة > جديد تعديل طبقة > مسحة/ التشبع(طبقات> طبقة ضبط جديدة> صبغة / تشبع).

في برنامج لايت رومالمتزلجون HSLفي الوحدة طور(التطور). لام - التعيين الانارة (خفة)في Lightroom.

6.1 درجة اللون (مسحة)​

الصبغة هي في الأساس لون. يعرّفها شخص ما على أنها اسم لون أو لون لون. على سبيل المثال ، تظل درجة اللون الأحمر ، والأحمر ، حمراء حتى لو قللنا من تشبعها أو سطوعها.

الألوان (درجات الألوان) دافئة وباردة. يُعتقد أن الألوان الدافئة للصورة تبرز وتقرب وتلعب دورًا أكثر نشاطًا في الصورة. تهدأ الألوان الباردة ، أو المسافة ، أو تنقل إحساسًا بالمسافة أو تعمل كخلفية.

دعونا نرى كيفية إدارة الألوان في التصوير الفوتوغرافي لأغراضك الخاصة ، خاصة إذا تم استخدام لون معين بشكل متكرر.

أحمر

• لون دافئ ومكثف.
• يبرز في مواجهة أي خلفية ملونة أخرى. يهيمن على التكوين حتى بكميات صغيرة. لذلك من الأفضل استخدامه باعتدال.
• نحن أكثر حساسية للألوان الدافئة ، وخاصة اللون الأحمر ، لأن هناك المزيد من المخاريط الحمراء في شبكية العين (64٪ من جميع المخاريط الملونة).
• الأحمر هو اللون الأساسي للون البشرة في RGB. عند التحويل إلى CMYK ، تذهب معظم التفاصيل إلى اللون السماوي.

نصيحة عملية رقم 4.في ضوء ما سبق ، نستخدم الإعداد انتقائي اللون (تصحيح اللون الانتقائي) فيمحل تصوير لتصحيح دقيق للون البشرة في الصور

في طبقة انتقائي اللوناختر من القائمة المنسدلة ريدز(أحمر). باستخدام المتزلجون الأصفر (الأصفر)و أرجواني(أرجواني)لتصحيح لون البشرة و ازرق سماوي(أزرق)للتشبع.

ملحوظة. حسنًا ، ربما ما زلت بحاجة إلى التعمق في طرق ضبط لون البشرة.ي

أخضر

• لون بارد.
• القناة الخضراء المشبعة والمتباينة تهيمن على التحويل الافتراضي إلى اللون الأحادي في Photoshop (59٪ أخضر ، 30٪ أحمر ، 11٪ أزرق).
• هذا هو اللون الطبيعي لأوراق الشجر ، ولكن إذا أسقطت القطارة فوق الورقة الموجودة في الصورة في Photoshop ، فستجد في الواقع لونًا أصفر أكثر من الأخضر! خاصة في ضوء الشمس.
• يكون الشخص أفضل في تمييز مستويات سطوع اللون الأخضر عن الألوان الأخرى ، لذلك تعمل أجهزة الرؤية الليلية في نطاق الألوان هذا.
• قد يقع خارج نطاق CMYK إلى RGB (خاصة Adobe RGB و ProPhoto RGB). يجب أن يؤخذ ذلك في الاعتبار عند الطباعة.

نصيحة عملية رقم 5.لتعزيز تشبع لون أوراق الشجر ، استخدم الأداةمستهدف تعديل أداة (أداة تعديل الهدف) بدلاً من اختيار قناة ألوان منفصلة

إنه على اللوحة HSLفي Lightroom. أولا ، تأكد من اختيارك درجة اللون (هوه) قبل استعمال مستهدف تعديل أداة.

هناك أيضًا خيار لاستخدام الأداة مستهدف تعديل أداةفي محول Adobe Camera RAW لبرنامج Photoshop. رمزه في الزاوية اليسرى العليا. يمكن العثور عليها أيضًا في طبقة ضبط. مسحة/ التشبع.

* قد يكون الرمز في الحالات الثلاث مختلفًا قليلاً.

أزرق

• لون بارد وبعيد.
• عندما نرى اللون الأزرق ، فإنه يرتبط بالسماء ، وكذلك الفضاء والمسافة والبرودة.
• الأزرق النقي (R: 0 ، G: 0 ، B: 255) لا تدركه الرؤية البشرية. لذلك ، يمكن أن تسقط الظلال الزرقاء من التدرج اللوني ، وخاصة اللون الأزرق الفاتح. انتبه إلى السماء الزرقاء في الصور عند الطباعة.
• إذا نظرت عن كثب ، فغالبًا ما يكون للسماء ظلال ودرجات مختلفة من اللون الأزرق بدلاً من الأزرق النقي أو شبه النقي. يجب أن تأخذ هذا في الاعتبار في مرحلة ما بعد المعالجة حتى لا تجعلها مشبعة بشكل مفرط.
• القناة الزرقاء هي الأكثر ضجيجًا من بين جميع قنوات RGB.

نصيحة عملية رقم 6. قم بإزالة تشبع السماء الزرقاء لإبراز المقدمة

يجعلك ترغب في إضافة التشبع إلى السماء في مرحلة ما بعد المعالجة ، خاصة إذا كانت الصورة في يوم مشمس مشرق. نظرًا لأن اللون الأزرق هو لون متراجع ، فإن تقليل تشبعه قليلاً يمكن أن يبرز المقدمة أكثر. سيساعد أيضًا كائن ذو لون دافئ في المقدمة (أحمر / برتقالي / أصفر).

ربما ليس أفضل مثال. على أي حال ، ينصحك المصورون المحترفون بدراسة صورتك بعناية والتأكد من أن الألوان الموجودة في الصورة لا تتنافس مع بعضها البعض لجذب انتباه المشاهد.

نصيحة عملية رقم 7. لنجعل الماء أكثر بياضًا بإضافة لمسة من اللون الأزرق

إضافة لون خفيف من اللون الأزرق إلى الماء يجعل المشاهد يرى الأبيض أكثر بياضًا. سيكون التأثير أقوى إذا قمت بالتصوير بسرعة غالق بطيئة ، مما يجعل تدفق المياه أكثر سلاسة وسلاسة.

كيف صورت هذا الشلال في جبال الهيمالايا

في Lightroom أو ACR في Photoshop ، استخدم Adjustment Brush (Adjustment Brush) لتحديد شلال في الصورة بشكل انتقائي. بعد ذلك تحتاج إلى تحريك شريط التمرير مؤقت(درجة الحرارة) إلى اليسار لإضافة القليل من اللون الأزرق إلى الماء.

الأصفر

• لون دافئ.
• أساسي في نظام ألوان YRB ، ولكن ليس في RGB.
• لديه أعلى قيمة إضاءة (~ سطوع) لجميع الألوان. لذلك ، من الصعب تحديد درجة تشبع اللون.
• مثل اللون الأحمر ، يبرز اللون الأصفر ويلفت الانتباه إذا كانت الخلفية أغمق أو أقل تشبعًا. نستخدم هذا في صور ما بعد المعالجة بأوراق الخريف.
• يجب موازنة اللون الأصفر مع اللون الأرجواني عند معالجة لون البشرة.

البرتقالي

• لون دافئ.
• الأصفر / البرتقالي هو ضوء الشمس الذي ندركه. كما أنه يعطي إحساسًا بالدفء.
• مثل الأحمر ، البرتقالي يبرز كثيرا. يجب استخدامه باعتدال.

نصيحة عملية رقم 8. دعنا نحسن لون غروب الشمس بإضافة القليل من اللون إلى السماء

في Photoshop ، يمكننا إضافة لون إلى طبقة جديدة لتحسين لون الشمس. هذه طريقة معالجة لاحقة بسيطة وفعالة.

الخطوة 1.لنقم بإنشاء طبقة جديدة. دعنا نختار أداة فرشاة (فرشاة) أثناء الضغط باستمرار على المفتاح اختيار / بديللتحديد ماصة. استخدمه لتحديد الصبغة الصفراء / البرتقالية لأشعة الشمس. قد نحتاج إلى زيادة تشبع أو سطوع تدرج اللون المحدد.

الخطوة 2نحن نستخدم فرشاةعن طريق الإعداد العتامة (عتامة)بنسبة 100 و صلابة (الاستعلاء)إلى 0. في طبقة جديدة ، ضع دائرة حول المكان الذي تريد أن تجعل ضوء الشمس فيه أكثر إشراقًا.

الخطوه 3قم بتغيير وضع المزج للطبقة الجديدة التي رسمناها لين خفيفة(ضوء خافت). دعونا نخفض العتامةتصل إلى حوالي 20٪ (عن طريق تجربة الصورة). دعونا ننشئ قناعًا في هذه الطبقة وتلك المناطق التي لا نحتاج إلى تغيير اللون فيها ، ونرسمها باللون الأسود.

ملحوظة: كما ترى ، استخدمت طبقتين من الطلاء: واحدة برتقالية ، مأخوذة بواسطة ماصة ، والثانية حمراء.

قصة كيف التقطت هذا المشهد -

6.1.1 مفهوم درجة حرارة اللون

لقد كنا نتحدث حتى الآن عن اللون في عزلة ، ولكن من الضروري أيضًا أن يكون لديك فكرة عن درجة حرارة اللون. تسمى هذه الميزة أيضًا بتوازن اللون الأبيض.

يتيح لك توازن اللون الأبيض تغيير الألوان لمحاكاة التغييرات في درجة حرارة اللون.

لماذا هو للمصورين؟ يتيح تحديد توازن اللون الأبيض الصحيح عرض الألوان في الصورة بدون أشكال غير مرغوب فيها. يمكننا أيضًا إضافة صبغة معينة بشكل مقصود إلى صورة ما لأغراض فنية.

يعد توازن اللون الأبيض التلقائي (AWB) للكاميرات الرقمية الحديثة جيدًا جدًا في تحديد درجة حرارة اللون الصحيحة في نطاق 3000-7000 كلفن (تبلغ درجة حرارة ضوء النهار حوالي 5500 كلفن). يجب ضبط أي شيء خارج هذا النطاق على توازن اللون الأبيض يدويًا (على سبيل المثال ، المناطق المظللة ، في الداخل ، خاصةً تحت الإضاءة الاصطناعية ، باستخدام الفلاش ، وما إلى ذلك).

يشتري المصورون الذين يصعب إرضائهم بشكل خاص مجموعات من أهداف المعايرة لضبط توازن اللون الأبيض (على سبيل المثال ، "ColorChecker Passport") أو غطاء عدسة أبيض شفاف (على سبيل المثال ، ExpoDisc) لتخصيص توازن اللون الأبيض. بشكل عام ، فإن أفضل طريقة للحصول على WB الصحيح هي التصوير دائمًا بتنسيق RAW ، حيث يحتفظ هذا الملف بجميع معلومات الألوان الواردة من المستشعر.

تصحيح توازن اللون الأبيض بسيط للغاية. اختر إعدادًا مسبقًا لتوازن اللون الأبيض من قائمة WB المنسدلة في Lightroom أو ACR في Photoshop.

عند التصوير بتنسيق JPEG ، تفقد القدرة على تحديد إعدادات WB المسبقة. سيتعين علينا ضبط توازن اللون الأبيض يدويًا باستخدام شريط التمرير. درجة الحرارة(درجة حرارة ) .​

تُقاس درجة حرارة اللون بالكلفن (K) ، وتتراوح من الأصفر (الأبرد) إلى الأزرق (الأكثر دفئًا) والأبيض في المنتصف.

أعتقد أن الكثير منكم قد خدش رؤوسكم بالفعل لماذا يسمى اللون الأصفر (الذي يعتبر لونًا دافئًا) باردًا! تكتب الكتب المدرسية ما يلي حول هذا الأمر: عند تسخين قطعة معدنية تبدأ في التحول إلى اللون الأحمر. مع ارتفاع درجة الحرارة ، يتحول لونه إلى اللون الأبيض ويضيء باللون الأزرق عند أقصى درجة حرارة. بالإضافة إلى ذلك ، يكون اللهب في أعلى درجة حرارة له أزرقًا ، على الرغم من الاعتقاد الخاطئ الشائع بأنه أحمر.

إذا كانت درجات الحرارة المنخفضة حمراء ودرجات الحرارة الأكثر دفئًا باللون الأزرق ، فلماذا يتم عكس إعداد درجة الحرارة في Lightroom و Photoshop؟ هذا بسبب التمثيل المرئي لتعويض اللون. على سبيل المثال ، تم التقاط الصورة في الداخل بإضاءة اصطناعية بدون فلاش. سيكون للصورة صبغة صفراء / برتقالية. ستعمل الكاميرا على زيادة درجة حرارة اللون (الأزرق) لتصحيح توازن اللون الأبيض.

إنه أكثر وضوحًا في مرحلة ما بعد المعالجة. عندما يكون للصورة صبغة زرقاء أو صفراء ، حرك منزلق درجة الحرارة في الاتجاه المعاكس لتصحيح توازن البياض.

نصيحة عملية رقم 10. في مرحلة ما بعد المعالجة ، يمكنك استخدام المرشحات الرقمية (صورة فوتوغرافية منقي)

لقد ولت الأيام التي كان عليك فيها حمل حقيبة بها مجموعة من هذه الملحقات لتخزين فلاتر الألوان. تم تثبيت هذه المرشحات في حامل خاص مركب أمام العدسة.

الأكثر شيوعًا هي المرشحات الدافئة والباردة. تأثيرها هو زيادة أو تقليل درجة حرارة لون الصورة.

الآن من السهل إعادة إنشاء هذا التأثير في مرحلة ما بعد المعالجة بنقرة واحدة. في Photoshop ، انتقل إلى صورة> التعديلات> صورة فوتوغرافية منقي(صورة> ضبط> مرشح صور). يمكننا أيضًا النقر فوق الرمز صورة فوتوغرافية منقي (مرشح الصورة)على اللوحة التعديلات(تصحيح). حدد مرشحًا من القائمة المنسدلة. يمكننا أيضًا النقر فوق اللون (اللون)واختيار أي لون كمرشح. نحن نتغير كثافة(كثافة)(0-100٪) عامل التصفية ووضع علامة " الحفاظ على لمعان»(حافظ على الوهج)حتى لا يجعل المرشح الصورة أغمق.

بالإضافة إلى المرشحات المضمنة في Photoshop ، هناك عوامل أخرى في شكل إعدادات مسبقة (بما في ذلك المدفوعة) أو برامج تقوم بتطبيق المرشحات على الصور.

وخير مثال على هذا البرنامج هو حزمة Color Efex Pro من مجموعة Google Nik Collection. إنه مكون إضافي لـ Photoshop و Photoshop Elements و Lightroom و Apple Aperture. لقد عرضت أمثلة على استخدام هذا التطبيق المجاني في البرنامج التعليمي حول كيفية معالجة ملفات RAW في Lightroom و Photoshop.

6.1.2 ضبط توازن اللون الأبيض يدويًا

أحد الأشياء الصعبة حول استخدام شريط التمرير درجة الحرارةلضبط توازن اللون هو أن هذه العملية هي لعبة تخمين. إن تصور BB ذاتي للغاية ، لأن كل شخص يرى "محايدًا" بطريقته الخاصة. إذا كنت تفضل ضبط درجة حرارة اللون بطريقة أكثر منهجية ، فستعجبك هذه النقطة أسود ، أبيضو رمادي"أداة " اللون أخذ العينات جدال ". يمكن العثور عليها في طبقات منحنيات(منحنيات), المستويات (مستويات)و مكشوف(تعرض)في برنامج فوتوشوب.

الأداة نفسها سهلة الاستخدام ، ويصعب العثور على بكسل أسود أو أبيض أو رمادي خالص في الصورة.

نصيحة عملية رقم 11. البحث عن وحدات البكسل بالأبيض والأسود والرمادي في صورة

يكمن سر العثور على النقطة الحقيقية باللون الأسود أو الأبيض أو الرمادي في استخدام طبقة عتبة(العتبة ، Isohelia). قم بإضافته فوق طبقات الضبط منحنيات/المستويات/مكشوف.

اسحب السهم في الطبقة عتبةمن المنتصف إلى اليسار حتى تصبح الصورة بيضاء تمامًا. ابدأ الآن بتحريك السهم ببطء للخلف (باتجاه المركز) حتى يظهر الأسود (يشار إليه بالسهم الأحمر). سيؤدي التحقق المتقاطع مع الرسم البياني إلى التأكد من أن السهم يشير إلى وحدات البكسل الموجودة. هذه بكسلات سوداء. تكبير وتطبيق الأداة اللون أخذ العينات أداة (حيث توجد الماصة أدناه) لتمييز البكسل الأسود.

اسحب السهم إلى عتبةمن المنتصف إلى اليمين حتى تصبح الصورة سوداء تمامًا. ابدأ الآن بتحريك السهم ببطء (باتجاه المركز) حتى يظهر اللون الأبيض (يشار إليه بالسهم الأحمر). سيؤدي التحقق المتقاطع مع الرسم البياني إلى التأكد من أن السهم يشير إلى وحدات البكسل الموجودة. هذه بكسلات بيضاء. تكبير وتطبيق اللون أخذ العينات أداةلتحديد بكسل أبيض.

بحث النقطة الرمادية. هذه الخطوات مشابهة لإيجاد نقطة سوداء. الاختلاف الوحيد هو أنك تحتاج إلى إضافة طبقة جديدة فوق طبقة الصورة وأسفل طبقة الضبط. عتبة، املأها بنسبة 50٪ باللون الرمادي وقم بتغيير وضع المزج إلى فرق(فرق). حرك السهم إلى عتبةإلى أقصى اليسار وابدأ في التحرك ببطء إلى اليمين حتى نرى ظهور اللون الأسود. 50٪ رمادي. قم بالتكبير ، حدد أي بكسل رمادي وقم بتمييزه باستخدام الأداة اللون أخذ العينات أداة.

الآن لدينا وحدات بكسل باللون الأسود والأبيض والرمادي ويمكننا إصلاح توازن اللون الأبيض.

انقر فوق اللون أخذ العينات أداةبالنسبة إلى اللون الأسود (إذا لم يكن من الواضح أي من الثلاثة ، فأنت بحاجة إلى تحريك الماوس فوقه والانتظار لبضع ثوان حتى يظهر التلميح) والنقر على المكان الذي يوجد به البكسل الأسود. قد تحتاج إلى التكبير لتحديد موضع البكسل بدقة.

كرر هذه الخطوات للأبيض والرمادي. الآن لدينا لقطة لديها توازن اللون الأبيض الصحيح!

يمكنك أيضًا مشاهدة فيديو تعليمي حول ضبط توازن اللون الأبيض في Photoshop ، باستخدام نقاط سوداء وبيضاء ورمادية للطبقة المنحنيات (المنحنيات) والمستويات (المستويات) والتعرض (التعرض). من المؤسف أن مؤلف الفيديو يعمل بصمت ، ومع ذلك ، بعد مشاهدته عدة مرات ، يمكنك فهم خوارزمية الإجراءات (خاصة إذا قمت بتشغيل الترجمة).

بشكل عام ، يمكن تعديل توازن اللون الأبيض بعدة طرق. فيما يلي درسان إضافيان حول تعيين هذه المعلمة في Photoshop و Lightroom.

6.2 التشبع

التشبع هو شدة اللون. ويسمى أيضا اللون. تمثل أعلى قيمة للون اللون في أنقى صوره.

في التصوير الفوتوغرافي ، نادرًا ما نرى الألوان في أنقى صورها. لأنه في الواقع يمكن أن يكون اللون من تشبع وخفة وظلال ونغمات مختلفة.

تم تصميم الرؤية البشرية بحيث تجذب الألوان الأكثر تشبعًا العين ، ويبدو أن الألوان الأقل تشبعًا تقع على مسافة. في الوقت نفسه ، يمكن أن تتنافس العديد من الظلال المشبعة على الاهتمام.

في هذا الفصل ، سننظر في كيفية التحكم في التشبع (في الفصل التالي ، الإضاءة) لزيادة عمق الصورة.

6.2.1 زيادة التشبع

يمكننا زيادة تشبع إطار أو موضوع أثناء التصوير أو بعده.

لتحسين تشبع الصورة ووضوحها أثناء التصوير ، يمكنك استخدام مرشح استقطاب يزيل الوهج والضباب. يتحقق أقصى تأثير للمستقطب عندما يكون محور عدسة الكاميرا متعامدًا على اتجاه الشمس.

في مرحلة ما بعد المعالجة ، تعد الأدوات الأكثر شيوعًا لضبط التباين في Photoshop هي إلى حد بعيد المستوياتو منحنيات(الطبقات والمنحنيات).يمكنك أيضًا استخدام الإعدادات سطوع/ التباين(السطوع / التباين), حيوية (عصيرية)أو مسحة/ التشبع. Lightroom به منزلقات التباين (مقابلة)و وضوح (تعريف).

نصيحة عملية رقم 12. ما هو الوضوحوضوح)؟ كيف يعمل؟

بالمعنى الدقيق للكلمة ، الوضوح ليس مسألة نظرية الألوان ، ولكن دعونا نفكر في ماهيتها على أي حال.

زيادة تعريف (وضوح) يؤكد على الحدود ، ومعظمها في الدرجات اللونية النصفية. الحد هو المكان الذي يلتقي فيه الجزء المشرق من الصورة بالجزء المظلم. بمعنى آخر ، يعمل التوضيح على تحسين التباين الجزئي ، مما يجعل المناطق المظلمة أغمق والمناطق الفاتحة أفتح في الدرجات اللونية النصفية. بسبب أي صورة تبدو أفضل.

6.2.2 عدم التشبع

إن وجود الألوان الزاهية ليس جيدًا دائمًا للصورة. أحيانًا يكون من المنطقي تقليل تشبع مناطق محددة من الصورة. هذا يضيف عمقًا وأبعادًا للصورة ثنائية الأبعاد.

في الطبيعة ، تحدث المشاهد غير المشبعة عندما يكون هناك ضباب أو ضباب أو طقس غائم. تشتت هذه الظروف الجوية الضوء بحيث تظهر الألوان أقل تشبعًا ، مما يسمح بتأثير أحادي اللون صوفي أو حتى حنين إلى الماضي.

نصيحة عملية رقم 13. ضبط التشبع الانتقائي باستخدام أقنعة التشبع ( التشبع قناع )

نحن نحب الصور الملونة. لكن في بعض الأحيان السطوع المفرط للصورة يجعلها غير طبيعية ولا طعم لها.

ماذا لو احتجنا فقط إلى ضبط تشبع جزء من الصورة؟ يمكنك استخدام الأداة تعديل فرشاة (فرشاة تصحيحية)في Lightroom أو مسحة/ التشبعفي Photoshop باستخدام قناع طبقة ، لكننا لن نتمكن من إجراء تحديد دقيق إذا كان هناك الكثير من التفاصيل الدقيقة في الإطار.

فكرة أقنعة التشبع (التشبع قناع) على غرار قناع السطوع ( لمعان قناع). الفرق هو أن قناع التشبع يعمل على أكثر المناطق تشبعًا مع انتقال سلس إلى المناطق الأقل تشبعًا. هذا يعني أن مثل هذا التعديل يحدث بدون انتقالات ملحوظة للعين.

ماذا حدث قناع طبقةفي برنامج فوتوشوب. سأحاول أن أشرح باختصار ، على الرغم من أنني لست متأكدًا مما يحدث بدون عرض توضيحي مرئي. لنفترض أننا بحاجة إلى دمج صورتين: في الصورة السفلية ، تكون بيتيا على اليسار ، وفي الصورة العلوية ، فاسيا على اليمين. يمكن تطبيقها علىمحل تصويرطبقتان وعلى الجزء العلوي من الإطار يمسحان بممحاة. لكن الطريقة الأكثر فاعلية هي تراكب الصورة الثانية أعلى الصورة الأولى وتطبيق قناع طبقة عليها (طبقة قناع) يملأ باللون الأسود. الآن ، إذا قمت بالطلاء فوق هذا القناع بفرشاة بيضاء وفقًا لبيتيا ، فستظهر المناطق البيضاء أعلى الصورة السفلية ، وستظل جميع المساحات السوداء غير شفافة. على عكس الممحاة ، لا يتم حذف الصورة الموجودة في أعلى الصورة ، ولكن يتم تقليل شفافيتها فقط. إذا تجاوزنا حافة وجه بيتيا باللون الأبيض ، فإننا ببساطة نعيد رسمه باللون الأسود ويختفي مرة أخرى.

ماذا حدث قناع اللمعان (لمعان قناع) في برنامج فوتوشوب؟ دعنا نقول في المثال أعلاه ، نريد أن نرسم بفرشاة صورة ظلية لفرع الصنوبر مقابل السماء. بغض النظر عن مدى صعوبة المحاولة ، لا يمكننا القيام بذلك بدقة. ولكن مع سلسلة من التلاعبات ، يمكنك الحصول على نسخة بالأبيض والأسود من هذه الصورة وتحويلها إلى قناع طبقة.

مثال للاستخدام: نريد خفض سطوع سماء المساء ، لكن لا نريد تعتيم صور شجرة الصنوبر. نخلقلمعان قناعوعليه نقوم بتقليل السطوع - فقط السماء ستصبح أكثر قتامة ، دون التأثير على صورة الشجرة. وسيكون مثل هذا التصحيح للصورة غير مرئي للمشاهد ، لأنه في الصورة بالأبيض والأسود لقناع الإضاءة ، تتم التحولات من الألوان الداكنة إلى النغمات الفاتحة بسلاسة شديدة. نحصل على التناظريةHDR ، لكن يبدو طبيعيًا جدًا.

ما هو قناع التشبع (التشبع قناع) فيمحل تصوير؟ لنفترض أننا نريد تقليل تشبع المناطق الحمضية جدًا في الصورة فقط ، دون التأثير على المناطق الطبيعية. قم بإنشاء نسخة من الطبقة. بمساعدة سلسلة من التلاعبات ، يتم إنشاء نسخة بالأبيض والأسود منها ، حيث تكون الألوان الحمضية بيضاء ، وتكون الألوان العادية سوداء ، وتكون ألوان الانتقال رمادية. الآن ، إذا قللنا التشبع في هذه الطبقة ، فإن هذه المعلمة ستنخفض فقط في المناطق الحمضية ، دون التأثير على المناطق الطبيعية. ونظرًا لوجود مناطق رمادية في قناع التشبع ، فإن شفافية هذه الطبقة تتغير بسلاسة ، كما أن الانتقال من الألوان الحمضية إلى الألوان العادية يسير أيضًا بشكل متساوٍ للغاية ، بشكل غير محسوس للعين.

دعونا نرى المقارنة أقنعة التشبع (التشبع قناع) و أقنعة اللمعان (لمعان قناع) على الأمثلة.

المقدمة تظل سوداء. ستؤثر إضافة طبقة ضبط التشبع بقناع على الإبرازات فقط وليس على المناطق ذات التشبع المنخفض والألوان الصامتة.

حسنًا ، من الأفضل المشاهدة مرة واحدة بدلاً من القراءة خمس مرات. هذا هو البرنامج التعليمي الأول مع مثال على الاستخدام أقنعة التشبع (التشبع قناع) في برنامج فوتوشوب لتصحيح الصورة.

فيما يلي مثال على تصحيح صورة زفاف باستخدام نفس الشيء أقنعة التشبع.

في البرنامج التعليمي التالي ، أخطط للخوض في التفاصيل حول كيفية إنشاء واستخدام أقنعة اللمعان بشكل صحيح. الآن يمكنني فقط عرض مشاهدة مقطع فيديو باللغة الإنجليزية يصف هذه الأداة القوية.

6.3 الخفة (خفة)

يا رفاق ، لقد قرأت عشرات المقالات باللغتين الروسية والإنجليزية ، لكنني لم أفهم تمامًا ماهية هذه المعلمة. سأحاول التوضيح ، لكني لست متأكدًا مما إذا كنت على حق ...

بشكل عام ، تتضمن معلمات اللون الرئيسية تدرج اللون (تدرج اللون) والتشبع (التشبع) والإضاءة (الإضاءة). في اللغة الإنجليزية ، كلمة "lightness" مرادفة للسطوع (السطوع ، القيمة) و اللمعان (اللمعان). لكن في سياق نظرية الألوان ، يختلف مفهوما "السطوع" و "الخفة".

الإضاءة هي قيمة نسبية توضح مدى سطوع السطح بالنسبة إلى العارض بالنسبة إلى سطوع سطح أبيض تحت نفس الإضاءة ... لم أفهم أي شيء ...))

تعطي العديد من المصادر هذا المثال: ورقة زرقاء موضوعة على الطاولة ، مضاءة بمصباح كهربائي وتعكس الضوء. سيكون لهذه الورقة سطوع معين ، وإضاءة معينة ، والتي يتم حسابها بالنسبة للكوب الأبيض. الآن الوضع هو نفسه ، لكن الطاولة مضاءة بالشمس - مصدر ضوء أقوى. الآن زاد سطوع الورقة ، لكن الخفة بقيت على حالها ، لأنه تحت هذه الإضاءة ، ظلت نسبة سطوع الورقة الزرقاء والكوب الأبيض كما هي ... ما زلت لم أفهم شيئًا حتى بعد مشاهدة الفيديو التالي بالانجليزية ...))

لا يمكنني إلا أن أعطي مثل هذا المثال: يُضاف الأبيض إلى جرة من الطلاء الأحمر - يزداد خفة اللون الأحمر ، وإذا اختلط اللون الأسود ، تقل الإضاءة. أي عندما يقولون عن لون أنه أحمر غامق أو أحمر فاتح ، فإنهم يقصدون خفته.

حتى في مقال عن نظرية الألوان ، يستشهدون بمثل هذه الصورة ويقولون إن المربعات الثلاثة جميعها لها نفس السطوع (100٪) ، لكن الإضاءة مختلفة ...

كل لون له خفته الخاصة ، والأصفر لديه أعلى درجة إضاءة من بين جميع الألوان. يؤدي هذا إلى حقيقة أننا ندرك أن اللون الأصفر هو الأكثر سطوعًا ، حتى لو كانت جميع الألوان في الصورة ساطعة ومشبعة بالتساوي.

من هذا نستنتج أن الرؤية البشرية أكثر حساسية للضوء من الظل.

الصورة ذات الخلفية بالأبيض والأسود هي الأكثر تباينًا ، لكن أعيننا تنجذب أكثر إلى الخلفية المظلمة. يمكننا تطبيق هذا المبدأ لتمييز كائن في صورة.

خلال عصر النهضة ، ظهرت تقنية الرسم المسماة Chiaroscuro (توزيع chiaroscuro). تأتي كلمة "Chiaroscuro" من إيطاليا وتعني "ظل خفيف". تستخدم التقنية التباين اللوني بين الضوء والظل لإنشاء صورة ثلاثية الأبعاد. ينجذب انتباه المشاهد إلى كائن مضاء بالضوء على خلفية داكنة.

نصيحة عملية رقم 14. قم بإنشاء حجم عن طريق ضبط التشبع والسطوع بشكل انتقائي

بالنظر إلى المشهد ، عليك الانتباه إلى مصدر الضوء. منطقة الظل لديها تشبع أقل. وبالتالي ، فمن المنطقي زيادة تشبع المناطق المضيئة!

بالإضافة إلى ذلك ، عند زيادة التشبع نستخدم حيوية, بدلاً من زيادة تشبع النغمات الصامتة. هذا غالبا ما يخلق تأثيرا أكثر طبيعية.

الآن دعونا نلقي نظرة على كيفية إزالة التشبع الانتقائي للصورة.

في محرر Lightroom.ملائم تعديل فرشاة (فرشاة التعديل) لتحديد مناطق الصورة التي نحتاج إلى تشبعها. سيؤدي هذا إلى إنشاء تحديد ويمكننا تطبيق الإعدادات باستخدام شريط التمرير التشبع (التشبع) . أو يمكننا أن نفعل الشيء نفسه مع شعاعي منقي(مرشح شعاعي).

في برنامج فوتوشوب.تتمثل إحدى أسهل الطرق في إزالة تشبع الصورة تمامًا وإخفاء مناطق معينة بقناع طبقة (قناع الطبقة). ولكن إذا كانت هناك حاجة إلى مزيد من الدقة ، فمن الأفضل تجربة قناع اللمعان أو قناع المنطقة أو اللون نطاق (مجال اللون). تُستخدم هذه الأساليب لإنشاء تحديد قبل تطبيق طبقة ضبط التباين. يعد تطبيق أدوات Dodge (التصفية) و Burn (باهت) أعلى الطبقة الرمادية بنسبة 50٪ طريقة جيدة أخرى لإنشاء أضواء وظلال فنية. لا أعرف كيف أستخدمه ، لكني أريد أن أشرح درسين بالفيديو.

الدرس الأول باللغة الروسية هو مثال على إضافة الحجم باستخدام مظهر من مظاهر الأضواء والظلال باستخدام أداةيتملص & يحرقفيمحل تصوير. كحد أدنى ، تحقق من مخطط تعتيم وإضاءة صورة أنثى ، يبدأ وصفها في 1:34 دقيقة.

الدرس الثاني باللغة الإنجليزية (يمكنك أيضًا دراسة المناظر الطبيعية وتحسين لغة أجنبية). المؤلف يستخدم بنشاطيتملص & حرق ، وكذلك أقنعة لتقليل أو زيادة التشبع في الأماكن الصحيحة.

فيديو تعليمي آخر (أيضًا باللغة الإنجليزية) هو معالجة المناظر الطبيعية في Lightroom باستخدام فرشاة ضبط أو مرشح نصف قطري للأغراض نفسها: تصحيح النمط بالأبيض والأسود ، وتشبع الصورة.

لا أعرف ما إذا كان بإمكاني إتقان طرق المعالجة هذه. ولكن على الأقل الآن من الواضح لماذا تبدو المناظر الطبيعية الخاصة بي مسطحة في بعض الأحيان ، في حين أن المحترفين لديهم مناظر ضخمة.

7. الظلال والنغمات (الصبغات, ظلال ونغمات) في نظرية اللون

هذه المفاهيم أكثر صلة بالفنانين وأولئك الذين يعملون مع الأصباغ. لكن بالنسبة لنا كمصورين ، هذه معلومات مفيدة.

الظلال والظلال والنغمات هي نتاج خلط الألوان مع الأبيض والأسود والرمادي. هذا يقلل من اللونية ، ولكن اللون السائد يبقى دون تغيير.

• الصبغات: مزج اللون مع الأبيض لزيادة الإضاءة.
• الظلال: مزيج من اللون مع الأسود لتقليل الإضاءة.
• الدرجات اللونية: مزج اللون مع اللون الرمادي لإنشاء نغمة صامتة.

يعد استخدام التدرجات والظلال والدرجات اللونية أكثر شيوعًا في الصور أحادية اللون. سوف ننظر في هذا في الفصل التالي.

8. تناغم الألوان

تناغم الألوان هي نظرية الجمع بين الألوان لخلق صورة متناغمة (ممتعة للعين). إنه يمثل توازن ووحدة الألوان. يحقق الدماغ البشري حالة من التوازن الديناميكي عندما يتعرف على الاهتمام البصري والنظام الناتج عن الانسجام.

في التصوير الفوتوغرافي ، لدينا القليل من التحكم في مجموعة الألوان (فقط إلى حد ما). ينجذب المشاهد إلى الأشياء الساطعة والملونة ، ولتعزيز تأثير الصورة ، تحتاج إلى التفكير باستمرار في مجموعة الألوان (وأخذها في الاعتبار إما عند التصوير أو في مرحلة ما بعد المعالجة).

ومع ذلك ، يمكن أن يساعدك التعرف على تناغم الألوان في فهم سبب حصول بعض لقطاتنا على مزيد من الاهتمام أكثر من غيرها.

يمكن للمصممين والمصورين المحترفين استخدام أداة Adobe CC (التي كانت تسمى سابقًا Adobe Kuler: https://color.adobe.com/en/create/color-wheel) لتحليل الألوان في صورهم للعثور على مجموعات ألوان متناغمة. لنبدأ بأكثر تناغمات الألوان شيوعًا.

نصيحة عملية رقم 15. استخدام Adobe CC لتحليل ألوان الصورة

الخطوة 1:انقر على أيقونة الكاميرا في الزاوية اليمنى العليا (إنشاء من الصورة). حدد الصورة المطلوبة وانقر على "فتح" ( افتح) .

الخطوة 2:سنرى أن الصورة يتم تحليلها بناءً على 5 ألوان في مربعات كبيرة. ثم انقر فوق عجلة الألوان في الزاوية اليمنى العليا.

الخطوه 3:لنلقِ نظرة على عجلة الألوان ونرى ما إذا كانت الألوان في الصورة تتطابق مع أي تناغم لوني.

يمكنك أيضًا تجربة القائمة الموجودة على اليسار في الخطوة 2 لتحليل خصائص الألوان المختلفة.

فيديو تعليمي مع مثال على الاستخدام أدوبي نسخةلخلق تناغم الصورة.

درس آخر في الانخراطأدوبي نسخة للحصول على درجات ألوان صور ناجحة (باللغة الإنجليزية).

8.1 الألوان المكملة

ما هي الألوان المكملة؟ هذه ألوان متقابلة على عجلة الألوان. من الأمثلة النموذجية للألوان التكميلية غروب الشمس ، حيث يوجد اللون الأزرق والأصفر / البرتقالي.

نظرًا لأن الألوان تقع على طرفي نقيض من عجلة الألوان ، فإن الطيف الكامل للألوان موجود في الصورة. وجود كلا اللونين بنسب متساوية يخلق اكتمالًا متبادلًا.

يرجى ملاحظة: في مرحلة ما بعد المعالجة ، لا يجب زيادة تشبع كلا اللونين بالتساوي. يمكن أن تؤكد الألوان التكميلية المشبعة بعضها البعض بشكل متبادل وإنشاء تأثير تباين (زيادة أو نقصان واضحان في المعلمات المتصورة للكائنات).

الألوان التكميلية الأقل تشبعًا تكون أكثر تناسقًا وتبرز بشكل أقل في الصورة.

نصيحة عملية رقم 16. خلق الحجم بظلال دافئة وباردة

تذكر أن الألوان الدافئة تقربك وأن الألوان الباردة تبعدك عنك؟ نستخدم هذه الحركة النفسية عندما يكون لدينا ألوان إضافية في الصورة للتأكيد على حجم الصورة.

في المثال أعلاه ، يمكننا تشبع اللون الأصفر / البرتقالي أكثر من الأزرق. سوف يفسح اللون الأزرق الأقل تشبعًا الطريق إلى اللون الأصفر / البرتقالي الأكثر تشبعًا ، والذي سيبرز أكثر.

8.2 ثالوث

الثالوث هو عندما تكون ثلاثة ألوان على عجلة الألوان على نفس المسافة من بعضها البعض. كما في حالة الألوان التكميلية ، يشير هذا إلى وجود مجموعة كاملة من الألوان.

للألوان الثلاثية والتكميلية تأثير بصري مماثل: فهي تخلق إحساسًا بالوحدة والتوازن. في الوقت نفسه ، يكون تأثير الألوان الصامتة أقوى من الألوان المشبعة.

عندما يكون هناك الكثير من الألوان في صورة ما ، فمن المنطقي أن تجعل لونًا واحدًا مهيمنًا لتجنب المنافسة على الانتباه.

8.3 ألوان متشابهة (تناغم ألوان متتالي)

مزيج من الألوان المتشابهة هو ثلاثة ظلال موجودة جنبًا إلى جنب على عجلة الألوان. إنه أكثر تناسقًا وله مظهر أحادي اللون قليلاً. عادة ما يتم ملاحظتها في الطبيعة ، على سبيل المثال ، في الخريف.

عادةً ما يكون للألوان إضاءة متشابهة (أو سطوع) ، وتباين قليل ، وأقل ملونة من الألوان التكميلية والثالثة.

8.4 ألوان أحادية اللون

تتميز الألوان أحادية اللون بلون واحد فقط ، ولكنها تجمع بين الظلال والظلال والنغمات المختلفة.

يوفر هذا نطاقًا أكبر من النغمات المتناقضة لجذب الانتباه أو خلق التركيز.

الصورة أحادية اللون أقل تشتتًا من الصورة الملونة. وهذا يسمح للمشاهد بإيلاء مزيد من الاهتمام لما هو مصور في الصورة وتاريخها.

أقترح مشاهدة مقطع فيديو تعليمي مع نظرة عامة على 5 تناغمات لونية وأمثلة للصور حيث يتم تكوين مزيج الألوان مع مراعاة هذه المفاهيم.

نصيحة عملية رقم 17. تحسين الصور باستخدام الدرجات اللونية (تصحيح الألوان)

التنغيم هو عملية تحسين أو تغيير لون الصورة. بالنسبة للتصوير الفوتوغرافي ، يمكن القيام بذلك في مرحلة ما بعد المعالجة ، على سبيل المثال ، في Photoshop.

يتم استخدام تصنيف الألوان بشكل أكثر شيوعًا في صناعة الأفلام. خذ على سبيل المثال فيلم Amélie of Montmartre أو 300 Spartans ، حيث يمتد لون واضح خلال الفيلم بأكمله. الغرض من التنغيم هو إعطاء الفيلم شخصية.

إذا تم القيام به بشكل صحيح من حيث تناغم الألوان ، فيمكننا إنشاء علاقة وثيقة بين الموضوع والخلفية وتوجيه انتباه المشاهد بطريقتنا الخاصة.

تصحيح الألوان خارج نطاق هذه المقالة. يجب دراستها بشكل منفصل. فيما يلي مثال على مقطع فيديو يصنعون فيه العجائب مع صورة طفل.

نصيحة عملية رقم 18. قم بتطبيق الدرجة اللونية المنقسمة لتحسين تناغم ألوان الصورة

يتكون تقسيم الدرجات اللونية (تقسيم الدرجات اللونية) من إضافة لون واحد إلى الإبرازات و / أو الظلال في الصورة.

إذا حددنا ألوانًا موجودة بالفعل في الصورة (وإذا كانت متناغمة بالفعل) ، فسيؤدي ذلك إلى تعزيز تأثير تناغم الألوان. يمكننا أيضًا اختيار ألوان أخرى لتجربة النتيجة.

من السهل إجراء التنغيم المقسم في Lightroom و ACR في Photoshop. كما هو موضح في الصورة أدناه ، استخدم أشرطة التمرير للضبط مسحةو التشبعبالنسبة يسلط الضوء (سفيتا)و الظلال(الظلال).نحن نستخدم الرصيد (الرصيد)لضبط الإعدادات تجاه الإبرازات أو الظلال.

في لايت رومتقسيم الدرجة في وحدة التطوير. في محل تصويرعند فتح الصورة ، انتقل إلى Filter> Camera RAW Filter (Filter> Camera RAW Filter). سيعرض هذا لوحة تقسيم الدرجة كما هو موضح في الصورة أعلاه.

• إذا كان هناك أكثر من لون واحد مهيمن في الصورة ، فسنقلل تشبع أو سطوع الألوان الأخرى لتجنب التباين المتزامن أو المتنافس.
• تبدو الألوان الصامتة أفضل بكميات متساوية من الألوان النقية المشبعة.
• يجدر تجربة مستويات مختلفة من التشبع والسطوع لكل لون لإنشاء صورة ثلاثية الأبعاد.
• التأثير البصري أكثر وضوحًا للألوان الزاهية منه للألوان الداكنة.

9. علم نفس اللون

علم نفس اللون هو دراسة كيفية تأثير اللون على السلوك البشري.

تمت دراسة هذا الموضوع بالتفصيل واستخدامه على نطاق واسع في التسويق والعلامات التجارية. يؤثر اللون على كيفية إدراك المستهلك لا شعوريًا للمنتج ويصبح في النهاية مشترًا أو لا. من وجهة نظر التصوير الفوتوغرافي ، تؤثر الألوان في الصورة على كيفية إدراك المشاهد لعملنا.

يمكن أن يتأثر إدراك اللون بالثقافة والجغرافيا والدين والوقت من اليوم والموسم وجنس المشاهد وما إلى ذلك. هذا يفسر لماذا يمكن أن يكون للون معانٍ متعددة.

إليك مقطع فيديو جيد يشرح كيف يؤثر اللون على الجوانب النفسية لكيفية إدراك المشاهد للصورة.

• ​أحمر يرتبط بالعاطفة والحب والإثارة والثقة والغضب والخطر.
• لون عاطفي جدا. يمكن ملاحظته بسهولة حتى في الكميات الصغيرة. كما ينشط ويتحمس.
• فعال جدا على خلفية داكنة. يجب استخدامه باعتدال.

• أخضر مرتبطة بالطبيعة والحياة والنمو والازدهار والنقاء والصحة والوئام.
• لون طبيعي طبيعي. له تأثير مهدئ ، يعطي الهدوء.
• ينشط الغدة النخامية ويزيد من إفراز الهيستامين ويسبب تقلصات عضلية أكثر سلاسة. يخفف التوتر وينشط في نفس الوقت.

• أزرق يرتبط بالبرودة والمسافة والمسافة والخلود والذكورة والموثوقية والحزن.
• يحفز الجسم على إنتاج مواد كيميائية تسبب الهدوء والسكينة ، أي أن لها تأثير مهدئ.
• أزرق أكثر ثراءً وحيوية - الأزرق الكهربائي أو الأزرق اللامع ينشط الطاقة.

• الأصفر يرتبط بالدفء والمرح والتفاؤل والسعادة والثروة والحذر.
• ينشط العمليات العقلية والجهاز العصبي وينشط الذاكرة والرغبة في التواصل.
• سيبرز اللون ذو مستوى التوهج الأقصى على خلفية الألوان الأخرى.

• أرجواني يرتبط بالثراء والرفاهية والرقي والإلهام والهدوء.
• نادرًا ما توجد في الطبيعة ، وترمز إلى السحر والغموض والروحانية.
• كونه توازنًا بين اللون الأحمر والأزرق ، يمكن أن يسبب اللون الأرجواني القلق والقلق ، ولكنه اللون المفضل للفتيات المراهقات.

• البرتقالي ترتبط بالطاقة والمرح والإبداع والحيوية والفرح والإثارة والمغامرة.
• يحفز النشاط والتواصل ويحفز الشهية.
• يمكن أن يشير اللون البرتقالي النقي إلى نقص الذكاء والذوق السيئ.

• الأسود ترتبط بالأناقة والصقل والسلطة والقوة والموت والليل والشر والتصوف.
• يمكن أن تسبب مشاعر قوية ، ولكن بكميات كبيرة يمكن أن تكون ساحقة أيضًا.
• يسمح لنا بالشعور بعدم الوضوح والغموض ، مما يثير إحساسًا بالإمكانيات والاحتمالات.

• أبيض يرتبط بالنقاء والبراءة والبساطة والخفة والفراغ والحياد.
• يرمز إلى القوة والنصر والسلام والغزو.
• يعزز صفاء الذهن ، ويشجع على إزالة العقبات ، ويزيل الأفكار ويمنحك الفرصة لبدء حياة جديدة.

• رمادي يرتبط بالهدوء ، والتوازن ، وضبط النفس ، والحكمة ، ولكن أيضًا بالحيادية والباهتة والاكتئاب.
• أهم لون في التصوير!
• يثير اللون الرمادي الغامق إحساسًا بالغموض.
• يُنظر إليها على أنها متينة وكلاسيكية وأنيقة ونبيلة في كثير من الأحيان.
• منضبطة وغير واضحة ، تعتبر لون التسوية.

10. زيادة مستوى المعرفة بنظرية اللون

كما ترى ، لا يمكن فهم نظرية الألوان في الحال! كل ما نحتاجه هو القليل من الوقت لاستيعاب المعلومات الواردة وتطبيقها في سير العمل لدينا.

يساعد فهم كيفية إدراكنا للألوان وما يجذب الانتباه المتخصصين على إنشاء صور أفضل. وأنا متأكد من أنه يمكن ضمان أنه سيساعد أي مصور هاو!

الفيديو الأخير في مقال اليوم ، حيث تتم مناقشة جميع جوانب نظرية الألوان التي ناقشناها اليوم بصريًا ومع أمثلة.

حسنًا ، إذا كنت تقرأ هذه السطور ، فقد أتقنت كل كتاباتي ، ولم أقم بكتابتها عبثًا. يرجى مشاركة رابط لهذا الدرس على الشبكات الاجتماعية - ربما يكون شخص ما مهتمًا بالموضوع ، وسوف يساعده في تحسين صوره. شكرا! حظا موفقا مع صورك إذا لم تكن قد اشتركت في التنبيهات الخاصة بالمقالات الجديدة في هذه المدونة ، فإنني أنصحك بالقيام بذلك ، لأن هناك أفكارًا لنشر شيء آخر مثير للاهتمام للمصورين المبتدئين.

عند إنشاء صورة ، ينتبه القليل من الأشخاص إلى مكون اللون في الإطار.
يلعب تناغم الألوان أيضًا دورًا مهمًا في إدراك الصورة.
أي النسب هي الأكثر شهرة ، والتي ، على العكس من ذلك ، تتعارض مع فكرة المؤلف.
نعم ، وإدراك المشاهد في المرحلة الأولية يبدأ بإدراك "لطيف - غير سار" للعين.
لنبدأ بمسألة الألوان الأساسية والثانوية في التصوير الفوتوغرافي.

الألوان الأساسية هي بالتأكيد الأزرق والأخضر والأحمر. في هذا الصدد ، تسترشد شرائع تكوين الألوان الحالية بهذه الألوان.
عند مزجها ، ستحصل بالتأكيد على أي لون آخر. يتم الحصول على الضوء الأبيض عن طريق مزج الألوان الأساسية الثلاثة ، مما يشير إلى الانسجام.
يتم وضع الألوان الثانوية على دائرة الضوء المقابلة لبعضها البعض - السماوي والأحمر والأرجواني والأخضر والأصفر والأزرق. إذا بدأت في مزج اللون الأساسي مع اللون التكميلي الذي يتناقض معه بشكل مباشر ، فسوف ينتهي بك الأمر باللون الرمادي.
يتم الحصول على الألوان التكميلية عندما تكون نسبة اللونين الآخرين أرجوانية وبرتقالية وبنفسجية.
إذا افترضنا أننا أخذنا أيًا من الألوان الأساسية وقارنتها بالألوان الإضافية ، فسنحصل على تباين في الألوان.
وهو ، بدوره ، ينشط الصورة ، ويعطي ديناميكية لتكوين الإطار ، وإذا استخدمنا ، على العكس من ذلك ، تركيبات متناغمة ، يصبح الإدراك أكثر هدوءًا.

تفاصيل مهمة:يجب استخدام اللون "القوي" في التصوير الفوتوغرافي بحيث يكون الإطار متوازنًا.

هل من الضروري استخدام تباين الألوان في التصوير الفوتوغرافي؟
مرة أخرى ، كل هذا يتوقف على فكرتك. هذه التقنية هي بالتأكيد أداة قوية لإدراك تكوين الإطار. يتم الحصول على أقوى تباين إذا كان اللون الأساسي مرتبطًا باللون الثانوي ، يتضح أن الإطار "لامع".
أحد الأمثلة على ذلك هو خلط اللون الأزرق مع الأصفر. نتيجة لذلك ، تحصل على صدى لوني يعزز التأثير العاطفي.
لا تنس أيضًا أنه إذا ساد لون على لون آخر في الإطار ، فإن هذا يقلل من تأثير التعريض الضوئي.

أيضًا ، لا تنس التأثير الفعلي للون نفسه. الألوان الدافئة - مثل الأحمر والأصفر - "بارزة" ، والتركيز على الكائن أو الموضوع ، ولكن "الباردة" - الأزرق والأخضر - "تراجع" ، تزيد بصريًا الدقة المكانية للإطار. إذا كنت ترغب في مزج لون دافئ مع لون بارد ، فإن اللون الدافئ هو الذي سيهيمن بالتأكيد ، وسيكون اللون البارد هو "الخلفية".

بالطبع ، يحمل كل لون عبئًا دلاليًا إضافيًا خاصًا به ؛ عند إدراك صورة ، يتم صد المشاهد بشكل أساسي من خلال ارتباطاته الخاصة.
هناك أيضًا أفكار مقبولة بشكل عام حول الألوان.
الأحمر هو التحدي ، الحب ، الدم ، لون التحذير.
الأصفر والبرتقالي - الشمس والفرح.
ترتبط الألوان الباردة ، على سبيل المثال ، الأزرق ، بالسماء والبحر والشعور بالوحدة.
أخيرًا ، يستحضر اللون الأخضر السلام والهدوء.
لذلك ، لا ينبغي لأحد أن ينسى تأثير اللاوعي للون على الشخص في بناء التركيبة.

كيف نحقق تشبع اللون في التصوير الفوتوغرافي؟
من أهم العوامل جودة الضوء الطبيعي. يتم الحصول على الألوان الأكثر سطوعًا في الصباح أو في فترة ما بعد الظهر عندما يتم توجيه الضوء نحو مقدمة الموضوع.
إذا كنت تعمل في استوديو ، فإن استخدام المرشحات الخاصة سيؤثر على تشبع اللون في الإطار.

ما هي الألوان التي تتناسب مع بعضها البعض؟
الألوان الموجودة بجانب بعضها البعض على "عجلة الألوان" تعطي تركيبات متناغمة (أصفر مع أحمر ، أصفر مع أخضر ، أخضر مع أزرق و). ومع ذلك ، يمكن أن تشكل الألوان الأقل تباينًا تناغمًا.
هذا الانسجام في الإطار له تأثير مهدئ على المشاهد. ليس هذا فقط ، يمكنك التقاط صور جميلة باستخدام لون واحد أو ظلاله. يمكن تحقيق هذا التأثير من خلال الضوء الخافت الذي يجمع الألوان معًا. يتم إنشاء هذا التأثير بشكل مصطنع ويسمى "اللون أحادي اللون".

الألوان الدافئة لها تأثير محفز ، والألوان الباردة تفعل العكس. الألوان الدافئة قريبة من الطيف الأصفر ، والألوان الباردة قريبة من الطيف الأزرق (لون البرودة ، برودة الليل ، ضباب الصباح قبل شروق الشمس). يثيرون بعض المشاعر. يدرك المصورون جيدًا أن النغمات الدافئة في الصور تبدو وكأنها تبرز للخارج ، مما يجعل الأشياء محدبة ، بينما تنحسر الألوان الباردة ، مما يجعل الأشياء مقعرة.

مهمة المصور هي جعل الصورة متناغمة. يعد استخدام نظرية الألوان إحدى الطرق لتحقيق ذلك. يؤدي اللون عددًا من الوظائف المفيدة:

1. يؤثر على تصور التصوير بشكل عام ؛
2. يعطي الصورة سحرًا خاصًا ؛
3. يخلق الحالة المزاجية للصورة ؛
4. يسمح لك بإنشاء توازن أو انسجام أو تباين في الصورة ؛
5. يختار الكائن المطلوب.

أنواع ومجموعات الألوان

عجلة الألوان هي الأداة الرئيسية لأي مصور محترف أو فنان أو مصمم.

يحتوي الرسم البياني على 12 لونًا أساسيًا ومختلطًا - وهذا هو الأساس. من خلال إضافة الأسود أو الأبيض إلى نماذج الألوان المعروضة ، يمكنك الحصول على العديد من الظلال المختلفة.

أيضًا ، يتم تقسيم عجلة الألوان تقليديًا إلى نصفين: دافئ وبارد.

ألوان متناقضة

توجد الألوان المتناقضة أو التكميلية مقابل بعضها البعض على العجلة الطيفية. يمكن أن يتناقض كل لون ليس فقط مع لون واحد متباين ، ولكن أيضًا مع زوج. هذا هو ما يسمى التباين المكسور.

تكمل الظلال المتقابلة بعضها البعض: عند دمجها ، يصبح كل منها أكثر إشراقًا وأكثر تشبعًا.

يجعل التباين الصورة أكثر ديناميكية ، ويسمح لك بإثارة ردود فعل عاطفية مثيرة للاهتمام: على سبيل المثال ، سوف يسبب اللون الأحمر العاطفة والأزرق سيهدئك على الفور.

هناك عدة طرق لاستخدام التباين في التصوير الفوتوغرافي:

1. ابحث عن ألوان متقابلة ، حاول التقاط زوايا جيدة معهم ؛
2. استخدام التناقضات عند إنشاء التراكيب لإطلاق النار على مراحل ؛
3. قم بتطبيق التباين في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية: اختر لونًا متباينًا للملابس وخلفية.

من الممكن أيضًا تباين النغمات الدافئة والباردة. لذلك ، تبدو الأشياء "الدافئة" بشكل إيجابي على خلفية "باردة". ولكن مع التركيبة العكسية ، يجب أن تكون حذرًا للغاية.

مجموعات مماثلة

يتم إنشاء مجموعات مماثلة باستخدام 2-3 نغمات موجودة جنبًا إلى جنب على العجلة الطيفية. تضفي النغمات المجاورة الانسجام والهدوء على الصورة.

بهذه الطريقة ، يجب ألا تختار ألوانًا غنية ومشرقة. يجدر إعطاء الأفضلية للباستيل والظلال الخفيفة.
تتمثل ميزة الطريقة في القدرة على الجمع بين عدد كبير من النغمات المختلفة.

تركيبة أحادية اللون

يتم إنشاء هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي من خلال الدمج مع جميع الظلال الممكنة. تسمح لك الطريقة بنقل الفائض وعلاقات الألوان الدقيقة. تبدو مثل هذه الصور دائما نبيلة.

تركيبات أخرى

أحد أكثر التركيبات شيوعًا هو الثالوث الكلاسيكي - الألوان التي تشكل مثلثًا متساوي الأضلاع في العجلة الطيفية. تبدو هذه المجموعة دائمًا على قيد الحياة ، حتى عند استخدام درجات اللون الباهت.

اختيار الألوان متساوية البعد ، أو الثالوث التناظري ، شائع أيضًا. يصبح اللون الأول أساس التكوين وينقل الحالة المزاجية ، ويؤكد الثاني ويتغلب على النغمات المختارة ، والثالث يضع اللكنات بمهارة. تستخدم الطريقة في التراكيب المريحة حيث تعطي نعومة للصورة.

أحد الخيارات المفضلة لدمج الألوان هو ثالوث متناقض. في هذه الحالة ، لا يتم تحديد اللون المعاكس ، ولكن "الجيران". تشكل هذه الظلال مثلث متساوي الساقين في دائرة. تكمن ميزة الطريقة في خلق توتر ناعم وفي القدرة على استخدام نسب مختلفة.

هناك أيضًا خيارات معقدة - مجموعات من النغمات في شكل مستطيل ، مربع ، خماسي. لا يمكن استخدام هذا التنوع إلا من قبل المصورين المحترفين وذوي الخبرة. ستؤدي التركيبة غير الصحيحة من النغمات إلى التأثير المعاكس: ستضع اللكنات بشكل غير صحيح ، وتجعل الصورة سرية أو مزعجة.

القواعد الأساسية للعمل مع اللون

عند العمل بالألوان ، من المهم الالتزام بالقواعد التالية:

1. اختر الخلفية بحكمة: الخلفية البيضاء تجعل اللون أكثر سمكًا ، والخلفية السوداء تجعله أكثر إشراقًا.
2. لهجات المكان: لمسة واحدة ساطعة يمكن أن تغير صورة لا يمكن التعرف عليها. يمكن تحسين النغمة الضعيفة بظل متباين.
3. اختر الاتجاه الصحيح للضوء: يتغير اللون حسب طبيعة الإضاءة ؛
4. تغيير زاوية التصوير: قد يختلف اللون حسب موضع الكاميرا عند التصوير.
5. حدد اللون السائد: غالبًا ما يرتبط اللون السائد بالموضوع الرئيسي.

يفضل جميع المصورين المحترفين استخدام عجلة الألوان. ومع ذلك ، فإن اتباع القواعد دون تفكير لن يؤدي بالضرورة إلى النتيجة المتوقعة. في التصوير الفوتوغرافي ، ليس فقط الاختيار الصحيح للون مهمًا ، ولكن أيضًا الذوق الفني المتطور والشعور بالألوان والخبرة. لا تتردد في التقاط الصور واكتساب الخبرة! بمعرفة سيكولوجية اللون ، يمكنك بسهولة إنشاء روائع تجذب عين المشاهد.

لماذا يختار الكثير من الأشخاص إنشاء لقطات فنية بالأبيض والأسود بدلاً من الألوان؟ هل تنتقص الألوان من الموضوع ، كما يقول معظم الناس ، بما في ذلك أنا في الماضي القريب؟ الآن سأجيب بـ "لا" ، ليس عند استخدام اللون بعناية وبقصد التأكيد على الموضوع.

في العام الماضي ، عندما بدأت تجربة الألوان لأول مرة بعد إنتاج صور فوتوغرافية بالأبيض والأسود حصريًا لسنوات عديدة ، أردت استكشاف خياراتي الإبداعية ومعرفة سبب عدم عمل اللون بالإضافة إلى الأبيض والأسود في التصوير الفوتوغرافي الفني. لأنني كنت على يقين من أنها كانت مجرد خرافة. لماذا ، إذن ، تم إنشاء جميع لوحات الفنانين المشهورين تقريبًا في تاريخ الفن بالألوان وكان لها صدى لدى الكثير من الناس ، بمن فيهم أنا؟

هذا هو المكان الذي بدأت فيه بحثي: من خلال دراسة الفنانين أحب أن أفهم المزيد عن كيفية استخدامهم للألوان.

على مر العصور ، استخدم الفنانون الألوان بطريقة واعية وفعالة للغاية بناءً على نظرية الألوان. إذا كنت معتادًا على عجلة الألوان وأنظمة الألوان ، فأنت على دراية بالتركيبات المتناغمة مثل الألوان التكميلية والثالثة والمماثلة.

بصفتنا مصورين ، يمكننا أن نتعلم الكثير من الفنانين المشهورين. ربما تعرف بالفعل عن إضاءة Rembrandt ، وهي مثلث الضوء المميز أسفل العين مباشرةً في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية ، والذي سمي على اسم الرسام الهولندي العظيم رامبرانت. وقد تكون على دراية بمصطلح chiaroscuro ، وهو استخدام دراماتيكي للتباين في الضوء والظل ، وقد صاغه الفنان الإيطالي كارافاجيو. لكن هل لاحظت من قبل لوحة الألوان المحدودة في لوحات رامبرانت؟ أو كيف استخدم Da Vinci كلمة "sfumato" ، التي تعمد إلى تشويش الخطوط العريضة وتلاشي اللون لخلق إحساس بالعمق؟ يمكن استخلاص العديد من الأفكار الأخرى من فنانين عظماء ، مثل استخدام Van Gogh للألوان التكميلية الزاهية الموضوعة جنبًا إلى جنب لجذب الانتباه ، أو تقنية Vermeer في استخدام الألوان التكميلية نصف القوة لتحقيق تأثير أكثر دقة.

نظرًا لأنني دائمًا ما أعجبت بلوحة Rembrandt المحدودة ، فإن استخدامي للون مستوحى من عمله. هذه ليست الطريقة الصحيحة الوحيدة بأي حال من الأحوال ، إنها مجرد تفضيلي ، لذلك إذا كنت تفضل نظام ألوان مختلف ، فحاول استخدامه.

بعد دراسة أعمال رامبرانت وفنانين عظماء آخرين ، حددت ثلاثة أسرار لتحسين التكوين وجذب انتباه المشاهد بشكل فعال داخل هذا التكوين من خلال اللون:

أولا ، استخدام التباين الانتقائي في الإبرازات.(تنطبق هذه القاعدة أيضًا على التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود). إذا كان موضوعك الرئيسي للتكوين يحتوي على أعلى تباين في الإبرازات ، فسيتم جذب العين إليه ، لأن العين البشرية تنجذب دائمًا إلى المناطق ذات التباين الأعلى في الضوء والظل.

ثانياً ، استخدام التباين الانتقائي في اللون.استخدم الألوان الأكثر تباينًا في موضوعك الرئيسي بحيث يتم توجيه العين هناك. تسعى العيون إلى التباين ، لذا فإن وضع ألوان متباينة بجانب بعضها البعض سيجذب الانتباه إلى تلك المنطقة المحددة. إذا كنت تستخدم ألوانًا تكميلية (ألوان متقابلة على عجلة الألوان) ، فسيتم تكبير هذا التأثير.

ثالثا ، استخدام التشبع الانتقائي.كلما زاد تشبع اللون ، زاد جذب العين إلى هذه المنطقة. هذا يعني أن المكان الذي تريد جذب انتباه المشاهد فيه يجب أن يكون أكثر تشبعًا من بقية الصورة.

في التصوير الفوتوغرافي ، كما في الرسم ، توجد طرق لضبط التحكم في مناطق مختلفة من الصورة في مرحلة ما بعد المعالجة. من خلال التأكد من أن أعلى تباين لجميع العناصر الثلاثة (الضوء واللون والتشبع) يركز على موضوعك الرئيسي والمنطقة المحيطة به ، يمكنك التأكد من أن عين المشاهد ستنجذب إليه بشكل فعال مثل استخدام الخطوط الرائدة في تكوين.

ما هو أسلوبي للتصوير الفوتوغرافي الملون بناءً على تفضيل نطاق لوني محدود؟ إذا نظرت إلى صوري الملونة ، فسترى أنني أستخدم مخطط ألوان تمثيليًا مدمجًا مع بعض الألوان التكميلية المنقسمة لتحسين التكوين. دائمًا ما يتركز أعلى تباين في التشبع والضوء واللون في الكائن الرئيسي والمنطقة المحيطة به. بالإضافة إلى ذلك ، أستخدم "sfumato" - الألوان التي تكون بعيدة عن التركيز ، وأكثر تلاشيًا وأقل تباينًا. هذا يجعل التفاصيل غير ملحوظة ، على وشك الاختفاء تمامًا تقريبًا ، وبالتالي يخلق منظورًا جويًا وعمقًا كبيرًا. سترى أيضًا أنني أستخدم الكثير من الألوان المحايدة.

عندما تنظر إلى لوحات رامبرانت ، سترى أن الألوان أكثر ثراءً وإشراقًا وأكثر تباينًا في الوجوه الموجودة في صوره (المناطق التي يريد لفت انتباهك إليها). يستخدم العديد من درجات اللون البني مع الأسود والرمادي في الخلفية وإلى حد ما في ملابس الناس. وذلك لأن العين تبتعد عن الألوان المحايدة. يضفي استخدام الألوان المحايدة أيضًا مظهرًا هادئًا وسلميًا على الصورة ، بالإضافة إلى مكان "تستريح" فيه العين. يعتبر الأسود والأبيض والرمادي والبني ألوانًا محايدة. تعتبر ظلال اللون الرمادي أو مزيج من ظلال لون آخر ألوانًا محايدة أيضًا.

سيؤدي استخدامها مع الألوان المشبعة المتناقضة إلى جذب انتباه المشاهد بشكل فعال وإحداث توتر عند حدود تقاطعها. ما الذي فعله رامبرانت بشكل جيد. من ناحية أخرى ، فإن استخدام ألوان مكملة ومحددة للغاية ومكثفة بجانب بعضها البعض سيخلق قدرًا معينًا من القلق ، وقد استخدم فان جوخ هذا التأثير في العديد من لوحاته.

أخيرًا ، تجنب إغراء تشبع كل ألوانك عالميًا. بدلاً من ذلك ، قم بتطوير مفهوم لوني لصورتك وكن نفس الفنان الذي يستخدم الضوء واللون والتباين بحكمة.

تحترم إدارة الموقع حقوق زوار الموقع. نحن ندرك بشكل لا لبس فيه أهمية خصوصية المعلومات الشخصية لزوار موقعنا. تحتوي هذه الصفحة على معلومات حول المعلومات التي نتلقاها ونجمعها عند استخدامك للموقع. نأمل أن تساعدك هذه المعلومات في اتخاذ قرارات مستنيرة بشأن المعلومات الشخصية التي تزودنا بها. تنطبق سياسة الخصوصية هذه فقط على الموقع والمعلومات التي يتم جمعها من خلال هذا الموقع ومن خلاله. لا تنطبق على أي مواقع أخرى ولا تنطبق على مواقع الطرف الثالث التي يمكن إنشاء روابط منها.

المعلومات التي تم جمعها تلقائيًا والتي لا تعد بيانات شخصية

قد نجمع أحيانًا معلومات عنك ليست بيانات شخصية. تتضمن أمثلة هذا النوع من المعلومات نوع متصفح الويب الذي تستخدمه ونوع نظام التشغيل واسم المجال الخاص بالموقع الذي قمت بربطه بموقعنا. يمكن استخدام المعلومات التي نتلقاها على الموقع لتسهيل استخدامك للموقع ، بما في ذلك ، على سبيل المثال لا الحصر: تنظيم الموقع بأكثر الطرق سهولة في الاستخدام ؛ تمكينك من الاشتراك في القوائم البريدية للعروض الخاصة والموضوعات إذا كنت ترغب في تلقي هذه الإشعارات ؛ يجمع الموقع البيانات الشخصية (المشار إليها فيما يلي باسم البيانات الشخصية) التي تقدمها طواعية عند طلب مكالمة هاتفية أو تقديم طلب على الموقع. يتضمن مفهوم البيانات الشخصية في هذه الحالة المعلومات التي تحدد هويتك كشخص معين ، على سبيل المثال ، اسمك ورقم هاتفك. لن يقوم الموقع بجمع البيانات التي تسمح لك بالتعرف على شخصك (مثل ، على سبيل المثال ، لقبك وعنوانك ورقم هاتفك وعنوان بريدك الإلكتروني) ، ما لم تقدم لنا هذه البيانات طواعية. إذا قمت بتزويد الموقع ببيانات شخصية ، فسوف يقوم بتخزين هذه المعلومات عنك فقط للاتصال بك. بالإضافة إلى ذلك ، نستخدم سجلات خادم الويب القياسية لحساب عدد الزوار وتقييم القدرات الفنية لموقعنا. نستخدم هذه المعلومات لتحديد عدد الأشخاص الذين يزورون الموقع ولتنظيم الصفحات بالطريقة الأكثر سهولة في الاستخدام ، ولضمان أن الموقع مناسب للمتصفحات المستخدمة ، ولجعل محتوى صفحاتنا مفيدًا قدر الإمكان لـ زوارنا. نقوم بتسجيل المعلومات حول التحركات على الموقع ، ولكن ليس عن الزوار الفرديين للموقع ، بحيث لا يتم تخزين أو استخدام أي معلومات محددة عنك شخصيًا من قبل إدارة الموقع دون موافقتك.

مشاركة المعلومات

لا تقوم إدارة الموقع تحت أي ظرف من الظروف ببيع أو تأجير معلوماتك الشخصية إلى أي طرف ثالث. كما أننا لا نكشف عن المعلومات الشخصية التي قدمتها ، باستثناء ما هو منصوص عليه في تشريعات جمهورية بيلاروسيا.

إنكار المسؤولية

يرجى العلم أن نقل المعلومات الشخصية عند زيارة مواقع الويب الخاصة بأطراف أخرى ، بما في ذلك مواقع الشركات الشريكة ، حتى إذا كان موقع الويب يحتوي على رابط إلى الموقع أو كان الموقع يحتوي على رابط لهذه المواقع ، لا يخضع لهذه الوثيقة. إدارة الموقع ليست مسؤولة عن تصرفات المواقع الأخرى. يتم تنظيم عملية جمع ونقل المعلومات الشخصية عند زيارة هذه المواقع من خلال سياسة الخصوصية أو وثيقة مماثلة موجودة على مواقع هذه الشركات.

معلومات للتواصل

إذا قدمت بياناتك الشخصية وترغب في تغيير هذه المعلومات أو إزالتها من قواعد بياناتنا ، أو إذا كنت ترغب في معرفة البيانات الشخصية التي نحتفظ بها عنك ، فيمكنك إرسال طلب إلينا على. سنبذل قصارى جهدنا للرد على طلبك.

تغييرات الموقع

نحن نحتفظ بالحق في إنهاء أو تغيير أي خدمة على الموقع في أي وقت ودون سابق إنذار.