اللوحة الزخرفية على الخشب للمبتدئين. كيف ترسم بأناقة وجمال الأسطح الخشبية

يحتل الرسم على الخشب مكانة مهمة في التراث الثقافي لروسيا القديمة. تم طلاء المزهريات ، والأجهزة اللوحية ، والصناديق ، والصناديق ، والأواني الخشبية ، وألواح الجدران ، والصواني ، وعجلات الغزل بألوان زاهية وانتقلت من جيل إلى جيل.

تزين العناصر المنزلية والداخلية المطلية المنازل والشقق والعشاق الحديثين لهذا الفن القديم. اليوم ، يتم استخدام ديكور الأثاث والأطباق والآلات الموسيقية والهدايا التذكارية المختلفة على نطاق واسع.

قبل تحديد النمط المناسب للمبتدئين ، عليك أن تتعرف على الكلاسيكيات. هناك العديد من تقنيات وأنواع طلاء الخشب. شارك كل من البالغين والأطفال في هذا الفن منذ العصور القديمة. لقد صوروا أزهارًا ومشاهدًا من الملاحم على أواني خشبية وعناصر داخلية وألواح. الحلي والرسومات والأنماط - في كل مقاطعة لها ميزات وأهمية. غالبًا ما حصلت اللوحة على اسمها من اسم المدينة التي نشأت فيها التقنية.

المكان الرئيسي في هذا الشكل الفني هو الرسم الكلاسيكي على الخشب.

ويشمل:

• Mezenskaya.
• خوخوما.
• سيفيرودفينسكايا.
• جوروديتسكايا.

ديكور ميزن

تعتبر لوحة ميزن من أقدم أنواع الزخرفة. نشأت حتى قبل معمودية روسيا القديمة. يظهر هذا في الزخرفة التي تحتوي على رموز وثنية.

بالنسبة لهذا النوع ، فإن السمة المميزة هي استخدام الأشكال الهندسية في الرسومات - المعينات والصلبان والأقراص ، وكذلك الصور التخطيطية للخيول والغزلان. كل عنصر له معناه الخاص. نظام الألوان أسود وأحمر.

لا يتم تحضير الشجرة قبل العمل ، مطلية بالطلاء الأحمر ، ثم يتم عمل حافة سوداء.

نشأت في القرن السابع عشر بالقرب من نيجني نوفغورود. يختلف في السطوع وتشبع لوحة الألوان. لتصوير الزهور والتوت والفروع ، وغالبًا ما يتم استخدام الحيوانات والطيور ، يتم استخدام ثلاثة ألوان أساسية: الأسود والأحمر والأصفر (الذهبي) ، أحدها الخلفية.

يستخدم Khokhloma تقنية رسم الأيقونات القديمة للتذهيب. لتوفير المال ، يتم طلاء الخلفية بالفضة أو القصدير ، ثم يتم تطبيق الصورة الرئيسية وتغطيتها بزيت بذر الكتان المغلي (زيت بذر الكتان) عدة مرات (يتم تجفيف كل طبقة بشكل منفصل في الفرن). من ارتفاع درجة الحرارة ، يتشكل فيلم ذهبي وتتلألأ الخلفية الفضية بالذهب. يتم طلاء المنتجات الخشبية يدويًا دون تحديد الخطوط الأولية.

هذه اللوحة الخشبية تسمى الدولية. منذ الأزل ، توقف البولنديون ، والمؤمنون القدامى ، والفلاحون المهاجرون على ضفاف نهر دفينا الشمالي - كل من أراد التقاعد والعثور على مكان هادئ. ساهموا في تطوير فن الرسم في الشمال.

في يمكنك معرفة التقنية بالطرق التالية:

• تنفيذ الأعمال بألوان الأصفر والأحمر والأسود ؛
• استخدام المخلوقات الأسطورية (حوريات البحر والطيور) في الصور ؛
• وجود صور دب وأسد.
• تقسيم العالم إلى ثلاثة أجزاء - أرضية ، سماوية ، تحت الأرض.

في حفل الزفاف ، تم تقديم عنصر يصور شجرة الحياة وزوج من الحمائم للشباب.

أنماط Gorodets

ظهرت لوحة Gorodets ، مثل Khokhloma ، في نيجني نوفغورود ، بعد ذلك بكثير فقط - في القرن التاسع عشر. المؤامرات من القصص الخيالية والملاحم والمشاهد الحضرية وتنسيق الزهور هي الصور الرئيسية لهذه التقنية. قام الفنانون بتطبيق الرسم باليد بدون رسم أولي. تم طلاء المنتجات بدهانات تمبرا على خلفية مشرقة.

بادئ ذي بدء ، يتم تطبيق الخلفية ، ثم يتم تطبيق رسم ببقع ملونة كبيرة ، ويتم رسم الرسم بفرشاة رفيعة ، وتكتمل اللوحة بضربات رقيقة ونقاط بيضاء للحصول على التفاصيل والتباين. بالإضافة إلى تقنيات الرسم الكلاسيكية ، هناك العديد من الأساليب الأخرى التي لا تقل أهمية: فلاديمير ، وبيتريكوف ، وغزيل ، وفولكوف ، إلخ.

التحضير للعمل

بعد دراسة الأنواع والتقنيات الرئيسية للرسم ، قبل العمل على المنتج ، عليك تجهيز كل ما تحتاجه للإبداع:

من المهم أن يقوم المعلم المبتدئ بإعداد السطح للعمل بشكل صحيح. من الضروري تنظيف وتلميع الشغل بورق الصنفرة. يمكنك استخدام طلاء الخلفية كأساس. بعد تطبيق الرسم وتجفيفه ، من المهم إصلاح النتيجة بورنيش شفاف ، ثم يسعد العمل لفترة أطول بألوانه الغنية والمشرقة.

اختيار الفرش مهم أيضًا. غالبًا ما تستخدم الفرش الطبيعية للرسم - السنجاب والسمور وكولينسكي. بالنسبة للطلاء الأكريليكي ، فإن التركيبات مناسبة أيضًا. يشار إلى أحجام الفرش بالأرقام. يستخدم العمل فرشًا بأحجام مختلفة ، اعتمادًا على حجم عناصر الرسم المرسومة.

أنواع الدهانات

لإنشاء منتج جميل وعالي الجودة من الألوان المشبعة ، تحتاج إلى اختيار الطلاء المناسب. نظرًا لأن الخشب مادة لها خصائص مختلفة (تجف وتتشقق بمرور الوقت) ، فمن المهم اختيار طلاء متين وعالي الجودة.

اليوم ، اختيار عوامل التلوين واسع جدًا ، اعتمادًا على المهارة والمنتج نفسه للإبداع ، يمكنك اختيار الخيار الأفضل.

لمنع الأدوات المنزلية المطلية والأثاث والأطباق والألعاب والهدايا التذكارية والصناديق والألواح من تغيير لونها تحت تأثير الشمس والماء ، استخدم الفنانون الرئيسيون الطلاء الحراري منذ زمن سحيق. تمبرا لديها مزايا كافية.

1. قابل للذوبان في الماء بسهولة.
2. بعد التجفيف ، لا يمكن غسلها.
3. له نسيج موحد ويغطي النمط بطبقة معتمة.
4. لا يتصدع ، على عكس نظائرها.
5. يتم تخزينها في وعاء مغلق ، لا يثخن ، ولا يصبح متعفنًا.

الطلاء مصنوع يدويًا ، والعملية شاقة للغاية. تتكون القاعدة من صفار البيض ، الذي يسحن بالصبغة.

حتى الآن ، هناك عدة خيارات للحرارة:

من المهم معرفة أن مكونات طلاء تمبرا لا تتفاعل مع المعادن.

للحصول على لون ثابت ومشبع للصورة ، يتم استخدام طلاء الأكريليك والزيت. إنها سهلة الاستخدام ، سميكة جدًا من حيث الاتساق ، ويمكن خلطها لتحقيق تأثير أكبر. يجف الأكريليك أسرع من الطلاء الزيتي وله لوحة ألوان أكثر ثراءً - هذه هي الاختلافات الرئيسية بينهما. الميزة الرئيسية للاكريليك هي صناعة طبقة واقية على سطح خشبي ، لذلك ليست هناك حاجة لطلاء إضافي (باستثناء الأطباق التي سيتم استخدامها لاحقًا).

يشمل الرسم على الخشب بدهانات الأكريليك للمبتدئين: تلميع الشغل ؛ تسوية السطح ترجمة الرسم اللوحة نفسها تجفيف المنتج النهائي.

خصوصية الرسم بالألوان المائية على الخشب هو تطبيقه السريع. نظرًا لأن الخشب يمكن أن يتدهور من الرطوبة الزائدة ، فمن الضروري طلاء الفراغ الخشبي بسرعة. بمساعدة الألوان المائية ، يمكنك إنشاء صور جيدة التهوية ، والتظليل ، وإجراء انتقالات سلسة. للحصول على تأثير أكبر ، يمكن مزجه مع أنواع أخرى من الدهانات.

يعيد هذا الطلاء بدقة إنتاج الألوان والظلال الطبيعية وهو مثالي لرسم الصور الشخصية. للمبتدئين ، للتدريب ، يمكنك اختيار دمى خشبية التعشيش الفارغة. تحتاج أولاً إلى نقل الرسم إلى المنتج. من أجل وضع الطلاء بشكل أفضل ، ارسم فرشاة مبللة فوق المنطقة المرغوبة مرة واحدة. أولاً ، يتم رسم عناصر كبيرة من الصورة ، وبعد ذلك يتم إعطاؤها اللون. بعد الطلاء ، يتم تجفيف المنتج وتلميعه.

الغواش الفني

يعد الغواش بديلاً للطلاء الأكريليكي والزيت والألوان المائية للمبتدئين. ومع ذلك ، فهو أدنى من طلاء الأكريليك في السطوع وتشبع اللون. عملية الرسم باستخدام الغواش شاقة ولكنها رائعة. لإنشاء منتج خشبي تحتاج إلى:

• الرمل وتلميع اللوح بورق الصنفرة ؛
• تغطية الفراغ بالبقع لحماية هيكل الشجرة ؛
• معدة بطلاء أكريليك ، واختيار اللون المطلوب ؛
• نقل الرسم إلى اللوحة أو رسم رسم تخطيطي للزخرفة المستقبلية باليد ؛
• قم بطلاء المنتج ، قم أولاً بإضافة غراء PVA إلى الغواش بحيث يكون الطلاء أفضل ؛
• الورنيش بعد الانتهاء من العمل.

يستخدم المعلمون والهواة المبتدئون في عملية العمل طرقًا وأساليب مختلفة لترجمة الصورة. تأتي القدرة على الرسم على الخشب بمفردك بمرور الوقت وبتجربة رائعة. يتم استخدام ورق التتبع لترجمة زخرفة أو نمط معقد. يتم تطبيقه على نمط محدد مسبقًا ، ويتم تحديد معالمه ، ويتم قلبه وفركه باستخدام الجرافيت. ثم يجب وضع ورقة التتبع على سطح خشبي ووضع دائرة حول الصورة بشيء حاد.

إذا كانت الخلفية مظلمة ، يمكنك استخدام الصابون بدلاً من الجرافيت. أسهل طريقة للترجمة هي نسخة كربونية. يتم وضع ورق الكربون بين ورقة بنمط وفارغ. تم تحديد الصورة بقلم وطباعتها على سطح خشبي ، وبعد ذلك يتم توقيعها بالطلاء.

درجة الماجستير في الرسم على الخشب للمبتدئين

يعد لوح التقطيع من أسهل الأشياء التي يمكن صنعها.. بواسطته يمكنك أن تبدأ رحلتك كفنان طموح.

لإعداد اللوحة للعمل وإخفاء العيوب ، من الضروري تجهيزها. للقيام بذلك ، استخدم نشا البطاطس أو زيت التجفيف. اختر نمطًا بسيطًا (زهور ، أوراق) لممارسة مهاراتك. انقل الصورة إلى السطح باستخدام ورق الكربون. للعمل الأول ، اختر الغواش أو الأكريليك. ابدأ في طلاء الألواح بتفاصيل كبيرة ، ثم أضف اللون وانتقل إلى العناصر الأصغر. المرحلة الأخيرة من العمل هي الطلاء بالورنيش الشفاف عدة مرات. يتم تطبيق كل طبقة لاحقة بعد أن تجف الطبقة السابقة تمامًا. بعد إتقان التقنية ، يمكنك الانتقال إلى كائنات أكثر تعقيدًا للرسم.

منذ العصور القديمة ، لم تكن المنتجات الخشبية مجرد عنصر منزلي ، ولكن أيضًا تعويذةلكل عائلة. أكلوها ، ناموا عليها ، علقوها على باب خشبي للحماية من الأرواح الشريرة. الآن دور المنتجات الخشبية هو أن تكون بمثابة قطعة أثاث. لكن لا تنس أنها يمكن أن تكون رائعة. زخرفةمنزلك واملأه بالراحة إذا تم استخدامه بالشكل الصحيح. لا يعرف الكثير من الناس أن الأشياء الخشبية يمكن أن تكون رائعة مواد للرسم.

في هذا المقال سنخبرك كيف يمكنك أن تملأ منزلك بجمال الأدوات الخشبيةبدون خدمات السادة.

بغرض ارسم شجرةسنحتاج إلى منتجات خشبية مُجهزة أو أشياء خشبية تريد أن تتنفس فيها حياة ثانية.

مثل جميع الإجراءات متعددة الخطوات ، فإن هذه الحالة لها خوارزمية خاصة بها:

• أولاً ، يتم عمل فراغ خشبي.
• ثم نقوم بتنظيف سطح الشجرة من الأجسام الغريبة بفرشاة.
• نطحن الشجرة بورق الصنفرة حتى لا توجد شظايا.
• نحن نغطي الخشب بطبقة أولية حتى لا يمتص الطلاء.
• بعد أن يجف الشغل ، يمكنك تطبيق الرسم. يمكن أن يكون النمط هو الأكثر تنوعًا ، من الزخارف القديمة إلى الصور الرسومية العصرية.
• بعد أن يجف الطلاء ، نقوم بتلميع المنتجات.

قبل البدء في تنفيذ هذه الخوارزمية ، يجب تجهيز المواد اللازمة للرسم.

مواد الطلاء:

• فارغ خشبي. يمكن استخدام أي شيء خشبي غير جذاب في رأيك (أطباق ، لوح ، صندوق).
• ورق زجاج.
• فرش مختلفة السماكة حسب النمط.
• التمهيدي.
• الدهانات: تمبرا أو أكريليك أو غواش (عند استخدام هذا النوع من الطلاء ، تحتاج إلى إضافة غراء PVA إليه).
• الورنيش: نيترا سليلوز وزيت فني.
• قلم.
• لوحة.

سنعلمك أيضًا كيفية رسم أكثر الصناديق الخشبية شيوعًا.

نحن نرسم الصندوق.

1. نأخذ الصندوق ونطحنه بورق الصنفرة حتى يصبح سطحه أملس.
2. نحن نغطي صندوقنا بطبقة أولية لدهانات الأكريليك
3. بينما تجف تربتنا ، يمكننا تخيل نوع النمط الذي نراه على الصندوق. من الأفضل رسم رسم على ورقة A4 على الفور. إذا كنت جديدًا في هذا النشاط التجاري ، فيمكنك أن تأخذ رسمًا مكتملًا لشخص آخر.
4. نختار الدهانات. الشيء الرئيسي - الذي سنقوم فيه برسم صندوق المجوهرات بالكامل وطلاء الأنماط.
5. بمجرد التأكد من جفاف البرايمر ، قم بطلاء الصندوق بالطلاء الذي اخترته للقاعدة. انتظر حتى يجف الطلاء.
6. عندما يجف الطلاء ، ابدأ الرسم بقلم رصاص. إذا كنت مبتدئًا ، فلا تخف من أن تبدو عاديًا ، فلن تحتاج إلى استخدام العناصر الأكثر تعقيدًا في أي لوحة على الفور. ابدأ بأنماط أسهل. صدقني ، يمكن أن تبدو الدوائر والماس رائعة أيضًا في هذا المنتج.
7. بعد تطبيق الكفاف ، يمكنك تطبيق الدهانات الملونة التي اخترتها. تعمل دهانات الأكريليك بشكل أفضل هنا. إذا كنت تأخذ لونًا مشبعًا داكنًا كأساس ، فمن الأفضل أن تأخذ ألوانًا فاتحة ومشرقة للرسم. استخدم فرشًا مختلفة السماكة ، اعتمادًا على شكل العنصر وحجمه.
8. لإضفاء مظهر عتيق على الصندوق ، يمكنك استخدام طلاء الكراكيلور ، والذي يمكنك شراؤه من أي متجر فني. يمكن تطبيقه فقط على جانب الصندوق ، حيث لا يوجد نقش أو نقش ، بعد تغطية هذا المكان بطلاء بلون مختلف.
9. لإنشاء تأثير باهت ، يمكنك أيضًا استخدام الطلاء المتبقي ، وتطبيقه على الطلاء الجاف بالفعل بفرشاة جافة.
10. في النهاية ، يمكن طلاء الصندوق بالورنيش المشار إليه سابقًا ، لذا فإن لونه سيدوم لفترة أطول.

عندما يجف الورنيش ، يكون الصندوق جاهزًا. يمكن أن تكون بمثابة ممتازة هدية مجانيةأو مجرد عنصر من عناصر ديكور شقتك.

منذ العصور الغابرة ، رسم الإنسان أسطحًا مختلفة بالطلاء - الأحجار ، والخشب ، والجلود وغيرها من المواد التي توضع عليها الأصباغ. في الوقت نفسه ، تم استخدام مجموعة متنوعة من المواد كطلاء - الطين بألوان مختلفة ، وراتنج الأشجار ، والسخام. يعد الخشب من أكثر المواد شيوعًا للرسم - فالعديد من الأدوات المنزلية كانت في الأصل مصنوعة من الخشب والأثاث والمنازل نفسها كانت أيضًا خشبية ، وكانت الرغبة في الجمال دائمًا متأصلة في الإنسانية ، لذلك قاموا بتزيين الأشياء المحيطة بكل شيء كان ذلك في متناول اليد. أصبح الرسم على الخشب بمساعدة دهانات الأكريليك عالية الجودة شائعًا بشكل خاص ، حيث يتيح لك الانغماس في عالم الأجداد البعيدين والهروب من التوتر والإيقاع المحموم للعالم الحديث.

في الوقت نفسه ، ليس من الضروري أن تكون محترفًا في هذا النوع أو ذاك من اللوحات - فهناك عدد كبير من المواد والأدوات الضرورية في المتاجر التي ستساعدك على إتقان أي تقنية في وقت قصير إلى حد ما. إذا لم يكن هذا كافيًا ، فسيكون من دواعي سرور العديد من المؤسسات التعليمية أن تعرض عليك حضور دورات للمبتدئين في الوقت المناسب لك.

ندرس الرسم على الخشب بدهانات الأكريليك مع وصف للعمل

يعد طلاء الخشب أكثر ملاءمة للفنانين المبتدئين الذين يعملون بدهانات الأكريليك - فهي مشرقة وسهلة الاستلقاء ومقاومة للماء ، بينما لا تشم رائحتها عمليًا ويسهل التعامل معها.

هناك أنواع مختلفة من اللوحات نشأت في أوقات مختلفة وفي أماكن مختلفة في بلدنا ، لكنها نشأت جميعها في العصور القديمة ، عندما كان الناس يعيشون في وئام مع الطبيعة والعالم من حولهم.

ومن هذه الأنواع من اللوحات رسم خوخلوما ، حيث العناصر الرئيسية هي العشب ، والزهور ، والتوت ، أي أن الصور تعكس عالم النبات بأكمله الذي يحيط بالإنسان. حصل هذا النوع من اللوحات على اسمه من اسم قرية خوخلومة التي نشأت بالقرب منها.

نشأت تقنية رسم شعبية أخرى في بلدة صغيرة على نهر الفولغا تسمى Gorodets وكانت تسمى لوحة Gorodets. من السمات المميزة لهذا النوع من اللوحات أن الحيوانات تُصوَّر دائمًا في صورة شخصية ، والناس في وجوههم بالكامل. الموضوع الرئيسي لهذا النوع من اللوحات هو الحياة اليومية للناس العاديين - يمشي على طول شوارع المدينة ، والاحتفالات العادلة ، وحفلات الزفاف ، وفي الوقت نفسه ، تكون اللوحات دائمًا مشبعة بألوان زاهية تؤطرها على شكل أكاليل ، أكاليل أو باقات منتشرة في جميع أنحاء الصورة.

بالإضافة إلى هذين النوعين من الرسم على الخشب ، هناك تقنية زخرفية أخرى لا تقل شهرة - Mezen. ميزاتها المميزة هي استخدام لونين فقط في الرسومات - الأحمر والأسود ، بالإضافة إلى صورة رمزية إلى حد ما لعناصر مختلفة (الزخارف الرئيسية هي الأقراص الشمسية والمعينات والصلبان التي لها معاني معينة)

دعونا نلقي نظرة فاحصة على الرسم على الخشب باستخدام مثال فصل دراسي رئيسي في تزيين لوح خشبي. سنستخدم دهانات الأكريليك ، باعتبارها الأكثر ملاءمة للعمل في مرحلة التعرف على هذا النوع من الفنون الشعبية. اللوحة ، في هذه الحالة ، هي أيضًا أكثر الأشياء ملاءمة التي يمكنك من خلالها إتقان تقنية الرسم.

درجة الماجستير في رسم لوح خشبي بيديك

من السهل جدًا التعامل مع دهانات الأكريليك ، فهي تتلاءم جيدًا مع الأسطح الخشبية وبعد التجفيف تشكل طبقة مقاومة للماء ، لذلك لا يمكن تلميع المنتج المطلي.

المواد والأدوات المطلوبة:

• لوح تقطيع خشبي
• طلاء أكريليك؛
• فرش.
• ورق الكربون (لنقل الرسم إلى السبورة).

تحتاج أولاً إلى تحضير السطح الذي ستقوم بطلائه. للقيام بذلك ، قم بتغطية اللوح بطبقة متساوية من الطلاء الأبيض - وهذا ضروري لتسوية السطح وتشبع مسام الخشب ، بحيث يتم وضع طبقات أخرى من الطلاء بشكل متساوٍ.

أثناء تجفيف اللوحة ، يمكنك رسم رسم تخطيطي للرسم المستقبلي على الورق. بالطبع ، إذا كانت مهاراتك الفنية تسمح لك بالرسم مباشرة على السبورة ، فيمكنك الاستغناء عن الرسومات الأولية.

نبدأ التلوين. لعمل لوحة مشرقة ، سوف نستخدم دهانات بألوان وظلال مختلفة.

باستخدام فرشاة رقيقة وطلاء أسود نصنع منتصف الأزهار ، وبمساعدة الطلاء الأبيض نقوم بطلاء التوت وبتلات الزهور والأوراق بخطوط رفيعة.

لوح تقطيع مشرق وملون جاهز. بعد التجفيف ، يمكن طلاؤه بالورنيش لإصلاح الألوان بشكل أفضل ، ولكن إذا كان المنتج سيؤدي وظيفة زخرفية فقط ، فيمكنك الاستغناء عن الطلاء بالورنيش.

يعد طلاء الخشب طريقة رائعة لإنشاء منتجات فريدة من نوعها باستخدام دهانات الأكريليك بيديك ، والتي يمكن استخدامها في الحياة اليومية ، أو صنع الديكور الداخلي أو تقديمه لمن تحب. إن تقنية هذا النوع من الإبداع بسيطة للغاية لدرجة أنه حتى الطفل يمكنه إتقانها بقليل من المساعدة من الكبار.

فيديو حول موضوع المقال

في الختام ، نقترح عليك مشاهدة بعض مقاطع الفيديو حول طلاء المنتجات المختلفة بدهانات الأكريليك لإضفاء الطابع الفريد والأصالة على الأشياء ، وكذلك داخل منزلك.

تستمر اللوحة الفنية كنوع من الفنون والحرف اليدوية في تقاليد الفن الشعبي. هذا ليس نطاقًا مرئيًا معينًا فحسب ، بل إن جوهره أكثر من ذلك بكثير ، لأنه يبدو أنه تجاوز الزمن ، ويوحد إبداع عشرات الأجيال من الأساتذة. إنه مرتبط عضوياً بالوطن الأم - في مكان نشأته في مجتمع الفلاحين (مربي الماشية والمزارعين والصيادين).

منظر لمؤرخي الفن على الرسم الفني

يتم تطبيق الرسم الفني على المنتجات من المواد "الديمقراطية" الطبيعية التقليدية التي يسهل الحصول عليها: الأقمشة الطبيعية ، والخشب ، والطين ، والجلود ، والحجر ، والعظام.

حتى القرن السابع عشر ، كانت براعمها موجودة داخل مزارع فلاحي الكفاف الفردية. تم نقل المهارات من قبل الأسياد على طول خط الأسرة ، من جيل إلى جيل. تم شحذ تقنيات فنية محددة ، مما يسمح بالعرض الأمثل للمنتجات. تم اختيار أكثر الطرق تعبيراً وذات مغزى لتطبيق الزخرفة. زينت اللوحة في العمارة السقف والجدران والأقبية والعوارض والأعمدة ، وفي الحياة اليومية - الأواني وأشياء العمل.

في الفترة من القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر ، كانت اللوحة الفنية في روسيا تتحول بالفعل إلى حرفة تخلق سلعًا للسوق. ليس الأسياد الفرديون هم الذين يبدأون في الانخراط فيها ، ولكن التجمعات والقرى الفردية. في القرن التاسع عشر ، تم تنظيم Artel لفن الرسم. على سبيل المثال ، نظم أساتذة منمنمات Fedoskino أنفسهم بهذه الطريقة بعد خراب أصحابها الخاصين في عام 1903 وحافظوا على فنهم. في عام 1876 ، بدأ البروفيسور إيزيف أ. في دراسة مؤلفة من مجلدين بعنوان "حرف مقاطعة موسكو".

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي من القوة السوفيتية ، تم التركيز على إنشاء الفنون التجارية التعاونية في الأماكن التي تطورت فيها مراكز الفنون الشعبية تاريخياً ، وتطوير أنواع أصلية من الرسم. على سبيل المثال ، رسم Khokhloma في منطقة نيجني نوفغورود.

تم فهم استراتيجية تطوير الرسم ، بالإضافة إلى الأنواع الأخرى من الفنون والحرف اليدوية ، من قبل العالم والمعلم فاسيلي سيرجيفيتش فورونوف في دراسة "عن فن الفلاحين".

في الوقت الحالي ، تعمل شركات الرسم الفني بنشاط على تطوير أنواع من اللوحات لتلبية الطلب في كل من السوق الروسية والخارج. المنتجات المطلية ، مع الحفاظ على وظيفتها اليومية ، تكتسب بشكل متزايد ميزات ذات قيمة جمالية وفنية. لإنتاجها ، يتم استخدام الآلات الحديثة والمعدات الخاصة - لأعمال التخشين والتحضير. العمل الإبداعي الرئيسي ، مثل عدة قرون ، يتم تنفيذه يدويًا بواسطة فنانين بارعين.

الرسم كفن

من المستحيل عدم ملاحظة أن اللوحة الوطنية تغير صورة المنتج ذاتها. يصبح أكثر تعبيرا على مستوى الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. تصبح السلع الصناعية "عديمة الروح" دافئة وحيوية من خلال جهود الفنانين. يتم تحقيق هذا الأخير من خلال تطبيق زخرفة وعناصر من الفنون الجميلة (رسومات ورسم). تخلق أنواع مختلفة من اللوحات خلفية عاطفية إيجابية خاصة ، تتوافق مع مكان وجود الصيد.

عند الحديث رسميًا ، يتم تنفيذ الرسم الفني من خلال تطبيق الدهانات على سطح معين بفرشاة. يجب ملاحظة نقطة مهمة: على عكس الرسم ، الذي يمثل مساحة متكاملة ، فإن الرسم دائمًا مجزأ.

غالبًا ما يتحدث المصممون عن ظاهرة الرسم الروسي: فهي تنسجم عالميًا مع أي نمط تقريبًا: بساطتها ، حديثة ، بلد. تم إتقان التقنيات التي ابتكرها الأساتذة القدامى من قبل أجيال عديدة من الأساتذة في مناطق معينة ، مما خلق تعبيرًا أسلوبيًا خاصًا. لحسن الحظ ، في روسيا القرن الحادي والعشرين ، تم الحفاظ على أنواع مختلفة من اللوحات وهي قيد التطوير: Gzhel و Khokhloma و Boretskaya و Gorodets و Mezen و Onega و Permogorskaya و Pizhma و Polkhovsko-Paydanskaya و Puchzhskaya و Rakulskaya. ضع في اعتبارك ميزات هذه الأنماط الأصلية.

فيديوهات ذات علاقة

ظهور الخوخة

في الواقع ، تم نقل القدرة على رسم شجرة باللون الذهبي دون استخدام الذهب إلى أساتذة خوخلوما من رسامي الأيقونات الانشقاقيين ، الذين اكتشفوا هذه المعرفة في القرن الثاني عشر في البرية السرية لغابات منطقة الفولغا . بالمناسبة ، كانوا أيضًا على دراية بالحرف التي توفر الرسم: الدوران وفن الزخرفة القديمة. ربما كانوا أيضًا على دراية بالأنواع القديمة للرسم ،

جذبت القرية التجارية الكبيرة في منطقة نيجني نوفغورود في منطقة الفولغا - خوخلوما - مثل المغناطيس ، الحرفيين المهرة.

هذا ، بالمعنى الحديث ، معرض إقليمي لمجموعة من القرى على طول ضفاف نهر أوزولا ليس فقط في السوق المحلية لروسيا. اشترى التجار الأثرياء شحنات كبيرة من السلع الشعبية وأخذوها للتصدير. وهكذا ، كان سوق Khokhloma "تحت السلاح" في كل من الأسواق المحلية والأجنبية ، مما يعني أن المنافسة النوعية سادت على المنافسة السعرية. تم إنشاء حافز حقيقي: مهارة الشخص البارع جلبت له ثروة ملموسة.

وفقًا لبحث المتخصصين ، في الفترة من القرن الثاني عشر إلى القرن السابع عشر ، تطور أسلوب Khokhloma ، حيث تم دمج أنواع Nizhny Novgorod القديمة من الرسم على الخشب.

في الفترة من القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر ، تبلور أسلوب الخوخوما بشكل أساسي. مراكزها في عصرنا هي:

مصنع "خوخلوما فنان" الذي يعمل فيه حرفيون من قرى منطقة كفرننسكي (سيمينو ، إلخ). تهيمن الزهور البرية والتوت البري على لوحاتهم.

جمعية "رسم خوخلوما" سيمينوف. يطور سادة التوحيد تقليديًا موضوع الألوان الرائعة.

تقنية الخوخومة

وجدت الحرفية الرهبانية لـ "الفرشاة الرقيقة" تطبيقها في أغنى زخرفة نباتية. لعبت جودة المنتجات دورًا كبيرًا. افترض فن Khokhloma مسبقًا مراعاة السادة لتقنية معينة. من المميزات أنها لم تتغير حتى وقتنا هذا. دعنا نسردها بترتيب المراحل:

فتح مخرطة خشبية فارغة من الأطباق ("الكتان") ؛

تحضير الفراغات بمحلول سائل من طين مُعد خصيصًا ("عمود"). في الوقت الحاضر ، يتم استخدام مواد أولية اصطناعية لهذا الغرض ؛

معلب بالقصدير أو الفضة. الآن يستخدم الألمنيوم لهذا الغرض ؛

الرسم الفني على الخشب وتجفيف المنتج في الفرن ؛

الطلاء والتجفيف الساخن.

حددت المعالجة الحرارية المكثفة للمنتجات نظام الألوان الذي يفضله الرسامون الروس القدماء: مزيج من الذهب والأحمر الزنجفر مع الأسود. أولئك. لم تؤثر درجة حرارة أفران Khokhloma على سطوع وتباين هذه الألوان.

طرق رسم الخوخومة

حددت الأنواع القديمة للرسم على الخشب ، التي تم دمجها في Khokhloma ، نظاميها: الكتابة "الخلفية" و "القمة". يحتوي اسم النظام ذاته على طريقة لرسم الخطوط العريضة للصورة الظلية الرئيسية.

يتضمن نظام "الحصان" تطبيق صورة ظلية ملونة مباشرة على خلفية ذهبية. تشكل الخلفية "كفافًا" ذهبيًا مباشرة من الخلفية ، عن طريق "رسم" المساحة المحيطة بـ "الضفائر الذهبية" بألوان سوداء وحمراء.

يستخدم كل نظام نفس أنواع طلاء الخوخلومة. لا يوجد سوى أربعة منهم: "مجعد" ، "تحت التوت" (أو "تحت الورقة") ؛ "تحت خبز الزنجبيل" ؛ "في الخلفية".

يقترح "Kudrina" نمط "عشبي" ، مرسوم بفرشاة رفيعة جدًا. إنه يشبه إلى حد ما البردي ، مع ذلك ، لولبيًا بحلقات ديناميكية متناغمة معقدة. وفقًا للخبراء ، هذه هي أقدم زخرفة.

"تحت التوت" - يتم رسمه بفرشاة أكثر سمكًا. بالإضافة إلى "القاعدة العشبية" ، تظهر أوراق الشجر والتوت بالفعل هنا. شكل النبات منمق ومدمج. على نفس "الساق" يمكنك رؤية أوراق البابونج والفراولة.

يتضمن الرسم "تحت خبز الزنجبيل" اللعب بشكل هندسي معين (غالبًا ما يكون معينًا). الشكل متحرك بواسطة "الشجيرات" على الجانبين ويضيء بالشمس في المنتصف.

باستخدام طريقة "الخلفية" ، يتم رسم محيط النبات بالتتابع ، وبعد ذلك يتم رسم الخلفية الحرة المتبقية ، ومعظمها باللون الأسود.

بفضل تفرد فرشاة كل سيد ، فإن Khokhloma لا يضاهى وفريد ​​من نوعه. تتناوب أنواع اللوحات التي رأيناها أعلاه عليها ، مما يبهج العين بتناغم الألوان الذهبية والحمراء والأسود.

جزيل. البحث عن الطين للبورسلين

ولد Gzhel كفن للرسم الفني على أراضي منطقة Ramensky الحديثة في منطقة موسكو. في الأيام الخوالي ، كانت هذه الأماكن تسمى Gzhel volost ، وكانت قرى Bokhteevo و Volodino و Gzhel و Kuzyaevo و Novokharitonovo و Turygino منتشرة فوق هذه المنطقة.

حتى القرن السابع عشر ، كان الفلاحون المحليون ينتجون أطباقًا زجاجية بدائية نسبيًا من الطين. تغير الوضع بسبب التطور الصناعي للطين المحلي المناسب لإنتاج الخزف. كانت نقطة البداية هي أمر القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش باكتشاف "الطين المناسب" لإنتاج الأواني الصيدلانية - في عام 1663.

كانت التجربة ناجحة ، منذ عام 1710 بدأ أمر الصيدلية باستخدام المواد الخام المحلية. أشاد الصيدلانيون بجودة الطين ، وجاءت اللحظة التي أصبح فيها الصناعيون مهتمين بها. كانوا مهتمين بالمواد الخام المناسبة لإنتاج الخزف. بموجب مرسوم صادر عن القيصر في عام 1844 ، تم إنشاء لجنة تضمنت مالك مصنع الخزف في موسكو ، أفاناسي غريبينشيكوف ، ومهندس مصنع الخزف ، ديمتري إيفانوفيتش فينوغرادوف ، الذي تلقى تعليمًا في هندسة التعدين في جامعة ماربورغ . خمس سنوات تبحث عن الطين المناسب. في عام 1849 ، بعد ثمانية أشهر من البحث ، تم الحصول على الطين ، والذي تم إنتاج البورسلين من الدرجة الأولى منه. وأشاد إم في لومونوسوف نفسه ، وهو طالب زميل في فينوجرادوف ، بجودتها.

جزيل. تطوير الإنتاج

بدأ رجل الصناعة غريبنشيكوف في استخدام المواد الخام التي وجدها في مصنعه في موسكو. ومع ذلك ، فإن الأشخاص الأذكياء من قرية Gzhel والقرى المحيطة بها ، بالمناسبة ، كما ذكرنا ، لديهم بالفعل مهارات صناعة الفخار ، وأدركوا أيضًا فوائد استخدام الطين عالي الجودة.

سارت الأمور بخفة ، لأن المستشارين الممتازين كانوا يعيشون في القرى - عمال إنتاج من مصنع A. Grebenshchikov. في الفترة من 1750 إلى 1820 ، أنتج الحرفيون الميوليكا - أباريق وأطباق وأكواب وأطباق مخمرة مستطيلة الشكل. تم عمل لوحة الزينة بالطلاء الأخضر والأصفر والأزرق والباذنجان على خلفية بيضاء. تضمنت الصورة طائرا - في المنتصف وحوله - اشجار وشجيرات ومنازل. (أي أنه أظهر أنواعًا بدائية من طلاء الأطباق). كانت الأطباق مطلوبة. كانت هناك منافسة على الجودة. كانت مصانع الفخار السابقة في المقدمة ، حيث كانت تنتج شبه قشاري بجودة عالية مماثلة للأطباق "الأجنبية".

تم شحذ الإتقان على مدار 80 عامًا ، ومنذ عام 1820 ، كان جميع الحرفيين في Gzhel تقريبًا ينتجون شبه القيشاني. هذا هو ذروة فن Gzhel. يمكن رؤية منتجات الأساتذة في الأرميتاج. بدأ هذا الطبق في اعتباره الأفضل والأكثر أناقة في روسيا. تملأ أقداح الشاي Gzhel المميزة ، والسلطانيات ، والأطباق منازل التجار والنبلاء والحانات. تحسين أنواع الرسم. يتم شراء Gzhel في جميع أنحاء البلاد ، من أرخانجيلسك إلى أستراخان ، وتصديرها إلى آسيا الوسطى والشرق الأوسط. حوالي ثلاثين مصنعا تنتج المنتجات. يشارك المصنعون في إنتاج Gzhel: Barmins و Guslins و Gusyatnikovs و Kiselevs و Terekhovs و Sazonovs.

لسوء الحظ ، بدءًا من عام 1860 ، تراجعت لوحة Gzhel. إن الإبداع الشعبي ، الذي ولد من منافسة مئات من صغار المنتجين وعشرات من المنتجين المتوسطين ، حل محله براغماتية الاحتكارات الكبرى. من بين المحتكرين ، برز M. S. Kuznetsov ، بمصانعه الخمسة ويبلغ إنتاجها السنوي 2.1 مليون روبل. كانت الطاقة الإنتاجية الباقية 14 ٪ من كوزنتسوفسكي. في واقع الأمر ، فإن الشركة المصنعة كوزنتسوف "سحقت" الإبداع. اختفت المنافسة ، وانخفض الدافع ، وانخفضت الجودة ، وحدث التراجع.

كيف يرسم الفنانون Gzhel

تعتبر Gzhel فريدة من نوعها من حيث أن كل سيد ، باستخدام الأنواع الكلاسيكية للرسم الفني لها ، يخلق أسلوبه الفردي الخاص.

هذا فن دقيق. ينتمي الدور الرئيسي إلى خبرة السيد ، والتي تتجلى في الطريقة التي تتحرك بها الفرشاة. في الوقت نفسه ، على بياض الخزف الثلجي ، يتم الحصول على تغيير متناغم في اللون من الأزرق الكثيف إلى الأزرق الباهت. يتم رسم كل هذا بطلاء واحد - الكوبالت. يتم تثبيت النمط على السطح بسرعة "عند المحاولة الأولى".

لماذا الفن مهم؟ في البداية ، الألوان الحقيقية للنمط غير مرئية (سمة من سمات الكوبالت). يبدو أن كل شيء مصور بلون واحد ، وفقط عندما يتم إطلاق Gzhel في الفرن ، سيظهر النمط بالكامل.

ما هو تكوين Gzhel؟ عادة ما يشغل الدور المركزي فيه زهرة مزخرفة. على جانبيها توجد قطعة "عشبية" متعرجة بشكل متناغم ، غنية بالأوراق والتوت. يحدث أن يتم نسج المؤامرات الحيوانية أو تلك المتعلقة بالحياة اليومية (على سبيل المثال ، في المنزل) في هذا الرسم.

كيف يأتي هذا الرسم؟ يتم في الواقع اختزال أنواع الرسم الفني لـ Gzhel "المرسومة من المرة الأولى" إلى طرق تطبيق ضربة الفرشاة. لا يوجد سوى أربعة منها: ضربة فرشاة مظللة ، ورسم بفرشاة واحدة ، ونمط كاليكو ، بالإضافة إلى صور تكميلية.

تتميز اللطاخة المظللة بالشبكة بنطاق ألوان واسع بسبب الكثافة المتفاوتة لتراكب الكوبالت من خلال دوران خاص للفرشاة بواسطة الفنان.

يتميز الطلاء بفرشاة واحدة بحقيقة أن كل ضربة لاحقة تختلف في النغمة عن سابقتها. في الوقت نفسه ، تنخفض شدة السكتات الدماغية تدريجياً ، فإنها "تضيء".

نمط الغربال هو أنحف. يتم رسمه بنهاية واحدة فقط من الفرشاة.

لا تتميز أنواع اللوحات التي يستخدمها Gzhel بالتكرار الفوتوغرافي للزخارف الطبيعية ، ولكن يتم إعادة التفكير فيها وتقديمها في تكوين غير متوقع. الأوراق الزرقاء المعاد تصورها ، وبتلات الزنبق الأزرق ، والزهور النجمة ، والقرنفل ، والورود التي رسمها الفنان تتبع ملامح الطيور أو الحيوانات. في بعض الأحيان يرسمون الخطوط العريضة للأدوات المنزلية أو الأشياء (على سبيل المثال ، أكواخ الفلاحين).

الصور التكميلية لنوع "العشب" - المحلاق ، اللوالب ، عناصر التظليل ، السكتات الدماغية المختلفة ، الأجزاء الهندسية - تكمل الصورة ، وخلق اللكنات الضرورية.

ظهور لوحة بولخوف ميدان

اللوحة الشعبية الروسية متنوعة. ربما يمكن وصف أنواعها بكل تنوعها في دراسة متخصصة ، ولكن ليس في مقال. لذلك ، مهمتنا أكثر تواضعا. لقد قمنا بالفعل بتسمية أكثر أنواع الرسم "ترويجًا": Khokhloma و Gzhel. ومع ذلك ، هناك آخرون ، كلهم ​​أصلية وهناك الكثير منهم. دعونا نذكر بعضًا منها: Boretskaya ، و Gorodets ، و Mezenskaya ، و Onega ، و Permogorskaya ، و Pizhemskaya ، و Polkhovo-Maidanskaya ، و Puchuzhskaya ، و Rakulskaya ، إلخ. عدم القدرة على التحدث بالتفصيل عن كل منهم في هذه المقالة ، سنقدم وصفًا للوحدة الوحيدة - Polkhov-Maidan.

نشأت هذه اللوحة في بداية القرن العشرين في حي فوزنيسينسكي بمنطقة نيجني نوفغورود. هنا ، في قرى Polkhovsky Maidan وفي قرية Voznesenskoye ، في نهاية القرن الثامن عشر ، كان هناك عمل تحول لرهبان دير ساروف. كما تعلم الفلاحون حرفة الخراطة وأصبحوا حرفيين ماهرين في صناعة الأواني الخشبية. كما صنع الحرفيون ، كما قالوا ، "tadarushki" ، أي أشياء للتسلية: صفارات ، فطر ، دمى تعشيش ، بيض عيد الفصح ، ألعاب أطفال.

كان الدافع وراء إنشاء اللوحة هو شراء الفلاح بولين بافيل نيكيتيش لجهاز vizhiganie ، ومنذ عام 1926 ، أدى الإبداع المستيقظ للفلاحين إلى طلاء المنتجات بالطلاء الزيتي ، ومنذ عام 1933 تم استبدالهم بأنيلين الدهانات.

بعد أن اعتمد Zagortsy و Merinovtsy و Semenovtsy عمل Polkhovtsy ، تم إنشاء أنواع جديدة من دمى التعشيش (سنتطرق إلى هذا الموضوع لاحقًا).

تكنولوجيا أسلوب الرسم Polkhov-Maidan

في البداية ، كان سطح المنتج الخشبي مصقولًا ومجهزًا بمعجون النشا. ثم تم تطبيق محيط الرسم بالحبر ، وبعد ذلك تم عمل اللوحة. لهذا الغرض ، تم استخدام دهانات من أربعة ألوان: الأحمر والأصفر والأخضر والأزرق. ثم تم تنفيذ "التلميح" ، وهي مرحلة فنية مميزة لأسلوب بولخوف-ميدان ، والتي تتمثل في تتبع الخطوط العريضة للرسم باللون الأسود. نضيف أن هذا النوع من الرسم يتضمن تقنية مثل تراكب الألوان.

يستخدم هذا النوع من الفن أيضًا تقنية خاصة للرسم غير المحيطي.

ذكرنا هذا النوع من اللوحات ليس بالصدفة. ازدهر في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية حتى التسعينيات. عمل خمسة آلاف شخص في مصنع فوزنيسينسكايا. ومن بين هؤلاء 40٪ رسامون والباقي مقلدون. تعاملوا مع العمل بشكل خلاق ، وعمل مختبر إبداعي في المصنع. تم تصدير المنتجات إلى الولايات المتحدة الأمريكية والدول الأوروبية. اليوم ، يتم تطوير التقاليد التي وضعها المصنع من قبل رواد الأعمال.

صاحبة الجلالة ماتريوشكا

لم تتطور اللوحة الروسية دائمًا بطريقة تطورية. نشأت آراءها أحيانًا بشكل غير متوقع - وليس من "أعماق القرون". لقد تم إنشاؤها من خلال بصيرة سيد روسي مبدع. هذا ما حدث مع ماتريوشكا. إنه ليس اختراعًا روسيًا أصليًا.

ظهر ماتريوشكا في روسيا في القرن التاسع عشر في سيرجيف بوساد. في عام 1898 ، أحضرت زوجة الفنان سيرجي فاسيليفيتش ماليوتين من اليابان تمثالًا صغيرًا للرجل العجوز فوكورومو ، حيث تم استثمار أربعة تماثيل أخرى (بالمناسبة ، وفقًا للأسطورة اليابانية ، صنع راهب روسي أول تمثال من هذا القبيل) . أعادت سيرجي فاسيليفيتش التفكير في فكرتها "باللغة الروسية". نشأت فكرة رائعة - لنمذجة عائلة روسية نموذجية. ثم أصبح اسم ماتريونا شائعًا في روسيا. بالإضافة إلى ذلك ، كما يعتقد ميليوتين ، فقد ردد الاسم الروماني القديم لوالدة العائلة.

رسم سيرجي فاسيليفيتش رسمًا للتمثال بثمانية ملحقات. تبعت المرأة ابنتها مع ديك أسود ، ثم ابنها ، ثم فتاة مرة أخرى ، كان الرقم الثامن رضيعًا. قام Turner V.P. Zvezdochkin بنحت أشكاله من الخشب. رسم سيرجي فاسيليفيتش التمثال بنفسه.

إنتاج ماتريوشكا. أنواع الرسم

تعود شعبية الدمية المتداخلة في جميع أنحاء العالم ، ويعود اعتراف العالم بها إلى عام 1900 ، عندما "خرجت إلى العالم" - إلى المعرض العالمي في باريس.

هل يمكن أن يمر الفن الشعبي بدمى التعشيش؟ بالفعل في عام 1899 ، كان سيرجيف بوساد ينتج دمى ساحرة جديدة: فتيات ونساء ، رودي ، في قفطان ومآزر أو في شالات وصنادل ، مع سلال ، حيوانات أليفة ، طيور ، أزهار. تميز أسلوب Zagorsk (كما تعلم ، تمت إعادة تسمية Sergiev Posad باسم Zagorsk) بكونه رائعًا واهتمامه بالتفاصيل الصغيرة.

منذ عام 1922 ، تم إنتاج دمى التعشيش أيضًا في قرية ميرينوفو في منطقة نيجني نوفغورود. قام المخرب المحلي مايوروف إيه إف ، بشراء سيارة سيرجيوس ماتريوشكا ، وقام بنحت "ملكه الخاص". رسمت ابنته التماثيل. أتقن شعب ميرينو بسرعة تصنيع هذه التماثيل المعقدة. تتميز Merino matryoshka بأنها مشرقة بشكل قاطع ، على الرغم من أنها تحتوي على تفاصيل أقل من Zagorsk.

ثالث "رواسب ماتريوشكا" كانت قرية بولكوفسكي ميدان ، المشهورة بكل من الخراطة والرسم. تتميز Polkhovskaya matryoshka بميزاتها المميزة:

عابرة ، في ضربات صغيرة مكتوبة الوجه ؛

مكان الخطوط العريضة للوشاح وخطوط فستان الشمس (التنورة) ، من الخلف إلى 2/3 من ماتريوشكا مطلية باللون القرمزي (الأحمر) أو الأخضر. لون الوشاح يتناقض معه. في منطقة جبهة ماتريوشكا ، يتم رسم زهرة طيهوج برية. يتميز المريلة - من الرقبة إلى الأرض. لوحة المريلة مجمعة "على طول الشكل البيضاوي". يوجد في المنتصف غصن به وردة مفتوحة وأوراق وتوت. التكوين يكمله الإقحوانات والنسيان.

أصعب صناعة هي ماتريوشكا من فياتكا ، والتي يغطسها الحرفيون المحليون بالقش.

انتاج |

يعتمد الرسم الفني الروسي كنوع من الفنون والحرف اليدوية على تقليد شعبي عميق ، وعلى وعي الناس بماهية الوطن الأم ، وما هي الأسرة. إنه مرتبط بالحياة القديمة لأسلافنا ، لذا فإن المنتجات المطلية تحمل مسؤولية الدفء والإنسانية والموقف الإبداعي للحياة. إنهم يزينون حقًا حياة الشخص الحديث ، ويحلون محل "المجهولية" ، ويقدمون عناصر لتزيين مساحة المعيشة.

تجلب اللوحة الفنية أيضًا بعض اللمسات في حياتنا ، لتذكرنا بالاستمرارية ، بالوطن الأم ، بالواجب العالمي لكل شخص - جعل الحياة من حوله أكثر جمالًا.

مؤسسة تعليمية الميزانية البلدية

مدرسة كورساكوف الثانوية

منطقة كورساكوفسكي ، منطقة أوريول

مشروع ابداعي

فن الرسم على الخشب

"Gorodets"

انتهى العمل:

طالب الصف التاسع

دانيلينا سفيتلانا.

مدير المشروع:

مدرس تكنولوجيا

تي. فورونين

كورساكوفو 2015-11-20

محتوى

مقدمة ………………………………………………………………………………………………… 3

1.تاريخ الرسم على الخشب ………………………………………………… .............. 5

2.أنواع اللوحات …………………………………………………………… ...................... 8

3. عجلة الألوان ………………………………………………………………………………… .13

4.بنك الأفكار والاقتراحات ………………………………………………………… ... 14

5.التصميم - التحليل ………………………………………………………………………… ... 16

6. اختيار الموادأدوات وتركيبات ……………………… .. 16

7. تكنولوجيا الرسم ………………………… .. ……………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………

8.المبررات البيئية ……………………………………………………… ........... 20

9.المبررات الاقتصادية ………………………………………………………… .21

الخلاصة ……………………………………………………………………………… ... 23

قائمة الأدب المستعمل ……………………………………………… ..… .24

مقدمة

تحتل الفنون والحرف الشعبية مكانة بارزة في الفنون والحرف اليدوية. يظهر فن الحرف الشعبية أمامنا كمركب ، غني بالإمكانيات الزخرفية ، عميق في المحتوى الأيديولوجي والتصويري ، ظاهرة الثقافة الحديثة.

في العديد من الأماكن ، تم الحفاظ على الفنون والحرف الشعبية التقليدية والفنون والحرف الشعبية ، القائمة على العمل اليدوي والتي تأتي من الأجداد والأجداد.

أصل الحرف الشعبية مختلف. نشأ بعضها في الفن المنزلي للفلاح ، المرتبط بزراعة الكفاف وتصنيع كل من الأدوات المنزلية الأنيقة اليومية واليومية والاحتفالية لأنفسهم ولأسرهم. لذلك ، على سبيل المثال ، أصبح النسيج المزخرف يدويًا والتطريز ، التي كانت تمتلكها الفلاحات منذ الطفولة ، وصنع الملابس ، والمناشف ، وأسطح العمل ، وما إلى ذلك ، أساسًا للعديد من الحرف الأصلية للنسيج والتطريز التي تشكلت لاحقًا. تنبع الحرف الأخرى من الحرف القروية. على سبيل المثال ، لطالما كان العديد من أنواع الفخار والنجارة والمطبوعات على الأقمشة مجال نشاط الحرفيين المحليين. بمرور الوقت ، انتشروا في مراكز فردية ، وغالبًا ما كانوا يغطون مناطق بأكملها ، تحولوا إلى حرف. وسبقت بعض الحرف "الإضاءة" - العمل في ورش أصحاب الأرض (على سبيل المثال ، سطح مستيرا الأبيض). ولد آخرون من الحرف الحضرية. على سبيل المثال ، نحت العظام Kholmogory أو الفضة Veliky Ustyug niello يرتبط بفن الحرفيين الحضريين ، مع عميل متميز ، أثر مذاقه على محتوى وطبيعة الغرض من المنتجات.

يعد الرسم من أشهر أنواع الفنون والحرف اليدوية. إن الرغبة في تزيين الأطباق الخشبية البسيطة بالطلاء أمر مفهوم تمامًا. لم تزين اللوحة الأطباق فحسب ، بل تحميها أيضًا من الآثار الضارة للرطوبة. كان الطلاء بالطلاء الطبيعي رخيصًا وبأسعار معقولة وملونة.
كان كل فريق إبداعي قادرًا على إنشاء نظامه الفني الخاص ، ولغته التصويرية الخاصة ، ومدرسته الحرفية الخاصة ، والتي اكتسبت معنى التقاليد.

الأشكال الكلاسيكية لمنتجات الخراطة الخشبية وإيقاعات الزخرفة الواضحة موروثة من الحرف القديمة. أثرها إتقان التصوير في روسيا القديمة برسومات لأشكال نباتية وتقنيات لتنفيذها بحرية باستخدام فرشاة. كما ساهم في تشكيل التقنية الأصلية لمنتجات التلوين ، فلكل مركز من الحرف الشعبية نظام ألوان خاص به وأسلوب زخرفي.

مشكلة:قلة الشعبية ونسيان الحرف الشعبية كتراث ثقافي ونوع خاص من الفنون والحرف اليدوية.

الهدف من المشروع:لدراسة أنواع الرسم الفني على الخشب وتقديم المنتج كهدية.

لتحقيق الهدف ، ما يلي مهام:

لدراسة أنواع الرسم الفني.

تحضير قطعة خشبية فارغة (لوح التقطيع) ؛

طلاء الفراغ بتقنية "رسم Gorodets".

تاريخ الرسم على الخشب

يمتد تاريخ تطور الرسم التقليدي إلى الماضي. ظهرت رسومات الكهوف الأولى في فجر تاريخ البشرية. كما يقترح العلماء ، فقد لعبوا دور الأهداف في تدريب الصيادين ، وكانوا أشياء من السحر أو العبادة أو القصص المنزلية.

تظهر الحفريات الأثرية أن الفن الجميل نشأ في العصور القديمة. بالفعل في تلك الأيام التي استخدم فيها الشخص الأدوات الحجرية ، وعاش في الكهوف ويرتدي جلود الحيوانات ، كان يزين الأشياء بالزخارف والأشكال المنحوتة للناس والحيوانات ، وبالتالي ينقل أفكاره عن العالم.

ينتمي أصل فن الرسم أيضًا إلى نفس العصر ، بعيدًا عنا منذ آلاف السنين. لقد صُدم العالم كله برسومات لرجل بدائي تم اكتشافه في وقت من الأوقات ، وجد في أعماق كهوف مظلمة يصعب الوصول إليها. تم نحت هذه الرسومات بأداة حجرية بدائية في سمك الصخور الصلبة بضوء المشاعل أو المصابيح الزيتية.

تم تنفيذ صور ظلية للحيوانات ومشاهد الصيد بشكل صريح وواقعي بتفاصيل دقيقة. إن التعبير عن هذه الرسومات رائع لدرجة أنه حتى بعد اكتشاف الفن الصخري ، رفض معاصرينا لفترة طويلة تصديق أن الإنسان البدائي شعر بالشكل والحجم واللون بهذه الطريقة.

تم العثور على نماذج من الفن الصخري في كهوف التاميرا في إسبانيا ، في جبال البرانس بفرنسا ، في جبال تاسيل في الصحراء الكبرى. في بلدنا ، تم اكتشاف أعمال فنية بدائية مماثلة في كاريليا وآسيا الوسطى وجزر الأورال والقوقاز.

لقرون عديدة ، استمر فن الرسم في التطور والتحسين ، حيث أن كل جيل جديد من الفنانين ، يتبناه من آبائهم ، يترك الأفضل ، ويتجاهل غير الناجحين ، ويضيف شيئًا جديدًا خاصًا بهم.

وفقًا لقوانين النفعية والجمال ، ابتكر الحرفيون الشعبيون منذ فترة طويلة أشياء تحيط بالإنسان: الفخار ، والأطباق الخشبية المنحوتة والمرسومة ، وعجلات الغزل ، والتي كانت لقرون من الملحقات المستمرة لعمل الإناث ؛ مصانع النسيج ، الكشكشة الكتان ، إلخ. تصميمات وديكور المباني السكنية والملحقة والأثاث والتصميم الداخلي لها فن حقيقي.

في كل ما خرج من أيدي حرفي شعبي ، مصنوع لعائلته ، أو هدية أو للبيع ، وجدت تجربة العديد من الأجيال في معالجة المواد المختلفة تعبيرًا رائعًا: الخشب ، والطين ، والصوف ، والمعدن ، وما إلى ذلك. اتخذت أشكالًا مختلفة بين مختلف الشعوب. ، تعكس السمات المحلية للحياة والظروف الطبيعية ، وفيما يتعلق بهذا - الأفكار الجمالية.

بمرور الوقت ، تضيع أهمية الأشياء المرسومة ، كأشياء من السحر اليومي ، ويزداد دورها الجمالي. تتطور الحرف اليدوية ، كل منها يتميز بتقنيات ودوافع خاصة. إن أفضل الظروف لتنمية الثروة السمكية هي قربها من طرق التجارة ، وطريقة حياة مستقرة واستقرار.

في الوقت نفسه ، من المهم أن محتوى الأشياء الفنية ، التي يعود تاريخها إلى العصور القديمة ، تشترك في الكثير من القواسم المشتركة بين الدول المختلفة ، لأنها تعبر عن تمنيات طيبة لعائلة شابة ، وتعويذة من قوى معادية ، وسحر جيد مرتبط بالتدبير المنزلي .

يرتبط الجمال في الفن الشعبي ارتباطًا وثيقًا بالصلاح. المحتوى الجمالي والأخلاقي لشيء ما يعيش معًا ، ويملأه بأهمية إنسانية خاصة ، على الرغم من الأشكال البدائية في بعض الأحيان. نشأت أنواع مختلفة من الفن الشعبي في أوقات مختلفة. وقد ابتكر كل شخص تقليده الخاص ، حيث اختار باستمرار وصقل أفضل ما في أعمال السادة ، ونقله إلى الأجيال الجديدة.

يمكن تقسيم اتجاهات الرسم على الخشب بشكل مشروط إلى (لوحة) تقليدية ورسم المؤلف. تطور التقليد بشكل رئيسي في القرى في وطنهم التاريخي. تتميز بالبساطة والإيجاز والقرب من الجذور الشعبية.

تشمل الحرف الفنية الحديثة للرسم على الخشب: Khokhloma ، و Gorodets ، و Polkhov-Maidan ، و Mezen ، ورسم Zagorsk ، وصنع الألعاب المخروطية بالرسم.

أنواع الرسم

يجب اعتبار الرسم من أشهر أنواع الفنون والحرف اليدوية. يوجد في الفن الشعبي الروسي عدد كبير من أنواع هذا النوع من الفنون والحرف اليدوية. هنا بعض منهم

لوحة ميزن

تعتبر لوحة Mezen واحدة من أقدم الحرف الفنية الروسية. فقدت أصولها في القرون البعيدة من التكوين الأولي للقبائل السلافية. بلغ صيد الأسماك ذروته في القرن التاسع عشر. تم توزيع عجلات وصناديق الغزل Mezen والصناديق والمغارف على نطاق واسع على طول نهر Pinega ، وتصديرها إلى Pechora و Dvina و Onega.

في إقليم أرخانجيلسك ، في أمسيات الشتاء الطويلة ، ترجم الشعب الروسي نظرتهم للعالم وآمالهم ومشاعرهم ومعتقداتهم إليها. بادئ ذي بدء ، لوحة Mezen هي الزخرفة الأصلية الخاصة بها. هذه الزخرفة تجذب وتفتن رغم بساطتها الظاهرة. ويبدو أن الأشياء المرسومة برسم Mezen تتوهج من الداخل ، تنضح بصلاح وحكمة أسلافهم. كل تفاصيل زخرفة لوحة Mezen رمزية للغاية. كل مربع ومعين ، ورقة وغصين ، حيوان أو طائر - هي بالضبط في المكان الذي يجب أن تكون فيه لتخبرنا قصة الغابة والرياح والأرض والسماء ، وأفكار الفنان والصور القديمة للسلاف الشماليين .

تأتي رموز الحيوانات والطيور والخصوبة والحصاد والنار والسماء وعناصر أخرى من اللوحات الصخرية وهي نوع من الكتابة القديمة التي تنقل تقاليد شعوب شمال روسيا. لذلك ، على سبيل المثال ، ترمز صورة الحصان في تقليد الشعوب التي سكنت هذه المنطقة منذ العصور القديمة إلى شروق الشمس ، وصورة البطة هي ترتيب الأشياء ، فهي تأخذ الشمس إلى العالم تحت الماء قبل الفجر. ويخزنها هناك.

تقليديا ، الأشياء المرسومة برسم Mezen لها لونان فقط - الأحمر والأسود (السخام والمغرة ، لاحقًا minium). تم تطبيق اللوحة على الخشب غير المغطى بعصا خشبية خاصة (نائب) ، كابركايلي أو ريش طائر أسود ، وفرشاة شعر بشري. ثم تم تزييت المنتج ، مما أعطاها لونًا ذهبيًا. كان للمجلس أبعاده الواضحة. يجب أن يتناسب العرض ثلاث مرات في الطول. تم تشريب الخشب بزيت بذر الكتان. من هذا ، أصبح هيكلها أكثر وضوحًا وإشراقًا. يتم تحديد طبيعة نمط الألياف إلى حد كبير من خلال الزخرفة نفسها ، والتي تتكون من رموز ، مثل الكلمات من الحروف. المحتوى الداخلي للرموز ، الأصل الدقيق ، الاتصال المتبادل يكاد يضيع.

اللوحة Gorodets

تطورت إحدى الحرف الزخرفية التقليدية - لوحة Gorodets - منذ منتصف القرن التاسع عشر بالقرب من Gorodets ، التي تأسست في القرن الثاني عشر ، والتي تقع على الضفة اليسرى لنهر الفولغا في منطقة نيجني نوفغورود. لطالما كانت ألوان لوحة Gorodets مشرقة ومثيرة ، وقد تم تزيين جميع المنتجات بالضرورة بباقات من الزهور المورقة التي تشبه الورود والأقحوان. كانت هناك أيضًا تقنية طلاء خاصة بها - أولاً ، تم تطبيق خلفية على المنتج ، والذي كان يعمل في نفس الوقت كطبقة أولية ، ثم يتم تطبيق بقع ملونة كبيرة ، ما يسمى بـ "الطلاء السفلي" ، بفرشاة سميكة. بعد ذلك ، يتم تطبيق الضربات اللازمة بفرشاة أرق ، ثم تكتمل اللوحة بـ "التفتيح" - عندما يتم دمج الرسم في تركيبة واحدة بمساعدة الطلاء الأسود والأبيض. عادة ما يقتصر التكوين النهائي على الإطار.

في عملية اكتساب الحرفة زخمًا (وبحلول نهاية القرن التاسع عشر ، شارك فيها سكان ما يقرب من اثنتي عشرة قرية) ، تم أيضًا استكمال النمط الجداري بموضوعات جديدة: ظهرت شخصيات من الحكايات الشعبية ، ومشاهد من المناطق الحضرية الحياة ، جميع أنواع "حفلات الشاي" في السماور و "الاحتفالات".

في الوقت الحاضر ، بدأ استخدام الطلاء الزيتي في الرسم ، كما اختلف نظام الألوان للرسومات ، لكن المؤامرات والصور والزخارف لرسومات جوروديت القديمة موجودة أيضًا في أعمال أساتذة العصر الحديث. قام رسامو القرية ، الذين يقلدون المطبوعات الشعبية ، بتزيينها بمشاهد مبهجة من الحياة الشعبية مؤطرة بأكاليل الزهور والورود الزاهية الكبيرة. في الوقت الحاضر ، يُدعى بطريرك جوروديتس Aristarkh Evstafievich Konovalov ، الذي أعاد ترميم الحرفة في أواخر الستينيات من خلال تأسيس مصنع الرسم Gorodets. دون أن تفقد الزخرفة التقليدية بالورود الخصبة والخيول والطيور.

خوخوما

Khokhloma هي حرفة شعبية روسية قديمة. ربما يكون هذا هو أشهر أنواع اللوحات الشعبية الروسية. صيد الخوخوما له أكثر من ثلاثة قرون. نشأت في منطقة نيجني نوفغورود عبر الفولغا وانطلقت من رسم الأيقونات. حصلت حرفة Khokhloma على اسمها من قرية Khokhloma التجارية الكبيرة في مقاطعة Nizhny Novgorod ، والتي تم جلب المنتجات الخشبية إليها للبيع من القرى المجاورة (لم يتم إنتاج هذه المنتجات في قرية Khokhloma نفسها). كان ذلك وقت استيطان واسع النطاق لأراضي نيجني نوفغورود من قبل أشخاص مختلفين ، من بينهم "المؤمنون القدامى" - المعارضون لإصلاحات الكنيسة التي قام بها البطريرك نيكون. لقد عرفوا سر أيقونات التذهيب بالمعدن الفضي وزيت بذر الكتان - زيت التجفيف. غُطيت الأيقونات الخشبية بطبقة من الفضة ، وطُحنت إلى مسحوق ، ثم جُففت ، ثم وُضعت في فرن. بعد التصلب ، اكتسب الرمز لونًا ذهبيًا جديدًا. في
بعد ذلك ، مع ظهور القصدير الأرخص ثمناً ، تم نقل هذه الطريقة أيضًا إلى الأطباق. وهكذا ، بدءًا من القرن السابع عشر ، اشتهرت الأواني الخشبية المرسومة لسادة ترانس فولغا في جميع أنحاء روسيا. صُنعت الأطباق "الاحتفالية" بناءً على طلبات خاصة على دفعات صغيرة من أنواع مختلفة من الخشب والأشكال المختلفة والتشطيبات الفنية ، وكانت مخصصة لتقديم هدايا للضيوف البارزين والسفراء الأجانب.

أصبح الطائر الناري ، المزين بأزهار زاهية ، رمزًا لرسومات خوخلومة.

مخطط ألوان لوحة خوخلومة:

الألوان الأساسية: أحمر ، أسود ، ذهبي ؛

الألوان الإضافية: أخضر ، أصفر.

يتم تطبيق اللوحة بواسطة سادة بفرشاة باليد بدون علامات أولية. هناك نوعان رئيسيان من لوحات Khokhloma: "ظهور الخيل" (باللون الأحمر والأسود على خلفية ذهبية) و "تحت الخلفية" (نقش ذهبي على خلفية ملونة). من المعتاد الإشارة إلى "الحصان" برسم "العشب" التقليدي والزخرفة "الشبيهة بأوراق الشجر". "العشب" عبارة عن لوحة تحتوي على صور لشفرات من العشب والأغصان ، مكتوبة باللونين الأحمر والأسود على خلفية ذهبية. تتكون اللوحة "تحت الورقة" من صورة أوراق بيضاوية ، توت ، توجد عادة حول الساق. اللوحة "تحت الخلفية" مبنية على رسم ذهبي كبير على خلفية حمراء أو سوداء. أولاً ، يتم تطبيق مخطط الرسم ، ثم يتم رسم الخلفية ، ثم يتم عمل نمط صغير (بوستسكريبت) أعلى الخلفية. مجموعة متنوعة من اللوحات "تحت الخلفية" ترسم "kudrin" - نمط خصب مع تجعيد الشعر الذهبي المعقد الذي يشبه الضفائر. في بداية القرن التاسع عشر ، كانت لوحة "الحصان" أكثر شيوعًا ، لأن الرسم "تحت الخلفية" أكثر تعقيدًا. أصبحت هذه اللوحة ("الخلفية") شائعة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، عندما بدأ إنتاج الأثاث ، وزُين الأثاث بهذه اللوحة ، وكانت تستخدم في السابق بشكل أساسي في الهدايا باهظة الثمن.

لوحة بولخوف ميدان

ظهرت لوحة Polkhov-Maidan في الآونة الأخيرة في
منطقة فوزنسينسكي الجنوبية ، حيث كانت في 1920-1930
إنتاج الألعاب المطلية التي تم تشغيلها على المخارط -
صفارات ، matryoshkas ، bochats ، بيض ، balalaikas ، عيش الغراب ، السماور ، والتي كانت تسمى بمرح وحنان "الفارغة".

أصبحت قرية Polkhovsky Maidan ، التي أصبحت مركزًا لمركبة جديدة في الخمسينيات من القرن الماضي ، معروفة على نطاق واسع. متلألئة بقوس قزح من ألوان الأنيلين الزاهية والورنيش ، استقرت الألعاب الرائعة من هنا في العديد من الأسواق في روسيا. لقد وقعوا على الفور في حب الأطفال بسذاجةهم المعدية وإدراكهم الجديد للعالم ، حيث تجري السحب الوردية والزرقاء عبر السماء ، وتدور طواحين الهواء الرائعة ، وتغرد الطيور المبهجة.

الأشكال الرئيسية لنماذج هذه اللوحة هي الزهور: الورد ، الخشخاش ، البابونج ، الخزامى ، الوردة البرية. هناك أيضا لوحة الرسم. غالبًا ما تكون منطقة ريفية بها نهر ومنازل وكنيسة وطاحونة على الشاطئ ، بالإضافة إلى الفجر الأحمر الإلزامي في السماء. مجموعة متنوعة من ألعاب تاماروك متنوعة. مجموعة واحدة - ألعاب الأطفال: دمى التعشيش ، والطيور الصافرة ، والخيول ، وأطباق الألعاب ، وفطر بنك أصبع ، والبالاليكاس ، وعلب التفاح. مجموعة أخرى من المنتجات هي الأطباق الروسية التقليدية: هزازات الملح ، والأوعية ، وأوعية السكر ، و "الإمدادات" - أوعية أسطوانية لتخزين المنتجات السائبة ، والسماور ، والصناديق. يتم نحت بيض عيد الفصح ورسمه بأعداد كبيرة.

دائرة اللون

إن معرفة كيفية تكوين الألوان واستخدامها أمر بالغ الأهمية لتحقيق النجاح. عجلة الألوان هي إحدى الأدوات المهمة للفنان. إنه نسخة مبسطة من الطيف ، مغلق في دائرة. ينظم الألوان الأساسية الأولية - الأحمر والأصفر والأزرق والألوان الثانوية - البرتقالي والأخضر والأرجواني ، والتي تتكون منها جميع الألوان الأخرى ، بما في ذلك الرمادي والبني.
الألوان الأساسية متباعدة بشكل متساوٍ على عجلة الألوان. اللون الأساسي هو لون لا يمكن أن يتكون من ألوان أخرى.
يتم الحصول على اللون الثانوي عن طريق مزج اللونين الأساسيين. لذا فإن اللون الأزرق والأصفر يجعل اللون الأخضر والأحمر والأصفر برتقاليًا ، بينما ينتج الأحمر والأزرق اللون الأرجواني.
يتم الحصول على اللون المشتق عن طريق مزج اللون الأساسي مع اللون الثانوي الموجود بجواره على عجلة الألوان.

نظريًا ، من خلال مزج الألوان الأساسية بنسب مختلفة ، يمكنك الحصول على جميع الألوان الأخرى. من الناحية العملية ، كل شيء ليس بهذه البساطة ، لأن الأصباغ تستخدم في الدهانات التي ليست نقية مثل الضوء. وفقًا لنظرية اللون المبسطة ، فإن اللونين الأزرق والأصفر يصنعان اللون الأخضر ، ومع ذلك ، من خلال مزج اللونين الأصفر والأزرق الأول اللذين يظهران ، يمكنك الحصول على نتائج مختلفة تمامًا. على سبيل المثال ، اللون الأزرق الفائق اللمعان له صبغة حمراء ، والأصفر الليموني له صبغة خضراء - في تركيبة تعطي لونًا أخضر متسخًا. لتكوين اللون الأخضر النقي ، من المهم اختيار الألوان للحصول على ظل معين.

بنك الأفكار والاقتراحات

من بين مجموعة متنوعة من تقنيات طلاء الخشب المختلفة ، هناك العديد من الخيارات لطلاء ألواح التقطيع.

الخيار رقم 1 الخيار رقم 2

الخيار رقم 3 الخيار رقم 4

الخيار رقم 5 الخيار رقم 6

الخيار رقم 7

تحليل التصميم

تحليل الفكرة

معيار الاختيار

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. الأصالة

2. ج ـ زيف الموضوع

3. الإبداع

4. الصلة

5. طلب ​​المستهلك

6. الفائدة

المجموع

من التحليل - التصميم الذي تم إجراؤه ، يمكننا أن نستنتج أنه في الوقت الحالي الأكثر إثارة للاهتمام هي لوحة ورسم Gorodets بتقنية Khokhloma.

الخيار رقم 1 (Gorodets) الخيار رقم 2 (Khokhloma)

اختيار الموادالأدوات والتركيبات

لأداء أي نوع من اللوحات نحتاج إلى:

الفراغات الخشبية(في دوائر فناني النجارة يطلق عليهم - "كتان" - من كلمة أبيض ، نظيف).

هناك عدد كبير من الفراغات ، وهي: ألواح ، بيض ، أطباق (أوعية ، أطباق ، أكواب ، ملاعق ، سلطانيات ، إلخ) ، دمى متداخلة ، الصناديق ، دبابيس الشعر والأساور ، رواتب الأيقونات ، قطع الأثاث. أي شيء تشتهيه قلبك.

حول
المادة الرئيسية للرسم - الدهانات. عند طلاء الخشب ، يتم استخدام نفس الدهانات المستخدمة في الطلاء: الزيت ، والحرارة ، والغواش ، والألوان المائية ، وكذلك الأصباغ الأنيلين. بالنسبة لطلاء Gorodets ، فإن دهانات الغواش والتمبرا هي الأنسب.

الادوات

الأداة الرئيسية لسيد الرسم هي الفرشاة. في أغلب الأحيان ، يتم استخدام فرش السنجاب المستديرة وفرش kolinsky ذات الأحجام المختلفة للرسم.

في لوحة Gorodets ، سنحتاج على الأقل الفرش التالية:

كولينسكي دائري رقم 1 ورقم 2 مع كومة متوسطة الطول (للعمل الكنتوري والسكتات الدماغية بالطلاء الأسود).

سنجاب دائري رقم 2 ورقم 3 لتطبيق الطلاء الأحمر.
· الاصطناعية المسطحة أو الشعيرات رقم 4،5،6 لتطبيق التمهيدي والورنيش.

يجب أن تشبه الفرشاة المثالية للرسم قطرة ، بذرة ، لهب شمعة. عند شراء الفرش ، تحقق من مظهرها حتى تكون أكثر سمكًا ، مع اختيار دقيق للشعر. اغمس الفرشاة في الماء وانفضها لفحص الطرف. العثور على فرشاة جيدة ليس بالأمر السهل ، كل واحدة تظهر شخصيتها الخاصة. يقدّر السيد فرشه المفضلة كثيرًا ، فهو لا يقرض أي شخص ، لأن كل شخص لديه خط يده ، وهذا سيؤثر بالتأكيد على الفرشاة. يعمل الرأس الخشبي للفرشاة أيضًا - يتم استخدامه "ككزة" لوضع النقاط: "البذور" ، "قطرات الندى". ستظل الفرشاة المستخدمة بمثابة "كزة" إذا قمت بقص الشعر المتبقي بعناية.

هناك حاجة إلى لوحة لخلط الدهانات لإزالة الطلاء الزائد من الفرشاة. صحن أبيض ، بلاط ، قطعة من زجاج شبكي ، غطاء يمكن أن يكون بمثابة لوحة.

يسمح لك طلاء الورنيش بحماية اللوحة على الخشب من تأثيرات البيئة الخارجية: الرطوبة وتغيرات درجة الحرارة والمواد الفعالة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مواد التغطية - زيت التجفيف والورنيش والمصطكي - تمنح المنتج تأثيرًا زخرفيًا إضافيًا.

تعتبر معالجة المنتج بالورنيش أيضًا نوعًا من الفن. يحدث أن الشيء المطلي بشكل جميل تحت ورنيش تم اختياره بشكل غير صحيح أو ضعيف التطبيق يفقد جاذبيته. ليس من قبيل المصادفة أن هناك مهنة لاشيلا في مؤسسات الرسم الفني. هذا من يعرف كل التفاصيل الدقيقة لطلاء اللك!

أثبت طلاء الزيت PF-283 (4C) نفسه من أفضل الجوانب وهو الأنسب لنا. يتم تخفيفه جيدًا باستخدام زيت التربنتين (طبيعي بالضرورة)! هذا الورنيش شفاف وخفيف بدرجة كافية ، لكنه يعطي اللوحة مظهرًا بعض الصفرة. يجف لمدة 72 ساعة على الأقل في درجة حرارة الغرفة. لا تسرع هذه العملية بأي حال من الأحوال في فرن ساخن - سوف ينتفخ الورنيش. عند التجفيف ، يتكون سطح مرن لامع ، مما يؤدي إلى تحسين الخواص الفيزيائية والميكانيكية وهو مستقر عند ملامسته للماء. للعمل ، صب أجزاء صغيرة من الورنيش والمرق في حاويات صغيرة ، وأغلق الجرة الكبيرة من الورنيش بإحكام بغطاء واقلب الجرة رأسًا على عقب لبضع ثوان. لن يسمح الضيق الناتج للورنيش أن يجف. لا تحاول تغطية المنتج لأول مرة بطبقة سميكة من الورنيش. من الأفضل جعل المعالجة الأولى أرق بالورنيش ، وتركها تجف جيدًا ، ثم صنفرتها برفق.

عند تطبيق الورنيش ، سواء باستخدام مسحة أو بفرشاة ، تتشكل فقاعات صغيرة على السطح بسبب حقيقة أن الهواء يهرب من مسام الخشب. عندما يجف ، يختفي بعضها ، ويبقى البعض. يصعب طحنهم بشكل خاص. كلما كان الورنيش مخففًا ، قلت الفقاعات. مع زيادة طبقات الورنيش ، يجب أن تكون كل طبقة لاحقة أرق من الطبقة السابقة.

تكنولوجيا الرسم

1. الفراغات الخشبية غطى بالرمل بورق الصنفرة. يتم ذلك بحيث يتم وضع الطلاء بالتساوي. الفراغات: ألواح التقطيع ، هزازات الملح ، يتم اختيار الكؤوس بدون عقدة ، سطح أملس ومسطح.

2. الغواش للرسم أفضل لشراء الشركات المحلية "جاما" ، "لوتش". للطلاء ، استخدم 6 ألوان أساسية + طلاء أبيض وأسود.

3. فرش للرسم رقم 1-2 ورقم 6-8.

4. ورنيش لتغطية العمل.

مراحل الرسم.

قبل طلاء أي منتج خشبي ، يجب أن تمر بعدة مراحل من تنفيذه.

الخطوة الأولى: التقط لوح التقطيع.

المرحلة الثانية: نرسم رسمًا بقلم رصاص على ورقة أفقية ، ولا ننسى التقاليد في لوحة Gorodets.

المرحلة الثالثة: وفقًا للرسم النهائي ، نقوم بإجراء الطلاء السفلي بدهانات الغواش.
المرحلة الرابعة: نطبق "الظل" على الطلاء السفلي بألوان أغمق.
المرحلة الخامسة: الخطوة الأخيرة عند عمل رسم "تحريك". نطبق اللون الأبيض للملحق ، ونحيي العمل.

المرحلة السادسة : في نفس التسلسل بالضبط ، نطبق رسمًا على المنتجات ، ثم نبدأ في رسمه بدهانات الغواش. نكمل العمل ، تغطيةالورنيش.

اعمل بحذر

عند طلاء المنتج ، تأكد من أن الدهانات لا تلمس سطح الجلد ؛

عند القيام بأعمال الطلاء والورنيش ، من الضروري ارتداء ملابس العمل ؛

القيام بالعمل في منطقة جيدة التهوية ؛

نظف منطقة العمل عند الانتهاء.

المتطلبات الصحية والصحية

1. اغسل يديك قبل بدء العمل.

2. يجب أن يكون مصدر الضوء على اليسار.

3. كل 1-1.5 ساعة ، تحتاج العيون إلى راحة لمدة 30 دقيقة.

4. للحفاظ على الصحة أثناء العمل ، من المفيد القيام بتمارين إحماء للذراعين والعينين والظهر.

المنطق البيئي

البشرية الحديثة ، مسلحة بالتكنولوجيا وتستخدم قدرًا هائلاً من الطاقة ، هي قوة قوية جدًا تؤثر على طبيعة الأرض. إذا لم تأخذ هذه التأثيرات في الاعتبار القوانين الطبيعية وتدمر الروابط التي أقيمت على مدى ملايين السنين ، فستظهر عواقب وخيمة. لقد واجه الناس بالفعل عددًا من الكوارث الطبيعية الناجمة عن أنشطتهم ، وهم قلقون بشأن الاتجاه المتزايد لعدم استقرار الطبيعة.

لذلك ، تعتبر البيئة حاليًا ذات أهمية خاصة كعلم يساعد على إيجاد طرق للخروج من الأزمة الناشئة.

تم استخدام دهانات أكريليك ، وفرش من الألياف الطبيعية ، وألواح تقطيع خشبية ، وصناديق ، وألواح ، وورنيش في العمل. أخذ العمل في الاعتبار القضايا البيئية ، أي تم تنفيذ الأعمال من مواد صديقة للبيئة (طبيعية) ، دون الإضرار بالطبيعة.

التبرير الاقتصادي

المواد المستخدمة

السعر

(فرك)

استهلاك

مجموعة فراشي

حاسب شخصي 1

دهانات الجواش

حاسب شخصي 1

الورنيش

حاسب شخصي 1

فراغات خشبية (لوح)

حاسب شخصي 1.

المجموع:

426 فرك.

تكاليف العمالة:

30% من تكاليف المواد = 127.8

تكاليف الكهرباء = 0 ، لأن تم العمل خلال النهار.

سعر التكلفة = مجموع كل التكاليف = 553.8

في السوق ، يكلف هذا العمل حوالي 1300 روبل ، لذلك سيكون من المربح أن تفعل ذلك بنفسك. تعتبر ألواح التقطيع وجميع المنتجات المرسومة يدويًا ذات قيمة عالية في السوق. يمكن استخدامها كهدية في أي عطلة.

لوح التقطيع هو شيء مناسب وميسور التكلفة وضروري لكل مطبخ! طبخ بسرور!

خاتمة

يعد الرسم على الخشب من أقدم أنواع الفنون والحرف اليدوية. منذ العصور القديمة ، كان زخرفة المنتجات الخشبية المختلفة ذات اللوحات الملونة ذات قيمة عالية ، وفي كل منزل كان هناك بالتأكيد العديد من اللوحات أو اللوحات المطلية. اليوم ، ينتعش الاهتمام بالرسم على الخشب.

يمكن تزيين كل شيء تقريبًا برسم خشبي. يمكن أن تكون أطباق ، وإكسسوارات منزلية مختلفة ، وصناديق ، ومزهريات ، وأمشاط ، وأساور ، وخرز ، وأقراط ، ولعب. يمكنك أيضًا طلاء الأثاث الخشبي والمنحوتات الخشبية.

الرسم على الخشب هو هواية ممتعة ومثيرة للغاية.

المعرفة المكتسبة سوف تساعد في المستقبل.

فهرس

1. Averina V. جوروديتس للنحت والرسم. - نيجني نوفغورود ، 2006

2. Mavrina T.A. اللوحة Gorodets. - سان بطرسبرج ، 2001

3-سوكولوفا إم إس فن الرسم على الخشب. - م ، 1999

4- القاموس الموسوعي. T.1. - ص 351-359

5. Emelyanova T.I. خوخوما. - لام: Aurora ، 2004.

6. Bardina R.A. منتجات الحرف الفنية الوطنية والهدايا التذكارية. - م: المدرسة العليا 2007.

7. Suprun L.Ya. نحت ورسم على الخشب. - م: الصناعات الخفيفة والغذائية 2007.

8. أورلوفسكي إي. منتجات الحرف الفنية الشعبية. - لام: لينيزدات ، 2008.

9. مخموتوفا هاي الرسم على الخشب. - م: التنوير ، 2004.

10. روجوف أ. خزينة الفرح. - م: التنوير ، 2007.

11. أوسيتروف إي. تعيش روسيا القديمة. - م: التنوير ، 2006.

12. TSB. إد. الثالث. - م: SE، 1970-1978.

13. مدن روسيا: موسوعة. - م: BRE ، 2008.

14. Zhegalova S.K. اللوحة الشعبية الروسية. - م ، 2007.