Temaet for poeten og poesi i tekstene til V. Mayakovsky

22 795 0

Mange klassikere av russisk litteratur prøvde i sitt arbeid å svare på spørsmålet - hva er poetens rolle i moderne samfunn? Vladimir Majakovskij i denne forbindelse er intet unntak. Han avviste mange litterære teknikker som var så vellykket brukt av forgjengerne, og han var enig med dem i én ting: en poet i Russland er en person som er i stand til å avsløre samfunnets laster og endre verdensbildet til mennesker som ikke innser at livet kan være fullstendig. forskjellig. Det er grunnen til at Majakovskij, som var en ivrig tilhenger av revolusjonære ideer, ble rasende over den utjevningstilnærmingen som den sovjetiske regjeringen forsøkte å påtvinge. Poeten forsto at hver person er individuell, men samtidig så han tydelig at det utslitte marxistiske slagordet "Fra enhver etter evne, til hver etter sitt arbeid" var i ferd med å bli en farse i det sovjetiske samfunnet.

I 1926 skrev Vladimir Mayakovsky, på sin karakteristiske ironiske måte, et dikt med tittelen, der han ikke bare nok en gang prøvde å definere poetens rolle, men også å bevise at kreative mennesker– Dette er en egen kaste som ikke kan kuttes med samme pensel. Grunnen til å lage dette verket var endringen skattelover, ifølge hvilken den kreative intelligentsiaen, sammen med arbeidere og NEP-menn, måtte gi deler av inntekten sin til staten. For eksempel ble forfattere bedt om å betale til en fast rente eller basert på hver mottatt honorar, som i disse dager ble beregnet linje for linje. Mayakovsky var ikke så mye rasende over det faktum at han ble tvunget til å dele sin allerede beskjedne inntekt med staten, men over selve tilnærmingen til å regnskapsføre disse inntektene - banal, dagligdags og understreket at poeten ikke er bedre enn en vanlig bonde som må betale skatt hvert år fra alle frukttre og fra hver kylling, selv om den har blitt tilberedt i borsjtsj i lang tid.

Når han henvender seg til finansinspektøren i diktet sitt, understreker poeten at "arbeidet mitt er beslektet med ethvert verk." Derfor har han, som forfatter av en rekke verk, sine egne omkostninger. Imidlertid ligger de ikke i mengden papir som er skrevet og blekk bortkastet, men i sløsingen med ens mentale styrke, som absolutt brukes når du lager hvert dikt. Og hvis du sparer på dem, vil det ikke være noen mening med poesi, og poetens rolle i samfunnet vil reduseres til en vanlig forretningsmann som «trekker en linje ut av munnen på både seg selv og andre, som en tryllekunstner. ”

Han bemerker at finansinspektørens spørreskjema inneholder for mange spørsmål som er laget for å spesifisere utgiftene til mennesker som tjener til livets opphold gjennom litterær kreativitet. Men hvordan kan vi ta hensyn til antall røykte sigaretter og kiloene salt som, etter Mayakovskys mening, poeter må spise før en eneste verdig linje dukker opp? Blant annet bemerker forfatteren at "i løpet av årene sliter du ut sjelens maskin", hvoretter "den mest forferdelige avskrivningen kommer - avskrivningen av hjertet og sjelen." Hvordan kan man beregne forbruket av mental styrke som kreves for å lage minst ett dikt?

Mayakovsky er overbevist om at når tiden kommer for å utarbeide den postume balansen, vil han alene være "i en ugjennomtrengelig gjeld." Og det handler ikke så mye om penger og noe materielle fordeler. Forfatteren hevder at han ikke vil være i stand til å betale ned sin gjeld til universet, siden han i stedet for å jobbe med nye verk blir tvunget til å beregne hvor mye han må betale til statskassen. Samtidig er absolutt ingen interessert i hvilken skjebne som er i vente for verkene hans, og om noen vil huske Mayakovsky om tre hundre år.

Derfor ber poeten, med en viss sarkasme, om å bli inkludert i rekken av de "fattigste arbeiderne og bøndene" som gir mer til landet enn de får tilbake. Den siste linjen i diktet høres ut som en utfordring til den byråkratiske statsmaskinen – «Og hvis det ser ut til at dere er det eneste du kan gjøre er å bruke andres ord, så her er pennen min, kamerater, og dere kan skrive den selv! ”

Majakovskij er langt fra en entydig poet. Dette er en av de mest kontroversielle personene i russisk litteratur på 1900-tallet. Den inneholdt alt – både epokegjørende hendelser fra sin tid og ubetydelige detaljer. i dag, oratorium rettet til massene, og sjelfull lyrikk, hard realisme og den mest sublime romantikken. Han gjorde alt "til slutten", og nådde både i livet og i kunsten til den øvre grensen, til det høyeste punktet. Han behandlet ethvert poetisk verk med ekstrem samvittighetsfullhet, selv om det var «ROSTA-vinduer» eller primitiv propaganda. En av Mayakovskys samtidige fortalte hvordan poeten, i hans nærvær, forkastet 60 alternativer for begynnelsen av en av kampanjene, der det var nødvendig å rime ordene "all-russisk", "landbruk", "utstilling".
Mayakovsky trodde oppriktig at poesi er effektiv måte kommunikasjon med massene, muligheten til å formidle til stor mengde mennesker, sosialismens idealer, som han hellig trodde på, veien til utdanning og opplysning for arbeidere og bønder.
Mayakovskys poesi var oppstandens poesi, hvor trinnet til det fremrykkende proletariatet lød: "Venstre, venstre, venstre." Det var poesi av utstrakte, pekende hender, som svar på spørsmålet - hva skal en person gjøre i dag, nå, umiddelbart, hvis han er med på den proletariske revolusjonen.
I Mayakovskys verk er det mange dikt viet til temaet poeten og poesien, som forteller "om poetens plass i arbeiderklassen." Disse inkluderer diktet "Samtale med finansinspektøren om poesi."
Handlingen er basert på en polemikk mellom poeten og en finansinspektør som kom for å regne ut hvor mye skatt som skulle betales til en som skriver poesi (på den tiden ble skriving sidestilt med individuelt entreprenørskap og ble beskattet deretter).
Mayakovsky velger ganske ofte en lignende form for diktene sine - en debatt, et sammenstøt av meninger, en konkurranse av forskjellige synspunkter. På den ene siden bærer dette preg av publisitet og minner om en åpen diskusjon der leserne inviteres til å delta. På den annen side lar det forfatteren uttrykke sitt synspunkt (noe som ikke utelukker et lyrisk element i fortellingen). Med den tredje fjerner den overdreven didaktikk, "moralisering" og til og med kjedelighet, som ville være uunngåelig hvis de samme ideene ble revidert
ble håndtert direkte, og ikke ved hjelp av en passende teknikk. Det er bemerkelsesverdig at i diktet er finansinspektørens kommentarer utelatt, de er bare underforstått. I hovedsak er diktet en lyrisk monolog.
I dette diktet formulerte Majakovskij sitt syn på poesiens rolle og betydning i det nye, sovjetiske samfunnet. Etter hans mening er poesi «politisk kunst», poeten er «folkets leder» og samtidig «folkets tjener», og et kunstverk er «klassens våpen». Poetisk arbeid er beslektet med en arbeiderbunke. Denne grunnleggende ideen om Mayakovsky går gjennom mange av diktene hans.
Arbeidet mitt
hvem som helst
arbeid
relatert
Ta en titt -
hvor mye har jeg tapt
hvilken
kostnader
i min produksjon
og hvor mye som brukes
på materialet.
Mayakovsky sammenligner poetisk arbeid med arbeidet til en arbeider og enhver annen arbeider som bidrar til å bygge et nytt liv. I tillegg er kostnadene, fysiske og mentale, for en poet mye høyere enn i andre yrker, med mindre han selvfølgelig er en hacker som stjeler andres prestasjoner.
"Glede smidd av en mester" - det er veldig presis definisjon, gitt av Mayakovsky til poesi. Mayakovsky jobbet mye og tålmodig med det poetiske ordet: "Min produksjonsnorm er 8-10 linjer om dagen." Ved å trekke ut «det dyrebare ordet fra det artesiske menneskets dyp», må poeten, ifølge Mayakovsky, finne blant «tusenvis av tonn verbal malm» og ulmende «rå ord» de eneste som trengs, «suse» med lidenskapelig intensitet, ord som besitter kolossal energi. "Poesi," sier Mayakovsky, "er det samme som radiumutvinning. Et gram produksjon, et år med arbeid." Senere skrev han: "ikke bare en åtte timers arbeidsdag, men en seksten til atten timers arbeidsdag er typisk for en poet ..."
Trakasserende
for et enkelt ords skyld
tusen tonn
verbal malm.
Men sammen med de enorme kostnadene er effektiviteten til dikterens arbeid og den offentlige resonansen forårsaket av hans arbeid ekstremt stor. Hans bidrag til omstrukturering av liv og menneskesjeler, til oppvåkning av hva som er nyttig for samfunnet i konstruksjonen av en ny livsstil og nye relasjoner er også enorm.
Disse ordene
satt i gang
tusenvis av år
millioner hjerter.
Mayakovsky anser dikteren for å være en eksponent for folkets ambisjoner og ambisjoner, fra hans ord "klassen taler", derfor er han "en proletar, en pennetrekker."
Å kaste bort seg selv på jobb, vie all sin styrke til kreativitet, brenner poeten ut veldig raskt, "sjelens maskin slites ut med årene"
Elsket mindre og mindre
tør mindre og mindre,
og pannen min
tid
krasjer med løpende start.
Kommer
den mest forferdelige avskrivningen -
avskrivninger
hjerter og sjeler.
Det angrer imidlertid ikke dikteren på. Han ser på dette som sitt kall. Han ber finansinspektøren (og med ham resten av folket) respektere dikterens arbeid, forstå essensen av poetisk arbeid og ikke sidestille det med noe annet verk, hvis hovedfunksjon kun er å tjene penger.
"Linen er en patron. En artikkel er et klipp" - slike sammenligninger av dikteren bekrefter først og fremst den stridbare, støtende karakteren til poesien hans. Å skrive betyr å kjempe for menneskeheten og mennesket.
Til tross for den alvorlige offentlige lyden av emnet, snakker Mayakovsky om kunst på kunstens språk. Tankene hans om poesi er aforistiske, de kom godt inn i den daglige talen i sovjettiden, ble slagord. For eksempel, "Marxisme er et våpen, en skytevåpenmetode. Bruk denne metoden dyktig!", "Poesi er alt! - ri inn i det ukjente. Poesi er den samme utvinningen av radium", "Poeten er alltid en skyldner til universet", "Dikterens rim er et kjærtegn og et slagord, og en bajonett og en pisk", "Ordet er den menneskelige maktens sjef" , osv.
Så Mayakovskys dikt "Samtale med finansinspektøren om poesi" fant sin klareste legemliggjøring av poetens tanker om hensikten med poeten og poesien, "om dikterens plass i arbeiderklassen." Poesi sidestilles av Mayakovsky med arbeidet til en arbeider, dens bidrag til byggingen av et nytt liv er ekstremt stort. En poet må alltid være i forkant av det offentlige liv, og noen ganger til og med være i forkant.
Mayakovskys arbeid var en betydelig milepæl i utviklingen av russisk litteratur, der det avslørte nye, tidligere ukjente fasetter, og fødte en hel bevegelse, og skapte en mektig skole som mange russiske diktere fra det 20. århundre dukket opp fra.

"En samtale med en finansinspektør om poesi" ble skrevet på midten av tjuetallet. Formen for "samtale", kjent for dikteren, i dette diktet har sine egne spesifikasjoner: her snakker dikteren om seg selv og sitt arbeid med en person langt fra dette emnet. Ved å forklare de uinnvidde hva poetisk verk består av, finner poeten levende og overbevisende sammenligninger og metaforer, hvorav mange har blitt til aforismer og diktformler. Sammenligningen av den kreative prosessen med den utrolig vanskelige prosessen med radiumutvinning er bemerkelsesverdig:

Den samme radiumutvinningen.

Per gram produksjon,

Et år med arbeid.

Trakasserende

Ett ord for tusen tonn

Sydende

Disse ordene brenner i nærheten

Med ulming

Rå ord. Disse ordene

Drevet av tusenvis av år

Millioner av hjerter.

Det er her Mayakovsky snakker om den uløselige forbindelsen mellom den sosialistiske æraens poet og hans folk.

Driver av folket og samtidig -

Folkets tjener?

Her, hvor paradoksalt det enn kan høres ut, er en kontinuitet tydelig synlig borgerlig poesi Mayakovsky med verkene til Pushkin, Lermontov, Nekrasov.

I 1930 begynte dikteren arbeidet med diktet "På toppen av stemmen", dedikert til den første femårsplanen. Mayakovsky hadde ikke tid til å skrive diktet; Den er dypt lyrisk i sitt innhold, derfor anses den som komponent dikterens lyriske arv. Mayakovsky sa at han selv ønsket å snakke med sine etterkommere, uten «mellomledd».

Kjære

Kamerats etterkommere!..

Dette er en het, polemisk samtale mellom diktertribunen og fremtidige lesere. Ny æra var begynnelsen på en revolusjonær revolusjon innen poesi. Poeten definerer sin plass i denne transformative aktiviteten bestemt og skarpt:

Jeg, kloakkmannen

Og en vannbærer,

Revolusjon

Mobilisert og ringt,

Gikk til fronten

Fra herlige hager og poesi -

Kvinner er lunefulle.

Mayakovsky fornekter borgerlig-filistinsk poesi, dikterens stemme er full av en slik kraft at den vil nå fjerne etterkommere i live, uten å miste sin varme. Poesien hans, "som et gammelt, men formidabelt våpen," vil alltid hjelpe folk i kampen for lykkelig liv. Mayakovsky oppsummerer tjue år med poetisk virksomhet han gir sitt mektige våpen til det arbeidende folket:

Over tennene til væpnede tropper,

Det tjue år med seire

De fløy forbi til

Jeg gir deg det siste bladet,

Planetproletar.

Dikterens uløselige forbindelse med det arbeidende folket er basert på et fellesskap av klassesyn og interesser, på en klar forståelse av kampens mål og mål, på en felles skjebne, på den praktiske utviklingen av revolusjonær teori, derfor er denne forbindelsen uforgjengelig. .

La oss

Fellesmonumentet blir

Bygget

Sosialisme.

Poeten ber sine etterkommere om å bevege seg mentalt inn i hans epoke for å forstå viktigheten og vanskeligheten av arbeidet hans, noe som bringer fremtidig lykke nærmere.

Frisk og smidig, poet

Slikket

Konsumerende spytting

Plakatens røffe språk.

Poetens liv er hardt og hektisk, men hele hans vesen er rettet mot å bygge et nytt samfunn. Poesien hans tjener dette formålet:

Kamerat liv,

La oss trampe raskere

La oss trampe

Etter femårsplanen

Det er dager igjen.

Uselvisk tjeneste for fedrelandet er garantien for dikterens udødelighet:

Etter å ha dukket opp

Gode ​​år,

Over gjengen

Poetisk

Rvahey og brenning

Jeg skal løfte deg opp

Som et bolsjevikisk partikort,

Alle hundre bind

Festbøker.

Lidenskap og sikkerhet i å løse emnet, lysstyrke og klarhet av bilder, enkelhet og nøyaktighet av talen er de karakteristiske trekkene til dikteren Mayakovsky. Han er stolt over sitt engasjement i opprettelsen av den nye staten.

Diktet ble skrevet i 1926. Diktet ble skrevet av Vladimir Mayakovsky for å bekjempe forfatternes hack-arbeid og den dårlige organiseringen av litterært arbeid. I dette diktet deler tekstforfatteren en samtale, deler tankene sine med en uvitende person. Poeten forteller inspektøren fargerikt om arbeidet sitt, og prøver å fordype ham i en tidligere ukjent atmosfære. Derfor bruker han i samtalen ord og sammenligninger som er mer tilgjengelige for lytteren med det finansinspektøren vet og har peiling på. Midler for kunstnerisk representasjon i et dikt: sammenligninger, epitet og metaforer. Helten i diktet sier at å skape et seriøst verk er et langt og møysommelig arbeid.
På den tiden måtte diktere betale høye skatter, arbeidet deres ble ikke verdsatt riktig, helten prøver å bevise dette for finansinspektøren. Helten forklarer hvor vanskelig det er å skrive poesi. Dette diktet avslører for oss betydningen av poesi fra "feil side". Verket overrasket leseren med sin originalitet.

/ / / Analyse av Mayakovskys dikt "Samtale med finansinspektøren om poesi"

Vladimir Mayakovsky var en av de menneskene som virkelig anså poesi som nødvendig og innflytelsesrik. Han støttet ideen om at man ved hjelp av poetiske verk kan åpne andres øyne, man kan formidle meningen med livet til mennesker. Han ble alltid ansett som en sterk tilhenger av revolusjonære begivenheter, derfor var han kategorisk mot sosial likhet, som han prøvde å fremme sovjetisk parti. Mayakovsky betraktet hver person, inkludert seg selv, som et separat individ, med sine egne egenskaper og forskjeller. I et av sine poetiske verk fokuserte forfatteren nok en gang på det faktum at talentfulle mennesker, det vil si poeter, er en egen kaste, et eget lag, og de kan ikke sidestilles med andre mennesker.

Hva var drivkraften for å lage diktet «Samtale med finansinspektøren om poesi»? Dette var faktumet med innføringen av en generell skatt, som diktere måtte betale på samme måte som bønder. Fra gebyret mottatt for din kreative verk, var de forpliktet til å fylle på statskassen. Slik omsorgssvikt opprørte rett og slett dikteren. Han kunne ikke forstå hvorfor han måtte dele sine allerede små inntekter. I tillegg ville han absolutt ikke være som en vanlig bonde som årlig betaler skatt av alt han bruker og dyrker.

Når han kommuniserer med inspektøren, prøver Mayakovsky å forklare ham at arbeidet hans er like hardt som arbeidet til andre mennesker. Poeten bruker papir, kaster bort blekk, og kaster også bort sin mentale styrke. Tross alt, uten sjel, vil poetiske verk bli til vanlig tekst, interessant for ingen og ikke egnet for livet.

Mayakovsky er rett og slett rasende over antallet spørsmål som må besvares i finansinspektørens spørreskjema. Tross alt kan en poet ikke beregne hvor mye krefter han bruker på å lage minst ett dikt. Tross alt, over tid, kreativitet slites også ut. Hvordan beregne kostnadene for slike kostnader?

Forfatteren er bekymret for ideen om at han mister dyrebar tid, som kan brukes på å skape enda et kreativt mesterverk. I stedet beregner han kostnaden for statskassen. Tanken sniker seg inn i hodet hans om hva om de poetiske verkene som skapes ikke vil være populære og ingen vil huske dem lenger. Derfor regner forfatteren seg selv blant de fattigste bøndene. De må tross alt gi mye mer til staten hva de faktisk tjente.