Sonetter fra slutten av 1800-tallet: om spørsmålet om sjangerkanon. Arthur Rimbaud (1854-1891)

oppfatter personligheten, avdekker dens geni" - og kjærlighet viser faktisk de sanne "ansiktene" til Yuri og Lara. I Det grønne teltet blir Pasternaks idé tenkt nytt: ingen av kjærlige helter ikke i stand til å fullt ut "se" ansiktet til en kjær. Tvert imot, kjærlighet blender, og skygger for de sanne ansiktene. Så Olga, som uselvisk elsket Ilya og oppriktig beundret ham, er ikke i stand til å tro på hans svik; Marlene forlater Tamara, som har vært hengiven til ham i mange år, og i avskjedsøyeblikket, uten å angre, ga ham uvurderlige malerier av Korovin, Borisov-Musatov og en skisse av Vrubel.

Samt Pasternaks episke lerret, der "oppstandelsen" av Zhivago i minne og poesi symboliserer fødselen til en ny nasjon og nye Russland og gjenopprettelsen av "tidenes forbindelse", realiserer Ulitskayas roman også i finalen ideen om forsoning med fortiden, når, etter en vanskelig historisk fase, ideen om værens uforgjengelighet, tro på udødelighet av individet, landet og kulturens verdi som sådan, blir åpenbar, noe som diskuteres i finalen av en av hovedheltene i "Det grønne teltet": "Det ser ut til at ingenting av verdi noen gang blir foreldet. For i verden er det veldig mange og det er veldig mange verdener<...>» .

Dermed kan det trygt slås fast at "Det grønne teltet" innenfor rammen av bevegelsen sjangerformer på nåværende stadium når det gjelder omfanget av fortellingen, refleksjonen av det nasjonale verdensbildet og installasjonen av episkhet, fortsetter han å mestre og revurdere den kunstneriske opplevelsen til B. Pasternak i Doctor Zhivago. Og dette er et uttrykk for den reflekterende holdningen til forfatteren, som forstår den siste tiden ikke bare i sin historisk utvikling, men også i den litterære bevegelsen, nedfelt i spesifikke kunstneriske praksiser.

Bibliografi

1. Berdyaev N. A. Betydningen av kreativitet // Berdyaev N. A. Filosofi om kreativitet, kultur, kunst: i 2 bind - M., 1994. - V.1.

2. Sedykh M. The Younger Sixties. - [Elektronisk ressurs]: //

http://www.sem40.ru/famous2/m956. shtml.

3. Osmukhina O. Yu Epokens beskjedne sjarm. "Green Tent" av L. Ulitskaya // Questions of Literature. - 2012. - Nr. 3. - S. 202-215.

4. Ulitskaya L. Grønt telt. - M.: Eksmo, 2011.

L. M. Buranbaeva

Sonnet A. Rimbaud "Vokaler": en test av sjangeren

Den flere hundre år gamle historien til sonetten antyder tilstrekkelig spesifisitet for å bestemme de formelle og meningsfulle dominantene til denne variasjonen av tekster. Men spørsmålet om en sonett er en sjangervariant eller en spesiell poetisk form har ennå ikke fått noe eksakt svar. Før vi går over til dette spørsmålet, la oss vurdere spørsmålet om sjangeren som sådan. N.L. sier at spørsmålet om litterære sjangre fortsatt er det minst studerte innen litteraturvitenskap. Leiderman

systematiserer mange tilnærminger for å definere sjangerkategorien: sjanger er en kanon, en "fast form" (J.-M. Schaeffer og andre); Bakhtins begrep om sjangeren, spesielt påstanden om "minnet om sjangeren, etc.; forskeren peker også på terminologisk forvirring, spesielt på at det ikke er mulig å skille mellom kategoriene sjanger og stil, presentert i læreboken om litteraturteori av V.E. Khalizeva (1999).

Videre N.L. Leiderman skriver: «Tilbake på midten av 70-tallet fremmet jeg ideen om at sjangeren gir verkets konstruktive enhet, den er «ansvarlig» for å organisere alle sine «bygge»-elementer til en modell av verden. Derav ordlyden: en sjanger er et system av prinsipper og metoder for kunstnerisk fullstendighet, det vil si organiseringen av et verk til et helhetlig bilde av verden (en modell av verden, et "redusert univers"), som legemliggjør det estetiske konseptet av mennesket og verden.

Vi understreker at det er sjangeren som er den kreative "mekanismen" der et fragment, episode, enkelttilfelle direkte fiksert av teksten forvandles til et helhetlig bilde av verden (kanskje enda mer spesifikt - bildet av verdensordenen) , legemliggjør den estetiske betydningen menneskelig liv. Studiene utført i løpet av de neste tretti årene av forskere som deler dette konseptet bekreftet oss i denne ideen om sjangerens funksjon i den kreative handlingen.

Hver sjanger representerer en bestemt type modell av verden. Det er en eventyrmodell av verden (ifølge Propp), en episk modell (utviklet av Neklyudov), det er en romanmodell, "eventyrmodeller" av verden, det er en hel haug med romanmodeller av verden , og dramatiske sjangre er det også forskjellige typer modeller av verden, hver av de lyriske sjangrene er også et "redusert univers" (modellen av verdensopplevelsen - slik S.I. Ermolenko definerer sjangrene skriftemål, elegi, budskap, ballade i sin monografi om lyriske sjangre av Lermontov).

I artikkelen til N.L. Leiderman, arbeidet til S.S. Averintsev. Å gå bort fra den vitenskapelige kontroversen som er angitt her angående brudd på logikken i resonnementet av forfatteren (et avvik fra spørsmålet om variabiliteten til selve essensen av sjangeren som en kunstnerisk lov til studiet av utviklingen av ideer om sjangeren i litteraturvitenskap), peker vi på dommene til S.S. Averintsev om sjangerkanonen: hver litterær sjanger er et historisk fenomen, som gradvis tilegner seg og akkumulerer dets egenskaper - "nødvendige og tilstrekkelige betingelser for sin identitet", fungerer som en levende organisme, det vil si endre seg selv og oppleve en endring i holdningen til lese- og skrivepublikummet mot seg selv. En interessant bemerkning av S.S. Averintsev og om "bruddet av kanonene", assosiert først og fremst med arbeidet til "genier".

Ideen om den obligatoriske variasjonen (dynamikken) til sjangeren presenteres i studiet av Pushkins elegi av O.V. Zyryanova: "I sin mest generelle form er en sjanger en verditype av en persons forhold til verden som har blitt etablert i kulturen." Så sannsynligvis vil ingen forveksle den elegiske tilstanden med patosen til et sint invektiv, trekkene til en idyllisk verden med tragedien i en balladesituasjon. Det kulturelle bildet av verden (selvfølgelig, dets separat fragment eller ka-

noe vesentlig aspekt) er presset og polert i sjangerens filosofi, innprentet for alltid i dens estetiske struktur.

I mellomtiden må vi ikke glemme at sjangerbegrepet er langt fra uttømt av aspektet av normativ poetikk. I moderne tids litteratur tenker ikke kunstneren lenger i form av sjangerkanoner, mer presist, ikke innenfor de strengt definerte grensene til visse kanoniske modeller, men i det frie kulturhistoriske rommet til det generiske "minnet om sjangere" (den konseptet til M. M. Bakhtin), et bredt felt av estetiske eksperimenter på sjanger er åpent foran ham. syntese."

Det indikerer også en av retningene for endringer i sjangerkanonen - sjangersyntese og understreker den aksiologiske komponenten ved å modellere verden i en litterær tekst: en modell av verden gjenskapt i kunstverk, verdifarget (av både forfatteren/skaperen og leseren/medskaperen av teksten).

Hver av forskerne bemerket av oss, da de analyserte sjangerkategorien, vendte seg til spørsmålene om den semantiske dominerende av sjangerkanonen: sjangeren skaper et verdifarget helhetlig bilde av verden, dens modell. Disse semantiske dominantene er ontologisk foranderlige. Men et helhetlig bilde av verden forutsetter tilstedeværelsen av ytre dominanter (former, strukturer) i sjangerkanonen. Sjanger, etter ordene til N.L. Leiderman, "sikrer transformasjonen av teksten til en "figurativ modell av verden" (forkortet Universe)" ved å organisere alle dens "bygningselementer". Sjanger - "en historisk tilbakevendende type enhet av kunstnerisk innhold og form."

Hva er sonettkanonen i forbindelse med de som er angitt i teorien litterær sjanger grunnleggende bestemmelser? Definisjonen av en sonett som en poetisk form valgt for mer nøyaktig å uttrykke "intern komposisjon" er presentert i "Dictionary of Poetic Terms"

A.P. Kwiatkovsky. Z.I. Plavskin klassifiserer sonetten, sammen med den fransk-italienske trioletten, virilé og sextina, iransk gaselle og tanka i japansk poesi, i kategorien poetiske verk av de sjangrene som tilsvarer de såkalte "faste formene, strengt kanoniserte og stabile strofiske kombinasjoner", og, som karakteriserer sonnettkanon, navn først og fremst stabile strukturelle funksjoner. Ved å definere historien til en sonett som et søk etter en form som er mest dekkende for innholdet, ideen til arbeidet, uttaler forskeren at det er innholdssiden i sonetten som er så mangfoldig at det er vanskelig å definere. det like spesifikt som for eksempel når man bestemmer plottet som dominerer en ode eller satire. Vi vil legge merke til ideen som vi trenger i den videre analysen av den valgte teksten: "innholdet i sonetten er spesifikt: det er en poetisk form, primært tilpasset for å formidle en følelse av værens dialektikk." Form og innhold i sonetten er absolutt slått sammen. Og analysen av formen i en sonett er absolutt en analyse av innholdet. Her minner forskeren om lærebokarbeidet til I. Becher "The Philosophy of the Sonnet, or Little Instructions on the Sonnet", som bemerket at sonetten gjenspeiler hovedstadiene

den dialektiske bevegelsen av liv, følelse eller tanke fra en avhandling, dvs. en eller annen posisjon, gjennom antitese, dvs. opposisjon, til syntese, dvs. fjerning av motsetninger. "Det er nettopp tilstedeværelsen av tre faser av dialektisk utvikling," bemerker Z.I. Plavskin, - og spesielt inndelingen av sonetten i to quatrains og tercetes bestemmes. I den klassiske formen av en sonett inneholder det første kvadet tesen, det andre - antitesen, tercetene (sekstett) - syntesen. Samtidig fastsetter imidlertid Becher med rette at «i ren form denne ordningen finnes sjelden i sonetten. Det varierer uendelig...”.

Så, M.L. Gasparov identifiserer sonetter av fransk, engelsk og italiensk type, den såkalte inverterte sonetten, og definerer dem som "faste former". Ifølge M.L. Gasparov, den franske sonetten er kanonisk. I sine studier av sonnettinvarianten legger forskeren først og fremst vekt på de strukturelle dominantene (14 linjer, endring av 2 kvart til 2 rim med 2 terter til 2-3 rim osv.). Men vi husker at denne sammenstillingen av strofer og rim er rettet mot å skape en modell av verden. I følge V. Rogov er «sonnett ikke bare kompleks form, men også en intellektuell poetisk sjanger<...>For å skrive gode sonetter er det ikke nok å mestre formen med virtuositet, det er også nødvendig å tenke virtuost.

Hvordan er tankerekken bygget opp i A. Rimbauds sonett «Vokalene»?

Det er "i sonetten, som i ingen annen sjanger av tekster, algebra og harmoni smeltet sammen", det er i sonetten vi kan se "verden i miniatyr". Hva er verden representert av A. Rimbaud? Vi vil beskrive det uten å berøre spørsmålet om det er mening i rekkefølgen av valg og arrangement av vokalbilder i denne "fargede" sonetten (her er det mulig å logisk forklare bare forrangen til A - den første bokstaven i alt alfabeter, og plasseringen av O - omega, det siste symbolet, ser ganske logisk ut).

Vi analyserte, i tillegg til den originale sonetten, oversettelser til russisk av A.A. Kublitsky-Piottukh (heretter - K.-P.), M.P. Kudinov (Kud.), N. Gumilyov (G.), V. Mikushkevich (Mik.), I.I. Tkhorzhevsky (T.), M. Mirimskaya (M.), V. Dmitriev (D.) og V. Kalitin (K.). La oss uttrykke vårt synspunkt om at oversettelsen av V. Mikushevich er nærmest originalen, mens oversettelsene av I.I. Tkhorzhevsky og V. Kalitin.

Her er originalteksten.

A noir, E blanc, I rouge, U vert, 0 bleu: voyelles,

Je dirai quelque jour vos naissances latentes.

Et noir korsett velu des mouches eclatantes

Qui bombinent autour des puanteurs cruelles,

Golfes d "ombre; E, candeurs des vaapeurs et des tentes,

Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d "ombelles;

Jeg, pourpres, sang crache, rire des levres belles

Dans la colere ou les ivresses penitentes;

U, sykluser, vibrasjoner divins des mers virides,

Paix des patis semes d "animaux, paix des rides

Que l "alchimie imprime aux grands fronts studyux;

0, øverste Clairon plein de strideurs etranges,

Silences traverses des Mondes et des Anges:

Oh l "Omega, rayon violet de Ses Yeux!

Fargeassosiasjoner til vokalbilder skal se like ut i oversettelser: svart A, hvit E, rød (lilla) I, grønn U og blå (fiolett-fiolett i finalen) O. Men "den blå strålen og lyset fra hennes øyne" (Kud.) og "blått lys" (K.) forvandles også til mer romantiske "syrinøyne" (G.), mystisk omsluttende "lilla stråler" (K.-P.), enheten i "blå avstand" og "fiolette øyne" (D. ), mer rolige "blå" (T.) og virkelig feminine "blekblå" (M.).

Og disse fargeoverflodene ville sett ut som et bisarrt spill, som mange (spesielt samtidige) så i A. Rimbauds sonett, hvis ikke hver farge i hvert bilde hadde blitt utvidet av assosiasjonsparadigmet (men nå ikke av lyd, men av lyd). farge), slik at forfatteren kan avsløre hemmeligheten bak opprinnelsen Sounds, og sonetten var ikke en modell av verden i miniatyr.

I paradigmet til bilde A inkluderte forfatteren bilder av fluer i svarte korsetter, surrende rundt en grusom (grusom) stank. Disse bildene er tilstede i oversettelser med noen variasjoner: bildet av mørke (Kud., T.) og mørke (G.) vises; sorg, åtsel og gjørme (G.), «stanken av kloakk» (K.-P.); fluer blir "pesky og vellystig" (D.) og "forferdelig" (M.); "lik miasma" "tenner opp" luften med en "svart baldakin av fluer" (Mik.) Vi leser: "Sirkler over helvete A, altså en illeluktende demon" i "skyggebukten" (K.). En rekke bilder-symboler av Rimbaud - svart, summende, stank - er supplert med bilder av mørke, bunn, jord, gjørme, helvete. Arbeidet til oversetteren tillater dette, men fra vårt synspunkt er gjennombildet av vokalen A begynnelsen. Det må understrekes at i tillegg til farger, er bilder-lukter sterke i dette kvadet (lignende bilder er betydelige i kunstverdenen M. Proust, deres betydning vil øke i postmoderne litteratur, for eksempel i arbeidet til P. Suskind).

Hvit farge i optikk er en blanding av alle farger, verden er malt hvit, der atskillelsen av det jordiske himmelhvelvet begynner, hvor alt får sitt navn og sted, hvor, ifølge Maeterlinck, riket av ufødte sjeler ligger. Bildet av E i Rimbauds sonnett vokser gjennom forvandlingen av bukten i tåken (golfes d "ombre) til renheten av snø og "tåkete" (mystiske) telt. i oversettelser, men E-paradigmet er supplert med bilder av isete kulde (K.-P.. G., D., Mik., T.) og fred av "skjelvende" farger (Kud., G., Mir.). , men vi følger Rimbaud og ser på fødselen hans.

Det neste trinnet er rød I. Symbolikken til denne fargen er udiskutabel: rød er fargen på liv, lidenskap, energi. I Rimbauds andre kvad er den i utgangspunktet rød og blir kongelig lilla.

I noen oversettelser ble bildet av seier, royalty, kronen realisert i forhold til den hvite / kalde E (Kud., T., K.).

I andre halvdel av sonettens andre kvad (bildet av jeg), begynner bilder av menneskelige følelser å intensivere: latter, sinne og omvendelse (Kud.), raseri og galskap (G.), sinne og ros (K. -P.), uforskammethet (D.) . La oss være oppmerksomme på muligheten for et annet tegn på farging av følelser: Og - dette er et "ondt stikk", "leppesmil", "blodhopp", "skarlet delirium" (T.). Det er følelsene som blir måten som tillot oversetterne å understreke begynnelsen på et nytt stadium i verdenshistorien, presentert av Rimbaud, - scenen i menneskelivet.

Livets symbolikk utvikles i neste fragment av diktet. Vokalen E er grønn. I originalen er det fargen på syklusen i naturen og menneskelivet, fargen på fred og mystikk. Tonaliteten til lyden av dette fragmentet og dets betydning i oversettelser er rytmisk, noe som formidles i følgende bilder: "surf med sin grønne juice" (Kud.) og "Sea breakers" (K.), "sirkler på vannet" " (D.). Her er bildet av havet (Frihet, Harmoni) tydelig fremhevet. Etter forfatteren introduserer oversetterne bilder av det avgående livet i sonetten (grått hår, rynker, sukk). Dette forbereder leseren på oppfatningen av det neste bildet - blå O (fargebetegnelsen varierer i oversettelser).

I Rimbaud fremstår dette bildet som "det høyeste hornet, fullt av merkelig / uvanlig skingring." Poeten understreker flittig at leseren har nærmet seg Omega, og husker dermed begynnelsen av veien - "alfa" A (som tillot oss å snakke så trygt ovenfor at hovedbetydningen av dette bildet er begynnelsen). Poeten leder leseren inn i stillhetens og englenes verden. Og hvis begynnelsen av stien er svart, jordisk A, så blir finalen himmelsk O. Vi, etter forfatteren, beveget oss fra bunn til topp, fra begynnelsen av å være til dets topp, fra jord til himmel, fra ikke-eksistens til ikke-eksistens.

Hva, i motsetning til originalen, vises i oversettelser? Horn "original" (Kud.) og "signal fra de uforgjengelige verdener" (Mik.) - disse bildene understreker at bevegelsen fra A til O ikke slutter, den er syklisk, siden vi fra den himmelske O er returnert til det opprinnelige. A (Begynnelse, Mørke, Jord, etc.).

Bibliografi

1. Averintsev S. S. Historisk mobilitet av sjangerkategorien: opplevelsen av periodisering // Historisk poetikk. Resultater og utsikter for studien. - M.: Nauka, 1986. - S. 104-116.

2. Becher I. R. Sonettens filosofi, eller en liten instruksjon om sonetten // Litteraturspørsmål. - 1965. - Nr. 10. - 194-200.

3. Gasparov M. L. Russiske dikt fra 1890-1925 i kommentarfeltet: opplæringen for universiteter. - M.: Høyere. skole, 1993.

4. Zyryanov O. V. Pushkins fenomenologi av den elegiske sjangeren Izvestia fra Ural State University. universitet Problemer med utdanning, vitenskap og kultur. Utgave. 6. - 1999. - Nr. 11. - [Elektronisk ressurs]: http://proceedings.usu.ru/

5. Leiderman N. L. Problemet med sjangeren i modernismen og avantgarden (Teste sjangeren eller teste sjangeren?) // Russisk litteratur fra XX-XXI århundrer: retninger og trender. Utgave. 9. - Ekaterinburg, 2006. - [Elektronisk ressurs]: http://lit.kkos.ru/articles/01.pdf

6. Litterær ordbok. - M.: LUCH (Litterære studier), 2007.

7. Plavskin Z. I. Fjorten magiske linjer // Vesteuropeisk sonett (XIII-XVII århundrer): Poetisk antologi / komp. A. A. Chameev og andre; utg. intro. Kunst. Z. I. Plavskin. -L .: Leningrad Publishing House. un-ta, 1988. - S. 3-28.

8. Poetisk ordbok. - M.: LUCH (litteraturvitenskap), 2008.

9. Pronin V. A. Teori om litterære sjangre: lærebok. godtgjørelse. - M.: Publishing House of MGUP,

S. A. Gladkov

Spøkelser nær oss:

arven fra den gotiske romanen i samtidskulturen

Å tolke den gotiske tradisjonen er en møysommelig og utakknemlig oppgave. De fleste hevder at gotisk estetikk var en reaksjon på skuffelse i utdanningsidealer (det er nok til å minne om den første innenlandske teoretikeren for pre-romantikk, V.M. Zhirmunsky), og derfor er en del av en slik estetisk trend som "pre-romantikk". I følge L. Bayer-Berenbaum var den "gotiske vekkelsen" en reaksjon på orden og formalisme på begynnelsen av det attende århundre. På bakgrunn av flertallet skiller teorien til J. Habermas seg ut, ifølge hvilken opprinnelsen til gotikken på slutten av 1700-tallet ligger i samfunnets sosiale prosesser. I følge teorien til den tyske vitenskapsmannen var det i andre halvdel av 1700-tallet at en klar oppdeling av det vestlige borgerlige samfunnets sfærer i privat og offentlig ble fullført. Den første av dem, identifisert med begrepene "hjem", "eget", "lokalt", "internt", skapte et spesielt miljø for manifestasjonen av det ubevisste, og avslørte mekanismene til det kroppslige og seksuelle, noe som var umulig i den offentlige sfæren kontrollert av diskursive praksiser: «Størrelsen på rom i urbane bygninger er redusert til et minimum, noe som gir rom for mer rom der hvert medlem av familien kan ha sitt eget "private område", det vil si at det er en isolasjon av enkelte familiemedlemmer fra andre.

En annen faktor som knytter fremveksten av den gotiske romanen til separasjonen av den private og offentlige sfæren, ifølge Habermas, er transformasjonen av den private sfæren og isolasjonen i den av kvinner som "ble ekskludert, ikke bare faktisk, men også juridisk, fra den politiske offentlige sfæren." Derav utviklingen av epistolary-sjangeren, og privat korrespondanse innen familien, og kvinnelig prosa, som på slutten av 1700-tallet ble forvandlet til "sentimental", "kvinnelig" gotisk (romaner av S. Lee, K. Reeve, A. Radcliffe, etc.) med et sterkt melodramatisk følelsesmessig element.

Det har gjentatte ganger blitt antydet at gotikken fra slutten av 1700-tallet var en uvanlig tidlig forventning om kunstnerisk stil CAMP, som ble svært nøyaktig beskrevet av S. Sontag i hennes Notes on Camp (1964).

Den mest nøyaktige beskrivelsen av Arthur Rimbaud som en ekstraordinær kolorist er sonetten "The Vowels" komponert av ham sommeren 1871. I denne sonetten, som navnet "farge" ble fastsatt for i russisk litterær bruk, fullføres lydskriften som er iboende i versene med en slags fargeskrift. Faktisk: den sytten år gamle poeten erklærte at han "eier hemmeligheten" til talelydene - han kjenner deres korrespondanse med verdens farger og bilder.

A - svart; hvit - E; I - rød; U er grønn.

O - blå; Jeg vil fortelle hemmeligheten deres i min tur.

A - et fløyelskorsett på kroppen til insekter,

Som surrer over stanken av kloakk.

E er hvitheten til lerreter, telt og tåke,

Glans av fjellbreer og skjøre vifter.

Og - lilla blod, osende sår

Eller skarlagenrøde lepper blant sinne og ros.

U - dirrende krusninger av bredt grønt vann,

Rolige enger, fred av dype rynker

På den arbeidende pannen til gråhårede alkymister.

Å - det klingende brølet fra trompeten, gjennomtrengende og merkelig,

Englenes flukt i stillheten til den store himmelen,

Å - hennes lilla stråler av fantastiske øyne.

Denne "ekstremt mystiske og siden den gang tilfeldig, på tusen måter, en sonnett løst" (Velikovskiy, 1994) frem til i dag pirrer mange forskeres sinn. Imidlertid klarer de fortsatt ikke å forklare hvem Rimbaud står i gjeld til for startgjettingen om lyd-fargelikheter. Noen forskere mener at Rimbauds sonett «vokaler» for alltid vil forbli et mysterium (Etiemble, 1961). I sonetten "The Vowels" oppdager Arthur Rimbaud hemmeligheten bak talelyder. Han erklærer at han kjenner deres korrespondanse med farger og bilder av verden. Så vokalene y Rimbaud er representert på følgende måte: A svart, E hvit, I rød, U grønn, O blå. I begynnelsen kan det virke som om sammenhengen mellom en bestemt vokal og fargen den representerer er sporadisk, av variabel, tilfeldig karakter. Derfor, for å forklare forholdet deres, navngir Rimbaud først en spesifikk vokal og fargen som tilsvarer den, og deretter en hel serie bilder av verden som karakteriserer denne vokalen. Repeterbarhet legitimerer, styrker en tilfeldig sammenheng, likheten til en rekke bilder tildeler vokalen en spesiell betydning.

Vokalen A er festet i Rimbauds sonett som et symbol på mørke og urenhet. Hennes første karakteristikk er i umiddelbar nærhet - Rimbaud sier at A er svart. Den svarte fargen gir allerede vokalen A en spesiell stemning. Det som følger er en beskrivelse av det ved hjelp av bilder av verden som tilsvarer den ("noir corset velu des mouches éclatantes qui bombinent autour puanteurs cruelles, golfes d'ombres" - "svart velourkorsett av skinnende fluer som surrer rundt en ondsinnet stank, bukter av skygger"). Gjentakelsen av stemningen, satt i svart, og deretter inneholdt i bildene av verden, fremhever betydningen av vokalen A: "mørke, urenhet." Dermed krever vokalsymbolet en innledende forklaring av dets sammenheng med farge og er formet til et symbol som et resultat av å oppregne bildene av verden som kjennetegner det. Rimbauds symbol blir også alle påfølgende vokaler, for eksempel er vokalen E farget inn hvit farge: ... E, candeurs des vaapeurs et des tentes,

Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d'ombelles.

Rimbaud assosierer det med "renheten til damp og telt, toppene av fjellbreer, hvite konger, viftens skjelving." Rimbauds mI er rød. Det er et symbol på lidenskap, blod. I sonetten "Voker" tilsvarer følgende bilder henne:

Jeg, pourpres, sang crache, rire des levres belles

Dans la colère ou les ivresses penitentes...

(...jeg, lilla farger, hemoptyse, latter av vakre lepper i angrende sinne eller rus...) Grønn U blir et symbol på natur og vitenskapelig forskning:

U, sykluser, vibrasjoner divins des mers virides,

Paix des patis semes d'animaux, paix des rides

Que l'alchimie imprime aux grands fronts studieux.

Dette er "sykluser, guddommelige vibrasjoner av grønne hav, fredelige beitemarker av dyr, rolige rynker som alkymi påtvinger store panner." visse (inkludert fargeassosiasjoner) og delta i skapelsen av betydninger. Hver vokal er en spesiell stemning, et bestemt symbol, hver vokal har sin egen farge. Rimbaud skaper en harmonisk kjede av vokallyder, hvor en så minimal enhet som en lyd vil få sitt eget semantiske innhold, dette er med på å styrke sammenhengen og systemiske bilder i sonetten "Vokaler". Rimbaud er preget av en spesiell adjektivitet av stil. Hos Rimbaud finner vi «svart velourkorsett av skinnende fluer» (noir corset velu des mouches éclatantes) og «stolte isbreer» («breer fiers»), «vakre lepper» («lèvres belles») og «guddommelige vibrasjoner i det grønne hav " ("vibrements divins des mers virides"), "rare lyder" ("rideurs étranges"), "angrende sinne eller rus" ("la colère ou les ivresses pénitentes") og "fiolett stråle" ("rayon fiolett"). .. Metningen av teksten med adjektiver indikerer detaljene i forfatterens kvalifikasjoner og rangeringer. Rimbaud beskriver ikke bare fenomenene i verden rundt seg, men karakteriserer dem også. Han ønsker å vise leseren at gjenstander og fenomener i denne verden er uvanlige og unike. Han ser ut til å si til leseren: «Jeg hører ikke bare, jeg hører; Jeg ser ikke bare, jeg ser. Slik ser jeg verden og skriver om den.» Noen ganger overrasker Rimbaud leseren bevisst. Isbreer fremstår for dikteren som «stolte» («glaciers fiers»). Kanskje Rimbaud ser dem slik fordi de står alene. Rimbaud kaller stanken som skinnende fluer virvler over "grusom" ("puanteurs cruelles"), og fortsetter deretter jevnt med å beskrive "rensligheten av telt og røyk" ("candeurs des vapeurs et des tentes"). Rimbaud leker med hvert ord. Det kan sjokkere, men bør ikke la leseren være likegyldig.

A - svart, hvit - E, I - rød, Y - grønn,

Å - blå ... Vokaler, fødselsdatoen din

Jeg åpner den igjen... A - svart og lurvete

Et korsett av summende fluer flyr over en illeluktende haug.

E - hvithet av telt og i flak av snøull

Toppen, skjelvingen av en blomst, latter, lyste opp av sinne

Eller full av omvendelse i regnskapets time.

U - sykle, hav surfe med sin grønne juice,

Verden av beitemarker, verden av rynker som er på en høy panne

Alkymi innprentet i nettenes stillhet.

Å - det originale Horn, gjennomtrengende og merkelig.

Stillhet, der verdener, engler og land,

– Omega, den blå strålen og lyset fra øynene hennes.

Materialer for etuder av økt kompleksitet

Denne delen vil presentere tekster som er mer komplekse i innhold, rytmisk struktur og form. Derfor er teknikkene og metodene for å løse slike polyfone tekster ekstremt kompliserte. Etuder basert på dem, mer enn alle de tidligere beskrevne versjonene av tekster og øvelser for dem, ligger nært kunstnerisk lesestoff. Slike taleetuder er et mellomledd som forbinder trening og kunstnerisk lesing fra scenen, og hjelper til med å overføre de ervervede tekniske ferdighetene til den kreative sfæren. Utvalget av treningsartikler når du lager slike studier utvides og er ikke lenger begrenset til stokker, baller, hoppetau. Avhengig av lydbildet kan dette være skjerf, sjal, paraplyer, bånd, regnfrakker o.l. Det er tillatt å kombinere lyd med en "ikke-objektiv" handling.

I. Annensky. bjeller 

ding ding ding

Dini-dini...

Dido Lado, Dido Lado,

De kom godt overens med Lida Didu,

Dida Lida kom overens

Kom overens, kom ikke overens

Dida var lei.

Dagen var laget

Ja, de klarte ikke en dag

Ting er ikke fullført

Er hodene intakte?

Trenger Lyad Dida å -

De ga Dida et bad.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding...

Koloko "ly-balabo" ly,

balabol bjeller,

De pirket, de pirket,

Langt mer, langt mer...

De pirket, de pirket,

Bells-balaboler.

Skvettene fløy

Bolmotals pålagt,

De babla – de maset

De skravlet, de skravlet,

Bladene var brukket.

Du ville, gjorde, ikke zonka,

Vil du, Didu, penger...

De "gami, penger ...

Er den lang, er den ikke lang

Lida fikk en pels...

Holili - ikke holili,

Villig - uvillig

De drakk litt, skjenket mer,

Dida Lada ble forgylt.

Onkler, ikke onkler,

Fikk det riktig - fikk det riktig...

Å, så, så, så,

Ga ikke Dida en øl:

Dida Lida trenger,

Jeg trenger Lyad Dida.

Å, ding, ding, ding - ding, ding, ding, ding,

Dida penger er søtt

Og barten er grå ...

Gi deg en dag...

Hvor lenge er du der?

Var det ikke nok for deg?

Ved leppene.

Over hodene

Bubi-bubi-bells-li,

sutret vi, sutret du,

Er det bjeller, er det bjeller...

Dag, hjemme ville være en dag,

Dag en...

balabol bjeller,

Lili litt, drakk mer,

Balabols senket ...

bjeller bjeller,

små babyer,

Bolmotaler ble tatt ut,

Lopotal ga seg

De babla, de babla...

Bells-balaboli...

Bells-balaboli...

K. Balmont. Klokker

Skjelvende, sprutende med en vennlig lyd, Med en bjelle oppblåst, Med en due, en utstoppet kål, En bjelle og en bjelle

De faller om halsen på en hest, De skinner med ringende humle, Flyr ut, synker, Igjen høyere, smelter igjen, Vokser opp i en smuldrende søvn, I selen lyden og synet av ringene, Og gråter gråtende høyt, De løper fra ende til annen, Og de ler høyt, høyt, Hjertehjertet De leser med syngende stemme, De sier, Med et kombinert blitz, et lydsukk, Som spilte erter, De tamburner nesten ikke, Brøker i stykker og løs, De kommer overens med en sele som en slange ringer, Sølv, jeg, de sier, du, de sier, vi, de sier, bye, Vi forstår perler, Det er deilig å stikke hovnekant, - De kan ikke tie. , De vil ikke, De vil ikke, De vil ringe ut farvel, Lettere enn små kattunger, De vil skifte lyden og se, De klør hjertet i hjertet, Du vil ikke gå full, Klokkene vil ikke fortelle deg det. Hei, kjære, heller, Snurr muntre, Hestenes halser er dekket av såpe, Til festen for en tamburinklokke, Hvorfor ikke, hvorfor ikke kysse den rett på leppene, Vel, fortell meg, hvorfor ikke endelig være sammen? Dette strålende foretaket - Godt gjort av jenta, Du er en vare, og jeg er en kjøpmann, Du er min åker, jeg er din høster, Du er en fugl, og jeg er en fanger. Eller var vi forgjeves i en lang time? Lytt til historien, hør på oss. Rhea, svingete, smeltende, glødende, Dette er et strålende foretak, Klokken er din budbringer, Med ham - og ikke sjenert i stormen - En bjelle og en bjelle. Eh, fra Valdai selv, ringingen strømmer, vokser, Fra Altai til Moskva Skum spruter til gresset, Bindingene er vridd, Roten pleier ikke til halsen, Og de har to ringer som krøllete halser Ned, Vennlig i en troika, en manke til manken, Du har det gøy å leve, lykkelig, Klokken lover muntert uten ende, Vil vinne klokken, Og profeterer på sin egen måte. Vil klokken vinne? Klokken bygger i lang tid, Han synger og hviler ikke, Gråter av tårer, sutrer med en sang, Se ikke ansiktet hans. Vil klokken vinne? I dansen kvitrer det lystig, Skjerper, skjerper, lykke leser I forflytning av en bjelle. Bank - til hjul, shine - til hestesko, Bell - for å være en drøm av honning, Matchmaker, bror av alle hjerter, To hjerter - med en for å være ly. To fra to forskjellige verandaer, I et nytt lys, i et nytt ansikt, Til glede for alle og til enkenes misunnelse, Rett til kirken ned midtgangen.

A - svart, hvit - E, U - grønn, O - blå,
Og - rød: Jeg vil åpne fødselen av vokaler.

A - et sørgekorsett under en flokk med forferdelige fluer,
Svermer rundt som i ådsler eller i gjørme,

Mørkets verden; E - tåkefred over ørkenen,
Skjelvingen av blomster, fremveksten av farlige isbreer.

Og - lilla, en blodpropp, et smil av vakre lepper
I deres raseri eller i deres galskap foran helligdommen.

U - fantastiske sirkler av grønnaktig hav,
Eng, flekket av beist, fred av rynker, sammenkrøllet
Alkymi i pannen til omtenksomme mennesker.

Å - ringingen av en kobberdøv slutt,
En komet, en engel gjennomboret av stillhet,
Omega, strålen av hennes lilla øyne.

«... selv modnet Rimbaud tilsto i sitt essay med den bemerkelsesverdige tittelen "Ordets alkymi": "Historien om en av mine dårskaper ... Jeg oppfant fargen på vokaler ... Jeg etablerte bevegelsen og formen til hver konsonant og smigret meg selv med håpet at jeg ved hjelp av instinktive rytmer oppfant en slik poesi, som en dag vil være tilgjengelig for alle fem sanser. Jeg la løsningen bak meg ... ".

Men utløsermekanismen har allerede fungert ugjenkallelig. Forskere har sluttet seg til forklaringen av naturen til "fargehørsel", og mest aktivt - representanter for de positive vitenskapene. Det er ganske rimelig å være uenig i de pompøse antydningene fra tilhengere av den okkulte læren - at, de sier, ikke alle burde forstå et slikt mirakel, men bare de som er knyttet til den "hemmelige kunnskapen" (dikterne kunne ikke la være å like denne tilnærmingen, fordi dette understreket deres eksklusivitet), reduserte disse forskerne, i sitt ønske om å forstyrre mystikernes slør, ofte "fargehørsel" til en viss resonans av bølgefenomener (som lyd og farger er), et innfall av anatomi (den skjæringspunktet mellom auditive og visuelle "ledninger" i hjernen), en mental anomali (noen spesielle, eksklusive sykdomsgenier, akkurat som for eksempel migrene og gikt ble ansett som aristokratiets eiendom). Men av en eller annen grunn la ingen merke til at de mest pålitelige estimatene ble gitt tilbake i 1886 av de unge A. Peshkov i sin artikkel "Paul Verlaine and the Decadents". Merk - han var også en kunstner av ordet, men "utenfra", noe som tillot ham, etter vår mening, å sikre denne autentisiteten. For ikke å utelukke en mulig "psykiatrisk" bakgrunn, innrømmer Peshkov at for dikteren selv er sonetten hans "Vokaler" bare en "spøk", " vakkert spill ord." Men viktigst av alt, skrev han, "vi må heller ikke glemme grenseløsheten til menneskelig fantasi, som har skapt mange ting mye merkeligere enn denne "fargede sonetten". Det ser ut til at alt er klart, spesielt hvis vi sammenligner disse konklusjonene med tilståelsene Verlaine og Rimbaud selv.

Men det er påfallende at selv etter alt dette, i løpet av det siste århundret, mange dusinvis artikler, avhandlinger, omfangsrike monografier, inkludert de som tilhører filologer. Det er ingen forklaringer, den mest fasjonable er psykoanalytisk, med en appell til Freud, og en av de siste innenlandske artiklene forbinder for eksempel fødselen til "Vokaler" ... med Rimbauds iboende klarsynsgave. Esoteriske ritualer rundt poesiens ild fortsetter.

Galeev B.M., Kunstnere av ordet om poetisk synestesi, i lørdag: Syntese i russisk og verdens kunstnerisk kultur: Materialer V-th vitenskapelig og praktisk konferanse dedikert til minnet om A.F. Loseva, M., 2005, s. 15-16.

Jeg noterer meg at Arthur Rimbaud i sin ungdom tok et innledende kurs i å spille piano, der, for å lette utviklingen av kurset, hans tangenter ble malt i fargene på noter (læresystemet til munken Castel fra 1600-tallet).

Vi vil begynne beskrivelsen av metoden for astrologisk analyse av navnet med en psykolingvistisk beskrivelse av alfabetet, som korrelerer lydparallellene til bokstavene med bildene av dyrekretsens tegn. Denne tilnærmingen inkluderer analyse av fonetikk og dens kombinasjon med fargepsykologi.

Fargedefinisjonen av lyder var basert på statistiske data og fysiske egenskaper lyd.

I følge den fysiske oppfatningen av en person er det tre primærfarger: rød, blå, gul (dette prinsippet ble oppdaget av Lomonosov) - på grunnlag av hvilke ...

Energivekt av bokstaver
1. Bokstaver Lys
2. Bokstaver Medium
3. Bokstaver tunge

A, den første bokstaven i det greske og latinske alfabetet, som kommer fra det gamle greske "alfa" og det fønikiske "alef". Vokalen har det maksimale settet av Live Time. Den russiske bokstaven "a" går tilbake til den kyrilliske bokstaven ("az"), som betyr pronomenet "ya".

I tillegg til lyden hadde bokstaven "a" en digital verdi på 1.

Az - Engel3 = Engel i 3 dimensjoner, treenig + I i fortiden Rus'.

Numerologi og gammel...

VEDAS er den eldste informasjonskilden som er kjent for menneskeheten. Tidspunktet for fremveksten av informasjon om VEDAS dateres tilbake til tidene nesten glemt av menneskeheten, for tolv eller flere tusen år siden fra I DAG eller NÅ. Proto-bærere av VED: KHARIA - ARIA - DARIA - TAROTARIAN - HAKHALY (UKRAINISK) - RUSSERE (RUSSISK). De første VEDAS ble først skrevet med symbolene HA - RA. Symbolene XA - RA kommer fra inndelingen av LYDER i LETTER - BILDER i henhold til heksadesimale matriser, som

De kalles ENKEL (ifølge...

For rundt fire tusen år siden kompilerte den semi-legendariske profeten Zarathustra en kalender for partnerkompatibilitet. Den var basert på den 32-årige syklusen til Saturn rundt solen. I følge denne kalenderen veksler gode, dårlige og relativt nøytrale år i en persons liv.

Først Livssyklus varer i 32 år, så kommer den andre syklusen opp til 64 år, og deretter, kanskje, den tredje. Dessuten går årene fra 1. til 16. i stigende rekkefølge, og fra 17. til 32. - i synkende rekkefølge, som det er ...

Siden antikken har det vært systemer som kobler symbolene i alfabetet og tall med astrologiske symboler. I denne forbindelse reflekteres den astrologiske ideen om at ikke bare naturfenomener og manifestasjoner av den menneskelige psyken, men også navn bærer et visst kosmisk preg og er under påvirkning av visse kosmiske krefter. Dette taler til en viss grad om sammenhengen mellom navn og skjebne.

Slike systemer finnes for mange eldgamle alfabeter (hebraisk, gresk...

Et navn, som ethvert ord i et språk, er et bilde basert både på dets betydning og på lyden. Og den vibrasjonen av kosmos rytmer, som er skjematisk representert av en persons personlige horoskop, kan også uttrykkes gjennom et lydbilde.

Hvis lyden av navnet resonerer med den interne (astrologiske) predestinasjonen til en person, bidrar det til maksimal avsløring av potensialet hans. Navnet, som ikke har en slik resonans, tvert imot, demper personlighetens lysstyrke. Og så skjer det at...

Den nødvendige foreningen av ideer og tegn, innvielsen av virkelighetens dyp med primitive bokstaver, treenigheten av ord, bokstaver og tall, en filosofi så enkel som alfabetet, dyp og uendelig som Ordet, den guddommelige verden som passer inn i håndflaten din: ti tall og tjueto bokstaver, en trekant, en firkant og sirkel - det er alle komponentene i Kabbalah.

De er innledende prinsipper det skrevne Ord, refleksjoner av Ordet som skapte verden."

Til tross for den tilsynelatende enkelheten i denne doktrinen, ...

Hvert navn har en unik energi. Det er denne auraen som bestemmer flaksen din, evner, så vel som dine bedre maskoter. Numerologi vil hjelpe deg med å bestemme talismanplanten.

Numerologi er en eldgammel vitenskap som dateres tilbake mer enn 3000 år.

Figurer har alltid vært gjenstand for studier, ikke bare for forskere i hvite frakker som er kjent for alle, men også for esoterikere. Disse studiene bidrar til å koble universets natur med menneskets lykke, med skjebnen, karmaen, fremtiden og fortiden generelt.