Decoupage sjablong. Sjablongtriks

I dag er historien om hvordan feen Irina laget en original gave på mesterklassen - en tekommode. Ingenting komplisert i teknologi, hvis du bruker høykvalitets og praktiske materialer for deg. Du vil også se hvordan decoupage-sjablonger effektivt utfyller hverandre, finne ut hvilke feil en nybegynnermester kan gjøre og hvordan du unngår dem.

Så la oss komme i gang.

Fargelegging

Arbeidsstykket skal slipes med grovkornet sandpapir og dekkes med akrylkunstgrunning (Sonnet). I parentes vil jeg angi materialet til hvilket firma som brukes. Avtalt?

Kommoden er malt med akrylmaling i lys beige farge. Innersokkel, skuffehåndtak og lokk i rødbrun. Denne fargeløsningen vil se harmonisk ut i kombinasjon med utskriften vår, som vi har valgt for decoupage.

Decoupage

Ved hjelp av filmetoden overfører vi bildet til skuffene på kommoden og til treforet. Jeg vil ikke dvele på decoupage-teknikken i detalj, det er mange bilder av mesterklasser på bloggen om bruken av denne metoden. For eksempel steg-for-steg mk "Decoupage av et tehus".

Hvis det er behov for maling, velger vi selvfølgelig riktig farge på maling og maler forsiktig endene på foringen.

Stensilering

Elsker du sjablonger? Det virker for meg som ingen decoupage-artist kan klare seg uten dem. Vi bruker gjerne limbaserte sjablonger i arbeidet vårt. De kommer også i tykk hardplast og egen produksjon, som papir.

Jeg er enig, du ønsker alltid å få resultatet første gang, men det er sjelden du lykkes. Test derfor de første prøvene på papir hvis du ikke har en selvklebende sjablong, eller på en grov treflate hvis den er limbasert. Når vi maler, kjenner vi tross alt trykket fra børsten, mengden maling. En sjablong er litt annerledes. Malingen påføres enten med svamp hvis mønsteret ikke er stort, eller med rull hvis det brukes stor ornament.

Feil ved bruk av sjablonger

• Sjablongen er ikke festet til overflaten. Som et resultat vil du få et uskarpt bilde. En annen ting er om sjablongen er limbasert. Behovet for å fikse, for eksempel med teip eller midlertidig lim, forsvinner.
• Maling eller teksturpasta lekker. Prøv å bruke en tykkere maling eller pasta. Og viktigst av alt, ikke ta for mye om gangen.
• Ujevn farging. Trykket på rullen eller svampen skal være det samme når det gjelder trykk.

I denne MK bruker Irina en limbasert sjablong. Vær oppmerksom på at mønstre som ikke skal vises på overflaten forsegles med maskeringstape. Irina bruker tykk sparkel som teksturpasta. (parade)

Her er hva som skjedde.

Et annet viktig poeng når du arbeider med en limbasert sjablong!

Hvis du fester den på overflaten som du har decoupage, så er det godt mulig at når den er skrellet av fra den dekorerte overflaten, vil den trekke decoupagen din med seg. Det vil si at det vil ødelegge bildet. Derfor anbefaler vi å påføre den først på en stoffoverflate eller en råplate for å fjerne det klebende belegget litt.

Fernisering

Det ferdige arbeidet må dekkes med 2-3 lag akryllakk.

Påfør et veldig tynt lag med lakk over hele overflaten. Etter tørking, et nytt lag. Tørk og slip deretter lett med sandpapir nr. 800-1000. Vi fullfører arbeidet med et annet etterbehandlingslag av et tynt lag med lakk.

Hvordan liker du ideen om decoupage for kjøkkenet? Det ble vakkert, ikke sant?

En slik ting dekorerer kjøkkenet, og gleder øynene, og tedrikking blir morsomt!

Vil du lage en slik gave med egne hender?

Decoupage, craquelure og aldringsteknikker ble brukt til å dekorere lokket på boksen.

Sideveggene på boksen er dekorert med tredimensjonale mønstre laget ved hjelp av sjablonger.

Innsiden av boksen er foret med fløyel.

La oss analysere hele prosessen med å dekorere i etapper.

For å utføre decoupage av boksen trenger vi følgende materialer:

• boks klargjøring,
• trebeis "Rosewood",
• flate børster (børster, syntetiske stoffer)
• trekitt,
• akrylmaling,
• sjablong,
• akryl lakk,
• kunst oljemaling gull og brun.
• FOR OLJE OG AKRYLMALERING lakk #678, #688
• skum svamp,
• fløyel, saks,
• speil

Decoupage av boksen "Rose of Katarina"

Trinn 1. Vi pusser emnet på boksen, og hvis beslagene tillater det, demonterer vi det. Boksen min var ikke sammenleggbar. Vi lager en oval i ønsket størrelse fra papir og overfører den til lokket på boksen, det er på dette stedet vi vil ha decoupage av rosen.

Steg 2. Stedet merket under bildet er grunnet med hvit akrylmaling eller primer.

Trinn #3. Deretter dekker vi hele boksen innvendig og utvendig med beis. I arbeidet mitt brukte jeg byggemiddelet for beskyttelse av treet Texturol, Rosewood farge

Trinn nummer 4. Etter at flekken er tørr. Vi maler lokket på boksen i fargen som er på bildet. Jeg prøvde å plukke opp en grønn farge som matcher tonen i det grønne. Etter at malingen tørker, lager vi skrubbsår med et stykke skumgummisvamp, som vist på bildet. Deretter dekker vi det fargerike laget med decoupagelakk.

Decoupage med en sjablongmesterklasse

Trinn nummer 5. Vi legger en sjablong på lokket på boksen og påfører gips med en palettkniv, fjern sjablongen. Vi venter til mønsteret tørker, så lager vi på samme måte mønstre fra sidene av boksen.

Trinn nummer 6. Om nødvendig behandler vi den resulterende lettelsen litt med sandpapir, og dekker den deretter med et lag flekk.

Trinn nummer 7. Det som skjedde ser bra ut allerede, men jeg bestemte meg for å fremheve ornamentet enda mer ved å male det med akrylmaling. Jeg fremhevet rosene med en dempet rosa farge.

Trinn nummer 8. Så markerte jeg bladene i grønt.

Decoupage bokser mesterklasse

Trinn nummer 9. Skriv ut et bilde av en rose på fotopapir. Dekket med fire lag akryllakk. Deretter, i henhold til malen, vil vi kutte ut det ovale bildet vi trenger Lim utskriften til stedet forberedt for det. Dekk til med flere lag akryllakk.

Trinn nummer 10. For å få et fint craquelure mesh vil vi bruke den første komposisjonen nr. 678 fra settet for totrinns craquelure fra Maimeri (Italia). Vi påfører denne sammensetningen på overflaten av bildet og tørker den med en hårføner.

Craquelure smykkeskrin

Trinn nr. 11. Fyll de resulterende sprekkene med kunstnerisk oljemaling. Gull i midten, og brun nærmere kantene. La malingen tørke i to eller tre dager og vask av det tidligere påførte laget med craquelure-komposisjon fra bildet.

Trinn nummer 12. La oss velge bildet ved hjelp av en kant som består av prikker påført med en akrylkontur.

Trinn nummer 13. Vi tonet kanten slik at den var i harmoni med bildet. Nok en gang, dekk hele boksen med lakk.

Trim i fløyelsboks

Trinn nummer 14. Vi trimmer innsiden av boksen med fløyel. For å gjøre dette måler vi nøye alle sider av den indre overflaten og lager maler.

Trinn nummer 15. I henhold til malene, kutt ut biter av fløyel. Vi belegger veggene i boksen med tykt PVA-lim. og la de tørke litt. Vi påfører fløyel på veggene og glatter den forsiktig med en gummispatel.

.

Trinn nummer 16. Lim et speil på innsiden av lokket og ramme det også inn med tonede prikker.

Trinn nummer 17. Dette er boksen jeg fikk.

Speilaldring

Trinn 18. La oss nå begynne å elde speilet La oss ta et vanlig kinesisk speil i en plastramme og prøve å gi det et vintage-utseende.

Trinn nummer 19. Til å begynne med, tørk forsiktig hele overflaten av speilrammen med bomullspads fuktet med løsemiddel. Vi vil fjerne den ustabile gule malingen fra overflaten. Vi dekker speiloverflaten med papir. Vi skal male rammen med en gammel gullfarget spraymaling.

Trinn nummer 20. Etter at malingen tørker, dekk rammen med samme flekk som boksen. Jeg gjentar, i mitt tilfelle er det Rosewood textureol.

Slik ser dette gavesettet ut.

Korshunova Oksana spesielt for nettstedet: God IDEA http: // nettsted

Mesterklasse på dekorasjonen av boksen. Decoupage og bruk av en sjablong.

Gjør-det-selv volumetrisk decoupage i mesterklasser (bilde)

Volumetrisk decoupage er en mesterlig prosess for å produsere et tredimensjonalt mønster ved hjelp av et serviett, en gel som lett kan limes og en strukturpasta eller polymerleire som kan justeres til enhver overflate. Volumetrisk decoupage har andre navn som 3D decoupage, papertole, samt kunst-franchise.
Det kan virke som om slikt arbeid vil være vanskelig og ikke gjennomførbart. Men dette er ikke slik, det er ikke nødvendig å være en erfaren decoupage-mester, det er nok å nøye vurdere og studere mesterklassen med trinnvise bilder, som du nøyaktig vil lage ditt eget mesterverk i dette emnet.

Volumetrisk decoupage for nybegynnere

Den presenterte omfangsrike mesterklassen vil vurdere arbeid for nybegynnere, hvorfra du vil lære å dekorere en keramisk gryte hjemme. Her er en liste over de materialene som utvilsomt vil komme godt med i arbeidet, nemlig:

• priming;
• akryl lakk;
• PVA lim;
• servietter;
• saks;
• strukturelle lim;
• dusk;
• sandpapir.

Mesterklassen begynner med det faktum at du må grunne blomsterpotten og la den tørke helt. Etter det, slip den med sandpapir. Klipp ut med saks et passende motiv av bildet og fest det på potten. Bildet viste seg å være et flott resultat.


Neste trinn er å legge til volum. For dette er en spesiell pasta perfekt. Det må påføres uten å gå utover konturen til det tiltenkte bildet av hanen, inkludert til og med halen. Kantene glattes for hånd. Bildet viser hele prosessen.

Fra en ekstra serviett må du kutte ut en annen hane og lim den med PVA-lim til strukturpastaen. Slik kreativitet må fullføres. Påfør derfor en akrylbasert lakk på hele overflaten av plantekassen. Det vil hjelpe produktet til å vare lenge og ikke gi etter for ulike skader. Ikke spar på lakken, lag flere lag. Ikke glem å ta en tørkepause mellom hvert strøk.


Denne mesterklassen, som er flott for nybegynnere, viste deg at du med egne hender enkelt kan lage vakre og originale, dekorative produkter som perfekt utfyller interiøret i leiligheten din.

Lage decoupage med strukturpasta

Denne mesterklassen vil vise deg hvordan du kan lage en veldig vakker decoupage ved hjelp av strukturpasta. Bildet vil være konveks med en følelse av 3D-dimensjon. Dette betyr at uansett hvilken side du ser på håndverket, vil du alltid se hovedkomponentene. Du trenger følgende materialer:

• fliser;
• akrylmaling og lakk;
• decoupage-kort og de samme serviettene;
• børste og saks;
• hud;
• leire;
• primer;
• skum vaskeklut;
• pin;
• middels antikk;
• en liten mengde strukturpasta;
• PVA lim.

Ta brukte beholdere med tynne tuter, de vil hjelpe omhyggelig med å lage volumetriske elementer. Fyll dem med forhåndsforberedte pastaer, nemlig relieff og strukturpasta, som anbefales å fortynnes med en liten mengde PVA-lim.




For å gjennomføre en slik leksjon ble det forberedt fliser med et lite tau på forhånd. Det må fjernes en stund, og hele overflaten må dekkes med en primer. For å være sikker, påfør flere lag, ta pauser mellom tørking.








Nå, ta
kort og trekk ut et passende motiv med egne hender. Prøv det omtrent på flisene slik at motivet ditt passer i størrelsen. Det er nødvendig å belegge hele flyet med lim, og på toppen av det, fest en tegning. Etter at du har fikset servietten, lar du håndverket tørke.




Videre, når alt er tørt, er det nødvendig å tegne alle bildene med kokte pastaer. For at mursteinene ikke skal blandes med hverandre, må de tegnes etter tur. Det vil si ta pauser mellom hver detalj. Bare i dette tilfellet vil de se jevne og pene ut. Når du er ferdig med slike manipulasjoner, la gjerne produktet ligge over natten slik at det tørker grundig.








Den neste fasen av mesterklassen er at det er nødvendig å påføre hvit maling og en primer på sidene av håndverket. På denne måten vil du slette grensene mellom mønsteret og flisene. Vi venter på tørking. Med en skumsvamp med gul og ferskenfarge bør du male på veggen i huset.




Vær oppmerksom på bildet, du må klippe ut et passende motiv og lime det inn. Etter det, gå over overflaten, smurt med lakk med en børste og la håndverket tørke.


Nå er en liten mengde leire tatt og justert noen steder, i form av en trekrone, som vist på bildet. Vi imiterer bladene med materialene som er tilgjengelig. Venter på at den skal tørke ut.


Ta maling i farger som grå og grønn og begynn å male murstein og busker med dem. Påfør fargede høydepunkter på kronen. Taket må males i en terrakotta nyanse. Alt arbeid er behandlet med akrylbasert lakk og tørket helt.





Etterbehandling av volumetrisk decoupage med strukturpasta, er det nødvendig å forberede et antikt medium. Hvis du ikke kunne kjøpe det, erstatt dette produktet med akrylmaling fortynnet med en spesiell tynner. Det må påføres med en børste. Fjern overflødig med en myk klut.

Med en børste må du skissere mursteinen. Med en tørr børste dyppet i maling, gå over omfangsrike steder, og gi rom for høydepunkter.




Etter at du har laget hull i flisene, kan du sette inn tauet. Behandle sidene med hud. Dermed vil du fjerne overflødig maling og papir. Deretter maler du kantene.





Mesterklassen er over. Basert på denne leksjonen kan du gjøre noe originalt med egne hender. Og volumetrisk decoupage, ved bruk av strukturpasta, vil vise seg å være den vakreste.

Hvordan bruke eggeskall i decoupage

Nesten hver husmor kan finne unødvendige ting på kjøkkenet, alt fra en boks til en flaske vin. Og hver gang er det synd å kaste det, men det er ingen steder å bruke det. Vi tilbyr deg et designalternativ for et glassprodukt, nemlig å lage decoupage på et eggeskall. Som et resultat kan du dekorere kjøkkenet ditt med det eller gi det som en suvenir.
I dette tilfellet er slike materialer nyttige som er enkle å kjøpe i en spesialbutikk, eller rettere sagt:

• tom vinflaske;
• alkohol;
• egg skall;
• servietter, PVA lim og børste;
• primer.

Først av alt vasker vi flasken og tørker den med alkohol for avfetting. Hvis det ikke er alkohol, så er et vaskemiddel eller vindusvask greit.


Til grunning kan du bruke vannbasert maling, samt akrylbasert maling. Med en skumsvamp som brukes på kjøkkenet, mal hele overflaten av glassproduktet. Nå tar det tid før flasken tørker. Omtrent en halvtime. For at fartøyets plan skal få en jevnere struktur, påfør et nytt lag på det. La tørke i en time.





I mellomtiden, ta en serviett. Klipp ut det nødvendige motivet fra det. Legg den på en brevpapirfil og fukt den med litt vann. Deretter må du legge ved en tegning til produktet. Følgende manipulasjoner gjøres, som i vanlig decoupage. Tomten etter det forblir urørt hele natten.



Eggknitring begynner med tilberedning. Vask skallet under en strøm med vann, rengjør det fra en unødvendig film og tørk det på et håndkle. Eggsprekking vil oppstå i to faser. Først av alt, smør overflaten med lim, og legg deretter ut skallet på en mosaikkmåte med en pinsett. Knatring fra egg, som skal limes til toppen og bunnen av glassmaterialet.



Vent tjue minutter og påfør malingen som ble brukt til bakgrunnen. På vanskelig tilgjengelige steder er en børste nyttig.
Praktisk talt, på slutten av denne mesterklassen, må du dekke skallet med en mørkere tone av maling.



Det siste trinnet er påføring av akrylbasert lakk. Nå kan vi anta at eggeskallmesterklassen er fullstendig fullført.

Decoupage: bruk av sjablonger i verkene.

Alisa Luchinskaya

Sjablonger er en ganske rask og relativt enkel måte å legge til interesse og fylle ut tomrom.

De mest praktiske sjablonger er de som er limbaserte. De er sikkert festet på overflaten og lar deg påføre maling eller reliefpasta uten frykt for at mønsteret kan bevege seg ut.
Resten av sjablongene er litt mindre praktiske - du må enten bruke en spesiell spray for midlertidig å fikse sjablongene, eller lime stensilene med strimler av maskeringstape.

En rekke materialer kan påføres gjennom sjablongen:

1. Det rimeligste materialet er tresparkel. En 250 g krukke med Tex-kitt koster rundt 50 rubler i en jernvarehandel, men den vil vare mange ganger. Og hvis du rører i det med jevne mellomrom og tilsetter litt vann, vil det vare enda lenger.
2. Dyrere alternativer - teksturelle eller pregede pastaer, for eksempel fra Tair eller Sonnet. (omtrent 150 rubler for 250 g). Du kan bruke disse pastaene ikke bare til å jobbe med sjablonger, men også for å lage forskjellige teksturer på verkene, for eksempel under "Venetiansk gips"
3. Modelleringsgelpasta (375r per 250 ml) er allerede et gjennomsiktig materiale. Den kan også påføres gjennom en sjablong, men den vil nok se vakrest ut på glass – som om dette glasset er så konveks. Dette materialet må imidlertid, i motsetning til de to første, jevnes mer nøye på påføringsstadiet, fordi etter tørking forblir modelleringsgelen litt "gummi", og den kan ikke slipes ut.

Videoopplæring om bruk av en sjablong for å lage en klokkeskive.

Hvis du akutt trenger en uvanlig sjablong - kan du lage den selv . For å gjøre dette trenger du enten en sterk plastmappe og et ark med en utskrift av bildet, som blir en sjablong, og en skarp kniv (spennhylse eller skalpell)



Eller du kan ikke ødelegge mappene, men bare feste lag med teip på begge sider av utskriften av tegningen - og kutte ut unødvendige biter med en kniv. Takk til Tanya Chizhikhina for dette trikset: "Plasser en stiv pakning eller et glassark under sjablongen. Ta en skalpell eller skokniv som en blyant. Klipp filmen jevnt og uten avbrudd. Med mindre det er absolutt nødvendig, ikke løft kniven fra filmen og prøv alltid å bevege kniven mot deg. I dette tilfellet må du snu filmarket, ikke kniven. Tenk deg at du syr på en symaskin - stoffet beveger seg i forhold til nålen, og ikke omvendt. Kniven skal alltid rettes mot deg hvis mulig, og hånden skal være plassert bak kniven og flytte arket. Klipp ut alle detaljene i sjablongen, samt justeringsmerker. Når du klipper, vil filmarket bli mindre og mindre stivt. Så start alltid med små detaljer og klipp ut de sentrale delene først og flytt så til kantene. Hvis du ved et uhell har revet en av broene, er det bare å feste den over den med gjennomsiktig tape og kutte gjennom delen igjen.

→ Sjablonger i decoupage

20. januar 2014

Rpregede sjablongelementer i decoupage mister de ikke sin relevans - som før, i mange decoupage-verk er det et blomster- eller "krøll"-pynt, fremhevet enten i farge eller gull, eller understreket av farging i fordypningene.

Slike tegninger påføres med en palettkniv, spatel (eller bare et gammelt plastkort) gjennom basen, der kutt er laget i form av et mønster - en sjablong.

For eksempel liker jeg veldig godt arbeidet til polske decoupagere, der sjablongtegninger er påført over glass eller beiset tre - dette er et veldig møysommelig arbeid som ikke gir deg rett til å gjøre en feil.

Selv liker jeg veldig godt å bruke sjablonger - dette er en ganske rask og relativt enkel måte å gjøre arbeidet mer interessant og fylle ut det tomme rommet.

De mest komfortable sjablonger- de som er limbaserte. De er sikkert festet på overflaten og lar deg påføre maling eller reliefpasta uten frykt for at mønsteret kan bevege seg ut.

Resten av sjablonger er litt mindre praktiske - du må enten bruke en spesiell spray for midlertidig å fikse sjablonger, eller lim stensilene med strimler av maskeringstape.

Mest av alt har jeg Barocci-sjablonger, kanskje de er mest populære nå. Du finner dem i håndverksbutikker og hobbybutikker på nett.

En rekke materialer kan påføres gjennom en sjablong:

1. Det rimeligste materialet er tresparkel. En 250 g krukke med Tex-kitt koster rundt 50 rubler i en jernvarehandel, men den vil vare mange ganger. Og hvis du rører i det med jevne mellomrom og tilsetter litt vann, vil det vare enda lenger.

2. Dyrere alternativer - teksturelle eller pregede pastaer, for eksempel fra Tair eller Sonnet. (omtrent 150 rubler for 250 g). Du kan bruke disse pastaene ikke bare til å jobbe med sjablonger, men også for å lage forskjellige teksturer på verkene, for eksempel under "Venetiansk gips"

3. Modelleringsgelpasta (375r per 250 ml) er allerede et gjennomsiktig materiale. Den kan også påføres gjennom en sjablong, men den vil nok se vakrest ut på glass – som om dette glasset er så konveks. Dette materialet må imidlertid, i motsetning til de to første, jevnes mer nøye på påføringsstadiet, fordi etter tørking forblir modelleringsgelen litt "gummi", og den kan ikke slipes ut.

jeg har videoopplæring om hvordan du bruker en sjablong i produksjon av urskiver.
Se den akkurat nå:

Hvis du akutt trenger en uvanlig sjablong, kan du lage den selv. For å gjøre dette trenger du enten en sterk plastmappe og et ark med en utskrift av bildet, som blir en sjablong, og en skarp kniv (spennhylse eller skalpell)

Eller du kan ikke ødelegge mappene, men bare feste lag med teip på begge sider av utskriften av tegningen - og kutte ut unødvendige biter med en kniv. Takk til Tanya Chizhikhina for dette trikset: "Plasser en stiv pute eller glassplate under sjablongen. Ta en skalpell eller skokniv som en blyant. Klipp filmen jevnt og uten avbrudd. Med mindre det er absolutt nødvendig, ikke løft kniven fra filmen og prøv alltid å bevege kniven mot deg. I dette tilfellet må du snu filmarket, ikke kniven. Tenk deg at du syr på en symaskin - stoffet beveger seg i forhold til nålen, og ikke omvendt. Kniven skal alltid rettes mot deg hvis mulig, og hånden skal være plassert bak kniven og flytte arket. Klipp ut alle detaljene i sjablongen, samt justeringsmerker. Når du klipper, vil filmarket bli mindre og mindre stivt. Så start alltid med små detaljer og klipp ut de sentrale delene først og flytt så til kantene. Hvis du ved et uhell har revet en av broene, er det bare å feste den over den med gjennomsiktig tape og kutte gjennom delen igjen.

Jeg håper denne informasjonen om sjablonger vil være nyttig for deg og komme godt med :)

Og her er eksempler på verk fra decoupage, hvor det også er en relieffsjablon (arbeidet ble utført av elevene mine på kurset "Aldring uten craquelure")