Bildekorrigering i Photoshop. Fotobehandling: Fargekorrigering ved hjelp av "kurver" i Adobe Photoshop

Ikke alle Photoshop-entusiaster har kunnskapen som vil bidra til å løse alle problemer. digitale bilder. Det er for denne kategorien at Photoshop har en rekke automatiske kommandoer som lar deg eliminere defekter i et bilde med bare to klikk. I denne leksjonen på jobber med photoshop Vi vil se på to slike metoder: Korreksjonskommandoen "Shadows/Highlights" og Adobe Camera RAW Photoshop-applikasjonen. Og selv om kommandoen "Shadows/Highlights" ikke kan klassifiseres som en automatisk kommando (siden den har ganske avanserte innstillinger), er den konfigurert på en slik måte at når den brukes, blir bildet automatisk lysere, og det er derfor jeg vurderer det i denne leksjon dedikert til automatiske korreksjonskommandoer. Adobe Camera Raw har en automatisk korrigeringsfunksjon med ett klikk som tar seg av fullstendig korrigering av et bildes eksponering (inkludert skygger, fylllys, kontrast og gjenoppretting av tapte detaljer), og i CS5 leverer Camera Raw faktisk noen ganske gode resultater. Hvis du liker dem, kan du tilpasse innstillingene dine slik at hvert bilde du åpner i Camera Raw blir automatisk justert ved hjelp av denne funksjonen. Ved å sammenligne korrigeringsresultatene til disse to metodene kan du enkelt velge den automatiske korrigeringsmetoden som passer deg.

det blir enkelt og forståelig for deg.

Lignende publikasjoner:

La oss åpne originalbildet. Det merkes umiddelbart at bildet viste seg å være for mørkt.

Det er et stort antall metoder for å lysne et bilde, la oss bruke kommandoen "Shadows / Lights". La oss gå til "".

Et vindu med samme navn vil vises, der vi ikke endrer noe, men bare klikker på "Ok".

Her er resultatet av automatisk lysere bildet med kommandoen "Shadows/Highlights".

La oss nå prøve å bruke Adobe Camera RAW-applikasjonen og sammenligne resultatene. Gå til "Fil"-menyen og velg "Åpne som".

I vinduet som vises, velg mappen som inneholder bildet som vi skal jobbe med, selve bildet og formatet på filen som skal åpnes - Camera RAW Open ".

Bildet åpnes i Adobe Camera RAW-applikasjonen.

Som standard åpner applikasjonen fanen "Generelt". Vi finner koblingen "Auto" og klikker på den.

Hvis du ikke likte hvordan bildet ble justert, er det veldig enkelt å gå tilbake til den opprinnelige tilstanden for å gjøre dette, klikk på koblingen "Standard".

La oss nå sette opp Adobe Camera RAW-appen slik at den automatisk justerer bildene våre når vi åpner dem i appen. Klikk på det tredje ikonet fra høyre " Åpne dialogboksen for innstillinger".

I vinduet "Innstillinger" merker du av for " Bruk automatisk tonekorrigering Ok ". Det er det, nå vil bilder som åpnes i denne applikasjonen automatisk justeres i samsvar med innstillingene til Photoshop CS5-programmet. Hvis du noen ganger ikke liker denne korreksjonen, så ikke glem den magiske knappen "Standard", som i ett klikk vil avbryte de automatiske korrigeringsbildene.

Sammenlign resultatene av Shadows/Highlights-kommandoen og Adobe Camera RAW-applikasjonen. Og selv om de er like, gir Camera RAW fortsatt bedre resultater. I tillegg, ikke glem at "Shadows/Highlights" automatisk bare lyser opp bildet, mens Camera RAW også bekjemper andre mangler ved digitale fotografier. Så seieren til Adobe Camera RAW-applikasjonen er forhåndsbestemt!

Siden fargekorrigering er Adobe Photoshop  - Temaet er utrolig bredt og mangefasettert, jeg vil umiddelbart forklare hva denne artikkelen faktisk handler om og hvem den er rettet til. Så denne artikkelen er først og fremst rettet til nybegynnere, som jeg håper vil kunne lære av den nyttig informasjon O enkle metoder løse svært spesifikke fargekorrigeringsproblemer. Enkelt sagt, denne artikkelen ble skrevet for de som raskt vil lære enkle, men effektive metoder for umiddelbart å prøve dem ut i praksis. For de som er interessert dyp forståelse prosess, anbefaler jeg å vende deg til verk som har mer akademisk stil. For eksempel til de utmerkede artiklene av Andrey Zhuravlev, publisert i hans LiveJournal og på denne nettsiden.

Enkel hudfargekorreksjon

Jeg tror stedet å begynne er med hudfarge, siden dette vanligvis er den største utfordringen for alle som lærer Photoshop.

For å komme i gang, vil jeg først og fremst råde deg til ikke å glemme subjektiviteten til fargeoppfatning, og ikke bli hengt opp i "behandling etter tall". Når du korrigerer hudfarge i et bestemt bilde, bør du heller ikke glemme konteksten, opptaksforholdene og andre funksjoner. For eksempel er det verdt å huske på at et lyst miljø (for eksempel tett grønt løvverk) uunngåelig vil gi reflekser til huden, hvis fullstendig fjerning vil gjøre bildet unaturlig.

Det er imidlertid visse mønstre som vi vil fokusere på.

Den berømte Dan Margulis, en fargekorrigeringsguru som viet mye tid til å forske på dette emnet, utledet en gang det "riktige" fargeforholdet, som mange retusjerere stoler på den dag i dag. Dette forholdet (i CMYK-fargemodellverdier) ser ut som som følger: i tilfelle av normal kaukasisk hud, bør Y (gul)-verdien være litt (veldig litt) større enn M (magenta)-verdien, og C (cyan)-verdien bør være 3-5 ganger mindre enn verdi M (magenta). Som regel, hvis huden på bildet ikke er i dyp skygge, er K-verdien null, siden det ikke er nødvendig å legge til svart for å skape en normal tone - mørkere (solbrun) hud oppnås ved å øke C, M, Y-komponenter, opprettholde proporsjoner. Det er også verdt å merke seg at med alderen øker mengden gult litt. Derfor, hos spedbarn, er verdiene av komponentene gul (gul) og magenta (Magenta) nesten like, men gamle mennesker er merkbart gulere.

Nå, for å anvende kunnskapen om dette forholdet i praksis, vil vi bruke verktøyet Fargeprøveverktøy. Den lar deg merke punkter på bildet som vi vil se gjeldende fargeverdi for i paletten Info.

For å se den gjennomsnittlige hudfargen for det valgte området, og ikke fargen i en piksel (som av mange grunner kan variere betydelig, noe som helt sikkert vil villede oss), øk verdien av parameteren Prøvestørrelse fra «Pint Sample» til for eksempel «11 x 11 Average». Nå vil vi se gjennomsnittsverdien for et kvadrat på 11 x 11 poeng.

For ytterligere å redusere risikoen for utilsiktet måling på feil sted, vil vi plassere to eller tre poeng inn forskjellige deler ansikter. De bør plasseres på moderat opplyste områder av huden, unngå gjenskinn og skygger. Nesen med neseryggen og haken er best egnet. Kinnene sitter selvfølgelig enda bedre, men det er viktig for oss å ikke få rougen på. Vær oppmerksom på at et allerede etablert punkt kan flyttes fritt rundt på bildet.



Etter å ha plassert prikkene i vinduet Info endre fargerommet for dem til "CMYK Color". For å gjøre dette, klikk på den lille trekanten ved siden av hver pipette. Naturligvis forblir bildet vårt det samme fargerom, der det var, er det bare at nå for punktene vi velger, vil fargen som tilsvarer gjeldende CMYK-farger vises.

Nå er det bare å korrigere fargen, og bringe CMYK-verdiene nærmere de som er beskrevet ovenfor. For å gjøre dette, lag et justeringslag med kurver.

Siden vi jobber med et RGB-bilde, er de røde, grønne og blå kanalene tilgjengelige for oss i kurvene. Når vi hever den røde kanalkurven, vil vi redusere verdien av C (cyan), og når vi senker den, vil vi øke den, siden disse fargene er motsatte. Det motsatte for M (magenta) er grønt, og for Y (gult) er det blått. Ikke glem at endringer i noen av kanalene påvirker de to andre.

Så snart du begynner å gjøre justeringer, i vinduet Info En andre kolonne med fargeverdier vises. Nå i venstre kolonne kan du se verdiene før endringene, og i høyre kolonne - etter.



Hvis du av en eller annen grunn ikke vil jobbe med kurver, kan du bruke (også gjennom et justeringslag) verktøyet Selektiv farge. Dette alternativet kan være praktisk i tilfeller der du bare trenger å korrigere ansiktsfargen litt, og du ikke vil påvirke resten av bildet. Ved å sette Farger-parameteren til Rød eller Gul, kan du justere tonen uten å påvirke de andre fargene.



Avslutningsvis bemerker jeg at den beskrevne metoden hjelper godt i tilfeller der du føler at det er noe galt med hudfargen på bildet ditt, men du kan ikke uavhengig bestemme nøyaktig hva det er. I tillegg hjelper det ofte (spesielt nybegynnerretusjerer) å finne et slags utgangspunkt for videre manipulasjoner. Jeg råder ingen til å stole på det som en uforanderlig sannhet. I det virkelige liv Vi legger stor vekt på hudfarge, for eksempel ved å legge merke til stemningen til en samtalepartner som er rød av forlegenhet eller omvendt blek av skrekk. Og oppfatningen av denne fargen er alltid subjektiv. Husk at seeren vil vurdere resultatet av arbeidet ditt med øynene, og ikke med en Photoshop pipette. Så du bør stole på dem først.

Kamp mot fargeflekker

Når vi behandler et portrett, står vi ofte overfor hudområder som er forskjellige i nyansen. Det kan være aldersflekker, ikke riktig farget av en hack makeup artist, eller spesifikke reflekser som dukket opp under skytingen. Ofte forsterkes disse flekkene av "kreativ" prosessering på råkonverteringsstadiet, spesielt hvis det inkluderer betydelige endringer i hvitbalanse og aktivt arbeid med tone.

Kanskje, i en artikkel for nybegynnere, bør man ganske enkelt gi råd om å lage et tomt lag, bruke det i fargemodus og male det forstyrrende punktet med en pensel, ta en fargeprøve med en pipette og velge den optimale gjennomsiktigheten. Mange gjør forresten nettopp det. Men jeg vil ikke at erfarne retachers, hvis de har uheldet å lese denne teksten, umiddelbart skal kaste råtne tomater på meg. Derfor er det bedre at jeg forteller deg om en litt mer behagelig metode som lar deg ikke ødelegge med en bevegelse alle de forskjellige nyanser og overganger som er karakteristiske for den naturlige strukturen til levende hud. Den foreslåtte metoden er imidlertid veldig enkel, og lar deg spare tid på å manuelt lage masker (selv om du allerede vet hvordan du lager dem ved å bruke velg fargeområde).

For klarhetens skyld, la oss ta et fotografi der vi ser ansiktet til en veldig attraktiv jente, men ved siden av munnviken hennes er det en helt uestetisk utsmurt flekk, hvis hemmelighet historien nøye tier. Det er dette vi skal kjempe med.



La oss lage et justeringslag Farge/metning:



Vi velger fargespekteret vi er interessert i og bevæpner oss med en pipette Trekk fra prøven:



Ikke glem å holde Ctrl, klikk på den på vårt uheldige sted. I vinduet Egenskaper dette fremhever utvalget vi er interessert i:



Alle ytterligere manipulasjoner vil bare bli brukt på den. For å se dette området i bildet ditt, flytt nyanseglidebryteren helt til venstre. Mest sannsynlig vil du se hvordan ikke bare stedet vi er interessert i har fått en nyanse, men også store områder av huden ved siden av det:



For å løse dette problemet, la oss avgrense området ved å flytte kantene til påvirkningen av justeringslaget er begrenset bare til området av interesse for oss:



Når du har spesifisert området, returnerer du glidebryteren Hue til den opprinnelige (null) posisjonen. Nå kan vi forsiktig flytte den i ønsket retning, og kompensere for skyggen av stedet til den matcher den normale hudfargen. Jeg tror det ikke er nødvendig å forklare at for å bekjempe røde flekker bør du skifte Hue til høyre, og for å kjempe mot de gule - til venstre. Du kan også bruke glidebryteren Metningå lette flekken lett, og Letthet for å kompensere for endringer i lysstyrken, hvis noen:



"Akselererende" farger i LAB

Jeg tror vi har gitt nok oppmerksomhet til huden, så det er på tide å gå videre til mer interessante manipulasjoner med bildet som helhet. Jeg starter med det mest populære trikset, som lar deg bokstavelig talt gjøre et bilde mye "saftigere" med bare to klikk. La oss ta dette gatebildet som kilde:

Vi vil gjøre det "saftig" i fargerommet LAB, konverter bildet som du kan bruke menyen til Bilde => Modus:



Nå trenger vi bare å lage et justeringslag Kurver og deretter i kanalene en Og b skift de ekstreme punktene til kurvene, som vist på skjermbildet:



 

Jo flere vertikal posisjon Vi vil gi kurvene våre (faktisk, som du kan se, forblir de veldig rette), jo mer fargerikt blir bildet vårt.

Hvis du bare vil legge til farge og unngå skyggeeffekten, sørg for at kurven, som før intervensjonen, passerer strengt gjennom midten av rutenettet (det vil si at topp- og bunnpunktene skal forskyves like langt). På den annen side er det ingen som forbyr deg å eksperimentere med nyanser, det var det jeg gjorde, og ga det overskyede bildet litt solrik varme:



Dette er bare et triks. Jeg håper du forstår at det er umulig å tydelig forklare hvordan dette fungerer innenfor rammen av én artikkel. For de som ønsker å forstå problemstillingen anbefaler jeg å lese boken til overnevnte Dan Margulis, som heter «Photoshop LAB Color. Mysteriet med canyon og andre eventyr i det kraftigste fargerommet." Publikasjonen er veldig populær, så det vil ikke være vanskelig å finne den.

Fargelegg et bilde ved hjelp av kurver

Ikke mindre interessante manipulasjoner kan utføres i det mer kjente RGB-fargerommet, også ved å bruke bare ett verktøy - kurve.

Som i forrige metode lager vi et justeringslag Kurver, og begynn å jobbe med individuelle kanaler. Bare denne gangen vil kurvene faktisk bøye seg. I hovedsak vil vi ganske enkelt farge bildet i tonen vi trenger ved å manipulere kurvene som er ansvarlige for de røde, blå og grønne kanalene. Trikset er at vi vil gi forskjellige nyanser til områder av bildet som har ulik lysstyrke.

For eksempel kan vi heve den blå kurven, men ikke i hele lengden, men bare i området som tilsvarer mørke toner. De mørke delene av bildet vil få en tilsvarende fargetone og bli kjøligere. Samtidig vil vi heve kurven ansvarlig for den røde kanalen i lysområdet. Nå vil de letteste delene – solens gjenskinn på bakken og modellens hud opplyst av direkte stråler – bli rødlig, og skape en illusjon om at bildet ble tatt ved daggry.

 


Naturligvis skal din kreative fantasi ikke i noe tilfelle begrenses til bare imitasjon naturlige forhold belysning. Ved å bruke de blå og grønne kanalene fikk jeg lett denne interessante effekten:

 


Ikke glem at kurver ikke bare kan heves, men også senkes. Samtidig, ved å senke kurven som er ansvarlig for en eller annen fargekanal, forbedrer vi fargen motsatt av den (for rødt er det cyan, for grønt er det lilla, og for blått er det gult).

På denne måten kan vi fargelegge bildet vårt i motsatte farger ved å bruke bare én kurve. For eksempel, ved å gi den blå kurven den omvendte formen til den latinske S, vil vi "kjøle" de mørke områdene og gjøre de lyse "varmere", og dermed oppnå den klassiske kontrasterende separate toningen:



Legg merke til hvor mye jeg hevet den "mørke" delen av kurven - kule skygger ser ganske naturlige ut på bildet, så hvorfor ikke. Men jeg utelot den "lyse" delen mye mindre betydelig, for ikke å gulne modellens hud.

Vi kommer imidlertid tilbake til temaet toning i en annen artikkel. Og her vil jeg fokusere på bare en liten nyanse til: hvis du ikke vil påvirke lysstyrken og kontrasten til originalbildet og streber etter å bare jobbe med farger, ikke glem å endre blandingsmodusen til justeringslaget til Farge.

Selektiv farge

Hvis du er for lat til å rote med kurver, men du vil lage sprø (eller ikke så sprø) nyanser, er det en veldig enkel, men veldig visuell måte for deg å fargelegge bilder.

Det er basert på bruk av et verktøy Selektiv farge, så vi starter med å lage det riktige justeringslaget:



Som du, håper jeg, allerede har gjettet, den enkleste måtenÅ lage et vakkert og kontrastrikt (i koloristisk forstand) ligger i å gi de lyse og mørke områdene i bildet ulike nyanser. Derfor vil vi utføre alle manipulasjoner ved å velge hvite og svarte verdier i fargeparameteren.

Jeg vil ikke dvele mer på denne metoden - den er for åpenbar. Alle transformasjonene er så visuelle at du bare må bruke fantasien. Jeg vil gi bare ett alternativ, gjort i hast, som et eksempel:



Som du kan se, gir tilstedeværelsen av fire cyan magenta gule og svarte skyveknapper et veldig rikt rom for fantasi. Det viktigste er ikke å være redd for å eksperimentere.

Photoshop-leksjoner (fotokorrigering: retusjering)

1. Photoshop leksjon. Glamoureffekt

Så det var og det ble

Åpne bildet i Photoshop, lag et duplikatlag

2. Gå til Filter - Blur - Gaussian Blur

3. Sløringsradius 4-12 avhengig av bildet

4. Overlegg for blandingsmodus

5. Opasitet 70-90 % avhengig av bildet og ønsket resultat.

Det er det... Jeg synes det går veldig bra...

RETUSJERING AV HUD I PHOTOSHOP

I dag vil jeg snakke om hvordan jeg retusjerer ansiktshud i Photoshop (korrigerer ufullkommenheter) og gir den farge.

En designer som retusjerer ansiktshud kan sammenlignes med en plastikkirurg eller kosmetolog. Dette er en møysommelig oppgave, men resultatet er verdt det.

1. Dupliser først laget (Ctrl+j) og fortsett å jobbe med det.

2. Det er nødvendig å kvitte seg med ujevnheter og ufullkommenheter på hele ansiktshuden.

Det fantastiske "Stamp"-verktøyet hjalp meg med dette (velg et område med glatt, vakker hud nær stedet du vil korrigere, hold Alt og klikk med musen - du tok en prøve. Klikk deretter på stedet du vil korrigere korrekt). Siden bildet mitt var ganske stort, brukte jeg en børste med følgende parametere: Diameter - 10 px; Hardhet - 29 ph. Du kan stille inn disse parameterne ved å høyreklikke (RMB) på arbeidsområde, etter å ha valgt "Stempel"-verktøyet tidligere. Avhengig av situasjonen kan du endre diameteren og stivheten til stempelet.

3. Da alle ujevnhetene og veldig mørke/lyse flekker var eliminert, begynte jeg å jevne ut huden min.

For å velge området av ansiktet brukte jeg Straight Line Lasso-verktøyet. Etter å ha valgt omrisset, må du høyreklikke og velge Feather og angi parameteren (jeg setter den til 5).

4. Så dupliserer jeg det valgte området 2 ganger (Ctrl+j).

Jeg gjør det nedre dupliserte området lysere (Ctrl+M) ved å flytte diagonalen ned et lite stykke. Jeg gjør det øvre dupliserte området mørkere på samme måte (diagonalt opp). Deretter legger jeg til en maske til disse lagene, som er plassert nederst i lagblokken og fyller den med svart. Mellom disse lagene legger jeg et nytt lag, som jeg fyller med #ba8470 og legger også til en maske og fyller den med svart. Nå ser lagstrukturen min slik ut.

5. Ved å klikke på Dodge Mask (svart firkant), valgte jeg en pensel med en liten Opacity and Pressure (plassert under hovedmenyen i Photoshop), etter å ha forsikret meg om at børstefargen var hvit. Etter det begynte jeg å lyse bildet jevnt på de stedene der det var nødvendig.

6. For Hudfarge-laget angir jeg blandingsmodus Mykt lys

(listen over blandingsmoduser er øverst i lagblokken)

Ved å velge masken til dette laget og en hvit børste med opasitet og trykk på maksimum, og hardheten redusert til 80 %, åpnet jeg ansiktet og ga det farge. (Du kan velge en annen blandingsmodus eller lagfarge. Du kan også redigere gjennomsiktigheten til laget (må ikke forveksles med masken)). Ved å bruke en svart børste på masken til dette laget fjernet jeg fargen fra øynene, leppene og håret.

7. Jeg fant det øverste mørkelaget nyttig for å gjøre øyevippene, brynene og neseborene mørkere.

Resultatet er perfekt hud!

Så eksperimenter og lykke til!! Din Zomka

***************************************

FOTORETTING

1. Åpne Photoshop, velg bildet ditt eller noen andres, jeg bestemte meg for å ta det fra Internett. For å åpne et bilde, klikk (Fil->Åpne) eller (Ctrl+O)

2. Som en handling må du og jeg lage en kopi for dette bildet. Dette kan gjøres med en enkel hurtigtast (Ctrl+J).

3. Det neste trinnet er å lage kopier til vår - Filter->Uskarphet->Uskarphet ifølge Gauss. Et vindu åpnes, jeg valgte Radius for dette bildet - 4.7, ditt kan være annerledes. Du må velge slik at fregner, kviser osv. ikke er synlige som vår.

4. Vi trenger et viskelær, en nøkkel (E). Vi setter opasitetsinnstillingene for det fra 20 til 30%, det er forskjellig for hver del av kroppen, så la oss eksperimentere.

Deretter må du høyreklikke på bildet ditt eller på trekanten vist i bildene ovenfor, et vindu med viskelærinnstillinger vil dukke opp, og sette børstens hardhet til 0%. Men du må velge Diameter selv, siden forskjellige deler av ansiktet krever mer eller mindre presisjon.

Nå må du eldes på en kopi av bildet lepper, øyne, nese, hår, nakke og fingre, ansiktskonturer, dette må gjøres for å gjenopprette kvaliteten og klarheten til deler av ansiktet.

Som du kan se på bildene, tegnet jeg konturen av nesen, for dette brukte jeg brennertasten (O), det anbefales å ta små parametere, i leksjonen, eksponering 9% og hardhet 0%

5. Du må gjøre bildet mer realistisk for å gjøre dette må du redusere gjennomsiktigheten av huden i Photoshop. Vi velger ved å se på bildet slik at det ikke vises noen feil

6. Du må også justere bildenivået for å få et mer mettet og vakkert bilde. Trykk på tastekombinasjonen (Ctrl+L) og i et nytt vindu drar du den nedre midtre glidebryteren til du liker effekten av den, jeg likte effekten med en verdi på 0,85

Vel, her er hva jeg fikk:

*******************************************

FJERNING AV RYNKER I PHOTOSHOP

1. La oss starte leksjonen fjerne rynker i photoshop. For å gjøre dette må du velge et bilde, jeg tok et bilde av en kvinne fra Internett: Bildet nedenfor som du må fjerne rynker fra i Photoshop.

2. Du må lage et duplikatlag av bildene våre, for å gjøre dette, klikk på Ctrl+J. Som du kan se har vi nå to bildelag, velg det første.

4. Nå velger vi stedet der vi skal fjerne rynker, og i nærheten av det ser vi etter et glatt og rent hudområde, trykk og hold knappen Alt og trykk deretter på venstre museknapp. Vi trenger dette for å ta en prøve av ren hud.

5. Slipp knappen Alt og sakte begynne å rense huden for rynker, ikke dra børsten over hele ansiktet, men litt om gangen, du må trykke flere ganger, men det blir vakkert enn å trykke en gang og sveipe den over hele ansiktet og det vil vise seg enda verre. Med ett trykk, sveip dit en centimeter og slipp, og sveip igjen der det er nødvendig. Hvis du gikk for langt et sted, kan du gjenopprette effekten Alt+Ctrl+Z.

6. Som du kan se i punkt 5, gjør vi bare venstre side av ansiktet nær øyet, nå må vi gjøre det samme klar andre deler av ansiktet, pannen, rundt leppene og halsen, i dette vakker kvinne. For hver del av ansiktet prøver vi å ta en hudprøve i nærheten av disse rynkene der det er ren hud.

7. Du må gjøre det som i arbeidet: photoshop leksjon perfekt hud, juster bildenivåene slik at det er mindre synlig at det var arbeid med å fjerne rynker i Photoshop. For å gjøre dette, klikk Ctrl+L og hvert bilde har sine egne innstillinger, følgende verdier fungerte for oss:

8. La oss se hva som skjedde i leksjonen vår, hvordan vi jevnet ut rynker i Photoshop.

Kilde: ArtWel.Ru

***************************************

HEMMELIGHETER AV GLAMOUR RETUSJERINGSBILDER

Glamourretusjering er en av fotobehandlingsteknikkene profesjonelle designere og retusjere, slik at du kan skjule noen ufullkommenheter på modellens ansikt, samt gi det spesiell sjarm, attraktivitet og "glamour". Denne teknikken brukes ikke bare av motemagasindesignere. Se på profesjonelle bilder fra bryllupsfotografer. Bruden på bryllupsdagen er en ekte motemodell i bryllupsfotograferingen hennes, hun vil se vakker og glamorøs ut på bildene.

Når du ser på "mote"-magasiner med fotografier av "stjerner", legger du faktisk merke til den utrolig glatte huden til motemodeller. De er attraktive, slik at hver gang du ser på kjente fjes på en ny måte. Hva er det - underverkene ved plastisk kirurgi eller effekten av dyre kosmetikk og glattende kremer? Faktisk er dette arbeidet til en fotograf. Og enhver digital fotograf hvis eneste verktøy er veiviseren Photoshop kan mestre teknikkene for å skape dette miraklet. Sergey Yurchenko, "Digital Photo Workshop" magasin nr. 3 (11) mars 2006.

Alle, selv en amatørfotograf som akkurat har begynt å lære Photoshop, kjenner verktøyene for å fjerne hudflekker. Dette er Clone Stamp og Healing Brush, designet for å klone rene områder og erstatte defekte. De er plassert på venstre verktøylinje i Photoshop.

Hemmeligheten bak ekte glamourretusjering er at defekter ikke fjernes, men bare glattes ut (uskarpe), og viktigst av alt, teksturen til huden bevares. Poenget er at hvis du bare visker ut ufullkommenheter og ruhet, vil du ikke få glamoureffekten. Ansiktet vil bli dukkeaktig og livløst. Derfor må du returnere porene ved å bruke en av bildekanalene der de er mest synlige.

Bilde 1

I artikkelen min i "Photo Workshop"-magasinet "Glamourous retusjering - Plastisk kirurgi", beskrev jeg i stor detalj den glamorøse retusjeringsteknikken til profesjonelle designere. Men dette alternativet er noe komplisert og bevisst trukket ut. Så jeg skal koke det ned til noen få enkle trinn, og du kan laste ned hele artikkelen i pdf-format fra lenken over.

Express retusjering i Photoshop i to lag.

VI BLURER. Dupliser Backgrownd-laget. La oss nå bruke gruppefilteret for uskarphet - Gaussisk uskarphet (Gaussisk uskarphet) med en radius på 25-30 piksler for å gjøre konturene uklare. Ikke bekymre deg for at bildet er uskarpt. Denne uskarpheten vil være grunnlaget for å jevne ut hudfeil. Riktignok ødelegger det hudens tekstur og porer fullstendig. Ansiktet blir dukkeaktig, men det trenger vi ikke. Skjul foreløpig det uskarpe bildet bak en maske: Lag > Lagmaske > Skjul alle...

VI GJØR TEKSTUREN TILBAKE TIL HUDEN.
Gå til bakgrunnslaget i fanen - Kanaler. Velg (Velg alle) og kopier den røde eller grønne kanalen, lim den inn på et nytt lag over den uskarpe. Velg kanalen der porene er synlige. Bruk nå filteret Other > High Pass (Color Contrast) med en radius på 3-5 piksler på laget for å fremheve hudporene og andre teksturelementer. Sett lagets blandingsmodus til Mykt lys. Du vil se hvordan konturskarpheten har økt. Koble dette laget til maskelaget under ved å trykke Alt + klikk mellom lagene. Den skjerpende effekten var skjult bak masken.

LA OSS TA MED GLAMOUR.
Ta en myk hvit børste - hardhet 0%, opasitet 30% og begynn å bevege deg forsiktig over masken inn nødvendige plasser. Uskarphet vil vises, og den vedlagte kanalen vil avsløre tekstur og redusere forekomsten av grått i skyggene. Du kan redusere uskarphet-effekten ved å justere lagets gjennomsiktighet. Og øk skarpheten til teksturen, for eksempel ved å bruke blandingsmodusen (Overlegg).

Så enkelt og effektiv teknikk retusjering. Og glem alle slags kloningsstempler for å fjerne akne, ingen av de profesjonelle designerne bruker dem.

**************************************

Hudretusjering ved hjelp av frekvensdekomponeringsmetode i Photoshop

Når du retusjerer portrettbilder, oppstår ofte spørsmålet om hvordan du kan bevare hudens tekstur samtidig som du blir kvitt alle feilene. Å bruke frekvensdekomponeringsmetoden er et utmerket alternativ for hudretusjering i Photoshop. Denne metoden har vært kjent i lang tid, den brukes aktivt i deres arbeid av profesjonelle retouchere. Uten å gå inn på teoretiske grunnlag denne metoden, Jeg vil si at det lar deg jobbe separat med hudtekstur og tone. Det er en rekke måter å implementere frekvensnedbrytningsmetoden på, i dag vil vi fokusere på en av dem...

1 . Åpne originalbildet og lag to kopier av bakgrunnslaget ved å trykke Ctrl+J. For enkel bruk, la oss kalle det ene laget "Blur" og det andre "Texture".

2 . La oss midlertidig slå av synligheten til "Texture" -laget. La oss gå til "Blur"-laget og bruke et filter på det "Gaussian Blur" (Filter-Blur-Gaussian Blur). I vinduet som åpnes velger du radiusverdien, i mitt tilfelle 15 px.

3 . La oss gå til "Tekstur" -laget og gjøre det synlig. La oss bruke kommandoen på den: "Bilde - Ekstern kanal" (Rediger - Bruk bilde). Angi følgende parametere i vinduet som åpnes: lag - "Blur", kanal - RGB, blandingsmodus - Subtrahere, skala - 2, skift - 128.

4 . Endre blandingsmodusen til "Tekstur"-laget til Lineært lys. Bildet vårt har gått tilbake til sin opprinnelige form. Dette bør ikke forvirre deg, siden vi nå har en egen topplag med teksturen til bildet, og den nederste, som du kan justere basen på. Manipulasjoner på bunnlaget vil ikke påvirke teksturen.

5 . Slå av synligheten til "Texture"-laget igjen. La oss gå videre til "Blur"-laget. La oss bli kvitt flekker og ujevnheter på huden ved først å velge det, for eksempel ved å bruke Lasso-verktøyet, sette Feather-parameteren til 15 px. Deretter bruker du filteret "Gaussian Blur" (Filter-Blur-Gaussian Blur). Bare denne gangen øker vi radiusverdien til de små og mellomstore flekkene forsvinner. Verdien min er 30 px.

6 . Gå til "Tekstur" -laget og slå på synligheten. Bevæpne oss med et verktøy Healing Brush Tool. Sett børstens hardhet til ca. 60 %, prøven er det aktive laget. Deretter jobber vi med en børste: ved å bruke Alt tar vi en "ideell" hudprøve og finner ut feilene, mens vi øker bildeskalaen.

Her er resultatet. Dette er selvfølgelig bare en del av arbeidet med kompleks hudretusjering, vi må fortsatt jobbe med dette portrettet, men målet vårt var å forstå arbeidet med metoden for frekvensnedbrytning, og jeg tror du har oppnådd dette.

God dag, venner. Du har sikkert hørt om det mer enn en gang fargekorrigering i photoshop. I dette photoshop leksjon venter på deg detaljert forklaring prinsipper og teknikker for fargekorrigering.

Du vil lære:

• hvorfor trenger du fargekorrigering?
• Hvilke Photoshop-verktøy lar deg gjøre fargekorrigering?
• fargekorrigering i eksempler
• hvordan ikke skade bildet

Hvorfor trenger du fargekorrigering?

For ikke lenge siden skrev jeg en leksjon "", men den viste bare spesielt tilfelle bildebehandling. Selve temaet fotografifargekorrigering fortjener en egen diskusjon. For det første er det verdt å definere hva fargekorrigering er og hvorfor det er nødvendig.

Så, fargekorrigering er endre fargekomponentene i bildet (nyanse, fargetone, metning osv.). Det er flere grunner til fargekorrigering.

1. Noen ganger ser vi et bilde med noen farger, men på fotografiet får vi helt andre. Dette kan skje pga riktige innstillinger kamera (eller på grunn av den dårlige kvaliteten på det samme kameraet 🙂) eller spesifisiteten til belysningen ( tekniske midler er ikke i stand til å tilpasse seg belysning, som det menneskelige øyet gjør, de formidler bare det virkelige fargespekteret).

2. Åpenbare fargefeil i bildet. I dette tilfellet hjelper fargekorrigering å takle høylys, for lav (eller høy) kontrast, dis, matte farger, etc.

3. Kreativt konsept. Fargekorreksjon kommer kunstneren/fotografen/designeren til gode og tilfører uttrykksevne til bildet. Dette inkluderer også fargekorrigering. individuelle elementer collage slik at de begynner å virke som en helhet.

Som regel fargekorrigering i photoshop gjøres ved å dele bildet inn i kanaler. Avhengig av bilderedigeringsmodus er det:

• Rød, grønn, blå ( RGB-modell- Rød Grønn Blå). Den mest populære bilderedigeringsmodusen. Det er med ham vi oftest skal jobbe.

• Cyan, Magenta, Gul, Svart ( CMYK-modell— Cyan Magenta Gul svart).

Huske hvit i kanal betyr at fargen på denne kanalen er tilstede i bildet i maksimalt antall. Svart - minimal. For eksempel, hvis den røde kanalen er helt svart, betyr dette at det ikke er noen rød farge i bildet i det hele tatt.

Jeg tror at du nå forstår hva fargekorrigering er og hvorfor det er nødvendig. Så nok teori, la oss gå videre til praksis!

Det er ikke for ingenting at Photoshop regnes som det kraftigste verktøyet for bilderedigering. Faktisk er hele kategorien Bilde -> Justering dedikert til bildefargekorreksjon:

Vi skal selvfølgelig ikke demontere alle verktøyene nå. Jeg vil bare merke meg at de viktigste er nivåer hurtigtast Ctrl+L), Kurver (Kurver, hurtigtast Ctrl+M), Selektiv farge ( Selektive farger), Hue/Saturation (Hue/Saturation, hurtigtast Ctrl+U) og Shadow/Highlights (Shadow/Light).

Fargekorreksjon i eksempler

Vi har identifisert 3 tilfeller der fargekorrigering kan være nødvendig. La oss nå se på hver av dem ved å bruke spesifikke eksempler.

Feil fargegjengivelse

La oss ta dette bildet av en tiger:

Har du lagt merke til hva som er galt her ennå? Det stemmer, for mye rødt. Heldigvis er dette enkelt å fikse. Gå til Bilde -> Justering -> Kurver, velg den røde kanalen, og senk kurven slik:

La oss nå se hva vi har:

Det er mye bedre, er det ikke? Faktisk er kurver et veldig kraftig verktøy som vi vil bruke mange ganger gjennom Photoshop-opplæringene på nettstedet vårt.

Så hvis du ser at en bestemt farge er dominerende i et bilde og den ser unaturlig ut på grunn av dette, gå til Kurver, velg kanalen med tilsvarende farge og senk kurven der det er en overflod av denne fargen.

Fargefeil

Se på dette bildet:

Hun er forferdelig. Og nå snakker jeg ikke bare om kvaliteten på selve bildet. Det er kjedelige farger og en hvit "dis". La oss prøve å forbedre dette bildet.

Først av alt, la oss fjerne "disen". Nivåverktøyet vil hjelpe oss med dette. Trykk Ctrl+L for å åpne nivåredigeringsmenyen og angi følgende innstillinger:

Ser du gapet til venstre? Dette er vår "dis" hvis vi flytter glidebryteren til høyre, vil vi få følgende resultat:

Mye bedre allerede. Men fortsatt "ingen is". La oss prøve å lette katten litt. Lag en kopi av bildet (Ctrl+J) og gå til Bilde -> Justering -> Skygge/Høydepunkter. Jeg valgte følgende parameter for skygger:

Dette gjorde det mulig å lysne opp bildet betydelig.

Vi trengte imidlertid bare å gjøre katten lysere, så lag en lagmaske og bruk en myk svart pensel til å male over bakgrunnen:

Ikke dårlig. Men jeg ser fortsatt ikke noe bra i dette bildet. La oss gå til Bilde -> Justering -> Fotofilter og bruke et grønt filter (du kan velge hvilket som helst annet, for eksempel varmt):

Jeg kunne ikke motstå og retusjerte dette bildet litt:

Kreativt konsept

Dette er den mest interessante og mest kontroversielle typen fargekorrigering. For å smake og farge... Men vi vil fortsatt se på flere metoder for kunstnerisk fargekorrigering i photoshop.

For det første eksemplet valgte jeg et ganske bra kildebilde:

Jeg brukte Bilde -> Justering -> Fotofilter på det:

Så opprettet jeg et nytt lag og fylte det med farge #f7d39e, blending mode Exclusion (Unntak), opasitet 25%

Lag en kopi av laget, og bruk Filter -> Render (Visualisering) -> Lyseffekter (Lyseffekter) med følgende parametere:

Lagblandingsmodus er Normal. Alt som gjenstår er å fjerne mellomlaget med fyllet og beundre resultatet:

For det andre eksemplet valgte jeg et bilde av en jente:

Nå implementerer vi den populære "blekingseffekten". Kopier laget (Ctrl+J), trykk Ctrl+U (Hue/Saturation) og sett Saturation til 0. Bildet blir svart-hvitt. Endre blandingsmodus til Overlegg, opasitet 70-80 %

Og til slutt, la oss prøve å gi dette samme bildet effekten av en moderne film. Åpne bildet på nytt og trykk Ctrl+M for å redigere kurvene. Gå inn i redigeringsmodus for den blå kanalen og legg til blått til de mørke tonene. Samtidig er det nødvendig å senke kurven for lyse toner for å legge til gulhet og ikke miste hudfarge:

Etter en slik fargekorrigering i Photoshop ser bildet slik ut:

La oss nå bli kvitt den lilla fargen ved å legge til grønt til de mørke tonene:

Og korriger hudfargen igjen:

Kanskje vi stopper ved dette resultatet.

Hvordan ikke skade bildet

Her kan jeg ikke gi spesifikke instruksjoner, fordi det i stor grad avhenger av din smak og følelse av proporsjoner. Men jeg vil likevel si noen få ord:

• Uansett hvilket verktøy du bruker, ta deg god tid og prøv det. ulike alternativer, forskjellige parametere.
• Lag dupliserte bilder ofte og lagre filen til ulike stadier arbeid slik at du alltid kan gå tilbake til et tidligere resultat hvis noe går galt.
• Utvikle smaken din ved å se arbeidet til gode fotografer og kunstnere :)

Det er alt. Jeg håper du lærte mye om fargekorrigering i Photoshop. Og jeg sier farvel til deg til neste leksjon. Ikke glem å legge igjen kommentarer og klikk på de sosiale knappene 😉

Hei kjære lesere. Du har sikkert hørt mange ganger om eksistensen fargekorrigering i photoshop. Denne artikkelen vil i detalj beskrive prinsippene og teknikkene for fargekorrigering i Photoshop.

Denne artikkelen vil beskrive:

• hva brukes fargekorrigering til?
• Hvilke Photoshop-verktøy kan du bruke for fargekorrigering?
• eksempler på fargekorrigering
• hvordan ikke ødelegge bildet

Hvorfor gjøres fargekorrigering?

Det er mange veiledninger om fargekorrigering, men de beskriver bare prinsippene for bildebehandling. Før du begynner å jobbe med fotografier, må du forstå hva fargekorrigering er og hva det brukes til.

Fargekorreksjon er Erstatter den originale fargekomponenten, nyansen, tonen og metningen til et bilde. Det brukes av flere grunner.

1. Det hender ofte at vi ser ekte farger, som ser helt annerledes ut på bildet. Dette skjer på grunn av feil kamerainnstillinger, lav kvalitet filmutstyr eller spesifikk belysning. Teknologien har ikke evnen til å tilpasse seg belysning på samme måte som det menneskelige øyet. Dette forårsaker feil i bildene.

2. Fargefeil. Disse inkluderer overeksponering av bildet, overdreven mørke, dis eller matte toner og farger.

3. Kreative eksperimenter. Fargekorreksjon lar deg realisere fotografens planer. Du kan legge til fabelaktighet eller brutalitet, uttrykksfullhet eller matthet til bildene dine. alt avhenger av fotografens intensjon.

Oftest gjøres dette ved å dekomponere bildet i kanaler. Det er flere moduser for redigering:

• RGB - Rød, Grønn, Blå. Dette er den mest populære bilderedigeringsmodusen. Dette er det du møter oftest.

• CMYK - Cyan Magenta Gul svart.

I denne modusen viser hvitt i kanalene maksimal tilstedeværelse av farge, og svart, tvert imot, minimum. Hvis for eksempel den blå kanalen er helt fylt med svart, er det ingen blå farge i bildet i det hele tatt.

Vi så kort på hva er fargekorrigering og hva den brukes til. Nå er det på tide å gå videre til trening.

Det er ikke for ingenting at Photoshop har fått tittelen som det kraftigste verktøyet for fargekorrigering. Hvis du ser på fanen Bilde -> Justering, kan du forstå at alt handler om fargekorrigering.

Det vil ta for mye tid å analysere alle verktøyene, så la oss fremheve de viktigste: Nivåer - kalt av hurtigtasten Ctrl+L, Kurver - Ctrl+M, Hue/Saturation - Ctrl+U, Selektiv farge (selektive farger) og Shadow/Highlights (Shadow/Light).

Eksempler på fargekorrigering

La oss se på tre tilfeller av bruk av fargekorrigering ved å bruke spesifikke eksempler.

Feil fargegjengivelse

Se på dette bildet av en tiger:

Det er mye rødt på bildet. For korreksjon vil vi bruke kurver (Bilde -> Justering -> Kurver). Velg den røde kanalen og senk kurven litt under midten, som vist i figuren:

Her er hva vi endte opp med:

minimale manipulasjoner forbedret kvaliteten på bildet betydelig. Kurver er et veldig kraftig verktøy. Den brukes i mange fotoredigeringsveiledninger.

La oss konkludere: hvis på bildet økt innholdén farge, må du velge den tilsvarende kanalen i kurvene og redusere innholdet, som vist i eksemplet.

Fargefeil

Ta en titt på dette bildet:

Det er mye hvit dis og fargene er matte, men det kan fikses.

Nivåverktøyet vil hjelpe deg med å håndtere disen. For å ringe verktøyet, trykk Ctrl+L og angi følgende innstillinger:

Ta en nærmere titt på venstre side av histogrammet. Dette er disen. Ved å flytte glidebryteren til høyre øker vi mengden mørke toner og blir kvitt dis.

Det har blitt litt bedre, men resultatet er fortsatt langt fra perfekt. Du må lette kattungen litt. Lag en kopi av laget (Ctrl + J) og åpne Bilde -> Justering -> Skygge / Høylys (Skygge / Lys). Vi gjør følgende innstillinger for skygger:

Vi gjorde bildet lysere.

Opprinnelig var det planlagt å lysne bare kattungen, så vi lager en maske for det lysne laget og skjuler bakgrunnen med en svart børste, og lar bare modellen vår være lys.

Resultat:

Bildet er allerede bra. noe er imidlertid galt. La oss åpne Bilde -> Justering -> Fotofilter og legge til et grønt eller varmt filter:

Hvis du lukker øynene for den opprinnelige kvaliteten på bildet, kan vi si at vi har oppnådd utmerket resultat. Og her er han:

Fargekorrigering er utført, men bildet må retusjeres. Dette er et annet tema. Retusjeringsveiledninger er ikke vanskelig å finne.

Her er resultatet med litt retusjering:

Kreativ tilnærming til fargekorrigering

Det første eksemplet vil bruke et flott kildebilde:

Bruk et varmt fotofilter på det (Bilde -> Justering -> Fotofilter):

Lag et nytt lag og fyll det med farge #f7d39e. Endre blandingsmodus til ekskludering (unntak) og sett opasiteten til 25 %

Vi kvitter oss med mellomlaget med fyllet og ser på resultatet:

Det andre eksemplet vil demonstrere prinsippet om å behandle et portrett:

La oss ta et bilde med den ganske populære "bleking"-modusen. Lag en kopi av laget (Ctrl+J), og trykk Ctrl+U for å få frem Hue/Saturation-filteret. Sett Metning til 0. Bildet blir svart-hvitt. Endre blandingsmodus til Overlegg og opasitet til 70-80 %

La oss legge til en effekt til bildet som ofte brukes i moderne kino. Åpne bildet vårt igjen for å gå tilbake til originalbildet. Trykk Ctrl+M for å åpne kurveredigering. Velg den blå kanalen og legg til blå V mørke farger. Gå inn i redigeringsmodus for den blå kanalen og legg til blått til de mørke tonene. I lyse farger senke kurven. Dette vil gi gulhet og vil ikke tillate at hudfargen går tapt.

Slik ser bildet ut etter korrigering i Photoshop:

La oss fjerne den lilla fargen ved å legge til grønt til de mørke tonene. Vi utfører også disse handlingene ved hjelp av kurver.

Mindre justering av hudfarge:

På dette tidspunktet kan behandlingen fullføres.

Hvordan ikke ødelegge et bilde?

Det er ingen spesifikke regler på dette spørsmålet. Fargekorreksjon avhenger av fotografens personlige preferanser og følelsen av proporsjoner, men det er flere anbefalinger:

• Når du bruker forskjellige verktøy, er det verdt å sjekke alle slags innstillinger. Resultatet kan være uventet og uforutsigbart. Og det er ikke alltid en dårlig ting.
• Lag kopier og duplikater av lag hele tiden. Dette vil tillate deg å gå tilbake til et hvilket som helst stadium av behandlingen hvis noe går galt.
• La deg inspirere av arbeidet til profesjonelle fotografer. Dette vil tillate deg å utvikle smaken din og oppnå nye, interessante resultater.

Dette fullfører gjennomgangen av fargekorrigeringseksempler.

Basert på materialer fra nettstedet: