Fargehjul for fotografen. Farger i fotografering: grunnleggende og komplementære

Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
for å oppdage denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss ​​kl Facebook Og I kontakt med

Ordning nr. 1. Komplementær kombinasjon

Komplementære, eller ekstra, kontrasterende, er farger som er plassert på motsatte sider av Itten-fargehjulet. Kombinasjonen deres ser veldig livlig og energisk ut, spesielt med maksimal fargemetning.

Ordning nummer 2. Triad - en kombinasjon av 3 farger

Kombinasjonen av 3 farger som ligger i samme avstand fra hverandre. Gir høy kontrast samtidig som harmonien opprettholdes. En slik komposisjon ser ganske livlig ut selv når du bruker bleke og demettede farger.

Opplegg nr. 3. En lignende kombinasjon

En kombinasjon av 2 til 5 farger plassert ved siden av hverandre på fargehjulet (ideelt sett 2-3 farger). Inntrykk: rolig, avslappende. Et eksempel på en kombinasjon av lignende dempede farger: gul-oransje, gul, gul-grønn, grønn, blå-grønn.

Ordning nr. 4. Separat-komplementær kombinasjon

En variant av en komplementær kombinasjon av farger, bare i stedet for den motsatte fargen, brukes fargene ved siden av den. Kombinasjonen av hovedfargen og to ekstra. Dette opplegget ser nesten like kontrasterende ut, men ikke så anspent. Hvis du ikke er sikker på at du kan bruke komplementære kombinasjoner riktig, bruk separate komplementære.

Opplegg nummer 5. Tetrad - en kombinasjon av 4 farger

Et fargevalg der én farge er den viktigste, to er komplementære, og en annen fremhever aksentene. Eksempel: blå-grønn, blå-fiolett, rød-oransje, gul-oransje.

Opplegg nummer 6. Firkant

Kombinasjoner av individuelle farger

• Hvit: passer til alt. Den beste kombinasjonen med blått, rødt og svart.
• Beige: med blå, brun, smaragd, svart, rød, hvit.
• Grå: med fuchsia, rød, lilla, rosa, blå.
• Rosa: med brun, hvit, mintgrønn, oliven, grå, turkis, babyblå.
• Fuchsia (mørk rosa): med grå, brun, lime, mintgrønn, brun.
• Rød: med gul, hvit, brun, grønn, blå og svart.
• Tomatrød: blå, mintgrønn, sand, kremhvit, grå.
• Kirsebærrød: asurblå, grå, lys oransje, sand, blekgul, beige.
• Bringebærrød: hvit, svart, damaskrose.
• Brun: lys blå, krem, rosa, fawn, grønn, beige.
• Lysebrun: blekgul, kremhvit, blå, grønn, lilla, rød.
• Mørk brun: sitrongul, himmelblå, mintgrønn, lilla rosa, lime.
• Rødbrun: rosa, mørkebrun, blå, grønn, lilla.
• Oransje: blå, blå, lilla, lilla, hvit, svart.
• Lys oransje: grå, brun, oliven.
• Mørk oransje: blek gul, oliven, brun, kirsebær.
• Gul: blå, lilla, lyseblå, lilla, grå, svart.
• Sitrongul: kirsebærrød, brun, blå, grå.
• Blek gul: fuchsia, grå, brun, nyanser av rødt, brun, blått, lilla.
• Gylden gul: grå, brun, asurblå, rød, svart.
• Oliven: oransje, lysebrun, brun.
• Grønn: gyllenbrun, oransje, salat, gul, brun, grå, krem, svart, kremhvit.
• Salatfarge: brun, brun, fawn, grå, mørkeblå, rød, grå.
• Turkis: fuchsia, kirsebærrød, gul, brun, krem, mørk lilla.
• Elektriker er vakker i kombinasjon med gylden gul, brun, lys brun, grå eller sølv.
• Blå: rød, grå, brun, oransje, rosa, hvit, gul.
• Mørk blå: lys lilla, himmelblå, gulaktig grønn, brun, grå, blekgul, oransje, grønn, rød, hvit.
• Syrin: oransje, rosa, mørk lilla, oliven, grå, gul, hvit.
• Mørk lilla: gyllenbrun, blekgul, grå, turkis, mintgrønn, lys oransje.
• Svart er allsidig, elegant, ser ut i alle kombinasjoner, best med oransje, rosa, salat, hvit, rød, lilla eller gul.

Det betyr farger som er harmonisk kombinert med hverandre. Dette konseptet brukes av både kunstnere og fotografer. For å visuelt vise dette konseptet, ble et fargehjul oppfunnet, som viser tre par farger plassert overfor hverandre. Dette hjulet er basert på moderne konsept farge rom CMYK, som inkluderer:

1. Rød - rød; Cyan - blå med et hint av neon glød
2. Gul - gul; Blåblå som nærmer seg lilla
3. Grønn - grønn; Magenta - magenta.

Alle disse fargene kan kombineres i en annen rekkefølge, men det er kombinasjonen som er beskrevet i verkene som vil gi mye større respons fra publikum.

Komplementære farger Hvordan manifesteres harmonien i fargehjulet? Du tenker kanskje umiddelbart at disse fargene ikke passer godt. Inskripsjonene i hver sirkel er laget i farger fra motsatt sirkel. Dette viser tydelig kombinasjonen. Denne inkompatibiliteten, som manifesterer seg når man vurderer en kombinasjon av farger, er villedende. Faktum er at det er med denne kombinasjonen at en person kan oppfatte både fargen og strukturen til objektet. Fargene står i kontrast til hverandre, slik at selv i rike og tunge farger som lilla, rød eller mørk blå, er bokstaver godt synlige. Dermed oppnås visuell harmoni. Det er dette fargevalget som finnes i den populære grafiske editoren Photoshop. Det finnes i fargebalanseverktøyet:

"Fargebalanse" i den grafiske editoren photoshop I naturen er det bevis på kompatibiliteten til farger av komplementære par. Hva i naturen kombinerer etter denne regelen? For eksempel, en gul sandstrand og en blå himmel, lilla blomster i grønt løvverk, igjen, en gul sol og en blå himmel, en solnedgang som kombinerer en rød sol og himmel. blå farge. Eksempler kan sees på bildene. Et fotografi av et gammelt egyptisk tempel viser en rekke nyanser av gult, fra mørkt til lyst, som er kombinert med blå himmel. Former og geometri påvirker også følelsen av bildet, men endrer du de originale fargene vil følelsen være veldig annerledes.

Neste bilde ble tatt om natten. Det fanger umiddelbart blikket med en kombinasjon av et blåfiolett hotell og et gulbrunt Eiffeltårnet. Byggingen av et mørkegult hotell i bakgrunnen fullfører komposisjonen. skaper en overgang mellom hovedobjektene.

Utvilsomt så alle monarkenes kapper og utstyr. Hovedfargen til kongene er lilla, og hovedsymbolet er den gyldne liljen. Luksuriøse kapper lilla brodert med gull. Det neste bildet ble tatt i Fontainebleau. Dette er den tidligere residensen til konger og keiser Napoleons siste tilflukt. I Foto dekorativt element vegger interiør. Lenge har fargene falmet, men gule nyanser den dag i dag lager de et mønster på en lilla bakgrunn.

Her er et annet par farger: grønn og lilla. Denne kombinasjonen er iboende i naturen Grønn vegetasjon og lilla blomster skaper et livlig kontrastbilde. En orkide på en bakgrunn av grønt gress ser fantastisk ut. Det er verdt å merke seg at nesten alt arbeidet på bildet gjøres kun etter farge. De fleste detaljene er ute av fokus.

Nok et skudd fra den kunstige verden. Fotografiet symboliserer RGB-fargerommet. Utsiden ble opplyst med skiftende farge. Bakgrunnsbelysningen endret seg i samsvar med komplementærregelen. Det er veldig interessant å observere endringen av aksenter. Gjenstander skiller seg ut og forsvinner etter tur farge rom. På dette bildet skiller grønne raker seg mest ut på en lilla bakgrunn.

Vurder nå rødt og lyseblått (cyan). Bildet viser en av bilene fra 50-tallet av forrige århundre. Fargen på bilen er i harmoni med den røde teppebelagte, men hvordan refleksjoner vises på blå flekker.

På det siste bildet ligger vanlige butikker. Disse fargene kan finnes hvor som helst. I dette eksemplet Spesiell oppmerksomhet tiltrekker seg en kombinasjon av rødt og turkis ( cyan). Ja. turkis, fordi cyan- dette er turkis, selv om det i offisielle kilder oftere kalles lyseblått. Disse fargene kontrasterer fantastisk og skiller seg ut. Det er et annet par på bildet - dette er en lys gul og mørk gul (oransje) bygning i kombinasjon med lilla toner.

Å vite om fargekombinasjoner kan gå langt i reklame og arkivfotografering. for å få godt resultat du må planlegge alt på forhånd og velge matchende farger.

Basert på materialer fra nettstedet:

Når du lager et fotografi, er det få som legger merke til fargekomponenten i rammen.
Harmonien av farger spiller også en viktig rolle i oppfatningen av bildet.
Hvilke forholdstall er de mest ikoniske, og som tvert imot er i konflikt med forfatterens idé.
Ja, og oppfatningen av betrakteren i det innledende stadiet begynner med bevisstheten om "behagelig-ubehagelig" for øyet.
La oss starte med et spørsmål om hoved- og ekstra farger innen fotografering.

Primærfarger er definitivt blå, grønn, rød. I denne forbindelse, de eksisterende kanonene fargesammensetning og styres av disse fargene.
Når du blander dem, vil du definitivt få en hvilken som helst annen farge. Hvitt lys oppnås ved å blande alle tre primærfargene, noe som indikerer harmoni.
Sekundærfarger legges på sirkel av lys motsatte av hverandre - cyan og rødt, magenta og grønt, gult og blått. Begynner du å blande hovedfargen med en komplementærfarge som står i direkte kontrast til den, ender du opp med grått.
Komplementære farger oppnås når forholdet mellom de to andre er lilla, oransje, fiolett.
Hvis vi antar at vi tar noen av primærfargene og sammenligner den med den ekstra, får vi en fargekontrast.
Og han på sin side liver opp bildet, gir dynamikk til komposisjonen av rammen, og hvis vi tvert imot bruker harmoniske kombinasjoner, blir oppfatningen mer rolig.

Viktig detalj:"Sterk" farge i fotografering må brukes på en slik måte at rammen er balansert.

Er det nødvendig å bruke fargekontrast i fotografering?
Igjen, alt avhenger av ideen din. Denne teknikken er absolutt et kraftig verktøy for oppfatningen av rammens sammensetning. Den kraftigste kontrasten oppnås hvis primærfargen er korrelert med den sekundære, rammen viser seg å være "prangende".
Et slikt eksempel er å blande blått med gult. Som et resultat får du en fargeresonans som forsterker den følelsesmessige påvirkningen.
Ikke glem også at hvis en farge råder over en annen i rammen, reduserer dette effekten av eksponeringen.

Ikke glem den faktiske virkningen av selve fargen. varme farger- som rødt og gult - "utstikkende", fokus på objektet eller motivet, men "kaldt" - blått, grønt - "retreating", visuelt øke den romlige oppløsningen til rammen. Hvis du vil blande en varm farge med en kald, vil den varme definitivt dominere, og den kalde vil være "bakgrunnen".

Selvfølgelig bærer hver farge sin egen ekstra semantiske belastning, når betrakteren oppfatter et fotografi, blir betrakteren først og fremst frastøtt av sine egne assosiasjoner.
Det er også generelt aksepterte ideer om farger.
Rødt er en utfordring, kjærlighet, blod, en advarselsfarge.
Gult og oransje - solen, glede.
Kalde farger, for eksempel blått, er assosiert med himmelen, havet og ensomhet.
Endelig fremkaller grønt fred og ro.
Derfor bør man ikke glemme den underbevisste påvirkningen av farge på en person i å bygge en komposisjon.

Hvordan oppnå fargemetning i fotografering?
En av de viktigste faktorene er kvaliteten naturlig lys. De klareste fargene oppnås om morgenen eller om ettermiddagen når lyset rettes mot fronten av motivet.
Hvis du jobber i studioforhold, vil bruk av spesielle filtre påvirke fargemetningen i rammen.

Hvilke farger passer godt til hverandre?
Farger plassert ved siden av hverandre på "fargehjulet" gir harmoniske kombinasjoner (gul med rødt, gult med grønt, grønt med blått og). Men enda mindre kontrasterende farger kan danne harmoni.
Slik harmoni i rammen har en beroligende effekt på betrakteren. Ikke bare det, du kan ta vakre bilder med én farge eller nyanser. Denne effekten kan oppnås mykt lys som bringer farger sammen. Denne effekten er skapt kunstig og kalles "monokrom farge".

Varme farger har en stimulerende effekt, kalde farger gjør det motsatte. Varme farger er nær det gule spekteret, kalde farger er nær det blå spekteret (fargen på kjølighet, nattkulde, morgentåke er før soloppgang). De vekker visse følelser. Fotografer er godt klar over at de varme tonene i bildene visuelt ser ut til å stikke utover, noe som gjør objekter konvekse, mens de kalde tvert imot trekker seg tilbake og gjør objekter konkave.

Farge er et av de mest åpenbare elementene i en komposisjon. Alle vet at lyse, intense farger får folk til å ta hensyn til bildene dine. Har du noen gang lurt på hvorfor bilder av solnedganger og blomster er så populære? Grunnen er fargen!

Farge i fotografering utfører flere funksjoner. For det første fanger den seerens oppmerksomhet. Kanskje fordi bruk av farger som verktøy åpenbart er det mange fotografer prøver på ulike metoder perfeksjoner håndverket ditt og bruk farger til det fulle som komposisjonsingrediensen i fotografering. Vi må fokusere og huske noen få ting.

Skjerp interessen din!

Å bruke farger for å fange oppmerksomhet er enkelt og effektiv måte. Som regel krever dette bildets metning og fargeintensitet. Denne "fargetypen" har en tendens til å fengsle betrakteren og få dem til å fokusere direkte på fargeområdet i lang tid. Farge lar deg fokusere og fange mest mulig viktig detaljøyeblikksbilde.

Det er et par grunnleggende måter å bruke farger på. Den første er å bruke veldig rike og levende farger, for eksempel en dramatisk solnedgang. Den andre måten er en kombinasjon av et kontrastområde. For eksempel høstfarger, når du kan få mye rødt, oransje og andre nyanser samtidig.

Å forme stemningen til et bilde med farger er en mer elegant måte å tiltrekke oppmerksomhet i fotografering. Ulike nyanser fremkaller forskjellige stemninger. Siden det er et stort antall farger, er det ikke mulig å beskrive virkningen av hver på følelsene til publikum. La oss vurdere bare noen få.

Blå gir en følelse av ro eller kulde, avhengig av hvilken nyanse som brukes. Oppfatningen vil ligne på det en person opplever fra farger i naturen: et dypt, rolig hav, en skyfri, rolig himmel, et stort nummer av is - alt har en blå fargetone. Derfor må en fotograf som ønsker å skape en følelse av ro inkludere et blått objekt i komposisjonen av bildet.

Grønn interagerer ofte med en følelse av friskhet, frodighet av planter. Igjen, menneskelige følelser knyttet til denne fargen er basert på oppfatningen av den i naturen. Vi har en tendens til å assosiere grønt med vår og ny vekst. Hue brukes ofte i landskapsfotografering: enger, planter, åkre kan formidle en stemning av velstand og prakt.

Gul, oransje og rød

Disse fargene er assosiert med følelser av varme og komfort. Bilder av de samme solnedgangene er et godt eksempel på hvordan varme nyanser skaper en følelse av komfort for betrakteren. En fotograf som ønsker å dra nytte av disse fargene kan inkludere alt som inneholder disse livlige fargetonene i komposisjonen.

En annen måte å bruke farger for å skape stemning i et bilde er å bruke lys. Tidlig morgen og kveld gir fotografen farget lys som kan være kraftig våpen for å oppnå ønsket effekt i bildet.

Før soloppgang og rundt tjue minutter etter solnedgang bades alt i mykt blåaktig lys. Dette lyset vil bidra til å fordype bildet ditt i en atmosfære av rolig stemning.

Like etter soloppgang og før solnedgang er lyset veldig ofte varmt med røde, oransje eller gule refleksjoner. Bruk dette lyset for å skape en følelse av komfort.
Med riktig spill på farger, lys og lysstyrke vil bildene dine være uimotståelige!

Bokmerk og bruk til fordel for kreativiteten!

Ron Bigelow, oversettelse S.Zavodova

De fleste av oss bruker uforsiktig farger i fotografering. Men så snart du tar en selektiv tilnærming til fargene i rammen og tar hensyn til fargene i komposisjonen, vil du se en kvalitativ endring i arbeidet ditt.

Vi går tilbake til det grunnleggende fargeteori og fortelle deg hvordan du bruker fargesirkel å mikse og matche farger perfekt. Da vil vi fokusere på fargebruk og på ulike måter lage lyse, fantastiske bilder.

Hvis du bestemmer deg for å øve, vil lyse elementer av klær komme godt med. De kan være rimelige. Først vil vi vise deg hvordan du skaper et særegent utseende i et portrett ved å legge til en enkelt lys farge mot en overveiende nøytral nyanse.

Deretter kan du gå videre til å eksperimentere med flere farger.
Det tredje trinnet er å skape slående effekter ved å blande nyanser av samme farge. Til slutt, la oss berøre bruken av et stort utvalg av forskjellige farger for morsomme regnbuebilder.

Og, enda viktigere, vil du lære hvordan ulike alternativer belysning kan drastisk påvirke oppfatningen av farge i fotografering.

Du vet sikkert at farge kan ha stor innvirkning på humøret vårt. Og å bruke det klokt er en fin måte å gi liv til bildene dine.

Det enkleste eksperimentet med farge er å legge til en aksent av en lys nyanse i motsetning til den dominerende nøytrale komposisjonen.

I dette tilfellet fungerer den røde fargen feilfritt. Også, som et fokuspunkt, evt varm nyanse, for eksempel oransje eller lys rosa.

Modellen på bildet over har røde lepper og samme skjerf, som tydelig skiller seg ut mot den svarte frakken og grå vegger. Øyekonturen liver opp rammen.

Etter å ha mestret den enkle applikasjonen av en lys farge prøv kontrasten til de to nyansene i portrettet.

Den enkleste måten å matche to nyanser i et bilde er å bruke fargehjulet. Farger som er direkte motsatt, som oransje og blått eller rødt og grønt, har en tendens til å utfylle hverandre godt.

Visuell oppfatning av forskjellige farger kan forårsake en veldig sterk følelsesmessig reaksjon.

Rødt symboliserer for eksempel lidenskap og fare, mens blått fremmer avslapning og har en umiddelbart beroligende effekt.

Du kan bevisst fremkalle visse følelser hos betrakteren ved å bruke flere nyanser av samme farge i bildet. I vårt eksempel er nyanser av grønt kombinert. Dette skaper en beroligende effekt.

Velg riktig hvitbalanse

For de to portrettene ovenfor ble det brukt forskjellige hvitbalanseinnstillinger, noe som drastisk påvirker endringene i farge palettøyeblikksbilde. I det første tilfellet dempet "tungsten lamp" WB-innstillingen tonen til modellens lilla kjole og ga portrettet en kjølig stemning. Lagret i den andre dagslys ikke å påvirke ulike nyanser innen fotografering.

Det hender at brudd på reglene og prinsippene i fotografering gir en ekstremt behagelig effekt. Dette gjelder også fargelære.

Prøv å blande og matche farger for å se hva som skjer. Jo mer du eksperimenterer, jo bedre vil du begynne å forstå hva som ser bra ut og hva som bare er lyst.

I dette portrettet, blå vegger, en grønn kjole, et lilla skjerf og gule blomster som for all del ikke bør skje i fotografering. Men i kombinasjon med mykt lys var det mulig å skape en ganske attraktiv regnbueeffekt.

Designere bruker vanligvis et blankt med en palett av forskjellige farger og får automatisk matchende nyanser.

For å bruke farger effektivt avgjørende har ikke bare riktig valgt nyanser, men også belysning.

Farger fotografert i hardt sollys vil se veldig annerledes ut enn de som er fotografert i dempet innendørsbelysning. Nøkkelen til hvordan farger oppfattes er plasseringen av lyskilden. Dette ser du tydelig på de tre bildene under.

I hvert tilfelle ser skjerfet på modellen veldig annerledes ut.

Bruken av bakgrunnsbelysning ga nye muligheter for å oppfatte nyanser. Du kan dimme farger opp til pastellfarger, og med sidebelysning skape ulike kontraster. Og de samme prinsippene gjelder for kunstig belysning, og til det naturlige.

frontbelysning

Plassering av solen eller en annen hovedlyskilde rett bak fotografen vil vise fargene slik vi oppfatter dem i det virkelige liv. Det vil si med alle sterkt og jevnt opplyste toner. Det er akkurat dette vi ser på bildet over med modellens regnbueskjerf.

Bakbelysning (bak).