Asas fotografi. Istilah dan konsep fotografi utama

Ini ialah orang yang mempunyai portfolio di Facebook dan menggunakan setiap hashtag pada siaran Instagram. Sudah tentu, dia menyenaraikan semua objek rawak yang jatuh ke dalam bingkainya di latar belakang.

Ini ialah orang yang menambahkan tag #rock, #boulder, #stone, #rock formation apabila salah satu fotonya mempunyai kerikil di kaki lima di latar belakang. Setiap pukulan dianggap sebagai peluang pemasaran. Mungkin lebih daripada orang lain, orang seperti itu gembira dengan keupayaan Wi-Fi dalam kamera terkini.

Filem sahaja

Jurugambar ini mungkin memakai cermin mata dan berkemungkinan besar mempunyai sedikit kedutan. Dan, sudah tentu, dia masih menjalani penggambaran filem. Orang seperti itu akan merakam dengan kamera digital hanya untuk kekal berdaya saing, tetapi akan sentiasa mengadu mengenainya.

Daripadanya, anda sentiasa mendengar frasa tentang betapa mudahnya, betapa sukarnya, betapa hebatnya, tentang daya tarikan estetik bilik gelap, kawalan ke atas gambar, dan sebagainya.

Dan jika jurugambar sedemikian mula merakam pesanan kerja pada filem, dia akhirnya akan menghabiskan banyak masa di dalam bilik gelap, membangunkan gambar yang, kemungkinan besar, perlu diimbas atau didigitalkan negatif untuk pelanggannya. Tambahkan beberapa jam lagi untuk proses penyuntingan kerana sekarang tahun 2013 dan orang ramai ingin mendapatkan gambar mereka yang terkini.

Hanya digital

Lelaki ini sangat bertentangan dengan pembuat filem, cuma dia kurang merungut. Tetapi jangan tertipu, ini bukan sifat perwatakan yang positif. Dia hanya mempunyai kurang untuk mengadu sekarang.

Jurugambar sedemikian mengkritik fotografi filem dan kaedah lama. Mereka rabun dan tidak tahu bahawa suatu hari nanti jenis fotografi baru dan pelik akan muncul, dan kaedah mereka juga akan menjadi objek kritikan, kerana ketinggalan zaman.

Juga, orang-orang ini tidak memikirkan hakikat bahawa fail digital hanya boleh dilihat pada skrin, mereka tertakluk kepada herotan dan boleh dipadam secara tidak sengaja.

Pengumpul peralatan dan aksesori fotografi

Orang seperti itu mudah dikenali. Lebih-lebih lagi, ramai di antara kita boleh mengaku bahawa kita pernah menjadi orang ini. Jurugambar ini mempunyai lebih banyak peralatan dan aksesori berbanding foto. Dia tanpa jemu mengumpul kanta. Aspek positifnya ialah jika anda memerlukan tali kamera, anda akan menemui kira-kira tiga puluh tujuh keping daripada pengumpul sedemikian.

Lelaki ini tidak layak dikritik, tetapi ada sesuatu yang dia tuntut secara berterusan dan tidak henti-henti. Lebih banyak mekanisme.

Seseorang yang anda tidak pernah melihat kamera dengannya (mungkin dia tidak mempunyai kamera sama sekali) dan nampaknya tidak mempunyai sebarang gambar, tetapi suka memberi nasihat tentang cara anda harus merakam. Anda mungkin sedikit curiga bahawa dia sebenarnya bukan jurugambar, tetapi kuasa menyunting fotonya membuatkan anda berfikir bahawa dia mesti mengambil sekurang-kurangnya satu syot dalam hidupnya. Jika tidak, bagaimana dia tahu tentang setiap butiran, tentang nisbah tanaman dan perkara lain yang dia berikan berdiri di atas bahu anda.

Kualiti yang paling ketara bagi jenis ini ialah orang sebegitu sentiasa memberikan nasihat mereka apabila tiada siapa yang bertanya kepada mereka. Mereka menasihati walaupun selepas foto anda telah dipaparkan dalam akhbar tempatan atau di muka depan tapak web nasional. Atau lebih baik lagi, semasa anda menyemak foto dengan pelanggan atau editor anda.

bertapa

Ini adalah lelaki yang penuh bakat dan mampu melakukan keajaiban. Namun, dia tidak pernah melakukan apa-apa atau menggunakan bakatnya dengan cara yang ketara. Dia boleh bekerja untuk akhbar itu dengan sukacitanya, jika dia telah membuat sedikit usaha untuk ini.

Jika dia mencipta nama untuk dirinya sendiri, dia boleh mengambil gambar yang anda hanya impikan, tetapi untuk satu sebab atau yang lain - sama ada rasa tidak selamat, kekurangan motivasi, atau hanya kekurangan minat umum - orang seperti itu kekal selama-lamanya di rumah mereka .. .
Mereka kekal dalam zon selesa mereka, dibaluti selimut keselamatan dan tidak pernah menyedarinya. Akibatnya, walaupun potensinya, orang ini akan kekal di rumah selama-lamanya, mengimpikan apa yang mungkin berlaku.

Bakat

Ini adalah seorang lelaki yang menyerupai seorang petapa, tetapi terdapat satu perbezaan yang jelas di antara mereka. Jenis ini sebenarnya mengambil gambar dan ia sangat mengagumkan.

Dia tidak pernah meletakkan dirinya sebagai jurugambar dalam hidupnya, tidak pernah menunjukkan minat dalam profesion jurugambar dan, sudah tentu, tidak pernah menyunting rakaman yang ditangkap. Orang ini mungkin tidak memiliki kamera di luar telefon mereka.

Fotografi hari ini bukan sekadar cara untuk merakam momen kehidupan yang penting. Terima kasih kepada sejumlah besar peralatan mewah dan program khas, semua orang berpeluang menjadikan fotografi sebagai hobi mereka. Fotografi artistik sebagai satu bentuk seni agak pelbagai rupa. Malah seorang pemula akan dapat meluahkan imaginasi mereka sepuasnya. Dalam kes ini, semua orang akan mencari genre kegemaran mereka.

Sedikit sejarah

Hari ini, kamera digital ada di setiap rumah. Tetapi seratus tahun yang lalu, fotografi adalah kemewahan sebenar. Segelintir orang tahu bahawa gambar biasa ialah imej yang dilukis dengan cahaya. Penemuan unik seperti itu terhasil berkat beberapa saintis. Sebelum fotografi muncul dalam bentuk yang ramai orang tahu, banyak kerja telah dilakukan. Sejarah fotografi memang menarik dan mengujakan.

Percubaan untuk mendapatkan gambar telah dirakam seawal abad ke-17. Tetapi mereka tidak boleh dipanggil berjaya. Fotografi artistik bermula pada tahun 1839. Saintis Perancis Louis Daguerre berjaya mendapatkan imej yang jelas tentang seseorang buat kali pertama. Dalam kes ini, masa pendedahan tidak melebihi satu minit. Sejak itu fotografi telah dipertingkatkan berkali-kali. Hari ini kita mempunyai peluang untuk mencipta karya sebenar dengan masa yang minimum.

Bagaimana untuk mencipta foto yang unik?

Semua orang boleh mengambil kamera dan mengambil gambar segala-galanya tanpa tetapan sebelumnya. Pada masa yang sama, kemungkinan besar anda tidak akan dapat gambar yang cantik. Mereka yang ingin menjadi jurugambar sebenar harus terlebih dahulu belajar cara memilih kandungan bingkai dengan betul. Lampu mesti dipilih dengan betul, lensa dilaraskan. Peraturan ini adalah sama untuk sebarang teknik, tidak kira sama ada anda perlu merakam menggunakan Zenith lama atau kamera digital terkini.

Menjadi jurugambar profesional dari hari-hari pertama adalah mustahil. Anda perlu mengambil sejumlah besar gambar sebelum karya sebenar dilahirkan. Dalam hal ini, teknologi digital mempunyai banyak kelebihan. Bingkai yang tidak berjaya boleh dipadamkan pada bila-bila masa. Setiap jurugambar pemula harus mengenal pasti sendiri genre seni fotografi, yang akan dia perhatikan pada mulanya. Untuk menjadi seorang profesional, anda tidak boleh menyembur. Jarang sekali untuk mencari pakar yang mahir dalam semua cabang bidang aktiviti tertentu.

Potret

Fotografi potret telah dilahirkan apabila orang belajar cara mengambil gambar pertama. Di sini, artis cuba mengulangi imej lukisan. Potret pertama agak mahal. Hanya bangsawan yang mampu membelinya. Mereka mengambil gambar sendiri dan bersama ahli keluarga. Beberapa gambar lama telah bertahan sehingga hari ini dan kini berada di muzium di seluruh dunia.

Potret bukan sahaja gambar wajah. Jika seseorang digambarkan dalam pertumbuhan penuh, ini juga dianggap sebagai tangkapan potret. Mana-mana sekolah fotografi terutamanya termasuk genre ini dalam kursusnya. Model boleh merakam di luar dan di dalam rumah. Adalah penting untuk

Fokus utama adalah pada individu. Tiada butiran harus mengalih perhatian perhatian.

Secara berasingan, perlu diperhatikan penggambaran studio. Jenis fotografi potret ini agak muda. Sebelum ini, bintang dirakam dengan cara ini untuk majalah fesyen. Hari ini, semua orang boleh menggembirakan diri mereka sendiri dengan pemotretan di studio. Fotografi artistik dalam kes ini terdiri daripada pemilihan latar belakang yang betul dan organisasi pencahayaan.

Masih hidup

Genre fotografi ini juga berkembang daripada lukisan. Seniman menggambarkan buah-buahan dan sayur-sayuran yang tersusun cantik dalam lukisan mereka. Imej itu ditambah dengan kain dan pinggan mangkuk yang cantik. Sebaik sahaja sekolah fotografi pertama muncul, still life juga mula popular. Dari bahasa Perancis "nature morte" secara literal bermaksud "alam yang tidak bernyawa." Jurugambar profesional, seperti artis, dapat menyampaikan dengan indah kepada penonton makna kewujudan objek tidak bernyawa tertentu.

Untuk masa yang lama, masih hidup tergolong dalam genre yang tidak dituntut. Teknik dan seni fotografi diajar di sekolah untuk tujuan maklumat sahaja. Dengan perkembangan teknologi maklumat, kehidupan masih menjadi sangat popular. Dengan itu, jurugambar mengasah kemahiran profesional mereka. Selain itu, bagaimana anda boleh mengingati kedai dalam talian tanpa gambar produk? Lagipun, imej produk adalah kehidupan pegun.

Hari ini, masih hidup menduduki salah satu tempat pertama di kalangan semua genre. Sejarah fotografi memberitahu kita bahawa kuasa emosi imej objek tidak kalah dengan gambar potret sebelum ini. Pada masa ini, trend ini hilang. Tetapi tanpa masih hidup, kewujudan kedai dalam talian adalah mustahil.

Pemandangan

Genre klasik yang melibatkan penggambaran alam semula jadi dipanggil landskap. Cawangan industri fotografi ini boleh dipanggil paling emosional. Ia adalah dari alam semula jadi bahawa setiap jurugambar yang bercita-cita boleh menarik inspirasi. Dan beberapa gambar sangat menakjubkan sehingga sukar untuk mengalihkan pandangan anda darinya.

Sukar bagi seorang pemula untuk menguasai landskap dari hari-hari pertama. Sesiapa sahaja boleh mengambil gambar landskap. Tetapi intinya bukan untuk menangkap momen. Keadaan minda jurugambar mesti disampaikan melalui imej. Proses mencari pukulan yang baik boleh menjadi rumit oleh pelbagai fenomena semula jadi. Tidak seperti studio, matahari yang cerah, hujan atau angin kencang boleh mengganggu kerja di luar rumah. Kadang-kadang seorang jurugambar perlu bekerja selama berminggu-minggu untuk mendapatkan gambar yang sangat bagus.

Seni bina

Seperti genre fotografi sebelumnya, seni bina dilahirkan hampir serta-merta. Terdapat persamaan yang besar dengan landskap. Satu-satunya perbezaan adalah bahawa objek adalah pelbagai bangunan dan struktur. Terdapat juga ciri tersendiri. Perhatian yang besar diberikan kepada pilihan titik penangkapan yang betul. Adalah paling berfaedah untuk menyewa bangunan dari bukit. Sebagai contoh, satu rumah boleh diambil gambar dari bumbung rumah yang lain.

Seni bina adalah salah satu genre yang paling kompleks. Mencari kedudukan yang betul selalunya rumit oleh trafik dan keadaan cuaca. Di samping itu, ia tidak selalu mungkin untuk menyampaikan butiran melalui lensa kamera. Seni bina menembak memerlukan peralatan yang mahal.

penembakan laporan

Hari ini genre ini agak biasa. Dan penggambaran laporan mula menjadi popular hanya pada separuh kedua abad ke-20. Tidak ramai yang tahu bahawa gambar pelbagai acara dan cuti adalah laporan.

Adalah dipercayai bahawa jurugambar hanya merakam acara ini atau itu. Malah, pelaporan adalah peluang untuk menyampaikan bukan sahaja intipati tindakan tertentu, tetapi juga sikap terhadapnya. Jika kita mempertimbangkan pelbagai genre fotografi, maka laporan itu paling tepat menyampaikan watak jurugambar, keadaan emosi dan profesionalismenya. Jika protes sedang dirakamkan, sebagai contoh, ia adalah dalam kuasa jurugambar untuk menunjukkan kedua-dua belah pihak dalam cahaya yang positif. Pandangan objektif tentang sesuatu adalah salah satu ciri watak terpenting yang perlu ada pada wartawan foto sebenar.

Fotografi isi rumah atau genre

Penghantaran menggunakan kamera kehidupan seharian tergolong dalam fotografi genre. Selalunya, imej mempunyai asas dokumentari. Foto genre sememangnya sangat serupa dengan foto laporan. Seorang profesional mesti menyampaikan kehidupan dengan tepat. Gambar itu mungkin menunjukkan kanak-kanak bermain, nenek membersihkan halaman rumah, pengemis mengemis, dsb.

Perbezaan antara foto genre adalah keupayaan untuk menyampaikan keadaan emosi bukan sahaja jurugambar, tetapi juga subjek itu sendiri. Dalam gambar anda boleh melihat kegembiraan, air mata, kekecewaan dan kemarahan. Ia boleh menjadi foto jalanan dan juga gambar dalaman.

Menembak dalaman

Genre fotografi ini sangat diperlukan hari ini, walaupun ia agak muda. Bahagian dalaman yang sudah siap, dicipta oleh pereka profesional, mempunyai beban emosinya sendiri. Pada masa yang sama, tugas jurugambar adalah untuk menyampaikan idea sepenuhnya tanpa penyelewengan. Fotografi dalaman berkait rapat dengan reka bentuk. Tiada profesional yang dapat mencipta portfolio kerja mereka tanpa bantuan jurugambar yang berpengalaman.

Sudut adalah sangat penting dalam fotografi potret. Titik yang betul menentukan bagaimana bilik akan kelihatan dalam gambar. Di samping itu, satu elemen membolehkan anda menghiasi seluruh ruang. Oleh itu, jurugambar harus memberi perhatian khusus kepada butiran dalaman yang paling berfaedah.

Pembiakan

Genre fotografi ini bukan artistik. Walaupun begitu, ia adalah penting. Terdapat sejumlah besar pengimbas dengan ciri teknikal yang berbeza. Tetapi jurugambar akan dapat menyampaikan intipati gambar dengan lebih betul. Di samping itu, banyak imej lama memerlukan rawatan khas. Cat tidak boleh disentuh lagi. Fotografi ialah keupayaan untuk memindahkan imej ke atas kertas dengan tepat. Dan sesetengah gambar dibuat dengan kualiti yang sangat tinggi sehingga agak sukar untuk membezakan foto daripada yang asal.

fotografi bogel

Tubuh manusia berbogel adalah subjek penggambaran popular hari ini. Sebenarnya genre ini sudah lama wujud. Semua orang tahu bahawa artis suka menggambarkan wanita mereka tanpa pakaian. Sebaik sahaja gambar artistik pertama muncul, gaya Nu dilahirkan. Genre ini telah menduduki salah satu tempat paling penting selama berabad-abad.

Selalunya, objek fotografi adalah perempuan. Ia boleh menjadi fotografi jalanan dan fotografi studio. Tubuh telanjang dalam gambar hanya boleh menyebabkan emosi positif. Tiada rasa marah atau jijik.

Gaya bogel sering dikaitkan dengan fotografi harian. Genre fotografi ini wujud bersama dengan sempurna. Sebagai contoh, seorang gadis berbogel boleh digambarkan melakukan kerja hariannya atau berjemur di pantai.

avant-garde

Seperti mana-mana bidang kehidupan lain, fotografi boleh didekati dengan cara yang tidak standard. Avant-gardism ialah genre fotografi yang istimewa. Ia dicirikan dengan melampaui estetika yang diterima umum. Untuk mencapai matlamat mereka, jurugambar boleh menggunakan cara yang paling tidak standard.

Avant-garde tidak mempunyai ciri khusus, seperti genre fotografi lain. Oleh itu, profesionalisme imej selalunya agak sukar untuk dikesan. Jurugambar boleh menggambarkan "realiti kedua", yang sama sekali tidak berkaitan dengan dunia sebenar. Dalam kes ini, subjek menembak boleh menjadi orang, haiwan, barangan rumah dan tumbuhan. Dan mereka akan digambarkan dalam bentuk yang luar biasa untuk orang lain.

fotografi makro

Genre ini sangat popular di kalangan jurugambar pemula. Ia melibatkan mendapatkan imej pada skala tertentu. Ramai yang menganggap fotografi makro sebagai peluang untuk mengambil gambar pada jarak yang kecil dari subjek. Tetapi ia tidak begitu. Gambar berkualiti tinggi boleh diperoleh dengan kanta khas. Teknik untuk memindahkan objek secara besar-besaran agak mahal.

Fotografi makro membolehkan anda menangkap kehidupan serangga, haiwan kecil, serta mikroorganisma. Dengan bantuan kanta mahal, anda juga boleh mengambil gambar nyamuk atau kutu.

Genre fotografi bukan standard

Terdapat jenis penggambaran yang tidak boleh dipanggil diterima umum dalam kalangan profesional. Pertama sekali, mereka termasuk potret diri. Tiada seorang jurugambar yang boleh mengambil gambar dirinya dengan baik. Genre ini lebih sesuai untuk golongan amatur. Dengan perkembangan teknologi maklumat, potret diri mula menikmati populariti yang hebat. Pada masa yang sama, untuk mencipta gambar, selalunya mereka menggunakan telefon bimbit biasa.

Anda juga boleh merakam landskap dengan telefon pintar anda. Foto bagus untuk album rumah. Imej profesional berkualiti tinggi harus dibuat menggunakan peralatan yang sesuai, yang tidak murah. Namun, dinasihatkan untuk mula berkenalan dengan fotografi dengan kamera SLR separa profesional dari kategori harga pertengahan. Peralatan sedemikian membolehkan jurugambar pemula mendapat idea tentang genre fotografi, serta mempelajari asas-asasnya.

Pada masa kini, fotografi mungkin merupakan salah satu bidang seni kontemporari yang paling dinamik. Sukar untuk membayangkan bahawa sehingga baru-baru ini, pertikaian tidak berhenti, berkaitan sama ada fotografi secara amnya boleh dianggap sebagai seni yang lengkap. Kini, bagaimanapun, fotografi telah mengambil tempat yang yakin pada tahap yang sama di sebelah seni klasik, seperti lukisan, grafik dan arca.

Kamera kini bukan sekadar teknik, ia adalah alat khas yang membantu seseorang melihat realiti sekeliling secara berbeza, dan gambar bukan sekadar kertas dengan imej, tetapi cerminan pemikiran dan dunia dalaman pengarang itu sendiri. Gelombang baru minat dalam fotografi melanda masyarakat dengan kemunculan peralatan fotografi digital yang murah, yang, lebih-lebih lagi, mampu memberikan tahap fotografi yang baik. Saiz penonton untuk fotografi amatur hari ini telah mencapai saiz yang mengagumkan.

Pameran foto diadakan secara berkala di seluruh pelusuk dunia, di mana karya-karya jurugambar yang berbeza dipersembahkan, biasanya dibuat dalam gaya yang sama. Walaupun mesti dikatakan bahawa konsep gaya dalam fotografi telah menjadi sangat subjektif, tidak setiap foto boleh disesuaikan dengan mana-mana gaya standard. Pada masa yang sama, tidak sukar untuk mengenali gaya - lihat sahaja foto.

Apakah gaya dalam fotografi?

Secara umum, gaya fotografi moden boleh dicirikan menggunakan konsep seperti:

• gubahan;
• tafsiran topik;
• penggunaan warna dan ton;
• teknik menembak;
• mood pengarang, yang cuba disampaikan, dan sebagainya.

Gabungan konsep ini membentuk gaya fotografi. Pada masa yang sama, jurugambar moden bekerja dalam gaya klasik, seperti glamor atau retro, dan mencipta gaya asal mereka sendiri, setiap daripada mereka entah bagaimana dicirikan oleh gayanya sendiri, yang menjadikan mana-mana foto unik. Gaya dalam fotografi terbentuk di bawah pengaruh pelbagai faktor: proses yang berlaku dalam masyarakat pada masa ini, trend dan trend yang wujud dalam segmen populasi yang berbeza, idea baru yang timbul daripada aktiviti manusia.

Seni pop memadam semua sempadan

Gaya seni pop, yang menjadi sejenis avant-garde pada 50-an dan 60-an alaf yang lalu, sangat popular di Amerika dan tidak boleh meninggalkan kesan pada seni kontemporari. Gaya ini berdasarkan tanda dan simbol yang bercirikan tempoh masa itu. Pada masa itu, terima kasih kepada artis yang bekerja dalam bidang gaya ini, garisan antara objek yang dihasilkan secara besar-besaran dan karya seni yang unik menjadi kabur. Salah satu wakil yang paling menonjol pada zaman itu ialah jurugambar Amerika - artis Andy Warhol. Dialah yang memiliki kolaj glamor yang menggambarkan Elvis Presley dan Marilyn Monroe.

Ciri ciri yang wujud dalam gaya seni pop dalam fotografi adalah seperti berikut:

• warna terang;
• peningkatan tahap kontras;
• keabstrakan imej;
• penyelarasan borang.

Mana-mana teknik di atas membantu jurugambar yang bekerja dalam gaya ini untuk menarik perhatian penonton, bagaimanapun, kaedah yang paling tidak dijangka sesuai untuk ini. Memandangkan seni pop sentiasa menggalakkan jurugambar untuk mendekati proses fotografi dengan sekreatif dan dengan imaginasi yang mungkin, malah pada zaman kita gaya ini masih sangat relevan dan popular di kalangan jurugambar artis.

Gambar retro yang menyimpan kenangan masa lampau

Gabungan sejarah adalah apa yang akan sentiasa membezakan gambar retro daripada yang lain, di samping itu, mereka mempunyai kecanggihan dan kecanggihan tertentu. Gambar-gambar sedemikian, sebagai peraturan, menangkap peristiwa paling terang pada hari-hari lalu, kenangan orang dan tempat. Atas sebab inilah gambar retro sering menjadi subjek hiasan dalaman, membawa semangat masa lalu tertentu ke dalam atmosfera. Jika kita bercakap tentang kemodenan, ternyata pukulan retro pada zaman kita sama sekali tidak mudah dilakukan, kerana kini teknologi mampu menangkap komponen sedemikian yang sebelum ini di luar kuasa kamera untuk melihat. Untuk mencapai hasil yang diingini, tuan menggunakan bahan fotografi dalam warna hitam dan putih, kadang-kadang menambah sedikit warna kepada mereka, tetapi kadang-kadang mereka berbeza dalam minimum halftones dan keredupan. Di samping itu, agar gambar retro menjadi yang paling realistik, anda perlu cuba mencipta semula suasana kuno dalam pakaian, perabot dan perabot yang sesuai dengan era sejarah tertentu. Sudah tentu, manipulasi sedemikian mengambil banyak masa, usaha dan wang, tetapi hasil akhirnya, sebagai peraturan, membenarkan semua jangkaan yang dinyatakan. Foto yang diambil dalam gaya retro membawa nota kesedihan dan kerinduan untuk hari-hari dahulu, yang paling mempesonakan dan pada masa yang sama membangkitkan emosi yang jelas.

Bergaya vintaj - yang terbaik pada masa lalu

Orang yang tidak tahu boleh dengan mudah mengelirukan foto vintaj dengan tangkapan retro, namun, gaya ini mempunyai ciri asalnya sendiri yang unik untuknya. Perkataan "vintage" datang kepada kami dari bahasa Perancis dan diterjemahkan sebagai wain dengan variasi terbaik, kualiti. Ini wujud dalam gambar yang dibuat dalam gaya ini, sebagai peraturan, mereka eksklusif dan unik dengan cara mereka sendiri. Tidak sia-sia tajuk bahagian ini mengatakan dengan tepat bahawa gambar vintaj adalah yang terbaik yang telah diturunkan kepada kita dan masa lalu. Walaupun terdapat banyak aliran dan hala tuju baharu dalam fotografi moden, foto vintaj tidak pernah menjadi lapuk dan tidak kehilangan kaitannya. Walau bagaimanapun, agar gambar dapat bertahan dalam ujian masa dan tidak berhenti menjadi asli, jurugambar-artis mesti melakukan banyak usaha. Di sinilah teknologi moden datang untuk menyelamatkan. Sebagai contoh, dengan menggunakan bantuan pelbagai program penyuntingan, anda boleh memberikan gambar kesan vintaj, membuat cat menjadi pudar, mencipta kesan haus dengan percikan.

Foto glamor yang popular

Hampir tidak sesiapa akan menafikan bahawa foto glamor adalah gaya fotografi yang paling biasa pada masa ini. Foto gaya ini benar-benar memenuhi segala-galanya: papan iklan, halaman majalah berkilat, poster filem, restoran dan kelab malam. Dalam asal-usul fotografi glamor terletak pawagam, yang menjadi meluas pada 20-30-an abad yang lalu. Pandangan sayu wanita berpakaian gaun dengan garis leher yang dalam, kasut bertumit tinggi terbuka, semua ini menjadi sumber penampilan gaya glamor. Sudah tentu, jejak itu juga ditinggalkan oleh gambar terang yang menggambarkan simbol seks pada masa itu - Marilyn Monroe, yang secara signifikan menyumbang kepada perkembangan glamor. Ciri ciri gaya ini adalah bergaya, pesona, kecemerlangan dan seksualiti. Foto dalam gaya ini, sebagai peraturan, menggambarkan bintang filem, model dan tokoh awam lain, pada imej yang mana seluruh pasukan penggaya, pendandan rambut dan artis solek bekerja setiap hari.

Sudah tentu, pada peringkat perkembangan fotografi glamor sekarang, skop gaya ini telah berkembang dengan ketara. Kini foto boleh mencerminkan kedua-dua romantisme ringan dan kelembutan, serta seksualiti yang sukar, bercampur dengan keangkuhan, mencabar seluruh masyarakat. Walau bagaimanapun, lampiran tertentu pada imej dan kecerahan yang bergaya dan mewah, sempurna tidak hilang di mana-mana. Dalam ciri-ciri inilah kejayaan glamor dan minat yang tidak habis-habis dalam foto sedemikian terletak, tetapi perkembangan intensif pengiklanan, fesyen dan minat majalah berkilat dalam gaya ini hanya menyumbang kepada perkembangannya.

Hari ini, salah satu media visual yang paling berkuasa dan paling berpengaruh di dunia ialah fotografi. Lebih khusus lagi, fotografi. Fotografi, dengan bantuan peluang yang diberikan kepadanya, boleh memberi impak yang besar kepada seseorang. Gambar digunakan untuk menggambarkan maklumat bercetak dan lisan, dan sebagai persembahan asal, cerita tentang beberapa kejadian atau peristiwa tanpa bantuan perkataan. Semua orang mungkin pernah mendengar kata-kata mutiara yang popular: satu gambar bernilai seribu perkataan.

Seni fotografi adalah mudah diakses, fleksibel, meriah dan oleh itu satu bentuk kreativiti yang telah menjadi popular di kalangan orang ramai hari ini. Kelebihan utamanya berbanding jenis seni halus yang lain ialah kemestian relatif penciptaan karya. Dalam bagasi seseorang yang serius terlibat dalam seni fotografi, terdapat bidang terluas untuk kreativiti, untuk mencari, untuk bekerja. Fotografi mengikut sifatnya membawa pelbagai jenis alat visual, teknik, kesan yang membantu pengarang untuk menembusi sudut paling tersembunyi kesedaran penonton. Lebih-lebih lagi, penonton dari mana-mana umur, kewarganegaraan, mentaliti, jenis pemikiran.

Pakar seni mengklasifikasikan fotografi sebagai aktiviti kepada tiga jenis, tiga bidang utama, utama: komersial, artistik dan teknikal. Bersama-sama dengan semua klasifikasi ini, fotografi sebagai seni boleh dibahagikan kepada banyak genre.

Setiap genre dalam fotografi ini hidup dan berfungsi mengikut undang-undang dalaman asalnya. Hari ini kami ingin memberitahu anda tentang sepuluh genre utama fotografi sebagai seni, sekarang, boleh dikatakan, 10 Terbaik daripadanya dari segi populariti dan kepentingan.

fotografi sosial yang jujur

Ini mungkin genre seni fotografi yang paling kompleks dan dramatik. Tanpa keterlaluan, ia boleh dipanggil paling emosi dan konflik. Tangkapan dalam genre ini hampir selalu diambil dengan "kamera tersembunyi", iaitu, seseorang yang mendapati dirinya dalam bidang pandangan jurugambar biasanya tidak tahu bahawa dia sedang difoto. Dia tidak melihat ke dalam lensa kamera, tidak memberi perhatian kepada jurugambar. Foto sosial boleh dilihat terutamanya di akhbar, majalah, buku, hari ini - di portal berita Internet dan sebagainya. Ekspresi semula jadi subjek adalah ciri khas genre seni fotografi ini. Dalam gambar-gambar ini, selalunya tiada lakonan, pementasan, pengarahan. Fotografi sosial boleh dipanggil asas, asas kewartawanan foto. Gambar yang diambil dalam genre ini secara semula jadi dan semula jadi memaparkan emosi sebenar, tulen, meriah watak-watak yang digambarkan pada mereka. Mereka menunjukkan dan menghantar kepada minda penonton emosi dan perasaan orang dalam bingkai tanpa sebarang hiasan istimewa. Ini berlaku, seperti yang telah kami katakan, disebabkan oleh fakta bahawa orang yang diambil gambar tidak melihat orang yang mengambil gambar. Atau, atas sebab lain, mereka hanya mengabaikannya.

Dalam sesetengah kes, kesan emosi gambar sebegitu kepada penonton sangat hebat sehingga penerbit tidak berani menyiarkannya di media.

Berikut adalah beberapa nama jurugambar yang telah bekerja atau bekerja hari ini dalam bidang fotografi sosial. : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depourterre, Alex Masi, Inge Mor, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Ragubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lala Kuznetsova, Georgy Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Fotografi hidupan liar

Merakam kehidupan hidupan liar adalah sangat, sangat sukar. Jurugambar yang telah mengaitkan kerja mereka dengan genre fotografi ini secara sukarela menghukum diri mereka dengan kesukaran yang ketara. Kadang-kadang kerja mereka malah membawa bahaya yang serius kepada kehidupan. Sarjana genre ini hanya memerlukan peralatan yang bagus dan mahal, kanta fokus panjang yang berkuasa, yang dengannya anda boleh merakam haiwan pada jarak yang selamat untuk diri sendiri. Gambar asli haiwan yang diambil di habitat semula jadi mereka sentiasa berharga, bukan sahaja dari segi emosi, tetapi juga dari segi material semata-mata. Dan ini adalah wajar: tidak setiap daripada kita bersedia untuk melakukan ekspedisi sedemikian, secara fizikal dan dari segi wang: seperti yang telah kami katakan, peralatan yang diperlukan untuk tinjauan sedemikian biasanya sangat mahal.

Fotografi hidupan liar kebanyakannya dilakukan oleh rumah penerbitan khusus. Yang paling terkenal ialah Animal Planet dan National Geographic.

Selain memiliki peralatan fotografi yang mahal dan canggih, seorang jurugambar yang terlibat dalam genre fotografi ini mestilah mempunyai ciri-ciri perwatakan tertentu. Dia mesti terbiasa dengan risiko, sejuk dan panas, dia mesti prihatin dan sabar. Mesti tahu tabiat haiwan, kehidupan mereka.

Jurugambar paling terkenal yang bekerja dalam genre ini boleh dipanggil Mario Gert.

fotografi jalanan

Genre fotografi jalanan tidak kurang menarik dan mengujakan daripada dua yang diterangkan di atas. Dan, selain itu, ia tidak kurang rumit daripada mereka. Fotografi jalanan terutamanya fotografi dokumentari. Ia hampir pada intipatinya dengan genre fotografi sosial. Tetapi julatnya agak lebih luas. Fotografi jalanan jauh dari sekadar memotret jalan-jalan di pelbagai bandar. Ini adalah dokumentasi kehidupan seharian, kehidupan orang biasa, rutinnya, kehidupan dalam persekitaran biasa. Gambar yang bagus yang diambil dalam genre ini biasanya mencerminkan jiwa jalanan, mengkhianati moodnya kepada penonton, menunjukkan kehidupannya secara semula jadi, tanpa hiasan, tanpa sebarang gangguan luar pengarang gambar. Fotografi jalanan, sedikit sebanyak, boleh dikaitkan dengan photojournalism.

Seni fotografi jenis ini diketahui terutamanya oleh agensi berita. Yang paling popular hari ini ialah Magnum.

Fotografi jalanan telah dimuliakan oleh pakar seperti Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reid, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibilla Bergemann , Diana Arbus, Eva Arnold, André Kertész, Robert Frank

Pemandangan

Tanpa keterlaluan, kita boleh mengatakan bahawa genre landskap dalam fotografi adalah yang paling popular dari semua genrenya. Pada masa yang sama, landskap adalah genre yang paling bersyukur. Maksudnya di sini ialah jurugambar selalunya tidak perlu mencipta sesuatu. Dunia sekeliling, alam semula jadi mana-mana penjuru planet Bumi kita yang agung adalah indah dalam diri mereka sendiri. Pencipta sendiri menjaga keindahan dan keharmonian ini. Ramai jurugambar dari negara yang berbeza menumpukan semua kreativiti mereka kepada landskap tanpa jejak, mereka telah melakukannya sepanjang hidup mereka.

Genre landskap dalam fotografi, sama seperti mengambil gambar hidupan liar, memerlukan perhatian dan kesabaran yang tinggi daripada mereka yang terlibat di dalamnya. Untuk mendapatkan hasil yang baik, gambar yang hebat yang patut mendapat perhatian pengkritik yang paling teruk - penonton, pengarangnya perlu menghabiskan banyak masa dan usaha, baik fizikal dan moral. Sebagai contoh, untuk mengambil gambar matahari terbit yang indah, anda perlu merakam lama sebelum matahari muncul di atas ufuk di tempat yang betul untuk jurugambar. Dan untuk merakam matahari terbenam yang menakjubkan dalam warnanya, anda perlu menunggu masa yang sangat lama untuk itu. Dan kadang-kadang anda tidak boleh menunggu apa yang jurugambar mahu. Genre landskap tidak bertolak ansur dengan sebarang kekecohan, tidak tergesa-gesa. Sama seperti alam sendiri tidak bertolak ansur. Alam terungkap dalam segala keindahan dan kemegahannya hanya kepada mereka yang menyukainya, yang memahaminya.

Populariti landskap fotografi juga dikaitkan dengan fakta bahawa hampir semua orang yang mempunyai kamera, walaupun yang paling mudah, boleh terlibat dalam genre ini. Landskap ini boleh diakses oleh semua orang, dan oleh itu ramai orang terlibat di dalamnya. Bagi kebanyakan orang ini tidak lebih daripada hobi, bagi yang lain ia adalah laporan untuk rakan dan keluarga tentang perjalanan ke negeri yang jauh atau perjalanan hujung minggu ke hutan. Tetapi kebolehcapaian luaran untuk memotret landskap tidak bermakna kesederhanaan perkara ini. Tidak semua ahli fotografi berjaya menghasilkan landskap yang baik. Dan ia tidak bergantung pada apa sebenarnya yang diambil oleh jurugambar, tetapi bagaimana dia melakukannya, bagaimana dia melihat dunia di sekelilingnya, maksud visual yang dia gunakan dalam kerjanya.

Pemimpin dalam dunia fotografi landskap boleh dipanggil Ansel Adams, yang menumpukan seluruh hidupnya untuk landskap. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff, Michael Levine juga terkenal dengan karya mereka dalam genre ini.

Landskap bandar atau seni bina

Secara umumnya, dalam erti kata yang luas, landskap bandar seni bina adalah, pertama sekali, memotret bandar, estetika, keindahan, budayanya. Memotret bangunan dan struktur yang wujud dalam persekitaran bandar, menjalani kehidupan mereka sendiri di dalamnya. Landskap bandar agak serupa dengan genre fotografi jalanan. Perbezaan antara kedua-dua genre seni fotografi ini adalah terutamanya bahawa landskap menekankan keindahan jalanan, dan bukannya apa yang berlaku pada mereka.

Kerumitan dan minat genre ini terletak pada hakikat bahawa dalam karyanya jurugambar terpaksa menggunakan cahaya yang berlaku di tempat tertentu pada masa tertentu. Tidak seperti penggambaran studio atau laporan, apabila merakam pemandangan bandar, anda tidak boleh menggunakan pencahayaan tambahan. Pada waktu siang, biasanya hanya terdapat satu sumber cahaya - matahari. Di bandar pada waktu malam, bilangan sumber cahaya diukur dalam ratusan, jika tidak beribu-ribu. Ini adalah lampu pengiklanan, dan lampu kereta, dan cahaya dari tingkap rumah, dan lampu jalan pelbagai bentuk dan sistem ... Kadang-kadang cahaya rokok orang yang lalu lalang boleh memainkan peranannya. Dan bulan? Ia juga merupakan sumber cahaya yang hebat. Awak tak boleh lupakan dia.

Teknologi moden dan pengalaman dalam karya kreatif dalam genre landskap bandar membolehkan pakar fotografi moden mencipta karya dengan keindahan yang hebat dan kandungan yang mendalam. Mereka tahu cara bekerja dengan cahaya dan bayang-bayang, dengan komposisi, mereka membuat semua jenis eksperimen…

Berikut adalah nama jurugambar landskap bandar terkenal: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovich.

Memotret tumbuhan

Lebih daripada seratus tahun telah berlalu sejak hari Anna Atkins, yang dianggap sebagai jurugambar wanita pertama di dunia, mengambil gambar pertama di dunia tumbuhan individu (sukar untuk mempercayai bahawa dia dilahirkan lebih daripada dua ratus tahun yang lalu, dua bulan sebelum Pushkin, di Mac tahun 1799 yang jauh!). Dan sejak itu, ramai pakar fotografi telah mendedikasikan kerja mereka untuk memotret tumbuhan. Beratus-ratus jurugambar dari negara yang berbeza telah mendedahkan diri mereka dalam genre fotografi ini. Dalam sejarah fotografi, ada juga pakar yang merakam sayur-sayuran, buah-buahan dan bunga sahaja. Genre seni fotografi ini merangkumi lebih daripada sekadar fotografi makanan dan makanan secara amnya. Di sini subjek yang diambil oleh jurugambar bukan sekadar subjek. Tumbuhan dalam kes ini bertindak sebagai objek untuk pementasan eksperimen fotografi, sebagai objek seni. Gambar yang dicipta dalam genre ini bukan sahaja harus mendokumentasikan rupa objek, tetapi menunjukkan keindahan dan kesempurnaannya. Memotret tumbuhan individu adalah salah satu jenis minimalisme dalam fotografi. Ini adalah genre yang sangat menarik. Pada pandangan pertama, mungkin kelihatan orang awam yang tidak tahu dalam kehalusan fotografi bahawa untuk mengambil gambar, katakan, sebiji epal, kentang atau kuntum bunga mawar, tidak perlu sama sekali mempunyai pengetahuan dan pengalaman. Tetapi ini pada asasnya salah. Seorang jurugambar yang terlibat dalam kreativiti jenis ini perlu mempunyai bukan sahaja kemahiran, pengetahuan teknologi, undang-undang gubahan dan banyak lagi. Dia perlu mempunyai gaya yang istimewa, kebijaksanaan dalam seni.

Gambar-gambar tumbuhan yang mengagumkan telah diambil oleh Anna Atkins, yang telah disebut oleh kami hari ini, serta oleh Denis Brihat dan Joyce Tenneson.

Potret

Genre potret sangat meluas dalam semua jenis dan genre seni halus. Dan fotografi, tentu saja, tidak terkecuali. Dengan cara yang sama seperti dalam landskap, populariti, kesederhanaan luaran dan kebolehcapaian genre ini tidak bermakna ia boleh diakses oleh semua orang yang mengambil kamera. Lihat dengan teliti potret fotografi yang dibuat oleh pakar hebat genre ini. Potret bukan sekadar gambar seseorang yang kelihatan seperti dirinya. Potret yang baik dan sebenar menyampaikan watak seseorang, dunia dalamannya. Untuk mencipta potret foto yang benar-benar baik, anda perlu mempunyai pengalaman yang luas, pengetahuan tentang seseorang, psikologinya, dan keupayaan untuk memahami orang yang digambarkan. Antara lain, anda perlu mengetahui dan memahami cahaya, untuk dapat mengaturnya dengan betul ... Potret itu boleh dan bahkan harus dipanggil genre yang paling sukar dari semua genre fotografi.

Moses Nappelbaum dan Yusuf Karsh boleh digelar jurugambar potret terbaik di dunia. Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diana Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern dan ramai lagi pakar fotografi yang hebat juga telah mengagungkan genre potret dengan karya mereka dan nama mereka di dalamnya.

fotografi fesyen

Genre fotografi fesyen telah dibangunkan di dunia seiring dengan perkembangan industri fesyen. Fotografi fesyen adalah genre khas kreativiti fotografi, ia sama sekali berbeza daripada genre fotografi lain. Fotografi fesyen adalah pelbagai dan luas. Ia termasuk penggambaran studio dan penggambaran di lokasi, secara semula jadi, di jalanan, berlatarkan pelbagai objek seni bina, penggambaran di pertunjukan fesyen dan banyak lagi.

Tidak ada gunanya menamakan jurugambar yang bekerja dalam industri fesyen hari ini. Ini adalah tugas yang tidak berterima kasih dalam hubungan mereka dan kami, penonton. Tetapi, bagaimanapun, kami akan berusaha untuk memberikan beberapa nama. Jurugambar ini menyumbang kepada pembangunan fotografi fesyen banyak yang baru, mereka sendiri, sebelum ini tidak diketahui oleh mereka. Nama-nama ini ialah: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corine Day, Lillian Basman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

Foto erotik

Genre erotika dalam fotografi, seperti beberapa yang lain, termasuk unsur beberapa genre. Dia meminjam sesuatu daripada fotografi fesyen, sesuatu daripada potret, dan kadangkala daripada landskap dan laporan. Pada umumnya, fotografi erotik ialah gambar tubuh manusia yang telanjang. Tahap erotisme, kebogelan di sini bergantung sepenuhnya pada jurugambar, pada niatnya, pada idea gambar itu. Dari apa matlamat dan objektif yang penulis tetapkan sendiri.

Berikut adalah nama-nama tuan yang paling terkenal dalam fotografi erotik: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drticola, Brassai, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

fotografi eksperimen

Pada zaman kita, di zaman Photoshop dan keajaiban moden yang lain, fotografi telah menerima banyak peluang yang tidak ada sehingga beberapa dekad yang lalu. Tetapi, bagaimanapun, "photoshop" dalam beberapa cara wujud sebelum ini. Gambar gabungan dengan menindih satu negatif pada satu lagi telah dicetak pada abad ke-19 sebelum yang terakhir. Buat pertama kalinya teknik ini digunakan dalam karyanya pada tahun 1858 oleh Henry Robisan. Sejak itu, ramai jurugambar telah mula merealisasikan idea mereka melalui pelbagai pengalaman dan eksperimen dalam teknik fotografi, baik dalam teknik penggambaran mahupun dalam teknik pemprosesan. Hari ini, jurugambar moden mempunyai lebih banyak peluang untuk mencapai matlamatnya daripada pendahulunya. Ia telah menjadi lebih mudah untuk mencipta dunia unik anda sendiri dalam gambar, dunia fiksyen impian anda, emosi anda, impian anda. Dan semakin ramai ahli fotografi berjaya dalam hal ini. Fotografi eksperimen semakin popular setiap tahun, setiap hari.

Berikut ialah nama jurugambar terbaik yang pernah bekerja dan bekerja dalam genre ini: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Franceska Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Wellsman, Josephine Sakabo.

Fotografi, seperti bentuk seni lain, melibatkan kewujudan pelbagai genre. Genre fotografi ialah konsep yang mencerminkan sifat dan fenomena terpenting seni fotografi dalam satu atau lain manifestasinya.

Bekerja dalam setiap genre tertentu memerlukan kemahiran dan peralatan fotografi tertentu daripada jurugambar. Tetapi anda tidak seharusnya memberi tumpuan semata-mata pada peralatan fotografi, kerana fotografi adalah, pertama sekali, seni memaparkan dunia dan visi realiti anda sendiri. Di samping itu, imej fotografi adalah cara ekspresi dan komunikasi yang paling berkuasa dan unik, ia menawarkan pelbagai persepsi, prestasi dan tafsiran yang dinamik.

Terdapat sejumlah besar genre fotografi, kebanyakannya dipinjam daripada lukisan klasik. Di bawah ialah genre fotografi yang paling popular, senarai itu termasuk sepuluh genre fotografi popular hari ini.

genre fotografi. Astrofotografi

Astrofotografi ialah genre fotografi yang popular, tetapi sangat mahal, di mana tidak ramai sarjana mampu bekerja. Intipati genre adalah untuk menembak objek astronomi di angkasa lepas. Astrofotografi digunakan terutamanya untuk penyelidikan saintifik dan sangat popular di kalangan saintis dan ahli astronomi. Jurufoto astro mengambil gambar bintang, nebula dan planet. Objek menembak yang paling "mudah" ialah Bulan. Malah tuan yang tidak mempunyai peralatan ghaib boleh mengambil gambar bulan, untuk ini kanta telefoto yang berkuasa dan superzoom sudah memadai.

Foto: Karam Al Snjarae
Foto: Karam Al Snjarae
Foto: Josh Quint

genre fotografi. fotografi udara

Fotografi udara adalah satu lagi genre fotografi yang popular tetapi tidak murah. Intipati genre ini terletak pada hakikat bahawa jurugambar merakam permukaan bumi dari pandangan mata burung, membolehkan penonton melihat realiti dari ketinggian. Fotografi udara amat popular di tempat-tempat di mana sebarang alat pengangkutan selain daripada helikopter tidak tersedia, serta di tempat-tempat pencemaran dan bencana alam. Hari ini, fotografi udara sering digunakan dalam kartografi, membantu dalam penciptaan peta topografi dan penyelidikan alam sekitar. Satu contoh fotografi udara yang menakjubkan dan bermakna ialah dokumentari "Home. Rendezvous with the Planet, diarahkan oleh Luc Besson dan difoto oleh Yann Arthus-Bertrand.

Foto: Tier Ecke
Foto: Ivan Yakovlev
Foto: Arjan Groot

genre fotografi. Seni bina

Fotografi seni bina adalah salah satu genre fotografi tertua. Malah pada masa kelahiran fotografi, oleh itu, fotografi seni bina adalah salah satu genre fotografi yang paling "mudah" dalam pelaksanaannya. Tugas utama fotografi seni bina adalah untuk memaparkan bangunan dengan tepat, imej bentuk, saiz dan strukturnya, tanpa sebarang suntingan dan penambahan. Walaupun fakta bahawa pada pandangan pertama genre ini kelihatan mudah, terdapat banyak peraturan dalam fotografi seni bina, dan terdapat keperluan yang ketat untuk gambar itu sendiri. Adalah penting bahawa tuan, memotret struktur ini atau itu, tidak memesongkan bentuk atau warnanya, supaya cahayanya lembut dan menerangi bangunan secara sama rata.

Foto: WK Cheoh
Foto: Alireza Behrooz
Foto: Christos Kaouranis

genre fotografi. Menembak makanan

Fotografi makanan telah menjadi sangat popular sejak beberapa tahun lalu, beralih daripada fotografi komersial kepada sesuatu yang lebih primitif dan boleh diakses oleh semua orang. Dan ini semua disebabkan oleh fakta bahawa ramai pengguna dan pemula mengelirukan tangkapan makanan biasa di telefon dengan tangkapan mahal pengiklan profesional. Menggambar makanan adalah popular dan memerlukan banyak kemahiran dan peralatan teknikal. Masalah utama yang mungkin dihadapi oleh jurugambar semasa bekerja ialah pencahayaan yang tidak betul, makanan yang pada mulanya tidak menarik, komposisi dan banyak lagi. Tugas tuan adalah untuk menembak makanan yang menarik dan "sedap", untuk ini dia mesti menyediakan semua syarat menembak, serta dapat menunjukkan hidangan atau produk dari kedudukan yang paling berfaedah.

Foto: Zeynep Ugurdag
Foto: Claudia Totir
Kredit foto: shaith

genre fotografi. foto estetik

Fotografi estetik, atau apa sahaja namanya, fotografi bokeh sangat popular, dan keinginan untuk mencipta gambar dengan latar belakang kabur kreatif timbul lambat laun untuk semua jurugambar pemula. Mengaburkan latar belakang membolehkan anda menekankan aspek menarik imej, menetapkan aksen dan membuat foto yang benar-benar artistik. Bagaimana untuk mencipta kesan bokeh dalam fotografi dan apakah faktor yang mempengaruhi penciptaan latar belakang kabur. Juga, untuk inspirasi, anda boleh berkenalan dengan yang sangat cantik dalam fotografi.

Foto: Lisa Holloway
Foto: Miki Asai
Foto: BLOAS Meven

genre fotografi. Potret

Salah satu genre fotografi yang paling meluas dan popular ialah fotografi potret. Tujuan fotografi potret adalah paparan orang yang cantik, keupayaan untuk menunjukkan mood seseorang, ciri penampilannya dan ciri ekspresif dengan cara yang artistik dan kreatif. Jika kita bercakap tentang potret, maka pertama sekali kita maksudkan imej wajah model, yang dipanggil potret payudara. Namun begitu, terdapat konsep seperti potret separuh panjang, potret penuh dan potret 2/3. Ramai jurugambar profesional lebih suka potret hitam dan putih, dengan alasan bahawa dengan cara ini mereka boleh menunjukkan ciri dan personaliti yang paling ekspresif setiap orang. Potret, bersama-sama dengan fotografi seni bina, adalah genre fotografi tertua.

Foto: Ann Nevreva
Foto: Holly Spring
Foto: rarindra prakarsa

genre fotografi. Fesyen atau penggambaran studio

Fesyen dan fotografi studio adalah genre fotografi yang paling menguntungkan. ditetapkan secara eksklusif atas dasar komersial, itulah sebabnya jurugambar profesional menerima ganjaran yang baik untuk kerja mereka di studio. Fotografi untuk katalog dan majalah pakaian, penerbitan dalam talian dan risalah pengiklanan, penggambaran keluarga dan individu di studio - semua ini terpakai untuk fotografi fesyen dan studio. Dalam jenis penggambaran ini, seperti dalam mana-mana yang lain, terdapat kesukaran dan nuansa yang sudah pasti penting untuk dipertimbangkan. Sebagai permulaan, untuk menjadi jurugambar fesyen yang berprestij, anda perlu melabur banyak masa dan wang dalam latihan dan memperoleh peralatan yang diperlukan. Cipta dan popularkan gaya fotografi anda.

Foto: simon-james
Foto: Max Twain
Foto: Oliver Oettli

genre fotografi. sukan

Fotografi sukan tidak kurang popular dan dibeli daripada fotografi fesyen. Seterusnya, acara sukan menembak juga memerlukan banyak pengalaman dan pengetahuan. Untuk fotografi sukan, adalah penting untuk menggunakan kamera pantas dan kanta berkuasa, dapat memfokus dengan cepat dan tepat secara manual, mudah alih dan tangkas. Fotografi sukan dicipta terutamanya untuk jualan lanjut imej anda kepada penerbitan popular dan sumber Internet, dan untuk membolehkan editor membeli imej anda, anda perlu menjadi yang terbaik dalam perniagaan anda.

Foto: Valentin Offner
Foto: Fabio Davini
Foto: Rafael Blumberg

genre fotografi. alam liar

Fotografi hidupan liar adalah satu lagi genre seni fotografi yang sangat menarik dan dicari. Mengambil gambar haiwan liar di habitat semula jadi mereka, jurugambar memberi semua orang, tanpa pengecualian, tanpa mengira di mana mereka tinggal, peluang untuk melihat kehidupan haiwan. Menembak hidupan liar dikaitkan dengan risiko berterusan terhadap kehidupan dan kesihatan tuan, dan ini bukan sahaja risiko bahaya oleh haiwan itu sendiri, tetapi perjalanan berterusan, kehidupan di alam semula jadi - sejuk atau panas yang berterusan, kelembapan atau kekurangan air tawar. . Menembak hidupan liar memerlukan latihan dan peralatan khusus. Rakan karib jurugambar hidupan liar ialah kanta telefoto berkualiti dan kamera pantas.

Foto: Marco Redaelli
Foto: Juan Pons
Foto: Simon Roy

genre fotografi. Kewartawanan foto

Foto sparkle cand adalah foto yang paling berharga dan penting. Foto sedemikian dicipta dalam suasana santai, apabila model tidak bergambar untuk jurugambar. Semasa berjalan-jalan di jalanan, tuannya melihat dan menangkap kisah-kisah menarik dan mengejut dari kehidupan orang yang lalu lalang secara rawak. Gambar yang ikhlas dan tidak berperingkat inilah yang merupakan manifestasi terbaik fotografi sebagai seni. Kewartawanan foto boleh diletakkan sebagai . Walaupun fakta bahawa kewartawanan foto adalah genre fotografi yang paling popular, penciptaan gambar jujur ​​boleh mengambil masa bertahun-tahun latihan dan penambahbaikan yang berterusan. Lagipun, faktor utama dalam mencipta imej sedemikian adalah spontan dan keupayaan jurugambar untuk kekal tidak dapat dilihat oleh model.

Bapa kewartawanan foto berhak dianggap sebagai salah seorang pengasas agensi fotografi