İnteryerdə Art Nouveau üslubunun əsas xüsusiyyətləri. Art Nouveau, aka Tiffany, aka Secession, aka Liberty, aka Modern

Giriş

19-cu əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərində bədii inkişafı şərtləndirən mürəkkəb və ziddiyyətli proseslər kəskin şəkildə qütbləşdi: bir tərəfdən, realist sənətin sosializm ideyaları və sosial arzuları ilə tarixən təbii vəhdəti var idi, digər tərəfdən. , onlar müəyyən edildi, dərinləşdi və getdikcə daha çox ekstremal formalar almağa başladı. bədii yaradıcılıq mürtəce burjua sənətində. 19-20-ci əsrlərin sənətində bədii proseslərin bütün mürəkkəbliyi, heterojenliyi və bəzən çaşqınlığı ilə, buna baxmayaraq, iki əsas xətti izləmək olar. tarixi inkişaf. Onlardan biri romantizmdən realizmə mütərəqqi yüksəlişlə bağlıdır. Digəri - tənəzzül əlamətlərinin və elementlərinin tədricən yığılması ilə, modernizmin yaranması və daha da təkamülü ilə. Əgər sosialist realizmi keçmişin realist sənətinin bütün mütərəqqi nailiyyətlərini miras alır və inkişaf etdirirsə, modernizm sanki əvvəlki bədii inkişafda bütün mənfi və mürtəce məqamları “udyur” və son nəticədə sənətin tamamilə parçalanmasına gətirib çıxarır. Müasirliyin bədii prosesləri son nəticədə iki əsas qüvvənin mübarizəsini əks etdirən realizmlə modernizmin mübarizəsi ilə dəqiq müəyyən edilir. müasir dünya- sosializm və imperializm.

Müasir üslubun xüsusiyyətləri

19-cu əsrin sonlarında sənətdə yeni bir üslub meydana çıxdı, onun tərəfdarları müasir incəsənətin tarixçiliyindən və eklektizmindən uzaqlaşmağa çalışırlar. Bu üslub Art Nouveau (Fransız modernusundan - ən son, müasir) adlanırdı. Art Nouveau, Avropa və ABŞ sənətində əsas üslub cərəyanının adlarından biridir. Modernizm hər bir ölkədə incəsənətin inkişafı ilə təbii və üzvi əlaqəsi ilə seçilir, buna görə də bir-birindən asılı olmayaraq yaranmış bir neçə addan istifadə olunur. Art Nouveau ən aydın şəkildə memarlıq, kitab dizaynı, poster sənəti, heykəltəraşlıq və rəssamlıqda özünü göstərir.

Yeni üslub ilk dəfə İngiltərədə özünü elan etdi. Digər qərbdə Avropa ölkələri Art Nouveau 1880-ci illərdə formalaşıb. Fransada "Art Nouveau", Almaniyada "Jugendstil", Avstriyada "Secession", İtaliyada "Liberty", İspaniyada "Modernismo", Polşada "Secession" adlanırdı.

Modernizm Avropa mədəniyyətində rasionallığa və praktikliyə geniş sitayişə qarşı neoromantik etiraz növlərindən biri kimi yaranmışdır. Stilistik baxımdan modernizm daxili birlik və üzviliklə 19-cu əsr sənətində hakim olan eklektizmə qarşı çıxır. Beləliklə, modernizm ümumiləşdirici, universal tipli bir üslub kimi doğuldu. Modernizm nəzəriyyəçilərinin və liderlərinin maraq mərkəzində tənqidi dövrün yaradıcı ruhunun gərginliyini və incəliyini ifadə edəcək mənalı və mənəviyyatlaşdırılmış formanın inkişafı dayanır. Onların arasında görkəmli memar H.van de Veldenin rolu xüsusilə böyük olan onun ideoloqlarının fikrincə, modernizm yeni cəmiyyətin həyat tərzinə çevrilməli, insan ətrafında vahid, estetik cəhətdən mükəmməl subyekt mühiti yaratmalı idi. köhnələri yeni şəkildə görmək və yeni formalar, üsullar, materiallar yaratmaq. Müasirlik üçün ən mühüm ideyalardan biri bədii və utilitar arasındakı uçurumu aradan qaldırmaqdır.

Modernizm memarlıq, dekorativ və dizayn baxımından vahid bir ansambl kimi düşünülmüş fərdi yaşayış evlərinin yaradılması sahəsində öz prinsiplərini ən ardıcıl şəkildə həyata keçirdi. Ancaq Art Nouveau ruhunda çoxsaylı iş və sənaye binaları, dəmir yolu vağzalları, teatrlar və yaşayış binaları da tikildi. Art Nouveau-nun formalaşması XIX-XX əsrlərin əvvəllərindən başlayır. Bu dövrdə milli-romantik hobbilər, orta əsrlər sənətinə, folklor sənətinə maraq yenidən canlanır. Müasirlik tarixinin mühüm mərhələləri arasında prototipləri U.Morrisin Böyük Britaniyada 80-ci illərdə təşkil etdiyi emalatxanaları olan sənət emalatxanalarının yaranmasıdır. 19-cu əsr; Almaniyada alman sənətkarlıq emalatxanaları, Avstriyada Vyana emalatxanaları, Rusiyada Abramtsevo emalatxanaları və bir çox başqaları.

Müasirliyin yetkin mərhələsi XX əsrin birinci onilliyinə təsadüf edir. İndi bu üslub artıq yerli məktəblərin cəminə endirilmir, beynəlxalq olanın xüsusiyyətlərini qazanır. Onun sürətlə yayılmasına XIX əsrin 90-cı illərində bütün Avropa ölkələrində nəşr olunan çoxsaylı jurnallar kömək etdi. (məşhur “sənət dünyası” belə nəşrlərdən biridir). Art Nouveau memar, qrafik rəssam, rəssam, dizayner və çox vaxt nəzəriyyəçini bir şəxsdə birləşdirən yeni tipli universal rəssam yetişdirir. Mərhum romantizm dövründə yaranan "ümumi sənət əsəri" ideyası böyük populyarlıq qazanırdı, müəllifi dövrün düşüncələrinin hökmdarlarından biri olan alman bəstəkarı R.Vaqner idi. İnteqral sənət əsəri ideyası daxili memarlıqda ən aydın şəkildə təcəssüm olunurdu. ən yaxşı nümunələri xətlərin və tonların ritmik ardıcıllığı, dekor və mebel detallarının vəhdəti (mebel, divar kağızı, stükko, panellər və s.) ilə seçilir. Belə bir interyer güzgülər, çoxsaylı pəncərələr və mənzərəli panellərlə mürəkkəbləşmiş və genişləndirilmiş homojen bir bədii cəhətdən vahid məkan kimi təsəvvür edilmişdir.

Art Nouveau memarlığı XX əsr memarlığının inkişafında ilk addım idi. O, konstruktiv və konstruktivliyin birliyinə can atırdı bədii başlanğıclar, sərbəst, funksional mənalı tərtibatı mənimsəmiş, çərçivə konstruksiyalarından istifadə etmiş, müxtəlif yeni materiallar, o cümlədən dəmir-beton, şüşə, döymə metal, xam daş. Binaları sərbəst yerləşdirən müasir memarlar adi binanın simmetriyasını və normalarını rədd etdilər. Onların məqsədi fərdiləşdirilmiş memarlıq işi idi, bina və onun struktur elementləri dekorativ və simvolik-obrazlı dərk etmişdir.

Müasir memarlığın spesifik müəllif üslubları fərqlidir. Bir çox ustalar qeyri-adi şəkil effektləri, dinamika, plastiklik və maye konturlar, memarlıq formalarının üzvi təbiət hadisələrinə assimilyasiyası üçün çalışırlar. İspaniyada A. Qaudinin, Belçikada H. van de Veldenin, Rusiyada F. Şextelin əsərləri belədir. Lakin bununla yanaşı, rasionalizm meyli də var idi. Onun tərəfdarları böyük, sakit təyyarələrin həndəsi düzgünlüyünə, sərtliyə tərəf çəkildilər. Avstriyada C.Hoffmanın, Şotlandiyada C.Makintoşun, daha sonra F.Şextelin əsərləri belədir.

Əsas ifadə vasitələri Art Nouveau - yalnız əsəri bəzəyən deyil, həm də onun kompozisiyasını təşkil edən ornamentdir. Belçikalı memarların interyerlərində zərif xətti toxunuşlar, mobil bitki naxışları divarlara, döşəməyə, tavana səpələnmişdir, onlar memarlıq müstəvilərini birləşdirir, məkanı təşkil edir. Dekorun axan xətləri çox vaxt simvolik məna daşıyır. Vyana Art Nouveau ustaları - J. Hoffmann, J. Olbrich, C. Macintosh-un əsərlərində, ciddi şəkildə həndəsi ornament dairə və kvadratın motivlərini dəyişir. Təqlidin rədd edilməsinə baxmayaraq tarixi üslublar, Art Nouveau rəssamları Yapon qravürasının xətti strukturundan, qədim Egey sənətinin stilizə edilmiş çiçək naxışlarından və ya Qotika elementlərindən istifadə etmişlər. dekorativ kompozisiyalar barokko, rokoko, imperiya. Art Nouveau, dəzgahın və sənətin sənətkarlıq növlərinin bir-birinə nüfuz etməsi ilə xarakterizə olunur. Beləliklə, ornament prinsipləri ilk dəfə Art Nouveau qrafikasında formalaşmışdır. Bu dövrdə O.Beardsley, F.Vallotton, A.Benois, A.Mucha, K.Moser və bir çox başqa parlaq qrafika ustalarının yaradıcılığında litoqrafiya, ağac üzərində işləmə, kitab sənəti xüsusi zirvələrə çatmışdır. Rəssamlıq və heykəltəraşlıqda simvolizmlə ayrılmaz şəkildə əlaqəli Art Nouveau öz bədii sistemini yaratmağa çalışdı, lakin daha çox əvvəlki dövrün əsas tendensiyalarından asılı idi. Bundan əlavə, rəsm interyerin elementi hesab olunurdu, buna görə də dekorativlik Art Nouveau rəngkarlığının əsas keyfiyyətlərindən birinə çevrildi. O, tez-tez dekorativ şərtiliyin, ornamental fonların və ön planda heykəltəraşlıq aydınlığı ilə qəliblənmiş fiqurların və üzlərin paradoksal birləşməsini ehtiva edir. Bu mənada Q. Klimtin sənəti nümunəvidir. A.Muçanın üslubu müasir incəsənətdə xəttin ideal tətbiqi nümunəsidir. Bir çox modernist rəssamlar kimi, A.Muxa da dizayner idi: o, zərgərlik məmulatları, vitrajlar, mebel, teatr dekorasiyası və kostyumlar üçün eskizlər yaradıb.

Rəssamlığın ifadəliliyinə böyük rəngli təyyarələrin (Fransada Nabis qrupu, Rusiyada L. Bakst) birləşməsi ilə nail olunmuşdur. Əfsanəvi nağıllarda xətt və rəng simvolizminə, həzin təfəkkür, kədər, sirr, ədviyyatlı erotizm mövzularına böyük maraq var idi. Fransada P.Qoqen, P.Bonnard, M.Denis, E.Vuilyar, P.Serusye, Norveçdə E.Munk, İsveçrədə F.Hodler, Avstriyada Q.Klimt kimi məşhur rəssamların adları ilə bağlıdır. art nouveau.F. von Stuck Almaniyada.

Modernist rəssam deyir ki, o, qeyri-adi, alverçi, burjua ictimaiyyəti, inkişaf etməmiş estetik şüur ​​üzərində dayanmaq istəmir. Amma onunla qopmasının mahiyyəti elədir ki, ümumiyyətlə insanlığı tərk edir. Beləliklə, modernist sənət təkcə xalqa qarşı deyil, həm də qeyri-təbii olur.

Artıq 20-ci əsrin birinci rübündə obyektivliyə qayıdan modernist hərəkatlar meydana çıxdı. Amma bu qayıdış ya ideya çatışmazlığı, mütərəqqi sosial idealların rədd edilməsi ilə bağlı olduğundan naturalistik xarakter alır, ya da təmsilçilikdən imtinanı özündə saxladığı üçün xəyali xarakter alır. Sənətin reqressiyasını hüdudlarından kənara çıxmadan modernist əsasda aradan qaldırmaq mümkün deyil.

Kitab qrafikasında Art Nouveau-nun görkəmli nümayəndəsi Aubrey Beardsley idi.

Art Nouveau üslubu (Fransızca moderne ən son, müasirdir), 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika sənətində bir üslub. AT müxtəlif ölkələr Art Nouveau üslubunun digər adları qəbul edilir: Art Nouveau (Art Nouveau) Fransa, Belçika, Art Nouveau ... ... İncəsənət Ensiklopediyası

sənətdə üslub- ▲ üslubu (olmaq), Empire sənəti. barokko. rokoko. qotika, Qotika üslubu. mağribi üslub. müasir. mebel tərzi: boule. Yaqub. Sifarişlər: Doric. ion. Korinf. Toskana. kompozit... Rus dilinin ideoqrafik lüğəti

Müasir (lat. modernusdan yeni, müasir, yeni) polisemantik sözdür. Yeni və/və ya Müasir dövrə uyğun gələn müasir (müasir dövr) tarixi dövr (epoxa), xarakter xüsusiyyətləri bu dövr. Qərbi Avropada müasir üslub ... Vikipediya

- (fr. moderne). W, yeni, müasir dad. Lüğət xarici sözlər rus dilinə daxildir. Çudinov A.N., 1910. MÜASİR [fr. moderne] 1) ən yeni, müasir. 2) 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa incəsənəti və memarlığında üslub ... ... Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti

- (Fransız modem müasir) 19-cu və 20-ci əsrlərin əvvəllərində Avro-Amerika sənətində üslub dövrü. M. termini ən çox Rusiyada istifadə olunurdu; Fransada bu fenomen "Art Nouveau" (Art nouveau), Avstriyada "Secession" (Secession), ildə ... ... Mədəniyyətşünaslıq ensiklopediyası

Zövq, ruh, obraz, tərz, üslub, cins, məktəb, janr; təqdimat, nitq, heca, qələm, fırça. Qədim yazıların ruhunda. Onun canlı qələmi, qalın fırçası var. Çərşənbə . Dilə bax... Rus sinonimlərinin lüğəti və oxşar ifadələr. altında. red. N. Abramova, M ... Sinonim lüğət

Müasir - – memarlıq üslubu XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri. Art Nouveau üslubu yeni texniki və konstruktiv vasitələrin istifadəsi sayəsində ortaya çıxdı. Art Nouveau, binaların vurğulanmış fərdi görünüşünü yaradan pulsuz bir tərtibat ilə xarakterizə olunur ... İnşaatçı lüğəti

müasir üslub- *modern stil. bir. Ən son stil. BISH. Köhnə realist yazıdan imtina edin, gündəlik həyatın ölümünü elan edin, qeyri-müəyyən əhval-ruhiyyəni modern üslubda təsvir edin? Amma bu, məsələnin həlli deyil. V. Xartsiev Poetikanın əsasları A. A. Potebnya. 2. iddia. Üslub……

müasir- moderne adj. 1. Müasir, cari. Bu adam hamar, təbii olaraq oxşar naxışı ilə bütün müasir rəssamları üstələyir. 1776. M.İ. Kozlovski. // İncəsənət ustaları. 6 99. Bədii qüsurlara baxmayaraq, ideyanın özü məzmunca zəngindir ... Rus dilinin qallicizmlərinin tarixi lüğəti

"müasir"- (fransızca moderne, ən son, müasir), 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində sürətlə inkişaf edən sənaye cəmiyyəti şəraitində inkişaf edən sənət üslubu. Memarlıqdan tutmuş ...... bütün insan mühitinin üslub yaratma prinsiplərinin vəhdətini təsdiqləmək. Ensiklopedik məlumat kitabı "Sankt-Peterburq"

Kitablar

• Art Nouveau, Legno, Jean-Michel. Müasir bir çox terminləri və reallıqları mənimsəmişdir. Fransada Art Nouveau, Hollandiya və Belçikada Yeni İncəsənət, Mərkəzi Avropada Jugendstil və Secession, İspaniyada Modernizm və onun...
• Art Nouveau, Legno Jean-Michel. Müasir bir çox terminləri və reallıqları mənimsəmişdir. Art Nouveau - Fransada, yeni sənət - Hollandiya və Belçikada, Jugendstil və Secession - Mərkəzi Avropada, modernizm - İspaniyada və onun ...

Ümumiyyətlə, müasir üslubdur, onun müəyyən xüsusiyyətləri var (D.V. Sarabyanov “Modern üslub”u oxuyun)
İstinad ədəbiyyatında “modern” (fransızca moderne, ən son, müasir) “19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika incəsənətində üslub istiqaməti” kimi müəyyən edilir.

____________________________________________________
V. Serebrovskinin qeyd etdiyi kimi, bu üslubun yaranması müxtəlif səbəblərlə izah olunur: həm bir neçə rəssamın “könüllü səyi” ilə, həm də obyektiv səbəblər- gedən 19-cu əsrin yorğunluğu və Avropa mədəniyyətinin ümumi tənəzzülü (“Avropanın tənəzzülü”) və bununla bağlı “böyük üslubun” itirilməsi. Ancaq bu cərəyanın nümayəndələrinin özləri və onlara bitişik olan tənqidçilər öz üslublarını Fransada Art Nouveau, Jugend Calm - Almaniyada adlandırdılar, yəni. - gənc sənət.
Art Nouveau üslubunun stilistik xüsusiyyətləri.
bəşəriyyətin taleyi haqqında utopik fikirlərlə və bu taleyi düzəltmək, hətta onu formalaşdırmaq üçün estetik vasitələrin mümkünlüyü ilə əlaqələndirilir.
unikal və kütlə üst-üstə düşmürdü, lakin kütlə təkrarolunmaz və fərdi olana tərəf çəkilir, nəticədə fərd dərhal universalın mülkiyyətinə çevrilir.
bütövlükdə ictimai fəaliyyətində heç bir müəyyən sinfi maraqları ortaya qoymur.
dalğalı xətlər və naxışlar üzvi bitkilər(su bitkiləri, maqnoliya, zanbaq), eləcə də kitab qrafikası kimi kölgələri olmayan qu quşu, leylək, alov, axan tüklər və s.: divar kağızları və parçalar, plastik materiallar
əvvəlki üslubların formaları (Qotik) ilkin "toxunulmamış" xətlərə endirilir.
mebel (kreslo, stul, divan) insanın formasına uyğunlaşdırılır
zahiri görünüşün batiniyə tabe olması.
qrotesk başlanğıcın güclənməsi.
həndəsi aydın formalardan, düz xətlərdən və açılardan, ciddi şəkildə şaquli səthlərdən çəkinir. Tutulmayan əyrilik strukturların həcmlərinə, səthlərinə və təfərrüatlarına "həyat" verməyə kömək edir, onları quruluqdan məhrum edir, siluetin özünəməxsus rəsmini müəyyənləşdirir.
Art Nouveau binaları statik və sərtlikdən məhrumdur, onların tərkibi və forması mobildir.
aydın, yığcam formalara, böyük ləkələrə, aydın xətlərə üstünlük verir.
xətt cansızları canlandıran və bəzədilmiş səthin enerjisini ötürən canlı, pulsasiya edən, inkişaf edən bir qüvvədir. Art Nouveau (müasir) xətlər çox vaxt rəqsə, üzvi enerji və dalğalı arabeska bənzəyir. həyat qüvvəsi bitkilər.
Müasir üslubun əsas prinsipləri.
1. Stilizasiya - müasirlikdə formalaşdırma prinsipi.
Müasirliyin üslub bütövlüyü “daxili” struktur birliyin – faydalı ilə gözəlin birləşmədiyi halda onların üzvi bütövlüyü və ayrılmazlığı, başqa sözlə, faydalı olanı başqasına çevirən mexanizmin dialektik fəaliyyəti ilə əldə edilir. gözəl, formanı dəyişdirən, praktiki olaraq faydalı, eyni zamanda bədii ifadəli.
Müasirlikdə vizual vahidliyin olmaması heterojen formaların vahid təfsiri ilə kompensasiya olunur: məna baxımından heterojen, prototip mənasında heterojen. Heterojen formaların şərhinin vahidliyi stilizasiya kimi müəyyən edilə bilən bir texnikadır (eklektizmin stilizasiyasından fərqli olaraq).
Dekorativ naxış və ya memarlıq formasının rəsmini həmişə asanlıqla görmək olar. Elliptik, trapezoidal formalara, yuvarlaqlaşdırılmış, yumşaq əyilmiş və ya gərgin, "uzanmış" xətlərə olan sevgi, konstruktivlik və sabitliyin dinamik və çevik bir şey kimi yeni bir anlayışını ortaya qoyur, əks qüvvələrin təzyiqinə müqavimət göstərir.
2. Materialın teksturası müasirdir.
Müasirlikdə faydalı və gözəlin üzvi vəhdətindən təkcə konstruktiv-utilitar formaların deyil, həm də bədii şərh bitirmə materialları. onların faktura və rəngi memarlıq ifadəliliyinin ən mühüm, müstəqil vasitələrindən birinə çevrilir. Rəngdən istifadə dekorativ xarakter daşıyır, lakin dekorativlik burada ikinci dərəcəli bir fenomen kimi çıxış edir: rəngin ilkin mənası sırf praktikdir - memarlıq formasını açmaq, vurğulamaq - kompozisiyanın üslub yaradan əsasıdır. Rənglə vurğulanan sistemin ikiliyi çox aydın görünür. Binanın təbəqələşdiyi görünür; binanın skeletinə taxılan paltarlar (sütunlar, portiklər, alınlıqlar, pəncərə çərçivələri, plintuslar və karnizlər) onların harmonik təyinatını nümayiş etdirir. Art Nouveau ekspressiv imkanları yenidən kəşf edərək materialın teksturasına maraq göstərir. ənənəvi materiallar, geniş və cəsarətlə yenilərini təqdim edir. Eyni materialın müxtəlif işlənmiş səthlərinin tekstura müqayisələrinin təzadlarından istifadə edir ( fərqli növlər teksturalı gips, təbii daşın müxtəlif emalı) və faktura uyğunluğu müxtəlif materiallar(təbii daş, şirli kərpic və suvaq, təbii daş və suvaq, təbii daş və üzlük və ya şirli kərpic). Dokulu müqayisələr sırasına şüşə, mayolika, plitələr, vitrajlar daxildir. Art Nouveau, materialı sərbəst, hətta sərbəst şəkildə idarə edərək, həmişə materialın təbii səthini saxlayır. Onun teksturası döyülür, ifadəlilik üzə çıxır.
3. Müasir tikililərin həcmi və məkan-planlaşdırma strukturu.
Müasir və müasir dövrün memarlığında "xarici" və "daxili" həcmlərin nisbəti bir-birinə ziddir, müasirlikdə xarici həcm daxili quruluşun törəməsidir. Dialoqluq XX əsrin memarlıq sisteminin təşkili növü kimi müasirlikdən irəli gələrək “xarici”, bədii, həcmli, “daxili”, utilitarlığa uyğun olaraq tapılır; sistem əmələ gətirən əlaqələrin təbiətinin üzvi bütövlüyü hər iki elementin dialektik vəhdətində özünü hiss etdirir. Binaların "içəridən xaricdən" qurulması prinsipi kompozisiyaların açıqlığına və həcmlərin müxtəlifliyinə uyğundur və nəhayət, interyerə böyük diqqət yetirilir, çünki bu, daxili, "daxili" həcmin quruluşudur. binanın xarici görünüşünü təyin edən nüvəni təşkil edən. İstənilən dövrün interyerinin məkan konsepsiyası fasadın kompozisiyası ilə eyni “insan-obyekt” əlaqəsinə əsaslanır. Yeni dövrün binalarının planlaşdırılmasında fasad və ansamblların eksenel kompozisiyalarına bənzər eksenel konstruksiyalar üstünlük təşkil edir. Oxda, olduğu kimi, ayrı otaqlar bükülmüşdür. Texnikaların təbiəti üslubdan asılı olaraq dəyişir, lakin məsələnin mahiyyəti dəyişməz: verilmiş həndəsi sxem əvvəlcə düzümü müəyyən edir. İntibah dövrü villalarının və palazzolarının mərkəz-oxlu planları, barokko saraylarının enfiladaları, klassizm saraylarının qarşılıqlı perpendikulyar (qısa uzununa və ensiz enfiladaları), imperator üslubunda dəhliz oxları və ön salonların enfiladaları, ox və enfiladaların dəhlizləri belə görünür. yaşayış və iş otaqları ona paralel olaraq malikanələrdə və eklektizm iqamətgahlarında. Həcmli-məkan quruluşunun bu prinsipi, bir qayda olaraq, küçə binalarının davamlı fasadına daxil edilməyən saytın ərazisində sərbəst dayanan malikanələrin nümunəsində ən asanlıqla görünür. Yaşayış binası, daha doğrusu malikanə və ya İstirahət evi, dacha - əsas mövzu və erkən müasirlik ideyalarının ən tam təcəssümü. Yüksəklik, superulduz yüksəkliklərinə can atmaq, bir tərəfdən, yüksək səviyyə məişət rahatlığı, funksionallıq isə müasirlikdə birləşən keyfiyyətlərdir. Üstəlik, faydalı, funksional üstünlüklər poetik əhval-ruhiyyə yaratmağa xidmət edir. Mənəviyyat, poeziya rahatlıq, mənəvi rahatlıq anlayışının əvəzsiz hissəsidir, həm dinclik və məmnunluq, həm rahatlıq və rahatlıq hissi ilə, həm də özünüzü ən yüksək mənəvi dəyərlərə bağlı olduğunuzu tanıdığınız mühitdən məmnunluqla eyniləşdirilir. və gözəllik. Art Nouveau-da transformasiya möcüzəsi var - adi olanın poetikləşməsi. Köşklərin planlaşdırılması mümkün qədər rasionallaşdırılır, yığcamlıq əldə edir, nəinki lazımsız, həm də artıq olanlar ondan xaric edilir. Beləliklə, malikanənin kompozisiya, məkan, hətta həndəsi mərkəzi ön pilləkənli bir salondur. Onlar ona tərəf çəkilir, bütün əsas binalar ona daxil olur. Art Nouveau tərəfindən sevilən məkanların axıcılığı, hərəkətliliyi, salona açıq olan ayrı-ayrı otaqlar arasındakı məkan əlaqələrin müxtəlifliyi, indi açıq pilləkən boyunca hərəkət edərkən görünən rəsmlərin daimi dəyişkənliyi sayəsində formalaşır. Ancaq şəkillərin davamlı dəyişməsində sabit bir ox, dominant, bu dəyişkənliyin sabit olduğu nisbi var - hamısı eyni pilləkən, zal. Tikintinin mərkəzliyi, statik istinad nöqtəsi və dinamizmin mürəkkəb vəhdəti, malikanələrdəki ətraf məkanların dəyişkənliyi sözün əsl mənasında fiziki olaraq hiss olunur. Müasirin yaratmaq ləyaqəti var pulsuz plan. Çərçivə konstruksiyalarının xüsusiyyətlərindən xəbərdar olmaq bölücü divarların quraşdırılmasını isteğe bağlı etdi.

Art Nouveau, əsas məzmunu rəssamların əsərlərini ikincinin tarixçiliyinə və eklektizminə qarşı qoymaq istəyi idi. XIX əsrin yarısıəsr, buna görə də adı. Buna görə də, "müasir" termini ümumi "modern" və ya " sözündən fərqləndirilməlidir. müasir incəsənət", həmçinin "modernizm" termini. Art Nouveau-nun xronoloji çərçivəsi çox dardır, cəmi otuz ildir: təxminən 1886-1914.
_____________________________________________________________________
Və moredern heç də modernizmə aid deyil, modernizm - (fr. Modernisme, moderne dən - müasir, ən yeni) - 20-ci əsrin dünya incəsənətində çoxlu fərqli, heterojen və ziddiyyətli bədii cərəyanları ifadə edən ümumi termindir. Etimoloji cəhətdən bu termin modern - yeni sözündən gəlir. “Moda” sözü ilə eyni kökə malikdir və çox vaxt “yeni sənət”, “çağdaş sənət” mənalarında işlənir.
Modernizm ümumiyyətlə və hər hansı “yeni sənət” deyil, müəyyən konkret tarixi məzmun daşıyan yeni sənətdir. Bu, 19-cu əsrin son rübündə yaranmış sənət, özünü “ənənəvi” tənqidi realizmə qarşı qoyan və Avropa bədii mədəniyyətinin inkişafındakı böhranı ifadə edən sənətdir. 20-ci əsrin sənəti dönüş nöqtəsinin ən yüksək gərginliyini ifadə edən sözün orijinal, lüğət mənasında böhran sənətidir. Onun həyatında həm köhnənin ölməsi, həm də yeninin inkişafı nümunələri özünü göstərir. Bu köhnə və yeni elementar ardıcıllıqla yerləşmir, lakin qlobal məkanı və genişliyi əhatə edən qarşılıqlı kəsişmədə fəaliyyət göstərir. tarixi vaxt. 20-ci əsrin sənəti dialoqda və ya qarşıdurmada özünü formalaşdırır populyar mədəniyyət 19-cu əsrin ortalarında ortaya çıxdı.

_______________________
Hətta sadaladığınız rəssamlar da müasirlikdə deyil, sadəcə olaraq modernizmdə tanınırlar. Art Nouveau rəssamları hesab edilə bilər:
Gerda Vegener - Danimarka;
Stanislav Vıspyanski - Polşa;
Maurice Denis, Edmond-Francois Aman-Jean - Fransa;
Qustav Klimt - Avstriya;
Georges Lemmen, Fernand Knopf - Belçika;
Alfons Mucha - Çexiya;
Nabi, Lucien Levy-Dhurmer - Fransa;
Giovanni Segantini - İtaliya;
Yan Torop - Hollandiya;
Georges de Feur (Jozef van Slaters) - Hollandiya;
Ferdinand Hodler - İsveçrə;
M. A. Vrubel;
A. N. Benois;
V. M. Vasnetsov;
R. K. Kalmakov;
S. V. Malyutin;
M. V. Nesterov;
V. D. Polenov;
L. S. Bakst, K. A. Somov, İncəsənət Dünyası - Rusiya.
Ancaq Klod Mone, Sezan, Pol Qogen, Pikasso, Matiss və ya Pollok deyil - o, yalnız modernizmdə məşhurlaşdı. Sezan - post-impressionizm və Mone - impressionizmin banisi.

Giriş

müasir qrafik üslub

Müasir üslubda, bədii istiqamət incəsənətdə ən çox XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rast gəlinir. Bu üslubun fərqli xüsusiyyətləri düz xətlərin və bucaqların daha təbii, hamar xətlərin xeyrinə rədd edilməsidir. Rusiyada Art Nouveau üslubu Avropadakı kimi geniş yayılmadı. Bu essedə mən əvvəllər üslubun tərifini müəyyən edərək və onun tarixi haqqında danışaraq Art Nouveau üslubunun qrafik komponentini açmaq istəyirəm.

Art Nouveau-nun tərifi

Müasir (fransızcadan - yeni, müasir) - 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində müxtəlif bədii cərəyanlar və məktəblər daxil olmaqla Avropa incəsənətinin inkişaf dövrü. Müasirliyin əsas istəyi onun yaradıcılığının əvvəlki dövrlərə zidd olmasıdır. Müasir tendensiya uzun müddət mövcud olmadığı kimi, onun da müəyyən vaxt məhdudiyyətləri var - 1880-ci illərin sonu və 1914-cü ilə qədər, yəni. Birinci Dünya Müharibəsinin başlanğıcı. Fərqli xüsusiyyətlərüslub: düz xətlərin və bucaqların rədd edilməsi, daha təbii motivlər, hamar xətlər, yeni texnologiyalara, eləcə də memarlığa maraq. Art Nouveau insan fəaliyyətinin bütün sahələrini gözəllik sahəsinə cəlb etməyə çalışırdı. Böyük təsir Art Nouveau yapon sənətindən təsirləndi. Bu üslubda iki əsas istiqamət var: konstruktiv və dekorativ. İtaliya və Rusiyada üslubun formalaşmasına güclü təsir göstərdi milli adət-ənənələr, burada Art Nouveau nümunələri özlərində idi ənənəvi formaları. Müasir daxildir çoxlu sayda müxtəlif istiqamətlərdə və müxtəlif milli mədəniyyətlərin və adət-ənənələrin təsiri altında olmuşdur. Art Nouveau rəssamları öz rəsmlərinin əsasını ən çox bitki dünyasından bəzək əşyaları götürürdülər.

Memarlıqda bundan başqa ümumi müddəalar Art Nouveau üslubunda təqib edilən , nəinki çox diqqət yetirildi görünüş binalar, həm də daxili. Bütün struktur elementləri bədii şəkildə işlənmişdir. Bu üslubda işləyən ilk memar Viktor Horta yeni materiallardan istifadə etdi: metal və şüşə. O, daşıyıcı elementlərə qeyri-adi əyri formalar verdi. Evlərin bütün elementləri və daxili dizayn eyni üslubda diqqətlə hazırlanmışdır. Antonio Gaudi memarlıq haqqında klassik fikirlərdən ən uzağa getdi. Onun tikdiyi binalar ətrafa qüsursuz uyğunlaşır.

mənzərə. (Şəkil 1.1 Casa Batllo 1906, Antonio Gaudi)

Art Nouveau rəngkarlıq və heykəltəraşlıq simvolizmdən güclü şəkildə təsirləndi. Art Nouveau müstəqil bədii sistem yaratmaq istəyi ilə xarakterizə olunur. Həmçinin rəngkarlıq dekorativ şərtilik, ornamental “xalça fonları” və ön planın “heykəltəraşlıq” fiqurları və üzlərinin heykəltəraşlıq aydınlığı ilə birləşməsi ilə xarakterizə olunur.

Daxili dizaynda müasir üslub ən maraqlı və həyata keçirilməsi nisbətən çətin olanlardan biridir. 19-cu əsrin son onilliklərində doğulmuş, yalnız üç onillik ərzində populyarlıq zirvəsində "davam etdi" ... Birincisi Dünya Müharibəsiüslubun inkişafına son qoydu. Hansı ki, 1914-cü ilə qədər artıq tamamilə müəyyən və bariz xüsusiyyətlərə malik idi.

Klassiklərin inkar üslubu

Art Nouveau üslubunun görünüşü Avropa sivilizasiyasının inkişaf tarixi ilə əvvəlcədən müəyyən edilmişdir. XIXəsr - demək olar ki, bütün Avropa ölkələrində texniki inqilabın və siyasi və iqtisadi dəyişikliklərin çiçəklənmə dövrü. “Kommunizm xəyalı” materikdə gəzir, elmin dindən üstünlüyü ideyaları, patriarxallığı rədd etmək və yeni texnoloji cəmiyyət yaratmaq istəyi beyinlərdə kök salır...

Başlanğıcda, Art Nouveau interyerləri, hər şey yeni olduğu kimi, hətta dəbdə görünmürdü - bu, təhrif ilə yarıda pis dad idi ... və uzun müddət deyil, lakin yenə də kütləvi oldu.

Art Nouveau-nun mahiyyəti o dövrün müxalifətidir. Mebel və məkanın düz, aydın xətləri uzun əsrlər boyu dəbdən çıxmadı - Art Nouveau, vəziyyətin bir elementindən digərinə keçidi, interyerdə əsas olanları gizlətməklə, əyri xətlər yaratdı. Xüsusiyyətüslub - otaqların yuvarlaqlığı, hamarlığı (aydın müəyyən edilmiş künclər yoxdur), mebelin "çevikliyi" və plastikliyi.

Rənglər və materiallar

Rəng sxemi müxtəlif ola bilər - lakin heç biri məqbul deyil. parlaq rənglər; onlara yalnız kiçik daxilolmalar kimi icazə verilir.
Ümumi rəng tonu səssiz saxlanılır - qırmızı, qəhvəyi, boz-yaşıl tonlar klassik hesab olunur. Eyni zamanda dizaynda istənilən çiçək motivlərindən istifadə etmək çox arzuolunandır.

Müasir üslubda daxili dizaynda istifadə olunan əsas material bütün variantlarında ağacdır. Üstəlik, zəngin və ya hətta qaranlıq tonlar, məsələn, fıstıq və ya bataqlıq palıdı.
Boyama xoş deyil - ağacın toxumasını vurğulayan şəffaf bir bitirmə xoşdur.
Mükəmməl seçim döşəmə örtüyü- parket; barelyeflər divarlarda artıq olmayacaq.

Art Nouveau-nun başqa bir demək olar ki, məcburi elementi vitrajdır. Əlbəttə ki, köhnə (yaxşı və ya ən azı "köhnə altında") texnologiyaya uyğun olaraq hazırlanmışdır - rəngli eynəklər lazımi nümunəni yaradan metal "torka" daxil edildikdə. Vitraj pəncərənin süni vurğu işıqlandırmasını etmək çox arzu edilir - müasir LED lampalar bunu çox çətinlik çəkmədən etməyə imkan verir.

Müasir interyer dizaynında istifadə edilən isteğe bağlı, lakin çox arzu olunan materiallar toxuculuq və metaldır. Çiçək motivləri olan saxta dekorativ elementlər atmosferi tamamlayır, toxuculuq ən kiçik həcmlərdə istifadə olunur, yalnız onsuz edə bilməyəcəyiniz yerlərdə: pərdələr, pərdələr, mebel üzlükləri.
Rəng sxemi özünə diqqəti cəlb etməməlidir - taxta mebelin rəngini balanslaşdırmalıdır.

Stil mebeli

Art Nouveau interyerlərindəki mebel bir-birini istisna edən iki tələbə cavab verməlidir: klassik formaların məhsullarından mümkün qədər fərqli olmaq, eyni zamanda çox futuristik olmamaq. Üstəlik, kompakt, lakin eyni zamanda funksional olmalıdır ..., lakin, in müasir dizaynlar kompakt mebel tez-tez bəzi kütləvi interyer obyektləri ilə tamamlanır - bu, daha toxumalı, daha "cazibədar" bir görüntü yaratmağa imkan verir.

Detallar və dekorasiya

Kiçik dekorativ elementlər və aksesuarlardan istifadə olunur az miqdarda və ümumi mənzərənin bütövlüyünü yaratmaq üçün yalnız son əlaqədir. Müxtəlif saxta məmulatlar, heykəlciklər, gözəl taxta qutular, şüşə vazalar və lampalar qəribə forma, ümumi üslubu vurğulayan rəsmlər - üslubu müsbət şəkildə tamamlayacaqdır.