Orta əsr məbədi heykəltəraşlığının və interyer hissələrinin rənglənməsi. Heykəltəraşlıq və rəssamlıqda qotika üslubu

Gothic məbədi. Köln

Orta əsrlərin ikinci böyük üslubu qotika idi. Qotika üslubu Fransada yaranıb və bu üslubun ən gözəl əsərləri məhz orada yaradılıb. Fransadan qotika Qərbi Avropanın digər ölkələrinə yayıldı. Qotika üslubu 12-16-cı əsrlərdə üstünlük təşkil etdi, baxmayaraq ki, İtaliyada artıq 15-ci əsrdə tərk edildi. Gothic üslubu daha sonra adını alman qəbiləsindən aldı - "hazır", baxmayaraq ki, bu üslubla heç bir əlaqəsi yox idi. Bu ad əvvəlcə aşağılayıcı idi və vəhşi və barbar hər şeyi ifadə etməli idi. İndiki vaxtda qotika üslubu ən incə, gözəl və heyrətamiz bədii hadisələrdən biri hesab olunur.

Qotik kilsədə vitray pəncərələr

Qotik kilsədə vitray pəncərələr

Qotik kilsədə vitray pəncərələr

Böyük rus yazıçısı N.V.Qoqol qotika haqqında elə həvəslə yazırdı: “Qotik memarlıq... heç vaxt insanın zövqü və təxəyyülü ilə yaranmamış bir hadisədir... Onda hər şey bir-birinə bağlıdır: bu tağlar meşəsi kortəbii və başdan yüksəkdə, saysız-hesabsız dəyişikliklər və bağlamalarla böyük və dar pəncərələr, ən kiçik, rəngarəng bəzək kütləsinin bu dəhşətli böyüklüyünə qoşulur; bu yüngül oyma toru, toruna dolanaraq, ayağından şpitsin ucuna kimi onun ətrafına dolanaraq göyə uçan, böyüklük və eyni zamanda gözəllik, dəbdəbə və sadəlik, ağırlıq və yüngüllük - bunlar belədir. Bu zaman istisna olmaqla, heç vaxt memarlığı əhatə etməyən fəzilətlər.

Məbədin daxili hissəsi - qabırğalar, tağlar, vitrajlar.

Qotika Qərbi, Mərkəzi və qismən Şərqi Avropada orta əsr sənətinin inkişafını tamamlayan bədii üslubdur. Onun yaranması və inkişafı monastırların böyüməsi və zənginləşməsi, eləcə də şəhərlərin əsas ticarət və sənətkarlıq mərkəzlərinə çevrilməsi ilə bağlıdır. Romanesk dövründə qala və monastırların əsas məqsədi qorumaq, düşməndən sığınmaq idi, ona görə də strukturlar ağır, kütləvi idi və əsas çətinlik möhkəm və ağır tavanların tikintisi idi.

Reims kafedralı

Qotika dövründə, əksinə, binaları yüngülləşdirməyə, onları daha zərif, incə etməyə çalışırdılar. Bu yüngüllüyü əldə etmək üçün qotika üslubunun tələblərinə uyğun olaraq Romanesk kilsələri tamamlandı. Romanesk kilsəsinin yenidən qurulmasına misal olaraq Fransadakı Notr-Dam kilsəsini göstərmək olar. Orada lanset, ucalan qüllələr, lanset pəncərələri var idi. Ancaq ağır Romanesk memarlığından divarın böyük bir genişliyi, ağır qüllələr və təmkinli heykəltəraşlıq dekorasiyası qaldı. Qotik kilsəni dərhal pəncərələrin və qapıların lanset (yuxarıda kəskin) tağları ilə tanımaq olar. Kilsələr artıq Romanesk dövründə olduğu kimi qalaya oxşamır, incə, uclu qüllələri ilə asanlıqla səmaya qalxır - sanki heç daşdan tikilməyib.

Notr Dam Katedrali

Gothic vitraj

Nəhəng vitrajlar - vitrajlar - o qədər yer tutur ki, demək olar ki, heç bir divar qalmır. Tonozlar bir növ gövdəyə bənzəyən yarımsütunlarla örtülmüş sütunları dəstəkləyir. Yuxarıda yarımsütunlar budaqlanır və bir-biri ilə iç-içə olan qabırğalara (qabırğalara) çevrilir. Onlar ya oyma daşdan, ya da kərpicdən düzəldilmişdir. Qabırğalar, Romanesklərə nisbətən daha incə və yüngül olan qübbələri dəstəkləyirdi. Binanın bütün hissələri sanki tələsik yuxarı qalxır.Sanki ucalan uclu qüllələr bəzən binanı meşə kimi örtür. Yüngüllük və lütf təəssüratı oyma daşdan hazırlanmış krujeva bəzəkləri ilə gücləndirilir. Kilsəyə daxil olan hər kəs onun genişliyi, hündürlüyü və təntənəli əzəmətindən çox təsirləndi. Alovlu qırmızı və ya sıx mavi işıq rəngli şüşədən töküldü və ətrafdakı hər şeyi sirli və qeyri-adi etdi.

Fransadakı Chartres Katedrali

Gothic Avropanın müxtəlif şəhərlərində çoxlu gözəl abidələr buraxmışdır. Fransa qotikanın vətəni hesab olunur. Paris, Amyen və Reyms kafedralları - Fransada, Köln və Naumburq kafedralları - Almaniyada, Vyana, Praqadakı kafedrallar dünya şöhrəti gətirdi. İtaliyadakı Gothic strukturları tez-tez alternativ rənglərin çox rəngli mərmər blokları ilə tamamlanırdı: ağ, yaşılımtıl, boz, bəzən çəhrayı. Qotika dövründə bütün Qərbi Avropa çoxlu qüllələri, döyüş divarları və körpüləri olan mənzərəli feodal qalaları ilə örtülmüşdü. O dövrün şəhərləri də divarlarla əhatə olunmuşdu. Orta əsr şəhərinin küçələri dardır və kiçik evlər bir-birinə sıx bağlıdır.

İngiltərənin Solsberi şəhərindəki Katedral.

Notr Dam Katedrali

qotika kilsəsi

Heykəltəraşlar insanların yaşadıqlarını, onların xarakterlərini çatdırmağı öyrəniblər.

Qotik heykəltəraşlıq təbiətin ötürülməsində ifadəlilik və həqiqətə doğru mühüm addım idi. Relyeflər daha qabarıq oldu, Yunanıstanda olduğu kimi yuvarlaq (həcmli) heykəllər meydana çıxdı.Adətən fiqurlar çox hündür, nazik, uzunsov, hamar əyri, mənzərəli şəkildə düzülmüş qıvrımlı uzun paltarda olur. Duruşlar təbii, ilhamlıdır. Xüsusilə bu dövrdə qucağında Məsih Uşağı olan Bakirə (Madonna) obrazı geniş yayılmışdı. Almaniyanın Naumburq şəhərinin kafedral kilsəsində qraf Ekkehard və həyat yoldaşı Utanın heykəltəraşlıq qrupu diqqəti cəlb edir. Heykəltəraş insanların xarakterlərini inandırıcı şəkildə çatdırmağı bacarıb. Qraf Ekkehard tipik bir feodaldır, hökmdar və qətiyyətli, sakit və ləyaqətlidir. Onun tam əksi mülayim, kövrək və cazibədar Utadır; hansısa parlaq yuxu sanki onun üzündə dondu; çox təbii bir jestlə yanağını plaşının yaxasına sıxdı.

Heykəltəraşlıq təkcə relyefli deyil, həm də üçölçülü olmuşdur

Qərbi Avropanın orta əsr sənətindən danışarkən, biz qədim dünyanın sonuna, bir tərəfdən vahid Roma imperiyasının xarabalıqları üzərində Bizans dövlətinin yarandığı, digər tərəfdən isə o dövrlərə qayıtmalı olacağıq. , barbarların gənc dövlətləri: Apennin yarımadasında ostqotlar, Pireney yarımadasındakı vestqotlar krallığı, İngiltərənin anqlo-sakson krallığı, Reyndəki Franklar dövləti və s.

Xristianlığı qəbul edən Frank lideri Klovis və onun xələfləri dövlətin sərhədlərini genişləndirərək vestqotları geri itələdilər və tezliklə Qərbi Avropada hegemon oldular. Ancaq franklar hələ də əsl “barbarlar” olaraq qaldılar, nə dəbdəbəni, nə qulluğu, nə də saray mərasimlərini bilməyən, fəlsəfə və elmlərdən xəbəri olmayan, oxumağı bilməyən, qədim dövrlərin abidələrini qiymətləndirməyən əkinçi və döyüşçülər cəmiyyəti. mədəniyyət.

Bizans hökmdarları (basileus) şirlərin zərli heykəlləri və qızıl oxuyan quşlarla əhatə olunmuş qızıl atın üstündə oturarkən, Frankların kralları bir çoban tərəfindən idarə olunan bir cüt öküzün çəkdiyi taxta arabalara minirdilər.

Bu “barbarlar” böyük tarixi iş görüblər: dünyanı cavanlaşdırıb, dirçəltdilər. Köhnəlmiş Roma sivilizasiyasını süpürərək, köləliyə son qoyaraq, azad kəndlinin əməyinə əsaslanan bir sistem qurdular. Biz “barbarlar” sözünü dırnaq içərisində götürürük, çünki sonrakı ənənə onu mədəniyyətin amansızcasına məhv edilməsinin sinoniminə çevirmişdir və real, tarixi barbarlar təkcə dağıdıcı deyil, həm də yeni mədəniyyətin baniləri idi.

Polixrom üslub. Erkən mərhələdə, 6-cı əsrin ortalarına qədər, polixrom adlanan üslub üstünlük təşkil etdi: qızıl əşyalar kloison mina ilə bəzədilib və ya qiymətli daşlarla, əsasən almandinlərlə, bəzən də qırmızı şüşə ilə bəzədilib. Qiymətli materiallardan hazırlanmış bu əşyalar o dövrdə pul əvəzinə pul mübadiləsi aparmayan xalq kimi xidmət edirdi.

“Mücərrəd heyvan ornamenti”. 6-cı əsrin ortalarından etibarən "polixrom üslubu" heyvanların bədənlərinin ayrı-ayrı hissələrinin - başın və ya ağızın, pəncələrin təsvirlərini ehtiva edən düz, xətti, hörükdən ibarət "mücərrəd heyvan ornamenti" ilə əvəz edildi. və ya ayaq birgə. Çox güman ki, örgünün sehrli mənası, eləcə də ornamentin "heyvan" komponentləri var idi.

Bir insanın şəkli. İnsan obrazları 7-ci əsrdən bəri barbarların sənətində görünür və əvvəlcə onlar xristian deyil, alman mifologiyasının obrazları idi.

Belə ki, Hornhauzendən olan məşhur relyefdə nizə ilə at sürən döyüşçü təsvir edilmişdir. Örgülü ornament relyefin aşağı kənarı boyunca uzanır, bu, döyüşçü tərəfindən tapdalanan ilanvari canavarı bildirir. Bu cür döyüşçü fiqurlarına 7-ci əsrin broşlarında da tez-tez rast gəlinir. Onlar barbar xalqların nə qədər yavaş-yavaş və ilk öncə səthi şəkildə xristianlaşdıqlarına, həm də 7-ci əsrdə onların sənətinin artıq təmsilçilik mərhələsinə yaxınlaşdığına və bir zamanlar qədim sənət kimi, onun da ola biləcəyi zamanın yaxınlaşdığına şahidlik edir. biblical personajlar və hadisələr tərəfindən istifadə olunur.

Ancaq bu, yalnız yüz ildən sonra baş verdi. Hələ 8-ci əsrdə, hətta Avropanın ən hərtərəfli xristianlaşmış hissəsində, İrlandiya və İngiltərədə ornamentasiya antropomorfik xristian nümunələri üzərində üstünlük təşkil edirdi.

İrlandiya və İngiltərə sənəti. 7-8-ci əsrlərdə İrlandiya və İngiltərədə kilsə mədəniyyəti yüksək səviyyəyə çatmışdır. Yunan və Latın dillərini bildikləri, liturgiya kitablarının köçürüldüyü və miniatürlərlə bəzədildiyi monastırlar var idi. Bəzən İngiltərə-İrlandiya İncillərinin miniatürlərində bütün səhifə düz lent spiral cərgələri ilə doldurulur. Bəzən demək olar ki, bütün səhifə böyük bir baş hərflə, ornamentlə çox aydın şəkildə təsvir olunan başlanğıc hərflə tutulur. Ornamental stilizasiyanın eyni səbəbi bu miniatürlərdə insan fiquru, Məsihin təsvirləri və ya müjdəçilər tərəfindən verilir. Bunlar orta əsr sənətinə ilk yanaşmalar idi. Orta əsrlərin bədii ənənəsi 8-9-cu əsrlərin sonlarına təsadüf edir.

Karolinq dövrünün sənəti.

800-cü ildə Frankların kralı Böyük Karl Romada Papa III Leo tərəfindən imperatorluq tacını qoydu. Artıq IX əsrin 40-cı illərində Böyük Karl imperiyası onun nəsilləri arasında bölünmüşdü. Bir hökmdarın qüdrəti ilə birləşən Avropa ilk dəfə olaraq ayrılmaz və vahid bir şey kimi təqdim edildi. Böyük Karl öz hakimiyyəti dövründə iki ictimai qüvvəyə - hərbi təbəqəyə və kilsəyə arxalanır və bu yolla gələcək ictimai inkişafın əsaslarını qoyur. O, öz sərkərdələrinə feodallar sinfinin formalaşmasını bəxş etməklə, monastırlar yaradaraq gücləndirməklə, onları inzibati və hərbi mərkəzlərə çevirməklə kilsəni dövlət quruluşuna daxil etmiş və uzun əsrlər boyu onun dünyəvi hakimiyyətlə ittifaqını bağlamışdır.

Böyük Böyük Karlın təşəbbüslərini dəstəkləyəcək hakimiyyət qədim xristian Roma idi. Buna görə də o, qəsdən özünə yaxın zadəganlar arasında qədim təhsil formalarını becərdi: onun sarayında salnamələr və tərcümeyi-hallar yaradıldı, latın dili vəhşi çirklərdən təmizləndi, romalıların dilinə yaxınlaşdı. İncəsənət Roma naxışlarını izlədi. Böyük Karlın sevimli iqamətgahı olan Aehandakı mərkəzli saray kapellası bir çox cəhətdən Ravennadakı San Vitale Bizans kilsəsini təqlid edir. Böyük Böyük Karl qədim komandirlərin və Frank krallarının əməllərini əks etdirən freskalarla bəzədilmiş iqamətgahlar tikirdi. Monastır skriptoriyalarında qədim filosofların təsvirləri olan Roma miniatürləri köçürülürdü. IX əsrin İncillərində və İncillərində müjdəçilər xüsusiyyətləri miras aldılar.

Karolinq miniatürlərində Evangelistlərin təsvirləri Avropa incəsənəti üçün mühüm və perspektivli bir yenilik idi. Onlar barbar ornamentasiyasından təsviri və antropomorfik sənətə keçidi nəzərdə tuturdular. Karolinq sənəti, erkən xristian sənəti kimi, antik geyimə ehtiyac duydu, lakin mahiyyət etibarilə o, artıq yeni məqsədlərə xidmət etdi və yeni, orta əsrlər reallığının ehtiyaclarını əks etdirdi. Böyük Karl dövründə daş tikinti normaya çevrildi. Düzdür, bu qismən Roma memarlığının təqlidi idi.

Dövrün kilsə binaları antik dövrlərə getməyən, lakin yeni sosial və dini ehtiyaclar nəticəsində yaranan və gələcəyə işarə edən xüsusiyyətlərə malikdir. Carolingian dövründə qalıqların saxlanması və nəcib ruhanilərin və dünyəvi şəxslərin dəfn edilməsi üçün nəzərdə tutulmuş kriptlərdən geniş istifadə olunurdu. Məhz kriptlərdə ilk dəfə bu dövrdə bir element peyda oldu, sonralar Romanesk kilsələrinin yer hissələrində böyük əhəmiyyət kəsb etdi - zəvvarlara qalıqlara baxmağa imkan verən apsis ətrafındakı halqalı keçid.

Karolinq memarlığının ən mühüm yeniliyi Aralıq dənizi memarlığında demək olar ki, rast gəlinməyən, binanın gövdəsi ilə birləşən, həm fasadın yanlarında, həm də transept və nefin kəsişməsindən yuxarıda böyüyən qüllə idi.

Onların yuxarı hissələri, adətən taxta, həmişə binanın hörgü ilə uyğun gəlmirdi, lakin qüllələr sayəsində binanın silueti artıq təsvir edilmişdir ki, bu da Romanesk dövründə Qərbi Avropa kilsəsi üçün xarakterik olmuşdur.

Bir binada birləşən müxtəlif həcmlərə görə Karolinq məbədinin xarici görünüşü plastik cəhətdən zənginləşir, hətta demək olar ki, o vaxtdan o, memarlığın yaratdığı estetik təəssüratda mühüm rol oynamağa başlayır.

Karolinqlər dövrü Avropanın gələcək sosial və mədəni inkişafının əsasını qoysa da, dağıldıqdan sonra bu inkişaf tam bir əsr dayandı. 10-cu əsrdə yeni işğal dalğası - şimaldan normanlar, cənubdan ərəblər və şərqdən macarlar Avropa ölkələrinin əksəriyyətini viran etdi. Mədəniyyət ocaqları dağıdılıb, tikinti işləri demək olar ki, dayanıb.

Otton dövrünün sənəti.

O dövrdə Almaniyanın şərq hissəsi - Saksoniya Normanların yırtıcı basqınlarına başladığı böyük çaylardan uzaqda ən əlverişli vəziyyətdə idi. Burada, 10-cu əsrin əvvəllərindən Sakson padşahları sülaləsi hökm sürdü və artıq 962-ci ildə onlardan biri, Otto I Romada imperator tacını aldı.

Romanın nüfuzuna güvənən I Otto və onun ardıcılları qədim ənənələrin dirçəldilməsi üçün ardıcıl proqrama malik deyildilər. Sakson torpaqları Romadan çox uzaq idi və orada qədim sivilizasiyadan əsər-əlamət yox idi. Digər tərəfdən, Karolinq dövrü 10-cu əsr sənətinə miras olaraq kifayət qədər dəyərli bədii fikirlər qoyub getmişdir. Kilsənin mövqeyinin daha da möhkəmlənməsi kilsə tikintisinin genişlənməsinə səbəb oldu.

Ən yaxşı Sakson kilsələri bunlardır: St. Gernroddakı Cyriacus və St. Gildesheimdəki Michael. Hamar qalın divarları və nəhəng qüllələri olan bu kilsələr ciddi qorxulu görünüşə malikdir. Erkən xristian bazilikasının əsas xüsusiyyətlərini, quruluşunu və taxta örtüklərini qoruyaraq, eyni zamanda Karolinq memarlığında olan yeni bir şeyi - transeptlərin, apsislərin, qüllələrin xarici, düzbucaqlı və silindrik həcmlərinin aydınlığını miras aldı və inkişaf etdirdi. və ən əsası, fasadlarda qüllələrin özləri.

"Otton" dövrünün təsviri sənəti, deyildiyi kimi, memarlıqdan daha yenilikçi idi. Onda qədim formaların təsirinin izlərini görmək daha çətindir, lakin orta əsrlər sənətinin bir çox spesifik xüsusiyyətlərini olduqca aydın şəkildə görmək olar. Onlar xüsusilə tunc relyeflərdə nəzərə çarpır.

Bu relyeflərin obrazlı sistemi də dövrü asan oxunaqlı etmək istəyinə tabedir. İri başlı, yöndəmsiz, cizgiləri bir qədər açıqlanmayan və qabarıq bədənləri olan fiqurlar, jestlərinin heyrətamiz bəlağəti olmasaydı, primitiv görünərdi. Bu relyeflərdə jest, eləcə də duruş əsas ifadə vasitəsinə çevrilir.

10-cu əsr alman miniatürlərində Müqəddəs Yazıların epizodlarını təsvir edən səhnələr görünür və bu səhnələrdəki fiqurlar relyeflərdə jestlərin eyni ifadəliliyinə malikdir. Personajların əlləri və barmaqları hətta həddən artıq təəccüblənir ki, jestin mənası tamaşaçı tərəfindən daha asan qavranılır.

İki-üç əsrlik kitabların yenidən yazılması və bəzədilməsi ənənəsi ilə monastır skriptoriyalarında hazırlanmış, üstəlik, imperatorun və ali ruhanilərin gözü üçün nəzərdə tutulmuş “Ottoniya” dövrünün miniatürləri daha böyük mürəkkəbliyi ilə seçilir. bədii dil. Onların təsvirləri kilsənin mənəvi gücünə parlaq şəkildə şəhadət verir. Bütün bu miniatürlər tutqun pafosla doludur. Onlardakı rəqəmlər antik dövrdən Karolinq dövründən miras qalmış həcmini tamamilə itirir.

Onlar qızıl fonun keçilməz müstəvisində çəkilmişdir. Bu post miniatürlərində səhnəni xarakterizə edəcək heç bir bina və ya bitki yoxdur.

Bu sənətdə insanlığa, səmimiyyətə işarə yoxdur. O, iman dogmalarını qəti və qəti şəkildə təsdiq edir.

Roma üslubu. “Otton” sənətinin bütün xüsusiyyətləri – memarlıqda kütlənin ağırlığı və həcmlərin aydınlığı, jestlərin ifadəliliyi, təsviri sənətdə sistemli nəql ardıcıllığı və mənəviyyat pafosu artıq Romanesk üslubunun xüsusiyyətləridir, xüsusilə 10-cu əsrin sonlarından inkişaf etmişdir.

“Romanesk” termininin özü 19-cu əsrin əvvəllərində aşkar edilmiş tikililərin qədim Roma memarlığı, yarımdairəvi tağları və s. ilə oxşarlığını görən fransız arxeoloqları tərəfindən elmi dövriyyəyə daxil edilmişdir.

Romanesk üslubunun dünyəvi binaları kütləvi formalar, dar pəncərə açılışları və qüllələrin əhəmiyyətli hündürlüyü ilə seçilir. Kütləviliyin eyni xüsusiyyətləri divar rəsmləri ilə örtülmüş məbəd strukturları üçün xarakterikdir - içəridən freskalar və xaricdən parlaq rənglənmiş relyeflər.

Cəngavər qalası, monastır ansamblı, kilsə dövrümüzə qədər gəlib çatmış Romanesk tikililərinin əsas növləridir. Romanesk memarlığının tipik nümunələri Puitiersdəki Notr Dam kilsəsi, Tuluza, Orstval, Oksford, Vinçester və s. kafedrallardır.

Romanesk tipli rəsm və heykəltəraşlıq düz ikiölçülü təsvir, formaların ümumiləşdirilməsi, fiqurların təsvirində mütənasibliyin pozulması, orijinala portret oxşarlığının olmaması, gərgin mənəvi ekspressivlik ilə xarakterizə olunur. Şəkillər ciddi, çox vaxt son dərəcə sadəlövhdür.

XII əsrin sonlarında. Romanesk üslubu qotika ilə əvəz olunur.

Heykəltəraşlıq. Romanesk heykəltəraşlığının əksəriyyəti kilsə memarlığına inteqrasiya edilmiş və həm struktur, həm konstruktiv, həm də estetik məqsədlərə xidmət etmişdir.

Ona görə də kilsə memarlığına toxunmadan Romanesk heykəltəraşlığından danışmaq çətindir.

Romanesk dövrünün sümük, tunc, qızıldan hazırlanmış kiçik ölçülü heykəltəraşlığı Bizans modellərinin təsiri ilə hazırlanmışdır. Çoxsaylı yerli üslubun digər elementləri xaricdən gətirilən illüstrasiyalı əlyazmalar, sümük oymaları, qızıl əşyalar, keramika, parçalarla məşhur olan Yaxın Şərq sənətkarlığından götürülmüşdür. Xüsusən Alp dağlarının şimalındakı ərazilərdə qrotesk fiqurlar, canavarların təsvirləri, bir-birinə qarışan həndəsi naxışlar kimi köç edən xalqların sənətindən əldə edilən motivlər də mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi. Böyük miqyaslı daş heykəltəraşlıq bəzəkləri yalnız 12-ci əsrdə Avropada geniş yayılmışdır. Fransız Romanesk dövrünə aid Provans, Burqundiya, Akvitaniya kafedrallarında fasadlarda çoxlu fiqurlar yerləşdirilib, sütunlardakı heykəllər şaquli dayaq elementlərini vurğulayırdı.

Rəsm. Romanesk rəssamlığının mövcud nümunələrinə memarlıq abidələrindəki bəzəklər, məsələn, abstrakt ornamentli sütunlar, eləcə də asma parça təsvirləri olan divar bəzəkləri daxildir. Divarların geniş səthlərində mənzərəli kompozisiyalar, xüsusən də bibliya hekayələri və müqəddəslərin həyatından bəhs edən hekayələr təsvir edilmişdir. Əsasən Bizans rəsm və mozaikasını izləyən bu kompozisiyalarda fiqurlar stilizə edilmiş və düzdür ki, onlar realistik təsvirlərdən daha çox simvol kimi qəbul edilir. Mozaika, rəsm kimi, əsasən Bizans texnikası idi və İtalyan Romanesk kilsələrinin, xüsusən də Müqəddəs Mark Katedralinin (Venesiya) memarlıq dizaynında geniş istifadə edilmişdir.

Dekorativ sənət. Romanesk rəssamları əlyazmaların təsvirində ən yüksək səviyyəyə çatdılar. İngiltərədə əlyazma illüstrasiyasının mühüm məktəbi artıq 7-ci əsrdə Müqəddəs Adada (Lindisfarne) yaranmışdır. Britaniya Muzeyində (London) nümayiş etdirilən bu məktəbin əsərləri böyük hərflərlə naxışların həndəsi şəkildə toxunuşu, çərçivələr və xalça adlanan bütöv vərəqlərin sıx örtülməsi ilə seçilir. Böyük hərflərin rəsmləri çox vaxt insanların, quşların, canavarların qrotesk fiqurları ilə canlandırılır.

Cənubi və Şərqi Avropadakı regional əlyazma illüstrasiya məktəbləri, məsələn, Müqəddəs monastırda 11-ci əsrin ortalarında hazırlanmış Beata Apokalipsisinin (Paris, Milli Kitabxana) nüsxəsində göründüyü kimi müxtəlif spesifik üslublar inkişaf etdirdi. -Şimali Fransada Sever. 12-ci əsrin əvvəllərində şimal ölkələrində əlyazmaların illüstrasiyaları o dövrdə heykəltəraşlıqda olduğu kimi ümumi xüsusiyyətlər qazandı. İtaliyada Bizans təsiri həm miniatür rəsmlərində, həm də divar rəsmlərində və mozaikada üstünlük təşkil etməkdə davam edirdi.

Geniş yayılmış sənət növü olan Romanesk metal emalı əsasən dini ayinlər üçün kilsə qabları yaratmaq üçün istifadə olunurdu. Bu əsərlərin çoxu bu günə qədər Fransadan kənarda yerləşən böyük kilsələrin xəzinələrində saxlanılır; Fransız kilsələri Fransız İnqilabı zamanı qarət edildi. Bu dövrə aid digər metal məmulatları erkən Kelt filigran zərgərlik və gümüş məmulatlarıdır; alman zərgərlərinin son məhsulları və idxal edilən Bizans metal məmulatlarından ilhamlanan gümüş məmulatları, həmçinin Mozel və Reyn çaylarının ərazilərində hazırlanmış gözəl emaye, xüsusilə kloison və şamplev. İki məşhur metal işçisi, bürüncləri ilə tanınan alman Roger və Fransız emalçı Qodefroy de Claire idi.

Romanesk toxuculuq işinin ən məşhur nümunəsi Baia Qobelen adlı 11-ci əsrə aid tikmədir. Digər nümunələr, məsələn, kilsə paltarları və pərdələr salamat qalmışdır, lakin Romanesk Avropasında ən qiymətli parçalar Bizans İmperiyası, İspaniya və Yaxın Şərqdən gətirilmişdir və yerli sənətkarların məhsulu deyildir.

AT orta əsr sənəti X-XII əsrlərə xas olan Romanesk üslubu ilə Qotika (XII-XV əsrlər) ardıcıl olaraq bir-birini əvəz etdi. Orta əsrlərin ideologiyası və mədəniyyəti feodal-kilsə əsasları üzərində qurulmuşdu. Və Roma üslubu, və qotika katolik kilsəsinin üstünlük təşkil etdiyi ərazilərdə inkişaf etmişdir. İncəsənət məqsəd baxımından kult və mövzu baxımından dini idi. Onun bədii obrazlarının simvolik-alleqorik mahiyyəti bundan irəli gəlir.

Əgər qədim yunanlar və romalılar üçün insanın daxili aləmi və bədən görünüşü insan mahiyyətinin yalnız müxtəlif tərəfləri idisə, orta əsrlər insanlarının şüurunda ruh və bədən çox vaxt iki əks prinsip kimi qəbul edilirdi. Antik dövrün heykəltəraşlarından fərqli olaraq, erkən orta əsrlərin ustaları insanın bədən gözəlliyini deyil, ruhunun ülvi hisslərini çatdırmağa çalışırdılar.

Orta əsrlər incəsənətində aparıcı yer tuturdu memarlıq: qalalar, monastırlar və kafedrallar. Romanesk qalası çox vaxt alınmaz yerdə yerləşən nəhəng bir qala idi. Monoton qalın divarlar, kiçik boşluqlu pəncərələr, sadə tağlı açılışlar - qalanın bütün ağır görünüşü onun tutqun divarları arasında yaşayan o döyüşkən feodalların həyat tərzinə uyğun gəlirdi.

Qotika dövründə anadan olub, cəsarətli və mürəkkəbdir çərçivə quruluşu kafedral əvvəlki Romanesk dövrünün binalarının kütləviliyini aradan qaldırmağa imkan verdi. Katedral şəhər həyatının mərkəzinə çevrildi, burada ibadətlə yanaşı, teoloji mübahisələr aparıldı, sirlər oynanıldı və vətəndaşların görüşləri keçirildi.

Katedralin böyük məkanı, miqyasına görə hədsiz dərəcədə böyük olması, qüllələrinin və tağlarının səmasına həvəsi, tabeçiliyi, heykəltəraşlığın memarlıq formaları ilə birləşməsi, vitrajların əsrarəngiz parıltısı dindarlara güclü təsir göstərmişdir.

Qotika dövründə sürətlə inkişaf etməyə başladı şəhərsalma və mülki memarlıq(yaşayış binaları, bələdiyyə binaları, gildiya evləri, ticarət arkadaları, anbarlar, şəhər qüllələri), dini və dünyəvi tikililər, istehkamlar, körpülər, quyular daxil olmaqla şəhər memarlıq ansamblları formalaşdı. İki-beş mərtəbəli yaşayış binalarının dar qotika üslubunda fasadları hündür qapıları ilə küçələri və sahilləri düzdü.

Qotikada sənətlərin sintezi Romanesk üslubu ilə müqayisədə misilsiz dərəcədə zəngin və mürəkkəbdir, dini mövzular sistemi isə daha geniş, daha ahəngdar və daha məntiqlidir. O, dünya haqqında bütün orta əsr təsəvvürlərini əks etdirirdi. Qotikada heykəltəraşlıq əsas ifadə vasitəsi idi. Antik dövrdən sonra ilk dəfə olaraq heykəllər və heykəltəraşlıq qrupları zəngin bədii məzmun aldı - sütuna bənzər Romanesk heykəllərinin sərtliyi və izolyasiyası fiqurların hərəkətliliyi, onların bir-birinə, tamaşaçıya cəlbediciliyi ilə əvəz olundu. Gothic heykəltəraşlıq, sanki kafedralların uzanmış formaları ilə birləşərək, insan bədəninin nisbətlərinin müəyyən bir konvensiyası, ritmlərin və siluetlərin ifadəliliyi ilə xarakterizə olunurdu.

Kilsə gücü orta əsr rəssamlarının yaradıcılığına təsir göstərmiş, onların gündəlik, real həyata yaxın obrazlar yaratmaq imkanlarını məhdudlaşdırmışdır. Ancaq ən yaxşı qotika əsərləri adsız xalq ustalarının yüksək bədii zövqünə dəlalət edir.

Dünya və milli mədəniyyət tarixi Konstantinova S V

16. Orta əsrlər rəssamlığı, memarlıq və heykəltəraşlıq

Roma rəssamlığı miniatürçülər üçün bir model rolunu oynayırdı. Orta əsr miniatürünün müəllifi sadəcə bir illüstrator deyil, o, həm əfsanəni, həm də onun simvolik mənasını bir səhnədə çatdırmağı bacaran istedadlı nağılçıdır.

"Karolinq İntibahı" (fransızca "dirçəliş" sözündəndir) - tədqiqatçılar bu dövrün sənətini belə adlandırdılar. Karolinqlər dövründə miniatür kitab illüstrasiya sənəti qeyri-adi çiçəklənməyə çatdı. Miniatür məktəblər yox idi, lakin monastırlarda illüstrasiyalı əlyazmaların istehsalı üçün mərkəzlər (məsələn, Axendə kitab yazısı emalatxanası) var idi.

Karolinq məbədləri xaricdən çox təvazökarlıqla bəzədilsə də, içəridə divar rəsmləri - freskalarla parıldayırdı. Əksər insanların oxuya bilmədiyi barbar dünyada təsviri sənətin böyük əhəmiyyətini bir çox tədqiqatçılar qeyd etmişlər.

Romanesk dövrünün divar rəsmləri praktiki olaraq qorunmayıb. Onlar tərbiyə edirdilər; personajların hərəkətləri, jestləri və simaları ifadəli, obrazlar düz idi.

V-VIII əsrlərdə meydana çıxdıqdan sonra. Alman tayfalarının dövlətləri xristianlığı qəbul etdilər. Daş xristian kilsələri tikilməyə başladı. Kilsələr Roma bazilikalarının nümunəsi əsasında tikilmişdir. Planda xaç formasına malik olan məbəd Məsihin çarmıxının yolunu - iztirab yolunu simvolizə edirdi. X əsrdən bəri. memarlar tədricən məbədin dizaynını dəyişdirdilər - getdikcə mürəkkəbləşən bir kultun tələblərinə cavab verməli idi. O dövrdə Almaniyanın memarlığında xüsusi bir kilsə növü inkişaf etdi - əzəmətli və kütləvi. Bu Speyerdəki kafedraldır (1030–1092/1106), Qərbi Avropanın ən böyüklərindən biridir.

"Qotik sənət" adı ("Gothic" sözündən, qotların german tayfasının adından sonra) İntibah dövründə yaranmışdır. Qotika kafedralları Romanesk dövrünün monastır kilsələrindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənirdi. Gothic kafedral yuxarıya doğru yönəldilmişdir: onlar burada yeni tonoz dizaynından istifadə etməyə başladılar (qnozlar tağlara, sütunlar isə sütunlara söykənir). Tonozun yanal təzyiqi uçan dayaqlara (xarici yarımtağlara) və dayaqlara (binanın xarici dayaqlarına) ötürülür. Divarlar tonoz üçün bir dayaq rolunu oynamağı dayandırdı, bu da içərisində çoxlu pəncərələr, tağlar, qalereyalar yaratmağa imkan verdi, vitrajlar - bir-birinə bərkidilmiş rəngli şüşələrdən ibarət təsvirlər meydana çıxdı.

Orta əsrlərdə heykəltəraşlıq da inkişaf etmişdir. 7-8-ci əsrlərə aid Frank relyefləri haqqında. Xristian şəhidləri təsvir edilmişdir. X əsrdən bəri. Məsihin, Allahın Anasının, müqəddəslərin ilk təsvirləri görünür. Almaniyada Romanesk dövründə heykəllər, bir qayda olaraq, məbədlərin içərisinə yerləşdirilirdi. Fasadlarda yalnız 12-ci əsrin sonlarında görünməyə başladı.

Qədim Yunanıstan kitabından müəllif Lyapustin Boris Sergeeviç

Dünya və Milli Mədəniyyət Tarixi kitabından müəllif Konstantinova, S.V

7. Qədim Misirin musiqisi, rəssamlığı, memarlığı və heykəltəraşlığı Misir musiqi mədəniyyəti dünyanın ən qədimlərindən biridir. Bütün dini mərasimləri, kütləvi şənlikləri musiqi müşayiət edirdi. Musiqiçilər cəmiyyətdə böyük hörmətə malik idilər, onları qohum hesab edirdilər

Etruskların kitabından [Yaradılış, din, mədəniyyət] müəllif McNamara Ellen

10. Qədim mədəniyyətin rəngkarlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq və vaza rəngkarlığı Klassiklərin, xüsusən də yüksək (e.ə. 450–400) erası qüsurlu modellərə dözmürdü - insanda hər şey mükəmməl olmalıdır.İmperator Neronun hökmranlığı Romanın ən qəddar hökmdarları

Qədim Misirin əzəməti kitabından müəllif Murray Margaret

12. Yapon mədəniyyətinin teatr, rəssamlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq və incəsənət və sənətkarlıq sənəti Teatrda aktyorların möhtəşəm, dəbdəbəli geyimləri və dərin psixologizmlə insan hisslərinin ən incə çalarlarını ifadə edən maskalar xüsusi estetik funksiya yerinə yetirir.

Müəllifin kitabından

18. İntibah dövrünün rəngkarlığı, memarlığı və heykəltəraşlığı. Şimal İntibahının əsas rəssamları Təsviri incəsənət, xüsusən də rəssamlıq və heykəltəraşlıq İtaliya İntibahının ən parlaq səhifəsi oldu. Protointibah (XIII-XIV əsrin əvvəlləri) - astana

Müəllifin kitabından

20. Müasir dövrün ədəbiyyatı, ictimai düşüncəsi, musiqisi, modası, rəssamlığı, memarlığı və heykəltəraşlığı Maarifçilik dövründə olduğu kimi insan hər şeyin ölçüsü olmaqdan çıxıb. Gender bərabərliyi uğrunda hərəkat fəal şəkildə inkişaf edirdi. Dinin təsirinin azaldılması

Müəllifin kitabından

22. 20-ci əsrin rəngkarlığı, memarlığı və heykəltəraşlığı 20-ci əsrin rəngkarlığı çox müxtəlifdir və aşağıdakı əsas istiqamətlərlə təmsil olunur: 1) avanqard (impressionizm, modern, kubizm, fovizm); 2) realizm; 3) pop incəsənət; 4) ictimai incəsənət və s.. “Pop-art” termini (İngiliscə “populyar,

Müəllifin kitabından

31. XVI əsrdə Rusiyada rəssamlıq və memarlıq.XVI əsrdə. Qədim rus rəssamlığının mövzuları əhəmiyyətli dərəcədə genişlənməyə başladı. Rəssamlar əvvəlkindən daha tez-tez Əhdi-Ətiqin süjet və obrazlarına, məsəllərin ibrətamiz hekayələrinə və ən əsası

Müəllifin kitabından

39. “Saray çevrilişləri” dövrünün memarlıq və heykəltəraşlığı və XVIII əsrin birinci yarısında Yekaterina hakimiyyəti. Memarlıqda üstünlük təşkil edən üslub barokko idi. Təntənəliliyi, əzəməti, bolluğu ilə seçilən nəhəng ansamblların yaradılması ilə xarakterizə olunur,

Müəllifin kitabından

45. Rus Mədəniyyətinin Qızıl Dövrünün Rəssamlıq, Memarlıq və Heykəltəraşlıq (ikinci yarı) 9 Noyabr 1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasının məzunlarının böyük bir qrupu Skandinaviya mifologiyasından təklif olunan mövzuda müsabiqə işləri yazmaqdan imtina etdi. Atelyesiz və emalatxanasız özlərini tapmaq

Müəllifin kitabından

47. Gümüş Dövrün Rəssamlıq, Memarlıq və Heykəltəraşlıq Təsviri incəsənətdə İ.Repin, Səyyar Sərgilər Assosiasiyası və avanqard cərəyanların təmsil etdiyi realist cərəyan var idi. Bir tendensiya doğru olmuşdur

Müəllifin kitabından

49. 20-30-cu illər rəssamlığı, memarlıq və heykəltəraşlıq. XX əsr İncəsənətin inkişafı həm də müxtəlif istiqamətlərin mübarizəsinin mövcudluğu ilə səciyyələnirdi. İnqilab Rəssamları Assosiasiyası (AKhR, 1922) inkişaf etdirmək məqsədi daşıyan ən kütləvi sənət təşkilatı idi.

Müəllifin kitabından

54. 1950-1980-ci illərdə sovet mədəniyyətində rəssamlıq, memarlıq və heykəltəraşlıq. təsviri incəsənət sahəsində sərt tədris-istehsalat sistemi quruldu. Gələcək sənətkar keçmiş olmalıdır

Müəllifin kitabından

56. Rusiyada ədəbiyyat, kino, teatr, media, rəssamlıq, memarlıq və heykəltəraşlıq 1991–2003 Ədəbiyyat inkişaf etməkdə davam edir. Yeni adlar görünür: 1) Petruşevskaya (yeni üslub - "boz üzərində boz"); 2) Sorokin ("təbiətçilik"); 3) Pelevin (modernizm); 4) B. Akunin (detektiv)

Müəllifin kitabından

Müəllifin kitabından

Heykəltəraşlıq və rəssamlıq Misir sənəti digər ölkələrin sənəti kimi qeyri-bərabər inkişaf etmişdir. Hər dövr böyük sənətkarlar və sənətdə yeni cərəyanlar yaratmadı, ona görə də sənət əsərlərinin xarakterik xüsusiyyətlərini müəyyən etmək lazım idi.

Orta əsrlər unikal tarixi dövrdür. Hər bir ölkə üçün bu, müxtəlif vaxtlarda başlayıb və bitib. Məsələn, Qərbi Avropada V-XV əsrlər dövrü orta əsrlər, Rusiyada X-XVII əsrlər, Şərqdə isə IV-XVIII əsrlər hesab edilir. Gəlin o dövrün yaradıcılarının bizə hansı mənəvi irs qoyub getdiyini daha ətraflı nəzərdən keçirək.

ümumi xüsusiyyətlər

Orta əsr sənəti necə idi? Bir sözlə, o dövrdə yaşamış ustadların mənəvi axtarışlarını birləşdirirdi. Onların yaradıcılığının əsas mövzularını kilsə müəyyən edirdi. Daha sonra əsas müştəri kimi çıxış edən o idi. Bu arada, orta əsrlər incəsənətinin tarixi təkcə xristian dogmaları ilə bağlı deyil. O dövrün xalq yaddaşında hələ də bütpərəst dünyagörüşünün əlamətləri var idi. Bunu adət-ənənələrdə, folklorda, rituallarda görmək olar.

Musiqi

Onsuz orta əsr sənəti hesab edilə bilməz. Musiqi o dövrün xalqının həyatının ayrılmaz elementi hesab olunurdu. Həmişə bayramları, şənlikləri, ad günlərini müşayiət edirdi. Ən məşhur alətlər arasında buynuzlar, fleytalar, zənglər, qavallar, fitlər, nağaralar var idi. Şərq ölkələrindən orta əsrlər musiqisinə leyta gəldi. O dövrün motivlərində ritual xüsusiyyətlər var idi. Məsələn, yazın əvvəlində insanlar qışın ruhlarını qovaraq istinin gəldiyini bildirən xüsusi musiqi bəstələnirdilər. Miladda həmişə zənglər səslənirdi. O, Xilaskarın gəlişi haqqında xoş xəbəri çatdırdı.

Roma üslubu

10-12-ci əsrlərdə Qərbi Avropanın orta əsr sənətini doldurdu. Bəzi bölgələrdə bu üslub 13-cü əsrə qədər davam etdi. Orta əsrlər sənətinin ən mühüm mərhələlərindən birinə çevrildi. Romanesk üslubu Böyük Miqrasiya dövrünün komponentləri olan Merovinq və Son Antik mövzuları birləşdirdi. Qərbi Avropanın orta əsr sənətinə Bizans və şərq elementləri daxil oldu. Romanesk üslubu feodalizmin inkişafı və katolik kilsəsinin ideologiyasının yayılması şəraitində yaranmışdır. Əsas tikinti, heykəllərin yaradılması, əlyazmaların dizaynı rahiblər tərəfindən həyata keçirilirdi. Kilsə uzun müddət orta əsrlər sənətinin yayılması mənbəyi olmuşdur. Memarlıq da əlamətdar idi. O dövrdə üslubun əsas paylayıcıları monastır ordenləri idi. Yalnız 11-ci əsrin sonlarına doğru sərgərdan daş ustalarının sərgərdan artelləri meydana çıxmağa başladı.

Memarlıq

Kənd yerlərində, bir qayda olaraq, Romanesk üslubunda ayrıca binalar və komplekslər (qalalar, kilsələr, monastırlar) ucaldılmışdır. Onlar “Tanrının şəhəri” oxşayışını təcəssüm etdirərək və ya feodal hakimiyyətinin əyani ifadəsi kimi çıxış edərək, ətraf mühitdə hökmranlıq edirdilər. Qərb orta əsr sənəti harmoniya üzərində qurulmuşdu. Aydın siluetlər və binaların yığcam formaları mənzərəni təkrarlayır və tamamlayırdı. Əsas tikinti materialı təbii daş idi. Yaşıllıq və torpaqla mükəmməl uyğunlaşır. Romanesk üslubunda olan binaların əsas xüsusiyyəti kütləvi divarlar idi. Onların ağırlığını dar pəncərə açılışları və girintili pilləli portallar (keçidlər) vurğulayırdı. Kompozisiyanın əsas elementlərindən biri hündür qüllə hesab olunurdu. Romanesk binalar stereometrik sadə həcmli sistemlər idi: prizmalar, kublar, paralelepipedlər, silindrlər. Onların səthi qalereyalar, qanadlar, tağlı frizlər tərəfindən parçalandı. Bu elementlər divarların kütləviliyini ritmləşdirdi, lakin onların monolit bütövlüyünü pozmadı.

məbədlər

Onlar erkən xristian memarlığından miras qalmış mərkəzli və bazilika kilsələrinin növlərini inkişaf etdirdilər. Sonuncuda bir qüllə və ya fənər ayrılmaz elementlər idi. Məbədin hər bir əsas hissəsi ayrıca məkan quruluşu kimi yaradılmışdır. Həm xaricdə, həm də daxildə o, digərlərindən aydın şəkildə ayrılmışdı. Ümumi təəssürat tonozlarla gücləndirildi. Onlar əsasən çarpaz, silindrik və ya çarpaz qabırğa idi. Bəzi kilsələrdə günbəzlər quraşdırılmışdır.

Dekorativ məhsulların fərqli xüsusiyyətləri

Romanesk üslubunda erkən mərhələlərdə əsas rol 11-ci əsrin sonu - 12-ci əsrin əvvəllərində, divarların və tağların konfiqurasiyası daha mürəkkəbləşdikdə, monumental relyeflər məbədin dekorasiyasına daxil oldu. Portalları və tez-tez tamamilə fasad divarlarını bəzədilər. Binaların içərisində onlar sütunların başlıqlarına tətbiq edilmişdir. Son Romanesk üslubunda düz relyef işıq və kölgənin daha yüksək və daha doymuş təsiri ilə əvəz olunur, lakin divarın səthi ilə üzvi əlaqə saxlayır. Rəssamlıq və heykəltəraşlıqda Allahın nəhəng və sonsuz gücünü ifadə edən mövzular mərkəzi yer tuturdu. Məsihin fiquru ciddi simmetrik kompozisiyalarda üstünlük təşkil edirdi. İncil və bibliya mövzularında hekayə dövrlərinə gəldikdə, onlar daha dinamik və sərbəst xarakter aldı. Romanesk plastik təbii nisbətlərdən sapmalarda fərqlənir. Bunun sayəsində insan obrazı bununla yanaşı mənəvi ifadəliliyini itirmədən həddindən artıq ifadəli jestin və ya ornament elementinin daşıyıcısına çevrilir.

Qotika

Bu konsepsiya Renessans dövründə ortaya çıxdı. Qotika sənəti "barbar" sayılırdı. Romanesk üslubunun çiçəklənmə dövrü X-XII əsrlər hesab olunur. Bu dövr müəyyən edildikdə, qotika üçün xronoloji çərçivə məhdud idi. Beləliklə, erkən, yetkin (yüksək) və gec (alovlu) mərhələlər müəyyən edilmişdir. Katolikliyin hökm sürdüyü ölkələrdə qotikanın inkişafı intensiv idi. O, əsasən dini mövzular və onun məqsədi ilə bağlı kult sənəti kimi fəaliyyət göstərmişdir. Gothic əbədiyyətlə, yüksək irrasional qüvvələrlə əlaqələndirilirdi.

Formalaşma xüsusiyyətləri

Qotika dövründə orta əsr vitraj sənəti, heykəltəraşlıq, memarlıq Romanesk üslubundan bir çox elementləri miras qoydu. Katedral ayrı bir yer tuturdu. Qotikanın inkişafına ictimai quruluşdakı köklü dəyişikliklər təsir etdi. Bu dövrdə mərkəzləşdirilmiş dövlətlər formalaşmağa başladı, şəhərlər böyüdü və gücləndi, dünyəvi qüvvələr irəliləməyə başladı - ticarət, sənətkarlıq, şəhər, saray və cəngavər dairələri. İctimai şüurun formalaşması, texnikanın təkmilləşməsi ilə ətraf aləmi estetik dərk etmək imkanları genişlənməyə başladı. Yeni memarlıq meylləri formalaşmağa başladı. Şəhərsalma geniş vüsət almışdır. Şəhər memarlıq ansambllarında dünyəvi və dini tikililər, körpülər, istehkamlar və quyular mövcud idi. Bir çox hallarda şəhərin əsas meydanında evlər, birinci mərtəbələrdə arkadalar, anbar və ticarət obyektləri tikilirdi. Əsas küçələr oradan ayrıldı. Əsasən iki mərtəbəli (nadir hallarda üç mərtəbəli) evlərin dar fasadları hündür qapılar boyunca düzülüb. Şəhərlər səyahət qüllələri ilə bəzədilmiş güclü divarlarla əhatə olunmağa başladı. Royal və tədricən dini, saray və istehkamlar da daxil olmaqla bütün komplekslərə çevrilməyə başladı.

Heykəltəraşlıq

O, təsviri sənətin əsas forması kimi çıxış edirdi. Xarici və içəridəki kafedrallar çoxlu sayda relyef və heykəllərlə bəzədilmişdir. Romanesklə müqayisədə dinamikliyi, fiqurların bir-birinə və tamaşaçılara cəlbediciliyi ilə seçilirdi. Maraq təbii təbii formalarda, insanın gözəlliyində və hisslərində görünməyə başladı. Analıq, fədakarlıq mətanəti, mənəvi iztirab mövzuları yeni şəkildə şərh olunmağa başladı. Dəyişikliklərə və Məsihin simasına məruz qaldı. Qotikada şəhidlik mövzusu ön plana çıxmağa başladı. Sənətdə Tanrı Anasının kultu formalaşmağa başladı. Bu, demək olar ki, gözəl xanımların sitayişi ilə eyni vaxtda baş verdi. Çox vaxt bu iki kult bir-birinə qarışırdı. Bir çox əsərdə Allahın Anası gözəl bir xanım şəklində görünür. Eyni zamanda, insanlar möcüzələrə, inanılmaz canavarlara və fantastik heyvanlara inanırdılar. Onların təsvirlərinə Romanesk üslubunda olduğu kimi qotikada da rast gəlmək olar.

Hindistan

Bu ölkə bütün dünyada saysız-hesabsız təbii sərvətləri, möhtəşəm əl işləri ilə tanınır. Kasıbların uşaqları kiçik yaşlarından işləməyə öyrəşmişdilər. Əsilzadələrin oğul və qızlarının təhsili onların həyatının beşinci ilindən başlayır. Onlar məbədlərə bağlı məktəblərdə və ya evdə təhsil alırdılar. Brahman kastasından olan uşaqlar evdə mentor tərəfindən tədris olunurdu. Uşaq müəllimə hörmət etməli, hər şeydə ona tabe olmalı idi. Döyüşçü və şahzadələrin övladları hərbi işlərdə və idarəçilik sənətində təhsil alırdılar. Bəzi monastırlar təhsil mərkəzi kimi fəaliyyət göstərirdilər. Onlarda tədris ən yüksək səviyyədə aparılırdı. Belə bir mərkəz, məsələn, Nolanddakı monastır idi. O, yüz kənddən gələn gəlirlə, həm də hökmdarların hədiyyələri hesabına fəaliyyət göstərirdi. Orta əsr Hindistanının bəzi şəhərlərində rəsədxanalar fəaliyyət göstərirdi. Riyaziyyatçılar cisimlərin həcmlərini və fiqurların sahələrini hesablaya, kəsr ədədlərini sərbəst idarə edə bilirdilər. Hindistanda tibb yaxşı inkişaf etmişdir. Kitablarda insan bədəninin quruluşu, daxili orqanları təsvir edilmişdir. Hindistanlı həkimlər 200-ə yaxın alət və müxtəlif ağrıkəsicilərdən istifadə edərək mürəkkəb əməliyyatlar həyata keçiriblər. Diaqnoz qoymaq üçün həkimlər xəstənin bədən istiliyini, nəbzini ölçdülər, xəstəni vizual olaraq yoxladılar, dilin və dərinin rənginə diqqət yetirdilər. Orta əsr Hindistanında incəsənət və elm misli görünməmiş yüksəkliklərə çatdı.

daş heykəltəraşlıq

O, memarlığın ornamenti kimi xidmət edirdi. Bir qayda olaraq, heykəltəraşlıq dekorativ yüksək relyeflərlə təmsil olunurdu. Onlarda bütün rəqəmlər bir-biri ilə sıx bağlı idi. İnsanların hərəkətləri, jestləri, duruşları heyrətamiz dərəcədə zərif və ifadəli görünür. Bu, qədim zamanlardan Hindistanda geniş yayılmış rəqs sənətinin heykəltəraşlığının inkişafına təsiri ilə bağlıdır. Hətta Aşokanın dövründə də qayalarda zahidlər üçün mağara hücrələri və məbədlər yaratmağa başladılar. Onlar kiçik ölçülü idi və yaşayış üçün taxta binaları təkrarlayırdılar. Hindistanın şimal bölgələrində uzunsov oval (parabolik) formalı məbədlər tikilmişdir. Başlarında çətir-lotus qurdular. Ölkənin cənubunda məbədlər düzbucaqlı piramida formasına malik idi. İçəridə otaqlar qaranlıq və alçaq idi. Onları ziyarətgah adlandırırdılar. Hər kəs onlara daxil ola bilməzdi. Məbədlərin həyətləri epik səhnələri təsvir edən və ya məbədin izzətinə ucaldılan tanrıya ehtiramını simvolik formada şərh edən heykəllərlə bəzədilib. Sonralar Hindistanda, xüsusən də ölkənin cənubunda o qədər heykəltəraşlıq elementləri var idi ki, dini tikililər onlar üçün postament rolunu oynayırdı. Bunlar, məsələn, Orissa, Konarak, Khajuraho məbədləridir.

klassik əsərlər

Orta əsrlərdə Hindistanın əksər yerlərində onları yaratmaq üçün şəbəkə dilləri istifadə olunurdu. Eyni zamanda bir çox şairlər sanskrit dilində yazıblar. Bu ədəbiyyat əvvəlcə klassik modellərin yenidən işlənməsi idi. Lakin zaman keçdikcə daha incələşir və saray əyanları üçün nəzərdə tutulur. Belə bir əsər, məsələn, "Ramacharita" poeması idi. Onun misralarının hər biri ikiqat məna daşıyır ki, bu da Kral Rampalın əməllərini Rama dastanının istismarı ilə eyniləşdirə bilər. Orta əsrlərdə poeziya, əsasən, 12-13-cü əsrlərdə inkişaf etmişdir. görünməyə və durmağa başladı. Əsərlər sanskrit dilində çərçivəli hekayələr janrında yazılmışdır - süjet vasitəsilə bir-birini birləşdirən hekayələr. Məsələn, Qədəmbərinin hekayəsi belədir. Bu əsər yer üzündə iki dəfə müxtəlif qiyafədə yaşayan iki sevgilidən bəhs edir. “10 şahzadənin macərası” satirik romanı hökmdarları, zahidləri, mötəbərləri və hətta tanrıları ələ salır.

heyranlıq

IV-VI əsrlərə təsadüf edir. Həmin dövrdə Hindistanın şimal hissəsi güclü bir dövlətə birləşdi. Qupta sülaləsinin padşahları tərəfindən idarə olunurdu. Bu ərazilərdə inkişaf edən orta əsr sənəti cənub ərazilərinə də yayıldı. Ajantadakı Buddist monastırları və məbədləri o dövrün nadir nümunələrini qoruyub saxlamışdır. II əsrdən başlayaraq, sonrakı doqquz əsr ərzində bu ərazidə 29 mağara peyda olmuşdur. Onların tavanları, divarları, sütunları Buddist əfsanə və əfsanələrinin səhnələri ilə rənglənmiş, oyma və heykəllərlə bəzədilmişdir. Ajanta təkcə dinin deyil, həm də incəsənətin və elmin mərkəzi kimi çıxış edirdi. Hazırda o, qədimlik ruhunun böyüklüyünü simvolizə edir. Ajanta dünyanın hər yerindən çoxlu turist cəlb edir.