อิทธิพลของแสงที่มีต่อสีภายใน ผลของแสงต่อการรับรู้สี

ในหลายกรณี วัตถุที่ถือว่าเป็นสีเดียวกันอาจมีสีและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์เมื่อความเข้มของแสงเพิ่มขึ้น ตัวอย่างเช่น ภาพกล้องโทรทรรศน์ของเนบิวลาจาง ๆ มักจะปรากฏเป็น "ขาวดำ" แต่นักดาราศาสตร์มิลเลอร์แห่งหอดูดาว Mount Wilson และ Palomar สามารถผ่านความอดทนของเขาเพื่อให้ได้ภาพสีของเนบิวลาหลาย ๆ ไม่มีใครเคยเห็นสีของเนบิวลาด้วยตาของพวกเขาเอง แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าสีนั้นเป็นสีเทียม เพียงแต่ความเข้มของแสงนั้นต่ำเกินไปที่โคนในดวงตาของเราจะตรวจจับสีได้ ที่สวยงามเป็นพิเศษคือวงแหวนและเนบิวลาปู ในภาพเนบิวลาวงแหวน ส่วนตรงกลางถูกทาด้วยสีน้ำเงินที่สวยงามและล้อมรอบด้วยรัศมีสีแดงสด ในขณะที่ในภาพเนบิวลาปู เส้นใยสีส้มแดงสดสลับกับหมอกควันสีน้ำเงิน

ในแสงจ้า ความไวของแท่งไม้ดูเหมือนจะต่ำมาก แต่ในความมืด เมื่อเวลาผ่านไป พวกมันจะมองเห็นได้ การเปลี่ยนแปลงความเข้มสัมพัทธ์ที่ดวงตาสามารถรองรับได้เกินหนึ่งล้านครั้ง ธรรมชาติสร้างเซลล์ขึ้นมาสองประเภทเพื่อจุดประสงค์นี้: บางชนิดมองเห็นในแสงจ้าและแยกแยะสี - เหล่านี้คือรูปกรวย บางชนิดถูกปรับให้มองเห็นในความมืด - เหล่านี้เป็นแท่ง

ผลที่ตามมาที่น่าสนใจเกิดขึ้นจากสิ่งนี้ ประการแรกคือการเปลี่ยนสีของวัตถุ (ในที่แสงน้อย) และประการที่สองคือความแตกต่างในความสว่างสัมพัทธ์ของวัตถุสองชิ้นที่ทาสีด้วยสีที่ต่างกัน ปรากฎว่าแท่งมองเห็นปลายสีน้ำเงินของสเปกตรัมได้ดีกว่ากรวย แต่กรวยมองเห็นเช่นสีแดงเข้มในขณะที่แท่งมองไม่เห็นเลย ดังนั้นสำหรับแท่งสีแดงจึงเหมือนกับสีดำ หากคุณใช้กระดาษสองแผ่น สมมติว่าสีแดงและสีน้ำเงิน จากนั้นในความมืดกึ่งหนึ่ง สีน้ำเงินจะปรากฏสว่างกว่าสีแดง แม้ว่าในที่แสงดี แผ่นสีแดงจะสว่างกว่าสีน้ำเงินมาก นี่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง หากเรามองปกนิตยสารสีสดใสในความมืดและจินตนาการถึงสีสันของมัน เมื่ออยู่ในแสงแล้ว ทุกสิ่งก็จะไม่สามารถจดจำได้โดยสิ้นเชิง ปรากฏการณ์ที่อธิบายข้างต้นนี้เรียกว่าเอฟเฟกต์ Purkinje

ในรูป 35.3 เส้นโค้งเส้นประแสดงถึงความไวของดวงตาในความมืด กล่าวคือ ความไวเนื่องจากแท่งวัด และเส้นโค้งทึบหมายถึงการมองเห็นในแสง จะเห็นได้ว่าความไวสูงสุดของแท่งแท่งอยู่ในพื้นที่สีเขียวและรูปกรวย - ในบริเวณสีเหลือง ดังนั้นใบไม้สีแดง (สีแดงมีความยาวคลื่นประมาณ 650 มม.) ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในแสงจ้าแทบมองไม่เห็นในความมืด

ความจริงที่ว่าการมองเห็นในความมืดนั้นดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของแท่งและไม่มีแท่งใดในบริเวณใกล้เคียงของ macula lutea ก็ปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าเราเห็นวัตถุตรงหน้าเราในความมืดไม่ใช่เป็น ชัดเจนเหมือนวัตถุที่อยู่ด้านข้าง บางครั้งดาวและเนบิวลาจาง ๆ จะมองเห็นได้ง่ายกว่าหากคุณมองไปด้านข้างบ้าง เพราะแทบไม่มีแท่งอยู่ตรงกลางเรตินา

การลดจำนวนโคนไปทางขอบตาทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง - ที่ขอบของมุมมอง แม้แต่วัตถุที่สว่างก็จะสูญเสียสีไป เอฟเฟกต์นี้ง่ายต่อการตรวจสอบ ตั้งตาของคุณไปในทิศทางที่แน่นอนและขอให้เพื่อนคนหนึ่งเข้ามาหาคุณโดยถือกระดาษสีสดใสอยู่ในมือ พยายามกำหนดสีของใบไม้ก่อนที่มันจะอยู่ตรงหน้าคุณ คุณจะพบว่าคุณได้เห็นใบไม้มานานแล้วก่อนที่คุณจะสามารถบอกได้ว่าเป็นสีอะไร จะดีกว่าถ้าเพื่อนของคุณเข้ามาในมุมมองจากด้านตรงข้ามจุดบอด มิฉะนั้น ความสับสนจะเกิดขึ้น: คุณจะเริ่มแยกแยะสีแล้ว และทันใดนั้นทุกอย่างก็หายไป แล้วใบไม้ก็จะปรากฏขึ้นอีกครั้ง และคุณจะแยกแยะได้อย่างชัดเจน สีของพวกเขา

ที่น่าสนใจคือบริเวณรอบนอกของเรตินานั้นไวต่อการเคลื่อนที่ของวัตถุที่มองเห็นเป็นอย่างมาก แม้ว่าเราจะมองเห็นได้ไม่ดีเมื่อมองไปด้านข้าง แต่ด้วยมุมตาข้างหนึ่ง เราสังเกตเห็นแมลงปีกแข็งหรือมิดจ์บินจากด้านข้างทันที แม้ว่าเราไม่ได้คาดหวังว่าจะมองเห็นอะไรเลยในที่นี้ก็ตาม เรา “ถูกดึง” เพื่อดูว่ามันกะพริบอยู่ที่ขอบของช่องรับภาพอย่างไร

เรตินาประกอบด้วยเซลล์ที่ไวต่อแสงสองประเภท - แท่งและโคน ในระหว่างวัน ในแสงจ้า เรารับรู้ภาพที่มองเห็นและแยกแยะสีโดยใช้กรวยช่วย ในที่แสงน้อย แท่งจะเข้ามาเล่น ซึ่งไวต่อแสงมากกว่า แต่ไม่รับรู้สี นั่นคือเหตุผลที่เวลาพลบค่ำเราเห็นทุกอย่างเป็นสีเทา และยังมีสุภาษิตที่ว่า "ในเวลากลางคืนแมวทุกตัวเป็นสีเทา

เนื่องจากมีองค์ประกอบที่ไวต่อแสงสองประเภทในดวงตา: โคนและแท่ง โคนมองเห็นสี ในขณะที่แท่งมองเห็นเฉพาะความเข้มของแสง นั่นคือ พวกมันเห็นทุกอย่างเป็นขาวดำ โคนมีความไวต่อแสงน้อยกว่าแท่ง ดังนั้นจึงมองไม่เห็นอะไรเลยในที่แสงน้อย แท่งไม้มีความละเอียดอ่อนมากและตอบสนองต่อแสงที่อ่อนมาก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในความมืดมิด เราไม่แยกแยะสี ถึงแม้ว่าเราจะเห็นรูปทรงก็ตาม อย่างไรก็ตาม กรวยส่วนใหญ่จะกระจุกตัวอยู่ที่กึ่งกลางของช่องรับภาพ และแท่งจะอยู่ที่ขอบ สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมการมองเห็นรอบข้างของเราจึงไม่มีสีสันแม้ในเวลากลางวัน ด้วยเหตุผลเดียวกัน นักดาราศาสตร์ในศตวรรษที่ผ่านมาพยายามใช้การมองเห็นรอบข้างเมื่อทำการสังเกต: ในความมืดจะคมชัดกว่าโดยตรง

35. มีสีขาว 100% และสีดำ 100% หรือไม่ อะไรคือหน่วยความขาว??

ในวิทยาศาสตร์สีทางวิทยาศาสตร์ คำว่า "ความขาว" ยังใช้เพื่อประเมินคุณภาพแสงของพื้นผิว ซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการฝึกปฏิบัติและทฤษฎีการวาดภาพ คำว่า "ความขาว" ในเนื้อหานั้นใกล้เคียงกับแนวคิดของ "ความสว่าง" และ "ความสว่าง" อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากแบบหลังตรงที่มีเฉดสีของลักษณะเชิงคุณภาพและแม้กระทั่งความสวยงามในระดับหนึ่ง

ความขาวคืออะไร? สีขาว ลักษณะการรับรู้ของการสะท้อนแสง ยังไง พื้นผิวมากขึ้นสะท้อนแสงที่ตกบนนั้นยิ่งขาวขึ้นและในทางทฤษฎีแล้วพื้นผิวที่ขาวอย่างสมบูรณ์ควรพิจารณาพื้นผิวที่สะท้อนแสงทั้งหมดที่ตกลงมา แต่ในทางปฏิบัติพื้นผิวดังกล่าวไม่มีอยู่จริงเช่นเดียวกับที่ไม่มีพื้นผิวที่จะ ดูดซับแสงที่ตกลงมาบนพวกเขาอย่างสมบูรณ์

มาเริ่มกันที่คำถามว่า กระดาษในสมุดโน้ต อัลบั้ม หนังสือเรียน เป็นสีอะไร?

คุณอาจจะคิดว่า คำถามที่ว่างเปล่าคืออะไร? แน่นอนสีขาว ใช่แล้ว - ขาว! แล้วกรอบ ขอบหน้าต่าง ทาสีอะไรครับ? ยังขาว. ทุกอย่างถูกต้อง! และตอนนี้ให้นำสมุดบันทึก หนังสือพิมพ์ หลายแผ่นจากอัลบั้มต่าง ๆ สำหรับการวาดและการวาดภาพ วางไว้บนขอบหน้าต่างและพิจารณาอย่างรอบคอบว่าพวกมันเป็นสีอะไร ปรากฎว่าเป็นสีขาวล้วนเป็นสีที่ต่างกันทั้งหมด (จะพูดถูกกว่า - เฉดสีต่างกัน) อันหนึ่งสีขาวและสีเทา อีกอันสีขาวและสีชมพู อันที่สามคือสีขาวและสีน้ำเงิน ฯลฯ แล้วอันไหนคือ "สีขาวบริสุทธิ์"?

ในทางปฏิบัติ เราเรียกพื้นผิวสีขาวที่สะท้อนแสงในสัดส่วนที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น เราประเมินดินชอล์กเป็นดินสีขาว แต่ทันทีที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสถูกทาด้วยสังกะสีสีขาว มันจะสูญเสียความขาวไป แต่ถ้าภายในสี่เหลี่ยมนั้นถูกทาด้วยสีขาวที่มีการสะท้อนแสงที่มากกว่า เช่น แบไรท์ สี่เหลี่ยมจัตุรัสแรกก็จะสูญเสียบางส่วนไปด้วย ความขาวแม้ว่าเราจะถือว่าทั้งสามพื้นผิวเป็นสีขาว

ปรากฎว่าแนวคิดของ "ความขาวเป็นสิ่งที่สัมพันธ์กัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีขอบเขตบางอย่างที่เราจะเริ่มพิจารณาว่าพื้นผิวที่รับรู้นั้นไม่ขาวอีกต่อไป

แนวคิดเรื่องความขาวสามารถแสดงออกทางคณิตศาสตร์ได้

อัตราส่วนของฟลักซ์แสงที่สะท้อนโดยพื้นผิวต่อฟลักซ์ที่ตกกระทบบนผิวนั้น (เป็นเปอร์เซ็นต์) เรียกว่า "ALBEDO" (จากภาษาละติน albus - white)

อัลเบโด้(จากภาษาละติน albedo - ความขาว) ค่าที่บ่งบอกถึงความสามารถของพื้นผิวในการสะท้อนกระแสที่ตกลงมา รังสีแม่เหล็กไฟฟ้าหรืออนุภาค อัลเบโดเท่ากับอัตราส่วนของฟลักซ์สะท้อนกลับต่อเหตุการณ์หนึ่ง

อัตราส่วนนี้สำหรับพื้นผิวที่กำหนดโดยทั่วไปจะคงอยู่ที่ เงื่อนไขต่างๆความเบา ดังนั้นความขาวจึงเป็นคุณภาพพื้นผิวที่คงที่มากกว่าความสว่าง

สำหรับพื้นผิวสีขาว อัลเบโด้จะอยู่ที่ 80 - 95% ความขาวของสารสีขาวต่างๆ สามารถแสดงออกมาเป็นค่าการสะท้อนแสงได้

W. Ostwald ให้ตารางความขาวของวัสดุสีขาวต่างๆ ดังต่อไปนี้

ร่างกายที่ไม่สะท้อนแสงเลยเรียกว่าฟิสิกส์ สีดำสนิทแต่พื้นผิวที่ดำที่สุดที่เราเห็นจะไม่เป็นสีดำสนิทจากมุมมองทางกายภาพ เนื่องจากมองเห็นได้ จึงสะท้อนแสงอย่างน้อยบางส่วน ดังนั้นจึงมีความขาวอย่างน้อยร้อยละเล็กน้อย เช่นเดียวกับที่พื้นผิวที่เข้าใกล้สีขาวสมบูรณ์สามารถกล่าวได้ว่ามีสีดำอย่างน้อยร้อยละเล็กน้อย

ระบบ CMYK และ RGB

ระบบ RGB

ระบบสีแรกที่เราจะพิจารณาคือระบบ RGB (แดง/เขียว/น้ำเงิน) หน้าจอของคอมพิวเตอร์หรือทีวี (เหมือนกับตัวเครื่องอื่นๆ ที่ไม่ปล่อยแสง) ในตอนแรกจะมืด สีเดิมของมันคือสีดำ สีอื่น ๆ ทั้งหมดนั้นได้มาจากการใช้สามสีผสมกันซึ่งควรอยู่ในส่วนผสมของสีเหล่านี้ สีขาว. การรวมกัน "แดง เขียว น้ำเงิน" - RGB (แดง เขียว น้ำเงิน) ได้มาจากการสังเกต ไม่มีสีดำในโครงการเนื่องจากเรามีอยู่แล้ว - นี่คือสีของหน้าจอ "สีดำ" ดังนั้นการไม่มีสีในรูปแบบ RGB จึงสอดคล้องกับสีดำ

ระบบสีนี้เรียกว่าสารเติมแต่ง (additive) ซึ่งในการแปลคร่าวๆ หมายถึง "การเพิ่ม/การเติมเต็ม" กล่าวอีกนัยหนึ่งเราใช้สีดำ (ไม่มีสี) และเพิ่มสีหลักลงไปแล้วรวมกันจนเป็นสีขาว

ระบบ CMYK

สำหรับสีที่ได้จากการผสมสี เม็ดสีหรือหมึกพิมพ์บนผ้า กระดาษ ลินิน หรือวัสดุอื่นๆ ระบบ CMY (จากสีฟ้า สีม่วงแดง สีเหลือง - สีฟ้า สีม่วงแดง สีเหลือง) ใช้เป็นแบบจำลองสี เนื่องจากเม็ดสีบริสุทธิ์มีราคาแพงมากเพื่อให้ได้สีดำ (ตัวอักษร K ตรงกับสีดำ) สีจึงไม่ใช่ส่วนผสมของ CMY ที่เท่ากัน แต่เป็นสีดำ

ในทางหนึ่ง ระบบ CMYK ทำงานในทิศทางตรงกันข้ามจากระบบ RGB ระบบสีนี้เรียกว่าการลบ (subtractive) ซึ่งในการแปลคร่าวๆ หมายถึง "การลบ/พิเศษ" กล่าวอีกนัยหนึ่งเราใช้สีขาว (การมีทุกสี) และการใช้และการผสมสีเอาสีบางสีออกจากสีขาวจนถึงการลบสีทั้งหมด - นั่นคือเราได้สีดำ

เดิมกระดาษเป็นสีขาว ซึ่งหมายความว่ามันสามารถสะท้อนสเปกตรัมสีทั้งหมดที่กระทบมัน ยิ่งกระดาษดีเท่าไรก็ยิ่งสะท้อนสีได้ดีเท่าไรก็ยิ่งขาวขึ้นเท่านั้น ยิ่งกระดาษแย่เท่าไหร่ ยิ่งมีสิ่งเจือปนมากขึ้นและมีสีขาวน้อยลงเท่านั้น มันยิ่งสะท้อนสีได้แย่ และเรามองว่ามันเป็นสีเทา เปรียบเทียบคุณภาพกระดาษของนิตยสารระดับไฮเอนด์กับหนังสือพิมพ์ราคาถูก

สีย้อมเป็นสารที่ดูดซับสีเฉพาะ หากสีย้อมดูดซับทุกสี ยกเว้นสีแดง เมื่อโดนแสงแดด เราจะเห็นสีย้อม "สีแดง" และพิจารณาว่าเป็น "สีย้อมสีแดง" หากเราดูสีย้อมนี้ภายใต้ตะเกียงสีน้ำเงิน มันจะเปลี่ยนเป็นสีดำ และเราจะเข้าใจผิดว่าเป็น "สีย้อมสีดำ"

โดยสมัครที่ กระดาษสีขาวสีย้อมต่าง ๆ เราลดจำนวนสีที่สะท้อน โดยการวาดภาพกระดาษด้วยสีบางอย่าง เราสามารถทำได้เพื่อให้สีทั้งหมดของแสงตกกระทบจะถูกย้อมด้วยสีย้อม ยกเว้นสีน้ำเงินหนึ่งสี แล้วกระดาษก็ดูเหมือนเราจะทาสีฟ้า และอื่นๆ ... ดังนั้นจึงมีการผสมสีต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งเราสามารถดูดซับสีทั้งหมดที่สะท้อนจากกระดาษและทำให้เป็นสีดำได้ ไม่มีสีขาวในรูปแบบเนื่องจากเรามีอยู่แล้ว - นี่คือสีของกระดาษ ในสถานที่ที่ต้องการสีขาวจะไม่ใช้สี ดังนั้นการไม่มีสีในรูปแบบ CMYK จึงสอดคล้องกับสีขาว

แสง ทิศทาง เหตุการณ์ และเงาของแสงเองมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้รูปแบบ เมื่อให้แสงสว่างในห้องที่มีแสงสลัวสะท้อนจากเพดาน กล่าวคือ ตกลงมาบนวัตถุทั้งหมดจากเบื้องบนทำให้นึกถึงช่วงบ่ายที่มีเมฆมาก ด้วยแสงด้านเดียว โทนสีที่คมชัดและอบอุ่น ซึ่งสร้างเงาที่คมชัดจากวัตถุทั้งหมด ความรู้สึกยามเย็นในฤดูร้อนจึงถูกสร้างขึ้นเมื่อแสงสว่าง ด้านข้าง ฯลฯ ได้สีที่ถูกต้องที่สุดตอนเที่ยงของแสงแดด

ในส่วนของแสงจากหลอดไส้ สเปกตรัมสีน้ำเงินและสีม่วงเกือบจะหายไป ดังนั้นสีแดง สีส้ม สีเหลืองและสีเขียวจะถูกรับรู้โดยมีการเบี่ยงเบนเพียงเล็กน้อยเมื่อเทียบกับสีเดียวกันในเวลากลางวัน ในขณะที่พื้นผิวสีน้ำเงินและสีม่วงเข้มขึ้นและแดง อย่างมีนัยสำคัญ

แสงของหลอดฟลูออเรสเซนต์สีขาวในองค์ประกอบสเปกตรัมอยู่ใกล้กับแสงธรรมชาติของท้องฟ้า เมื่อส่องสว่างด้วยโคมไฟเหล่านี้ การรับรู้สีจะค่อนข้างถูกต้อง สอดคล้องกับการรับรู้ในเวลากลางวัน เมื่อทาสีห้องและอุปกรณ์จำเป็นต้องคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงที่จะเกิดขึ้นกับสีของพื้นผิวภายใต้แสงประดิษฐ์

ขึ้นอยู่กับวิธีการแก้ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับพื้นหลัง เราสามารถบรรลุความประทับใจของความห่างไกลหรือความใกล้ชิดของวัตถุ ความรู้สึกของการเพิ่มขึ้นของพื้นที่ และในทางกลับกัน การสร้างสิ่งที่เรียกว่า . "มุมมองของเวที" - ​​เช่น การกำหนดรูปทรง, การระบุเบื้องหน้า, ครั้งที่สอง, ระยะทางลวงตาของแผนที่สาม (ตารางที่ 1)

ระนาบหรือช่องว่างที่ผ่าจะถูกรับรู้ในระดับหนึ่งที่ใหญ่กว่าที่ไม่มีการแบ่งแยก ขึ้นอยู่กับภาพลวงตาและช่วงเวลาทางจิตวิทยา: ใช้เวลาในการดูพื้นที่หรือระนาบที่ผ่ามากกว่าการดูระนาบที่ไม่มีการแบ่งแยก

12. อิทธิพลของความคมชัด.

ภาพลวงตาที่ซับซ้อนกว่านั้นคือความเปรียบต่างของขอบ (หรือเรียกว่าเอฟเฟกต์เส้นขอบ) ซึ่งเกิดขึ้นในบริเวณที่สนามแสงสัมผัสกับสนามที่มืดกว่า สนามแสงที่อยู่ใกล้เส้นขอบที่มีความมืดจะยิ่งสว่างขึ้น และสนามมืดก็ดูมืดลง หนึ่งได้รับความรู้สึกของสีที่ไม่สม่ำเสมอของทั้งสองฟิลด์

นักเรียนจะพบกับปรากฏการณ์ความเปรียบต่างของแสงที่ขอบในเกือบทุกงาน: ในการวาดและระบายสีวัตถุที่มีรูปร่างหลายแง่มุม (ลูกบาศก์ ลูกบอล) เช่นเดียวกับศีรษะมนุษย์ ในสถานที่ที่ติดต่อกับพื้นหลัง ด้านเงาศีรษะดูมืดเกินไปและพื้นหลังกลับสว่าง ส่วนที่ส่องสว่างของใบหน้าซึ่งสัมพันธ์กับแบ็คกราวด์นั้นดูสว่างเกินไป และแบ็คกราวด์บนเส้นขอบมีแสง - มืดมาก

บางครั้งนักเรียนเริ่มทำให้ส่วนเงาขาวขึ้น ทำให้พื้นหลังด้านหลังศีรษะเข้มขึ้นหรือให้แสงบนใบหน้า งานสูญเสียความหมายที่ตัดกันกลายเป็น "เฉื่อยชา" ส่วนใหญ่ ในกรณีเช่นนี้ จำเป็นต้องทำให้ขอบของส่วนเงาของวัตถุสว่างขึ้น และใช้ฮาล์ฟโทนสว่างบนขอบของแสงและความมืดตามขอบของแสงบนวัตถุ

เอฟเฟกต์ของคอนทราสต์ของขอบจะลดลง วัตถุจะถูกมองว่ามีมิติและเชิงพื้นที่มากขึ้น1 ในองค์ประกอบที่ประดับประดา (เช่น บนผ้า พรม วอลล์เปเปอร์ ฯลฯ) ซึ่งมีระนาบหลายระนาบซึ่งมีสีต่างกัน ความสว่าง และอยู่ติดกัน พวกมันมักจะร่างด้วยสีดำ สีขาว หรือสีเทา แถบกลางบางๆ ที่รบกวนการทำงานของคอนทราสต์นี้เรียกว่าสเปเซอร์

จากละแวกใกล้เคียงกัน สีสันไม่เพียงเปลี่ยนในความสว่างเท่านั้น ด้วยความใกล้ชิดและมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน จึงได้เฉดสีใหม่ เช่น ล้อมรอบด้วยสีแดง สีเทาดูเหมือนว่าค่อนข้างเขียวและบนพื้นหลังสีเขียวในทางกลับกันสีชมพูแดงล้อมรอบด้วยสีเหลือง - น้ำเงิน ฯลฯ ดูเหมือนว่าสีที่สอดคล้องกันจะผสมกับโทนสีเทาทุกครั้งเช่น สีที่ไม่มีสีมีโทนสี

ในตัวอย่างที่กำหนด โทนสีเทาได้รับเฉดสีตรงข้าม (เพิ่มเติม) ของพื้นหลังที่พวกเขาตั้งอยู่ ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันสามารถสังเกตได้ในสีรงค์ ถ้า เหลืองคือ ตัวอย่างเช่น ล้อมรอบด้วยสีแดง แล้วถูกมองว่าเป็นสีเขียว เหลืองมะนาว; บนพื้นหลังสีเขียว ดูเหมือนเป็นสีแดงหรือมีโทนสีส้ม บนพื้นหลังสีน้ำเงินจะดูอิ่มตัวมากกว่า เนื่องจากสีน้ำเงินเป็นสีตรงข้ามกับสีเหลือง สีแดงล้อมรอบด้วยสีเขียวถูกมองว่าอิ่มตัวมากขึ้น สีเขียวบนสีเขียวแต่มีความอิ่มตัวน้อยกว่าพื้นหลัง, achromatized, สีเทา ปรากฏการณ์เหล่านี้ในการเปลี่ยนสีเรียกว่าคอนทราสต์ของสี (สี)

ดังนั้นด้วยขอบและคอนทราสต์พร้อมกัน สีจะถูกมองว่าเข้มขึ้นหากอยู่ในสภาพแวดล้อม สีอ่อน; และไฟแช็ก - ล้อมรอบด้วยความมืด ปรากฏการณ์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งสีรงค์และไม่มีสี

ถ้าสีล้อมรอบด้วยสี รงค์ แสดงว่าเป็นสีผสมกับมัน (ตามกฎหมาย การผสมแสง) สีที่ใกล้เคียงกับสีเสริมของสิ่งแวดล้อม

หากสีอยู่ในบริเวณใกล้เคียงหรือขัดกับพื้นหลังของสีเสริมหรือใกล้เคียงกับสีก็จะถือว่าอิ่มตัวมากขึ้น หากวางจุดเล็กๆ ที่มีสีเดียวกัน แต่มีความอิ่มตัวน้อยกว่า บนระนาบสี จุดหลังจะสูญเสียความอิ่มตัวไปมากกว่าเดิม

การทำงานกับความสัมพันธ์ในการวาดภาพ

ในการฝึกฝนทักษะการวาดภาพที่เหมือนจริงนั้นเป็นสิ่งจำเป็นตั้งแต่เริ่มต้น

เรียนรู้ที่จะเข้าใจสาระสำคัญและความหมายของคุณสมบัติหลักสองประการ เฉพาะกรณีนี้เท่านั้น

ศิลปินสามเณรเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการศึกษามืออาชีพและแต่ละคนใหม่

การทำงานกับคุณสมบัติที่งดงามจะสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น

คุณลักษณะแรกคือภาพที่มีความสามารถจากธรรมชาติ

การถ่ายโอนคุณภาพเชิงปริมาตรพื้นที่และวัสดุขึ้นอยู่กับวิธีการ

การจัดเรียงตามสัดส่วนของภาพที่มองเห็นของความสัมพันธ์สีของธรรมชาติบน

ช่วงสีจานสี สาระสำคัญของความสัมพันธ์ของสีที่แสดงในการศึกษาต่อจาก

สาระสำคัญของความสัมพันธ์ที่รับรู้ด้วยสายตา นอกจากนี้ การสร้างความสัมพันธ์ของสี

etude สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงโทนสีทั่วไปและสถานะสีของไฟส่องสว่าง

(ขึ้นอยู่กับความแรงและองค์ประกอบสเปกตรัมของการส่องสว่าง - สีของไฟส่องสว่าง) วิธีการทำงาน

ความสัมพันธ์เป็นกฎพื้นฐานของการเขียนภาพ ศิลปินคือบุคคล

มีความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นไม่เพียง แต่สัดส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ของสีด้วย

คุณลักษณะที่สองคือความสัมพันธ์ของสีของวัตถุธรรมชาติ

การแสดงถูกกำหนดโดยการเปรียบเทียบกับการรับรู้ทั้งหมด ไม่มีการตั้งค่าดังกล่าว

ตาบนความสมบูรณ์ของการมองเห็น, ความสัมพันธ์สีของธรรมชาติไม่สามารถกำหนด,

ภาพลักษณ์ของธรรมชาติจะผสมปนเปกันเป็นเศษส่วนไม่กลมกลืนกัน เป็นเหตุเป็นผล

การเรียนรู้คุณสมบัติทั้งสองนี้ของการรู้หนังสืออย่างมืออาชีพ คุณสามารถสร้างได้อย่างสมบูรณ์

การลงสีภาพที่มีคุณค่าและมีประสิทธิภาพทางอารมณ์

สีหลักและสีอนุพันธ์

แม่ (หรือแม่สี)- สามสีพื้นฐาน - สีเหลือง สีแดง และสีน้ำเงิน ซึ่งสีที่เหลือทั้งหมดได้มาจากการผสมกัน

สามสีนี้ไม่สามารถหาได้จากการผสมสีอื่นๆ

สีรอง- เฉดสีที่สามารถรับได้โดยการผสมสองสีพื้นฐาน

เหลือง + แดง = ส้ม

เหลือง + น้ำเงิน = เขียว

แดง + น้ำเงิน \u003d ม่วง (ม่วง)

ตติยภูมิ (อนุพันธ์)สีได้มาจากการผสมสีหลักและสีรอง

เหลือง + เขียว = เหลืองเขียว

เหลือง + ส้ม = เหลืองส้ม

แดง + ส้ม = แดงส้ม

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ.

ขึ้นอยู่กับความชื้นของกระดาษมาดูเทคนิคสีน้ำเช่น "งานเปียก" (สีน้ำ "อังกฤษ") และ "ทำงานในที่แห้ง" (สีน้ำ "อิตาลี") เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจนั้นได้มาจากการทำงานบนแผ่นชุบน้ำหมาด ๆ นอกจากนี้ยังสามารถพบการผสมผสานของเทคนิคเหล่านี้ได้

งานเปียก.

สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือสีถูกนำไปใช้กับแผ่นที่ชุบน้ำก่อนหน้านี้ ปริมาณความชื้นขึ้นอยู่กับ ความคิดสร้างสรรค์ศิลปินแต่มักจะเริ่มทำงานหลังจากที่น้ำบนกระดาษหยุด "ส่องแสง" ในแสง ด้วยประสบการณ์ที่เพียงพอ คุณสามารถควบคุมความชื้นของแผ่นได้ด้วยมือ ขึ้นอยู่กับว่ามัดผมของแปรงเต็มไปด้วยน้ำมันเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างวิธีการทำงานเช่น "เปียกบนเปียก"และ "แบบแห้ง-บน-เปียก".

ข้อดีของเทคนิคเปียก
วิธีการทำงานนี้ช่วยให้คุณได้เฉดสีที่สว่างและโปร่งใสพร้อมการเปลี่ยนแบบนุ่มนวล โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีนี้ใช้ได้ผลดีในการวาดภาพทิวทัศน์

ความยากลำบากในเทคโนโลยีเปียก
ปัญหาหลักอยู่ในข้อได้เปรียบหลัก - นี่คือความลื่นไหลของสีน้ำ เมื่อใช้สีด้วยวิธีนี้ ศิลปินมักจะขึ้นอยู่กับความหลากหลายของรอยเปื้อนที่กระจายบนกระดาษเปียก ซึ่งในกระบวนการสร้างสรรค์นั้นอาจกลายเป็นสิ่งที่ห่างไกลจากความตั้งใจเดิม ในเวลาเดียวกัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้ไขเพียงส่วนเดียวโดยไม่กระทบกับส่วนที่เหลือ ในกรณีส่วนใหญ่ ส่วนที่เขียนใหม่จะไม่สอดคล้องกับโครงสร้างทั่วไปของผืนผ้าใบที่เหลือ คราบสกปรก ฯลฯ อาจปรากฏขึ้น
วิธีการทำงานนี้ต้องการการควบคุมตนเองอย่างต่อเนื่อง และใช้แปรงฟรี การฝึกฝนอย่างมากเท่านั้นทำให้ศิลปินสามารถทำนายพฤติกรรมของหมึกบนกระดาษเปียกและให้การควบคุมการแพร่กระจายของหมึกในระดับที่เพียงพอ จิตรกรต้องมีความคิดที่ชัดเจนว่าตนเองต้องการอะไรและต้องแก้ปัญหาอย่างไร

เทคนิค A la Prima

นี่คือภาพวาดในสไตล์ดิบๆ เขียนได้อย่างรวดเร็วในครั้งเดียว ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์พิเศษของลายเส้น การล้น และการลงสี

ข้อดีของเทคนิค A la Prima
เมื่อลงบนพื้นผิวที่เปียกของกระดาษ สีจะกระจายไปทั่วอย่างมีเอกลักษณ์ ทำให้ภาพดูสว่าง โปร่งสบาย โปร่งใส ระบายอากาศได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานที่ทำในเทคนิคนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคัดลอก เนื่องจากแต่ละจังหวะบนแผ่นเปียกนั้นมีเอกลักษณ์และไม่สามารถทำซ้ำได้ การผสมผสานการผสมสีต่างๆ เข้ากับโซลูชันโทนสีที่หลากหลาย คุณสามารถบรรลุผลล้นและการเปลี่ยนภาพระหว่างเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้ วิธีการแบบ a la prima เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับการลงทะเบียนหลายครั้ง ช่วยให้คุณรักษาความสดและความสมบูรณ์ของเสียงที่มีสีสันได้สูงสุด
นอกจากนี้ ข้อดีเพิ่มเติมของเทคนิคนี้จะช่วยประหยัดเวลาได้มาก ตามกฎแล้วงานเขียนว่า "ในหนึ่งลมหายใจ" ในขณะที่แผ่นเปียก (ซึ่งก็คือ 1-3 ชั่วโมง) แม้ว่าหากจำเป็น คุณสามารถทำให้กระดาษเปียกเพิ่มเติมในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ได้ ในการสเก็ตช์ภาพธรรมชาติและภาพสเก็ตช์อย่างรวดเร็ว วิธีนี้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ นอกจากนี้ยังเหมาะสมเมื่อวาดภาพทิวทัศน์ เมื่อสภาพอากาศที่ไม่แน่นอนทำให้ต้องใช้เทคนิคการดำเนินการอย่างรวดเร็ว
เมื่อเขียน ขอแนะนำให้ผสมสองสี สูงสุดสามสี ตามกฎแล้วสีที่มากเกินไปจะทำให้เกิดความขุ่นมัวทำให้สูญเสียความสดความสว่างความคมชัดของสี อย่าหลงไปกับความบังเอิญของจุด เพราะแต่ละจังหวะได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ตรงตามวัตถุประสงค์ - เพื่อให้สอดคล้องกับรูปร่างและลวดลายอย่างเคร่งครัด

ความซับซ้อนของเทคนิค A la Prima
ข้อดีและในขณะเดียวกัน ความยากที่นี่คือภาพที่ปรากฏขึ้นบนกระดาษทันทีและเบลออย่างน่าอัศจรรย์ภายใต้การเคลื่อนไหวของน้ำไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในภายหลัง แต่ละรายละเอียดเริ่มต้นและสิ้นสุดในขั้นตอนเดียว ทุกสีถูกถ่ายพร้อมกันอย่างเต็มกำลัง นั่นเป็นเหตุผลที่ วิธีนี้ต้องใช้สมาธิเป็นพิเศษ การเขียนที่เฉียบคม และองค์ประกอบที่ลงตัว
ความไม่สะดวกอีกประการหนึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นกรอบเวลาที่จำกัดสำหรับการใช้สีน้ำดังกล่าว เนื่องจากไม่มีความเป็นไปได้ที่จะทำงานแบบสบาย ๆ ด้วยการหยุดพักระหว่างช่วงการวาดภาพ (รวมถึงเมื่อเขียนภาพวาดขนาดใหญ่ รูปภาพเขียนขึ้นเกือบจะไม่หยุดและตามกฎแล้ว "ด้วยการสัมผัสเพียงครั้งเดียว" เช่น หากเป็นไปได้ ให้แปรงแตะส่วนที่แยกจากกันของกระดาษเพียงครั้งเดียวหรือสองครั้ง โดยไม่กลับไปแตะอีก วิธีนี้ช่วยให้คุณรักษาความโปร่งใส ความเบาของสีน้ำ เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งสกปรกในงานของคุณ

งานแห้ง.

ประกอบด้วยสีที่ใช้กับแผ่นกระดาษแห้งในหนึ่งหรือสอง (สีน้ำชั้นเดียว) หรือหลายชั้น (เคลือบ) ขึ้นอยู่กับความคิดของศิลปิน วิธีนี้ช่วยให้คุณควบคุมการไหลของสี โทนสี และรูปร่างของจังหวะได้ดี

สีน้ำชั้นเดียว "แห้ง"

ตามชื่อที่ระบุในกรณีนี้งานเขียนในชั้นเดียวบนแผ่นแห้งและตามกฎแล้วในหนึ่งหรือสองครั้ง เพื่อรักษาความบริสุทธิ์ของสีของภาพ หากจำเป็น คุณสามารถ "รวม" สีของเฉดสีหรือสีอื่นในชั้นที่ใช้ แต่ยังไม่แห้ง

วิธีชั้นเดียว แห้งถึงแห้งโปร่งใสและโปร่งสบายกว่ากระจก แต่ไม่มีความสวยงามของน้ำล้นที่เกิดจากเทคนิค A la Prima อย่างไรก็ตามแตกต่างจากหลังโดยไม่มีปัญหาใด ๆ มันช่วยให้คุณทำจังหวะของรูปร่างและโทนสีที่ต้องการเพื่อให้ การควบคุมที่จำเป็นกว่าสี

สีที่ใช้ในงานเพื่อหลีกเลี่ยงการปรากฏตัวของสิ่งสกปรกและความสกปรก ขอแนะนำให้คิดทบทวนและเตรียมการล่วงหน้าในช่วงเริ่มต้นของการทาสี เพื่อให้สามารถนำไปใช้กับแผ่นงานได้โดยไม่มีอุปสรรค
สะดวกในการทำงานในเทคนิคนี้โดยการร่างโครงร่างของภาพวาดไว้ล่วงหน้า เนื่องจากไม่มีทางที่จะทำการปรับเปลี่ยนด้วยชั้นสีเพิ่มเติม วิธีนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับภาพกราฟิก เนื่องจากลายเส้นบนกระดาษแห้งยังคงความชัดเจน นอกจากนี้ สีน้ำดังกล่าวสามารถเขียนได้ทั้งในคราวเดียวและหลายคราว (พร้อมงานที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน) โดยแบ่งตามความจำเป็น

อีกวิธีในการทำสีน้ำชั้นเดียวคือ เปียกบนแห้งอยู่ในความจริงที่ว่าแต่ละจังหวะถูกนำไปใช้กับจังหวะก่อนหน้าโดยจับในขณะที่ยังเปียกอยู่ ด้วยเหตุนี้จึงเกิดส่วนผสมที่เป็นธรรมชาติของเฉดสีและการเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลระหว่างกัน เพื่อเพิ่มสีสัน คุณสามารถเทสีที่จำเป็นด้วยแปรงลงในรอยเปื้อนที่ยังไม่แห้ง คุณต้องทำงานเร็วพอที่จะคลุมทั้งแผ่นก่อนที่จังหวะที่ใช้ก่อนหน้านี้จะแห้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณสร้างภาพวาดที่ล้นออกมาได้อย่างสวยงาม และพื้นผิวที่แห้งของกระดาษก็ให้การควบคุมความลื่นไหลและโครงร่างของลายเส้นที่เพียงพอ

สีน้ำหลายชั้น (กระจก)

การเคลือบเป็นวิธีการใช้สีน้ำด้วยลายเส้นโปร่งใส (ตามกฎแล้วจะใช้สีเข้มกว่าส่วนที่สว่างกว่า) ชั้นบนสุดของอีกชั้นหนึ่ง ในขณะที่ด้านล่างจะต้องแห้งเสมอ ดังนั้นสีในชั้นต่าง ๆ จึงไม่ผสมกัน แต่ทำงานผ่านแสง และสีของแต่ละส่วนประกอบขึ้นจากสีในชั้นของมัน เมื่อทำงานในเทคนิคนี้ คุณจะเห็นขอบเขตของจังหวะ แต่เนื่องจากมีความโปร่งใสจึงไม่ทำให้ภาพวาดเสียหาย แต่ให้พื้นผิวที่แปลกประหลาด จังหวะทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายหรือเบลอบริเวณที่งดงามที่แห้งแล้ว

ข้อดีของเทคนิคสีน้ำหลายชั้น
บางทีข้อได้เปรียบหลักคือความสามารถในการสร้างภาพวาดในรูปแบบของความสมจริง i. ทำซ้ำชิ้นส่วนเฉพาะได้อย่างแม่นยำที่สุด สิ่งแวดล้อม. ผลงานดังกล่าวมีลักษณะภายนอกที่คล้ายคลึงกัน เช่น กับภาพเขียนสีน้ำมัน แต่ต่างจากผลงานดังกล่าว ยังคงความโปร่งใสและความกลมกลืนของสี แม้ว่าจะมีการทาสีหลายชั้นอยู่ก็ตาม
สีเคลือบเงาที่สดใสช่วยให้งานสีน้ำมีความโดดเด่นของสี ความเบา ความอ่อนโยน และความสดใสของสี
การเคลือบเป็นเทคนิค สีสันสดใส, เงาลึกเต็มไปด้วยการตอบสนองที่มีสีสัน เทคนิคของเครื่องบินที่โปร่งสบายและระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด งานที่ต้องทำเพื่อให้ได้ความเข้มของสี เทคนิคหลายชั้นต้องมาก่อน

การเคลือบเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการตกแต่งภายในที่มีร่มเงาและแผนพาโนรามาที่อยู่ห่างไกล ความนุ่มนวลของ chiaroscuro ของการตกแต่งภายในในแสงที่กระจายอย่างสงบพร้อมการสะท้อนที่หลากหลายและความซับซ้อนของสถานะภาพทั่วไปของการตกแต่งภายในเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดได้ด้วยเทคนิคการเคลือบ ในการวาดภาพพาโนรามา ซึ่งจำเป็นต้องถ่ายทอดการไล่ระดับอากาศที่ละเอียดอ่อนที่สุด แผนระยะยาวคุณไม่สามารถใช้กลอุบายของร่างกาย ที่นี่คุณสามารถบรรลุเป้าหมายได้ด้วยความช่วยเหลือของกระจกเท่านั้น
ในการเขียนเทคนิคนี้ศิลปินค่อนข้างอิสระในเรื่อง กรอบเวลา: ไม่ต้องรีบ มีเวลาคิดแบบไม่รีบร้อน งานบนภาพสามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วง ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ ความจำเป็น และที่จริงแล้ว ความต้องการของผู้เขียน นี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับรูปภาพรูปแบบขนาดใหญ่ เมื่อสามารถแยกส่วนต่างๆ ของรูปภาพในอนาคตแยกจากกันด้วยการรวมขั้นสุดท้ายในภายหลัง
เนื่องจากการเคลือบทำบนกระดาษแห้ง จึงเป็นไปได้ที่จะควบคุมความแม่นยำของจังหวะได้อย่างดีเยี่ยม ซึ่งช่วยให้แผนของคุณเป็นจริงได้อย่างเต็มที่ การค่อยๆ ใช้สีน้ำทีละชั้นทีละชั้น จะง่ายกว่าในการเลือกเฉดสีที่เหมาะสมสำหรับแต่ละองค์ประกอบในภาพวาดและได้ชุดสีที่เหมาะสม

ความซับซ้อนของชั้นสีน้ำ
คำวิจารณ์หลักเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือ ตรงกันข้ามกับรูปแบบการลงสีแบบชั้นเดียว ซึ่งรักษาความโปร่งใสของสีให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ งานสีน้ำที่เคลือบด้วยสารเคลือบจะสูญเสียความโปร่งสบายและคล้ายกับภาพในน้ำมันหรือสี gouache อย่างไรก็ตาม หากการเคลือบกระจกบางและโปร่งใส แสงที่ตกบนภาพก็จะสามารถเข้าถึงกระดาษและสะท้อนออกมาได้

นอกจากนี้ยังควรสังเกตด้วยว่าการเขียนแบบหลายชั้นมักจะซ่อนพื้นผิวของกระดาษและสี หรือพื้นผิวของการแปรงแบบกึ่งแห้งบนแผ่นที่ละเอียด
เช่นเดียวกับการวาดภาพสีน้ำ การเคลือบต้องใช้ความระมัดระวังอย่างยิ่ง - ต้องวางจังหวะอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้สีชั้นล่างแห้งแล้ว เพราะความผิดพลาดที่สมบูรณ์แบบไม่สามารถแก้ไขได้ในภายหลังโดยไม่มีผลเสมอไป หากอนุญาตให้ใช้กระดาษและเศษของภาพ ก็สามารถเบลอได้ด้วยเสาแข็งที่ชุบด้วย . ก่อนหน้านี้ น้ำสะอาดที่ที่ไม่ประสบความสำเร็จ ให้เช็ดด้วยผ้าเช็ดปากหรือผ้า จากนั้นเมื่อทุกอย่างแห้ง ให้ค่อยๆ คืนค่าสี

งานก็ทำได้ ในเทคนิคสีน้ำผสม (ผสม) เมื่ออยู่ในภาพเดียว ทั้งเทคนิค "เปียก" และ "แห้ง" จะรวมกันอย่างกลมกลืน ตัวอย่างเช่น สีชั้นแรกวางบนกระดาษเปียกเพื่อสร้างพื้นหลังเบลอที่ต้องการ (หรือ/และแยกชิ้นส่วนตรงกลางและพื้นหน้า) จากนั้นหลังจากที่กระดาษแห้ง ชั้นสีเพิ่มเติมจะถูกวางตามลำดับในขณะที่ วาดองค์ประกอบตรงกลางและส่วนหน้าอย่างละเอียด หากต้องการให้ใช้การเขียนแบบดิบและการเคลือบแบบอื่น ๆ

วิธีที่น่าสนใจ งาน บนใบที่เปียกชื้นเป็นชิ้นเป็นอัน เมื่อหลังไม่เปียกอย่างสมบูรณ์ แต่เฉพาะในบางแห่งเท่านั้น การลากเส้นยาวซึ่งครอบคลุมทั้งบริเวณแห้งและเปียกของกระดาษจะมีรูปทรงที่ไม่เหมือนใคร ผสมผสานกับความต่อเนื่องทั่วไป รูปทรงที่ชัดเจนในที่แห้งและส่วนที่ "กระจาย" ในที่เปียก โทนสีของรอยเปื้อนจะเปลี่ยนไปตามพื้นที่ของกระดาษที่มีระดับความชื้นต่างกัน

ตามจานสีที่ศิลปินใช้เราจะเน้นสีน้ำขาวดำแบบมีเงื่อนไข - กริซายและหลากสี - คลาสสิก. อย่างหลัง ไม่มีการจำกัดจำนวนสีที่ใช้และเฉดสี ในขณะที่ Grisaille จะใช้โทนสีที่ต่างกันในสีเดียวกันโดยไม่นับสีของกระดาษ ส่วนใหญ่มักใช้ซีเปียและมักใช้สีดำสีเหลือง

บางครั้งที่เกี่ยวข้องกับงานสีน้ำ คุณยังสามารถหาคำเช่น "ไดโครม". ตามกฎแล้วจะใช้น้อยมากและหมายถึงภาพเหล่านั้นในการสร้างซึ่งไม่ใช่สีเดียว แต่ใช้สองสี

ตามระดับความชื้นแบ่งได้ไม่เฉพาะ พื้นผิวการทำงานแต่ยัง ชุดแปรงผม ระหว่างช่วงวาดภาพ แน่นอนว่าการแบ่งส่วนนี้เป็นมากกว่ากฎเกณฑ์ เนื่องจากแปรงแบบเดียวกันสามารถเปลี่ยนระดับความชื้นได้ในแต่ละจังหวะ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความต้องการของศิลปิน ในเวลาเดียวกัน เราจะแยกแยะงานด้วยแปรงแบบแห้ง (บิดเบี้ยว) แบบกึ่งแห้งและแบบเปียก เนื่องจากจังหวะในกรณีเหล่านี้แตกต่างกัน
การแปรงด้วยพู่กันแบบกดเมื่อเขียนว่า "เปียก" จะทำให้ "มีความลื่นไหล" น้อยลง ช่วยให้คุณควบคุมสีที่ใช้กับแผ่นได้ดียิ่งขึ้น เมื่อเขียน "อย่างแห้งแล้ง" การขีดเขียนดังกล่าวสามารถคลุมกระดาษได้เพียงบางส่วนเท่านั้น "การลื่นไถล" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกระดาษลายนูน เนื้อหยาบปานกลาง และกระดาษทอร์กอน) ซึ่งเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับโซลูชันเชิงสร้างสรรค์เฉพาะ

การเขียนด้วยแปรงกึ่งแห้งนั้นเป็นสากลและเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเขียนบนกระดาษที่มีระดับความชื้นต่างกัน แน่นอนว่าแต่ละกรณีจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง พวกเขาเขียนด้วยแปรงเปียกตามกฎ "ในทางที่แห้ง" เนื่องจากลายเส้นประบนพื้นผิวเปียกของแผ่นงานทำให้เกิด "การแพร่กระจาย" ที่แข็งแกร่งและควบคุมได้ยาก อย่างไรก็ตาม แปรงแบบเปียกเหมาะสำหรับการเท ยืด ล้าง และเทคนิคอื่นๆ ที่คุณต้องการเก็บน้ำไว้ในแปรงให้ได้มากที่สุด

มีเทคนิคสำหรับ สีน้ำผสมกับวัสดุทำสีอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น ด้วยปูนขาว (gouache) ดินสอสีน้ำ หมึก สีพาสเทล ฯลฯ และแม้ว่าผลลัพธ์จะน่าประทับใจมากเช่นกัน แต่เทคนิคดังกล่าวไม่ "สะอาด"

กรณีใช้สีน้ำร่วมกับ ดินสอส่วนหลังเสริมความโปร่งแสงของสีด้วยเฉดสีที่สว่างและชัดเจน ด้วยดินสอ คุณสามารถเน้นรายละเอียดบางอย่างของรูปภาพ ทำให้ชัดเจนขึ้น คมชัดขึ้น หรือทำงานทั้งหมดในสื่อผสมซึ่งมีการวาดเส้นตรง การแปรง และรอยเปื้อนที่มีสีสันเท่าๆ กัน

พาสเทลไม่ได้เชื่อมต่อกับสีน้ำและดินสอ แต่บางครั้งศิลปินก็ใช้มันโดยใช้จังหวะสีพาสเทลบนเนินเขาสีน้ำที่เสร็จแล้ว

หมึกใช้ได้ทั้งสีดำและสีแทนสีน้ำ อย่างไรก็ตาม หมึกทำให้เกิดความเป็นไปได้ใหม่ๆ และมักใช้ในการล้างแปรงหรือภาพวาดด้วยปากกา การผสมผสานระหว่างการวาดภาพด้วยหมึกสีดำและจุดสีน้ำนามธรรมที่ผสานและข้ามขอบเขตของวัตถุหมึกทำให้งานดูสดใสและเป็นต้นฉบับ

การรวมกันของสีน้ำและ ปากกาได้เป็นอย่างดี เช่น สำหรับภาพประกอบหนังสือ

โดยปกติ, ล้างบาป(ทึบแสง วัสดุระบายสีเช่น gouache) ในสื่อผสมใช้เพื่อ "ลดความซับซ้อน" ของกระบวนการทาสี บางครั้ง "การสำรอง" ของสถานที่แต่ละแห่งในภาพทำให้เกิดปัญหา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสถานที่เหล่านี้มีขนาดเล็กและมีหลายแห่ง ดังนั้น ศิลปินบางคนจึงระบายสีโดยไม่ใช้ แล้วจึง "ฟอก" สถานที่ที่เหมาะสมด้วยสี (เช่น ไฮไลท์บนวัตถุ หิมะ ลำต้นของต้นไม้ ฯลฯ)
เมื่อสร้างผลงานชิ้นเดียวก็เป็นไปได้และ การผสมผสาน วัสดุต่างๆ ตัวอย่างเช่น นอกจากสีน้ำแล้ว สีขาว หมึก และสีพาสเทล ยังใช้ในกระบวนการวาดภาพ ขึ้นอยู่กับเจตนาในการสร้างสรรค์ของศิลปิน

ในสีน้ำเราสามารถแยกแยะได้เช่น เทคนิคการเขียน , ชอบ: ขีด, เท, ซัก, ยืด, สำรอง, ทาสี "ดึง" ฯลฯ
รอยเปื้อน- นี่อาจเป็นวิธีที่ใช้กันทั่วไปในการเขียนภาพวาด โดยธรรมชาติแล้วการแยกแยะภาพวาดไดนามิกจากงานที่น่าเบื่อทำได้ง่าย แปรงที่เติมด้วยสีเมื่อสัมผัสกับพื้นผิวของแผ่นงานทำการเคลื่อนไหวอย่างใดอย่างหนึ่งหลังจากนั้นจะหลุดออกจากกระดาษ มันสามารถเป็นเส้นประ, เป็นเส้นตรง, หยิก, ชัดเจน, ไม่ชัด, ทึบ, หัก, ฯลฯ
เติม- เทคนิคที่ดำเนินการในกรณีที่จำเป็นต้องครอบคลุมพื้นที่สำคัญของลวดลายด้วยสีเดียวหรือทำการเปลี่ยนสีระหว่าง สีที่ต่างกัน. ดำเนินการบนกระดาษที่เอียงเป็นมุมตามกฎด้วยการลากเส้นแนวนอนยาวด้วยแปรงขนาดใหญ่ เพื่อให้แต่ละจังหวะถัดไปไหลลงมาและ "จับ" ส่วนหนึ่งของก่อนหน้านั้นจึงผสานเข้ากับพื้นผิวเดียวอย่างเป็นธรรมชาติ หากหลังจากเติมแล้วมีเม็ดสีมากเกินไปก็สามารถลบออกอย่างระมัดระวังด้วยแปรงหรือผ้าเช็ดปากที่บิดงอ
ซักฟอก- เทคนิคการวาดภาพสีน้ำซึ่งใช้สีที่เจือจางมากด้วยน้ำ - พวกเขาเริ่มเขียนเลเยอร์โปร่งใสด้วยโดยผ่านสถานที่เหล่านั้นที่ควรจะมืดกว่าซ้ำแล้วซ้ำอีก โทนสีโดยรวมของแต่ละส่วนของภาพทำได้โดยการซ้อนทับซ้ำๆ ของเลเยอร์เหล่านี้ และแต่ละสีจะถูกนำไปใช้หลังจากที่สีก่อนหน้าแห้งสนิทเท่านั้น เพื่อไม่ให้สีผสมกัน ในเวลาเดียวกัน ไม่แนะนำให้ใช้สีเกินสามชั้นเพื่อไม่ให้สิ่งสกปรกปรากฏ ดังนั้นบ่อยครั้งที่การลงทะเบียนครั้งที่สองช่วยเพิ่มสีของฮาล์ฟโทน และครั้งที่สามจะทำให้สีของเงาอิ่มตัวและแนะนำรายละเอียด อันที่จริง การซักคือการเทน้ำเสียงหนึ่งไปใส่อีกโทนหนึ่งซ้ำๆ ด้วยสารละลายที่มีความเข้มข้นเท่ากัน สถาปนิกและนักออกแบบมักใช้เทคนิคนี้เนื่องจากการวาดภาพธรรมดาไม่ได้ทำให้ผู้ชมเห็นภาพรูปร่างและสีของอาคาร นอกจากนี้การทำงานกับสีสถาปนิกพบว่า ส่วนผสมที่ดีที่สุดวัสดุสำหรับการรับรู้ถึงสิ่งที่ตั้งครรภ์ ชี้แจงความสัมพันธ์ของโทนสี บรรลุภาพเงาที่แสดงออกและการแก้ปัญหาเชิงปริมาตรของโครงการ

ยืดไล่ระดับ- ชุดของจังหวะต่อเนื่องที่เปลี่ยนเข้าหากันอย่างราบรื่น โดยแต่ละครั้งจะมีโทนที่เบากว่าจังหวะก่อนหน้า นอกจากนี้ บางครั้งก็เรียกว่าการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งเป็นสีอื่นอย่างราบรื่น
บ่อยครั้งในสีน้ำ วิธีการเช่น "ดึง" ทาสี. แปรงที่สะอาดและบิดงอถูกนำไปใช้กับชั้นภาพวาดที่เปียกที่ยังเปียกอยู่อย่างระมัดระวัง โดยขนที่ดูดซับส่วนหนึ่งของเม็ดสีจากกระดาษ ทำให้โทนสีของจังหวะเบาลงในตำแหน่งที่ถูกต้อง เหนือสิ่งอื่นใด สีจะถูกดึงออกมาเมื่อเขียนว่า "เปียก" เนื่องจากพื้นผิวยังเปียกและเม็ดสีจับตัวได้ไม่ดี หากรอยเปื้อนแห้งแล้ว ก็สามารถใช้แปรงเปียกที่สะอาดชุบเบาๆ แล้ว "ดึง" สีให้ได้โทนสีที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม วิธีนี้ใช้ได้ผลน้อยกว่ากับกระดาษแห้ง

การจองห้องพัก - นี่คือส่วนของแผ่นที่ยังคงเป็นสีขาวระหว่างขั้นตอนการทาสี นักวาดภาพสีน้ำตัวจริงสังเกตกฎของความบริสุทธิ์ของเทคนิคนี้ โดยปฏิเสธสีขาว ดังนั้นระดับทักษะของศิลปินจึงถูกกำหนดโดยความสามารถในการใช้เทคนิคการสำรองคุณภาพสูง มีหลายวิธีหลัก
"ที่เดิน"- เทคนิคการจองที่ซับซ้อนและ "สะอาด" ที่สุด ด้วยจดหมายดังกล่าว ศิลปินจึงทิ้งสถานที่ที่จำเป็นของรูปภาพที่ไม่ได้ทาสีทับ แล้ว "เลี่ยง" พวกเขาด้วยแปรงอย่างระมัดระวัง วิธีการนี้ดำเนินการทั้งแบบ "แห้ง" และ "เปียก" ในกรณีหลังนี้ คุณต้องจำไว้ว่าหมึกที่ใช้กับกระดาษเปียกจะกระจายออกไป ดังนั้นควรสำรองไว้ด้วย "ระยะขอบ" บางส่วน
วิธีที่ใช้บ่อยคือ ผลกระทบทางกลบนชั้นสีแห้ง ในตำแหน่งที่ถูกต้อง จะมีการขูดด้วยวัตถุมีคม (เช่น มีดโกน) ที่พื้นผิวสีขาวของแผ่นกระดาษ อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่างและละเมิดพื้นผิวของกระดาษ ซึ่งอาจนำไปสู่ ผลเสีย.
นอกจากนี้ยังสามารถใช้ต่างๆที่เรียกว่า "พรางตัว"ซึ่งสามารถใช้ได้ในเกือบทุกขั้นตอนของการพัฒนาภาพ ป้องกันไม่ให้สีเข้าไปในพื้นที่ที่มันปกคลุม
เมื่อใช้วิธีแก้ปัญหาเหล่านี้ คุณสามารถคงแสงที่สว่างจ้า แสงจ้า สีขาวกระเซ็น บรรลุเอฟเฟกต์ที่หลากหลายด้วยวิธีการวางซ้อน เมื่อใช้การมาส์กหลังจากการล้างสีครั้งแรก และใช้เฉดสีที่สองที่เข้มกว่าที่ด้านบน
อย่างไรก็ตาม ด้วยการสำรองดังกล่าว ทำให้ได้เส้นขอบที่คมชัดและตัดกันระหว่างชั้นสีและพื้นที่คุ้มครอง การทำให้ทรานซิชันอ่อนลงนั้นไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้เครื่องมือกำบังโดยใช้เครื่องมือเหล่านี้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจและสวยงามเท่านั้น

คุณยังสามารถสร้างภาพวาดเบื้องต้นในสถานที่ที่เหมาะสม ดินสอสีเทียนโดยไม่ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ จากนั้นชุบน้ำให้เปียกและเติมสีบนแผ่นที่เปียก สถานที่ที่เดิมทาสีด้วยดินสอสีเทียนจะยังคงไม่ถูกแตะต้องด้วยสีน้ำเพราะ แว็กซ์ขับไล่น้ำ

อีกวิธีคือ ชะล้างทาสีด้วยแปรงชุบน้ำหมาด ๆ หรือบิดงอ ทำได้ดีที่สุดบนชั้นแห้ง อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถบรรลุความขาวเริ่มต้นของกระดาษได้อีกต่อไป เนื่องจากเม็ดสีบางส่วนยังคงอยู่ในพื้นผิวของแผ่นงาน แทนที่จะใช้แปรง คุณสามารถใช้ผ้าแห้งเช็ดเบาๆ กับจุดที่ระบุในรูปภาพ (เช่น "สร้าง" เมฆบนท้องฟ้า) เป็นต้น
บางครั้งมีเทคนิคเช่นการเอาส่วนหนึ่งของสีกึ่งแห้งออก มีดจาน. อย่างไรก็ตาม มันต้องใช้ทักษะบางอย่างและใช้ในการแก้ปัญหาบางอย่างเท่านั้น (เช่น สามารถเน้นโครงร่างของภูเขา หิน หิน คลื่นทะเลคุณสามารถพรรณนาถึงต้นไม้ หญ้า ฯลฯ)

บางครั้งเวลาสร้างผลงานสีน้ำบ้าง เทคนิคพิเศษ .
ตัวอย่างเช่น, ผลึกเกลือทาบนชั้นสีเปียก ดูดซับส่วนหนึ่งของเม็ดสี ทิ้งคราบที่เป็นเอกลักษณ์บนกระดาษ การเปลี่ยนโทนสี ด้วยความช่วยเหลือของเกลือ คุณจะได้รับมือถือ สิ่งแวดล้อมอากาศในภาพตกแต่งทุ่งหญ้าด้วยดอกไม้และท้องฟ้ามีดวงดาว

ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือสีน้ำที่ทำบน กระดาษย่นเนื่องจากสีสะสมในลักษณะพิเศษที่ส่วนโค้งของแผ่นทำให้เกิดปริมาตรเพิ่มเติม

แผ่นย้อมสี ชาดำอาจมีส่วนทำให้เกิด "ความชรา" ทางสายตาของกระดาษ

ในบางกรณี เป็นการสมควรที่จะใช้เม็ดสีกับแผ่นโดย กระเซ็น(เช่น นิ้วจากแปรงสีฟัน) เพราะ การสร้างจุดเล็ก ๆ จำนวนมากด้วยแปรงธรรมดานั้นค่อนข้างยากและใช้เวลานาน แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องคำนึงว่าอนุภาคของสารละลายสีจากผมที่แข็งของแปรง "กระจัดกระจาย" แทบไม่สามารถควบคุมได้ ดังนั้นเทคนิคนี้จึงต้องใช้ทักษะบางอย่าง

เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจนั้นมอบให้โดยปกติ ติดฟิล์มติดแน่นกับสีที่ยังเปียกอยู่ จากนั้นค่อยๆ แกะออกจากแผ่น

โดยสรุปแล้ว ฉันต้องการจะสังเกตว่า นอกเหนือจากหัวข้อหลักที่สรุปไว้ ยังมีเทคนิคส่วนตัวอื่นๆ และวิธีการทำงานกับสีน้ำอีกมาก

เมื่อเลือกวอลล์เปเปอร์ เฟอร์นิเจอร์ ผ้าม่าน หรือสิ่งอื่นใดสำหรับการตกแต่งภายในอพาร์ทเมนต์ของเรา อันดับแรก เราต้องคำนึงถึงสีของวัตถุ การระบายสีเป็นหนึ่งในเกณฑ์หลักที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจซื้อสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นสำหรับบ้าน และสิ่งที่น่าผิดหวังเมื่อเห็นการซื้อที่บ้านเราพบว่าในอพาร์ตเมนต์ของเราสีของมันก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและดูไม่มีเสน่ห์เหมือนในร้านค้า และเพื่อตำหนิสำหรับปัญหาทั่วไปนี้ metamerism, คำว่า การเปลี่ยนสีขึ้นอยู่กับสภาพการสังเกต (แสง ฯลฯ)

metamerism มี 4 ประเภทหลัก:

metamerism ของรังสี - การเปลี่ยนสีขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดแสง

ผู้สังเกต metamerism เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและข้อเท็จจริงที่ทราบกันมานานแล้วว่าทุกคนรับรู้สีเป็นรายบุคคลดังนั้นสำหรับ ผู้คนที่หลากหลายสีเดียวกันจะดูแตกต่างกัน

Metamerism ของขนาดของสนามที่วัดได้ - การเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของสีขึ้นอยู่กับพื้นที่ของมัน หลายสีกลายเป็น "ก้าวร้าว" มากขึ้นด้วยพื้นที่ครอบครองที่ใหญ่ขึ้น

Metamerism ของเรขาคณิตหรือมุมมอง - การเปลี่ยนสีขึ้นอยู่กับมุมมองของผู้สังเกต เอฟเฟกต์นี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเคลือบโลหะหรือเคลือบด้วยพื้นผิวสีพิเศษ

แสงเปลี่ยนสีได้อย่างไร?

สีในบ้านของคุณขึ้นอยู่กับแสงเสมอ หากคุณเป็นคนช่างสังเกต คุณก็อาจจะสังเกตด้วยตัวเองอยู่แล้ว ในเวลากลางวัน สีของผนังจะเป็นสีเดียว และในตอนเย็น เมื่อเปิดแหล่งกำเนิดแสง สีของผนังจะเปลี่ยนไปและแตกต่างออกไป และแน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับทุกพื้นผิวในห้อง

นั่นคือเหตุผลที่แนะนำให้ตรวจสอบวัสดุตกแต่งทั้งหมดภายใต้แหล่งกำเนิดแสงต่างๆ และอยู่ที่บ้านเสมอ เพื่อไม่ให้มีเรื่องเซอร์ไพรส์ที่ไม่คาดคิด เพราะบ่อยครั้งที่คุณชอบวอลเปเปอร์ในร้านค้า แต่คุณนำมันกลับบ้าน - และสีไม่เหมือนกัน

มีรูปแบบบางอย่างในการเปลี่ยนสีภายใต้อิทธิพลของแสง โดยสรุปได้ดังนี้ ในแสงที่อบอุ่น โทนสีอบอุ่นจะนุ่มนวลขึ้นและนุ่มนวลขึ้น และสีเย็นจะค่อยๆ จางลงและเป็นสีเทา ในทางตรงกันข้าม แสงเย็นจะสว่างขึ้นและเปล่งประกายมากขึ้น และสีอบอุ่นจะกลายเป็นสีเทา

สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อซื้อโคมไฟสำหรับติดตั้งของคุณ หลอดไส้ซึ่งปัจจุบันได้กลายเป็นอดีตไปแล้ว มีแสงที่อบอุ่น หลอดประหยัดไฟมีทั้งแสงอุ่นและแสงเย็น บรรจุภัณฑ์ระบุว่าหลอดไฟให้แสงประเภทใด ให้ความสนใจกับสิ่งนี้และซื้อโคมไฟที่จะเน้นสีในห้องของคุณ

วัสดุตกแต่งที่เปลี่ยนสีได้น้อยที่สุดนั้นมาจากหลอดไฟฮาโลเจนแบบธรรมดา ซึ่งจะปล่อยแสงสีขาวที่ใกล้กับแสงธรรมชาติในเวลากลางวันมากที่สุด

ด้วยแสงธรรมชาติ คุณต้องคำนึงถึงสภาพอากาศและตำแหน่งของหน้าต่างด้วย ในละติจูดใต้ แสงจะสว่างกว่า และในละติจูดเหนือ แสงจะกระจายมากกว่า ในแสงใต้ที่สว่างจ้า สีจะซีดกว่า ดังนั้นเพื่อชดเชยเอฟเฟกต์นี้ ขอแนะนำให้เลือกสีที่เข้มกว่า 1-2 เฉด เพื่อทำให้ห้องที่มีแดดจ้าเกินไปอ่อนลง ให้เลือกสีพาสเทลเข้มเย็น (ไม่อิ่มตัว)

เพื่อป้องกันไม่ให้ห้องทางเหนือดูมืดมนและเย็นเกินไปจึงใช้โทนสีอบอุ่น หากมีแสงไม่เพียงพอในห้อง โทนสีสว่างและเข้มข้นสามารถชดเชยข้อบกพร่องนี้ได้ โดยทั่วไป เมื่อสัมผัสกับแสงเหนือทางอ้อม สีจะเข้มขึ้นและเข้มน้อยลง

ตารางแสดงตัวอย่างการเปลี่ยนสีภายใต้อิทธิพลของแสงอุ่นและแสงเย็น เนื่องจากสีของจอภาพของคุณอาจทำให้สีจริงบิดเบี้ยว โปรดดูตัวอย่าง และจำไว้ว่าเพื่อไม่ให้ผิดพลาดในการเลือกให้ทดสอบวัสดุตกแต่งที่บ้านด้วยไฟบ้าน

นอกจากนี้ การรับรู้สียังได้รับอิทธิพลจากสีที่อยู่รอบๆ เช่น ภาพลวงตาของความคมชัดและตาข่ายของ Heringให้ความคิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ นอกจากนี้ยังมีสีใน การผสมสีสามารถเสริมกำลังกันหรืออ่อนกำลังซึ่งกันและกันได้ การไปที่ร้านเพื่อเลือกวัสดุตกแต่งและเฟอร์นิเจอร์สำหรับบ้านควรคำนึงถึงปรากฏการณ์เหล่านี้ด้วย

เพื่อให้ได้สีภายในที่คุณต้องการอย่างแท้จริง คุณต้องเข้าใกล้ตัวเลือกล่วงหน้า ขั้นแรก ให้กำหนดประเภทของแสงที่จะมีอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของคุณ และวิธีส่องสว่างวัตถุหรือวัสดุตกแต่งโดยเฉพาะ จะมีแสงธรรมชาติส่องเข้ามามากน้อยเพียงใด โดยที่หน้าต่างหันไปทางด้านใดของโลก

ในแสงใต้ สีส่วนใหญ่จะดูเข้มขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ซีดลงเล็กน้อย สีขาวที่ไม่อิ่มตัวในห้องใต้จะเป็นสีขาวเกือบ ในแสงทางอ้อมทางเหนือ สีจะสูญเสียความเข้มไป แต่ในขณะเดียวกันก็ดูเข้มขึ้น เพื่อชดเชยเอฟเฟกต์นี้ ควรเลือกโทนสีที่อิ่มตัวมากขึ้นสำหรับห้องทางเหนือ

ชนิดไหน แหล่งเทียมแสงจะทำให้วัตถุสว่างขึ้น - หลอดไส้ หลอดฟลูออเรสเซนต์หรืออื่นๆ. การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดของสีของวัสดุตกแต่งจะสังเกตได้เมื่อส่องสว่างด้วยหลอดไส้ หลอดโซเดียมแรงดันสูง และหลอดโซเดียม ความดันต่ำ. การเปลี่ยนแปลงสีของวัตถุที่เล็กที่สุดเกิดขึ้นเมื่อส่องสว่างด้วยหลอดปรอทแรงดันสูงและหลอดเมทัลฮาไลด์แรงดันสูง หลอดไฟประเภทอื่นๆ มีความสามารถโดยเฉลี่ยในการมีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนสี นอกจากนี้ ต้องระลึกไว้เสมอว่า สิ่งอื่น ๆ ที่เท่าเทียมกัน สีที่อิ่มตัวอาจมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุด

ตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบวิธีแก้ปัญหานี้คือการนำตัวอย่างที่เลือกมาไว้ในบ้านและดูว่าก่อนซื้อจะหน้าตาเป็นอย่างไร แต่น่าเสียดายที่ไม่สามารถทำได้เสมอไป ประการแรก ในระหว่างการซ่อมแซม แหล่งกำเนิดแสงจะถูกติดตั้งในขั้นตอนสุดท้าย ดังนั้นจึงไม่สามารถดูล่วงหน้าได้ว่าวัสดุตกแต่งที่เลือกจะมีลักษณะอย่างไรในตอนท้าย และประการที่สอง ร้านค้าไม่ค่อยให้บริการดังกล่าว

ดังนั้น คุณจะต้องแก้ปัญหา metamerism ด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ ตุนไฟฉายประเภทต่างๆ และอย่าลังเลที่จะส่องแสงทั้งหมดภายใต้ มุมต่างๆสำหรับวัสดุที่เลือก อย่าลืมนำตัวอย่างที่เลือกไปที่หน้าต่างและดูว่าจะเป็นอย่างไรเมื่อ แสงธรรมชาติโดยไม่ลืมทิศทางที่สำคัญ หมุนตัวอย่างและมองจากมุมต่างๆ สังเกตว่าเกิดอะไรขึ้นกับสีของมัน ตัดสินใจซื้อก็ต่อเมื่อคุณชอบสีเมื่อ ประเภทต่างๆแสงสว่าง
หากวัสดุที่คุณเลือกใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ในห้อง ให้ลอง "เปิด" จินตนาการเชิงปริมาตรและจินตนาการว่าสีนี้จะออกมาเป็นอย่างไรในพื้นที่ขนาดใหญ่ บางครั้งสีและสีอาจดูสื่อความหมายได้ในพื้นที่เล็กๆ แต่สูญเสียเสน่ห์ไปในพื้นที่ขนาดใหญ่

หากเลือกวัสดุสำหรับห้องที่มีหลายคนใช้เวลาอยู่ อย่าลืมพาสมาชิกในครอบครัวไปด้วย ทุกคนควรชอบสีที่เลือกมิฉะนั้นการทะเลาะวิวาทข้อพิพาทและผลที่ไม่พึงประสงค์อื่น ๆ อาจเกิดขึ้นได้ในอนาคต เห็นด้วย มีเพียงไม่กี่คนที่ชอบอยู่ในสภาพแวดล้อมสีที่ไม่เอื้ออำนวย

จุดต่อไปที่ต้องใส่ใจเมื่อเลือกสี วัสดุตกแต่ง, เฟอร์นิเจอร์และผ้าสำหรับตกแต่งภายในเหล่านี้เป็นการผสมสี ในห้องจะมีสีอะไรอีกบ้าง? แต่ละสีจะใช้พื้นที่เท่าไหร่? หากคุณมีตัวอย่างวัสดุอื่นๆ ที่จะอยู่ในห้องอยู่แล้ว ให้นำติดตัวไปด้วยและแนบไปกับวัสดุที่เลือก ดูว่าสีส่งผลต่อกันอย่างไรและซื้อสินค้าก็ต่อเมื่อคุณพอใจกับทุกสิ่งเท่านั้น

หากคุณยังคงซื้อวัสดุ ผ้า หรือเฟอร์นิเจอร์ที่เปลี่ยนสีในบ้านของคุณในลักษณะที่ไม่พึงประสงค์ และไม่สามารถคืนสินค้าได้ ให้ลองปรับสีที่เสียให้อ่อนลงด้วยสีอะนาล็อกโดยวางไว้ใกล้ๆ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถปิดโซฟาสีเขียวสดใสได้โดยการโยนหมอนสีเทอร์ควอยซ์เนื้อนุ่มบนโซฟา หรือตัวอย่างเช่น หากสีแดงและสีน้ำเงินซึ่งดูสวยงามในร้าน รวมเป็นสีเดียวในอพาร์ตเมนต์ของคุณ สีม่วงจากนั้นเลือกจากสีที่คุณชอบที่สุดและใช้เป็นสีหลักในอุปกรณ์เสริมเพิ่มเติม

เมื่อทราบถึงหลุมพรางทั้งหมดที่รอคุณอยู่ในระหว่างการเลือกโทนสีสำหรับการตกแต่งภายในอพาร์ทเมนต์ของคุณ คุณก็สามารถหลีกเลี่ยงสิ่งเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย คือถ้าคุณยังไม่พิจารณาบางอย่างและได้ผลลัพธ์ที่ไม่น่าพอใจนัก ก็มีโอกาสที่จะแก้ไขทุกอย่างโดยใช้สีอื่นๆ จาก จานสี. ในการทำเช่นนี้ คุณเพียงแค่ต้องศึกษาอิทธิพลของสีที่มีต่อกันหรือขอความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ

ออกแบบบ้านสำหรับ ชีวิตมีความสุข, หรือ วิธีการสร้างพื้นที่ในอุดมคติสำหรับความผาสุกทางอารมณ์ของทั้งครอบครัว

หนังสือเล่มนี้อธิบายอัลกอริทึมทีละขั้นตอนสำหรับการสร้างการออกแบบตกแต่งภายในบ้านด้วยมือของคุณเอง

มันมีทั้งหมด ประเด็นสำคัญสำคัญต่อการออกแบบ ตั้งแต่การคิดไอเดีย การเลือกสี ไปจนถึงการจัดวางเฟอร์นิเจอร์

หนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับวิธีสร้างบรรยากาศของความอบอุ่นและความสะดวกสบายผ่านการออกแบบ

ประกอบด้วย คำแนะนำการปฏิบัติจากดีไซเนอร์และนักศิลปะบำบัดในการจัดบ้านที่สะดวกสบายเพื่อชีวิตที่เติมเต็ม

เรียบง่าย อัลกอริทึมทีละขั้นตอนการเลือกสีและเฟอร์นิเจอร์จะช่วยแก้ปัญหาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบตกแต่งภายใน คุณจะรู้วิธีเลือกสีและจัดเฟอร์นิเจอร์ให้ลงตัวเพื่อให้ทุกคนในครอบครัวอยู่ในบ้านได้ดี