บ้าน

อาร์ตเดโคในเครื่องประดับ (ภาพสวย ๆ ) สไตล์เครื่องประดับ เครื่องประดับอาร์ตเดโค

อาร์ตเดโคในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 บรรดานักอัญมณีเริ่มละทิ้งรูปแบบที่ซับซ้อนและเส้นสายอันคดเคี้ยวของอาร์ตนูโว ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการอันปั่นป่วนที่เกิดขึ้นในวรรณคดี จิตรกรรม และสถาปัตยกรรมในขณะนั้น นักอัญมณีจึงหันมาค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเส้นเรขาคณิตของยุคสมัยใหม่ตอนปลาย อย่างไรก็ตาม การค้นหานี้ถูกขัดจังหวะด้วยสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งไม่เพียงแต่คร่าชีวิตผู้คนจำนวนมากและทิ้งการทำลายล้างอย่างบอกไม่ถูกเท่านั้นแต่ยังนำไปสู่ความท้อแท้กับคุณค่าในอดีตและก่อให้เกิดความปรารถนาอย่างควบคุมไม่ได้ในการค้นหาอุดมคติใหม่ ๆ อ่อนไหวต่ออารมณ์ของสังคมอยู่เสมอ และตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่างานศิลปะของพวกเขาสามารถทำให้ผู้คนมีความสุข และช่วยให้พวกเขาลืมความน่าสะพรึงกลัวของสงครามได้ แต่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องนำเสนอผลิตภัณฑ์ใหม่โดยพื้นฐาน ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมอยู่ในภาพวาดของนักเขียนภาพแบบคิวบิสต์และนักนามธรรม นักซูพรีมาติสต์ชาวรัสเซีย และนักอนาคตชาวอิตาลี และสุดท้ายคือเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ของการแสดงบัลเล่ต์ของชาวรัสเซียที่มีสีสันสดใส

เซอร์เกย์ ดายาเลฟ

ฤดูกาล" โดย Sergei Diaghilev นักอัญมณี เช่นเดียวกับศิลปินเพื่อนของพวกเขา ซึ่งเป็นสถาปนิกและศิลปินมัณฑนศิลป์ที่ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบตกแต่งภายใน ในที่สุดก็ละทิ้งเส้นโค้งอันน่าพิศวงและสีสันที่ซีดจางของอาร์ตนูโว ในการค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ พวกเขาหันไปใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน โดยมีโครงสร้างที่ชัดเจนขององค์ประกอบสมมาตร ซึ่งอัญมณีที่เจียระไนอย่างสวยงามมีบทบาทสำคัญ

รูปแบบของผลงานที่พวกเขาสร้างขึ้นต่อมาเรียกว่าอาร์ตเดโค เป็นการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและความหรูหรา ความชัดเจนของการออกแบบทางเรขาคณิต และการเล่นหินที่ส่องประกายแวววาว สไตล์นี้ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในไม่ช้าก็พิชิตสหรัฐอเมริกาและประเทศในยุโรปส่วนใหญ่โดยรองศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภทรวมถึงเครื่องแต่งกายตามหลักการทางศิลปะ

แฟชั่นใหม่ตกอยู่ภายใต้พลังของรูปทรงเรขาคณิตที่บริสุทธิ์โดยสิ้นเชิง และชุดสูทของผู้หญิงซึ่งมีลักษณะคล้ายเสื้อเชิ้ตที่ตัดเย็บเริ่มถูกกำหนดด้วยความเข้มงวด
ความสร้างสรรค์ ชื่อใหม่ปรากฏในหมู่ผู้สร้างแฟชั่น ในปี 1920 ศิลปินแนวหน้า Sonia Delaunay ได้เปิดร้านทำแฟชั่นในปารีส โดยตกแต่งนางแบบของเธอด้วยลวดลายเรขาคณิตที่สดใส ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดาวดวงใหม่เปล่งประกายบนขอบฟ้าแฟชั่น - Coco Chanel ผู้ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องประดับเครื่องประดับและในไม่ช้าก็เริ่มออกแบบเครื่องประดับด้วยตัวเอง ยุคใหม่ได้ก่อให้เกิดอุดมคติใหม่ของผู้หญิง เธอเป็นอิสระและเป็นอิสระ เป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกับผู้ชาย ชาวปารีสผู้กล้าหาญ

โคโค่ ชาแนล

ผู้นำเทรนด์ที่ได้รับการยอมรับ ไม่นานหลังสงคราม ก่อนอื่นพวกเขาตัดผม จากนั้นจึงตัดกระโปรงให้สั้นลงและสวมชุดเดรสแขนกุด เทรนด์แฟชั่นดั้งเดิมเกิดขึ้นโดยเน้นไปที่รูปร่างแบบครึ่งสาวและแบบครึ่งเด็ก - ที่เรียกว่าแฟชั่น "การ์ซง" จริงอยู่ที่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การแต่งกายดูอ่อนลงบ้าง แฟชั่นหรูหรา กลายเป็นผู้หญิงมากขึ้น และความคิดเกี่ยวกับความงามก็รวมอยู่ในภาพของดาราภาพยนตร์ฮอลลีวูด แต่ในทั้งสองทศวรรษนี้ เครื่องแต่งกายของผู้หญิงได้เปิดโอกาสมากมายให้กับจินตนาการของนักอัญมณี

ในบรรดาการตกแต่งที่งดงามที่สุด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของ "เข็มกลัดพู่" ที่ประดับคอเปิดของชุดราตรี ในเวลากลางวัน ห้องสุขาที่เรียบง่ายกว่า ถูกแทนที่ด้วยไข่มุกเทียมหรือลูกปัดที่ทำจากหินที่ยาวผิดปกติ ต่างหูยาวเข้ามาในแฟชั่นโดยตกแต่งหัวเกรียนเข็มขัดและกำไลหนัก ๆ อย่างมีประสิทธิภาพซึ่งมักสวมใส่ไม่เพียง แต่ที่ข้อมือเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่ปลายแขนด้วย เครื่องประดับประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - เข็มกลัดสองชิ้นพร้อมคลิปล็อค มันถูกใช้เพื่อปักหมุด truacarts อันทันสมัย นาฬิกาข้อมือได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงเวลานี้ ซึ่งนักอัญมณีเป็นผู้ประดิษฐ์ขึ้นมา ได้แสดงจินตนาการอันน่าทึ่ง นาฬิกามีความโดดเด่นด้วยรูปทรงที่หลากหลาย การตกแต่งที่หลากหลาย และความสง่างาม ตัวเรือนและกำไลประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า

ผู้บุกเบิกทิศทางใหม่ในงานศิลปะเครื่องประดับคือปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส หนึ่งในนั้นคือ Georges Fouquet ช่างอัญมณีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในปารีส ซึ่งในยุคอาร์ตนูโวถูกเรียกว่า "รองจาก Lalique" หนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ปีในจี้ทรงกลมที่มีจี้แบบสมมาตรคุณสมบัติทั้งหมดของสไตล์ใหม่นั้นมองเห็นได้แล้ว - รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของรูปทรงและโครงสร้างการตกแต่งของการตกแต่งการผสมผสานที่ลงตัวของวัสดุราคาแพง: เพชร, มรกต, ลาพิสลาซูลีและหินคริสตัล .

นวัตกรรมที่ล้ำหน้ายิ่งกว่านั้นคือการทดลองของ Jean Fouquet ลูกชายของเขา เขาสร้างสรรค์ชุดเครื่องประดับที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเครื่องประดับใดๆ ที่เคยทำมาก่อน คอลเลกชั่นต่างๆ ในปารีสและนิวยอร์กประกอบด้วยเข็มกลัดและสร้อยข้อมือสีงาช้างของเขา ซึ่งประกอบด้วยข้อต่อเยลโลว์โกลด์ทรงกลม ซึ่งตกแต่งด้วยปิรามิดนิลดำและวงกลมทองคำขาว อัญมณีที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจนภายใต้อิทธิพลของการค้นหาแนวหน้าของจิตรกรแห่งต้นศตวรรษ และเหนือสิ่งอื่นใดคือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือต่างหูแพลตตินัมของ Raymond Templier นักอัญมณีชาวปารีสอีกคน แนวคิดเรื่องคอนสตรัคติวิสต์รู้สึกได้อย่างชัดเจนในการก่อสร้าง Templier ตกแต่งองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เข้มงวดของ "การออกแบบอันล้ำค่า" ของเขาด้วยการเคลือบสีสดใสหรือสารเคลือบเงาแบบญี่ปุ่น เพื่อให้ได้คอนทราสต์ของสีที่มีประสิทธิภาพผิดปกติ อย่างไรก็ตาม ผลงานที่แสดงออกและเป็นต้นฉบับของช่างอัญมณีทั้งสองรายนี้ให้ความรู้สึกถึงงานศิลปะที่ "พอเพียง" มากกว่าเครื่องประดับที่เชื่อมโยงอย่างกลมกลืนกับร่างกายมนุษย์และเครื่องแต่งกายของเขา
บางที Jean Fouquet และ Raymond Templier ในการออกแบบเครื่องประดับอย่างมีศิลปะอาจล้ำหน้ากว่าเวลาของพวกเขาเกือบร้อยปี

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในช่วงแรกๆ ของสิ่งที่บางครั้งเรียกว่า "แจ๊สสมัยใหม่" ช่างอัญมณีมักใช้วัสดุต่างๆ เช่น อีนาเมล โครเมียม แก้ว และพลาสติก และนิยมใช้สีสันสดใส แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักว่า "รุ่นที่สูญหาย" หลังสงครามต้องการภาพลวงตาของความเป็นอยู่ที่ดีซึ่งมีเพียงทองคำ แพลทินัม และหินธรรมชาติที่สวยงามที่สุดเท่านั้นที่จัดหาได้ หลายคนได้เรียนรู้จากประสบการณ์อันขมขื่นของตนเองว่าเครื่องประดับที่ช่วยชีวิตได้สามารถอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากได้อย่างไร - และนอกจากนี้พวกเขายังถูกกีดกันจากพวกเขามาเป็นเวลานาน

ผู้ค้าอัญมณีของ House of Cartier เข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดีโดยมุ่งมั่นที่จะใช้หินที่หรูหราที่สุดในเครื่องประดับมาโดยตลอด แม้กระทั่งก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หลุยส์ คาร์เทียร์อาจเป็นคนแรกในหมู่นักอัญมณีที่สัมผัสได้ถึงกระแสใหม่ๆ ในงานศิลปะ และเริ่มสร้างสรรค์ลวดลายมาลัยต่างๆ ที่เขาชื่นชอบ ทำให้พวกเขามีลักษณะทางเรขาคณิต ผลงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงขั้นตอนหลักในการพัฒนารูปแบบใหม่

ในระยะแรก คาร์เทียร์ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบที่กลมกลืนและรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจน ในตอนแรกมันเป็นวงกลมหรือส่วนเนื่องจากเขาเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเครื่องประดับสำหรับผู้หญิง ต่อมาเขาหันไปใช้รูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ เช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยม และไม่ค่อยมีรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน เขาตกแต่งเครื่องประดับด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายและชัดเจน ทำจากโอนิกซ์ ร็อคคริสตัล หยก ปะการังหรือหอยมุก พร้อมด้วยเพชรและอัญมณีล้ำค่าอื่น ๆ ที่เลือกสีอันวิจิตรบรรจง

แต่ในไม่ช้านักอัญมณีแห่ง House of Cartier ก็ละทิ้งสีสันสดใสและริเริ่มการเกิดขึ้นของสไตล์ที่เรียกว่า "อาร์ตเดโคสีขาว" รูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดของเครื่องประดับทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยการผสมผสานระหว่างแพลทินัมสีขาวและเพชรที่ตัดกันกับโอนิกซ์สีดำหรือเคลือบสีดำ จากการเล่นจุดสีดำและสีขาวที่แสดงออกทางแสง จึงมีการสร้างลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ที่เรียกว่า "หนังเสือดำ" ลวดลายนี้ใช้ในการสร้างเข็มกลัดดั้งเดิมในรูปแบบของเสือดำหรือเครื่องประดับผม และยังใช้ในการออกแบบนาฬิกาข้อมือด้วย บางทีช่วงเวลา "ไวท์อาร์ตเดโค" อาจไม่เพียงกลายเป็นกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ บริษัท เท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับการสร้างสไตล์ใหม่โดยรวมอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม หลุยส์ คาร์เทียร์ แม้จะอยู่ใน “ยุคสีขาว” ก็ไม่ละทิ้งสี โดยทำเข็มกลัดจากมรกต ทับทิม และแซฟไฟร์ที่จำลอง “แจกันผลไม้” หรือ “กระเช้าดอกไม้” อย่างไรก็ตามลวดลายของตะกร้าด้วยดอกไม้เป็นเรื่องปกติมากสำหรับการตกแต่งสไตล์อาร์ตเดโค เขาไม่เพียงแต่ได้รับการติดต่อจากช่างอัญมณีเท่านั้น แต่ยังได้รับการติดต่อจากนักตกแต่งภายในและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประยุกต์ประเภทอื่นๆ ด้วย ดังนั้น Emile-Jacques Ruhlmann ช่างทำตู้ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นจึงชอบตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ของเขาด้วยองค์ประกอบที่ทันสมัยในรูปแบบของกระเช้าดอกไม้เก๋ๆ

เครื่องประดับหลากสีได้รับความนิยมเป็นพิเศษหลังจากการเข้ามาของแฟชั่นสำหรับเครื่องประดับอินเดีย นอกจากนี้ตลาดหินยังเต็มไปด้วยทับทิม ไพลิน มรกต ตัดเป็นรูปใบไม้ ดอกไม้ ผลเบอร์รี่หรือลูกบอล ในเวลาเดียวกันเครื่องประดับที่มีชื่อเสียงของ Cartier ก็ปรากฏในสไตล์ "tutti frutti" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นซึ่งเป็นองค์ประกอบหลากสีสันที่สดใสของอัญมณีแกะสลัก หลังจากการค้นพบสุสานของตุตันคามุนในปี พ.ศ. 2465 และความสนใจในอียิปต์ที่เพิ่มสูงขึ้นในเวลาต่อมา บริษัทก็เริ่มผลิตเครื่องประดับหลากสีสัน สร้างขึ้นในสไตล์อียิปต์ หนึ่งในนั้นได้แก่จี้อันตระการตาที่ทำจากแผ่นหยก ตกแต่งด้วยเพชรและทับทิม และเข็มกลัดแมลงปีกแข็งอันโด่งดังที่ทำจากสโมคกี้ควอตซ์ ปีกไฟสีน้ำเงินประดับด้วยเพชร โดยเฉพาะผู้ค้าอัญมณีมักเริ่มสร้างของตกแต่งที่สดใสหลังวิกฤตปี 1929 นี่คือวิธีที่พวกเขาพยายามดึงดูดความสนใจของผู้ซื้อและเอาตัวรอดในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้

ดังนั้นประวัติความเป็นมาของ House of Cartier จึงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงกระบวนการก่อตัวของสไตล์อาร์ตเดโค ในที่สุดมันก็ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 และมาถึงจุดสุดยอดในช่วงกลางทศวรรษ ช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเขาคือนิทรรศการมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรมสมัยใหม่ซึ่งจัดขึ้นในปี 2468 ในกรุงปารีส ที่จริงแล้วในนิทรรศการครั้งนี้เองที่สไตล์นี้ได้รับการยอมรับขั้นสุดท้ายและต่อมาชื่อย่อ - "อาร์ตเดโค" ก็กลายเป็นชื่อของสไตล์นี้

นิทรรศการของช่างอัญมณีตั้งอยู่ในอาคาร Grand Palais อันหรูหรา คาร์เทียร์จัดแสดงในศาลานิทรรศการอีกแห่งหนึ่ง (Elegance) โดยร่วมมือกับนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังในยุคนั้น - Bort, Lanvin และคนอื่น ๆ ซึ่งอาจเพื่อเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างเครื่องประดับและเครื่องแต่งกายอีกครั้ง ผลงานของ Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin และช่างอัญมณีชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ที่นำเสนอในนิทรรศการถือเป็นการเสร็จสิ้นการค้นหาในยุคก่อนหน้าและเป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดของสุนทรียภาพแห่งยุคใหม่

ความสำเร็จของนักอัญมณีที่ทำงานในสไตล์อาร์ตเดโคนั้นยอดเยี่ยมมาก การรับรู้รูปแบบใหม่อย่างเป็นทางการถือได้ว่ารางวัลสูงสุดของนิทรรศการ - เหรียญทอง - มอบให้กับช่างอัญมณีชาวปารีส Georges Mauboussin สำหรับเครื่องประดับในสไตล์อาร์ตเดโค เมื่อถึงเวลานั้นผลิตภัณฑ์ของเขาก็เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักเครื่องประดับแล้ว สร้อยคอที่สร้างโดย Mauboussin ซึ่งประดับเพชรในกรอบแพลตตินัมสลับกับไข่มุกที่สวยงามและประดับส่วนกลาง - แหวนหยก - โดดเด่นด้วยความงามและความสง่างามที่น่าทึ่งและเป็นเป้าหมายของความงามทางสังคมและดาราฮอลลีวูดมากมาย จี้ของเขาในรูปแบบของแจกันดอกไม้และน้ำพุเก๋ไก๋ ตกแต่งด้วยมรกตแกะสลัก เพชร และเคลือบฟัน กลายเป็นวัตถุที่ต้องเลียนแบบและคัดลอก การตกแต่งทั้งหมดนี้ทำในสไตล์อาร์ตเดโค และสไตล์นี้เองที่ทำให้ Mauboussin มีชื่อเสียง

แต่การพัฒนาสไตล์ไม่ได้หยุดนิ่ง เขาเกิดในยุคของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความสำเร็จของมัน ช่างอัญมณีคนหนึ่งที่เข้าร่วมในนิทรรศการเขียนว่า "เหล็กขัดเงา นิกเกิลหมองคล้ำ เงาและแสง กลไกและเรขาคณิต ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นวัตถุในยุคของเรา เราเห็นพวกเขาและอยู่กับพวกเขาทุกวัน เราคือผู้คนในยุคของเรา และนี่คือพื้นฐานของการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเราในปัจจุบันและอนาคต..." จึงไม่น่าแปลกใจที่เพื่อที่จะบรรลุการแสดงออกทางศิลปะ ช่างทำอัญมณีได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการค้นหาวัสดุใหม่และพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ ๆ เทคนิค

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นได้จากบริษัท Van Cleef และ Arpels ในปี 1935 Alfred Van Cleef และ Julien Arpels ได้คิดค้นสถานที่รูปแบบใหม่สำหรับอัญมณีล้ำค่า นั่นคือการตั้งค่าที่มองไม่เห็น วิธีการยึดนี้เกี่ยวข้องกับการตัดอัญมณีแข็งที่มีสีเข้ากันอย่างแม่นยำ เช่น เพชร แซฟไฟร์ หรือทับทิม โดยเครื่องจักรจะทำการเซาะร่อง เพื่อให้สามารถสอดหินเข้าไปใกล้กันและปิดทับโลหะไว้ได้อย่างสมบูรณ์ โดยซ่อนฐานทองคำไว้ . เทคนิคทางเทคโนโลยีนี้ทำให้ปรมาจารย์ของ Van Cleef และ Arpels และต่อมาคือบริษัทอื่น ๆ สามารถสร้างชุดเครื่องประดับชั้นเลิศในสไตล์อาร์ตเดโคได้ บางทีอาจเป็นเพราะเครื่องประดับดังกล่าวรวมถึงผลงานของ Cartier, Boucheron, Mauboussin และช่างอัญมณีอื่น ๆ ทำให้สไตล์อาร์ตเดโคกลายเป็นที่รู้จักในระดับสากลว่าเป็นคำพ้องของความหรูหราและความโดดเด่นที่มีเอกลักษณ์

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สไตล์อาร์ตเดโคเริ่มกำหนดการออกแบบทางศิลปะของเครื่องประดับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งทำจากหินราคาสูง ในหลายประเทศของยุโรปและอเมริกาสินค้าราคาไม่แพงก็ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้เช่นกันซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อความกว้างพอสมควร ช่วงของผู้ซื้อ เข็มกลัดติดเพชรและเครื่องประดับเป็นที่ต้องการในตลาดจิวเวลรี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสร้อยข้อมือที่หรูหรา ซึ่งเพชรขนาดกลางเน้นไปที่ลวดลายประดับเรียบๆ ที่ชัดเจน บริษัทเครื่องประดับหลายแห่งผลิตเครื่องประดับดังกล่าวในปริมาณมาก และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทุกวันนี้สามารถพบเห็นได้ในร้านขายของเก่าขนาดใหญ่หรือพบในแค็ตตาล็อกการประมูล

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสไตล์อาร์ตเดโคครอบงำโลกศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษเล็กน้อย ตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจนถึงต้นสงครามโลกครั้งที่สอง อย่างไรก็ตามโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและเทคนิคที่พัฒนาโดยปรมาจารย์อาร์ตเดโคกลับกลายเป็นว่าใช้งานได้จริงและเป็นสากลจนผู้ทำอัญมณีในรุ่นต่อ ๆ ไปรู้สึกถึงอิทธิพลของมัน และนี่คือปรากฏการณ์อันน่าทึ่งของ Art Deco

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 ทิศทางในงานศิลปะได้ก่อตัวขึ้นซึ่งในอเมริกาเรียกว่า "สไตล์ของดวงดาว" ในยุโรปแจ๊สสมัยใหม่ความคล่องตัวสมัยใหม่และซิกแซกสมัยใหม่ แต่สไตล์นี้เรียกว่า Art Deco มากกว่า และเช่นเดียวกับดวงดาว สไตล์นี้ลุกเป็นไฟระหว่างสงครามโลกครั้งที่สองและถูกลืมไป หลังจากเกิดเหตุการณ์สะเทือนขวัญในสงครามโลกครั้งที่สอง เมืองนี้เริ่มดูคร่ำครวญและเสแสร้งเกินไป

ของเก่าอาร์ตเดโคในตลาดศิลปะโลก

ตลาดโบราณวัตถุทั่วโลกต้องใช้เวลาหลายทศวรรษในการจดจำและชื่นชมผลิตภัณฑ์อาร์ตเดโคที่งดงามและประณีต การกลับมาของความสนใจใน "สไตล์ดารา" ได้รับอิทธิพลจากนิทรรศการปารีสปี 1966 และจากนั้นจากการขายที่มีชื่อเสียงในการประมูลคอลเลกชันสินค้าอาร์ตเดโคโดย Jacques Doucet เหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ผลงานของ "อาร์ตนูโวที่เพรียวบาง" เป็นหนึ่งเดียว ที่แพงและพิเศษที่สุด ตอนนี้ ซื้อในสไตล์อาร์ตเดโค - งานจริงสำหรับนักสะสม ท้ายที่สุดแล้ว มีผลิตภัณฑ์ "แจ๊สโมเดิร์น" เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดมาได้ ความหายากของผลิตภัณฑ์อาร์ตเดโคสามารถอธิบายได้ง่ายๆ หลังจากภัยพิบัติทางทหาร มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตในยุโรปและมากกว่านั้นในอเมริกา นั่นเป็นเหตุผล ซื้อของเก่าในสไตล์อาร์ตเดโคและในขณะเดียวกันการแน่ใจว่าไม่ใช่ของปลอมนั้นค่อนข้างยาก

เครื่องประดับโบราณอาร์ตเดโค: คุณสมบัติสไตล์

คำว่าอาร์ตเดโคมีต้นกำเนิดมาจากชื่อย่อของนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ระดับนานาชาติในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2468 เพื่อที่จะแยกแยะผลิตภัณฑ์ในสไตล์นี้จากอาร์ตนูโวหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะในภายหลัง เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำคุณสมบัติภายนอกหลายประการ: รูปทรงเรขาคณิต แนวโน้มต่อสไตล์ การใช้วัสดุราคาแพงและแปลกใหม่ การใช้เทคนิคทางศิลปะต่างๆเมื่อ การทำงานกับวัสดุ ศตวรรษที่ 20 เป็นเวลาแห่งการค้นพบสมบัติของอารยธรรมอียิปต์โบราณ ศิลปินใช้ลวดลายของอียิปต์โบราณและศิลปะกรีกโบราณสำหรับผลิตภัณฑ์มากมาย

การจัดสไตล์ตามลวดลายแอฟริกัน จีน และญี่ปุ่นเป็นที่นิยม เพื่อที่จะ ซื้อของเก่ามันเป็นอาร์ตเดโคและไม่ใช่ของปลอมในภายหลังซึ่งควรค่าแก่การจดจำเกี่ยวกับคุณสมบัติหลักของมัน

คุณสมบัติสไตล์เดียวกันเป็นลักษณะเฉพาะของ โบราณสไตล์อาร์ตเดโค อัญมณีที่รวมกันเป็นวัสดุผลิตภัณฑ์เดียวซึ่งเข้ากันไม่ได้ตามกฎที่มีอยู่ก่อนหน้านี้: หินกึ่งมีค่า หินประดับ และหินมีค่า อย่างไรก็ตาม ร้านขายอัญมณีของบรรพบุรุษของอาร์ตเดโค - สไตล์อาร์ตนูโว - เป็นคนแรกที่ฝึกฝนการใช้หินกึ่งมีค่า ในยุควิกตอเรียนตอนต้น ผลิตภัณฑ์ที่ใช้เพียงอัญมณีมีค่าถือเป็นเครื่องประดับที่มีค่าอย่างแท้จริง อาร์ตนูโวนำหินเช่นโอปอลมาสู่แฟชั่น และทักษะทางศิลปะถือว่ามีความสำคัญมากกว่าต้นทุนของวัสดุ เทรนด์นี้ยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาโดยช่างอัญมณีสไตล์อาร์ตเดโค รูปแบบใหม่นี้จำเป็นต้องใช้โซลูชันที่ไม่ได้มาตรฐานและเป็นตัวหนา Georges Fouquet นักอัญมณีชื่อดังได้รวมเอาอีนาเมลและเพชร โทปาซ และอะความารีนไว้ในชิ้นเดียว เข็มกลัดใช้งาช้างร่วมกับโอนิกซ์สีดำ ปัจจุบันผลิตภัณฑ์เหล่านี้โดย Georges Foucault ได้รับการตกแต่งด้วยคอลเลกชันโบราณ การซื้อของเก่าระดับนี้เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักสะสม

ความมั่งคั่งของอาร์ตเดโคคือช่วงเวลาของการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งแรก ผู้คนต่างหลงใหลในความเร็ว จังหวะของเมืองใหญ่ และดนตรีแจ๊สที่เพิ่งปรากฏ Georges Fouquet อธิบายคุณลักษณะของรูปแบบใหม่ เน้นย้ำถึงความสำคัญของความเร็วสำหรับชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นสำหรับเครื่องประดับหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์อาร์ตเดโคเขียนว่าความเรียบง่ายของเส้นและความเป็นอิสระจากรายละเอียดที่ไม่จำเป็นและผิวเผินเป็นสิ่งสำคัญ พูดน้อยเช่นนี้จำเป็นสำหรับการรับรู้องค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องประดับในทันที

ในบรรดาตัวแทนงานศิลปะเครื่องประดับอื่น ๆ นอกเหนือจาก Jacques และ Georges Fouquet ที่กล่าวถึงแล้วเป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง Paul Brandt, Jean Despres, Raymond Templier ศิลปินจาก บริษัท Van Cleef และ Arpels, Cartier และบ้านเครื่องประดับของ Tiffany และ Chaumet .

อาร์ตเดโค - ของเก่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก

หนึ่งในคุณสมบัติของแฟชั่นเครื่องประดับอาร์ตเดโคคือความนิยมของสร้อยคอมุกยาว พวกเขาพันรอบคอหลายครั้งหรือตกแต่งชุดราตรียาวลงไปที่คอเสื้อด้านหลัง การผสมผสานระหว่างไข่มุกกับปะการัง คริสตัลสีดำ โอนิกซ์ หรือเทอร์ควอยซ์ บางครั้งก้อนหินก็ผสมกันเป็นเส้นเดียว จี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์อาร์ตเดโคทั้งหมด โดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด วัยยี่สิบเป็นช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในรถยนต์และความเร็ว ไม่น่าแปลกใจเลยที่การแสดงตัวตนของ "ความทันสมัยของดนตรีแจ๊ส" คือภาพเหมือนตนเองของ Tamara de Lempicka ส่วน "ภาพเหมือนตนเองใน Bugatti สีเขียว" ของเธอที่วาดในปี 1925 เป็นภาพผู้หญิงที่สง่างามและเป็นอิสระกำลังขับรถ ร้านขายเครื่องประดับ Fouquet สัมผัสได้ถึงกระแส "เทคโนโลยี" นี้อย่างแน่นอน เขาเปิดตัวชุดเครื่องประดับที่มีการออกแบบทางเรขาคณิตที่เป็นเอกลักษณ์: แผ่นที่ทำจากทองคำหรือแพลตตินัมถูกปกคลุมด้วยแถบแกะสลักซึ่งมีการฝังพลอยสีฟ้าซิทรินหรือโทปาซ การตกแต่งเหล่านี้ทำให้นึกถึงชิ้นส่วนรถยนต์เล็กน้อย นักข่าวต่างพากันประชดเกี่ยวกับเรื่องนี้และเขียนว่าผู้หญิงควรเป็นผู้หญิง และไม่ใช่เรื่องที่เธอจะสวมน็อตและสกรูเป็นของตกแต่ง อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น มนุษยชาติยังคงมึนเมากับความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีและมีแนวโน้มที่จะเขียนบทกวี

แม้จะมีสิ่งของอาร์ตเดโคที่ยังมีชีวิตรอดอยู่จำนวนค่อนข้างน้อย แต่ก็เริ่มปรากฏให้เห็น ร้านขายของเก่ามอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ร้านทำโบราณวัตถุที่จัดขึ้นใน Central House of Artists มีการนำเสนอคอลเลกชันอาร์ตเดโคขนาดใหญ่เป็นครั้งแรก: คอลเลกชันส่วนตัวของ S. Morozov และแกลเลอรี Ethno ดังนั้นผู้ชื่นชอบ "ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่" อาจซื้อเครื่องประดับที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้หรือมีสไตล์หลังจากนั้นก็ได้

อาร์ตเดโค

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 บรรดานักอัญมณีเริ่มละทิ้งรูปแบบที่ซับซ้อนและเส้นสายอันคดเคี้ยวของอาร์ตนูโว ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการอันปั่นป่วนที่เกิดขึ้นในวรรณคดี จิตรกรรม และสถาปัตยกรรมในขณะนั้น นักอัญมณีจึงหันมาค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเส้นเรขาคณิตของยุคสมัยใหม่ตอนปลาย อย่างไรก็ตาม การค้นหานี้ถูกขัดจังหวะด้วยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งไม่เพียงแต่คร่าชีวิตผู้คนจำนวนมากและทิ้งการทำลายล้างอย่างบอกไม่ถูกเท่านั้น แต่ยังนำไปสู่ความไม่แยแสกับคุณค่าในอดีตและก่อให้เกิดความปรารถนาอย่างควบคุมไม่ได้ในการค้นหาอุดมคติใหม่

ผู้ค้าอัญมณีซึ่งไวต่ออารมณ์ในสังคมอยู่เสมอ ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่างานศิลปะของพวกเขาสามารถทำให้ผู้คนมีความสุข และช่วยให้พวกเขาลืมความน่าสะพรึงกลัวของสงครามได้ แต่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องนำเสนอผลิตภัณฑ์ใหม่โดยพื้นฐาน แรงบันดาลใจจากแนวคิดทางศิลปะของศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมอยู่ในภาพวาดของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนักนามธรรม, ลัทธิซูพรีมาติสต์รัสเซียและนักอนาคตชาวอิตาลีและสุดท้ายในสีสันที่สดใสของเครื่องแต่งกายและการตกแต่งของการแสดงบัลเล่ต์ของ Sergei Diaghilev” Russian Seasons” นักอัญมณีก็เหมือนกับศิลปินเพื่อนของพวกเขา สถาปนิกและศิลปินมัณฑนศิลป์ที่ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบตกแต่งภายใน ในที่สุดก็ละทิ้งเส้นโค้งอันตระการตาและสีซีดจางของอาร์ตนูโว ในการค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ พวกเขาหันไปใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน โดยมีโครงสร้างที่ชัดเจนขององค์ประกอบสมมาตร ซึ่งอัญมณีที่เจียระไนอย่างสวยงามมีบทบาทสำคัญ

แฟชั่นใหม่ตกอยู่ภายใต้พลังของรูปทรงเรขาคณิตที่บริสุทธิ์โดยสิ้นเชิง และชุดสูทของผู้หญิงซึ่งมีการตัดเย็บคล้ายเสื้อเชิ้ต เริ่มถูกกำหนดโดยความสร้างสรรค์ที่เข้มงวด ชื่อใหม่ปรากฏในหมู่ผู้สร้างแฟชั่น ในปี 1920 ศิลปินแนวหน้า Sonia Delaunay ได้เปิดร้านทำแฟชั่นในปารีส โดยตกแต่งนางแบบของเธอด้วยลวดลายเรขาคณิตที่สดใส ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดาวดวงใหม่เปล่งประกายบนขอบฟ้าแฟชั่น - Coco Chanel ผู้ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องประดับเครื่องประดับและในไม่ช้าก็เริ่มออกแบบเครื่องประดับด้วยตัวเอง ยุคใหม่ได้ก่อให้เกิดอุดมคติใหม่ของผู้หญิง เธอเป็นอิสระและเป็นอิสระ เป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกับผู้ชาย ชาวปารีสผู้กล้าหาญซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำเทรนด์ ไม่นานหลังสงคราม ก่อนอื่นต้องตัดผม จากนั้นจึงตัดกระโปรงให้สั้นลงและสวมเดรสแขนกุด เทรนด์แฟชั่นดั้งเดิมเกิดขึ้นโดยเน้นไปที่รูปร่างแบบครึ่งสาวและแบบครึ่งเด็ก - ที่เรียกว่าแฟชั่น "การ์ซง" จริงอยู่ที่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การแต่งกายดูอ่อนลงบ้าง แฟชั่นหรูหรา กลายเป็นผู้หญิงมากขึ้น และความคิดเกี่ยวกับความงามก็รวมอยู่ในภาพของดาราภาพยนตร์ฮอลลีวูด แต่ในทั้งสองทศวรรษนี้ เครื่องแต่งกายของผู้หญิงได้เปิดโอกาสมากมายให้กับจินตนาการของนักอัญมณี

จากซ้ายไปขวา
Chanel (แบรนด์), คลิปและแหวน, ประมาณปี 1935, มรกต, ทับทิม, ทอง
Tiffany and Co (บริษัท), เข็มกลัดรูปดอกไม้, เพชร, แซฟไฟร์

ในบรรดาการตกแต่งที่งดงามที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยคือ "เข็มกลัดพู่" ที่ประดับคอเปิดของชุดราตรี ในเวลากลางวัน ห้องสุขาที่เรียบง่ายกว่า ถูกแทนที่ด้วยไข่มุกเทียมหรือลูกปัดที่ทำจากหินที่ยาวผิดปกติ ต่างหูยาวเข้ามาในแฟชั่นโดยตกแต่งหัวเกรียนเข็มขัดและกำไลหนัก ๆ อย่างมีประสิทธิภาพซึ่งมักสวมใส่ไม่เพียง แต่ที่ข้อมือเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่ปลายแขนด้วย เครื่องประดับประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - เข็มกลัดสองชิ้นพร้อมคลิปล็อค มันถูกใช้เพื่อปักหมุด truacarts อันทันสมัย นาฬิกาข้อมือได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงเวลานี้นักอัญมณีได้แสดงจินตนาการอันน่าทึ่งเมื่อสร้างนาฬิกาข้อมือ นาฬิกามีความโดดเด่นด้วยรูปทรงที่หลากหลาย การตกแต่งที่หลากหลาย และความสง่างาม ตัวเรือนและกำไลประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า

ผู้บุกเบิกทิศทางใหม่ในงานศิลปะเครื่องประดับคือปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส หนึ่งในนั้นคือ Georges Fouquet ช่างอัญมณีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในปารีส ซึ่งในยุคอาร์ตนูโวถูกเรียกว่า "รองจาก Lalique" หนึ่งในผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในจี้ทรงกลมพร้อมจี้แบบสมมาตร คุณสมบัติทั้งหมดของสไตล์ใหม่นั้นมองเห็นได้แล้ว - รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของรูปทรงและโครงสร้างประดับของการตกแต่ง ส่วนผสมที่เข้มข้นของวัสดุราคาแพง : เพชร มรกต ลาพิส ลาซูลี และหินคริสตัล

ฟูเกต์, จอร์จ
จากซ้ายไปขวา
ภาพร่างจี้รูปหน้ากากจีน
เข็มกลัดเสื้อยกทรง "หน้ากากจีน" (ประมาณปี 1920 - 1925, ลงยา, โอนิกซ์, หยก, เพชร)
จี้ (1923 - 24, คริสตัล, หยก, ลาพิสลาซูลี, เพชร, มรกตปรับเทียบ, แพลตตินัม)

นวัตกรรมที่ล้ำหน้ายิ่งกว่านั้นคือการทดลองของ Jean Fouquet ลูกชายของเขา เขาสร้างสรรค์ชุดเครื่องประดับที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเครื่องประดับใดๆ ที่เคยทำมาก่อน คอลเลกชั่นต่างๆ ในปารีสและนิวยอร์กประกอบด้วยเข็มกลัดและสร้อยข้อมือสีงาช้างของเขา ซึ่งประกอบด้วยข้อต่อเยลโลว์โกลด์ทรงกลม ซึ่งตกแต่งด้วยปิรามิดนิลดำและวงกลมทองคำขาว อัญมณีที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจนภายใต้อิทธิพลของการค้นหาแนวหน้าของจิตรกรแห่งต้นศตวรรษ และเหนือสิ่งอื่นใดคือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ต่างหูทองคำขาวของ Raymond Templier ของนักอัญมณีชาวปารีสอีกคนก็น่าสนใจไม่น้อย แนวคิดเรื่องคอนสตรัคติวิสต์รู้สึกได้อย่างชัดเจนในการก่อสร้าง Templier ตกแต่งองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เข้มงวดของ "การออกแบบอันล้ำค่า" ของเขาด้วยการเคลือบสีสดใสหรือสารเคลือบเงาแบบญี่ปุ่น เพื่อให้ได้คอนทราสต์ของสีที่มีประสิทธิภาพผิดปกติ อย่างไรก็ตาม ผลงานที่แสดงออกและเป็นต้นฉบับของช่างอัญมณีทั้งสองรายนี้ให้ความรู้สึกถึงงานศิลปะที่ "พอเพียง" มากกว่าเครื่องประดับที่เชื่อมโยงอย่างกลมกลืนกับร่างกายมนุษย์และเครื่องแต่งกายของเขา บางที Jean Fouquet และ Raymond Templier ในการออกแบบเครื่องประดับอย่างมีศิลปะอาจล้ำหน้ากว่าเวลาของพวกเขาเกือบร้อยปี

ฟูเกต์, ฌอง
จากซ้ายไปขวา
สร้อยข้อมือ (ไวท์โกลด์และเยลโลว์โกลด์ โอนิกซ์)
เข็มกลัด (1925 - 1929, เยลโลว์โกลด์และไวท์โกลด์, คริสตัล, โอนิกซ์, แลคเกอร์, เพชร)

ฟูเกต์, ฌอง
จากซ้ายไปขวา
สร้อยคอ (1925 - 1930, ทองคำ, แพลทินัม, เงิน, แล็กเกอร์สีดำ, อะความารีน)
สายรัดข้อมือ (ประมาณปี 1930 ร็อคคริสตัล อเมทิสต์ มูนสโตน แพลตตินัม)

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในช่วงแรกๆ ของสิ่งที่บางครั้งเรียกว่า "แจ๊สสมัยใหม่" ช่างอัญมณีมักใช้วัสดุต่างๆ เช่น อีนาเมล โครเมียม แก้ว และพลาสติก และนิยมใช้สีสันสดใส แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักว่า "รุ่นที่สูญหาย" หลังสงครามต้องการภาพลวงตาของความเป็นอยู่ที่ดีซึ่งมีเพียงทองคำ แพลทินัม และหินธรรมชาติที่สวยงามที่สุดเท่านั้นที่จัดหาได้ หลายคนได้เรียนรู้จากประสบการณ์อันขมขื่นของตนเองแล้วว่าเครื่องประดับที่เป็นแหล่งการเงินช่วยชีวิตสามารถอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากได้อย่างไร - ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขายังถูกลิดรอนจากพวกเขามาเป็นเวลานาน

เทมพลิเออร์, เรย์มอนด์
จากซ้ายไปขวา
จี้ (1925, แพลตตินัม, ลงยาสีดำ, ร็อคคริสตัล)
เข็มกลัด (แพลตตินัม, เพชร)

จากซ้ายไปขวา
จี้คาร์เทียร์ (บริษัท) (1920 - 1930, โอนิกซ์, เพชร, ไข่มุกเม็ดเล็ก, พู่)
คาร์เทียร์, หลุยส์, สร้อยคอแบบสั้นพร้อมจี้รูปโบว์และปม "ความรัก" ชิ้นส่วน (ทศวรรษ 1930, เพชร)

จากซ้ายไปขวา
Cartier (บริษัท), สร้อยข้อมือ "สลัดผลไม้" (2471, แพลตตินัม, เพชร, ทับทิม, มรกต, เครื่องลงยา)
คาร์เทียร์, หลุยส์, เข็มกลัดคู่ (ทศวรรษ 1920, เพชร, ไพลิน)

เครื่องประดับหลากสีได้รับความนิยมเป็นพิเศษหลังจากการเข้ามาของแฟชั่นสำหรับเครื่องประดับอินเดีย นอกจากนี้ตลาดหินยังเต็มไปด้วยทับทิม ไพลิน มรกต ตัดเป็นรูปใบไม้ ดอกไม้ ผลเบอร์รี่หรือลูกบอล ในเวลาเดียวกันเครื่องประดับที่มีชื่อเสียงของ Cartier ก็ปรากฏในสไตล์ "tutti frutti" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นซึ่งเป็นองค์ประกอบหลากสีสันที่สดใสของอัญมณีแกะสลัก หลังจากการค้นพบสุสานของตุตันคามุนในปี 1922 และความสนใจในอียิปต์ที่เพิ่มขึ้นในเวลาต่อมา บริษัทก็เริ่มผลิตเครื่องประดับหลากสีสันที่ผลิตใน "สไตล์อียิปต์" หนึ่งในนั้นได้แก่จี้อันตระการตาที่ทำจากแผ่นหยก ตกแต่งด้วยเพชรและทับทิม และเข็มกลัดแมลงปีกแข็งอันโด่งดังที่ทำจากสโมคกี้ควอตซ์ ปีกไฟสีน้ำเงินประดับด้วยเพชร โดยเฉพาะผู้ค้าอัญมณีมักเริ่มสร้างของตกแต่งที่สดใสหลังวิกฤตปี 1929 นี่คือวิธีที่พวกเขาพยายามดึงดูดความสนใจของผู้ซื้อและเอาตัวรอดในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้

คาร์เทียร์, หลุยส์, จากซ้ายไปขวา สร้อยคอจากชุด. ชิ้นส่วน (1930, เพชร, ไพลิน)
เข็มกลัดดอกไม้ (ปี 1920, แพลตตินัม, เพชรสีเหลือง, เพชร)

ความสำเร็จของนักอัญมณีที่ทำงานในสไตล์อาร์ตเดโคนั้นยอดเยี่ยมมาก การรับรู้รูปแบบใหม่อย่างเป็นทางการถือได้ว่าได้รับรางวัลสูงสุดของนิทรรศการ - เหรียญทอง - มอบให้กับช่างอัญมณีชาวปารีส Georges Mauboussin สำหรับเครื่องประดับในสไตล์อาร์ตเดโค เมื่อถึงเวลานั้นผลิตภัณฑ์ของเขาก็เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักเครื่องประดับแล้ว สร้อยคอที่สร้างโดย Mauboussin ซึ่งประดับเพชรในกรอบแพลตตินัมสลับกับไข่มุกที่สวยงามและประดับส่วนกลาง - แหวนหยก - โดดเด่นด้วยความงามและความสง่างามที่น่าทึ่งและเป็นเป้าหมายของความงามทางสังคมและดาราฮอลลีวูดมากมาย จี้ของเขาในรูปแบบของแจกันดอกไม้และน้ำพุเก๋ไก๋ ตกแต่งด้วยมรกตแกะสลัก เพชร และเคลือบฟัน กลายเป็นวัตถุที่ต้องเลียนแบบและคัดลอก การตกแต่งทั้งหมดนี้ทำในสไตล์อาร์ตเดโค และสไตล์นี้เองที่ทำให้ Mauboussin มีชื่อเสียง

แต่การพัฒนาสไตล์ไม่ได้หยุดนิ่ง เขาเกิดในยุคของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความสำเร็จของมัน ช่างอัญมณีคนหนึ่งที่เข้าร่วมในนิทรรศการเขียนว่า "เหล็กขัดเงา นิกเกิลหมองคล้ำ เงาและแสง กลไกและเรขาคณิต ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นวัตถุในยุคของเรา เราเห็นพวกเขาและอยู่กับพวกเขาทุกวัน เราคือผู้คนในยุคของเรา และนี่คือพื้นฐานของการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเราในปัจจุบันและอนาคต..." จึงไม่น่าแปลกใจที่เพื่อที่จะบรรลุถึงการแสดงออกทางศิลปะ ช่างทำอัญมณีได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการค้นหาวัสดุใหม่ และพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ ๆ เทคนิค

ฟาน คลีฟ และ อาร์เปล (บริษัท)
จากซ้ายไปขวา
สายรัดข้อมือแบบยืดหยุ่น "อียิปต์" (1924, แพลตตินัม, เพชร, มรกต, ทับทิม, แซฟไฟร์, โอนิกซ์เจียรนัยและแกะสลัก, การตั้งค่าวรรณะ "ปู" และ "ราง")
สร้อยข้อมือยืดหยุ่นด้วยลวดลายอียิปต์ ชิ้นส่วน (ประมาณปี 1924 เพชร แซฟไฟร์ ทับทิม มรกตเม็ดเล็ก แพลตตินัม)

ฟาน คลีฟ และ อาร์เปล (บริษัท)
จากซ้ายไปขวา เข็มกลัดดอกโบตั๋น (1937 แพลตตินัม เยลโลว์โกลด์ เพชรทรงบาแกตต์ ทับทิมคาร์เรและรูปไข่ วรรณะรางและประดับแบบปู)
สร้อยคอ (1938, แพลตตินัม, เพชรทรงบาแก็ตต์, มรกตทรงหลังเบี้ย, รางและช่องเสียบ)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สไตล์อาร์ตเดโคเริ่มกำหนดการออกแบบทางศิลปะของเครื่องประดับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งทำจากหินราคาสูงไม่เพียงเท่านั้น - ในรูปแบบนี้ในหลายประเทศของยุโรปและอเมริกาได้มีการสร้างสิ่งที่ราคาถูกกว่าซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อความกว้างพอสมควร ช่วงของผู้ซื้อ เข็มกลัดติดเพชรและเครื่องประดับเป็นที่ต้องการในตลาดจิวเวลรี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสร้อยข้อมือที่หรูหรา ซึ่งเพชรขนาดกลางเน้นไปที่ลวดลายประดับเรียบๆ ที่ชัดเจน บริษัทเครื่องประดับหลายแห่งผลิตเครื่องประดับดังกล่าวในปริมาณมาก และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทุกวันนี้สามารถพบเห็นได้ในร้านขายของเก่าขนาดใหญ่หรือพบในแค็ตตาล็อกการประมูล
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสไตล์อาร์ตเดโคครอบงำโลกศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษเล็กน้อย ตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจนถึงต้นสงครามโลกครั้งที่สอง อย่างไรก็ตามโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและเทคนิคที่พัฒนาโดยปรมาจารย์อาร์ตเดโคกลับกลายเป็นว่าใช้งานได้จริงและเป็นสากลจนผู้ทำอัญมณีในรุ่นต่อ ๆ ไปรู้สึกถึงอิทธิพลของมัน และนี่คือปรากฏการณ์อันน่าทึ่งของ Art Deco

http://fammeo.ru/articles.php?article_id=1113

Art Deco เป็นการผสมผสานระหว่างสองสไตล์ในคราวเดียว: Art Nouveau และ Neoclassicism แต่จริงๆ แล้วมันเป็นเครื่องประดับสไตล์ที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ อาร์ตเดโคถูกพูดถึงครั้งแรกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และรุ่งอรุณเกิดขึ้นระหว่างปี 1920 ถึง 1935 สไตล์อาร์ตเดโคผสมผสานวัฒนธรรมและปัจจัยทางประวัติศาสตร์หลายอย่างเข้าด้วยกัน: ตะวันออกกลางและอียิปต์โบราณ ชาวกรีกและโรมัน และโครงการเครื่องประดับที่ทำในรูปแบบนี้ได้รับการยอมรับในขณะนั้นว่ากล้าหาญและมีนวัตกรรม

เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ในวงการเครื่องประดับ Art Deco เปิดโอกาสให้นักอัญมณีได้ขยายขอบเขตและสร้างเครื่องประดับโดยใช้ลวดลายใหม่ๆ ลวดลายหลักคือลวดลายนามธรรมซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นรูปทรงเรขาคณิต ธีมของลวดลายเรขาคณิตเข้ามาสู่โลกเครื่องประดับในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของลัทธิคิวบิสม์ และเครื่องประดับดังกล่าวก็กลายเป็นเครื่องประดับที่โดดเด่นในบรรดาเครื่องประดับที่ประณีตและซับซ้อนในยุคนั้น นอกเหนือจากธีมที่แปลกตาแล้ว ยังมีการเพิ่มสีที่สดใสตัดกันและหินกึ่งมีค่าขนาดใหญ่อีกด้วย และเป็นแร่ธาตุหลักสำหรับช่างอัญมณีสไตล์อาร์ตเดโค

สีกลายเป็นองค์ประกอบตกแต่งในสไตล์ Art Deco จุดสว่างกลายเป็นศูนย์กลางของเครื่องประดับ นอกจากนี้ ผู้ผลิตอัญมณีได้เรียนรู้ที่จะผสมผสานวัสดุที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ ได้แก่ คริสตัลโปร่งใสและทึบแสง หินกึ่งมีค่า กึ่งมีค่า และแร่ธาตุประเภท 1 และไม่รวมถึงความเป็นไปได้ในการเล่นกับโลหะมีค่า

ตามแนวคิดดังกล่าว รูปร่างของเครื่องประดับสไตล์อาร์ตเดโคก็เปลี่ยนไป สร้อยคอยาว ๆ กลายเป็นแฟชั่นซึ่งสามารถพันรอบคอได้หลายครั้ง หรือแม้แต่ผู้หญิงที่กล้าหาญบางคนก็ยอมให้สร้อยคอห้อยจากด้านหลัง จี้กลายเป็นแฟชั่นในฐานะเครื่องประดับที่แยกจากกัน และกำไลสองประเภทก็ปรากฏขึ้น: ผู้หญิงสวมผลิตภัณฑ์ที่แคบ แต่เป็น "ลาเซย์" หรือกำไลขนาดใหญ่ที่กว้าง แทนที่จะสวมหมวกและหวี ริบบิ้นประดับด้วยอัญมณีปรากฏขึ้น แหวนกลายเป็นเครื่องประดับขนาดใหญ่ และหลายอันก็สวมนิ้วเดียวในคราวเดียว

ผู้หญิงที่ในยุค 20 เริ่มตระหนักถึงความสามารถ วางตำแหน่ง และกำหนดเงื่อนไขใหม่ๆ ให้กับโลก ชื่นชมสไตล์อาร์ตเดโค เครื่องประดับเปิดโอกาสให้พวกเขาแสดงการประท้วงผู้ซื้อผลิตภัณฑ์ในรูปแบบนี้เป็นผู้หญิงที่สดใส แข็งแรง และกระตือรือร้นที่ดูหมิ่นกฎเกณฑ์และพยายามกำหนดมาตรฐานของตนเองทุกที่ ผู้หญิงที่เด็ดขาดชอบเครื่องประดับที่สดใสและเร้าใจมากกว่าสีพาสเทลคลาสสิกในยุคที่ผ่านมา

พฤติกรรมดังกล่าวของสตรีหลังสงครามไม่ได้ถูกกำหนดโดยความปรารถนาของสตรีมากนักเท่าที่จำเป็น ในช่วงปีที่ยากลำบากผู้หญิงต้องเชี่ยวชาญอาชีพชายเรียนรู้การขับรถผู้หญิงหลายคนเริ่มสูบบุหรี่ในที่สาธารณะ แต่ในขณะเดียวกันสาวๆ ก็อยากจะรู้สึกพิเศษ ซับซ้อน สวย มีเพียงความงามที่เปลี่ยนไปตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา การปฏิบัติจริงและความเรียบง่ายมาถึงเบื้องหน้า แทนที่ความหรูหราและความอวดดีของการตกแต่งในปีที่ผ่านมา

ผู้ก่อตั้งสไตล์อาร์ตเดโคถือเป็น Georges Fouquet ซึ่งเป็นหนึ่งในช่างอัญมณีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นซึ่งอาศัยอยู่ในปารีส ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2472 เขาได้ตีพิมพ์บทความในนิตยสาร Figaro ซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการกำเนิดรูปแบบใหม่และความจำเป็นในการเปลี่ยนสำเนียงเครื่องประดับ ในช่วงปีเดียวกันนั้นที่แม่นยำยิ่งขึ้นในปี 1925 นิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมระดับนานาชาติจัดขึ้นที่ปารีสซึ่งมีเครื่องประดับสไตล์อาร์ตเดโคใหม่ปรากฏขึ้นอย่างสง่างาม ความสำเร็จของงานแสดงให้เห็นว่ารูปแบบใหม่กำลังเอาชนะอย่างเป็นระบบไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสหรัฐอเมริกาด้วย

แบรนด์เครื่องประดับหลักที่ทำงานในสไตล์อาร์ตเดโค ได้แก่ ผู้ผลิตอัญมณีของบริษัทเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นคนแรกที่สร้างเครื่องประดับใหม่เท่านั้น แต่ยังได้พัฒนานวัตกรรมทางเทคนิคสำหรับสไตล์นี้ด้วย รูปแบบใหม่จำเป็นต้องมีการเจียระไนอัญมณีรูปแบบใหม่ เช่นเดียวกับเทคโนโลยีใหม่สำหรับการยึดคริสตัลเมื่อมองไม่เห็นโลหะ

ปัจจุบันสไตล์อาร์ตเดโคไม่ใช่เรื่องท้าทายอีกต่อไป แต่ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ชอบสวมใส่เครื่องประดับสไตล์อาร์ตเดโค สไตล์นี้โดดเด่นด้วยความกลมกลืน ความสมบูรณ์ การปฏิบัติจริง และแน่นอนว่าเครื่องประดับสมัยใหม่ในสไตล์นี้มีความซับซ้อน หรูหรา และมีสไตล์ ทำให้เจ้าของสามารถแสดงรสนิยมและความเป็นอิสระของตัวเองได้

และเช่นเคย สุดท้ายนี้เราจะสรุปลักษณะสำคัญของสไตล์อาร์ตเดโค ความคิด: ธีมตะวันออกกลาง อียิปต์ โรม และกรีซ วัสดุ: หินกึ่งมีค่าและอัญมณี ขนาดใหญ่ สว่าง การเจียระไนที่ไม่ธรรมดา แรงจูงใจ: รูปแบบนามธรรม, เรขาคณิต รูปร่าง:เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมคางหมู มุม และเส้นโค้ง

อาร์ตเดโค (อาร์ตเดโคแบบฝรั่งเศส) คือการเคลื่อนไหวทางสไตล์ในงานศิลปะระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 และ 2 ซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่มีน้ำหนักมากกับการตกแต่งที่ซับซ้อน การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของอาร์ตนูโว ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และการแสดงออก และการใช้ รูปแบบการออกแบบทางเทคนิคที่แสดงออก ผู้ค้าอัญมณีซึ่งไวต่ออารมณ์ในสังคมอยู่เสมอ ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่างานศิลปะของพวกเขาสามารถทำให้ผู้คนมีความสุข และช่วยให้พวกเขาลืมความน่าสะพรึงกลัวของสงครามได้ แต่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องนำเสนอผลิตภัณฑ์ใหม่โดยพื้นฐาน ในการค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ พวกเขาหันไปใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน โดยมีโครงสร้างที่ชัดเจนขององค์ประกอบสมมาตร ซึ่งอัญมณีที่เจียระไนอย่างสวยงามมีบทบาทสำคัญ เป็นการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและความหรูหรา ความชัดเจนของการออกแบบทางเรขาคณิต และการเล่นหินที่ส่องประกายแวววาว

ในบรรดาการตกแต่งที่งดงามที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยคือ "เข็มกลัดพู่" ที่ประดับคอเปิดของชุดราตรี ในเวลากลางวัน ห้องสุขาที่เรียบง่ายกว่า ถูกแทนที่ด้วยไข่มุกเทียมหรือลูกปัดที่ทำจากหินที่ยาวผิดปกติ ต่างหูยาวเข้ามาในแฟชั่นโดยตกแต่งหัวเกรียนเข็มขัดและกำไลหนัก ๆ อย่างมีประสิทธิภาพซึ่งมักสวมใส่ไม่เพียง แต่ที่ข้อมือเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่ปลายแขนด้วย เครื่องประดับประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - เข็มกลัดสองชิ้นพร้อมคลิปล็อค มันถูกใช้เพื่อปักหมุด truacarts อันทันสมัย นาฬิกาข้อมือได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงเวลานี้นักอัญมณีได้แสดงจินตนาการอันน่าทึ่งเมื่อสร้างนาฬิกาข้อมือ นาฬิกามีความโดดเด่นด้วยรูปทรงที่หลากหลาย การตกแต่งที่หลากหลาย และความสง่างาม ตัวเรือนและกำไลประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในช่วงแรกๆ ของสิ่งที่บางครั้งเรียกว่า "แจ๊สสมัยใหม่" ช่างอัญมณีมักใช้วัสดุต่างๆ เช่น อีนาเมล โครเมียม แก้ว และพลาสติก และนิยมใช้สีสันสดใส แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักว่า "รุ่นที่สูญหาย" หลังสงครามต้องการภาพลวงตาของความเป็นอยู่ที่ดีซึ่งมีเพียงทองคำ แพลทินัม และหินธรรมชาติที่สวยงามที่สุดเท่านั้นที่จัดหาได้ หลายคนได้เรียนรู้จากประสบการณ์อันขมขื่นของตนเองแล้วว่าเครื่องประดับที่เป็นแหล่งการเงินช่วยชีวิตสามารถอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากได้อย่างไร - ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขายังถูกลิดรอนจากพวกเขามาเป็นเวลานาน
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสไตล์อาร์ตเดโคครอบงำโลกศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษเล็กน้อย ตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจนถึงต้นสงครามโลกครั้งที่สอง อย่างไรก็ตามโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและเทคนิคที่พัฒนาโดยปรมาจารย์อาร์ตเดโคกลับกลายเป็นว่าใช้งานได้จริงและเป็นสากลจนผู้ทำอัญมณีในรุ่นต่อ ๆ ไปรู้สึกถึงอิทธิพลของมัน และนี่คือปรากฏการณ์อันน่าทึ่งของ Art Deco