Maling av et treemne. Dekorativt maleri på tre med gouache for nybegynnere Kunstnerisk maleri på tre for nybegynnere

Dekorative trefat kom i bruk senere enn leire. Kopper, boller, skjeer med merkelig buede håndtak som imiterer fuglehalsen, malte skjeer, beholdere for oppbevaring av bær, kister, esker og andre husholdningsartikler av tre i den russiske hytta hadde ornamenter, tegninger eller utskjæringer. For hvert fylke eller provins er det karakteristiske trekk ved tegningene som skiller dem fra mange andre. Tremaleri kan skjematisk deles inn i to hovedkategorier - blomsterdekorasjoner og populære utskrifter (landskap og scener i folkelivet).

Tremaleri kan skjematisk deles inn i to hovedkategorier - blomstermønstre og populære utskrifter.

Uten videre oppkalte mesterne maleriet etter navnet på byen som denne stilen oppsto i nærheten av. Hovedfargene på maleriet i russiske landsbyer var svart, rødt og gult. De er karakteristiske for prydteknikker som dukket opp tidligere enn de som bruker mer primærfarger og deres nyanser.

Funksjoner av Mezen-maleri

Mezen-maleriet er preget av bilder av hjort og hester. De er tegnet nøye, og bildet av en person er tegnet rent skjematisk. Hvert tegn på mønsteret har sin egen tolkning i dette maleriet. For å tegne en produkttegning riktig, må du vite hva dette eller det bildet betyr. Ikke alle kan kombineres organisk i ett bilde.

Mezen-maleriet er preget av bilder av hjort og hester

1. Solens bevegelse over himmelen er representert av røde hester.
2. Himmelske mødre som fødte alt på jorden ble avbildet som hjort.
3. Svaner, ender, gjess symboliserer sjelene til avdøde slektninger, beskytter og advarer familiemedlemmer mot ondskap, og hjelper i vanskelige øyeblikk.
4. Juletrær er et symbol på mannlig makt.
5. Livets tre ble avbildet med røtter og spiraler som går inn i underverdenen. Ved å telle diamantene på stammen kan du bedømme hvor mange klaner en familie forener. Toppen av slektstreet er kronet med et tegn på himmelsk fred.

Dette maleriet oppsto før dåpen til Rus, som tydelig kan spores til hedensk symbolikk. Spinnehjul og skisser med Mezen flerlagsmaleri kan sees på lokalhistoriske museer.

Galleri: tremaleri (25 bilder)

Severodvinsk maleri: dets funksjoner

Severodvinsk maleri kan kalles internasjonalt. Over tid ble dens nordlige røtter blandet med motiver introdusert av gamle troende, polakker, kjøpmenn og bønder som søkte et bedre liv fra andre regioner som migrerte nordover.

Severodvinsk maleri kan kalles internasjonalt

Severodvinsk maleri kan gjenkjennes, til tross for bruken av røde, gule og svarte farger i designet, av følgende karakteristiske trekk:

• Livets tre, som minner om en merkelig blomst, der to duer sitter på halvkulen og kroner den. En gave laget av tre med dette motivet ble presentert til nygifte på bryllupsdagen. Dette treet hadde ett blad mer enn foreldrene til den nyopprettede ektefellen.
• Tegningene kan inneholde mytiske skapninger - Sirin-fuglen, havfruer, griffiner.
• Blant dyrene avbildet innbyggerne i Severodvinsk en løve og en bjørn.
• Tegningen er delt inn i tre deler. I samsvar med ideer om verdens struktur ble den delt inn i bilder av underverdenen, jorden og himmelsfærer.

På mange måter ligner Severodvinsk-maleriet på Permogorsk-, Rakul- og Boretsk-maleri.

Maleri uten religiøse overtoner

Matryoshka-dukker og treredskaper er ofte dekorert i stil med Polkhova-Maidan-maleriet. Det innebærer å bruke et enkelt blomsterdesign på tre. I dette maleriet er det ingen spesifikke regler i kombinasjonen av farger. Det eneste som kreves er å få et lyst, gledesgivende leketøy.

Egnet for dekorering av tre 3D-blokker og flate overflater.

Petrichov-maleri består av blader, kronblader og bær. Denne typen folkehåndverk gleder seg over lysstyrken i fargene.

Elementer av Polkhov-maleri ligner i påføringsteknikk til Khokhloma-maleri. Men det er ingen strenge regler i valg av farger og designelementer i dette kunstneriske håndverket.

Khokhloma-maleri følger de generelt aksepterte reglene for russisk folkehåndverk - gule, svarte og røde farger brukes. En av dem er bakgrunnen for mønsteret, påført i etapper med de to andre fargene.

Khokhloma-maleri er en klassiker. Den bruker bare tre farger, hvorav en er bakgrunnen til bildet. Dette kan være hvilken som helst av fargene som brukes i tradisjonell russisk maleri. De står alle i kontrast til hverandre, noe som lar deg male og lage en 3D-effekt med minst mulig innsats. Det er ingen halvtoner i dette maleriet, bare lyse, mettede farger.

Ved å bruke den samme penselstrøksteknikken, med varierende grad av pressing av børsten til overflaten som skal males, kan du gjenskape Gzhel-maleri. Denne typen maleri skiller seg fra Khokhloma og Petrikovskaya ved at den blå designen er påført en hvit overflate. For en nybegynner er det kanskje det enkleste å velge ett av disse tre maleriene for å starte sin kreative reise.

Hvordan gjøre prikkmaling av en boks (video)

Maling for klassisk maling på tre

Klassiske malte brett, bokser og husholdningsartikler, når de er riktig valgt og behandlet, endrer ikke farge når de utsettes for sollys eller vann. Siden antikken har håndverkere brukt temperamaling i arbeidet sitt. Den eldste oppskriften for å lage maling brukes også av moderne profesjonelle tremalere. Det særegne ved sammensetningen er at fargestoffet males på eggeplomme. Denne komponenten er grunnlaget.

Siden antikken har håndverkere brukt temperamaling i arbeidet sitt.

I noen tid i produksjonen prøvde de å erstatte tempera med lettere å bruke og billigere oljemaling. Dette eksperimentet ble raskt forlatt på grunn av egenskaper som fargeendring når det ble eksponert for solen. Den radikale svarte fargen, som skal være en kullskygge, endret seg under påvirkning av ultrafiolett lys. Den fikk en grønn og noen ganger gul tone. Lyse farger, tvert imot, mørkere. Den andre ulempen med oljefarger er deres evne til å sprekke og skrelle. Tempera har vendt tilbake til folkekunsten igjen.

Typer temperamaling

Kjennetegn på tempera av høy kvalitet:

• Når du arbeider, løses den lett opp i vann;
• Den er homogen;
• Gir 100 % dekning (mønsteret er ikke gjennomsiktig);
• Etter tørking er det ikke mulig å vaske det av med vann;
• Det frosne laget sprekker ikke, i motsetning til olje- og akvarellmaling;
• Når den lagres i en lukket beholder, vil det ikke vises mugg på den, den vil ikke tykne og vil ikke skille seg.

Sammensetningen av tempera er veldig enkel, det er bare to ingredienser - en emulsjon (base) og et fargestoff. Prosessen med å lage maling er ganske arbeidskrevende. Tempera lages for hånd, basen legges ut på en granitt- eller marmoroverflate, hvor den er kombinert med pigment. Den tørre fargen gnis inn i limet eller eggebunnen med en klokke - en krystallstøter. Prosessen fortsetter til fargen blir jevn i farge og tekstur.

Merk følgende! I stedet for en krystallklokke kan du bruke en lignende gjenstand laget av hardtre eller stein. Det er kontraindisert for malingsingredienser å samhandle med metaller.

Ferdiglaget temperamaling

Navnet på moderne tempera er konsonant med basen den er laget på:

• Eggbasert – industrielt produsert maling bruker en kunstig emulsjon. Den består av et egg, vegetabilsk olje, oljebasert lakk eller terpentin.
• Kaseinmaling er laget av et komplekst protein utvunnet primært fra animalsk melk. Kaseinemulsjon inneholder olje og harpiks. Kvaliteten på denne temperaen er høyere enn på eggtempera.
• Gummi arabicum er oppkalt etter en type limbase som brukes til fremstilling av fargerik maling. Denne ingrediensen kan erstattes med lim laget av harpiks fra andre frukttrær. På våre breddegrader brukes kirsebærlim oftere.

Referanse: Dextrin, et polysakkarid laget av potetstivelse, er et mellomstadium mellom stivelse og glukose. Gummi arabicum betyr gummi arabicum, som er en luftherdet harpiks fra akasietrær. Uttrukket fra planter på sørlige breddegrader.

Navnet på moderne tempera er konsonant med basen den er laget på

Kunstige malingsemulsjoner for begynnende kunstnere er delt inn i tre hovedkategorier: PVA, voksolje og akryl.

Hvilken akrylmaling er best å velge for maling på tre?

Det er bedre å bruke akrylmaling på fuktig tre ved å bruke "Impasto"-teknikken hvis du trenger å male et stort element av designet. Men med ufortynnet akryl er det vanskelig å lage krøller og langstrakte blader i ett trykk, som kreves av folkehåndverk. Effekten av lyshet og luftighet av blomstermotivet avhenger av graden av kontakt med børsten på forskjellige deler av overflaten som skal males.

Den matte emulsjonen fungerer som basen til malingen; pigmenter gir den farge. For å male tegninger i folkestil, trenger du akryl med høy beleggstetthet. Når den er tørr, skal den ikke bli gjennomsiktig. Det følger av dette at spesialisert maling ikke er egnet for påføring av design på glass. Samt maling til butterdeig og maling på stoffunderlag. Det eneste riktige valget er å kjøpe maling for maling på tre.

Hvor lang tid tar det før et maleri tørker?

Malingen som brukes til å lage hovedbakgrunnen har lengst tørketid. Dette forklares av det faktum at det må skape en perfekt jevn tone, det vil si at den påføres i et tykkere lag enn selve tegningen. Det vil ikke ta mer enn en time før akrylbasen påført en overflate fuktet med vann tørker. Omtrent like lang tid kreves ved påføring av tempera.

Små elementer påført i et tynt lag vil tørke nesten umiddelbart, mer grundige strøk innen 15-20 minutter. Men dette gjelder ikke maling som måtte fortynnes med vann. Det særegne med akryl er at vann gjør at malingen tørker mye raskere.

Det er nødvendig å jobbe veldig raskt med akryl som har kommet i kontakt med vann. Jo mer vann som brukes til å tynne malingen, jo raskere tørker den.

Hvordan male et treemne for et skjærebrett: en mesterklasse for nybegynnere

Forberedelse av brettet innebærer å bløtlegge den i potetstivelse. Det vil skjule alle små defekter på brettet og gi et tynt primerlag. Denne prosessen kan forenkles ved å dekke platen med tørkeolje. Når du velger nordlige motiver som ornament, der tonen ikke er brukt, kan du bruke en lys flekk som primer.

Du kan male en trekloss med gouache. Denne teknikken er også tilgjengelig for barn.

1. Ved å ta et ark tegnepapir og velge et område på det som i størrelse tilsvarer det som må dekkes med et design på treet, må du merke ut områdene til de største dekorative elementene. Skisserer deres plassering, som vist i figuren.
2. På det andre stadiet er bildet detaljert - tegner konturene.
3. Ved hjelp av overføringspapir overføres bildet til et forberedt, fettfattig bord dynket i potetstivelse.
4. For å forhindre at forskjellige farger blandes, kan du ta en brennende enhet og lage små fordypninger langs konturene. Dette omrisset vil forhindre at malingen blandes. Når du arbeider med dekorative akrylmaling, kan du erstatte brenneprosessen ved å påføre omrisset og tynne elementer direkte gjennom tynnrørsdispenseren.
5. Etter at omrisset som stiger over overflaten har tørket, må det fylles med farge.
6. Den siste fasen av arbeidet vil være å belegge den malte platen med lakk. Den påføres i 2-3 trinn. Hvert etterfølgende lag hviler på det grundig tørkede forrige.

Merk følgende! Det andre strøket med lakk vil ta dobbelt så lang tid å tørke som det første, da det vil løse opp det tidligere påførte belegget. Resultatet er et monolitisk, veldig slitesterkt lakklag.

Enkle mønstre for nybegynnere

Tremaling tåler ikke små detaljer og svingete linjer. De ujevne kantene på elementene gjengis ved strøk med en halvtørr børste på en fuktet overflate.

De enkleste, men ganske imponerende er tegninger av rognebunter, blomster med enkle bladformer.

Tremaling tåler ikke små detaljer og svingete linjer

De enkleste kronbladene å tegne vil få volum når de blir mørkere i midten. For å gjøre dette, gjør bare noen få stråleslag. Bær er generelt enkle å tegne. Tredimensjonaliteten til rogneklasene er gitt av de svarte prikkene på eggstokken, tilfeldig plassert på bildet av bærene. Når du lager midten av en blomst, gjør denne teknikken designet "konveks".

Små blomster er også ganske enkelt tegnet; de er skjematisk sammensatt av omtrent like punkter. Små elementer er plassert på toppen av store, dette gir volum til bildet. Symmetrien til deres plassering er ikke viktig. Mer oppmerksomhet må rettes mot avstanden mellom parallelle lange blader.

Vet du hva ensomme unge damer gjør av lediggang og kjedsomhet når de kommer sammen? Du vil aldri gjette.

Dette er et slags kreativt eksperiment, resultatet som jeg vil vise deg i denne unike rapporten. Se hvilke vakre ting du kan lage på bare noen få timer med selvfornektelse - tremaling. I dag vil jeg vise dere hvordan jenter uten noen kunstnerisk trening, på bare noen få timer med møysommelig kreativitet, skapte unike ting foran øynene mine. Hver av tegningene de laget kan lett bli en dekorasjon for enhver trekommode, skap, stoler, bord, både ute og inne. I dette tilfellet ble den vanlige fasaden til en vanlig møbelboks, og faktisk et vanlig trestykke, brukt til maling.

La oss starte med det faktum at i den generelle epoken med en alvorlig og nådeløs økonomisk krise i landet, har tremaling funnet sin naturlige, ettertraktede nisje, og fylte, som det viste seg, kunsten som alle trenger med sin designvei av innredning, en nisje der du kan eksistere komfortabelt, overleve og til og med helt for å vise frem enhver arbeidsledig, delvis kreativ person som finner seg selv arbeidsledig, eller hva det er kreativt, enhver person på gaten som har et par timer fritid.

Tremaleriets historie går tilbake til en fjern, fjern fortid. Når folk lærte å lage husholdningsartikler og redskaper av tre, ville de på en eller annen måte dekorere livet sitt. I de dager trodde folk på forskjellige guddommer, de hadde sin egen tro, de komponerte eventyr og legender og dekorerte livene deres med bilder av heltene i disse verkene. Siden antikken ble det antatt at malte ting avverget onde ånder og trakk gode ånder inn i huset, skapte komfort og var attributter for luksus.

Hvis tidligere treprodukter kun ble dekorert med maling, dukker det nå opp flere og flere nye muligheter for dette, for eksempel som decoupage.

Opprinnelig brukte håndverkere lokale råvarer som er vanlige i regionen som maling - leire, kull, kritt og andre mineral- og plantestoffer. I områder nær hav og hav ble det laget en rekke malinger av knuste skalldyr og til og med alger. Tilsynelatende er dette grunnen til at maleriet av hver region fortsatt anses som unikt og alltid gjenkjennelig. Tørre malte stoffer ble nødvendigvis blandet med en slags bindemiddel - oljer, tørkeolje eller andre viskøse reagenser for holdbarhet. I tillegg til det visuelle materialet hadde hver nasjon sin egen unike malerisymbolikk, stil og tema.

I dag er det et stort antall forskjellige typer maleri, hver preget av visse ornamenter - Volkhov, Severodvinsk, Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, Palekh og andre. Hvis unike materialer ble brukt til maling, var teknikken for å bruke et design på tre omtrent den samme overalt.

1.
Kreativt studio. Tidlig morgen. Kreativ stillhet, bare moderne progressiv musikk lyder i hjørnet

2.
Kunstnere i et utbrudd av kreativitet.

3.
Ingen plager noen. Alle er opptatt og lidenskapelig opptatt av å lage et mesterverk.

4.
Ja, kreativitet krever selvfornektelse.

5.
Tremaling er en kunst som krever selvfornektelse.

Grunnleggende regler for maling på tre:

Start.
Før du starter arbeidet, er det nødvendig å forberede overflaten av treet. Overflateforbehandling går ut på å rengjøre den, lett slipe og grunne. I noen tilfeller brukes kitt - i vår tid er det vanligvis en blanding av PVA-lim, sagflis og fargetone. Du kan rengjøre overflaten med en børste, en lett fuktig klut eller andre metoder. Slip den med sandpapir. Det brukes grovere sandpapir til å slipe tre for å gjøre overflaten jevn og silkeaktig, slik at vedheftsprosessen med påfølgende dekorativ belegg blir mer effektiv. Uavhengig av type sandpapir, kan du bare slipe tre langs kornet Etter at overflaten er klargjort påføres et beskyttende belegg. For eksempel kan du dekke overflaten med beis. Vann, alkohol og oljeflekker er tilgjengelig. Flekker kommer i en rekke farger og nyanser, fra mørk til klar. Som en primer ble tynne malingssammensetninger for fremtidig maling eller en løsning av PVA-lim med vann brukt.

Grunnlaget.
Når overflaten er tørr, kan du bruke designet. Du kan bruke direkte maling eller sjablonger. Sjablongmaling er en avsluttende dekorasjon.

Finalen.
Når maleriet er ferdig og tørt, lakkeres arbeidet. Det første laget av nitrolakker, for den første fikseringen av maling på treet. Den andre og tredje - med fargeløs eller tonet oljelakk, avhengig av kunstnerens intensjon. Hvert nytt lag med lakk må påføres den helt tørre forrige. På slutten av arbeidet skal det dekorative gouachemaleriet lakkeres. Du kan bruke møbeltyper av lakk, men det er også en mer pålitelig og enklere lakk - akryl, som er bra fordi den har praktisk talt ingen lukt og tørker ganske raskt.

5.
Tremaling

6.
Som allerede rapportert ovenfor, for å forberede seg til maling, kreves ingen ferdigheter eller talenter, bare litt oppmerksomhet på detaljer, evnen til å jobbe ganske lenge mens du sitter i en ubevegelig stilling, de nødvendige malingene, et bilde for inspirasjon eller for å skissere .

7.
Overflaten på møblene, hvis den allerede er dekket med maling og lakkmateriale, kan være lett, uten fanatisme og ekstremt forsiktig slipt med finkornet sandpapir, korntallet er omtrent 200-400, i dette tilfellet gjør du overflaten litt porøs, uten avskalling eller riper. Det neste logiske trinnet er å tørke av det resulterende støvet.

8.
Du kan dekke overflaten tett i to lag med mineral- eller krittmaling, som ikke krever grunning, eller du kan grunne tidligere malte overflater med en spesiell grunningsbase, og deretter male med hvilken som helst tern, inkludert akryl. Hovedsaken er at du forstår forskjellen mellom mineraltern og akryltern. Akryl - maling på en kjemisk akrylatbase, etter tørking oksiderer og mørkner fargen, den krever også ofte flerlags påføring, den går flatt, mens mineral- eller krittmaling tvert imot lysner, har en tett tekstur, fortsett voluminøst, vintage-stil. Begge malingsalternativene krever et siste forseglingslag etter at kunstverket er ferdig. For akrylmaling er dette akryllakk, for mineralmaling er dette naturlig myk lys eller mørk malingsvoks eller vannbasert lakk. Dette er veldig viktig, siden akrylbasert lakk ganske enkelt vil løsne i ark, som å skrelle av ansiktet. Akryllakk kan komme i konflikt med mineralmaling; vær forsiktig når du velger en finish. Det er bedre å bruke voks til mineralmaling, da det returnerer den opprinnelige fargen på malingen, gjør den behagelig å ta på og understreker lettelse og volum.

9.
Selve maleriet kan forenkles ved at du først deler opp den tiltenkte tegningen din i store deler: det vil si bredde, lengde, høyde, midten og så videre. Du lager merker på den forberedte overflaten din, og etter den forstørrede skissen kan du gå videre til å utarbeide detaljene, men foreløpig også med en blyant. Det er spesielt hvite blyanter for mørke bakgrunner; de forsvinner når de blandes med maling. Etter å ha skissert med blyant, begynner du å jobbe med maling, først trener alle detaljene med en farge, deretter den neste, og så videre i lag, den ene fargen etter den andre vil danne et mønster på overflaten. Teknikken med å male på møbler ligner på maling på tekstiler; det krever ikke å jobbe med hvert enkelt element med alle farger samtidig, men snarere lag-for-lag påføring av hver farge på hele lerretet til tegningen din.

10.
Det er også verdt å vurdere at både akryl- og krittmaling tørker raskt og praktisk talt ikke blandes; gjør all blanding på forhånd på paletten.
For å forenkle kan du bruke sjablonger og linjaler med geometriske former.

11.
Som dekorobjekt bruker vi disse trerammene med fasader

12.
Etter en tid vil alle disse treoverflatene bli til ekte kunstverk.

13.
Etter påføring av det første laget er tørking nødvendig

14.
For å tørke det påførte mønsteret, bruk en vanlig hårføner.

15.
Innredning og maling

16.
Skjermmaling

17.
Sjablongpåføring av dekor

18.
For nødvendig fiksering av sjablongen på overflaten av overflaten som skal behandles, bruker vi vanlig tape

19.
Bruk en pensel og påfør et lag med maling på sjablongen, og simuler lett aldring

20.
Sjablong

21.
Sjablong overflatebehandling er en av de mest interessante formene for dekorasjon

22.
Sjablongbehandling kan være annerledes. Ulike sjablonger og metoder for å påføre maling på sjablongen brukes

23.
Illusjonen av shabby chic

24.
Sjablonger

25.
Her er et eksempel på et sjablongbelegg

26.
Ugle

27.
En gjeng

28.
For stensilering, fortynn malingen

29.
Tegning er en viktig del av kunsten. Her har kreativiteten ingen grenser

30.
Maling

31.
Innredning

32.
Dette er den jeg likte best

33.
Tegn igjen dekoren på overflaten med en blyant

34.
Et opprør av farger

35.
Kunstnerbord - maling, pensler, kreativt kaos

36.
Børster - hendene til kunstneren

37.
Jenter uten spesiell forberedelse forvandles til ekte skapere på noen få timer

38.
Etter en tid er det vanskelig å tro at for noen timer siden kunne ikke alle disse jentene tegne. Kunst er avhengighetsskapende

39.
Bland farger som du vil

40.
Børster

41.
Kunstnere er travle mennesker

42.
Det krever hardt arbeid

43.
Tegning

44.
Se så vakkert det er

45.
Vi fikser og tørker malingen med en hårføner

46.
Nasjonal Chukchi-tegning

47.
Jenteartister

48.
Sjablonger

49.
Tremaling

50.
Kreativt tremalestudio

51.
Alle er opptatt med sin egen virksomhet

52.
Tremaling

53.
Tremaling er en kunst som krever selvfornektelse

54.
Overfør dekoren til treet med en tynn konturbørste

55.
Tremaling

56.
Se hvor entusiastisk jentene engasjerer seg i tremaling

57.
Børster må være rene etter hver ny farge

58.
Børster

59.
Det er ingen tilfeldighet at det er en svamp her. Det er med en fuktig svamp du kan fjerne en unødvendig blooper.

60.
Åh. hvilke farger!

61.
Trekunstnerens arbeidstilbehør

62.

63.

64.

65.

66.

67.

68.
Maling, pensler, kunstnere.

69.
Maling!

70.
Maling er det mest ærbødige temaet til kunstneren.

71.
Evnen til å lage din egen originale farge, som stemningen i arbeidet, er kunstnerens hovedoppgave.

72.
For å blande fargen bruker vi engangsskåler og børster i plast.

73.
Farge er kunstnerens humør.

74.
Børste.

75.
Jeg henga meg også til skjønnheten - dekorerte kunstnerens ramme i burgundertoner.

76.
Tremaling

77.
Kunstnerisk maleri på tre

78.
Vi maler treet med maling og fikser det påførte maleriet ved å tørke det med en hårføner

79.
Kreativiteten som den er

80.
Stilen du er kjent med - sjablongdekorasjon av en treoverflate

81.
Sjablongbehandling på tre

82.
Dekor av maleri på tre. Vi rengjør og elder tegningen med en fuktig svamp.

83.
Legger til en tegning i treet

84.
Sluttresultatet bør være noe slikt:

85.
Tegning på tre

86.
Vi maler hver detalj møysommelig og sakte

87.
Vi kopierer innredningen av bildet ned til hver detalj

88.
På noen timer kan du gjøre jenter til ekte trekunstnere

89.
Saks

90.
Styret er ikke komplett. Rammedesign, decoupage og dekorasjon ligger foran.

91.
Mens tegningen av brettet tørker, forbereder kunstneren seg på å dekorere brettet - han forbereder fargene, forbereder børstene og forestiller seg.

92.
Kunstnere er skumle drømmere

93.
Se på den kreative impulsen som kunstnere kommer til i perioden med tremaling

94.
Designet og designstilen til hvert verk kommer spontant til kunstneren

95.
Jenter uten noen kunstnerisk trening, på bare noen få timer med møysommelig kreativitet, skapte unike ting foran øynene mine. Hver av tegningene de laget kan lett bli en dekorasjon for enhver trekommode, skap, stoler, bord, både ute og inne. I dette tilfellet ble den vanlige fasaden til en vanlig møbelboks brukt til maling.

96.
Pensler for maling på tre

97.
Blande farger

08.
I dag er det et stort antall forskjellige typer maleri, hver preget av visse ornamenter - Volkhov, Severodvinsk, Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, Palekh og andre.Hvis unike materialer ble brukt til maling, var teknikken for å bruke et design på tre omtrent den samme overalt.

100.
Hva tenker du, hvorfor trenger en kunstner denne kunstneriske hammeren?

101.
Gravering av navn er en oppgave som krever selvfornektelse! Vi spikrer forfatterens initialer.

102.
Og selvfølgelig, i henhold til den gamle tradisjonen med kunstnere, tar forfatterne bilder med sine mesterverk.

103.
Alle verkene ble utført av jenter uten kunstnerisk trening på bare noen få timer. Hver av tegningene de laget kan bli en dekorasjon for enhver kommode, skap, stol, bord, både ute og inne. I dette tilfellet brukte maleriet den vanlige fasaden til en møbelboks. Se så vakkert det er.

104.
Hver jentes verk er originalt og unikt.

105.
På bare noen få timers arbeid kan du lære hvordan du lager en slik skjønnhet

106.
Hver jente kan bli en ekte kunstner på noen få timer med maling på tre.

107.
Se hvordan du kan dekorere møblene dine med maling

108.
Jeg likte dette arbeidet veldig godt. Og du?

109.
Veldig vakker

110.
Stensilering og dekorasjon er en viktig del av tremaling

111.
Flott jobb. Og på bare noen få timer med maling.

112.
Husker du dette verket og hvordan det ble laget?

113.
Dette er mesterverkene du kan lage av tre, maling og kreativitet

114.
Daria Geiler er en fantastisk direktør for et kreativt tremalerstudio

115.
Novikovsky Maxim var objektiv med deg til det siste bildet

Så det går

Maxim Novikovsky/Canon
Alt materiale som leveres er forfatterens eiendom.
Når du bruker noe materiale, kreves en lenke til dette nettstedet -
Er du interessert i samarbeid – jeg annonserer i magasinet mitt og utarbeider gjerne en fotoreportasje om ditt produkt og idé, holder en konkurranse blant leserne, og drar på tur med ditt produkt.

Tremaling– Dette er en av de eldste typene dekorativ og brukskunst og folkehåndverk. Siden antikken har dekorering av ulike treprodukter med fargemaling vært høyt verdsatt, og hvert hjem hadde absolutt flere malte brett eller plater. I dag er interessen for tremaling gjenopplivet, så la oss finne ut hva som gjør det spesielt?

Nesten alt som omgir oss kan dekoreres med tremaling. Dette kan være servise, diverse boligtilbehør, esker, vaser, kammer, armbånd, perler, øredobber, leker. Du kan også male tremøbler og treskulpturer Hver mester har sin egen tilnærming til å male på tre. Men blant mangfoldet av malerier er det en viss sekvens i implementeringen. Dette inkluderer å forberede overflaten av treet, påføre et beskyttende belegg, påføre en primer, faktisk male på tre, og sikre maleriet. La oss se nærmere på hvert av disse stadiene.

Forberede et treprodukt før maling begynner med sliping ("sliping") av overflaten som skal males. Sliping er nødvendig for at fargepigmentene i fremtiden skal "feste seg" bedre til treet og malingen vil være mer holdbar. Brukes vanligvis til sliping

minst 2 typer sandpapir: først med et grovere korn, og deretter med et finere. Sliping utføres alltid i retning langs treets årring.

Neste nivå - Dette er påføringen av et beskyttende belegg på overflaten av treet. Som regel er et slikt belegg farget: alkohol, vann, olje. Beis hjelper treet til å lagre bedre. Beisen skal påføres overflaten av treproduktet i henhold til instruksjonene spesifisert av produsenten. Etter påføring av det beskyttende belegget, begynn å grunne overflaten av treet. Grunningen sikrer en mer jevn påføring av maling under maling. Primer

• Fleksible innstillinger. Kvalitetstrafikk for nettstedet
• hydra2center.com

• Handel med tekstiler! Søk etter kategori! Stor base! Kom inn! Delta
• glav-opt.info

komposisjonen påføres produktet enten med en bred flat børste, eller, hvis overflaten er stor nok, med en rull. Til slutt er det på tide å gjøre selve malingen.

Det er best å bruke moderne akrylmaling til maling.: de er lyse, holdbare og har mange nyanser. Oljemaling egner seg også til å male på tre, men de tørker saktere og er mindre varierte. Og nybegynnere kan bruke kunstnerisk gouache når de fremfører sine første verk.

Tremaleteknikker er svært forskjellige. Samtidig er det både folketeknikker som har blitt brukt i århundrer (Volkhov, Severodvinsk, Khokhloma, Gorodets maleri), så vel som individuelle, brukt av hver mester etter sin egen smak. Gradvis kan du utvikle din egen arbeidsstil. "Gorodets-maleri" viste seg å være det nærmeste for meg, siden det er veldig sjelfullt, varmt og oppriktig, det er ikke for ingenting at det kalles "pusten av tre gjennom maling."

Når produktet er malt, det er nødvendig å fikse tegningen. For å gjøre dette er produktet belagt med lakk, oftest akryl. Det kan også brukes møbellakk (nitrolakk) eller oljelakk. Valget av lakk avhenger av hva slags produkt som males. For eksempel kan akryllakk gjøre tregjenstander litt klissete når de utsettes for varme, så det er ikke tilrådelig å belegge tresmykker som armbånd eller perler med slik lakk.

Tremaling– Dette er en veldig interessant og spennende hobby. Vær kreativ, venner, legg en del av sjelen din i produktene dine og det vil glede deg og dine kjære i mange år!!!

Først av alt trenger du selvfølgelig en gjenstand du skal male. Dette kan være et skjærebrett, en treleke, en boks eller en krakk. Du trenger også maling. Du kan male treprodukter med tempera, gouache, oljemaling, men nå er akrylmaling spesielt populært. De har mange fordeler: de tørker raskt, falmer ikke når de er tørre, smuldrer ikke, og arbeidet trenger ikke å bli lakkert. I tillegg er utvalget av akrylmaling ganske stort. Du trenger en primersammensetning (du kan kjøpe den i samme avdeling som maling, eller du kan lage den selv av vann og kritt). Kjøp flere ekorn- eller kolinsky-børster av forskjellige tykkelser, samt grovt og fint sandpapir. Hvis du ikke vet hvordan du tegner ennå, vil kopipapir være veldig nyttig for deg, som du kan overføre den ferdige tegningen til brettet med.

Arbeidsstykkevalg og bearbeiding

Uansett hva du skal male, velg emnet ditt med omhu. Det skal ikke være merkbare skader som sprekker, fliser eller knuter. Et emne kjøpt fra en kunstbutikk trenger vanligvis ikke å vaskes. Hvis det er merkbar smuss, vask platen med en stiv børste, eventuelt med såpevann, og la den tørke. Hvis det er merkbare ujevnheter, jevn overflaten med grovt sandpapir og slip deretter med fint sandpapir. Påfør primer og la brettet tørke.

Tegning

Tegning er mulig. En vanlig blyant passer godt på grunnet treverk. Du kan ta den ferdige sammensetningen og overføre den til brettet ved hjelp av karbonpapir. Prøv å velge mønstre med klare konturer og få små detaljer. Temaet kan være forskjellig: blomster- og geometriske mønstre, landskap, stilleben, til og med portrett. Selvfølgelig, hvis du maler en dyrefigur eller en hekkende dukke, bruk alle nødvendige detaljer - en snute eller ansikt, striper på en katt, et skjerf og forkle på en hekkende dukke, etc.

maleri

Begynn å male med de største detaljene. For å gjøre dette, velg den bredeste børsten. Påfør malingen i et jevnt lag. Hvis du maler en vertikal figur, begynn å bruke maling fra toppen. Akrylmaling kan være for tykk, da må de fortynnes med vann. Etter at de store feltene er fylt ut, la arbeidsstykket tørke, og begynn deretter å jobbe med de mindre detaljene. Den siste fasen er å utarbeide svært små detaljer og tegne konturer med en veldig tynn pensel. Hvis du ikke bruker akrylmaling, men for eksempel gouache eller akvarell, må arbeidet lakkeres. Fargeløs parkettlakk er mer egnet i denne situasjonen enn andre.

Fra uminnelige tider har menneskeheten malt forskjellige overflater med maling - steiner, tre, lær og andre materialer som fargestoffer ble påført. Samtidig ble et bredt utvalg av materialer brukt som maling - leire i forskjellige farger, treharpiks, sot. Et av de mest populære materialene for maling er tre - mange husholdningsartikler ble opprinnelig laget av tre, møbler, og selve husene var også laget av tre, og ønsket om skjønnhet har alltid vært iboende i menneskeheten, så de dekorerte de omkringliggende gjenstandene med alt som var for hånden. Å male på tre med akrylmaling av høy kvalitet blir spesielt populært, ettersom det lar deg stupe inn i en verden av fjerne forfedre og ta tankene bort fra stresset og hektisk rytme i den moderne verden.

Samtidig trenger du ikke å være en profesjonell mester i denne eller den typen maleri - butikker har en stor mengde nødvendige materialer og verktøy som vil hjelpe deg med å mestre enhver teknikk på ganske kort tid. Hvis dette ikke er nok, vil ulike utdanningsinstitusjoner gjerne tilby deg å delta på kurs for nybegynnere på et tidspunkt som passer deg.

Vi studerer maling på tre med akrylmaling med beskrivelse av arbeidet

Å male på tre er mest egnet for nybegynnere å jobbe med akrylmaling - de er lyse, enkle å påføre og vanntette, samtidig som de er praktisk talt luktfrie og enkle å jobbe med.

Det finnes ulike typer maleri som har sin opprinnelse til ulike tider og på ulike steder i landet vårt, men de har alle sitt opphav i antikken, da mennesker levde i harmoni med naturen og verden rundt dem.

En av disse typer maleri er Khokhloma-maleri, der hovedelementene er gress, blomster, bær, det vil si at bildene gjenspeiler hele planteverdenen rundt en person. Denne typen maleri fikk navnet sitt fra navnet på landsbyen Khokhloma, i nærheten av der den oppsto.

En annen populær folkemaleteknikk oppsto i en liten by ved Volga kalt Gorodets og ble kalt Gorodets-maleri. Et særtrekk ved denne typen maleri er at dyr alltid er avbildet i profil, og mennesker i full ansikt. Hovedtemaet for denne typen maleri er hverdagen til vanlige mennesker - turer langs byens gater, messefester, bryllup, og samtidig er maleriene alltid mettet med lyse farger som rammer dem inn i form av kranser, kranser eller bare buketter spredt over hele bildet.

I tillegg til disse to typer tremaling, er det en annen dekorativ teknikk som ikke er mindre populær - Mezen-maling. Dens karakteristiske trekk er bruken av bare to farger i designene - rød og svart, samt et ganske symbolsk bilde av forskjellige elementer (hovedmotivene er solskiver, romber og kors, som har visse betydninger)

La oss se nærmere på å male på tre ved å bruke eksemplet på en mesterklasse for å dekorere en treplate. Vi vil bruke akrylmaling, da de er mest praktiske for å jobbe på stadiet for å bli kjent med denne typen folkekunst. I dette tilfellet er brettet også det mest praktiske objektet du kan begynne å mestre maleteknikken fra.

Mesterklasse på å male et trebrett med egne hender

Akrylmaling er veldig enkel å bruke, fester seg godt til en treoverflate og danner etter tørking en vanntett film, slik at det malte produktet ikke trenger å bli lakkert.

Materialer og verktøy som trengs:

• Tre skjærebrett;
• Akrylmaling;
• børster;
• Karbonpapir (for å overføre tegningen til brettet).

Stadier av maling av en treplate.

Først må du forberede overflaten du skal male. For å gjøre dette, dekk brettet med et jevnt lag med hvit maling - dette er nødvendig for å jevne ut overflaten og mette porene i treet, slik at ytterligere lag med maling vil legge seg jevnere.

Mens brettet tørker, kan du tegne en skisse av fremtidens design på papir. Selvfølgelig, hvis dine kunstneriske ferdigheter lar deg tegne direkte på brettet, kan du klare deg uten foreløpige tegninger.

La oss begynne å fargelegge. For å lage et lyst brett, vil vi bruke maling i forskjellige farger og nyanser.

Ved hjelp av en tynn pensel og svart maling dekorerer vi midten av blomstene, og med hvit maling maler vi bærene, blomsterbladene og bladene med tynne linjer.

Et lyst og fargerikt matskjærebrett er klart. Etter tørking kan det lakkeres for bedre å fikse fargene, men hvis produktet bare vil tjene en dekorativ funksjon, kan du klare deg uten lakk.

Tremaling er en fin måte å lage unike produkter med akrylmaling med egne hender, som kan brukes i hverdagen, brukes som interiørdekorasjon eller gis til en du er glad i. Teknologien til denne typen kreativitet er så enkel at selv et barn kan mestre den med litt hjelp fra voksne.

Video om emnet for artikkelen

Avslutningsvis inviterer vi deg til å se flere videoer om å male forskjellige produkter med akrylmaling for å gi ting unikt og originalitet, så vel som interiøret i hjemmet ditt.