Grunnleggende om fotografering. Hovedfotografiske termer og konsepter

Dette er en person som har en portefølje på Facebook og bruker hver hashtag på Instagram-innlegg. Selvfølgelig lister den opp alle de tilfeldige objektene som kommer inn i rammen i bakgrunnen.

Dette er fyren som merker #rock, #bulder, #stone, #rock når et av bildene hans har en rullestein på fortauet i bakgrunnen. Hvert skudd blir sett på som en markedsføringsmulighet. Kanskje disse menneskene, mer enn noen andre, er fornøyd med Wi-Fi-mulighetene til de nyeste kameraene.

Kun film

Denne fotografen bruker nok briller og har mest sannsynlig en del rynker. Og selvfølgelig skyter han fortsatt på film. En slik person vil filme digitalkamera bare for å forbli konkurransedyktig, men vil hele tiden klage på henne.

Fra ham hører du stadig fraser om hvor mye lettere det var, hvor mye vanskeligere, hvor mye håndverk det var i det, ca. estetisk appell mørkt rom, kontroll over fotografier og så videre og så videre.

Og hvis en slik fotograf begynner å skyte en arbeidsordre på film, vil han ende opp med å bruke mye tid i mørkerommet på å fremkalle fotografier som mest sannsynlig må skannes eller digitaliseres negativer for klienten hans. Legg til noen flere timer til redigeringsprosessen fordi det er 2013 og folk vil at bildene deres skal se moderne ut.

Kun digitalt

Denne personen er det motsatte av filmskaperen, bare han klager mindre. Men ikke lur deg selv, dette er ikke et positivt karaktertrekk. Han har bare mindre å klage på i disse dager.

Slike fotografer kritiserer filmfotografering og gammeldagse metoder. De er nærsynte og skjønner ikke at det en dag dukker opp en ny fancy type fotografi, og metodene deres vil også bli kritisert som utdaterte.

Disse menneskene tenker heller ikke på det faktum at digitale filer bare kan sees på skjermer, de er utsatt for forvrengning og kan slettes ved et uhell.

Samler av fotoutstyr og tilbehør

En slik person er lett å kjenne igjen. Dessuten kunne mange av oss innrømme at vi en gang var denne personen. Denne fotografen har mer utstyr og tilbehør enn fotografier. Han samler utrettelig på linser. Fordelen er at hvis du noen gang trenger en kamerastropp, finner du trettisju av dem på denne samleren.

Denne mannen fortjener ikke kritikk, men det er noe han krever konstant og kontinuerlig. Enda flere mekanismer.

Personen du aldri har sett med kamera (kanskje han ikke har det i det hele tatt) og ser ikke ut til å ha noen bilder, men liker å gi råd om hvordan du bør fotografere. Du er sannsynligvis til og med litt mistenksom på at han faktisk ikke er en fotograf, men hans autoritet på bilderedigering gjør at du tror han må ha tatt minst ett skudd i livet sitt. Ellers, hvordan vet han om hver detalj, skjæreforhold osv. som han gir ut, stående over skulderen din.

Den mest merkbare kvaliteten på denne typen er at slike mennesker alltid gir råd når ingen spør dem. De gir råd selv etter at bildene dine allerede er publisert i lokalavisen eller på forsiden av en nasjonal nettside. Eller enda bedre, mens du vurderer bildet med klienten eller redaktøren din.

Eneboer

Dette er en person full av talent og i stand til å utføre mirakler. Og likevel gjorde han aldri noe eller brukte talentene sine på en betydelig måte. Han kunne ha jobbet i avisen med stor glede hvis han bare hadde gjort den minste innsats for å gjøre det.

Hvis han ga seg til kjenne, kunne han tatt bildene du bare har drømt om, men av en eller annen grunn – det være seg usikkerhet, mangel på motivasjon eller bare generell mangel på interesse – blir disse menneskene i hjemmet sitt for alltid...
De forlater ikke komfortsonen sin, forblir pakket inn i et teppe av trygghet og innser aldri det. Som et resultat, til tross for sitt potensial, vil denne personen for alltid forbli hjemme og drømme om hva som kunne ha vært.

Talent

Dette er en person som ligner en eneboer, men det er en klar forskjell mellom dem. Denne typen tar faktisk bilder og de er fantastiske.

Han posisjonerer seg aldri som fotograf i livet, viser aldri noen interesse for fotografyrket og redigerer selvfølgelig aldri opptakene han tar. Denne personen eier sannsynligvis ikke engang et kamera utenfor telefonen sin.

Fotografering i dag er ikke bare en måte å fange et viktig livsøyeblikk på. Takket være en enorm mengde high-end utstyr og spesialprogrammer har alle muligheten til å gjøre fotografering til sin hobby. Kunstnerisk fotografering som kunstform er den ganske mangefasettert. Selv en nybegynner vil kunne vise fantasien til sitt hjerte. Samtidig vil alle finne sin favorittsjanger.

Litt historie

I dag er det et digitalkamera i alle hjem. Men for hundre år siden var fotografering en ekte luksus. De færreste vet at et vanlig fotografi er et bilde malt med lys. Denne unike oppdagelsen kom til takket være flere forskere. Før fotografering dukket opp i den form som mange kjenner det, ble det gjort mye arbeid. Fotografiets historie er interessant og spennende.

Forsøk på å få tak i bilder ble registrert tilbake på 1600-tallet. Men de kan ikke kalles vellykket. Kunstfotografering dateres tilbake til 1839. Den franske vitenskapsmannen Louis Daguerre var den første som fikk et klart bilde av en person. I dette tilfellet oversteg ikke eksponeringstiden ett minutt. Siden den gang har fotografering blitt forbedret mange ganger. I dag har vi muligheten til å lage ekte mesterverk med minimumskostnader tid.

Hvordan lage et unikt bilde?

Hvem som helst kan plukke opp et kamera og ta bilder av alt uten noen foreløpige innstillinger. I dette tilfellet vil du mest sannsynlig ikke kunne få et vakkert bilde. De som ønsker å bli en ekte fotograf bør først lære å velge innholdet i rammen riktig. Lyset må velges riktig og linsen må justeres. Disse reglene er de samme for enhver teknikk, uansett om du må fotografere med en gammel Zenit eller det nyeste digitalkameraet.

Det er umulig å bli profesjonell fotograf fra de første dagene. Du må ta et stort antall bilder før et ekte mesterverk blir født. I denne forbindelse digital teknologi har mange fordeler. En mislykket ramme kan slettes når som helst. Enhver ambisiøs fotograf bør selv identifisere sjangrene innen fotografering som han vil ta hensyn til først. For å bli en profesjonell, kan du ikke spre deg tynn. Det er sjelden å finne en spesialist som er godt kjent med alle sektorer av et bestemt aktivitetsfelt.

Portrett

Portrettfotografering ble født da folk lærte å ta de første fotografiene. Her prøvde kunstnere å gjenta bildene av maleriet. De første portrettene var ganske dyre. Bare aristokrater hadde råd til dem. De tok bilder både på egenhånd og med familiemedlemmer. Noen eldgamle fotografier har overlevd til i dag og er nå på museer over hele verden.

Et portrett er ikke bare et bilde av et ansikt. Dersom en person er avbildet i full høyde, regnes dette også som portrettfotografering. Enhver fotografskole inkluderer først og fremst denne sjangeren i sitt kurs. Modeller kan fotograferes både utendørs og innendørs. Det er viktig at

hovedvekten falt nettopp på personen. Ingen detaljer skal distrahere oppmerksomheten.

Studioopptaket er spesielt verdt å merke seg. Denne typen portrettfotografering er relativt ny. Tidligere ble stjerner fotografert på denne måten for moteblader. I dag kan alle glede seg selv med en fotoseanse i studio. Kunstnerisk fotografering innebærer riktig valg av bakgrunn og organisering av belysning.

Stilleben

Denne fotosjangeren stammer også fra maleriet. Kunstnere avbildet vakkert arrangerte frukt og grønnsaker i maleriene sine. Bildet ble supplert med vakkert stoff og servise. Så snart den første fotograferingsskolen dukket opp, begynte også stilleben å få popularitet. Fra fransk betyr "nature morte" bokstavelig talt " livløs natur" Profesjonelle fotografer, som kunstnere, er i stand til å vakkert formidle til betrakteren betydningen av eksistensen av visse livløse gjenstander.

I lang tid tilhørte stilleben en uavhentet sjanger. Teknikken og kunsten å fotografere ble kun undervist på skoler for pedagogiske formål. Med utvikling informasjonsteknologi stilleben ble veldig populært. Med dens hjelp forbedrer fotografer sine profesjonelle ferdigheter. Dessuten, er det mulig å huske en nettbutikk uten produktbilder? Tross alt er bildet av et bestemt produkt et stilleben.

I dag inntar stilleben en av de første plassene blant alle sjangere. Fotografiets historie forteller oss at den emosjonelle kraften til bilder av objekter tidligere ikke var dårligere enn portrettfotografier. For øyeblikket har denne trenden gått tapt. Men uten stilleben ville eksistensen av nettbutikker vært umulig.

Natur

Den klassiske sjangeren som går ut på å fotografere naturen kalles landskap. Denne grenen av fotoindustrien kan kalles den mest emosjonelle. Det er fra naturen at enhver aspirerende fotograf kan hente inspirasjon. Og noen bilder er så fantastiske at det er vanskelig å ta øynene fra dem.

Det er vanskelig for en nybegynner å mestre landskapet fra de første dagene. Alle kan ta bilder av landskapet. Men poenget er ikke å fange øyeblikket. Bildet skal formidle fotografens sinnstilstand. Prosessen med å finne et vellykket skudd kan være komplisert av ulike naturfenomener. I motsetning til i studio kan arbeid ute bli hemmet av sterk sol, nedbør eller sterk vind. Noen ganger må en fotograf jobbe i flere uker for å få et virkelig godt bilde.

Arkitektur

I likhet med tidligere fotosjangre oppsto arkitektur nesten umiddelbart. Det er en enorm likhet med landskapet. Den eneste forskjellen er at objektene er forskjellige bygninger og strukturer. Det er også særtrekk. Det legges stor vekt på riktig valg av skytepunkt. Den mest lønnsomme måten å leie en bygning på er fra en høyde. Et hus kan for eksempel fotograferes fra taket til et annet.

Arkitektur er en av de vanskeligste sjangrene. Å finne riktig posisjon er ofte komplisert av trafikk og værforhold. I tillegg er det ikke alltid mulig å formidle detaljer gjennom kameralinsen. Å fotografere arkitektur krever dyrt utstyr.

Reportasjeskyting

I dag er denne sjangeren ganske utbredt. Og reportasjefotografering begynte å bli populært først i andre halvdel av 1900-tallet. De færreste vet at fotografier av ulike begivenheter og høytider er en rapport.

Det antas at en fotograf ganske enkelt filmer denne eller den hendelsen. Faktisk er rapportering en mulighet til å formidle ikke bare essensen av visse handlinger, men også holdningen til dem. Hvis vi vurderer ulike fotografisjangre, formidler reportasjen mest nøyaktig fotografens karakter, hans emosjonelle tilstand og profesjonalitet. Hvis en protest fotograferes, for eksempel, er det opp til fotografen å vise begge sider i et positivt lys. Et objektivt blikk på ting er en av de viktigste karaktertrekkene som en ekte fotoreporter bør ha.

Husholdnings- eller sjangerbilder

Overføring med kamera hverdagen refererer til sjangerfotografering. Ganske ofte har bilder et dokumentarisk grunnlag. Sjangerbilder er i hovedsak veldig like reportasjebilder. En profesjonell må formidle livet akkurat slik det er. Bildet kan vise barn som leker, en bestemor som vasker gården, en tigger som tigger osv.

Forskjellen mellom sjangerfotografering er evnen til å formidle den følelsesmessige tilstanden til ikke bare fotografen, men også motivene selv. På bildet kan du se glede, tårer, skuffelse og sinne. Dette kan enten være gatefotografering eller innendørsfotografering.

Interiørfotografering

I dag klarer vi oss ikke uten denne fotosjangeren, selv om den er ganske ung. Allerede ferdig interiør laget profesjonell designer, har sin egen følelsesmessige belastning. Samtidig er fotografens oppgave å formidle ideen helt uten forvrengning. Interiørfotografering er nært knyttet til design. Ingen profesjonelle kunne lage en portefølje av arbeidet sitt uten hjelp fra en erfaren fotograf.

Vinkel spiller en stor rolle i portrettfotografering. Det riktig valgte punktet bestemmer hvordan rommet vil se ut på bildet. I tillegg lar ett element deg dekorere hele plassen. Derfor bør fotografen være spesielt oppmerksom på de mest fordelaktige interiørdetaljene.

Reproduksjon

Denne fotosjangeren er ikke kunstnerisk. Uansett er det viktig. Det er et stort antall skannere med forskjellige tekniske egenskaper. Men fotografen vil være i stand til å formidle essensen av bildet mer korrekt. I tillegg krever mange eldgamle bilder spesiell behandling. Ikke berør malingen igjen. Fotografering er evnen til nøyaktig å overføre et bilde til papir. Og noen bilder er tatt med så høy kvalitet at det kan være ganske vanskelig å skille bildet fra originalen.

Fotografering i naken stil

Den nakne menneskekroppen er et populært motiv for filming i dag. Faktisk oppsto denne sjangeren for ganske lenge siden. Alle vet at kunstnere elsket å skildre sine kvinner uten klær. Så snart det første kunstneriske fotografiet dukket opp, ble nakenstilen født. Denne sjangeren er en av viktigste stedene i mange århundrer.

Oftest er jenter gjenstand for fotografering. Dette kan enten være gatefotografering eller studiofotografering. En naken kropp på fotografier kan bare fremkalle positive følelser. Ingen sinne eller avsky.

Nakenstil er ofte sammenvevd med hverdagsfotografering. Disse fotografisjangene eksisterer perfekt sammen. For eksempel kan en naken jente være avbildet i gang med sine daglige gjøremål eller sole seg på stranden.

Avantgarde

Som med alle andre områder av livet, kan du finne en ikke-standard tilnærming til fotografering. Avantgarde er en spesiell fotosjanger. Det er preget av å gå utover konvensjonell estetikk. For å nå sine mål kan en fotograf bruke de mest ukonvensjonelle virkemidlene.

Avantgarde har ingen spesifikke funksjoner som andre fotografisjangre. Derfor er det ofte ganske vanskelig å spore profesjonaliteten til et bilde. Fotografen kan skildre en «andre virkelighet» som på ingen måte er forbundet med den virkelige verden. Fotografering kan være mennesker, dyr, husholdningsartikler og planter. Og de vil bli avbildet i en uvanlig form for andre.

Makrofotografering

Denne sjangeren er veldig populær blant nybegynnere fotografer. Det innebærer å få et bilde i en viss skala. Mange anser makrofotografering som en mulighet til å fotografere i kort avstand fra motivet. Men dette er ikke helt sant. Spesiallinser lar deg ta bilder av høy kvalitet. Teknologi for å overføre objekter i stor skala er ganske dyrt.

Makrofotografering lar deg fange livet til insekter, små dyr og mikroorganismer. Med et dyrt objektiv kan du til og med fotografere en mygg eller en loppe.

Ikke-standard fotograferingssjangre

Det finnes typer filming som ikke kan kalles allment akseptert i fagmiljøer. For det første inkluderer disse selvportretter. Ingen fotograf kan fotografere seg selv godt. Denne sjangeren er mer egnet for amatører. Med utviklingen av informasjonsteknologi begynte selvportrett å nyte enorm popularitet. Samtidig, for å ta et bilde, brukes oftest en vanlig mobiltelefon.

Du kan også fotografere landskap med smarttelefonen. Bildene ser bra ut for et hjemmealbum. Profesjonelle fotografier av høy kvalitet må lages ved hjelp av passende teknologi, noe som ikke er billig. Det er likevel lurt å begynne å bli kjent med fotografering med en semi-profesjonell SLR kamera fra gjennomsnittet priskategori. Slikt utstyr lar en nybegynner fotograf få en ide om sjangrene innen fotografering, samt lære det grunnleggende.

For tiden er fotografi kanskje et av de mest dynamisk utviklende områdene innen samtidskunst. Det er vanskelig å forestille seg at det nylig var pågående debatter om hvorvidt fotografering til og med kan betraktes som en fullverdig kunst. Nå har fotografiet tatt en trygg plass på samme nivå ved siden av klassisk kunst, som maleri, grafikk og skulptur.

Et kamera er nå ikke bare en teknikk, det er et spesielt verktøy som hjelper en person å se på den omgivende virkeligheten annerledes, og fotografier er ikke bare papir med et bilde, men en refleksjon av tankene og den indre verdenen til forfatteren selv. Ny bølge Interessen for fotografering dekket samfunnet med bruken av billig digitalt fotoutstyr, som dessuten var i stand til å gi et anstendig fotograferingsnivå. Størrelsen på publikum som er interessert i amatørfotografering har nå nådd imponerende proporsjoner.

Fotoutstillinger holdes jevnlig i alle verdenshjørner, og presenterer arbeidet til forskjellige fotografer, vanligvis laget i samme stil. Selv om det må sies at konseptet med stil i fotografering har blitt veldig subjektivt, kan ikke alle bilder justeres til noen av standardstilene. Samtidig er det ikke vanskelig å gjenkjenne stilen - bare se på bildet.

Hva kjennetegner stiler i fotografering?

Generelt kan moderne fotostiler karakteriseres ved å bruke konsepter som:

• sammensetning;
• tolkning av emnet;
• bruk av farger og toner;
• skyteteknikk;
• stemningen til forfatteren som han prøver å formidle, og så videre.

Kombinasjonen av disse konseptene danner stilen til fotografering. Samtidig jobber moderne fotografer både i klassiske stiler, for eksempel glamour eller retro, og lage sine egne originale stiler, hver av dem på en eller annen måte er preget av sin egen håndskrift, noe som gjør ethvert bilde unikt. Stil i fotografering er dannet under påvirkning av de fleste ulike faktorer: prosesser som skjer i samfunnet for øyeblikket, trender og tendenser som er iboende i forskjellige segmenter av befolkningen, nye ideer som oppstår som et resultat av menneskelig aktivitet.

Popkunst visker ut alle grenser

Popart-stilen, som ble en slags avantgarde på 50- og 60-tallet av forrige årtusen, var utrolig populær i Amerika og kunne ikke annet enn å sette sitt preg på moderne kunst. Denne stilen er basert på tegn og symboler som er karakteristiske for den tidsperioden. Det var da, takket være kunstnere som jobbet innen denne stilen, at linjene mellom objektene ble uskarpe masseproduksjon og unike kunstverk. En av de mest fremtredende representanter av den perioden er den amerikanske fotografen - kunstneren Andy Warhol. Det er han som eier de glamorøse collagene som viser Elvis Presley og Marilyn Monroe.

De karakteristiske trekkene som er iboende i popkunststilen i fotografering er følgende:

• lyse farger;
• økt nivå kontrast;
• abstrakthet av bilder;
• strømlinjeformede skjemaer.

Enhver av teknikkene ovenfor hjelper en fotograf som jobber i denne stilen til å tiltrekke seg seerens oppmerksomhet, men de mest uventede måtene er egnet for dette. Siden popkunst alltid har oppmuntret fotografen til å nærme seg fotograferingsprosessen så kreativt og med fantasi som mulig, er denne stilen i vår tid fortsatt veldig relevant og populær blant kunstneriske fotografer.

Retrofotografier som bevarer minner fra en tid for lenge siden

Historisk tilhørighet er det som alltid vil skille retrofotografier fra andre, i tillegg har de en viss sofistikering og sofistikering. Slike fotografier fanger som regel de mest slående hendelsene dager som har gått, minner om mennesker og steder. Det er av denne grunn at retrofotografier ofte blir gjenstander for interiørdekorasjon, og bringer inn i atmosfæren en viss ånd fra fortiden. Hvis vi snakker om moderne tid, viser det seg at det på ingen måte er lett å ta et retrofotografi i vår tid, for nå er teknologien i stand til å fange opp komponenter som tidligere var umulige for et kamera å se. For å oppnå ønsket resultat bruker mestere svart-hvitt fotografiske materialer, noen ganger legger de litt farge til dem, men noen ganger kjennetegnes de av et minimum av halvtoner og dunkel. I tillegg, for at retrofotografier skal være mest realistiske, må du prøve å gjenskape atmosfæren fra antikken i klær, møbler og møbler som svarer til en eller annen historisk epoke. Selvfølgelig tar slike manipulasjoner mye tid, krefter og penger, men sluttresultatet rettferdiggjør som regel alle de uttalte forventningene. Bilder tatt i retrostil bærer toner av tristhet og lengsel etter gamle dager, som er det som fortryller og samtidig vekker livlige følelser.

Vintage chic - det beste fra fortiden

En uvitende person kan lett forveksle et vintagebilde med et retrofotografi, men denne stilen har sine egne originale funksjoner som er unike for den. Ordet "vintage" kom til oss fra fransk og oversettes som vin den beste karakteren, kvalitet. Dette er også iboende i fotografier tatt i denne stilen, de er som regel eksklusive og unike i sitt slag. Det er ikke for ingenting at tittelen på denne delen sier at vintagefotografier er det beste som har kommet ned til oss fra fortiden. Til tross for de mange nye trendene og trendene innen moderne fotografering, blir vintagebilder aldri utdaterte eller mister sin relevans. Men for at et fotografi skal tåle tidens tann og ikke slutte å være originalt, må fotografen-kunstneren anstrenge seg mye. Og her kommer moderne teknologier til hjelp for mestere. Ved å bruke ulike redigeringsprogrammer kan du for eksempel gi et bilde en vintage-effekt, få fargene til å falme eller lage en utslitt effekt med sprut.

Populært glamourbilde

Knapt noen vil benekte at glamourfotografering er den vanligste fotograferingsstilen for øyeblikket. Bilder av denne stilen fylte bokstavelig talt alt rundt: reklametavler, sider med glansede magasiner, filmplakater, restauranter og nattklubber. Opprinnelsen til glamourfotografiet ligger i kino, som ble utbredt på 20-30-tallet av forrige århundre. Det sløve utseendet til kvinner kledd i kjoler med en dyp utringning, åpne høyhælte sko, alt dette fungerte som kilden til fremveksten av glamourstilen. Selvfølgelig satte også lyse bilder som skildrer datidens sexsymbol, Marilyn Monroe, sitt preg, noe som bidro betydelig til utviklingen av glamour. De karakteristiske trekkene til denne stilen er chic, sjarm, glans og seksualitet. Fotografier i denne stilen skildrer som regel filmstjerner, modeller og andre offentlige personer, på hvis bilder hele team av stylister, frisører og makeupartister jobber hver dag.

Selvfølgelig på moderne scene utvikling av glamourfotografering, har omfanget av denne stilen utvidet seg betydelig. Nå kan bilder reflektere både lett romantikk og ømhet, og tøff seksualitet blandet med arroganse, som utfordrer hele samfunnet. En viss tilknytning til chic og luksus, upåklagelige bilder og lysstyrke har imidlertid ikke forsvunnet. Det er i disse funksjonene som ligger suksessen til glamour og den uuttømmelige interessen for slike bilder, men den intensive utviklingen av reklame, mote og interessen til glansede magasiner i denne stilen bidrar bare til utviklingen.

Et av de sterkeste og mest innflytelsesrike visuelle mediene i verden i dag er fotografering. Eller rettere sagt, fotografering. Fotografering, ved hjelp av mulighetene som er gitt til det, kan ha en enorm innvirkning på en person. Fotografi brukes både for å visualisere trykte og verbal informasjon, og både som et originalt show, en historie om en hendelse eller hendelse uten hjelp av ord. Alle har sikkert hørt den populære aforismen: et bilde sier mer enn tusen ord.

Fotokunsten er en tilgjengelig, fleksibel, livlig og derfor en form for kreativitet som har blitt populær blant folk i dag. Dens største fordel fremfor andre typer kunst- relativ umiddelbarhet ved tilblivelse av et verk. I bagasjen til en person som er seriøst involvert i fotokunsten, er det et bredt felt for kreativitet, for søking, for arbeid. Fotografi, i sin natur, inneholder et stort utvalg av visuelle verktøy, teknikker og effekter som hjelper forfatteren å trenge inn i de mest skjulte hjørnene av betrakterens bevissthet. Dessuten, seere uansett alder, nasjonalitet, mentalitet, type tenkning.

Kunsteksperter klassifiserer fotografi som en type aktivitet i tre typer, tre hovedretninger: kommersiell, kunstnerisk og teknisk. Sammen med all denne klassifiseringen kan fotografi som kunst deles inn i mange sjangre.

Hver av disse sjangrene innen fotografi lever og fungerer i henhold til sine egne originale, interne lover. I dag ønsker vi å fortelle deg om de ti hovedsjangrene av fotografering som kunst, for å presentere, så å si, topp 10 av dem når det gjelder popularitet og betydning.

Oppriktig sosial fotografering

Dette er sannsynligvis den mest komplekse og dramatiske sjangeren innen fotografering. Uten overdrivelse kan det trygt kalles det mest emosjonelle og motstridende. Bilder i denne sjangeren er nesten alltid tatt med "skjult kamera", det vil si at personen i fotografens synsfelt vanligvis ikke vet at han blir fotografert. Han ser ikke inn i kameralinsen, tar ikke hensyn til fotografen. Sosiale fotografier kan hovedsakelig sees i aviser, magasiner, bøker, i dag - på nyhetsportaler på Internett og så videre. Det naturlige uttrykket til motivet er et særtrekk ved denne sjangeren av fotokunst. Disse fotografiene mangler ofte fullstendig skuespill, iscenesettelse eller regi. Sosial fotografering kan kalles grunnlaget, grunnlaget for fotojournalistikk. Fotografier tatt i denne sjangeren gjenspeiler naturlig og naturlig de ekte, ekte, levende følelsene til karakterene som er avbildet i dem. Uten mye pynt viser og overfører de til betrakterens bevissthet følelsene og følelsene til personene i rammen. Dette skjer, som vi allerede har sagt, på grunn av at den som blir fotografert ikke ser den som tar bildet. Eller av en annen grunn tar han rett og slett ikke hensyn til ham.

I noen tilfeller er den følelsesmessige påvirkningen av slike fotografier på seeren så stor at utgivere ikke risikerer å publisere dem i media.

Her er noen navn på fotografer som har jobbet eller jobber i dag innen sosial fotografering : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depoorter, Alex Masi, Inge Mohr, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Raghubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Rodger, Lyalya Kuznetsova, Georgy Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Dyrelivsfotografering

Liv dyreliv Det er veldig, veldig vanskelig å fotografere. Fotografer som knytter arbeidet sitt til denne sjangeren av fotografering, dømmer seg frivillig til betydelige vanskeligheter. Noen ganger utgjør arbeidet deres til og med en alvorlig livsfare. Mestere i denne sjangeren trenger rett og slett godt og dyrt utstyr, kraftige linser med lang brennpunkt, som de kan fotografere dyr med på trygg avstand. Originale fotografier av dyr tatt i deres naturlige habitat er alltid verdifulle, ikke bare følelsesmessig, men også rent materielt. Og dette er naturlig: ikke alle av oss er klare til å gjennomføre denne typen ekspedisjoner, både fysisk og pengemessig: som vi allerede har sagt, er utstyret som er nødvendig for slik filming vanligvis veldig dyrt.

Dyrelivsfotografering blir hovedsakelig behandlet av spesialiserte forlag. De mest kjente av dem er Animal Planet og National Geographic.

I tillegg til å ha dyrt og sofistikert fotoutstyr, må en fotograf som er engasjert i denne fotosjangeren ha visse karaktertrekk. Han må være vant til risiko, han må ikke bry seg om kulde og varme, han må være oppmerksom og tålmodig. Må kjenne til dyrs vaner, deres liv.

Den mest kjente fotografen som jobber i denne sjangeren er Mario Herta.

Gatefotografering

Sjangeren gatefotografering er ikke mindre interessant og fascinerende enn de to beskrevet ovenfor. Og dessuten er han ikke mindre kompleks enn dem. Gatefotografi er først og fremst dokumentarfotografi. Det er i hovedsak nær sjangeren sosial fotografering. Men spekteret er noe bredere. Gatefotografering er langt fra bare å fotografere gatene i ulike byer. Dette er å dokumentere hverdagen, livet til en vanlig person, hans rutiner, livsaktiviteter i hans vanlige miljø. Et godt fotografi tatt i denne sjangeren gjenspeiler vanligvis gatens sjel, forråder stemningen til betrakteren, viser livet naturlig, uten pynt, uten noen ekstern intervensjon fra forfatteren av fotografiet. Gatefotografering kan til en viss grad klassifiseres som fotojournalistikk.

Denne typen fotokunst er hovedsakelig kjent for nyhetsbyråer. Den mest populære av dem i dag er "Magnum".

Gatefotografering ble glorifisert av slike mestere som Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylle Bergemann, Diana Arbus, Eva Arnold, Andre Kertesz, Robert Frank,

Natur

Uten å overdrive kan vi si at landskapssjangeren innen fotografi er den mest populære av alle sjangrene. Samtidig er landskap den mest givende sjangeren. Poenget her er at fotografen ofte ikke har behov for å finne på noe. Verden rundt, naturen til noen av de mange hjørnene av vår majestetiske planet Jorden er vakker i seg selv. Skaperen selv tok seg av denne skjønnheten og harmonien. Mange fotografer ulike land De vier all sin kreativitet til landskapet sporløst, og de har gjort det hele livet.

Sjangeren landskapsfotografering, akkurat som fotografering av dyreliv, krever enorm oppmerksomhet og tålmodighet fra de involverte. For å få et godt resultat, et flott skudd, bemerkelsesverdig den mest alvorlige kritikeren - seeren, forfatteren trenger å bruke en enorm mengde tid og krefter, både fysisk og moralsk. For eksempel, for å ta et vakkert fotografi av en soloppgang, må du gå ut for å fotografere lenge før solen dukker opp over horisonten på stedet fotografen trenger. Og for å fange en solnedgang som er fantastisk med fargene, må du vente veldig lenge på den. Og noen ganger får du kanskje ikke engang det fotografen vil ha. Landskapssjangeren tåler ikke noe oppstyr eller hastverk. Akkurat som naturen selv ikke tåler dette. Naturen åpenbarer seg i all sin skjønnhet og storhet bare for de som elsker den, som forstår den.

Populariteten til fotografiske landskap skyldes også det faktum at nesten alle med et kamera, selv det enkleste, kan engasjere seg i denne sjangeren. Landskap er tilgjengelig for alle, og derfor engasjerer mange seg i det. For mange er dette ikke annet enn bare en hobby for andre, det er en reportasje for venner og familie om reiser til fjerne land eller turer til skogen i helgene. Men den tilsynelatende tilgjengeligheten til landskapsfotografering betyr ikke at denne saken er enkel. Ikke alle fotografer lykkes med å lage et godt landskap. Og det avhenger ikke engang av nøyaktig hva fotografen fotograferer, men hvordan han gjør det, hvordan han ser verden rundt oss, hvilke visuelle virkemidler han bruker i sitt arbeid.

Leder i verden landskapsfotografering Du kan nevne Ansel Adams, som viet hele sitt liv til landskapet. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff og Michael Levin er også kjent for sitt arbeid innen denne sjangeren.

By eller arkitektonisk landskap

Generelt sett, i vid forstand, er et arkitektonisk bylandskap først og fremst å fotografere en by, dens estetikk, skjønnhet og kultur. Fotografere bygninger og strukturer som finnes i bymiljøet, leve sine egne liv i det. Bybilde ligner litt på sjangeren gatefotografering. Forskjellen mellom disse to sjangrene innen fotokunst er først og fremst at landskapet fremhever det vakre i gatene, og ikke det som skjer på dem.

Kompleksiteten og interessen til denne sjangeren er at fotografen i sitt arbeid tvinges til å bruke lyset som oppstår på et bestemt sted i et bestemt øyeblikk. I motsetning til studio- eller reportasjefotografering, er det umulig å bruke ekstra når du fotograferer et bybilde lysarmaturer. På dagtid er det vanligvis bare én lyskilde – solen. I en by om natten måles antall lyskilder i hundrevis, om ikke tusenvis. Disse inkluderer reklamelys, billykter, lys fra husvinduer og gatelykter i ulike former og systemer... Noen ganger kan til og med lyset fra en sigarett fra en røykende forbipasserende spille en rolle. Og månen? Dette er også en flott lyskilde. Vi må aldri glemme henne.

Moderne teknologi og erfaring kreativt arbeid i sjangeren bylandskap tillate moderne mestere lage fotografier som er fantastiske i sin skjønnhet og dype i innhold. De vet hvordan de skal jobbe med lys og skygge, med komposisjon og utføre alle slags eksperimenter...

Her er navnene på kjente bybildefotografer: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovitch.

Fotografering av planter

Mer enn hundre år har gått siden Anna Atkins, regnet som verdens første kvinnelige fotograf, tok verdens første fotografier av individuelle planter (det er vanskelig å tro at hun ble født for mer enn to hundre år siden, to måneder før Pushkin, i mars 1799!). Og siden den gang har mange fotografimestere viet sin kreativitet til å fotografere planter. Hundre og hundrevis av fotografer har avslørt seg i denne sjangeren av fotografering. forskjellige land. I fotografiets historie var det til og med slike mestere som utelukkende fotograferte grønnsaker, frukt og blomster. Denne sjangeren av fotokunst inkluderer ikke bare fotografering av mat og matvarer generelt. Her er objektet som fotografen fotograferer ikke bare gjenstand for fotografering. I dette tilfellet fungerer planten som et objekt for fotografiske eksperimenter, som et kunstobjekt. Et fotografi laget i denne sjangeren skal ikke bare dokumentere objektets utseende, men vise dets skjønnhet og perfeksjon. Fotografering av individuelle planter er en av typene minimalisme innen fotografering. Dette er en veldig interessant sjanger. For den gjennomsnittlige personen som ikke er innvidd i fotografiets forviklinger, kan det ved første øyekast virke som for å fotografere for eksempel et eple, en potet eller en roseknopp, er det slett ikke nødvendig å ha noen kunnskap og erfaring. Men dette er en grunnleggende feil oppfatning. En fotograf som er engasjert i denne typen kreativitet, må ikke bare ha ferdigheter, kunnskap om teknologi, komposisjonslovene og mye mer. Han må ha en spesiell sans for stil og takt i kunsten.

Storslåtte fotografier av planter ble tatt av Anna Atkins, allerede nevnt i dag, samt av Denis Brihat og Joyce Tenneson.

Portrett

Portrettsjangeren er svært utbredt i alle typer og sjangre av kunst. Og fotografering her er selvfølgelig intet unntak. Akkurat som i landskapet betyr ikke populariteten, den tilsynelatende enkelheten og tilgjengeligheten til denne sjangeren at den er tilgjengelig for alle som tar opp et kamera. Ta en nærmere titt på de fotografiske portrettene laget av de store mesterne i denne sjangeren. Et portrett er ikke bare et fotografi av en person der han ligner seg selv i utseende. Et godt, ekte portrett formidler karakteren til en person, hans indre verden. For å lage et virkelig godt fotografisk portrett, må du ha stor erfaring, kunnskap om en person, hans psykologi og evnen til å forstå personen som blir portrettert. Du må blant annet kjenne og forstå lys, kunne organisere det riktig... Portrett kan og bør til og med kalles den vanskeligste sjangeren av alle fotosjangre.

De beste portrettfotografene i verden kan hete Moses Nappelbaum og Yusuf Karsh. Også portrettsjangeren og navnene deres i den ble og er glorifisert av Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diane Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern og mange andre praktfulle fotografimestere.

Motefotografering

Sjangeren motefotografering har utviklet seg over hele verden sammen med utviklingen av moteindustrien. Motefotografering er en spesiell sjanger for fotografisk kreativitet, den er helt forskjellig fra andre fotografiske sjangere. Motefotografering er variert og bredt. Det inkluderer studiofotografering og fotografering på stedet, i naturen, på gaten, mot bakgrunn av ulike arkitektoniske gjenstander, fotografering på moteshow og mye mer.

Det er ingen vits i å nevne navn på fotografer som jobber i motebransjen i dag. Dette er en utakknemlig oppgave både for dem og for oss, publikum. Men vi vil likevel risikere å sitere noen få navn. Disse fotografene bidro til utviklingen av motefotografering med mange nye ting, deres egne, tidligere ukjente for dem. Disse navnene er: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Busman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

Erotisk bilde

Den erotiske sjangeren innen fotografi, som noen andre, inkluderer elementer av flere sjangere. Han låner noe fra motefotografi, noe fra portrett, og noen ganger fra landskap og reportasje. I det store og hele er erotisk fotografi et fotografi av en persons nakne kropp. Graden av erotikk og nakenhet her avhenger helt av fotografen, av planen hans, selve ideen til fotografiet. Det kommer an på hvilke mål og mål forfatteren setter seg.

Her er navnene på de mest kjente mesterne innen erotisk fotografering: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drtikola, Brassaï, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

Eksperimentell fotografering

I dag, i Photoshops og andre moderne miraklers tidsalder, har fotografiet fått mange muligheter som det ikke hadde for noen tiår siden. Men ikke desto mindre eksisterte "Photoshop" på en eller annen måte før. Kombinerte fotografier ved å legge et negativ over på et annet ble trykt tilbake på 1800-tallet. Denne teknikken ble først brukt i hans arbeid i 1858 av Henry Robisan. Siden den gang begynte mange fotografer å realisere ideene sine gjennom ulike erfaringer og eksperimenter innen fototeknologi, både innen opptaksteknikker og i prosesseringsteknikker. I dag, for å nå sine mål, har en moderne fotograf mye mer flere muligheter enn sine forgjengere. Det har blitt mange ganger enklere å skape din egen unike verden i fotografier, den fiktive verdenen du drømmer om, dine følelser, dine drømmer. Og flere og flere mennesker lykkes flere mestere i fotografi. Eksperimentell fotografering blir stadig mer populær hvert år, hver dag.

Her er navnene beste fotografer som jobbet og jobber i denne sjangeren: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sakabo.

Fotografi, som enhver annen kunstform, involverer eksistensen av ulike sjangre. Sjangeren fotografi er et konsept som reflekterer mest viktige egenskaper og fotokunstens fenomener i en eller annen av dens manifestasjoner.

Å jobbe i hver spesifikk sjanger krever at fotografen har visse ferdigheter og fotografisk utstyr. Men du bør ikke fokusere utelukkende på fotografisk utstyr, for fotografering er først og fremst kunsten å vise verden og ens egen visjon av virkeligheten. Dessuten er det fotografiske bildet det mest kraftfulle og unike uttrykks- og kommunikasjonsmiddelet, det tilbyr en dynamisk variasjon av oppfatning, ytelse og tolkning.

Det finnes et stort antall fotografisjangre, hvorav mange er lånt fra klassisk maleri. Nedenfor er de mest populære sjangrene innen fotografering listen inkluderer ti populære fotografisjangre i dag.

Sjangre av fotografering. Astrofotografering

Astrofotografi er en populær, men veldig kostbar sjanger innen fotografering, der ikke mange mestere har råd til å jobbe. Essensen i sjangeren er å fotografere astronomiske objekter i verdensrommet. Astrofotografering brukes hovedsakelig til vitenskapelig forskning og er veldig populær blant forskere og astronomer. Astrofotografer fotograferer stjerner, tåker og planeter. Det "enkleste" motivet å fotografere er månen. Selv mestere som ikke har overnaturlig utstyr kan fotografere månen en kraftig telelinse og en superzoom vil være nok til dette.

Foto: Karam Al Snjarae
Foto: Karam Al Snjarae
Foto: Josh Quint

Sjangre av fotografering. Luftfotografering

Luftfotografering er en annen populær, men ikke billig, sjanger innen fotografering. Essensen av sjangeren er at fotografen filmer jordens overflate fra et fugleperspektiv, slik at seerne kan se virkeligheten ovenfra. Luftfotografering er spesielt populært på steder der evt kjøretøy, bortsett fra et helikopter, er ikke tilgjengelig, så vel som på steder med infeksjon og naturkatastrofer. I dag brukes ofte flyfotografering i kartografi, og hjelper til med å lage topografiske kart og gjennomføre miljøstudier. Et eksempel på imponerende og meningsfylt flyfotografering er dokumentaren «Hjem. Rendezvous with the Planet», regissert av Luc Besson og fotograf Yann Arthus-Bertrand.

Foto: Tier Ecke
Foto: Ivan Yakovlev
Foto: Arjan Groot

Sjangre av fotografering. Arkitektur

En av de eldste sjangrene innen fotografi er arkitektonisk fotografi. Selv under fødselen av fotografiet som sådan, var arkitektonisk fotografering en av de mest "praktiske" fotografisjangre å implementere. Hovedoppgaven arkitektonisk fotografering er en nøyaktig representasjon av en bygning, et bilde av dens form, størrelse og struktur, uten noen redigeringer eller tillegg. Til tross for at denne sjangeren ved første øyekast virker enkel, er det mange regler innen arkitekturfotografering, og det er strenge krav til selve fotografiene. Det er viktig at mesteren, når han fotograferer denne eller den strukturen, ikke forvrenger formen eller fargen, at lyset er mykt og lyser bygningen jevnt.

Foto: WK Cheoh
Foto: Alireza Behrooz
Foto: Christos Kaouranis

Sjangre av fotografering. Fotograferer mat

Matfotografering har blitt spesielt populært de siste årene, og har dermed utviklet seg fra kommersiell fotografering til noe mer primitivt og tilgjengelig for alle. Alt dette skyldes det faktum at mange brukere og nybegynnere forveksler vanlige matbilder på telefonene sine med kostbar fotografering av profesjonelle annonsører. Fotografering av mat er populært og krever betydelig dyktighet og teknisk utstyr. De viktigste problemene som en fotograf kan støte på mens han jobber er feil belysning, noe som ikke er det i utgangspunktet attraktivt utseende mat, sammensetning og mye mer. Mesterens oppgave er å fotografere attraktiv og "velsmakende" mat for dette må han sørge for alle opptaksforholdene, samt være i stand til å vise retten eller produktet fra den mest fordelaktige posisjonen.

Foto: Zeynep Ugurdag
Foto: Claudia Totir
Foto: shaiith

Sjangre av fotografering. Estetisk bilde

Estetisk fotografering, eller som det også kan kalles, fotografering med bokeh-effekt er utrolig populært, og ønsket om å lage et bilde med en kreativ uskarp bakgrunn dukker før eller siden opp hos alle nybegynnere. Sløring av bakgrunnen lar deg fremheve interessante aspekter av bildet, plassere aksenter og virkelig lage kunstnerisk bilde. Om hvordan du lager en bokeh-effekt i fotografering og hvilke faktorer som påvirker opprettelsen av en uskarp bakgrunn. For inspirasjon kan du også sjekke ut noen utrolig vakre bilder.

Foto: Lisa Holloway
Foto: Miki Asai
Foto: BLOAS Meven

Sjangre av fotografering. Portrett

En av de vanligste og mest populære sjangrene innen fotografering er portrettfotografering. Hensikten med portrettfotografering er å vakkert skildre mennesker, evnen til å vise en persons humør, trekk ved hans utseende og uttrykksfulle trekk i en kunstnerisk og kreativ form. Hvis vi snakker om et portrett, mener vi først og fremst bildet av modellens ansikt, det såkalte bysteportrettet. Imidlertid finnes det konsepter som halvlengde portrett, full lengde portrett og 2/3 portrett. Mange profesjonelle fotografer foretrekker å lage svart-hvitt-portretter, og argumenterer for at de på denne måten kan vise de mest uttrykksfulle trekkene og personligheten til hver person. Portrett, sammen med arkitektonisk fotografi, er de eldste sjangrene innen fotografi.

Foto: Ann Nevreva
Foto: Holly Spring
Foto: rarindra prakarsa

Sjangre av fotografering. Mote- eller studiofotografering

Mote- og studiofotografering er de mest lønnsomme sjangrene innen fotografering. er utelukkende plassert på kommersiell basis, og derfor får profesjonelle fotografer god kompensasjon for sitt arbeid i studio. Fotografering for kleskataloger og magasiner, nettpublikasjoner og reklamebrosjyrer, familie- og individuell fotografering i studio - alt dette gjelder mote- og studiofotografering. Denne typen skyting, som alle andre, har sine egne vanskeligheter og nyanser som det utvilsomt er viktig å ta hensyn til. La oss starte med det faktum at for å bli en prestisjefylt motefotograf må du investere mye tid og penger i opplæring og anskaffelse nødvendig utstyr. Lag og gjør din egen fotografistil populær.

Foto: simon-james
Foto: Max Twain
Foto: Oliver Oettli

Sjangre av fotografering. Sport

Sportsfotografering er ikke mindre populært og solgt enn motefotografering. Filming av sportsbegivenheter krever på sin side også mye erfaring og kunnskap. For å fotografere sport er det viktig å bruke raske kameraer og kraftige objektiver, kunne fokusere raskt og nøyaktig manuelt, og være mobil og smidig. Sportsfotografering er skapt primært for videresalg av fotografiene dine til populære publikasjoner og internettressurser, og for at redaktører skal kjøpe fotografiet ditt, må du være den beste innen ditt felt.

Foto: Valentin Offner
Foto: Fabio Davini
Foto: Rafael Bloomberg

Sjangre av fotografering. Dyreliv

Dyrelivsfotografering er en annen utrolig attraktiv og etterspurt sjanger innen fotokunst. Ved å fotografere ville dyr i deres naturlige habitat gir fotografer alle, uten unntak, muligheten til å se på livet til dyr, uavhengig av hvor de bor. Fotografering av dyreliv er forbundet med en konstant risiko for kunstnerens liv og helse, og dette handler ikke bare om risikoen for skade fra dyrene selv, men fra konstant reise, opphold i naturen - konstant kulde eller varme, fuktighet eller mangel på ferskvann. Fotografering av dyreliv krever øvelse og spesialisert utstyr. Beste venner Dyrelivsfotografer trenger teleobjektiver av høy kvalitet og raske kameraer.

Foto: Marco Redaelli
Foto: Juan Pons
Foto: Simon Roy

Sjangre av fotografering. Fotojournalistikk

Oppriktige, glitrende fotografier er de mest verdifulle og viktige fotografiene. Slike bilder er tatt i en avslappet atmosfære, når modellene ikke poserer for fotografen. Under gatevandringer legger mesteren merke til og registrerer interessante og uventede scener fra livene til tilfeldige forbipasserende. Det er denne typen oppriktige, uiscenesatte fotografier som er den beste manifestasjonen av fotografiet som kunst. Fotojournalistikk kan plasseres som . Mens fotojournalistikk er den mest populære sjangeren innen fotografering, kan det ta år med konstant øvelse og forbedring å lage ærlige fotografier. Tross alt er hovedfaktoren for å lage slike bilder spontanitet og fotografens evne til å forbli usynlig for modellene.

En av grunnleggerne av fotobyrået regnes med rette som fotojournalistikkens far.