Analyse av diktet Fuglen har et rede, udyret har et Bunin-hull. Presentasjon om tema: "Fuglen har et rede, udyret har et hull

Hovedtemaet for verket er dikterens refleksjoner rundt atskillelse fra hjemlandet i eksil.

Diktet er fortalt på vegne av en lyrisk helt, hvis følelser er gjennomsyret av tristhet og lengsel, bygget på ledemotivet om ensomhet, som inneholder personlig og sosial dramatikk.

Historien i verket består av den lyriske heltens bevissthet om sin vanskelige skjebne i form av evig vandring for å lete etter sitt hjemlige ildsted, og minnes med nostalgi om barndommen hans tilbrakte i farens hus.

Den kompositoriske strukturen i diktet består av to strofer som bærer en enorm semantisk belastning, understreket ved bruk av konstante repetisjoner, skaper en følelse av den lyriske heltens resonnement talt høyt, og som også understreker viktige detaljer om pågående hendelser, mens det innledende kvadet har nyanser av lyrisk håp, og den andre har et trist motiv av alvorlig håpløshet.

Et særtrekk ved diktet er bruken av interessante og uvanlige bilder i form av fugler, dyr, deres boliger, farens hage, andres hus og en falleferdig ryggsekk, som har en viss symbolikk. Bildet av en falleferdig ryggsekk presenteres av poeten ikke bare som et oppbevaringssted for materielle gjenstander til den lyriske helten, men er også et fristed for akkumulert livserfaring og visdom. Mens han minner om en falleferdig ryggsekk, understreker poeten fattigdommen til den lyriske helten, ikke bare i materielle termer, men også åndelig, med fokus på mangelen på rikdom, lykke og håp om en bedre gledelig fremtid, som består i å finne dikterens hjemsted, representert i form av det russiske landet .

Ved å skildre bilder av dyr og fugler formidler dikteren stemningen til sin karakter, som føler lengsel og tristhet over umuligheten av å finne ro i farens hus, i motsetning til de yngre brødrene, som har både et hull og et rede.

I bildet av et fremmed, leid hus, avbildet i diktet, representerer poeten et fremmed land, og husker sin fars hoff, tenker han på det forlatte hjemlandet. Samtidig bruker kunstnerisk uttrykksevne i form av epitet, så vel som en endring i ordenes ordensposisjon, viser dikteren et klagende rop og et jamrende stønn, kombinert med sørgelig protest og sinne.

Diktet er fylt med undergang og unyttighet, der den lyriske helten ikke ser en mulig utvei.

Analyse 2

Bunin er en av emigrantforfatterne som like etter oktoberrevolusjonen dro til andre land bort fra ny regjering og den nye tingenes tilstand. Det skal sies at temaet emigrasjon og avskjed med eget hus, det vil si hjemlandet, er et av de sentrale temaene for denne forfatterens arbeid.

Bunin opplevde livlig avskjed med sitt eget hjem, selv om emigrasjonen hans faktisk ikke var altfor vanskelig og hard, hadde han midlene, en ganske anstendig posisjon i samfunnet og opprinnelsen. Derfor kunne han slå seg ned på det nye landet, han kunne også grense til andre samfunn som forlot landet. Likevel betydde ikke endringen av habitat seg så mye for ham som endringen av epoker betydde noe.

Revolusjonen ble for dikteren et synonym for ødeleggelsen av den gamle livsstilen. Selvfølgelig var han til en viss grad knyttet til det luksuriøse livet til godseieren, men det var ikke dette hans lengsel handlet om, og han gir et typisk eksempel i historien Antonov-epler. Bunin så hvordan landet hans krympet, hvordan en streng og majestetisk livsstil ble erstattet av noe verdiløst og ubetydelig, og selvfølgelig ble han til en viss grad rasende over opprettelsen av et samfunn der proletarene (med alle mulige klassens fortjenester for den perioden, dårlig utdannet og ikke besitter noen fremragende dyder) mottar privilegier og blir det ideologiske grunnlaget.

I diktet Fuglen har rede .. skriver han nøyaktig om hvordan han forlot landet, hvordan han havnet i et nytt hjem. Selvfølgelig er inngangen til et nytt leid hus, hvor han bor med en "falleferdig ryggsekk" kunstnerisk teknikk, vi gjentar, dikteren levde ikke i fattigdom, men det er ikke poenget. Det er bildene av den reisende som tar sine falleferdige eiendeler fra hjemmet og kommer til en fremmeds hus som betyr noe her.

Var han i stand til å bære noe verdifullt fra det tidligere huset? Lite sannsynlig. Han kan ikke lenger redde grunnlaget for det tsaristiske Russland, denne livsstilen har sunket inn i glemselen og vil nå bare forbli i minnene.

Derfor blir dikteren selv virkelig som et beist uten mink eller rede. Og der ligger dens grunnleggende lengsel. Tross alt har hvert levende vesen i denne verden et hus, et hus i global forstand.

Analyse av diktet Fuglen har rede, udyret har hull etter planen

Kanskje du vil være interessert

• Analyse av diktet Despair av Andrei Bely

  Fortvilelse er et dikt fullt av bilder, uvanlige epitet, sammenligninger. Selv om den ikke er så stor i størrelse (bare fem strofer med fire linjer hver), men etter å ha lest den, gjenstår ikke bare metning

• Analyse av Fets dikt Forgjeves! ..

  Diktet tilhører sjangerorienteringen til elsker tekster poeten, og kjærlighetsfølelse for en kvinne regnes som hovedtemaet.

• Analyse av diktet Fantasia Fet

  Det er umulig å forestille seg tekstene til A. A. Fet uten en kombinasjon av temaene natur, kjærlighet og mennesket i deres harmoniske enhet. Et annet bevis på dette er diktet hans «Fantasy».

• Analyse av diktet Dawn sier farvel til landet Fet

  Temaet død i et øyeblikk blir et sentralt tema i fortellingene til Afanasy Fet, spesielt etter 50-tallet på 1800-tallet. Årsaken til dette emnet er den pessimistiske stemningen til forfatteren

• Analyse av diktet Silence Nekrasov

  Nekrasovs verk er et av de tydeligste eksemplene på å uttrykke patriotiske følelser og kjærlighet til sitt folk gjennom poetiske virkemidler. Forfatteren bretter ut bildet av sitt hjemland, og oppfordrer leserne til å dele sin beundring for henne.

Så trist det var ungt hjerte,

Da jeg forlot min fars hage,

Si unnskyld til hjemmet ditt!

Udyret har et hull, fuglen har et rede ...

Hvordan hjertet slår trist og høyt,

Når jeg går inn, blir døpt, inn i et fremmed, leid hus

Med sin gamle ryggsekk!

Disse diktene, gjennomsyret av en følelse av ensomhet, hjemløshet og lengsel etter Russland, ble skrevet av Bunin i eksil, som begynte for ham i 1921.
Temaet ensomhet, hjemløshet, fremmed land og hjemlengsel. Og også minner fra hans hjem, farens hage og alt som omgir helten er fremmed: et fremmed land, fremmede mennesker, et merkelig hus, et merkelig kloster ...

Hvordan skaper Bunin en følelse av håpløshet hos den lyriske helten? Tilnavnene "bittere", "sørge", "falleferdige". Sammenligning av en mann med en fugl og et dyr som har et rede og et hull. En oktav veksler mellom lange og korte linjer. Hva oppnås med dette?

Fakta er oppgitt i lange linjer:«fuglen har et rede...», «Jeg forlot farens hage...», «beistet har et hull...», «jeg går inn, blir døpt, inn i en annens leid hus...». EN i korte linjer - følelser, flykte fra sjelens dyp: "hvor bittert...", "tilgi meg...", "hvor hjertet banker trist og høyt...".

Isolasjon fra hjemlandet får en person til å lide, fyller sjelen hans med bitterhet, smerte, ensomhet.

To strofer er begynnelsen og slutten på "plottet", som det er et helt liv med vandring mellom. Den "lurvede ryggsekken" er falleferdig ikke bare fra tid til annen. Dette tilhører fortiden, utslitte minner.

elsker tekster

Originaliteten til Bunin avsløres i kjærlighetstekstene hans. Tilhører det tjuende århundre med sin følelsesmessige struktur, det er tragisk, det inneholder en utfordring og protest mot verdens ufullkommenhet. Skjønnhet avler kjærlighet - en lidenskap som gjør et gjennombrudd i ensomhet. Til syvende og sist redder ikke kjærlighet deg fra ensomhet. Etter å ha uttømt de "jordiske" mulighetene, kaster kjærligheten helten inn i en tilstand av rolig fortvilelse. Bunins dikt er gjennomsyret av denne stemningen av behersket tragedie.

"Ensomhet".

Og vinden, og regnet og disen

Over det kalde ørkenvannet.

Her døde livet til våren,

Fram til våren står hagene tomme.

Jeg er alene på hytta. Jeg er mørk

Bak staffeliet, og blåser gjennom vinduet.

I går var du med meg

Men du er allerede trist med meg.

Om kvelden på en regnværsdag

Du virker som en kone for meg...

Vel, adjø! En gang før våren

Jeg vil bo alene - uten kone ...

I dag fortsetter de uten ende
De samme skyene - rygg etter rygg.
Ditt fotavtrykk i regnet på verandaen
Luftet opp, fylt med vann.
Og det gjør vondt å se alene ut
På sen ettermiddag grått mørke.

Jeg ville rope ut:
"Kom tilbake, jeg er i slekt med deg!"
Men for en kvinne er det ingen fortid:
Hun ble forelsket – og ble en fremmed for henne.
Det hadde vært fint å kjøpe en hund.
1903

Hva handler dette lille mesterverket om? Om ensomhet? Ja. Og om sjelen. Om en ensom sjel som prøver å bryte gjennom sin ensomhet, for nå er det vondt for henne.

Diktet er adressert til en kvinne. Det er som et uskreven brev. Et avskjedsbrev, ikke trykt på papir, men kun uttrykt til seg selv og på mange måter til seg selv. Dette diktet handler om en kvinne, om kjærlighet, og til syvende og sist om meningen med livet. Her er Bunin ekstremt tro mot det eksistensielle temaet.
Diktet består av fire strofer. Den første linjen høres rytmisk monotont ut:

Og vinden, og regnet og disen...

Og umiddelbart innbiller du deg, føler du nesten fysisk denne smertefullt kjente høstmelankolien. Hvordan klarte dikteren å så upåfallende og raskt fordype leseren i atmosfæren i diktet sitt? Selvfølgelig, takket være multi-unionen (og ..., og ..., og ...) og den nøyaktig valgte størrelsen - amfibrach.

en stor rolle stikkordene «vind», «regn», «dis» spiller også her, og skaper en stemning av hjemløshet. I den andre linjen forverres denne følelsen av den "kalde" metaforen "vannets ørken". Den tredje linjen ser ut til å høres mer tragisk ut:

Her døde livet til våren...

"Livet er dødt" er en oksymoron. Men det er en tidsbegrensning for dette dødsfallet: «til våren». Og dette er viktig, det er ingen tilfeldighet at forfatteren bruker repetisjon. Og hvis i den tredje linjen "til våren" ble "tapt" et sted i midten, så er det i den fjerde linjen på dette ordet det logiske stresset faller.

Den billedlige begynnelsen viker for det meditative:

Jeg er alene på hytta. Jeg er mørk
Bak staffeliet, og blåser gjennom vinduet.

Så helten er alene. Denne ensomheten er hjemløs ("mørkt", "blåser"). Et staffeli er et attributt til en kunstner. Men kreativiteten redder heller ikke.

Dermed er den avgjørende tilstanden til både helten og naturen kald, tomhet (øde). Hva er årsaken, hva er effekten? Lengter helten fordi naturen har fått hjemlengsel, eller er det vanskelig for ham av noe annet, og derfor blir verden sett på som så hjemløs? (Tross alt har Bunin dikt der høst, regn føres gjennom et annet prisme.)

I de følgende linjene finner vi enkelt svaret:

I går var du med meg...

Det viser seg at i går også var en regnværsdag, men det ble oppfattet annerledes, fordi «hun var» og «så ut til å være en kone». Bunin bruker standardfiguren to ganger her. Og bak disse prikkene er motsatte tanker: den første er hva som ville skje hvis hun ble? Den andre - hva vil skje nå og hvordan leve alene?

Og igjen er det denne øvre grensen for tomhet, dødhet - våren. Hvorfor vår? Kanskje alt er enkelt: om våren kan du være alene, fordi det er vanskelig å føle seg alene blant de mange fargene, polyfoni, solskinn fra den vekkede (oppstandne) naturen.

Men hvor vanskelig det vil være å leve til våren, hvis det fortsatt bare er høst, og det er umulig å leve selv denne dagen (i dag) ... Bildet av "i dag" i den tredje strofen utvides til det uendelige:

I dag fortsetter de uten ende
De samme skyene - rygg etter rygg ...

Og plutselig - fra skyene, fra himmelen, fra det uendelige - til en veldig spesifikk jordisk detalj:

Ditt fotavtrykk i regnet på verandaen
Luftet opp, fylt med vann.

Bildet av sporet av en kvinne som har gått for alltid avslører hele dybden av lidelsen til den lyriske helten. Og nå ser han på himmelen, og på denne "synkende" stien. Det er skummelt når det ikke er spor igjen. Og det gjenstår bare et sår i hjertet til helten. Derfor gjør det vondt for ham å se inn i det "grå mørket". Bildet av mørke, som bildet av kulde, er tvetydig:

Totalt mørke og kulde! både inne og ute...

Jeg ville rope ut:
"Kom tilbake, jeg er i slekt med deg!"

"I slekt." Men dette er sterkere enn "kjærlighet"... "Kom tilbake" - ikke bare inn i huset, ut i rommet, men også (først av alt) inn i fortiden for å gjenta det i nåtiden. Men han ropte ikke: han visste at han ikke ville komme tilbake. Følte meg som en fremmed. Dette er kanskje det tredje antonyme paret i dette diktet (høst - vår, i går - i dag, innfødt - noen andres). Men i det hele tatt er ikke diktet kontrasterende. Tvert imot, det er veldig integrert i humøret, i følelsesmessig tone. Bare tre sprut-utrop og tre pauser-standarder.

Slutten på diktet ser ut til å fjerne tragedien. Kanskje helten virkelig kommer til rette med virkeligheten, finner styrken til å fortsette å leve:

Vi vil! Jeg skal tenne peisen, jeg skal drikke...

La oss tenke: Jeg skal oversvømme peisen... For å gjøre det varmere og lysere? Eller kanskje jeg vil oversvømme - samtidig med denne universelle flommen? Helten er alene i dette kalde huset midt i ørkenhavet. Han ser ikke jorden! Han ser mørke, tåke og... vann...

Og huset, eiendommen - en øy? Eller et synkende skip? Eller kanskje arken? Og den forfedres forbindelse med fortiden (det er ingen tilfeldighet at dette er en følelse av slektskap), og minnet om det vil redde i den jordiske dalen? ..

Prosa.

trekk ved poetikken.

1. Syntese av episke og lyriske prinsipper (en kombinasjon av lyrikk og deskriptivitet).

2. Fokuser på det vakre og tragiske i den individuelle menneskelige eksistensen, på de "evige temaene" for å være. Individuelt menneskeliv for ham er bredere og dypere enn noen sosio-ideologiske mål, fordi ingen sosiohistoriske endringer kan oppheve opplevelsen av kjærlighet og død i en persons liv, bevissthet om livsgleden og tragedien. Bunin skriver om mysteriet med menneskelig eksistens.

3. Han gir mange av sine helter evnen til å oppleve livets ultimate fylde, evnen til å behandle naturen som en evig og urokkelig verdi.

4. Innholdsmessig detaljering av beskrivelser ("subjekt figurativitet".

5. Spesiell rytmisk og lydmessig organisering av fortellingen.

Ved hjelp av et system med figurative, leksikalske og lydrepetisjoner.

6. Ofte opptrådte metoder for poetisk tale er anafora, inversjon, gradering, syntaktisk parallellisme.

7. Bruk av symbolske bilder.

"Sir fra San Francisco"

En subtil lyriker og psykolog, Ivan Alekseevich Bunin i historien "The Gentleman from San Francisco" ser ut til å avvike fra realismens lover, og nærmer seg de symbolistiske romantikerne. Sann historie om det virkelige liv får trekk ved et generalisert livssyn. Dette er en slags lignelse, skapt i henhold til alle sjangerens lover.

Gjennom bildet av skipet "Atlantis" prøver forfatteren å formidle et symbolsk grep menneskelig samfunn. "Det berømte Atlantis så ut som et grandiost hotell med alle fasiliteter - med en nattbar, med orientalske bad, med egen avis - og livet var veldig målt på det." "Atlantis" er ment å glede reisende fra den nye verden til den gamle og tilbake. Her er alt sørget for velvære og komfort til velstående passasjerer. Tusenvis av ledsagere maser og jobber for at det velstående publikum skal få mest mulig ut av turen. Rundt hersker luksus, komfort, ro. Kjeler og maskiner er gjemt dypt i lasterommene, for ikke å forstyrre den regjerende harmonien og skjønnheten. Sirenen som lyder i tåken overdøves av et vakkert strykeorkester.

Ja, og den velstående offentligheten prøver selv å ikke ta hensyn til irriterende "bagateller" som krenker komforten. Disse menneskene tror fullt og fast på skipets pålitelighet, kapteinens dyktighet. De har ikke tid til å tenke på den bunnløse avgrunnen som de flyter så uforsiktig og muntert over. Men skribenten advarer: ikke alt er så trygt og godt som vi skulle ønske. Ikke rart at skipet heter «Atlantis». Den en gang så vakre og fruktbare øya med samme navn har gått ned i havets avgrunn, og hva kan vi si om skipet - et uendelig lite sandkorn i et enormt stormfullt hav.

Historien er full av kompleks filosofisk sans, full av engstelige forvarsel, nye katastrofer

Sannelig, nærhet til katastrofen er allerede forutsagt av epigrafen til den første utgaven: Ve deg, Babylon, sterke by! (fra Apokalypsen). I fremtiden fjerner forfatteren denne epigrafen, men følelsen av uunngåeligheten av forferdelige katastrofer forblir.

Historien heter «The Gentleman from San Francisco». Hva kan du si om tittelen? Ord mesteren i denne frasen er den viktigste. Det er flerverdig. Hvorfor i stedet for et navn - en indirekte definisjon?

1. Med et etternavn eller rang - en formel for høflig omtale eller appell (til en person fra de regjerende klassene; skriftlig ble det vanligvis forkortet "Mr." eller "Mr."; pre-revolusjonært). Herr. Professor. Gi dette videre til Mr. Petrov. 2. Mann, av utseende som tilhører den privilegerte klassen (førrevolusjonær). 3. Herre, hersker, hersker. (Slaver adlød sin herre.) I hvilken forstand brukes dette ordet i tittelen, så i hele teksten?

"G herr fra San Francisco» - situasjonens mester, livets mester. En betydning, den første, utvikler seg til en annen. Opptrappingen skjer etter hvert som historien skrider frem.

Hva er handlingen i historien? Historien om et fornøyelsescruise av en eldre amerikaner som var lei av å jobbe for å øke velvære og dro sammen med sin kone og datter for å hvile i den gamle verden. Ruten som ble satt sammen i to år var storslått og inkluderte mange land i Europa og Asia. Men helten klarte å utføre bare en liten del av det: han krysset havet på et komfortabelt skip "Atlantis", bodde i Napoli i en måned, og på flukt fra været flyttet han til øya Capri, hvor han ble fanget av plutselig død.

Tre gjennomførte punkter i planen utgjorde tre deler av tomteinnholdet.

Bestem komponentene i historien.

Utstilling - planen og reiseveien.

Handlingen er et brudd på forventningene til millionæren og hans økende misnøye.

Mottak av påvente av denouement - "På avreisedagen<…>Selv om morgenen var det ingen sol.

Klimaksscene = oppløsning - plutselig og "ulogisk" død av helten.

Historien fortsetter etter heltens død, og det viser seg at historien som fortelles bare er en del av helhetsbildet. Elementer som ikke er motivert av handlingen vises: et panorama av Napolibukten, en skisse av et gatemarked, fargerike bilder av båtmannen Lorenzo, to fjellklatrere, en generaliserende lyrisk beskrivelse av et "gledefullt, vakkert, solrikt land". Med dette understreker forfatteren livets ustoppelige flyt.

Sluttscene- en beskrivelse av den berømte rutebåten "Atlantis", i lasterommet som mesteren kommer tilbake. Hun peker på historiens sirkulære komposisjon, som igjen er et bevis på værens sykliske natur.

Daglige detaljer gjennomsyrer handlingen, har tradisjonelt en farge av klassisk realisme: en detaljert beskrivelse av det luksuriøse livet til "innbyggerne på de øvre dekkene" står i skarp kontrast til de slemme bildene av den "uutholdelige spenningen" til stokerne. Hverdagsrealiteter skaper en synlig idé om livet til slaver og mestere.

3 874 0

Etter oktoberrevolusjonen forlot mange kjente forfattere Russland, blant dem også. Den berømte russiske poeten og forfatteren tok maktskiftet og begynnelsen på borgerkrig Så jeg bestemte meg for å forlate landet for en stund. I dypet av sjelen hans forsto han at han kanskje skulle skilles med Russland for alltid, og veldig snart ble denne antagelsen bekreftet. Fra de første dagene hjemsøkte imidlertid bitterheten av adskillelse fra hjemlandet Bunin, og i 1922 skrev han et dikt.

De første linjene i dette verket indikerer at forfatteren er misunnelig på innbyggerne i skogen som har sitt eget hjem, om enn så upålitelig, ikke utstyrt og blottet for attraktivitet fra et menneskelig synspunkt. Det er imidlertid der de føler seg helt trygge og sannsynligvis er glade på sin egen måte, noe Bunin selv er fratatt. Han bemerker at det var ekstremt vanskelig for ham å ta beslutningen om å emigrere. "Hvor bittert var det unge hjertet da jeg forlot min fars hoff",- bemerker forfatteren. For ham var avskjeden med Russland den andre tragiske hendelsen i livet hans. Tross alt, en gang, som 17 år gammel tenåring, forlot han allerede farens hus for å bevise sin uavhengighet for hele verden. Minner og friske sensasjoner lagde seg oppå hverandre, og forårsaket Bunins ganske dype og langvarige depresjon, samt grunnen til å skrive en hel syklus av verk både i prosa og på rim, som forfatteren dedikerte til sine opplevelser.

I et forsøk på å beskrive med ord hva han føler, bemerker Bunin: "Hvordan hjertet slår trist og høyt". Han er ikke bare undertrykt av en følelse av lengsel etter hjemstedet, men også av en følelse av håpløshet, sin egen verdiløshet og ubrukelig. Forfatteren befant seg tross alt i et fremmed land med praktisk talt ingen midler til livsopphold, og han har ingen mulighet til å kalle sine egne de leide møblerte rommene han nå er dømt til å bo i. lange år. Poeten innrømmer at han hver gang opplever en hel rekke av de mest motstridende følelsene når han kommer inn "til en annens leide hus med sin allerede falleferdige ryggsekk". Forfatteren vil beholde denne følelsen av undergang i sjelen til slutten av livet og vil gjøre forsøk på å vende tilbake til hjemlandet, om ikke annet for igjen å føle seg som en del av landet han ble født på. Bunins drømmer vil imidlertid ikke gå i oppfyllelse, for etter revolusjonen vil Russland for ham bli et evig tapt land, den vuggen av glede og ro som enhver person mister før eller senere på grunn av forskjellige omstendigheter.

Hvis dette materialet ikke har informasjon om forfatteren eller kilden, ble det ganske enkelt kopiert på Internett fra andre nettsteder og presentert i samlingen kun for informasjon. I dette tilfellet tilsier mangelen på forfatterskap å akseptere det som er skrevet som bare noens mening, og ikke som den ultimate sannheten. Folk skriver mye, gjør mange feil – dette er naturlig.

Handlingen i diktet av I.A. Bunin "Fuglen har et rede, udyret har et hull ..." er at den unge mannen tar farvel med stefarens hus og hjemland som helhet og drar på evige vandringer på jakt etter et "ildsted". Verket er tvetydig og inneholder både personlig og sosial dramatikk.

Å forlate familiens «rede» skyldes oppveksten ung mann: han er tvunget til å starte sin egen vei, skape sitt eget ildsted, men også forlate sitt elskede land, hvor den gamle livsstilen er brutt, og den nye ikke lover godt.

Slike konklusjoner kan trekkes, vel vitende om den historiske konteksten til arbeidet.

Diktet er gjennomsyret av en følelse av tristhet og savn og er bygget på bakgrunn av ensomhetsmotivet. Den lyriske helten slo opp med barndommen, med tidligere liv, men fant seg ikke i en ny, som det kan ses av linjene: «Jeg går inn, blir døpt, inn i en annens doshus». En ung mann blir tvunget til å reise på leting etter et hjem alene, uten følgesvenner. Men når vi leser det første kvadet, forstår vi at den unge mannen har en fremtid foran seg, selv om den er ukjent og tåkete. I andre del av diktet fremstår den lyriske helten som allerede modnet. Selv om dette ikke er sagt direkte, men gårsdagens ungdom ble til en vagabond, som aldri fant hjemmet sitt. Helten forventes ikke noe sted, ikke elsket - det er dette som tvinger ham til å vandre rundt i verden.

Det første kvadet er mer poetisk enn det andre. Når vi snakker om fortiden, opplever nok den lyriske helten nostalgi. Nåtiden er hard nok, så den siste strofen er på steder som prosa ("Udyret har et hull, fuglen har et rede"). Men generelt blir rimet observert.

I et dikt av I.A. Bunin har et interessant bildespråk: fugler, dyr, boligene deres, farens hage, noen andres hus og selvfølgelig en falleferdig ryggsekk. Noen av disse tingene er ganske symbolske. For eksempel er en falleferdig ryggsekk et "lager" ikke bare for de materielle eiendelene til helten, men også for den akkumulerte livserfaringen og kunnskapen. Det er derfor posen kalles falleferdig - for en lang reise absorberte hun all visdommen som kommer med alderen.

Takket være bruken av bilder av en fugl og et beist, et rede og et hull, forstår leseren stemningen til den lyriske helten: en mann er trist fordi selv hans mindre brødre har et hjem, og han, en mann, er dømt til løsdrift.

Farens hus er også et symbol: den unge mannen betyr ikke bare familiens ildsted, men hele moderlandet som helhet; et leid hus er et fremmed land.

Når du leser diktet "Fuglen har et rede, udyret har et hull ...", er det umulig å ikke beundre talentet til forfatteren av disse linjene. Sammensetningen av verket inkluderer bare to strofer, men de inneholder en enorm betydning. Diktet er bygget på repetisjoner, som for det første skaper inntrykk av "høyttanker" sagt av den lyriske helten, og for det andre fokuserer på de viktigste detaljene.

Jeg beundrer dette arbeidet: fortelleren var i stand til å fange et så stort tidsrom (relativt menneskelig liv), for å formidle så mye følelser på bare åtte linjer. Kortfattethet er faktisk talentets søster.

Effektiv forberedelse til eksamen (alle fag) -

Barndommen til den fremtidige forfatteren fortsatte under forholdene til et avtagende liv for adelen, det endelig ødelagte "edle redet" (Butyrka-gården i Yelets-distriktet i Oryol-provinsen). Han lærte å lese tidlig, fra barndommen hadde han en fantasi og var svært påvirkelig.

Etter å ha gått inn på gymsalen i Yelets i 1881, studerte han der i bare fem år, siden familien ikke hadde midler til dette, måtte han fullføre gymnastikkkurset hjemme (han fikk hjelp til å mestre programmet til gymsalen, og deretter universitetet, av hans eldre bror Julius, som forfatteren hadde det nærmeste forholdet til). En adelsmann ved fødsel, Ivan Bunin fikk ikke engang en gymnastikkutdanning, og dette kunne ikke annet enn å påvirke hans fremtidige skjebne.

Sentral-Russland, der Bunin tilbrakte sin barndom og ungdom, sank dypt inn i forfatterens sjel. Han mente at det var Russlands midtsone som ga de beste russiske forfatterne, og språket, det vakre russiske språket, som han selv var en sann kjenner av, etter hans mening, oppsto og ble stadig beriket nettopp på disse stedene.

Litterær debut

Siden 1889 begynte et selvstendig liv - med skifte av yrke, med arbeid både i provinsielle og storbytidsskrifter. I samarbeid med redaksjonen til avisen Orlovsky Vestnik møtte den unge forfatteren avisens korrekturleser Varvara Vladimirovna Pashchenko, som giftet seg med ham i 1891. De unge ektefellene, som levde ugift (Pashchenkos foreldre var imot ekteskap), flyttet deretter til Poltava (1892). og begynte å tjene som statistikere i provinsregjeringen. I 1891 ble den første diktsamlingen av Bunin, fortsatt svært imiterende, utgitt.

1895 - et vendepunkt i forfatterens skjebne. Etter at Pasjtsjenko møtte Bunins venn A.I. Bibikov, forlot forfatteren tjenesten og flyttet til Moskva, hvor han gjorde sine litterære bekjentskaper (med L.N. Tolstoy, hvis personlighet og filosofi hadde en sterk innflytelse på Bunin, med A.P. Chekhov, M. Gorky, N. D. Teleshov, der den unge forfatteren ble en deltaker i "miljøene"). Bunin ble venner med mange kjente artister, maleri har alltid tiltrukket ham, det er ikke for ingenting at poesien hans er så malerisk. Våren 1900, mens han var på Krim, møtte han S. V. Rakhmaninov og skuespillerne fra Art Theatre, hvis tropp turnerte i Jalta.

Klatring på den litterære Olympen

I 1900 dukket Bunins novelle "Antonovs epler", senere inkludert i alle antologier av russisk prosa. Historien utmerker seg ved nostalgisk poesi (sorg over de ødelagte adelsredene) og kunstnerisk raffinement. Samtidig ble "Antonov-epler" kritisert for røkelsen av det blå blodet til en adelsmann. I løpet av denne perioden kommer bred litterær berømmelse: for diktsamlingen Falling Leaves (1901), samt for oversettelsen av diktet av den amerikanske romantiske poeten G. Longfellow "Song of Hiawatha"(1896) ble Bunin tildelt Pushkin-prisen av det russiske vitenskapsakademiet (senere, i 1909, ble han valgt til æresmedlem av Vitenskapsakademiet). Selv da ble Bunins poesi preget av hengivenhet til den klassiske tradisjonen, denne funksjonen vil fortsette å gjennomsyre hele hans arbeid. Poesien som brakte ham berømmelse ble dannet under påvirkning av Pushkin, Feta, Tyutchev. Men hun hadde bare sine iboende egenskaper. Så, Bunin graviterer mot et sensuelt konkret bilde; naturbildet i Bunins poesi er bygd opp av lukter, skarpt oppfattede farger og lyder. En spesiell rolle spilles i Bunins poesi og prosa av epitetet brukt av forfatteren, så å si, ettertrykkelig subjektivt, vilkårlig, men samtidig utstyrt med sanseerfaringens overbevisningsevne.

Familie liv. Reis gjennom østen

Bunins familieliv, allerede med Anna Nikolaevna Tsakni (1896-1900), var også mislykket, i 1905 døde sønnen Kolya.

I 1906 møtte Bunin Vera Nikolaevna Muromtseva (1881-1961), som ble forfatterens følgesvenn gjennom hele hans senere liv. Muromtseva, som hadde enestående litterære evner, etterlot fantastiske litterære memoarer om mannen sin ("The Life of Bunin", "Conversations with Memory"). I 1907 dro Bunins på tur til landene i øst - Syria, Egypt, Palestina. Ikke bare lyse, fargerike inntrykk fra turen, men også følelsen av en ny runde med historie som har kommet, ga Bunins arbeid en ny, frisk drivkraft.

En vending i kreativiteten. moden mester

Hvis i de tidligere verkene - historiene til samlingen "To the End of the World" (1897), så vel som i historiene "Antonov-epler" (1900), "Epitaph" (1900), refererer Bunin til temaet småskala utarming, forteller nostalgisk om livet til fattige adelsgods, så i verkene skrevet etter den første russiske revolusjonen i 1905, blir temaet for dramaet om russisk historisk skjebne det viktigste (historiene The Village, 1910, Sukhodol , 1912). Begge historiene var en stor suksess blant leserne. M. Gorky bemerket at her reiste forfatteren spørsmålet "... å være eller ikke være Russland?". Den russiske landsbyen, mente Bunin, var dødsdømt. Forfatteren ble anklaget for en skarp negativ refleksjon av livet i landsbyen.

Den "nådeløse sannheten" i Bunins brev ble notert av en rekke forfattere (Yu. I. Aikhenvald, Z. N. Gippius og så videre.). Realismen i prosaen hans er imidlertid tvetydig tradisjonell: forfatteren tegner med overbevisning og kraft de nye sosiale typene som dukket opp i den postrevolusjonære landsbyen.

I 1910 foretok Bunins en reise, først til Europa, og deretter til Egypt og Ceylon. Ekko av denne reisen, inntrykket som buddhistisk kultur gjorde på forfatteren, merkes spesielt i historien "Brødre" (1914). Høsten 1912 - våren 1913 igjen i utlandet (Trapezund, Konstantinopel, Bucuresti), deretter (1913-1914) - til Capri.

I 1915-1916 ble det utgitt novellesamlinger «The Cup of Life», «The Gentleman from San Francisco». I disse årenes prosa utvides forfatterens idé om tragedien i verdens liv, om den moderne sivilisasjonens undergang og brodermord (historiene "The Gentleman from San Francisco", "Brothers"). Dette målet er også tjent med den symbolske, ifølge forfatteren, bruken i disse verkene av epigrafer fra åpenbaringen av St. Johannes teologen, fra den buddhistiske kanon, litterære hentydninger som finnes i tekstene (sammenligning av lasterommet på skipet i "The Gentleman from San Francisco" med den niende sirkelen av Dantes helvete). Temaene for denne perioden med kreativitet er død, skjebne, tilfeldigheter. Konflikten løses vanligvis ved døden.

De eneste verdiene som overlevde moderne verden, mener forfatteren naturens kjærlighet, skjønnhet og liv. Men kjærligheten til Bunins helter er også tragisk farget og som regel dømt ("Grammar of Love"). Temaet for foreningen av kjærlighet og død, som formidler den ytterste skarphet og intensitet til følelsen av kjærlighet, er karakteristisk for Bunins verk frem til de siste årene av hans forfatterliv.

Emigrasjonens tunge byrde

Han tok februarrevolusjonen med smerte og forutså de kommende prøvelsene. Kuppet i oktober styrket bare hans tillit til den nærmer seg katastrofen. Journalistikkens bok "Forbannede dager" (1918) ble en dagbok over begivenhetene i landets liv og forfatterens refleksjoner på den tiden. Buninene forlater Moskva til Odessa (1918), og deretter - i utlandet, til Frankrike (1920). Bruddet med moderlandet, som det viste seg senere, for alltid, var smertefullt for forfatteren.

Temaene for forfatterens førrevolusjonære verk avsløres også i emigrantperiodens arbeid, og enda mer fullstendig. Verkene fra denne perioden er gjennomsyret av tanken på Russland, tragedien i russisk historie på 1900-tallet, ensomheten til det moderne mennesket, som bare for et kort øyeblikk brytes av invasjonen av kjærlighetslidenskap (samlinger av historier "Mitinas kjærlighet" ", 1925, "Solstikk", 1927, " Mørke smug", 1943, selvbiografisk roman "The Life of Arseniev", 1927-1929, 1933). Binariteten til Bunins tenkning - ideen om livets drama, assosiert med ideen om verdens skjønnhet - gir Bunins plott intensiteten av utvikling og spenning. Den samme intensiteten av væren er til å ta og føle på i Bunins kunstneriske detalj, som har fått enda større sensuell autentisitet sammenlignet med den tidlige kreativitetens verk.

I 1927-1930 vendte Bunin seg til sjangeren novelle("Elefant", "Kalvehode", "Haner", etc.). Dette er resultatet av skribentens søken etter ultimate konsisthet, ultimate semantisk rikdom, semantisk "kapasitet" av prosa.

I eksil var forholdet til fremtredende russiske emigranter vanskelig for Bunins, og Bunin hadde ikke en sosial karakter. I 1933 ble han den første russiske forfatteren som ble premiert Nobel pris. Det var selvfølgelig et slag for den sovjetiske ledelsen. Den offisielle pressen, kommenterte denne hendelsen, forklarte avgjørelsen til Nobelkomiteen med imperialismens intriger.

I løpet av undergangens århundre A.S. Pushkin(1937) Bunin, som talte om kveldene til minne om dikteren, snakket om "Pushkins tjeneste her, utenfor det russiske landet."

Kom ikke hjem

Med utbruddet av andre verdenskrig, i 1939, slo Bunins seg ned i Sør-Frankrike, i Grasse, ved Villa Jeannette, hvor de tilbrakte hele krigen. Forfatteren fulgte nøye med på hendelsene i Russland, og nektet enhver form for samarbeid med de nazistiske okkupasjonsmyndighetene. Han opplevde nederlaget til den røde hæren på østfronten veldig smertefullt, og gledet seg deretter oppriktig over seirene.

I 1927-1942 bodde Galina Nikolaevna Kuznetsova side om side med Bunin-familien, som ble en dyp sen hengivenhet til forfatteren. Hun hadde litterære evner og skapte verk av en memoarkarakter som gjenskaper Bunins utseende på den mest minneverdige måten ("Grasse Diary", artikkelen "In Memory of Bunin").

Han levde i fattigdom, sluttet å publisere verkene sine, var mye og alvorlig syk, han skrev likevel en bok med memoarer de siste årene, arbeidet med boken "Om Chekhov", utgitt posthumt (1955) i New York.

Bunin uttrykte gjentatte ganger et ønske om å vende tilbake til sitt hjemland, dekretet fra den sovjetiske regjeringen fra 1946 "Om gjenoppretting av statsborgerskapet til USSR-undersåttene til de tidligere Det russiske imperiet..." kalte det "et sjenerøst tiltak." Imidlertid Zhdanov-dekretet om magasinene Zvezda og Leningrad (1946), som trampet A. Akhmatova og M. Zoshchenko, vendte forfatteren for alltid bort fra intensjonen om å returnere til hjemlandet.

I 1945 kom Bunins tilbake til Paris. De største forfatterne i Frankrike og andre europeiske land satte stor pris på Bunins arbeid i løpet av hans levetid (F. Mauriac, A. Gide, R. Rolland, T. Mann, R.-M. Rilke, J. Ivashkevich og andre). Forfatterens verk er oversatt til alle europeiske språk og noen østlige.

Han ble gravlagt på den russiske kirkegården i Saint-Genevieve-des-Bois, nær Paris.

E.V. Stepanyan

Bunin, Ivan Alekseevich - russisk forfatter. Født i en gammel fattig adelsfamilie, der kjærlighet til russisk litteratur, kult A.S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontova, Ja. P. Polonsky kombinert med klassefordommer, stadige minner om den tidligere storheten til søyleadelsfamilien. Bunin tilbrakte sin barndom på familiens eiendom - på Butyrka-gården i Oryol-provinsen, blant "havet av brød, urter, blomster", "i den dypeste feltstillhet." I 1881 gikk han inn på Yelets gymnasium, men uten å fullføre fire karakterer fortsatte han utdannelsen under veiledning av sin eldre bror Julius, et eksilert Narodnaya Volya-medlem. Fattigdom, som banket på eiendommen, tvang Bunin til å forlate familiens rede i 1889. Han jobbet som korrekturleser, statistiker, bibliotekar, kastet seg ut i avisdagsarbeid ("Orlovsky Bulletin", "Kievlyanin", "Poltava Gubernskie Vedomosti"). Dukket opp på trykk i 1887 (dikt "Over Nadsons grav"). I 1891 ble samlingen "Dikt" utgitt i Orel, hvor landskapstekster skiller seg ut blant imitasjonene, mettet med inntrykk fra den opprinnelige Oryol-regionen. Bunin, dypt poetisk og med genuin kunnskap iboende i en person som vokste opp på landsbygda, reproduserte den naturlige verden. Samlingene Under the Open Air (1898) og Pushkin-prisvinnende Leaf Fall (1901) er et eksempel på forbedringen av vers i dens "gamle" klassiske former, videreføring av tradisjonene A. A. Feta, Ja. P. Polonsky, A.K. Tolstoj. Bunins diktning er en sang om moderlandet, dets "fattige landsbyer", store skoger i "satengglansen i en bjørkeskog." I samme tematiske ånd, Bunins tidlige historier om en sulten, fattig landsby ("Tanka", "To the End of the World", "News from the Motherland"), om halvt forlatte eiendommer der edle bønner lever ut livet ( "På gården", "I felt"). I desember 1895, Bunins bekjentskap med A.P. Chekhov, innen 1899 - med M. Gorky, som tiltrakk Bunin til å samarbeide i Znanie-forlaget, og bidro til veksten av den unge forfatterens demokratiske synspunkter. Og hvis i de beste historiene fra denne tiden - "Antonov-epler" (1900), "Pines" (1901), "New road" (1901) - Bunins sosiale likegyldighet fortsatt er påtakelig, så var den senere "Chernozem" (1904) skrevet inn beste tradisjoner«Kunnskap» og er mettet med sosiale problemer. En forhøyet og streng rytme kombinert med en plastisk ytre skildring, uventede metaforer, en ekte fest av aromaer og farger, en unik kunstnerisk lakonisme - dette er hovedtrekkene i Bunins nyskapende poetikk. "... Han begynte å skrive prosa på en slik måte," oppsummerer Gorky i et av brevene sine, "at hvis de sier om ham: dette er vår tids beste stylist, vil det ikke være noen overdrivelse." Det førrevolusjonære arbeidet til Bunin reflekterte sammenbruddet av den patriarkalske godseier-bonden Rus' under forholdene for raskt utviklende borgerlige forhold. Kronikken om degenerasjonen av herregårdsadelen var historien "Sukhodol" (1911). Fra og med historien "Landsbyen" (1910), går forfatteren over til et bredt offentlig tema. Han oppfatter Russlands skjebne som den russiske bøndenes skjebne (historiene "Ancient Man", "Night Talk", "Merry Yard", "Ignat", "Zakhar Vorobyov", "Thin Grass"). Med en stor kunstnerisk kraft fanget i Bunins historier er mørke, tilbakestående Rus', tragedien til et fattig, åndelig nødlidende folk. Episoder av vilt og grusomt landsbyliv får noen ganger en naturalistisk karakter fra Bunin. Ute av stand til å se noe nytt på landsbygda, ga Bunin, med sin skildring av det inerte bondemiljøet på tiden etter revolusjonens nederlag i 1905, med V. V. Vorovskys ord, "... en slags studie om årsakene til minneverdige feil."

På dette tidspunktet ble Bunins enestående talent universelt anerkjent. I 1909 valgte Vitenskapsakademiet ham til æresakademiker. På 900-tallet reiste Bunin mye. Resultatet av hans reise til Østen var en syklus av essays "Temple of the Sun" (1907-1911). På 10-tallet ble Bunins realistiske metode forbedret, et nytt mangfoldig tema invaderte arbeidet hans: borgerskapets kvelende liv (" Et godt liv”), bybunnen med tavernaer og billige rom ("Loopy Ears"), penetrasjon inn i de "mørke smugene" av menneskelig lidenskap ("Changs drømmer"). Bunins førrevolusjonære prosa er gjennomsyret av en fiendtlig holdning til kapitalistisk sivilisasjon («The Gentleman from San Francisco», 1915), kolonialisme («Brothers», 1914). Bare i nærheten av naturen, til det enkle livet, finner kunstneren en kilde til rensende innflytelse på en person. Den førrevolusjonære arven til Bunin, der den mangfoldige innflytelsen fra tradisjonene til L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, N. V. Gogol ble brutt, er et betydelig bidrag til den realistiske litteraturen på 1900-tallet. Noen ganger nærmet Bunin seg linjen utenfor hvilken skapingen av selvstendige bilder begynner, men han byttet aldri til modernismens estetiske posisjoner. En mester i "små" former - en historie, en novelle, en novelle, Bunin var en subtil stylist som skapte et spesielt "brokade" (flerfarget, tett, mønstret) språk. Maleriskhet og stringens, musikalitet og uttrykksfullhet i det rytmiske mønsteret er karakteristisk for Bunins prosa. Han er også kjent som en mester i poetiske oversettelser, blant annet "Song of Hiawatha"(1896, 2. utgave 1898) G. Longfellow, J. Byrons filosofiske dramaer "Kain" (1905), "Manfred" (1904), "Himmel og jord" (1909) m.fl.

Etter å ha møtt oktoberrevolusjonen med fiendtlighet, emigrerte Bunin til Frankrike i 1920 og publiserte deretter verkene sine hovedsakelig i utlandet. Han har publisert artikler mot Sovjet-Russland. En krise var under oppsikt i Bunins arbeid på 1920-tallet. Isolasjon fra hjemlandet begrenset rekkevidden til kunstneren, fratok ham bånd med modernitet. Bunin vendte seg til de intime, lyriske minnene fra ungdomstiden. Romanen "The Life of Arseniev" (separat utgave 1930, Paris; kom inn i ett-bindsboken med Bunins verk, utgitt i Moskva i 1961) så ut til å lukke syklusen av kunstneriske selvbiografier knyttet til livet til den russiske landadelen. Bunin malte skjønnheten til russisk natur og russiske mennesker (historiene "Mowers", "Bastes", "Guds tre"), gjenopplivet sjarmen til det gamle Moskva ("Far", "Gunstig deltakelse"). Temaet død hørtes mer og mer insisterende ut i verkene hans, og fungerte som en løser av alle motsetninger i historier om fatal lidenskap (Mitina's Love, 1925; The Case of Cornet Elagin, 1927; novellesyklusen Dark Alleys, New York, 1943). Heltene i disse historiene er mennesker med et tragisk temperament, men deres intoleranse for vulgaritet manifesteres bare i sydende, destruktiv kjærlighetslidenskap. I senere arbeider bruker Bunin oftere symbolikk; den konkret-sanselige formen i prosaen hans får en nærmest plastisk håndgriplighet. Samtidig oppløses alt sosialt; forblir kjærlighet, lidelse, lengsel etter idealet. I eksil skapte Bunin en rent pessimistisk bok om L. N. Tolstoy ("Liberation of Tolstoy", Paris, 1937), skrev "Memoirs" (Paris, 1950), som inneholder angrep mot skikkelser fra sovjetisk russisk kultur - M. Gorky, A. Blok, V. Bryusova, A. Tolstoy, samt en bok om A.P. Chekhov (New York, 1955). I 1933 ble Bunin tildelt Nobelprisen.

Den stort sett kontroversielle arven til Bunin har stor estetisk og pedagogisk verdi. Han tilhørte de realistiske kunstnerne som, med M. Gorkys ord, "følte betydningen av det vanlige med fantastisk kraft og perfekt skildret det." Som en etterfølger av tradisjonene for russisk litteratur på 1800-tallet, var Bunin en av de siste store representantene for kritisk realisme i Russland på begynnelsen av 1900-tallet.

Cit.: Under åpen himmel. Dikt, M., 1898; Listopad, M., 1901; Sobr. soch., bind 1-5, St. Petersburg, 1902-09; Full koll. soch., bind 1-6, P., 1915; Sobr. cit., bind 1-12, [Berlin], 1934-39; Dark Alleys, 2. utg., Paris, 1946; Vår i Judea. Rose of Jericho, New York, 1953; Sobr. soch., bind 1-5, M., 1956; Fav. verk, M., 1956; Dikt, 3. utg., L., 1961; Fortellinger. Historier. Memories, M., 1961.

Bokst.: Vorovsky V.V., Bunin, i sin bok: Litteraturkritisk. artikler, M., 1956; Aikhenvald Yu. I., Silhouettes of Russian. forfattere, 3. utg., ca. 3, M., 1917; Batyushkov F. D., I. A. Bunin, i boken: Rus. litteratur fra det XX århundre. 1890-1910, utg. S. A. Vengerova, [bok. 7], M., [f. G.]; Gorbov D., Her og i utlandet, [M.], 1928; Mikhailovsky B.V., Rus. litteratur fra det XX århundre. Fra 90-tallet av XIX århundre. til 1917, M., 1939; Kastorsky S., Gorky og Bunin, "Star", 1956, nr. 3; Baboreko A., Ungdomsroman av I. A. Bunin, almanakk "Lit. Smolensk, 1956, nr. 15; ham, Tsjekhov og Bunin, i boken: Lit. arv, v. 68, M., 1960; Mikhailov O., Bunins prosa, "Vopr. litteratur”, 1957, nr. 5; ham, Bunin og Tolstoy, i boken: Lev Nikolaevich Tolstoy. Lør. artikler om kreativitet, [red. N. K. Gudziya], [sb.] 2, M., 1959; Muromtseva-Bunina V. N., Bunins liv, Paris, 1959; Nikulin L.V., Tsjekhov. Bunin. Kuprin. Tent. portretter, M., 1960; Sterlina I. D., Ivan Alekseevich Bunin, Lipetsk, 1960.

O.N. Mikhailov

Kort litterært leksikon: I 9 bind - Vol. 1. - M .: Sovjetisk leksikon, 1962

Bunin Ivan Alekseevich - en av de største mesterne av novellen i moderne russisk litteratur og en fremragende poet. Født i Voronezh, i familien til en liten eiendom, men tilhører en gammel adelsfamilie. Dukket opp på trykk i 1888. I 1910-1911 skapte Bunin historien "The Village", som befestet hans posisjon i spissen for ordkunstnere. Siden den gang har Bunins ferdigheter som novelleforfatter vært på vei oppover.

Den kunstneriske og sosiale figuren til Bunin er preget av eksepsjonell integritet. Forfatterens tilhørighet til den en gang dominerende, og på tidspunktet for hans fødsel, svinnende adel, som viste seg ikke å kunne gjelde den kapitalistiske situasjonen i Russland på slutten av 1800- og første tiår av 1900-tallet, og enda mer så til den revolusjonære, post-oktober situasjonen, bestemte alle trekk ved Bunins arbeid og hans offentlige oppførsel. Når det gjelder hans kunstneriske retning, kan Bunin ikke helt tilskrives noen av de litterære trendene som dominerte før revolusjonen. Han er atskilt fra symbolistene ved et uttalt fokus på en realistisk detalj, på livet og psykologien til det avbildede miljøet, fra sosialrealister – ekstrem individualisme i tilnærmingen til de beskrevne fenomenene og vektlagt estetikk i tolkningen av realistiske bilder. Kombinasjonen av disse trekkene gjør at Bunin tilhører retningen av den såkalte "neorealismen", en litterær skole som oppsto på 1910-tallet. og strever ikke bare for å videreføre tradisjonene til klassisk russisk realisme, men også å gjenoppbygge dem under en ny, nærmer seg symbolikk, synsvinkel. I hans mest modne verk (som starter med historien "Landsbyen", "Dry Valley" og slutter med novellene skapt de siste årene - "Mitina's Love", "The Case of Cornet Elagin" - og romanen "The Life of Arseniev") Bunin forråder tydeligvis sin litterære genealogi: motiver av Turgenev, Tolstoj, Lermontov- prosa, delvis Saltykov-Sjchedrin ("Poshekhonskaya antikken") og S. Aksakov (spesielt i det språklige og beskrivende elementet) høres veldig tydelig i Bunin. Fokuset deres er imidlertid annerledes. Bunin avslører veldig tydelig en forbindelse med sin slektede edle kultur, som ga opphav til de klassiske litterære prøvene han kommer fra. Følelsen av døden til ens egen klasse og den intense lengselen etter dens avgående kultur, knyttet til dette, fører til at under Bunins penn ser disse elementene på ingen måte ut som bare en repetisjon av hva den klassiske perioden med russisk realisme ga, men deres uavhengige gjengivelse, animert og skjerpet av en ny, dypt intim tolkning. Utviklingen av den kunstneriske måten til romanforfatteren Bunin gikk bare i retning av å fremheve dødsmotivet på den ene siden, og i retning av gradvis å losse novellen fra realistiske, hverdagslige tegn på den andre. Hvis i Bunins tidlige noveller (for eksempel "Antonov-epler", 1901) er bildet av adelens utarming gitt i objektive, lyrisk rolige toner, så i "Landsbyen" er motivet for døden til denne klassen og bondepatriarkalske verden knyttet til det høres tragisk ut, og i "Sukhodil" fremstår det allerede malt i semi-mystiske toner. Et ytterligere skritt i denne retningen er slike noveller av Bunin som "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dreams", "Brothers", hvor det samme motivet om uunngåelig død og det tilhørende motivet om nytteløsheten og meningsløsheten ved å være overført til det personlige eksistensplanet (dessuten er klasseopphavet til disse ideene ofte tilslørt av det faktum at eksterne funksjoner medlemmer av andre klasser). Til slutt, i Bunins verk fra emigrantperioden ("Mitina's Love", "The Case of Cornet Elagin", "Transfiguration"), dukker dødsmotivet opp i den mest nakne form, og kunstneren, som det var, bøyer seg for uunngåelig slutt, som åpent forkynner dødens overlegenhet over livet og dens "uhøflige dyrlighet." Denne tematiske orienteringen tilsvarer strengt tatt den kompositoriske, figurative og stilistiske implementeringen av Bunins noveller. Hvis Bunins verk på tampen av 1905 gis i form av fargerike, beskrivende psykologiske essays og studier, vil det i fremtiden legges mer og mer vekt på å utdype det interne dramaet i situasjoner og karakterer, og understreke integriteten til stemningen med mer og mer sjenerøs inkludering i novellen om sørgmodig lyrisk tenkning på vegne av karakterene eller seg selv. I emigrantperioden ender denne prosessen med at fremvisningen av hverdagslivet og psykologien i et visst, klart begrenset sosialt miljø til slutt viker for sørgmodige tekster om temaet liv og død, og i tilfeller der karakterene likevel er. introdusert, forfølger forfatteren klart målet om ikke så mye dramatisk utviklingen av karakterene deres, hvor mye transformasjonen av disse personene til bærere av et forhåndsbestemt lyrisk-filosofisk tema. I en rekke tilfeller er dette ledsaget av en ekstrem nedgang i antall karakterer, et eksklusivt fokus på to karakterer - deltakere i et tragisk kjærlighetsforhold, hvis betydning er undergangen til ekte menneskelige følelser til en tragisk slutt (" Mityas kjærlighet", "The Case of Cornet Elagin", "Sunstroke", "Ida"). I en rekke andre noveller opptrer Bunin som en ren lyriker, gjør novellen til et prosadikt over samme lyriske og filosofiske tema om skjønnheten i menneskelig følelse og dens undergang under jordiske forhold. Når han tenker på dette emnet som et universelt emne, laster Bunin mer og mer av bildene sine fra hverdagslivets trekk, leter etter inspirasjon i fortidens bilder, og henter dem fra antikkens religiøse og litterære monumenter (Bibelen, Vedaene) , så vel som fra minner fra det tidligere livet til den russiske adelen, som i forfatterens siste verk fremstår mer og mer idealisert. Denne idealiseringen av "heraldiske" minner ble spesielt fullt ut uttrykt i den selvbiografiske romanen "The Life of Arseniev", der materialet til den forrige kronikken "Sukhodil" får en ny intim lyrisk utvikling. I hvilken grad er denne gradvise fremgangen av Bunins arbeid i den angitte retningen i alle dens stadier bestemt av utviklingen av klasseforhold i den revolusjonære æra? I dette øyeblikket man kan med sikkerhet fastslå faktumet om denne avhengigheten i grove trekk. Dermed er innflytelsen fra revolusjonen i 1905 og dens nederlag på Bunins verk ubestridelig: reaksjonens seier, i stedet for å styrke bevisstheten til adelen, som var under revolusjonens direkte slag, utløste faktisk undergangen enda skarpere. av denne klassen i sine egne øyne, siden denne seieren ikke kunne ikke føles av de beste representantene for adelen som midlertidig; dessuten ble den ikke vunnet av adelen, som hadde mistet sine kreative krefter lenge før kampen, men av den byråkratiske staten, som stolte på storborgerskapet, dvs. den sosiale kraften som de adelige lagene, representert ved Bunin, var mot. mer eller mindre skarp, om enn maktesløs motstand. Alt dette understreket i Bunins øyne seierens fullstendige meningsløshet og bestemte utdypingen av pessimismen som observeres i hans interrevolusjonære noveller. Videre tjente revolusjonen i 1917 og dens seirende avslutning som en åpenbar og endelig drivkraft for Bunin til å bryte fullstendig opp fra moderniteten og trekke seg tilbake til de mystiske posisjonene han inntar i emigrasjonstidens verk. Fra dette synspunktet, selve Bunins overgang til emigrasjon, hans skarpt forbitrede holdning til Sovjet-Russland, uttrykt i avisfeuilletoner, taler og noen noveller (for eksempel "Ikke-haster vår", "Røde general") og den utmerkede Bunin selv blant emigrerte forfattere, synes å være bare en praktisk konklusjon, som med fanatisk konsistens ble gjort av Bunin fra hele hans verdensbilde.

Bunins plass i russisk litteraturhistorie er svært viktig. Den skarpt uttrykte reaksjonære ideologien til Bunin får betydningen av de karakteristiske trekkene til adelsklassen, som kom til fullstendig uttrykk under Bunins penn. På den annen side, enestående selv for den klassiske perioden med russisk prosa, renheten til språket, distinktheten til det indre mønsteret i bildene og den perfekte integriteten til stemningen - alle disse egenskapene til høy dyktighet som er iboende i Bunin som finalist av den klassiske perioden med russisk edel realisme, gjør Bunins noveller til komplette litterære prøver.

På versets område er Bunins betydning mindre. Tilhører typen plastdiktere (den beste diktboken av Bunin - et dikt som mottok Pushkin-prisen fra Vitenskapsakademiet, tilhører utelukkende landskapspoesi), var Bunin en konservativ innen poetisk form. Kommer fra tekstene Pushkin Og Al. Tolstoj, Bunin prøvde ikke å introdusere noe nytt i russiske vers og var motvillig til nye prestasjoner gjort av andre. Klarheten i streken som er karakteristisk for Bunin, som er originaliteten til Bunins novelle, i poesi ble til en viss tørrhet som bryter med dybden i den lyriske følelsen. Imidlertid må noen av Bunins dikt (diktet og noen nyere dikt) anerkjennes som fremragende eksempler på billedtekster.

Bunin oversatte noen eksempler på verdenslitteratur til russisk. Blant dem er Byrons dikt «Cain» og «Manfred». Han eier også den eneste versoversettelsen av Longfellows dikt i russisk litteratur. "Song of Hiawatha".

Siste ting komplett samling Bunins skrifter i seks bind ble utgitt av Marx i 1915 (vedlegg til Niva-magasinet). Guiz publiserte en samling av Bunins førrevolusjonære historier under tittelen "Chang's Dreams" (M. - L., 1928), og ZIF i 1928 publiserte den samme samlingen under tittelen "Thin Grass" (innholdet i begge samlingene er forskjellig ). "Book News" i 1927 republiserte Bunins beste noveller fra emigrantperioden: "Mitina's Love" (separat utgave) og samlingen "The Case of Cornet Elagin" (hvor, i tillegg til novellen med dette navnet, "Sunstroke" , "Ida", " Mordovisk sarafan ", etc.).

Bibliografi: Aikhenwald Yu., Silhouettes of Russian writers, vol. III, M., 1910; Kogan P., Essays on the history of moderne russisk litteratur, vol. III, ca. II, M., 1910; Bryusov V. Fjern og nær, M., 1912; Batyushkov F., russisk litteratur fra XX-tallet, red. S. Vengerov, nei. VII, M., 1918, ibid. selvbiografisk. notatet; Vorovsky V., Litterære essays, M., 1923; Gorbov D., Here and Abroad, M., 1928 (Art. "Død skjønnhet og seig stygghet" og "Ti år med litteratur i utlandet"); Vladislavlev I.V., russiske forfattere, L., 1924, Him, Literature of the Great Decade, vol. I, M., 1928.

D. Gorbov

Literary Encyclopedia: I 11 bind - [M.], 1929-1939