Roda warna untuk jurugambar. Warna dalam fotografi: asas dan pelengkap

Lelaki, kami meletakkan jiwa kami ke dalam laman web ini. Terima kasih untuk itu
kerana menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan goosebumps.
Sertai kami di Facebook dan Bersentuhan dengan

Skim No. 1. Gabungan pelengkap

Pelengkap, atau tambahan, kontras, ialah warna yang terletak pada sisi bertentangan roda warna Itten. Gabungan mereka kelihatan sangat meriah dan bertenaga, terutamanya dengan ketepuan warna maksimum.

Skim nombor 2. Triad - gabungan 3 warna

Gabungan 3 warna terletak pada jarak yang sama antara satu sama lain. Memberikan kontras yang tinggi sambil mengekalkan keharmonian. Komposisi sedemikian kelihatan agak meriah walaupun menggunakan warna pucat dan desaturated.

Skim No. 3. Gabungan yang serupa

Gabungan 2 hingga 5 warna yang terletak bersebelahan antara satu sama lain pada roda warna (idealnya 2-3 warna). Kesan: tenang, santai. Contoh gabungan warna diredam yang serupa: kuning-oren, kuning, kuning-hijau, hijau, biru-hijau.

Skim No. 4. Gabungan berasingan-pelengkap

Satu varian gabungan warna pelengkap, hanya sebagai ganti warna yang bertentangan, warna yang bersebelahan dengannya digunakan. Gabungan warna utama dan dua tambahan. Skim ini kelihatan hampir sama kontras, tetapi tidak begitu tegang. Jika anda tidak pasti bahawa anda boleh menggunakan gabungan pelengkap dengan betul, gunakan kombinasi pelengkap yang berasingan.

Skim nombor 5. Tetrad - gabungan 4 warna

Skema warna di mana satu warna adalah yang utama, dua adalah pelengkap, dan satu lagi menyerlahkan aksen. Contoh: biru-hijau, biru-ungu, merah-oren, kuning-oren.

Skim nombor 6. Segi empat

Gabungan warna individu

• Putih: pergi dengan segala-galanya. Gabungan terbaik dengan biru, merah dan hitam.
• Beige: dengan biru, coklat, zamrud, hitam, merah, putih.
• Kelabu: dengan fuchsia, merah, ungu, merah jambu, biru.
• Merah jambu: dengan coklat, putih, hijau pudina, zaitun, kelabu, pirus, biru bayi.
• Fuchsia (merah jambu gelap): dengan kelabu, tan, limau, hijau pudina, coklat.
• Merah: dengan kuning, putih, coklat, hijau, biru dan hitam.
• Tomato merah: biru, hijau pudina, berpasir, putih berkrim, kelabu.
• Merah ceri: biru, kelabu, oren muda, berpasir, kuning pucat, kuning air.
• Raspberi merah: putih, hitam, mawar damask.
• Coklat: biru terang, krim, merah jambu, coklat kekuningan, hijau, kuning air.
• Coklat muda: kuning pucat, putih berkrim, biru, hijau, ungu, merah.
• Coklat gelap: kuning lemon, biru langit, hijau pudina, merah jambu keunguan, limau.
• Perang kemerahan: merah jambu, coklat gelap, biru, hijau, ungu.
• Jingga: biru, biru, ungu, ungu, putih, hitam.
• Jingga muda: kelabu, coklat, zaitun.
• Jingga gelap: kuning pucat, zaitun, coklat, ceri.
• Kuning: biru, ungu muda, biru muda, ungu, kelabu, hitam.
• Lemon kuning: ceri merah, coklat, biru, kelabu.
• Kuning pucat: fuchsia, kelabu, coklat, warna merah, tan, biru, ungu.
• Kuning keemasan: kelabu, coklat, biru, merah, hitam.
• Zaitun: oren, coklat muda, coklat.
• Hijau: coklat keemasan, oren, salad, kuning, coklat, kelabu, krim, hitam, putih berkrim.
• Warna salad: coklat, tan, coklat muda, kelabu, biru tua, merah, kelabu.
• Turquoise: fuchsia, ceri merah, kuning, coklat, krim, ungu tua.
• Juruelektrik cantik dalam kombinasi dengan kuning keemasan, coklat, coklat muda, kelabu atau perak.
• Biru: merah, kelabu, coklat, oren, merah jambu, putih, kuning.
• Biru tua: ungu muda, biru langit, hijau kekuningan, coklat, kelabu, kuning pucat, oren, hijau, merah, putih.
• Lilac: oren, merah jambu, ungu tua, zaitun, kelabu, kuning, putih.
• Ungu gelap: coklat keemasan, kuning pucat, kelabu, pirus, hijau pudina, oren muda.
• Hitam adalah serba boleh, elegan, kelihatan dalam semua kombinasi, terbaik dengan oren, merah jambu, salad, putih, merah, ungu atau kuning.

Ia bermaksud warna yang digabungkan secara harmoni antara satu sama lain. Konsep ini digunakan oleh kedua-dua artis dan jurugambar. Untuk memaparkan konsep ini secara visual, roda warna dicipta, yang menunjukkan tiga pasang warna terletak bertentangan antara satu sama lain. Roda ini berdasarkan konsep moden ruang warna CMYK, yang merangkumi:

1. Merah - merah; Cyan - biru dengan sedikit cahaya neon
2. Kuning - kuning; Biru biru yang menghampiri ungu
3. Hijau - hijau; Magenta - magenta.

Semua warna ini boleh digabungkan dalam susunan yang berbeza, tetapi gabungan yang diterangkan dalam karya yang akan menyebabkan sambutan yang lebih besar daripada penonton.

Warna pelengkap Bagaimanakah keharmonian roda warna ditunjukkan? Anda mungkin dengan serta-merta berfikir bahawa warna ini tidak sepadan dengan baik. Tulisan dalam setiap bulatan dibuat dalam warna dari bulatan bertentangan. Ini jelas menunjukkan gabungan. Ketidakserasian ini, yang menunjukkan dirinya apabila mempertimbangkan gabungan warna, adalah menipu. Hakikatnya ialah dengan kombinasi ini seseorang dapat melihat kedua-dua warna dan struktur objek. Warna-warna adalah berbeza antara satu sama lain, sehingga walaupun dalam warna yang kaya dan berat seperti ungu, merah atau biru tua, huruf jelas kelihatan. Oleh itu, keharmonian visual dicapai. Skema warna inilah yang boleh didapati dalam editor grafik popular Photoshop. Ia ditemui dalam alat Imbangan Warna:

"Imbangan warna" dalam editor grafik photoshop Secara semula jadi, terdapat bukti keserasian warna pasangan pelengkap. Apa yang digabungkan dalam alam semula jadi mengikut peraturan ini? Contohnya, pantai kuning berpasir dan langit biru, bunga ungu dalam dedaunan hijau, sekali lagi, matahari kuning dan langit biru, matahari terbenam yang menggabungkan matahari merah dan langit. warna biru. Contohnya boleh dilihat dalam gambar. Gambar kuil Mesir purba menunjukkan pelbagai warna kuning, dari gelap kepada terang, yang digabungkan dengan langit biru. Bentuk dan geometri juga mempengaruhi rasa imej, tetapi jika anda menukar warna asal, perasaan akan menjadi sangat berbeza.

Gambar seterusnya diambil pada waktu malam. Ia segera menarik perhatian dengan gabungan hotel biru-ungu dan kuning-coklat Menara Eiffel. Bangunan hotel kuning gelap di latar belakang melengkapkan gubahan. mewujudkan peralihan antara objek utama.

Tidak dinafikan, semua orang melihat jubah dan kelengkapan raja. Warna utama raja-raja adalah ungu, dan simbol utama adalah teratai emas. Jubah mewah ungu disulam dengan emas. Gambar seterusnya diambil di Fontainebleau. Ini adalah bekas kediaman raja-raja dan tempat perlindungan terakhir Maharaja Napoleon. Pada foto unsur hiasan dinding dalaman. Untuk masa yang lama warna telah pudar, tetapi warna kuning sehingga hari ini mereka mencipta corak pada latar belakang ungu.

Berikut adalah sepasang warna lain: hijau dan ungu. Gabungan ini wujud dalam alam semula jadi. Tumbuhan hijau dan bunga ungu mencipta gambaran kontras yang meriah. Orkid dengan latar belakang rumput hijau kelihatan menakjubkan. Perlu diingat bahawa hampir semua kerja dalam gambar dilakukan hanya dengan warna. Kebanyakan butiran tidak fokus.

Satu lagi pukulan dari dunia buatan. Gambar melambangkan ruang warna RGB. Bahagian luarnya diterangi dengan warna yang berubah-ubah. Lampu latar berubah mengikut peraturan pelengkap. Sangat menarik untuk memerhatikan perubahan aksen. Objek menonjol dan hilang secara bergilir ruang warna. Dalam imej ini, garu hijau paling menonjol pada latar belakang ungu.

Sekarang pertimbangkan merah dan biru muda (Cyan). Gambar menunjukkan salah satu kereta tahun lima puluhan abad yang lalu. Warna kereta selaras dengan warna merah berkarpet, tetapi bagaimana pantulan muncul pada tompokan biru.

Dalam gambar terakhir, terdapat kedai-kedai biasa. Warna-warna ini boleh didapati di mana-mana sahaja. AT contoh ini Perhatian istimewa menarik gabungan merah dan biru ( sian). ya. pirus, kerana sian- ini adalah turquoise, walaupun dalam sumber rasmi ia lebih sering dipanggil biru muda. Warna-warna ini berbeza dengan hebat dan menonjol. Terdapat sepasang lagi dalam gambar - ini adalah bangunan kuning muda dan kuning gelap (oren) dalam kombinasi dengan ton ungu.

Mengetahui tentang kombinasi warna boleh membantu dalam pengiklanan dan fotografi saham. untuk mendapatkan hasil yang baik anda perlu merancang segala-galanya terlebih dahulu dan pilih warna yang sepadan.

Berdasarkan bahan dari tapak:

Apabila mencipta gambar, beberapa orang memberi perhatian kepada komponen warna bingkai.
Keharmonian warna juga memainkan peranan penting dalam persepsi imej.
Nisbah manakah yang paling ikonik, dan yang, sebaliknya, bercanggah dengan idea pengarang.
Ya, dan persepsi penonton pada peringkat awal bermula dengan kesedaran "senang-tidak menyenangkan" pada mata.
Mari kita mulakan dengan soalan tentang utama dan warna tambahan dalam fotografi.

Warna asas pastinya biru, hijau, merah. Dalam hal ini, kanun yang sedia ada komposisi warna dan dipandu oleh warna-warna ini.
Apabila mencampurkannya, anda pasti akan mendapat warna lain. Cahaya putih diperoleh dengan mencampurkan ketiga-tiga warna utama, menunjukkan keharmonian.
Warna sekunder diletakkan pada bulatan cahaya bertentangan antara satu sama lain - cyan dan merah, magenta dan hijau, kuning dan biru. Jika anda mula mencampurkan warna utama dengan warna pelengkap yang bertentangan langsung dengannya, anda akan berakhir dengan kelabu.
Warna pelengkap diperoleh apabila nisbah dua yang lain adalah ungu, oren, ungu.
Jika kita menganggap kita mengambil mana-mana warna utama dan membandingkannya dengan warna tambahan, kita mendapat kontras warna.
Dan dia, pada gilirannya, menghidupkan imej, memberikan dinamisme kepada komposisi bingkai, dan jika, sebaliknya, kita menggunakan gabungan harmoni, persepsi menjadi lebih tenang.

Butiran penting: Warna "kuat" dalam fotografi mesti digunakan sedemikian rupa sehingga bingkai seimbang.

Adakah perlu menggunakan kontras warna dalam fotografi?
Sekali lagi, semuanya bergantung pada idea anda. Teknik ini sememangnya alat yang berkuasa untuk persepsi komposisi bingkai. Kontras yang paling kuat diperoleh jika warna utama dikaitkan dengan warna sekunder, bingkai itu ternyata "berkilauan".
Salah satu contohnya ialah mencampurkan biru dengan kuning. Hasilnya, anda mendapat resonans warna yang meningkatkan kesan emosi.
Jangan lupa juga bahawa jika satu warna mengatasi yang lain dalam bingkai, ini mengurangkan kesan pendedahan.

Juga, jangan lupa tentang kesan sebenar warna itu sendiri. warna hangat- seperti merah dan kuning - "menonjol", fokus pada objek atau subjek, tetapi "sejuk" - biru, hijau - "berundur", meningkatkan resolusi spatial bingkai secara visual. Jika anda ingin mencampurkan warna hangat dengan warna sejuk, maka warna hangat pasti akan mendominasi, dan warna sejuk akan menjadi "latar belakang".

Sudah tentu, setiap warna membawa beban semantik tambahannya sendiri, apabila melihat gambar, penonton terutamanya ditolak oleh persatuannya sendiri.
Terdapat juga idea yang diterima umum tentang warna.
Merah adalah cabaran, cinta, darah, warna amaran.
Kuning dan oren - matahari, kegembiraan.
Warna sejuk, contohnya, biru, dikaitkan dengan langit, laut, dan kesunyian.
Akhirnya, hijau menimbulkan kedamaian dan ketenangan.
Oleh itu, seseorang tidak sepatutnya melupakan pengaruh bawah sedar warna pada seseorang dalam membina komposisi.

Bagaimana untuk mencapai ketepuan warna dalam fotografi?
Salah satu faktor yang paling penting ialah kualiti cahaya semula jadi. Warna paling terang diperoleh pada waktu pagi atau petang apabila cahaya dihalakan ke hadapan subjek.
Jika anda bekerja dalam keadaan studio, maka penggunaan penapis khas akan menjejaskan ketepuan warna dalam bingkai.

Apakah warna yang sesuai antara satu sama lain?
Warna yang terletak bersebelahan antara satu sama lain pada "roda warna" memberikan kombinasi harmoni (kuning dengan merah, kuning dengan hijau, hijau dengan biru dan). Walau bagaimanapun, warna yang kurang kontras boleh membentuk harmoni.
Keharmonian sedemikian dalam bingkai mempunyai kesan menenangkan pada penonton. Bukan itu sahaja, anda boleh mengambil gambar yang cantik menggunakan satu warna atau warnanya. Kesan ini boleh dicapai cahaya lembut yang menyatukan warna. Kesan ini dicipta secara buatan dan dipanggil "warna monokrom".

Warna hangat mempunyai kesan merangsang, warna sejuk melakukan sebaliknya. Warna hangat dekat dengan spektrum kuning, warna sejuk dekat dengan spektrum biru (warna sejuk, sejuk malam, kabus pagi sebelum matahari terbit). Mereka membangkitkan emosi tertentu. Jurugambar sedar bahawa nada hangat dalam gambar secara visual kelihatan menonjol ke luar, menjadikan objek cembung, manakala yang sejuk, sebaliknya, surut, menjadikan objek cekung.

Warna adalah salah satu elemen yang paling jelas dalam komposisi. Semua orang tahu bahawa warna terang dan pekat membuatkan orang ramai memberi perhatian kepada foto anda. Pernahkah anda terfikir mengapa gambar matahari terbenam dan bunga sangat popular? Sebabnya ialah warna!

Warna dalam fotografi melaksanakan beberapa fungsi. Pertama, ia menarik perhatian penonton. Mungkin kerana penggunaan warna sebagai alat jelas sekali yang cuba dilakukan oleh ramai jurugambar pelbagai kaedah sempurnakan kraf anda dan gunakan warna sepenuhnya sebagai ramuan komposisi fotografi. Kita perlu fokus dan ingat beberapa perkara.

Tajamkan minat anda!

Menggunakan warna untuk menarik perhatian adalah mudah dan cara yang berkesan. Sebagai peraturan, ini memerlukan ketepuan dan keamatan warna foto. "Jenis warna" ini cenderung untuk memikat penonton dan menyebabkan mereka fokus terus pada kawasan warna untuk jangka masa yang lama. Warna membolehkan anda memfokus dan menangkap paling banyak perincian penting syot kilat.

Terdapat beberapa cara asas untuk menggunakan warna. Yang pertama ialah menggunakan warna yang sangat kaya dan bersemangat, seperti matahari terbenam yang dramatik. Cara kedua ialah gabungan julat kontras. Sebagai contoh, warna musim luruh, apabila anda boleh mendapatkan banyak warna merah, oren dan warna lain pada masa yang sama.

Membentuk mood foto dengan warna adalah cara yang lebih elegan untuk menarik perhatian dalam fotografi. Warna yang berbeza membangkitkan mood yang berbeza. Oleh kerana terdapat sejumlah besar warna, tidak mungkin untuk menggambarkan impak setiap warna terhadap perasaan penonton. Mari kita pertimbangkan beberapa sahaja.

Biru membawa perasaan tenang atau sejuk, bergantung pada naungan yang digunakan. Persepsi akan sama dengan apa yang seseorang alami dari warna dalam alam semula jadi: lautan tenang yang dalam, langit tenang tanpa awan, sejumlah besar ais - semuanya mempunyai warna biru. Oleh itu, jurugambar yang ingin mewujudkan rasa tenang mesti memasukkan objek biru dalam komposisi syot.

hijau sering berinteraksi dengan rasa kesegaran, kerimbunan tumbuhan. Sekali lagi, perasaan manusia yang dikaitkan dengan warna ini adalah berdasarkan persepsinya dalam alam semula jadi. Kami cenderung untuk mengaitkan hijau dengan musim bunga dan pertumbuhan baharu. Hue sering digunakan dalam fotografi landskap: padang rumput, tumbuh-tumbuhan, ladang boleh menyampaikan suasana kemakmuran dan kemegahan.

Kuning, oren dan merah

Warna-warna ini dikaitkan dengan perasaan kehangatan dan keselesaan. Foto matahari terbenam yang sama ialah contoh yang bagus tentang cara rona hangat mewujudkan rasa selesa kepada penonton. Jurugambar yang ingin memanfaatkan warna ini boleh memasukkan apa sahaja yang mengandungi warna terang ini dalam komposisinya.

Satu lagi cara untuk menggunakan warna untuk mencipta mood dalam imej ialah menggunakan cahaya. Awal pagi dan petang menyediakan jurugambar dengan cahaya berwarna yang boleh senjata ampuh dalam mendapatkan kesan yang diingini dalam imej.

Sebelum matahari terbit dan kira-kira dua puluh minit selepas matahari terbenam, semuanya bermandikan cahaya kebiruan lembut. Cahaya ini akan membantu membenamkan syot anda dalam suasana mood yang tenang.

Hanya selepas matahari terbit dan sebelum matahari terbenam, cahaya selalu hangat dengan pantulan merah, oren atau kuning. Gunakan cahaya ini untuk mewujudkan rasa selesa.
Dengan permainan warna, cahaya dan kecerahan yang betul, gambar anda akan menjadi menarik!

Penanda buku dan gunakan untuk manfaat kreativiti!

Ron Bigelow, terjemahan S.Zavodova

Kebanyakan daripada kita tidak berhati-hati menggunakan warna dalam fotografi. Tetapi sebaik sahaja anda mengambil pendekatan terpilih kepada warna dalam bingkai dan memberi perhatian kepada warna dalam komposisi, anda akan melihat perubahan kualitatif dalam kerja anda.

Kami akan kembali kepada asas teori warna dan memberitahu anda cara menggunakannya bulatan warna untuk mencampur dan memadankan warna dengan sempurna. Kemudian kita akan fokus pada penggunaan warna dan seterusnya pelbagai cara cipta gambar yang terang dan menakjubkan.

Jika anda memutuskan untuk berlatih, maka elemen pakaian yang terang akan berguna. Mereka boleh menjadi murah. Mula-mula, kami akan menunjukkan kepada anda cara mencipta rupa tersendiri dalam potret dengan menambahkan satu warna terang pada rona yang kebanyakannya neutral.

Kemudian anda boleh terus mencuba dengan warna tambahan.
Peringkat ketiga adalah untuk mencipta kesan yang menarik dengan mencampurkan rona warna yang sama. Akhir sekali, mari kita sentuh penggunaan pelbagai jenis warna yang berbeza untuk gambar pelangi yang menyeronokkan.

Dan, yang lebih penting, anda akan belajar bagaimana pelbagai pilihan pencahayaan secara drastik boleh menjejaskan persepsi warna dalam fotografi.

Anda mungkin tahu bahawa warna boleh memberi impak yang besar pada mood kita. Dan menggunakannya dengan bijak ialah cara terbaik untuk menambah kehidupan pada gambar anda.

Percubaan paling mudah dengan warna ialah menambah aksen satu warna terang berbanding dengan komposisi neutral yang dominan.

Dalam kes ini, warna merah berfungsi dengan sempurna. Juga, sebagai titik fokus, mana-mana naungan hangat, contohnya, oren atau merah jambu muda.

Model dalam foto di atas mempunyai bibir merah dan selendang yang sama, yang jelas menonjol berbanding kot hitam dan dinding kelabu. Kontur mata menghidupkan bingkai.

Selepas menguasai aplikasi mudah satu warna terang cuba kontras dua warna dalam potret.

Cara paling mudah untuk memadankan dua warna dalam foto ialah menggunakan roda warna. Warna yang bertentangan secara langsung, seperti oren dan biru atau merah dan hijau, cenderung untuk saling melengkapi dengan baik.

Persepsi visual warna yang berbeza boleh menyebabkan reaksi emosi yang sangat kuat.

Sebagai contoh, merah melambangkan semangat dan bahaya, manakala biru menggalakkan kelonggaran dan mempunyai kesan menenangkan serta-merta.

Anda boleh sengaja membangkitkan perasaan tertentu pada penonton dengan menggunakan beberapa warna warna yang sama dalam gambar. Dalam contoh kami, warna hijau digabungkan. Ini mewujudkan kesan menenangkan.

Pilih imbangan putih yang betul

Untuk dua potret di atas, tetapan imbangan putih yang berbeza telah digunakan, yang secara drastik mempengaruhi perubahan dalam palet warna syot kilat. Dalam kes pertama, tetapan WB "lampu tungsten" melembutkan nada pakaian ungu model dan memberikan potret suasana yang sejuk. Disimpan dalam detik siang hari bukan untuk mempengaruhi pelbagai warna dalam fotografi.

Ia berlaku bahawa pelanggaran peraturan dan prinsip dalam fotografi memberikan kesan yang sangat menyenangkan. Ini juga terpakai kepada teori warna.

Cuba campur dan padankan warna untuk melihat apa yang berlaku. Lebih banyak anda bereksperimen, lebih baik anda akan mula memahami apa yang kelihatan baik dan apa yang hanya terang.

Dalam potret ini, dinding biru, pakaian hijau, selendang ungu dan bunga kuning yang, oleh semua hak, tidak sepatutnya berlaku dalam fotografi. Tetapi dalam kombinasi dengan cahaya lembut, ia adalah mungkin untuk mencipta kesan pelangi yang agak menarik.

Pereka bentuk biasanya menggunakan kosong dengan palet warna yang berbeza dan secara automatik mendapat warna yang sepadan.

Untuk menggunakan warna dengan berkesan penting mempunyai bukan sahaja warna yang dipilih dengan betul, tetapi juga pencahayaan.

Warna yang difoto dalam cahaya matahari yang terik akan kelihatan sangat berbeza daripada yang difoto dalam pencahayaan dalaman yang lemah. Kunci kepada bagaimana warna dilihat ialah kedudukan sumber cahaya. Anda boleh melihatnya dengan jelas dalam tiga gambar di bawah.

Dalam setiap kes, selendang pada model kelihatan sangat berbeza.

Penggunaan lampu latar memberikan pilihan baharu untuk melihat warna. Anda boleh meredupkan warna sehingga warna pastel, dan dengan pencahayaan sisi mencipta kontras yang berbeza. Dan prinsip yang sama berlaku untuk pencahayaan buatan, dan kepada alam semula jadi.

pencahayaan hadapan

Memposisikan matahari atau sumber cahaya utama lain tepat di belakang jurugambar akan menunjukkan warna seperti yang kita lihat kehidupan sebenar. Iaitu, dengan semua nada terang dan terang sama rata. Inilah yang kita lihat dalam gambar di atas dengan selendang pelangi model.

Lampu belakang (belakang).