Merah, putih, biru: Bagaimana warna dalam foto mempengaruhi persepsi emosi kita. Mengapa jurugambar memerlukan roda warna

Teks artikel dikemas kini: 02/11/2019

Jika anda cuba menganalisis mengapa gambar yang diambil oleh jurugambar profesional dan berbakat sangat menarik untuk penonton, menjadi jelas bahawa sebagai tambahan kepada komposisi dan pendedahan yang betul, jurugambar juga bekerja dengan warna. Teori warna jelas memainkan peranan yang besar dalam fotografi, namun tidak ramai daripada kita mempunyai pengetahuan yang mencukupi dalam bidang ini atau memahami cara menggunakannya untuk menambah baik kerja kita. Dalam tutorial hari ini, saya akan berkongsi apa yang saya pelajari tentang nuansa di kawasan ini.

Saya akan menjelaskan dengan segera bahawa beberapa definisi, konsep yang akan anda temui di bawah mungkin sukar untuk difahami. Sejujurnya, saya juga tidak begitu memahami apa yang saya tulis ... Tetapi saya tetap memutuskan untuk menerbitkan tutorial foto ini, kerana saya fikir ia boleh memberi sedikit pemahaman kepada jurugambar amatur pemula "ke arah mana untuk menggali untuk meningkatkan kemahiran fotografi mereka”, memberi insentif untuk mencari tambahan video dan artikel mengenai topik teori warna, dan peraturan, teknik dan garis panduan yang berkaitan.

Saya juga perhatikan bahawa kebanyakan bahan yang saya terima dalam sumber bahasa Inggeris, pelajaran video akan diberikan dalam bahasa Rusia, dan jika tidak ada yang sesuai dalam bahasa ibunda saya, maka dalam bahasa Inggeris. Jadi, jika di suatu tempat terjemahan tidak begitu dipercayai, saya meminta anda untuk tidak membuang tomato, tetapi membetulkannya dalam komen. Terima kasih kerana memahami.

Akan ada banyak teks. Saya fikir bahawa dari kali pertama, beberapa orang akan menguasai keseluruhan artikel hingga akhir, mereka perlu kembali kepadanya. Untuk kemudahan, saya memberikan kandungan - dengan mengklik pada pautan, anda boleh pergi ke titik pelajaran yang dikehendaki.

1. Mekanik warna

2. Latar belakang sejarah

3. roda warna asas

3.1 Warna asas

3.2 Warna sekunder

3.3 Warna tertier

4. Model warna

5. Apakah ruang warna?

6. Penggunaan warna dalam fotografi

6.1 Ton warna

6.2 Ketepuan

6.3 Ringan

7. Lorek, bayang dan ton

8. Keharmonian warna

8.1 Warna pelengkap

8.2 Triad

8.3 Warna yang serupa

8.4 Warna monokrom

9. Psikologi warna

11. Glosari istilah

1. Mekanik warna

Seseorang melihat warna, tetapi tidak merasakannya, kerana ia hanya wujud dalam cahaya.

Bahagian spektrum yang boleh dilihat (rajah di atas) yang kita anggap adalah sebahagian daripada spektrum elektromagnet yang lebih luas.

Bumbung merah rumah dianggap merah kerana permukaan yang dicat menyerap semua cahaya yang boleh dilihat kecuali merah yang dipantulkan daripadanya dan dilihat oleh mata.

Pada hakikatnya, ini kelihatan lebih rumit, kerana selalunya warna objek adalah campuran beberapa warna, dan bukan satu warna tulen.

Asas saintifik teori warna, sudah tentu, lebih luas daripada penerangan ini: ia adalah topik yang luas dengan sendirinya, dan banyak buku telah ditulis mengenainya. Tetapi sebagai jurugambar, kita tidak perlu menyelaminya dengan lebih mendalam.

2. Latar belakang sejarah tentang asal usul teori warna

Seseorang mungkin suka cerita itu, tetapi pelajaran hari ini adalah tentang sesuatu yang lain. Jadi mari kita berhenti sebentar. ,

Apa yang kita faham tentang teori warna hari ini ditemui oleh Isaac Newton. Eksperimennya untuk membelah spektrum yang boleh dilihat dengan prisma membawa kepada penciptaan roda warna pertama.

Selepas menerbitkan banyak variasi roda warna oleh pengarang lain, ahli teori Jerman Johannes Itten membangunkan roda warna yang digunakan oleh pereka dan jurugambar hari ini. Ia berdasarkan warna asas: kuning, merah dan biru.

Roda warna Itten mengambil kira hipotesis Johann Wolfgang von Goethe tentang nilai emosi warna: contohnya, biru dikaitkan dengan sejuk, dan merah dengan haba.

3. Roda warna sebagai asas teori warna

Teori warna mungkin kelihatan mudah pada pandangan pertama, tetapi menjadi lebih kompleks apabila anda belajar. Selama berabad-abad, artis, ahli teori, ahli falsafah dan ramai lagi telah cuba menerangkan warna menggunakan pelbagai teori dan sistem. Malah pada hari ini, terdapat kawasan di mana beberapa teori warna masih menjadi kontroversi.

Apabila ia datang kepada teori warna, adalah wajar untuk menganggapnya dari sudut warna primer, sekunder dan tertier. Jadi mari kita mulakan dengan gambar rajah roda warna dalam fotografi.

3.1 Warna Utama

Warna asas sebenar ialah warna yang tidak mengandungi sebarang warna lain (iaitu ia tidak mencampurkan warna yang berbeza apabila ia terbentuk).

Bagi kebanyakan kita yang memiliki komputer dan televisyen, warna utama ialah merah (R ed), hijau (Hijau) dan biru (Biru), disingkatkan sebagai RGB. Warna RGB juga dikenali sebagai warna primer digital yang digunakan untuk memaparkan imej dalam peranti elektronik.

Apabila ia datang untuk mencetak di kedai cetakan, kami menggunakan cyan (C yan), magenta (M agneta) dan kuning (Y ellow) sebagai dakwat primer (CMYK). Untuk mengelirukan lebih lanjut: kuning ( Y ellow), merah ( R ED) dan biru ( B lue) diajar sebagai warna asas di sekolah seni. Yang juga dipanggil skema warna YRB.

Setiap skim digunakan dalam industri sendiri dan mempunyai kelebihan tersendiri. Dalam tutorial hari ini, kami akan menggunakan roda warna YRB: roda warna artistik(Rajah 3) untuk menggambarkan sudut pandangan yang diterangkan. Ini mungkin bercanggah sepenuhnya dengan model warna, yang akan kami pertimbangkan di bawah. Walau bagaimanapun, YRB adalah sistem yang diterima pakai oleh artis sejak abad ke-19.

3.2 Warna Sekunder

Warna kedua dalam skema YRB dibentuk dengan mencampurkan dua warna primer.

• Jingga = kuning + merah;
• Ungu = merah + biru;
• Hijau = biru + kuning;

3.3 Warna Tertiari

Warna tertier dalam skema YRB dibentuk dengan mencampurkan warna primer dan sekunder. Nama warna terbentuk daripada nama warna primer pada permulaan dan warna sekunder mengikutinya:

• kuning-oren;
• merah-oren;
• merah-ungu;
• biru-ungu;
• biru Hijau;
• kuning hijau.

4. Model warna (Model warna)​

Model warna ialah sistem untuk mencipta spektrum penuh warna menggunakan set warna primer. Terdapat dua model warna: aditif dan tolak, mereka berbeza dalam cara warna dicipta.

AT model tambahan kita bercakap tentang warna sinaran atau luminescence (contohnya, cahaya monitor komputer atau mentol lampu), ia terbentuk dengan mencampurkan dua sinar warna primer (warna yang terhasil akan lebih ringan daripada komponennya).

Nama "additive" berasal daripada perkataan Inggeris "add" (add). Jika sinaran tiga warna utama bercampur, ia akan bertukar menjadi putih, dan jika tiada sinaran langsung, maka hitam akan kekal (bayangkan monitor komputer dimatikan dan hanya tinggal kegelapan). Apabila mencampurkan dua warna utama, kami mendapat sekunder:

• biru (cyan) = hijau + biru;
• magenta = biru + merah;
• kuning = merah + hijau.

AT model tolak kita bercakap tentang pigmen fizikal, seperti yang terkandung dalam dakwat mesin cetak atau pencetak. Mereka sebahagiannya menyerap putih dan memantulkan sinaran yang tinggal, yang dilihat oleh mata manusia sebagai warna (ia akan bergantung pada bahagian spektrum yang mana penyerapan berlaku).

• cyan = putih tolak merah;
• magenta = putih tolak hijau;
• kuning = putih tolak biru.

Nota 1. Dalam sumber yang berbeza, warna cyan dipanggil sama ada biru atau biru-hijau.

Nota 2. Oleh kerana kita berurusan dengan pigmen fizikal dalam model tolak, warna primer di sini dipanggil "dakwat utama".

Dalam model tolak, jika kita mencampurkan dua warna primer, lebih banyak cahaya yang diserap dan warna yang terhasil akan menjadi lebih gelap. Jika anda mencampurkan ketiga-tiga warna utama, anda akan mendapat hitam (penyerapan cahaya maksimum), dan jika ketiga-tiga warna utama tiada (kami tidak meletakkan cat pada kertas putih), anda akan mendapat warna putih.

Sebagai tambahan kepada dua yang diterangkan, terdapat model warna lain yang bertanggungjawab terhadap cara kita memahami warna pada masa ini.

Seniman boleh memanipulasi warna apabila mereka melukis lukisan mereka. Ia lebih sukar untuk jurugambar: kami hanya boleh memerhati adegan kami, yang kami rakam, dan perhatikan apa yang berlaku pada warna padanya. Mungkin, hanya apabila merakam di studio kita mempunyai peluang untuk mempengaruhi komponen warna foto.

Pertimbangkan cara lain untuk memahami warna, yang lebih berkaitan dengan fotografi.

5. Apakah ruang warna

Bagi jurugambar, ruang warna lebih relevan. Ini ialah julat warna yang ditakrifkan secara matematik (juga dipanggil gamut warna) yang boleh dipaparkan oleh peranti (seperti monitor komputer) atau mencetak (seperti pencetak inkjet).​

Kami menggunakannya setiap hari apabila menyediakan kamera, semasa pemprosesan pasca dalam Lightroom atau Photoshop, semasa menerbitkan imej di Internet dan semasa mencetak. ,

Terdapat banyak ruang warna, seperti sRGB untuk web, CMYK untuk cetakan, Rec. 709 untuk HDTV, dsb. Jurugambar hanya menggunakan sebahagian daripadanya.

Ruang warna CIELAB (CIE = International Commission on Illumination; LAB diterangkan di bawah) digunakan sebagai standard untuk membandingkan ruang warna. Ruang warna CIELAB (graf warna dalam rajah di atas) direka bentuk khusus untuk menunjukkan liputan semua warna yang boleh dilihat oleh orang biasa.

Jurugambar harus biasa dengan ruang warna berikut. Segitiga hitam akan menunjukkan gamut setiap ruang warna dalam CIELAB.

RGB Standard (sRGB)

• Ruang warna standard untuk memaparkan imej di Internet.
• Termasuk hanya 35% daripada warna CIELAB yang boleh dilihat.
• Tanpa tetapan tambahan, mana-mana fail 8-bit, program atau antara muka peranti boleh dianggap berada dalam ruang warna sRGB.
• Gamut warna yang lebih sempit, terutamanya dalam kawasan warna biru-hijau, dan oleh itu tidak boleh digunakan oleh pakar dalam penerbitan.

Adobe RGB

• Dibangunkan oleh Adobe pada tahun 1998 untuk memasukkan sebahagian besar ruang warna CMYK untuk pencetakan, tetapi menggunakan warna RGB utama untuk paparan pada monitor.
• Mengandungi lebih 50% daripada semua warna yang boleh dilihat.
• Membolehkan anda mencetak warna yang lebih terang, tetapi tanpa penukaran kepada sRGB di Internet tidak dipaparkan dengan betul.
• Boleh ditukar kepada sRGB, tetapi bukan sebaliknya.

ProPhoto RGB

• Dibangunkan oleh Kodak, juga dikenali sebagai ROMM RGB (Reference Output Medium Metric).
• Termasuk lebih 90% daripada semua warna yang boleh dilihat.
• Gamut warna lebar Untuk mengelakkan posterisasi imej, disyorkan untuk berfungsi dengan kedalaman warna 16 bit.
• Ideal untuk pemprosesan pasca, boleh ditukar kepada sRGB untuk web atau CMYK untuk cetakan.

• Singkatan untuk Cyan, Magenta, Yellow, dan K, yang bermaksud hitam. Ini ialah model warna tolak yang digunakan dalam percetakan warna.
• Secara teknikal, ia adalah model warna, bukan ruang. Tetapi ia boleh dipaparkan pada CIELAB untuk perbandingan dengan ruang warna RGB.
• Perbandingan langsung antara paparan RGB dan cetakan CMYK adalah sukar disebabkan oleh perbezaan dalam teknologi dan sifat warna.
• Anda boleh mencetak menggunakan imej ProPhoto RGB atau Adobe RGB. Untuk hasil yang optimum, sebaiknya rujuk kedai cetak anda.

• CIELAB, juga secara rasmi dipanggil L*a*b*, di mana L = kecerahan, daripada putih paling terang kepada hitam paling gelap. Paksi A dari hijau ke merah dan paksi B dari biru ke kuning.
• Meliputi semua warna yang dirasakan.
• Warna adalah mutlak dan tidak bergantung pada peranti main balik.
• Ia diambil sebagai asas dalam sistem pengurusan warna untuk komunikasi antara peranti yang berbeza (contohnya, apabila menukar warna komputer untuk percetakan: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

Petua praktikal #1. Memilih ruang warna yang sesuai untuk aliran kerja anda

Pengurusan ruang warna boleh mengelirukan untuk jurugambar amatur pemula. Tiada standard yang ditetapkan untuk memilih ruang warna untuk berfungsi. Setiap jurugambar mempunyai pilihan aliran kerja yang berbeza. Ramai profesional menangkap dalam RAW dan memproses imej pada kedalaman warna 16-bit menggunakan ruang warna RGB ProPhoto dalam Lightroom dan Photoshop. Apabila foto disediakan untuk disiarkan di Internet, ia ditukar kepada sRGB.

AT photoshop untuk menetapkan ruang warna yang berfungsi, tekan Sunting > warna tetapan(Edit>Laraskan Warna), di bawah sedang bekerja angkasa lepas (Ruang kerja) pilih ruang warna yang dikehendaki. Untuk menetapkan ruang warna output, klik Sunting > Tukar kepada Profil(Edit > Tukar kepada Profil) dan pilih ruang warna di bawah Destinasi angkasa lepas(ruang sasaran).

Dalam satu program Bilik cahaya Secara lalai, pengurusan imej menggunakan ruang warna RGB ProPhoto dan pilihan ini tidak boleh diubah. Tetapi anda boleh memilih ruang warna untuk dieksport. Kita boleh menukar ruang warna imej yang dieksport ke Photoshop dengan pergi ke Bilik cahaya > pilihan(Bilik Cahaya > Tetapan). Untuk mengeksport imej ke lokasi lain, pergi ke menu fail > Eksport (Fail > Eksport) dan pilih ruang warna dalam bahagian fail tetapan(Tetapan fail).

Kebanyakan monitor memaparkan warna secara tidak tepat. Ini menimbulkan masalah apabila mencetak imej dari komputer. Tanpa penentukuran, warna cetakan mungkin berbeza daripada warna imej pada skrin. Penyelesaiannya adalah dengan menggunakan penentukur.

Adakah kita perlu menentukur monitor? Mungkin tidak. Jika kita tidak mencari rezeki dari fotografi, maka ini tidak perlu. Di samping itu, kalibrator memerlukan wang. Sebagai alternatif, anda boleh menyemak ketepatan warna paparan kami menggunakan jadual khas.

6. Mengaplikasikan warna pada fotografi

Kami tidak boleh mengawal warna semasa penggambaran, tetapi kami boleh meningkatkan atau mengurangkan warna secara umum atau terpilih dalam pasca pemprosesan.

Ini dicapai dengan melaraskan parameter seperti hue ( rona) , ketepuan ( ketepuan) dan kecerahan ( ringan) . Semua jurugambar yang terlibat dalam pemprosesan pasca imej telah menemui istilah tersebut HSL dalam editor Lightroom atau lapisan pelarasan Hue/ Ketepuan(Warna/Tepu) dalam Photoshop.

Sebelum kita mula, mari kita tentukan istilah supaya tidak keliru pada masa hadapan.

Hue = warna. Ketepuan = keamatan warna. Ringan = ringan.

Nasihat praktikal nombor 3.Mari ketahui di mana tetapan HSL berada

AT photoshop bahagian ini dipanggil Hue/ Ketepuan(yang juga mempunyai gelangsar Lightness). Terletak dalam panel Pelarasan (Pembetulan), di bawah panel Lapisan (Lapisan), atau ia boleh didapati dengan pergi ke lapisan > Baru pelarasan lapisan > Hue/ Ketepuan(Lapisan > Lapisan Pelarasan Baharu > Hue/Saturation).

Dalam satu program Bilik cahaya peluncur HSL berada dalam modul Membangunkan(Pembangunan). L - sebutan Pencahayaan (Keringanan) dalam Lightroom.

6.1 Ton warna (Hue)​

Warna pada asasnya adalah warna. Seseorang mentakrifkannya sebagai nama warna atau warna warna. Contohnya, rona merah, merah, kekal merah walaupun kita mengurangkan ketepuan atau kecerahannya.

Warna (ton warna) adalah hangat dan sejuk. Adalah dipercayai bahawa warna hangat imej menyerlahkan, membawa lebih dekat, memainkan peranan yang lebih aktif dalam gambar. Warna sejuk tenang, jarak, menyampaikan rasa jauh atau berfungsi sebagai latar belakang.

Mari lihat cara mengurus warna dalam fotografi untuk tujuan anda sendiri, terutamanya jika warna tertentu digunakan terutamanya dengan kerap.

merah

• Warna yang hangat dan menguatkan.
• Terserlah dengan latar belakang warna lain. Menguasai komposisi walaupun dalam kuantiti yang kecil. Oleh itu, lebih baik menggunakannya secara sederhana.
• Kita lebih sensitif kepada warna hangat, terutamanya merah, kerana terdapat lebih banyak kon merah di retina (64% daripada semua kon warna).
• Merah ialah warna utama untuk ton kulit dalam RGB. Apabila menukar kepada CMYK, kebanyakan butiran pergi ke cyan.

Nasihat praktikal nombor 4.Memandangkan perkara di atas, kami menggunakan tetapan selektif warna (Pembetulan warna terpilih) dalamphotoshop untuk pembetulan halus ton kulit dalam imej

Dalam lapisan selektif warna pilih daripada menu lungsur Merah(Merah). Menggunakan peluncur Kuning (Kuning) dan Magenta(Ungu) untuk membetulkan tona kulit dan sian(biru) untuk ketepuan.

Catatan. Nah, mungkin saya masih perlu mendalami kaedah menyesuaikan warna kulit.J

hijau

• Warna sejuk.
• Tepu dan kontras, saluran hijau mendominasi penukaran lalai kepada monokrom dalam Photoshop (59% hijau, 30% merah dan 11% biru).
• Ini adalah warna semula jadi pada dedaunan, tetapi jika anda menjatuhkan penitis mata di atas daun dalam imej dalam Photoshop, anda sebenarnya akan mendapati lebih kuning daripada hijau! Terutama dalam cahaya matahari.
• Seseorang lebih baik dalam membezakan tahap kecerahan hijau daripada warna lain, jadi peranti penglihatan malam berfungsi dalam julat warna ini.
• Mungkin berada di luar gamut CMYK hingga RGB (terutamanya Adobe RGB dan ProPhoto RGB). Ini mesti diambil kira semasa mencetak.

Nasihat praktikal nombor 5.Untuk meningkatkan ketepuan warna dedaunan pokok, gunakan alat tersebutdisasarkan pelarasan alat (Alat Pelarasan Sasaran) bukannya memilih saluran warna yang berasingan

Ia ada pada panel HSL dalam Lightroom. Pertama, pastikan anda memilih Nada warna (Hue) sebelum digunakan disasarkan pelarasan alat.

Terdapat juga pilihan untuk menggunakan alat tersebut disasarkan pelarasan alat dalam penukar Adobe Camera RAW untuk Photoshop. Ikonnya berada di sudut kiri atas. Ia juga boleh didapati dalam lapisan pelarasan. Hue/ Ketepuan.

*Ikon dalam ketiga-tiga kes mungkin berbeza sedikit.

Biru

• Warna sejuk, jauh.
• Apabila kita melihat biru, ia dikaitkan dengan langit, serta ruang, jarak, dan kesejukan.
• Biru tulen (R:0, G:0, B:255) tidak dilihat oleh penglihatan manusia. Oleh itu, warna biru boleh jatuh daripada gamut warna, terutamanya biru terang. Beri perhatian kepada langit biru dalam imej semasa mencetak.
• Jika anda melihat dengan teliti, langit selalunya mempunyai warna dan ton biru yang berbeza dan bukannya biru tulen atau hampir tulen. Anda perlu mengambil kira ini dalam pasca pemprosesan supaya tidak menjadikannya terlalu tepu.
• Saluran biru adalah yang paling bising daripada semua saluran RGB.

Nasihat praktikal nombor 6. Nyahkan langit biru untuk menyerlahkan latar depan

Ia membuatkan anda ingin menambah ketepuan ke langit dalam pasca pemprosesan, terutamanya jika foto adalah hari yang cerah. Memandangkan biru ialah warna yang surut, merendahkan sedikit ketepuannya boleh menonjolkan latar depan lebih banyak. Objek latar depan berwarna hangat (merah/oren/kuning) juga akan membantu.

Mungkin bukan contoh terbaik. Walau apa pun, jurugambar profesional menasihati anda untuk mengkaji foto anda dengan teliti dan pastikan warna dalam gambar tidak bersaing antara satu sama lain untuk perhatian penonton.

Nasihat praktikal nombor 7. Mari jadikan air lebih putih dengan menambah sedikit warna biru

Menambahkan sedikit warna biru pada air menjadikan penonton menganggap putih sebagai lebih putih. Kesannya akan menjadi lebih kuat jika anda merakam pada kelajuan pengatup yang perlahan, menjadikan aliran air lebih lancar dan lancar.

Bagaimana saya mengambil gambar air terjun di Himalaya ini diceritakan

Dalam Lightroom atau ACR dalam Photoshop, gunakan Berus Pelarasan (Berus Pelarasan) untuk memilih air terjun dalam imej secara selektif. Selepas itu anda perlu menggerakkan gelangsar Temp(Suhu) ke kiri untuk menambah sedikit warna biru pada air.

Kuning

• Warna hangat.
• Utama dalam skema warna YRB, tetapi bukan dalam RGB.
• Mempunyai nilai kecerahan (~kecerahan) tertinggi bagi semua warna. Oleh itu, sukar untuk menentukan tahap ketepuan warna.
• Seperti merah, kuning menyerlah dan menarik perhatian jika latar belakangnya lebih gelap atau kurang tepu. Kami menggunakan ini dalam foto pasca pemprosesan dengan daun musim luruh.
• Kuning harus seimbang dengan magenta apabila memproses warna kulit.

Jingga

• Warna hangat.
• Kuning/oren ialah cahaya matahari yang kita anggap. Ia juga memberikan rasa kehangatan.
• Seperti merah, oren sangat menonjol. Ia mesti digunakan secara sederhana.

Nasihat praktikal nombor 8. Mari tingkatkan warna matahari terbenam dengan menambahkan sedikit warna pada langit

Dalam Photoshop, kita boleh menambah warna pada lapisan baharu untuk meningkatkan warna matahari. Ini adalah teknik pasca pemprosesan yang mudah dan berkesan.

Langkah 1. Mari buat lapisan baharu. Jom pilih alat Berus (Berus) sambil menahan kekunci Pilih/Alt untuk memilih pipet. Gunakannya untuk memilih warna kuning/oren cahaya matahari. Kita mungkin perlu meningkatkan ketepuan atau kecerahan warna yang dipilih.

Langkah 2 Kami guna Berus dengan menetapkan Kelegapan (Kelegapan) dengan 100 dan kekerasan (Kekakuan) hingga 0. Pada lapisan baharu, bulatkan tempat di mana anda ingin menjadikan cahaya matahari lebih terang.

Langkah 3 Tukar mod campuran lapisan baharu yang telah kami lukis Lembut ringan(Cahaya lembut). Jom kurangkan Kelegapan sehingga kira-kira 20% (dengan bereksperimen dengan gambar). Mari buat topeng dalam lapisan ini dan kawasan yang tidak perlu kita ubah warna, cat dengan hitam.

Nota: seperti yang anda lihat, saya menggunakan dua lapisan cat: satu adalah oren, diambil dengan pipet, yang kedua adalah merah.

Kisah bagaimana saya merakam landskap ini -

6.1.1 Konsep suhu warna

Setakat ini kita telah bercakap tentang warna secara berasingan, tetapi ia juga perlu untuk mempunyai idea tentang suhu warna. Ciri ini juga dipanggil imbangan putih.

Imbangan putih membolehkan anda menukar warna untuk mensimulasikan perubahan suhu warna.

Mengapa ia untuk jurugambar? Memilih imbangan putih yang betul membolehkan warna dalam imej dipaparkan tanpa hantaran yang tidak diingini. Kami juga boleh menambah warna tertentu pada imej untuk tujuan artistik.

Imbangan putih automatik (AWB) kamera digital moden cukup baik untuk menentukan suhu warna yang betul dalam julat 3000-7000K (suhu siang hari adalah kira-kira 5500K). Apa-apa sahaja di luar julat ini perlu ditetapkan kepada imbangan putih secara manual (cth, kawasan berbayang, di dalam rumah, terutamanya di bawah pencahayaan buatan, dengan denyar, dsb.).

Jurugambar yang pemilih terutamanya membeli set sasaran penentukuran untuk melaraskan imbangan putih (contohnya, "ColorChecker Passport") atau penutup kanta lut sinar putih (contohnya, ExpoDisc) untuk menyesuaikan imbangan putih. Secara umum, cara terbaik untuk mendapatkan WB yang betul adalah dengan sentiasa mengambil gambar dalam format RAW, kerana fail sedemikian mengekalkan semua maklumat warna yang diterima daripada sensor.

Membetulkan imbangan putih agak mudah. Pilih pratetap imbangan putih daripada menu lungsur turun WB dalam Lightroom atau ACR dalam Photoshop.

Apabila merakam dalam JPEG, keupayaan untuk memilih pratetap WB hilang. Kita perlu melaraskan imbangan putih secara manual menggunakan peluncur. Suhu( Suhu ) .​

Suhu warna diukur dalam Kelvin (K), dari kuning (paling sejuk) hingga biru (paling hangat) dengan putih di tengah.

Saya rasa ramai di antara anda sudah menggaru kepala mengapa kuning (yang dianggap sebagai warna hangat) dipanggil sejuk! Buku teks menulis perkara berikut tentang perkara ini: apabila dipanaskan, sekeping logam mula-mula mula menjadi merah. Apabila suhu meningkat, ia menjadi putih dan bersinar biru pada pemanasan maksimum. Di samping itu, nyalaan pada suhu tertinggi berwarna biru, walaupun terdapat salah tanggapan umum bahawa ia berwarna merah.

Jika suhu yang lebih sejuk berwarna merah dan suhu yang lebih panas berwarna biru, mengapakah tetapan Suhu dalam Lightroom dan Photoshop diterbalikkan? Ini adalah kerana perwakilan visual pampasan warna. Sebagai contoh, foto diambil di dalam rumah dengan pencahayaan buatan tanpa denyar. Gambar akan mempunyai warna kuning/oren. Kamera akan meningkatkan suhu warna (biru) untuk membetulkan imbangan putih.

Ia lebih jelas dalam pemprosesan pasca. Apabila imej mempunyai warna biru atau kuning, gerakkan peluncur Suhu ke arah bertentangan untuk membetulkan imbangan putih.

Nasihat praktikal nombor 10. Dalam pemprosesan pasca, anda boleh menggunakan penapis digital (foto penapis)

Sudah berlalu apabila anda terpaksa membawa beg dengan set aksesori ini untuk menyimpan penapis warna. Penapis sedemikian dipasang dalam pemegang khas yang dipasang di hadapan kanta.

Yang paling biasa ialah penapis panas dan sejuk. Kesannya adalah untuk meningkatkan atau menurunkan suhu warna imej.

Kini kesan ini mudah dicipta semula dalam pemprosesan pasca dengan satu klik. Dalam Photoshop pergi ke Gambar> Pelarasan> foto penapis(Imej>Pelarasan> Penapis Foto). Kita juga boleh klik pada ikon foto penapis (Penapis foto) pada panel Pelarasan(Pembetulan). Pilih penapis daripada menu lungsur. Kita juga boleh klik warna (Warna) dan pilih mana-mana warna sebagai penapis. Kita berubah Ketumpatan(Ketumpatan)(0-100%) tapis dan tandakan " Memelihara Kecerahan» (Keep Glow) supaya penapis tidak menjadikan imej lebih gelap.

Sebagai tambahan kepada penapis terbina dalam dalam Photoshop, terdapat yang lain dalam bentuk pratetap (termasuk yang berbayar) atau program yang menggunakan penapis pada imej.

Contoh yang baik bagi perisian tersebut ialah pakej Color Efex Pro daripada Google Nik Collection. Ia adalah pemalam untuk Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom dan Apple Aperture. Saya menunjukkan contoh penggunaan aplikasi percuma ini dalam tutorial tentang cara saya memproses fail RAW dalam Lightroom dan Photoshop.

6.1.2 Menetapkan imbangan putih secara manual

Salah satu perkara yang rumit tentang menggunakan gelangsar Suhu untuk melaraskan keseimbangan warna ialah proses ini adalah permainan meneka. Persepsi BB sangat subjektif, kerana setiap orang menganggap "neutral" dengan caranya sendiri. Jika anda lebih suka menetapkan suhu warna anda dengan lebih teratur, maka anda akan menyukai perkara itu hitam putih dan kelabu" alat " warna pensampel Juga l". Ia boleh didapati dalam lapisan Selekoh(Lengkung), peringkat (Tahap) dan dedahan(Dedahan) dalam Photoshop.

Alat itu sendiri mudah digunakan, lebih sukar untuk mencari piksel hitam, putih atau kelabu tulen dalam imej.

Nasihat praktikal nombor 11. Mencari piksel hitam, putih dan kelabu dalam foto

Rahsia untuk mencari titik hitam, putih atau kelabu yang sebenar adalah dengan menggunakan lapisan Ambang(Ambang, Isohelia). Tambahkannya di atas lapisan pelarasan Selekoh/peringkat/dedahan.

Seret anak panah dalam lapisan Ambang dari tengah ke kiri sehingga imej menjadi putih sepenuhnya. Sekarang mulakan perlahan-lahan gerakkan anak panah ke belakang (ke arah tengah) sehingga hitam muncul (ditunjukkan oleh anak panah merah). Semakan silang dengan graf akan memastikan bahawa anak panah menghala ke piksel sedia ada. Ini adalah piksel hitam. Zum masuk dan gunakan alat warna pensampel alat (terletak di mana pipet berada, di bawah) untuk menyerlahkan piksel hitam.

Seret anak panah ke Ambang dari tengah ke kanan sehingga imej benar-benar hitam. Sekarang mula perlahan-lahan gerakkan anak panah ke belakang (ke arah tengah) sehingga putih muncul (ditunjukkan oleh anak panah merah). Semakan silang dengan graf akan memastikan bahawa anak panah menghala ke piksel sedia ada. Ini adalah piksel putih. Zum masuk dan gunakan warna pensampel alat untuk memilih piksel putih.

Pencarian titik kelabu. Langkah-langkah ini serupa dengan mencari titik hitam. Satu-satunya perbezaan ialah anda perlu menambah lapisan baharu di atas lapisan imej dan di bawah lapisan pelarasan. Ambang, isikan dengan 50% kelabu dan tukar mod adunannya kepada Beza(Beza). Gerakkan anak panah ke Ambang ke kedudukan paling kiri dan mula perlahan-lahan bergerak ke kanan sehingga kita melihat rupa hitam. Ia adalah 50% kelabu. Zum masuk, pilih mana-mana piksel kelabu dan tandakannya dengan alat warna pensampel alat.

Kini kami mempunyai piksel hitam, putih dan kelabu yang ditandakan dan kami boleh membetulkan imbangan putih.

Klik pada warna pensampel alat untuk hitam (jika tidak jelas yang mana antara tiga, anda perlu menggerakkan tetikus ke atasnya dan tunggu beberapa saat untuk pembayang muncul) dan klik pada tempat di mana piksel hitam terletak. Anda mungkin perlu mengezum masuk untuk menentukan kedudukan piksel dengan tepat.

Ulangi langkah ini untuk putih dan kelabu. Kini pukulan kami mempunyai imbangan putih yang betul!

Anda juga boleh menonton tutorial video tentang melaraskan imbangan putih dalam Photoshop, menggunakan titik hitam, putih dan kelabu untuk lapisan Keluk (Keluk), Tahap (Tahap) dan Pendedahan (Pendedahan). Sayang sekali pengarang video itu berfungsi secara senyap, namun, selepas menontonnya beberapa kali, anda boleh memahami algoritma tindakan (terutamanya jika anda menghidupkan sari kata).

Secara umum, imbangan putih boleh dilaraskan dalam beberapa cara. Berikut ialah dua lagi tutorial tentang menetapkan parameter ini dalam Photoshop dan Lightroom.

6.2 Ketepuan

Ketepuan ialah keamatan sesuatu warna. Ia juga dipanggil warna. Nilai chrominance tertinggi mewakili warna dalam bentuk yang paling tulen.

Dalam fotografi, kita jarang melihat warna dalam bentuk yang paling tulen. Oleh kerana pada hakikatnya, warna boleh mempunyai ketepuan, cahaya, warna dan nada yang berbeza.

Penglihatan manusia direka sedemikian rupa sehingga lebih banyak warna tepu menarik mata, warna kurang tepu nampaknya terletak pada jarak yang jauh. Pada masa yang sama, beberapa warna tepu boleh bersaing untuk mendapatkan perhatian.

Dalam bab ini, kita akan melihat bagaimana kita boleh mengawal ketepuan (dalam bab seterusnya, kecerahan) untuk meningkatkan kedalaman imej.

6.2.1 Meningkatkan ketepuan

Kita boleh meningkatkan ketepuan bingkai atau subjek semasa atau selepas penangkapan.

Untuk meningkatkan ketepuan dan kejelasan imej semasa mengambil gambar, anda boleh menggunakan penapis polarisasi yang menghilangkan silau dan jerebu. Kesan maksimum polarizer dicapai apabila paksi lensa kamera berserenjang dengan arah matahari.

Dalam pemprosesan pasca, alat yang paling biasa untuk melaraskan kontras dalam Photoshop adalah setakat ini peringkat dan Selekoh(Lapisan dan Lengkung). Anda juga boleh menggunakan tetapan kecerahan/ kontras(Kecerahan/Kontras), Keceriaan (Kelazatan) atau Hue/ Ketepuan. Lightroom mempunyai gelangsar kontras (Kontras) dan Kejelasan (Takrifan).

Nasihat praktikal nombor 12. Apakah kejelasanKejelasan)? Bagaimanakah ia berfungsi?

Tegasnya, kejelasan bukan soal teori warna, tetapi mari kita pertimbangkan apa itu.

Meningkat definisi (Kejelasan) menekankan sempadan, kebanyakannya dalam nada tengah. Sempadan adalah tempat di mana bahagian terang pada imej bertemu dengan bahagian gelap. Dalam erti kata lain, mengasah meningkatkan kontras mikro, menjadikan kawasan gelap lebih gelap dan kawasan terang lebih terang dalam nada tengah. Kerana mana-mana imej kelihatan lebih baik.

6.2.2 Desaturasi

Kehadiran warna terang tidak selalu baik untuk gambar. Kadang-kadang masuk akal untuk menurunkan ketepuan kawasan terpilih pada imej. Ini menambah kedalaman dan dimensi pada imej 2D.

Secara semula jadi, adegan nyah tepu berlaku apabila terdapat kabus, kabus atau cuaca mendung. Keadaan cuaca ini menyerakkan cahaya supaya warna kelihatan kurang tepu, membolehkan kesan monokromatik mistik atau nostalgia.

Nasihat praktikal nombor 13. Pelarasan ketepuan terpilih menggunakan Topeng ketepuan ( Ketepuan topeng )

Kami suka gambar berwarna-warni. Tetapi kadangkala kecerahan imej yang berlebihan menjadikannya tidak semulajadi dan tawar.

Bagaimana jika kita hanya perlu melaraskan ketepuan pada sebahagian daripada imej? Anda boleh menggunakan alat tersebut pelarasan Berus (berus pembetulan) dalam Lightroom atau Hue/ Ketepuan dalam Photoshop dengan topeng lapisan, tetapi kami tidak akan dapat membuat pilihan yang tepat jika terdapat banyak butiran halus dalam bingkai.

Idea Topeng ketepuan (Ketepuan topeng) serupa dengan topeng kecerahan ( Kecerahan topeng). Perbezaannya ialah topeng tepu berfungsi pada kawasan yang paling tepu dengan peralihan yang lancar kepada yang kurang tepu. Ini bermakna pelarasan sedemikian berlaku tanpa peralihan yang ketara kepada mata.

Apa Topeng lapisan dalam Photoshop. Saya akan cuba menerangkan secara ringkas, walaupun saya tidak pasti apa yang berlaku tanpa demonstrasi visual. Katakan kita perlu menggabungkan 2 imej: di bahagian bawah, Petya di sebelah kiri, di sebelah atas, Vasya di sebelah kanan. Boleh digunakan untukphotoshop2 lapisan dan pada bahagian atas bingkai padam dengan pemadam. Tetapi cara yang lebih cekap ialah menindih imej kedua di atas yang pertama dan menggunakan topeng lapisan padanya (lapisan topeng) untuk diisi dengan hitam. Sekarang, jika anda melukis topeng ini dengan berus putih mengikut Petya, maka kawasan putih akan muncul di bahagian atas imej bawah, dan semua kawasan hitam akan kekal legap. Tidak seperti Pemadam, imej pada gambar atas tidak dipadamkan, tetapi hanya ketelusannya dikurangkan. Jika kita telah melampaui tepi muka Petya dengan putih, kita hanya mengecatnya semula dengan hitam dan ia hilang semula.

Apa Topeng bercahaya (Kecerahan topeng) dalam Photoshop? Katakan dalam contoh di atas, kita ingin melukis dengan berus siluet cawangan pain terhadap langit. Sekuat mana pun kita mencuba, kita tidak dapat melakukannya dengan tepat. Tetapi dengan satu siri manipulasi, anda boleh mendapatkan salinan hitam putih imej ini dan mengubahnya menjadi topeng lapisan.

Contoh penggunaan: Kami mahu merendahkan kecerahan langit petang, tetapi tidak menggelapkan imej pokok pain. Kita ciptaKecerahan topengdan di atasnya kita mengurangkan kecerahan - hanya langit akan menjadi lebih gelap, tanpa menjejaskan imej pokok itu. Dan pembetulan gambar sedemikian tidak akan dapat dilihat oleh penonton, kerana dalam imej hitam dan putih Mask Luminance, peralihan dari nada gelap ke terang dibuat dengan sangat lancar. Kami mendapat analogHDR, tetapi kelihatan sangat semula jadi.

Apakah itu Topeng Ketepuan (Ketepuan topeng) dalamPhotoshop? Katakan kita mahu mengurangkan ketepuan hanya kawasan yang terlalu berasid dalam imej, tanpa menjejaskan kawasan biasa. Buat salinan lapisan. Dengan bantuan satu siri manipulasi, salinan hitam dan putih itu dibuat, di mana warna asid akan menjadi putih, warna biasa akan menjadi hitam, dan warna peralihan akan menjadi kelabu. Sekarang, jika kita mengurangkan ketepuan dalam lapisan ini, maka parameter ini akan berkurangan hanya di kawasan berasid, tanpa menjejaskan yang normal. Dan oleh kerana terdapat kawasan kelabu dalam Topeng Ketepuan, ketelusan lapisan ini berubah dengan lancar dan peralihan daripada warna berasid kepada warna biasa juga berjalan dengan sangat sekata, tidak dapat dilihat oleh mata.

Jom lihat perbandingannya Topeng ketepuan (Ketepuan topeng) dan Topeng bercahaya (Kecerahan topeng) pada contoh.

Latar depan kekal hitam. Menambah Lapisan Pelarasan Ketepuan dengan topeng hanya akan menjejaskan sorotan dan bukan kawasan dengan warna tepu dan warna yang diredamkan lebih rendah.

Okay, lebih baik menonton sekali daripada membaca lima kali. Berikut ialah tutorial pertama dengan contoh penggunaan Topeng ketepuan (Ketepuan topeng) dalam Photoshop untuk membetulkan imej.

Berikut adalah contoh membetulkan foto perkahwinan menggunakan yang sama Topeng ketepuan.

Dalam tutorial seterusnya, saya bercadang untuk menerangkan secara terperinci tentang cara mencipta dan menggunakan topeng Luminosity dengan betul. Sekarang saya hanya boleh menawarkan untuk menonton video dalam bahasa Inggeris, yang menerangkan alat berkuasa ini.

6.3 Keringanan (ringan)

Lelaki, saya membaca berpuluh-puluh artikel dalam bahasa Rusia dan Inggeris, tetapi saya tidak memahami sepenuhnya parameter ini. Saya akan cuba menjelaskan, tetapi saya tidak pasti sama ada saya betul...

Secara umum, parameter warna utama termasuk warna (Hue), ketepuan (Tepu) dan kecerahan (Kecerahan). Dalam bahasa Inggeris, perkataan "lightness" adalah sinonim dengan brightness (brightness, value) dan luminosity (luminosity). Tetapi dalam konteks teori warna, konsep "kecerahan" dan "kecerahan" adalah berbeza.

Kecerahan ialah nilai relatif yang menunjukkan betapa terangnya permukaan dirasakan kepada penonton berhubung dengan kecerahan permukaan putih di bawah pencahayaan yang sama ... Saya tidak faham apa-apa ...))

Banyak sumber memberikan contoh ini: sehelai kertas biru terletak di atas meja, ia diterangi oleh mentol lampu dan memantulkan cahaya. Helaian kertas ini akan mempunyai kecerahan tertentu, dan kecerahan tertentu, yang dikira berkaitan dengan cawan putih. Sekarang keadaannya sama, tetapi meja itu diterangi oleh matahari - sumber cahaya yang lebih berkuasa. Sekarang kecerahan helaian kertas telah meningkat, tetapi kecerahannya tetap sama, kerana di bawah pencahayaan ini, nisbah kecerahan helaian biru dan cawan putih tetap sama ... Saya masih tidak faham apa-apa. , walaupun selepas menonton video berikut dalam bahasa Inggeris ...))

Saya hanya boleh memberikan contoh sedemikian: putih ditambah kepada tin cat merah - kecerahan warna merah meningkat, dan jika hitam dicampur, kecerahan berkurangan. Iaitu, apabila mereka mengatakan tentang warna bahawa ia adalah merah gelap atau merah muda, mereka bermaksud cahayanya.

Malah dalam artikel mengenai teori warna, mereka memetik gambar sedemikian dan mengatakan bahawa ketiga-tiga petak mempunyai kecerahan yang sama (100%), tetapi kecerahannya berbeza ...

Setiap warna mempunyai kecerahannya sendiri, dan kuning mempunyai kecerahan tertinggi dari semua warna. Ini membawa kepada fakta bahawa kita menganggap kuning sebagai yang paling terang, walaupun dalam foto semua warna adalah sama terang dan tepu.

Dari sini dapat disimpulkan bahawa penglihatan manusia lebih sensitif kepada cahaya daripada bayangan.

Imej dengan latar belakang hitam dan putih mempunyai kontras yang paling banyak, tetapi mata kita lebih tertarik kepada latar belakang yang gelap. Kita boleh menggunakan prinsip ini untuk menyerlahkan objek dalam imej.

Semasa Renaissance, teknik lukisan yang dipanggil Chiaroscuro (pengedaran chiaroscuro) muncul. Perkataan "Chiaroscuro" berasal dari Itali dan bermaksud "bayang-bayang cahaya". Teknik ini menggunakan kontras tonal antara cahaya dan bayang-bayang untuk mencipta gambar tiga dimensi. Perhatian penonton tertarik kepada objek yang disinari cahaya dengan latar belakang gelap.

Nasihat praktikal nombor 14. Cipta kelantangan dengan melaraskan ketepuan dan kecerahan secara selektif

Memandangkan adegan itu, anda perlu memberi perhatian kepada dari mana datangnya cahaya. Kawasan bayang mempunyai kurang ketepuan. Oleh itu, masuk akal untuk meningkatkan ketepuan kawasan yang diterangi!

Di samping itu, apabila meningkatkan ketepuan, kami menggunakan Keceriaan, bukannya meningkatkan ketepuan nada diredam. Ini selalunya menghasilkan kesan yang lebih semula jadi.

Sekarang mari kita lihat bagaimana untuk menyahtuangkan imej secara selektif.

Dalam editor Lightroom. Berkenaan pelarasan Berus (Berus pelarasan) untuk menggariskan kawasan imej yang perlu kita nyahtepu. Ini akan membuat pilihan dan kami boleh menggunakan tetapan dengan peluncur Ketepuan (Ketepuan) . Atau kita boleh melakukan perkara yang sama dengan Jejari penapis(Penapis jejari).

Dalam Photoshop. Salah satu cara paling mudah ialah menyahtepu imej sepenuhnya dan menutup kawasan tertentu dengan topeng lapisan (Layer mask). Tetapi, jika lebih ketepatan diperlukan, lebih baik mencuba topeng Luminosity, topeng Zon atau warna Julat (julat warna). Teknik ini digunakan untuk membuat pilihan sebelum menggunakan lapisan pelarasan kontras. Menggunakan alat Dodge (penjelas) dan Burn (dimmer) di atas lapisan kelabu 50% ialah satu lagi cara yang baik untuk mencipta lampu dan bayang artistik. Saya tidak tahu cara menggunakannya, tetapi saya ingin menunjukkan dua tutorial video.

Pelajaran pertama dalam bahasa Rusia adalah contoh menambah kelantangan menggunakan manifestasi lampu dan bayang-bayang dengan alatmengelak & TerbakardalamPhotoshop. Sekurang-kurangnya, lihat skema untuk menggelapkan dan mencerahkan potret wanita, penerangannya bermula pada 1:34 minit.

Pelajaran kedua adalah dalam bahasa Inggeris (anda juga boleh belajar landskap dan menambah baik bahasa asing). Penulis secara aktif menggunakanmengelak & Bakar, serta topeng untuk mengurangkan atau meningkatkan ketepuan di tempat yang betul.

Satu lagi tutorial video (juga dalam bahasa Inggeris) ialah pemprosesan landskap dalam Lightroom menggunakan berus pelarasan atau penapis jejari untuk tujuan yang sama: membetulkan corak hitam dan putih, menepukan gambar.

Saya tidak tahu sama ada saya boleh menguasai kaedah pemprosesan sedemikian. Tetapi sekurang-kurangnya kini jelas mengapa landskap saya kadang-kadang kelihatan rata, manakala yang profesional mempunyai yang besar.

7. Lorek, bayang-bayang dan ton (Tints, Shades danNada) dalam teori warna

Konsep ini lebih relevan untuk artis dan mereka yang bekerja dengan pigmen. Tetapi bagi kami jurugambar, ini adalah maklumat yang berguna.

Lorek, bayang-bayang dan ton adalah hasil pencampuran warna dengan putih, hitam dan kelabu. Ini mengurangkan kromatik, tetapi warna utama kekal tidak berubah.

• Tints: Menggabungkan warna dengan putih untuk meningkatkan kecerahan.
• Bayang-bayang (Shades): campuran warna dengan hitam untuk mengurangkan kecerahan.
• Nada: Menggabungkan warna dengan kelabu untuk menghasilkan nada yang diredamkan.​

Penggunaan rona, bayang-bayang dan ton adalah lebih biasa dalam imej monokrom. Kita akan melihat perkara ini dalam bab seterusnya.

8. Keharmonian warna

Keharmonian warna ialah teori menggabungkan warna untuk menghasilkan imej yang harmoni (menyenangkan mata). Ia mewakili keseimbangan dan perpaduan warna. Otak manusia mencapai keadaan keseimbangan dinamik apabila ia mengenali minat dan susunan visual yang dicipta oleh keharmonian.

Dalam fotografi, kami mempunyai sedikit kawalan ke atas gabungan warna (hanya pada tahap tertentu). Penonton tertarik kepada objek yang terang dan berwarna-warni, untuk meningkatkan kesan imej, anda perlu sentiasa memikirkan gabungan warna (dan mengambil kira sama ada semasa merakam atau dalam pemprosesan pasca).

Walau bagaimanapun, mempelajari tentang keharmonian warna boleh membantu anda memahami sebab sesetengah tangkapan kami mendapat perhatian lebih daripada yang lain.

Pereka bentuk dan jurugambar profesional boleh menggunakan alat Adobe CC (sebelum ini dipanggil Adobe Kuler: https://color.adobe.com/en/create/color-wheel) untuk menganalisis warna dalam foto mereka untuk mencari kombinasi warna yang harmoni. Mari kita mulakan dengan harmoni warna yang paling biasa.

Nasihat praktikal nombor 15. Menggunakan Adobe CC untuk Menganalisis Warna Imej

Langkah 1: Klik pada ikon kamera di sudut kanan atas (buat daripada imej). Pilih imej yang dikehendaki dan klik "Buka" ( buka) .

Langkah 2: Kita akan melihat bahawa imej dianalisis berdasarkan 5 warna dalam petak besar. Kemudian klik pada roda warna di sudut kanan atas.

Langkah 3: Mari lihat roda warna dan lihat sama ada warna dalam imej sepadan dengan sebarang keharmonian warna.

Anda juga boleh mencuba menu di sebelah kiri dalam langkah 2 untuk menganalisis sifat warna yang berbeza.

Tutorial video dengan contoh penggunaan Adobe CCuntuk mewujudkan keharmonian imej.

Satu lagi Pengajaran dalam PenglibatanAdobe CC untuk penggredan warna imej yang berjaya (dalam bahasa Inggeris).

8.1 Warna pelengkap

Apakah warna pelengkap? Ini adalah warna yang bertentangan antara satu sama lain pada roda warna. Contoh tipikal warna pelengkap ialah matahari terbenam, di mana terdapat biru dan kuning/oren.

Memandangkan warna berada di hujung bertentangan roda warna, spektrum penuh warna hadir dalam imej. Kehadiran kedua-dua warna dalam perkadaran yang sama mewujudkan kesempurnaan bersama.

Sila ambil perhatian: dalam pemprosesan pasca, anda tidak seharusnya meningkatkan ketepuan kedua-dua warna secara sama rata. Warna pelengkap tepu boleh saling menekankan antara satu sama lain dan mencipta kesan kontras (peningkatan atau penurunan ketara dalam parameter objek yang dilihat).

Warna pelengkap yang kurang tepu lebih harmoni dan kurang menonjol dalam imej.

Nasihat praktikal nombor 16. Mencipta kelantangan dengan warna hangat dan sejuk

Ingat bahawa warna hangat membawa anda lebih dekat dan warna sejuk menjauhkan anda? Kami menggunakan langkah psikologi ini apabila kami mempunyai warna tambahan dalam imej untuk menekankan kelantangan imej.

Dalam contoh di atas, kita boleh mengenyangkan kuning/oren lebih banyak daripada biru. Biru yang kurang tepu akan memberi laluan kepada kuning/oren yang lebih tepu, yang akan lebih menyerlah.

8.2 Triad

Triad ialah apabila tiga warna pada roda warna berada pada jarak yang sama antara satu sama lain. Seperti dalam kes warna pelengkap, ini menunjukkan kehadiran rangkaian penuh warna.

Warna triad dan pelengkap mempunyai kesan visual yang sama: mereka mewujudkan rasa perpaduan dan keseimbangan. Pada masa yang sama, kesan warna yang disenyapkan adalah lebih kuat daripada warna tepu.

Apabila terdapat banyak warna dalam imej, masuk akal untuk menjadikan 1 warna dominan untuk mengelakkan persaingan untuk mendapatkan perhatian.

8.3 Warna analog (harmoni warna berturut-turut)

Gabungan warna yang serupa ialah tiga warna yang terletak bersebelahan pada roda warna. Ia lebih harmoni dan mempunyai rupa monokrom sedikit. Biasanya diperhatikan dalam alam semula jadi, sebagai contoh, pada musim luruh.

Warna biasanya mempunyai kecerahan (atau kecerahan) yang serupa, sedikit kontras, dan kurang berwarna daripada warna pelengkap dan triad.

8.4 Warna monokrom

Warna monokrom dicirikan oleh hanya satu warna, tetapi menggabungkan warna, warna dan nada yang berbeza.

Ini memberikan julat nada kontras yang lebih besar untuk menarik perhatian atau mencipta fokus.

Imej monokrom kurang mengganggu daripada imej berwarna. Ini membolehkan penonton memberi lebih perhatian kepada apa yang digambarkan dalam gambar dan sejarahnya.

Saya cadangkan menonton tutorial video dengan gambaran keseluruhan 5 harmoni warna dan contoh imej di mana gabungan warna dibuat dengan mengambil kira konsep ini.

Nasihat praktikal nombor 17. Memperbaik imej dengan toning (pembetulan warna)

Toning adalah proses meningkatkan atau menukar warna imej. Untuk fotografi, ini boleh dilakukan dalam pemprosesan pasca, contohnya, dalam Photoshop.

Penggredan warna lebih biasa digunakan dalam industri filem. Ambil contoh filem Amélie of Montmartre atau 300 Spartans, di mana tema warna yang jelas berjalan di seluruh filem. Tujuan toning adalah untuk memberikan filem itu personaliti.

Jika dilakukan dengan betul dari segi keharmonian warna, kita boleh mewujudkan hubungan rapat antara subjek dan latar belakang dan mengarahkan perhatian penonton dengan cara kita sendiri.

Pembetulan warna adalah di luar skop artikel ini. Ia harus dikaji secara berasingan. Berikut ialah contoh video di mana mereka melakukan keajaiban dengan potret kanak-kanak.

Nasihat praktikal nombor 18. Gunakan toning berpecah untuk meningkatkan keharmonian warna imej

Split toning (split-toning) terdiri daripada menambah satu warna pada sorotan dan / atau bayang-bayang imej.

Jika kita memilih warna yang sudah ada dalam imej (dan jika ia sudah harmoni), maka ini akan meningkatkan kesan keharmonian warna. Kita juga boleh memilih warna lain untuk bereksperimen dengan hasilnya.

Split toning mudah dilakukan dalam Lightroom dan ACR dalam Photoshop. Seperti yang ditunjukkan dalam imej di bawah, gunakan peluncur untuk melaraskan Hue dan Ketepuan untuk Sorotan (Sveta) dan Bayang-bayang(Bayang-bayang). Kami guna Seimbang (Seimbang) untuk melaraskan tetapan ke arah sorotan atau bayang-bayang.

AT Bilik cahaya split-toning terdapat dalam modul Develop. AT Photoshop apabila membuka imej, pergi ke Penapis> Penapis RAW Kamera (Penapis> Penapis RAW Kamera). Ini akan memaparkan panel split-toning seperti yang ditunjukkan dalam imej di atas.

• Jika terdapat lebih daripada satu warna dominan dalam imej, kami akan mengurangkan ketepuan atau kecerahan yang lain untuk mengelakkan kontras serentak atau bersaing.
• Warna yang diredam kelihatan lebih baik dalam jumlah yang sama daripada warna tulen dan tepu.
• Perlu bereksperimen dengan tahap ketepuan dan kecerahan yang berbeza bagi setiap warna untuk mencipta imej tiga dimensi.
• Kesan visual lebih jelas untuk warna terang berbanding warna gelap.

9. Psikologi warna

Psikologi warna ialah kajian tentang bagaimana warna mempengaruhi tingkah laku manusia.

Topik ini dikaji secara terperinci dan digunakan secara meluas dalam pemasaran dan penjenamaan. Warna mempengaruhi cara pengguna secara tidak sedar melihat produk dan akhirnya menjadi pembeli atau bukan. Dari sudut pandangan fotografi, warna dalam imej mempengaruhi cara penonton melihat kerja kita.

Persepsi warna boleh dipengaruhi oleh budaya, geografi, agama, masa hari, musim, jantina penonton, dll. Ini menerangkan sebab warna boleh mempunyai pelbagai makna.

Berikut ialah video yang bagus menerangkan cara warna mempengaruhi aspek psikologi tentang cara penonton melihat imej.

• ​merah dikaitkan dengan semangat, cinta, keseronokan, keyakinan, kemarahan dan bahaya.
• Warna yang sangat emosional. Menjadi mudah ketara walaupun dalam kuantiti yang kecil. Juga memberi tenaga dan bersemangat.
• Sangat berkesan pada latar belakang gelap. Ia harus digunakan secara sederhana.

• hijau dikaitkan dengan alam semula jadi, kehidupan, pertumbuhan, kemakmuran, kesucian, kesihatan dan keharmonian.
• Warna semula jadi semulajadi. Ia mempunyai kesan menenangkan, menenangkan, memberikan ketenangan.
• Merangsang kelenjar pituitari, meningkatkan pembebasan histamin dan menyebabkan pengecutan otot yang lebih licin. Pada masa yang sama menghilangkan tekanan dan mencergaskan.​

• Biru dikaitkan dengan kesejukan, ruang, jarak, keabadian, kelelakian, kebolehpercayaan dan kesedihan.
• Merangsang badan menghasilkan bahan kimia yang menyebabkan ketenangan dan ketenteraman iaitu mempunyai kesan sedatif.
• Biru yang lebih kaya, lebih bersemangat - biru elektrik atau biru cemerlang memberi tenaga.​

• Kuning dikaitkan dengan kemesraan, keseronokan, keyakinan, kebahagiaan, kekayaan dan berhati-hati.
• Merangsang proses mental, sistem saraf, mengaktifkan ingatan dan keinginan untuk komunikasi.
• Warna dengan tahap cahaya maksimum akan menonjol dengan latar belakang warna lain.​

• Violet dikaitkan dengan kekayaan, kemewahan, kecanggihan, inspirasi dan ketenangan.
• Jarang ditemui di alam semula jadi, melambangkan sihir, misteri dan kerohanian.
• Menjadi keseimbangan antara merah dan biru, ungu boleh menyebabkan kebimbangan dan kebimbangan, tetapi merupakan warna kegemaran gadis remaja.​

• Jingga dikaitkan dengan tenaga, keseronokan, kreativiti, kecergasan, kegembiraan, keseronokan dan pengembaraan.
• Merangsang aktiviti, komunikasi, merangsang selera makan.
• Oren tulen boleh menunjukkan kekurangan kecerdasan dan rasa tidak enak.​

• hitam dikaitkan dengan keanggunan, kehalusan, kewibawaan, kuasa, kematian, malam, kejahatan dan mistik.
• Boleh menyebabkan emosi yang kuat, tetapi dalam kuantiti yang banyak juga boleh menggembirakan.
• Membolehkan kita berasa tidak mencolok dan misteri, menimbulkan rasa potensi dan kemungkinan.​

• putih dikaitkan dengan kesucian, tidak bersalah, kesederhanaan, ringan, kekosongan dan berkecuali.
• Melambangkan kekuatan, kemenangan, keamanan dan penaklukan.
• Menggalakkan kejernihan fikiran, menggalakkan penghapusan halangan, mengosongkan fikiran dan memberi anda peluang untuk memulakan hidup baharu.​

• kelabu dikaitkan dengan ketenangan, keseimbangan, kekangan, kebijaksanaan, tetapi juga bersikap neutral, membosankan dan menyedihkan.
• Warna yang paling penting dalam fotografi!
• Kelabu gelap pekat membangkitkan rasa misteri.
• Dianggap sebagai tahan lama, klasik, selalunya elegan dan mulia.
• Terkawal dan tidak mencolok, ia dianggap sebagai warna kompromi.

10. Meningkatkan tahap pengetahuan tentang teori warna

Seperti yang anda lihat, teori warna tidak dapat difahami sekaligus! Apa yang kita perlukan hanyalah sedikit masa untuk mencerna maklumat yang diterima dan melaksanakannya ke dalam aliran kerja kita.

Memahami cara kami melihat warna dan perkara yang menarik perhatian membantu profesional mencipta foto yang lebih baik. Dan saya pasti bahawa ia boleh dijamin bahawa ia akan membantu mana-mana jurugambar amatur!

Video terakhir dalam artikel hari ini, di mana semua aspek teori warna yang kita bincangkan hari ini dibincangkan secara visual dan dengan contoh.

Nah, jika anda membaca baris ini, maka anda telah menguasai semua tulisan saya, dan saya menulisnya tidak sia-sia. Sila kongsi pautan ke pelajaran ini di rangkaian sosial - mungkin seseorang akan berminat dengan topik itu, ia akan membantu dia membuat gambarnya lebih baik. Terima kasih! Semoga berjaya dengan foto anda. Jika anda belum melanggan pemberitahuan tentang artikel baru di blog ini, saya menasihati anda untuk melakukan ini, kerana terdapat idea untuk menerbitkan sesuatu yang menarik untuk jurugambar pemula.

Apabila mencipta gambar, beberapa orang memberi perhatian kepada komponen warna bingkai.
Keharmonian warna juga memainkan peranan penting dalam persepsi gambar.
Nisbah manakah yang paling ikonik, dan yang, sebaliknya, bercanggah dengan idea pengarang.
Ya, dan persepsi penonton pada peringkat awal bermula dengan kesedaran "senang-tidak menyenangkan" pada mata.
Mari kita mulakan dengan persoalan warna primer dan sekunder dalam fotografi.

Warna asas pastinya biru, hijau, merah. Dalam hal ini, kanon komposisi warna yang sedia ada dipandu oleh warna-warna ini.
Apabila mencampurkannya, anda pasti akan mendapat warna lain. Cahaya putih diperoleh dengan mencampurkan ketiga-tiga warna utama, menunjukkan keharmonian.
Warna sekunder diletakkan pada bulatan cahaya bertentangan antara satu sama lain - cyan dan merah, magenta dan hijau, kuning dan biru. Jika anda mula mencampurkan warna utama dengan warna pelengkap yang bertentangan langsung dengannya, anda akan berakhir dengan kelabu.
Warna pelengkap diperoleh apabila nisbah dua yang lain adalah ungu, oren, ungu.
Jika kita menganggap kita mengambil mana-mana warna utama dan membandingkannya dengan warna tambahan, kita mendapat kontras warna.
Dan dia, pada gilirannya, menghidupkan imej, memberikan dinamisme kepada komposisi bingkai, dan jika, sebaliknya, kita menggunakan kombinasi harmoni, maka persepsi menjadi lebih tenang.

Butiran penting: Warna "kuat" dalam fotografi mesti digunakan sedemikian rupa sehingga bingkai seimbang.

Adakah perlu menggunakan kontras warna dalam fotografi?
Sekali lagi, semuanya bergantung pada idea anda. Teknik ini sememangnya alat yang berkuasa untuk persepsi komposisi bingkai. Kontras yang paling kuat diperolehi jika warna utama dikaitkan dengan warna sekunder, bingkai itu ternyata "berkilauan".
Salah satu contohnya ialah mencampurkan biru dengan kuning. Hasilnya, anda mendapat resonans warna yang meningkatkan kesan emosi.
Jangan lupa juga bahawa jika satu warna mengatasi yang lain dalam bingkai, ini mengurangkan kesan pendedahan.

Juga, jangan lupa tentang kesan sebenar warna itu sendiri. Warna hangat - seperti merah dan kuning - "menonjol", fokus pada objek atau subjek, tetapi "sejuk" - biru, hijau - "berundur", meningkatkan resolusi spatial bingkai secara visual. Jika anda ingin mencampurkan warna hangat dengan warna sejuk, maka warna hangat pasti akan mendominasi, dan warna sejuk akan menjadi "latar belakang".

Sudah tentu, setiap warna membawa beban semantik tambahannya sendiri; apabila melihat gambar, penonton terutamanya ditolak oleh persatuannya sendiri.
Terdapat juga idea yang diterima umum tentang warna.
Merah adalah cabaran, cinta, darah, warna amaran.
Kuning dan oren - matahari, kegembiraan.
Warna sejuk, contohnya, biru, dikaitkan dengan langit, laut, dan kesunyian.
Akhirnya, hijau menimbulkan kedamaian dan ketenangan.
Oleh itu, seseorang tidak sepatutnya melupakan pengaruh bawah sedar warna pada seseorang dalam membina komposisi.

Bagaimana untuk mencapai ketepuan warna dalam fotografi?
Salah satu faktor yang paling penting ialah kualiti cahaya semula jadi. Warna paling terang diperoleh pada waktu pagi atau petang apabila cahaya dihalakan ke hadapan subjek.
Jika anda bekerja dalam keadaan studio, maka penggunaan penapis khas akan menjejaskan ketepuan warna dalam bingkai.

Apakah warna yang sesuai antara satu sama lain?
Warna yang terletak bersebelahan antara satu sama lain pada "roda warna" memberikan kombinasi harmoni (kuning dengan merah, kuning dengan hijau, hijau dengan biru dan). Walau bagaimanapun, warna yang kurang kontras boleh membentuk harmoni.
Keharmonian sedemikian dalam bingkai mempunyai kesan menenangkan pada penonton. Bukan itu sahaja, anda boleh mengambil gambar yang cantik menggunakan satu warna atau warnanya. Kesan ini boleh dicapai dengan cahaya lembut yang menyatukan warna. Kesan ini dicipta secara buatan dan dipanggil "warna monokrom".

Warna hangat mempunyai kesan merangsang, warna sejuk melakukan sebaliknya. Warna hangat dekat dengan spektrum kuning, warna sejuk dekat dengan spektrum biru (warna kesejukan, malam sejuk, kabut pagi sebelum matahari terbit). Mereka membangkitkan emosi tertentu. Jurugambar sedar bahawa nada hangat dalam gambar secara visual kelihatan menonjol ke luar, menjadikan objek cembung, manakala yang sejuk, sebaliknya, surut, menjadikan objek cekung.

Tugas jurugambar adalah untuk menjadikan foto itu harmoni. Menggunakan teori warna adalah salah satu cara untuk mencapai ini. Warna melakukan beberapa fungsi berguna:

1. mempengaruhi persepsi fotografi secara umum;
2. memberikan foto daya tarikan istimewa;
3. mewujudkan mood gambar;
4. membolehkan anda mencipta keseimbangan, keharmonian atau kontras dalam imej;
5. memilih objek yang diperlukan.

Jenis dan kombinasi warna

Roda warna adalah alat utama mana-mana jurugambar profesional, artis, pereka.

Rajah mengandungi 12 warna primer dan campuran - ini adalah asasnya. Dengan menambah hitam atau putih pada model warna yang dibentangkan, anda boleh mendapatkan banyak warna yang berbeza.

Juga, roda warna secara tradisinya dibahagikan kepada dua bahagian: hangat dan sejuk.

Warna kontras

Warna kontras, atau pelengkap, terletak bertentangan antara satu sama lain pada roda spektrum. Setiap warna boleh dikontraskan bukan sahaja dengan satu warna yang berbeza, tetapi juga dengan sepasang. Inilah yang dipanggil kontras pecah.

Warna bertentangan saling melengkapi: apabila digabungkan, setiap daripada mereka menjadi lebih cerah dan lebih tepu.

Kontras menjadikan imej lebih dinamik, membolehkan anda membangkitkan reaksi emosi yang menarik: contohnya, merah akan menyebabkan keghairahan, dan biru akan menenangkan anda dengan serta-merta.

Terdapat beberapa cara untuk menggunakan kontras dalam fotografi:

1. cari warna bertentangan di sekeliling, cuba tangkap sudut yang baik dengan mereka;
2. gunakan kontras apabila mencipta gubahan untuk penggambaran berperingkat;
3. gunakan kontras dalam fotografi potret: pilih warna kontras untuk pakaian dan latar belakang.

Kontras nada hangat dan sejuk juga mungkin. Jadi, objek "hangat" kelihatan baik pada latar belakang "sejuk". Tetapi dengan kombinasi terbalik, anda harus berhati-hati.

Gabungan yang serupa

Kombinasi serupa dicipta menggunakan 2-3 nada yang terletak bersebelahan pada roda spektrum. Nada jiran membawa keharmonian dan ketenangan pada foto.

Dengan kaedah ini, anda tidak sepatutnya memilih warna yang kaya dan terang. Ia bernilai memberi keutamaan kepada pastel, warna terang.
Kelebihan kaedah ini adalah keupayaan untuk menggabungkan sejumlah besar nada yang berbeza.

gabungan monokrom

Jenis fotografi ini dicipta dengan menggabungkan dengan semua warna yang mungkin. Kaedah ini membolehkan anda menyampaikan limpahan dan perhubungan warna yang halus. Gambar sedemikian sentiasa kelihatan mulia.

Kombinasi lain

Salah satu kombinasi yang paling popular ialah triad klasik - warna yang membentuk segi tiga sama dalam roda spektrum. Gabungan ini sentiasa kelihatan hidup, walaupun menggunakan ton pucat.

Pilihan warna sama jarak, atau triad analog, juga popular. Warna pertama menjadi asas komposisi dan menyampaikan mood, yang kedua menekankan dan mengalahkan nada yang dipilih, dan yang ketiga secara halus meletakkan aksen. Kaedah ini digunakan dalam komposisi yang selesa, kerana ia memberikan kelembutan imej.

Salah satu pilihan kegemaran untuk menggabungkan warna ialah triad yang berbeza. Dalam kes ini, bukan warna bertentangan dipilih, tetapi dua "jiran"nya. Warna sedemikian membentuk segi tiga sama kaki dalam bulatan. Kelebihan kaedah ini adalah dalam mewujudkan ketegangan lembut dan dalam keupayaan untuk menggunakan perkadaran yang berbeza.

Terdapat juga pilihan yang rumit - gabungan nada dalam bentuk segi empat tepat, persegi, pentagon. Kepelbagaian sedemikian hanya boleh digunakan oleh jurugambar yang berpengalaman dan profesional. Gabungan nada yang salah akan membawa kepada kesan sebaliknya: ia akan meletakkan aksen dengan salah, menjadikan foto itu bijak atau menjengkelkan.

Peraturan asas untuk bekerja dengan warna

Apabila bekerja dengan warna, adalah penting untuk mematuhi peraturan berikut:

1. Pilih latar belakang anda dengan bijak: latar belakang putih menjadikan warna lebih tebal, dan latar belakang hitam menjadikannya lebih cerah.
2. Aksen tempat: satu sentuhan terang boleh menukar foto yang tidak dapat dikenali. Nada yang lemah boleh dipertingkatkan dengan warna yang kontras.
3. Pilih arah cahaya yang betul: warna berubah bergantung pada sifat pencahayaan;
4. Tukar sudut penangkapan: warna mungkin berbeza bergantung pada kedudukan kamera semasa merakam.
5. Tentukan warna dominan: selalunya, warna dominan dikaitkan dengan subjek utama.

Semua jurugambar profesional lebih suka menggunakan roda warna. Walau bagaimanapun, mengikut peraturan tidak semestinya akan membawa hasil yang diharapkan. Dalam fotografi, bukan sahaja pilihan warna yang tepat adalah penting, tetapi juga rasa artistik yang dibangunkan, deria warna dan pengalaman. Jangan ragu untuk mengambil gambar, dapatkan pengalaman! Mengetahui psikologi warna, anda boleh dengan mudah mencipta karya yang menarik perhatian penonton.

Mengapa begitu ramai orang memilih untuk mencipta gambar artistik dalam hitam dan putih berbanding warna? Adakah warna menjejaskan subjek, seperti yang dikatakan kebanyakan orang, termasuk saya sendiri pada masa lalu? Sekarang saya akan menjawab "tidak", bukan apabila warna digunakan dengan teliti dan dengan niat untuk menekankan subjek.

Tahun lepas, apabila saya mula bereksperimen dengan warna selepas menghasilkan gambar hitam putih secara eksklusif selama bertahun-tahun, saya ingin meneroka pilihan kreatif saya dan mengetahui sebab warna tidak berfungsi sebaik hitam putih dalam fotografi seni. Kerana saya yakin itu hanyalah mitos. Jadi, mengapakah hampir semua lukisan artis terkenal dalam sejarah seni dicipta dalam warna dan bergema dengan begitu ramai orang, termasuk saya?

Di situlah saya memulakan penyelidikan saya: dengan mengkaji artis yang saya suka untuk memahami lebih lanjut tentang cara mereka menggunakan warna.

Sepanjang zaman, artis telah menggunakan warna dengan cara yang sangat sedar dan berkesan berdasarkan teori warna. Jika anda biasa dengan roda warna dan skema warna, maka anda mengetahui kombinasi harmoni seperti warna pelengkap, triadik dan analog.

Sebagai jurugambar, kita boleh belajar banyak daripada artis terkenal. Anda mungkin sudah tahu tentang pencahayaan Rembrandt, iaitu segi tiga cahaya yang tersendiri tepat di bawah mata dalam fotografi potret, dinamakan sempena nama pelukis hebat Belanda Rembrandt. Dan anda mungkin biasa dengan istilah chiaroscuro, yang merupakan penggunaan kontras yang dramatik dalam cahaya dan bayang-bayang, dan dicipta oleh artis Itali Caravaggio. Tetapi pernahkah anda perasan palet warna terhad dalam lukisan Rembrandt? Atau bagaimana Da Vinci menggunakan "sfumato", yang sengaja mengaburkan garis besar dan memudarkan warna untuk mencipta deria kedalaman? Banyak idea lain boleh diperoleh daripada artis yang hebat, seperti penggunaan warna pelengkap cerah Van Gogh yang diletakkan bersebelahan untuk menarik perhatian, atau teknik Vermeer menggunakan warna pelengkap separuh kekuatan untuk mencapai kesan yang lebih halus.

Memandangkan saya sentiasa mengagumi palet terhad Rembrandt, penggunaan warna saya diilhamkan oleh karyanya. Ini bukan satu-satunya cara yang betul, ia hanya pilihan saya, jadi jika anda lebih suka skema warna yang berbeza, cuba gunakannya.

Selepas mengkaji karya Rembrandt dan artis hebat lain, saya telah mengenal pasti tiga rahsia untuk meningkatkan komposisi dan menarik perhatian penonton dengan berkesan dalam komposisi itu melalui warna:

Pertama, penggunaan kontras terpilih dalam sorotan.(Peraturan ini juga digunakan untuk fotografi hitam putih.) Jika subjek utama komposisi anda mempunyai kontras tertinggi dalam sorotan, maka mata akan tertarik kepadanya, kerana mata manusia sentiasa tertarik ke kawasan dengan kontras tertinggi dalam cahaya dan bayang-bayang.

Kedua, penggunaan kontras terpilih dalam warna. Gunakan warna yang paling kontras pada subjek utama anda supaya mata terarah ke sana. Mata mencari kontras, jadi meletakkan warna kontras di sebelah satu sama lain akan menarik perhatian ke kawasan tertentu itu. Jika anda menggunakan warna pelengkap (warna bertentangan pada roda warna), maka kesan ini akan diperbesarkan.

Ketiga, penggunaan ketepuan terpilih. Semakin tepu warna, semakin banyak mata akan tertarik ke kawasan ini. Ini bermakna tempat yang anda ingin menarik perhatian penonton harus lebih tepu daripada imej yang lain.

Dalam fotografi, seperti dalam lukisan, terdapat cara untuk memperhalusi kawalan ke atas pelbagai kawasan imej dalam pemprosesan pasca. Dengan memastikan bahawa kontras tertinggi bagi ketiga-tiga elemen (cahaya, warna dan ketepuan) difokuskan pada subjek utama anda dan kawasan di sekelilingnya, anda boleh yakin bahawa mata penonton akan tertarik kepadanya dengan berkesan seperti menggunakan garis utama. dalam gubahan. .

Apakah pendekatan saya terhadap fotografi warna berdasarkan keutamaan untuk gamut warna terhad? Jika anda melihat gambar warna saya, anda akan melihat bahawa saya menggunakan skema warna analog digabungkan dengan beberapa warna pelengkap berpecah untuk meningkatkan komposisi. Kontras tertinggi dalam ketepuan, cahaya dan warna sentiasa tertumpu pada objek utama dan kawasan di sekelilingnya. Selain itu, saya menggunakan "sfumato" - warna yang lebih jauh dari fokus, lebih pudar dan kurang kontras. Ini menjadikan butiran tidak begitu ketara, hampir hilang sepenuhnya, dan dengan itu mewujudkan perspektif atmosfera dan kedalaman yang hebat. Anda juga akan melihat bahawa saya menggunakan banyak warna neutral.

Apabila anda melihat lukisan Rembrandt, anda akan melihat bahawa warna lebih kaya, lebih cerah dan lebih kontras pada wajah dalam potretnya (kawasan yang dia ingin menarik perhatian anda). Dia menggunakan banyak warna coklat digabungkan dengan hitam dan kelabu di latar belakang dan pada tahap tertentu dalam pakaian orang. Ini kerana mata bergerak menjauhi warna neutral. Penggunaan warna neutral juga memberikan pandangan yang tenang, damai kepada imej, serta tempat di mana mata "berehat". Hitam, putih, kelabu dan coklat dianggap warna neutral. Warna kelabu atau gabungan dengan warna warna lain juga dianggap sebagai warna neutral.

Penggunaannya dalam kombinasi dengan warna tepu yang kontras akan menarik perhatian penonton dengan berkesan dan mewujudkan ketegangan di sempadan persimpangan mereka. Apa yang Rembrandt lakukan dengan baik. Sebaliknya, penggunaan warna pelengkap yang sangat spesifik dan sengit di sebelah satu sama lain akan menimbulkan kebimbangan tertentu, dan Van Gogh menggunakan kesan ini dalam kebanyakan lukisannya.

Akhir sekali, elakkan godaan untuk memenuhi semua warna anda secara global. Sebaliknya, bangunkan konsep warna untuk imej anda dan jadilah artis yang sama yang menggunakan cahaya, warna dan kontras dengan bijak.

Pentadbiran Tapak menghormati hak pelawat Tapak. Kami dengan jelas mengiktiraf kepentingan privasi maklumat peribadi pelawat Tapak kami. Halaman ini mengandungi maklumat tentang maklumat yang kami terima dan kumpulkan apabila anda menggunakan Laman ini. Kami berharap maklumat ini akan membantu anda membuat keputusan termaklum mengenai maklumat peribadi yang anda berikan kepada kami. Dasar Privasi ini hanya terpakai kepada Tapak dan maklumat yang dikumpul oleh dan melalui Tapak ini. Ia tidak terpakai kepada mana-mana tapak lain dan tidak terpakai kepada laman web pihak ketiga yang mana pautan ke Laman boleh dibuat.

Maklumat yang dikumpul secara automatik yang bukan data peribadi

Kami kadangkala mungkin mengumpul maklumat tentang anda yang bukan Data Peribadi. Contoh maklumat jenis ini termasuk jenis pelayar web yang anda gunakan, jenis sistem pengendalian dan nama domain tapak yang anda pautkan ke Tapak kami. Maklumat yang kami terima di Laman ini boleh digunakan untuk memudahkan anda menggunakan Laman ini, termasuk, tetapi tidak terhad kepada: mengatur Laman dengan cara yang paling mesra pengguna; membolehkan anda melanggan senarai mel untuk tawaran dan topik istimewa jika anda ingin menerima pemberitahuan sedemikian; Tapak ini mengumpul data peribadi (selepas ini dirujuk sebagai Data Peribadi) yang anda berikan secara sukarela apabila memesan panggilan telefon atau membuat pesanan di Tapak. Konsep data peribadi dalam kes ini termasuk maklumat yang mengenal pasti anda sebagai orang tertentu, contohnya, nama anda, nombor telefon. Tapak ini tidak akan mengumpul data yang membolehkan anda mengenal pasti orang anda (seperti, sebagai contoh, nama keluarga, alamat, nombor telefon, alamat e-mel anda), melainkan anda secara sukarela memberikan kami data tersebut. Jika anda memberikan Tapak Data Peribadi, ia akan menyimpan maklumat tersebut tentang anda hanya untuk menghubungi anda. Selain itu, kami menggunakan log pelayan web standard untuk mengira bilangan pelawat dan menilai keupayaan teknikal Tapak kami. Kami menggunakan maklumat ini untuk menentukan bilangan orang yang melawati Laman ini dan untuk menyusun halaman dengan cara yang paling mesra pengguna, untuk memastikan bahawa Laman ini sesuai untuk pelayar yang digunakan, dan untuk menjadikan kandungan halaman kami sebagai berguna yang mungkin untuk pelawat kami. Kami merekodkan maklumat tentang pergerakan di Tapak, tetapi bukan tentang pelawat individu ke Tapak, supaya tiada maklumat khusus tentang anda secara peribadi akan disimpan atau digunakan oleh Pentadbiran Tapak tanpa kebenaran anda.

Perkongsian Maklumat

Pentadbiran Laman dalam apa jua keadaan tidak menjual atau memajak maklumat peribadi anda kepada mana-mana pihak ketiga. Kami juga tidak mendedahkan maklumat peribadi yang anda berikan, kecuali seperti yang disediakan oleh perundangan Republik Belarus.

Penafian tanggungjawab

Sila ambil perhatian bahawa penghantaran maklumat peribadi apabila melawati tapak web pihak ketiga, termasuk tapak web syarikat rakan kongsi, walaupun laman web tersebut mengandungi pautan ke Laman atau Laman ini mempunyai pautan ke laman web ini, tidak tertakluk kepada dokumen ini. Pentadbiran Tapak tidak bertanggungjawab ke atas tindakan laman web lain. Proses mengumpul dan menghantar maklumat peribadi apabila melawat tapak ini dikawal oleh Polisi Privasi atau dokumen serupa yang terdapat di tapak syarikat ini.

Maklumat perhubungan

Jika anda telah memberikan Data Peribadi anda dan ingin maklumat itu ditukar atau dialih keluar daripada pangkalan data kami, atau jika anda ingin mengetahui Data Peribadi yang kami pegang tentang anda, anda boleh menghantar permintaan kepada kami di. Kami akan berusaha sedaya upaya untuk membalas permintaan anda.

Perubahan Tapak

Kami berhak untuk menamatkan atau menukar mana-mana perkhidmatan di Laman pada bila-bila masa dan tanpa notis.