İnteryerdə bəzək əşyaları. İnteryerdə özünü ifadə etmək üçün parlaq bir fürsət: bəzəklərlə divar kağızı növləri

Ornamentlərin yaradılmasının mərkəzində həmişə təkrarlar, ritm və növbə dayanır. İnteryerdə təsvirlərin, toxumaların və ya bəzəklərin istifadəsi otaqdakı səssizlikdən qurtulmağa və həyati fəaliyyət əlavə etməyə kömək edir. Bir çox bəzək variantı var. Ancaq yalnız vahidlər istifadə olunur. Onlar sadəliyi, çox yönlüliyi və praktikliyi ilə məşhurdurlar. Dizaynerlərin daxili dizaynda bu bəzəklərdən necə istifadə etməsindən çox şey asılıdır.

Dizaynerlərin istifadə etdiyi bu məşhur ornamentlərdən biri də damaskdır. Şam naxışı tərəvəz naxışlarına aiddir və növünün ən məşhurlarından biridir. Çiçək naxışının şaquli sıralarının bir sıra təkrarlanmasından ibarətdir. Şam çiçəyi sanki bir-birinə qarışıb. Əvvəlcə Şam, Dəməşq şəhərində yaranan parçalar üçün bir nümunə idi. O vaxtdan bəri və bu günə qədər bu naxış yalnız parça örtüklərini deyil, həm də bütün digər dekorativ elementləri bəzəyir. İndi belə bir ornament “Şam” adlanır. Şam naxışı ən çox divarlarla bəzədilib. Bənzər naxışlı divar kağızları ən çox tələb olunur. Damask divar kağızı istənilən üslubda tətbiq edə bilərsiniz, çünki onlar olduqca praktikdir. Otağınız klassik üslubda bəzədilmişdirsə, o zaman bütün divarlara damask ornamentli divar kağızı yapışdırılmalıdır. Bütün digər hallarda, onlar seçilmiş müstəviyə diqqət yetirmək üçün istifadə olunur.

İnteryer dizaynında başqa bir məşhur bəzək "torlu" ornamentdir. Bu nümunə ölkələrimizdə hələ populyarlıq qazanmayıb, lakin Qərbdə kifayət qədər tələbat var. Şəbəkə parçaların, mebelin və ya dekorasiyanın tamamlanmasında istifadə olunan həndəsi ornamentdir. Şəbəkə həmişə cəlb edir Xüsusi diqqət harmoniyasına və nizamına görə. Belə bir bəzək gözə çox xoş gələcək və sizə xüsusi zövq verəcəkdir. Digər bəzək əşyaları kimi, qəfəs həm klassik üslubda, həm də müasir üslubda istifadə edilə bilər. Şəbəkənin üstünlüyü onun gözəgörünməzliyində, eləcə də çox yönlüliyindədir.

Sadə, lakin orijinal siyənək sümüyü ornamenti qədim zamanlardan bəzək əşyası olmuşdur. Sadəliyinə baxmayaraq, bu model dövrümüzdə məşhurdur. Milad ağacının üstünlüyü ondan ibarətdir ki, o, məkanı sındıra bilir, dizaynerlər otağın həndəsəsini dəyişdirmək üçün istifadə edirlər, beləliklə, vizual illüziya yaradırlar.

Sarı qonaq otağının fotoşəkili:

Teqlər: interyerdə ornamentlər, interyerdə naxışlar

Təkrarlanan nöqtələr və xətlər insan əli ilə yaradılmış ilk təsvirlər ola bilər. O vaxtdan minlərlə il keçsə də, təkrarlanan rəsmlər hələ də paltarlarımızı, qablarımızı və ev divarlarımızı bəzəyir. Ornament nədir? Zamanla necə dəyişdi və interyerdə vintage ornamentlər və naxışlardan necə istifadə edilə bilər müasir ev? Qədim dövrlərdə yaranan və hələ də nə aktuallığını, nə də sehrli gözəlliyini itirməmiş ən məşhur naxışları və bəzəkləri nəzərdən keçirməyə çalışacağıq.

Mərkəzli ornamentli mozaika, Eidos Glass tərəfindən Brecci

Ornament nədir?

İstənilən ornament öz mahiyyətində ardıcıl təkrarlanan ayrı-ayrı elementlərin və ya onların qruplarının məcmusudur. Ornament uyğunluğu bu elementlərdən birinin və ya bir neçəsinin ritmik təkrarıdır. Ornament təkcə tətbiq olunduğu müstəvini bəzəmir, ona müəyyən ritm qoyur, kompozisiyaya tamlıq verir, səthi qavramağımıza fəal təsir göstərir. Nümunə təyyarənin daha yaxın və ya uzaq, hündür və ya aşağı görünməsinə, əyani şəkildə əyilməsinə və ya spiral şəklində sarmasına kömək edə bilər. Qədim dövrlərdə paltar və məişət əşyaları üzərində naxışlar cinsi, ailə və sosial vəziyyəti, sahibinin peşəsini təyin etməyə imkan verən bir növ dil idi və ya pis ruhlardan talisman və amulet rolunu oynadı. İndi onlar, bir qayda olaraq, xüsusi bir semantik yük daşımırlar, baxmayaraq ki, çox vaxt öz zəngin tarixlərinə malikdirlər, bundan xəbərimiz belə yoxdur.

İnsan tərəfindən icad edilən bütün sonsuz müxtəlif bəzək əşyalarını asanlıqla 3 əsas qrupa bölmək olar:

həndəsi ornamentlər
bitkilərin müxtəlif stilizə edilmiş təsvirləri olan bitki ornamentləri (fitomorf).
fasiləsiz qırıq xətt şəklində menderz ornamentləri

Mozaikadan müxtəlif növlər müasir interyerdə ornament, Gardenia Orchidea tərəfindən Versace Home

Bəşəriyyət tarixində ən uğurlu nümunələrin seçimi heç vaxt dayanmır. Bir çox əsrlər əvvəl icad edilən bəzi bəzəklər hələ də müxtəlif üslublarda daxili dizaynda fəal şəkildə istifadə olunur.

həndəsi ornamentlər

Həndəsi ornamentlərdə əsas elementlər dəsti, əlbəttə ki, kiçikdir, lakin onların bir-biri ilə sonsuz birləşməsinin mümkünlüyü daha çox maraq doğurur. Müasir interyerlərdə fəal şəkildə istifadə olunur müxtəlif variantlar məkanı qavrayışımıza əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərə bilən üfüqi və şaquli zolaqlar, həmçinin kvadratlar, romblar, şevronlar və dairələr.
İlə daha mürəkkəb həndəsi ornamentlərdən danışarkən zəngin tarix, Mən bəzən Şotlandiya qəfəsi də adlandırılan tartan və adına baxmayaraq, xüsusi olaraq həndəsi ornamentlərə istinad edən quatrefoil-ə xüsusi diqqət yetirmək istərdim.

tartan

Klassik tartan, Tecnofloor Industria Chimica

Tartan nümunəsi üfüqi və kəsişməsindən əmələ gəlir şaquli xətlər müxtəlif rənglər. Beləliklə, müəyyən bir xətt və kvadrat ardıcıllığı yaradılır ki, bu da ümumiyyətlə "plaid" adlanır, baxmayaraq ki, formal olaraq qəfəsdəki hər hansı bir parça "tartan" adlandırıla bilər. Köhnə günlərdə hər bir Şotlandiya qəbiləsinin özünəməxsus tartan rəngi var idi ki, bu da qəbilə identifikasiya nişanı kimi xidmət edirdi. Şotlandiyadan kənarda damalı parçalar dəbi bu ölkənin mədəniyyətinin ehtiraslı pərəstişkarı olan Kraliça Viktoriyanın sayəsində yayıldı.

Ölçəklə oynamaq müasir dizayn üçün çox xarakterikdir, buna görə də divar kağızı üzərində adi kiçik hüceyrəni nəhəng tartan, Wall&Deco divar kağızı ilə əvəz etmək olar.

Xatırlatma: tartan ənənəvi olaraq "kişi" ornament hesab olunur və tez-tez oğlanlar üçün ofislərin və ya uşaq bağçalarının dekorasiyasında tapılır.

İnteryerdəki qəfəs sabitlik hissi yaradır və məkanı təşkil etməyə kömək edir. Divar kağızı və tartan naxışlı daxili parçalar ən çox İngilis ruhunda və ya ölkə üslubunda interyerlərdə tapıla bilər. AT klassik kabinet, damalı pərdələr və süfrə ilə isti rustik mətbəxdə və ya ailənin oturma otağında tartan rahatlıq, sabitlik və nəsillərarası əlaqə atmosferi yaratmağa kömək edəcəkdir.

Quatrefoil

Kəskin küncləri olan quatrefoil formalı güzgü, Saxsı Anbar

Qutrefoil və ya şamrok (müvafiq olaraq quadrofolia və trifolia) bir-biri ilə qismən kəsişən eyni dairələrin həndəsi ornamentidir. Naxış dairələrin qovşağında əlavə kəskin künclərlə tamamlana bilər.

Bu motivin tarixi zamanın dumanlarında itib, onu milli Mərakeş geyimlərində, qədim xristian simvolları arasında və orta əsr memarlığında tapmaq olar. Avropa sənətində yonca yarpağı xüsusilə İntibah dövründə populyarlaşdı, mebel dekorasiyasında, pəncərələrin formasında və binaların vitrajlarında tapıldı.

Quatrefoil yataq dəsti, Gracious Style

Digər həndəsi ornamentlər kimi, quatrefoil interyerə aydın bir ritm gətirir, lakin yuvarlaq formalarına görə daha yumşaq və gözə çarpmayan görünür. Bu motivə tez-tez kimi stilizə edilmiş interyerlərdə rast gəlmək olar tarixi üslublar məsələn, Gothic və ya Renessans, lakin daha müasir varyasyonlarda o, həm də üzvi görünə bilər.

Çiçəkli ornamentlər

Qədim zamanlardan təbiət aləminin əsas mənbəyi kimi xidmət etmişdir yaradıcı ilham, belə ki, yarpaqların, çiçəklərin, meyvələrin, ağacların, heyvanların və quşların yeni stilizasiyaları dizaynda demək olar ki, hər gün görünür. Buna baxmayaraq, bir neçə min il əvvəl icad edilən bəzi ornamentlər o qədər uğurlu oldu ki, onlar hələ də interyerimizi üzvi şəkildə tamamlayır. Bu, əmindir: "Hər yeni şey yaxşı unudulmuş köhnədir."

Paisley naxışlı interyer parça, Decobel

Ən məşhur və eyni zamanda ən qədim çiçək ornamentlərindən biridir. Bunun üçün tez-tez başqa bir ad tapa bilərsiniz: hind və ya türk xiyar. O, ilk təsvirləri qədim Babildə meydana çıxan "buta" adlı damcı formalı qıvrıla əsaslanır. Mürəkkəb vergül formalı naxışları olan rəngli hind parçaları Avropaya təxminən 17-ci əsrdə gəldi, lakin onların populyarlığı 19-cu əsrdə ekzotik şərq motivlərinin dəbdəbəsi zamanı zirvəyə çatdı. Bu dövrdə, Şotlandiyanın Peysli şəhərinin xüsusilə seçildiyi Avropada hind parçalarının analoqları geniş şəkildə istehsal olunmağa başladı.

Kontrplak ekranı şəklində "Hindistan xiyarının" müasir üslubu, LZF

Paisley naxışı müasir istehsalçıların divar kağızı və daxili parçalar kolleksiyalarında hər yerdə mövcuddur. Parlaq "Hind xiyar" demək olar ki, hər hansı bir şərq interyerində tapıla bilər: Mərakeş, Hindistan və s. Naxışın daha təmkinli və monoxrom versiyası, daha rahat və isti bir atmosfer yaratmaq istədiyiniz müasir interyerin neytral dekorasiyası üçün olduqca uyğundur.

Dəməşq

Klassik interyerdə Şam, divar kağızı Coordonne

Dəməşq mürəkkəbdir çiçək ornamenti yarpaqların incəlikləri ilə haşiyələnmiş, sulu çiçək şəklində yerləşir şaquli zolaqlar. Bu nümunənin hələ orta əsrlərdə Suriyanın paytaxtı Dəməşqdə meydana çıxdığı və nəticədə bütün dünyaya yayıldığı güman edilir.

Müasir interyerdə Dəməşq, A.S. brendi olan Architects Paper ®. Yaradılış Tapeten

Bu gün Dəməşqə həm ənənəvi klassik interyerlərdə, həm də lakonik müasir mebel ilə qalan məftunedici salon və yataq otaqlarında rast gəlmək olar. Birinci seçim üçün tutqun olanlar yaxşı uyğun gəlir. teksturalı divar kağızı ipək ekran çapı ilə, ikincisi, daha ziddiyyətli, məsələn, qara və ağ versiyası və ya naxışın açıq-aşkar məxmər toxuması. Bu naxış keramik plitələrin dekorasiyasında daha az yaygın deyil.

Ornamentlərin birləşməsi: mender çiçək motivləri üçün haşiyə rolunu oynayır, Gardenia Orchidea tərəfindən Versace Home

Mender düz bucaq altında əyilmiş kəsilməz xəttin əmələ gətirdiyi friz ornamentidir. Bu, bəlkə də Neolitdən bəri tanınan ən qədim dekorativ naxışlardan biridir, lakin sənətdə ən çox istifadə olunur. Qədim Yunanıstan. Mender yalnız antik keramika, mozaika və relyefləri bəzəmir, həm də məsələn, Givenchy brendinin ticarət nişanıdır.

Mender haşiyəli tavan lampası, Gardenia Orchidea tərəfindən Versace Home

İndiki vaxtda menderi ən çox klassik interyerlərdə haşiyə və ya kənar element şəklində tapmaq olar. Xalçanın haşiyəsi, divar kağızı üzərində haşiyə və ya belə ornamentli mozaika kətan eyni zamanda həm sərt, həm də zərif görünür, məkana aydın ritm və nizam verir. Menderin fonunda minimalist dizayn eyni dərəcədə üzvi görünəcəkdir. müasir mebel, və İmperiya və ya Neoklassik üslubda klassik mebel.

Xatırlatma: ornamentlərdən istifadənin nə qədər müxtəlif olduğuna diqqət yetirin. Bəzən onların bizi hər yerdə əhatə etdiyini fərq etmirik: divar kağızı naxışından qabların, lampaların, xalçaların və ya pastel kətanların bəzədilməsinə qədər.

Ornament köhnəlməyən, dəbdən düşməyən, hər zaman göz oxşayan universal sənət və dizayn dilidir. Əlbəttə ki, daxili ümumi üslubu nəzərə alaraq, ağıllı şəkildə istifadə edilməlidir və bir otaqda iki növdən çox bəzək növlərinin mütəxəssislər tərəfindən tövsiyə edilmədiyini xatırlamaq lazımdır.

1. Şotland (ikinci adı "tartan"dır)

Hər kəs Şotlandiyanın hər hansı qədim qəbiləsinin simvolu və ya bayrağı üçün istifadə etdiyi tanınan kiltlər sayəsində bu nümunəni bilir. Tərcümə olunan "tuar tan" "ərazinin rəngi" deməkdir. Buna görə də, hər bir hörmətli qəbilə öz naxışı ilə gəldi və qoyun yunundan unikal damalı parça düzəltdi. Rənglərin birləşməsinə gəlincə, o zaman hamı çıxdı və bacardığı qədər üstün olmağa çalışdı: bəziləri yalnız qızılağac qabığından istifadə edərək ipi qara rəngə boyadı, digərləri istifadə etdi. dəniz yosunu qəbul etmək Qəhvəyi, qaragilədən üçüncü isə mavi iplik aldı. Bütün bu təbii boyalar Şotlandiyanın müxtəlif yerlərində yerləşdiyindən, tartan rənginə görə onların simvollarının sahiblərinin haradan gəldiyini başa düşmək olardı.

2. "Dress Gordon" (Qordon qəbiləsinə mənsub), tartan növü.

3. Qara Saat (hərbi tartan)

4. "Burberry" (məşhur brend üçün xüsusi olaraq yaradılmışdır)

5. "Royal Steward" (bu, dünyanın ən məşhur tartan naxışlarından biridir)

6. Uels şahzadəsi

Kraliçanın oğlu Edvard VII-nin parçanın damalı naxışına göstərdiyi açıq-saçıq lütfü sayəsində o, bütün krallıqda tez bir zamanda populyarlıq qazandı. Şahzadə universal sevimli olduğundan və məhkəmə dəbindən yaxşı xəbərdar olduğundan, bu çap onun adını daşıyır.

Madras qəfəsi adını Hindistan əyalətindən almışdır. O, digər damalı çaplardan asimmetriyası, çiçəklərinin bolluğu və böyük ölçüləri ilə fərqlənir. Preppy və ölkə stili üçün tipikdir.

7. Vişi

Bu naxış öz mənşəyini o dövrdə eyni adlı kiçik bir Fransız şəhərindən başlamışdır. Demək olar ki, o, həmişə iki rəngi birləşdirən orta ölçülü qəfəs olub, əsas rəng həmişə ağ olub. AT klassik birləşməən çox ağ + qırmızı və ya ağ + üstəgəl mavi tapa bilərsiniz. Məsələn, Vichy Provence və Country üslubunun əsasını təşkil edir.

8. Glencheck

İncə teksturada iki ziddiyyətli rəngin klassik birləşməsi. Ən çox yayılmışdır qara və ağ kontrast. Bütün dövrlərdə Şotlandiya sakinləri həmişə bütün növ qəfəslərə müsbət münasibət bəsləmişlər və bu da istisna deyildi.

9. "Sərhəd tartan"

Bu naxış indi çox məşhur olan "houndstooth"un əcdadı hesab olunur. Şotlandiya çobanları ilk olaraq ortaya çıxdı və istifadə etməyə başladılar, başqalarına heç bir tayfaya aid olmadıqlarını və neytrallıq siyasətinə riayət etdiklərini açıqladılar.

10. "Houndstooth" (həmçinin "pied de bullet", "sınmış ayaq")

Bu, Bode tartanın yenidən işlənmiş versiyasıdır. Bu çap incə teksturanın uzanmış küncü olan deformasiya edilmiş qəfəsdir. Naxış böyüdülürsə, bu artıq "qarğa ayağı" deyil, "it dişi" adlanır.

Bu da “it dişidir”.

11. "Pepita"

Bu naxış tez-tez houndstooth naxışı ilə qarışdırılır. Amma cisim hərəkət edərkən, strukturlarına görə çox oxşar olduqlarını nəzərə alsaq, fakturanı görmək çox çətindir. Ancaq aralarındakı fərq bucaqlardadır. Pepita rombların yuvarlaq künclərinə malikdir, qarğa ayağının küncləri isə itidir. Bunu aşağıdakı şəkildən aydın görmək olar.

12. "Madras"

Tartan ailəsindəki ən gülməli çap. Adı qədim Hindistanın Madras şəhərindən gəlir. Yerli sakinlər bütün mümkün rəngləri birləşdirdilər və naxışın simmetriyasına əhəmiyyət vermədilər. Ancaq bəzi insanlar bu cür iddialılığa aşiq oldular, buna görə də asimmetrik çox rəngli kvadratlar gündəlik həyatımıza girdi.

Menderes

Bir sıra zolaqlar şəklində məşhur qədim yunan nümunəsi: bu, dəniz və ya dəniz dalğasının birbaşa təqlididir.
"Meander".Ornamentbir spiral meydana gətirən davamlı əyri və ya düz bucaqlı qırıq bir xəttdən. Qədim yunan dövründən gəlir.

1. Dəniz zolağı

Bu, bir-birinə paralel, əsas həmişə ağ olan iki rəngdən ibarət bir naxışdır. Çox vaxt mavi, daha az qara və qırmızı ilə birləşdirilir. Bu çapı sındıran və kütlələrə çatdıran ilk şəxs Coco Chanel oldu.

2. Rayet

Bu naxışın əsas fərqi zolaqların kontrastındadır. İndi müxtəlif zolaq genişlikləri ilə uğurla seyreltilir, lakin bu məcburi element deyil.

3." ombre»

Bu yay çox populyardır. Naxış, bir rəngdən digərinə hamar bir keçid və ya açıq pastel kölgədən qaranlıq bir rəngə və əksinə çox dəbli bir keçiddir.

"Ziqzaq Missoni". Dəyişən zolaqlı ziqzaq naxışı fərqli rəng və eni. Missoni brendinin simvolu.

Romb

1. "Argyle"

O, həm də Şotlandiyada yaranıb. Naxış yun və ya trikotaj parça üzərində müxtəlif rəngli bir-birinə bağlı romblardan hazırlanır.

2. "Balıksırtı"

Burada ad özü üçün danışır. Naxış Milad ağacı iynələri kimi görünməlidir, lakin eni və rəngi fərqli ola bilər və əksinə ola bilər.

polka nöqtələri

Bu gün noxud naxışının ən məşhur pərəstişkarı Yves Saint Laurentdir. Onu modaya gətirən o idi. Baxmayaraq ki, noxudların özləri daha əvvəl ortaya çıxdı. İndoneziya tayfaları onu gündəlik həyatlarında ilk dəfə istifadə etdilər və onlardan sonra İspaniyada noxud məşhur oldu.

1. "Polkadots" ("polkadots", "polka")

Bunlar orta və böyük noxudların paralel sıralarıdır.

2. "Bibər və duz" ("uçmaq")

Bu, ziddiyyətli rənglərin təsadüfi düzülmüş kiçik ləkələrinin nümunəsidir. Ən çox draped parçada istifadə olunur.

Flora

Parçalardakı naxışlar həmişə primitiv zolaqlar və nöqtələrlə məhdudlaşmırdı. Qədim Misirdə hörmətli lotus çiçəyi həmişə təsvir edilmişdir və içərisində qədim roma dəfnə budağı. İnsanlar həmişə təbiətə pərəstiş etmiş və onu geyimlərində təsvir etmişlər. Və bizim dövrümüzdə çiçək çapı unudulmuş deyil, gözü sevindirməyə davam edir. Rənglərin və şəkillərin müxtəlifliyinə heç bir məhdudiyyət yoxdur, lakin həmişə bütün yaşlar üçün floranın dörd əsas nümunəsi olacaqdır.

1. "Paisley" ("Paisley xiyar", "Hind xiyar", "Türk xiyar")

Ancaq bu adın bütün mümkün şərhlərinin xiyarla heç bir əlaqəsi yoxdur. Bu naxış farsların “Buta” ornamentinin tərkib hissəsidir. Müxtəlif ölçülü əyri yarpağı təsvir edir.

2. "Arabesk"

Bu sonsuz nümunələr silsiləsi. Bu, təkrarlama və çoxalmadır müxtəlif istiqamətlər bir nümunə və ya bir neçə. Naxışda şərq motivləri və ya ərəb yazıları ola bilər. Arxa fon fərqlənmir, çünki rəsm onu tamamilə əhatə edir.

3. "Milfleur"

Yüngül parça üzərində kiçik çiçəklərin səpilməsi olan fransız nümunəsi.

4. "Fleur-de-lis" ("Fleur-de-lis", "Royal Lily", "Heraldic Lily")

Bu çap da öz mənşəyini dünyanın moda paytaxtından - Fransadan götürüb. Bu çapda kral ailəsinin gerbi təsvir edilmişdir. Ona görə də sonradan bütün dünyaya tanındı. Sonralar elm adamları sübut etdilər ki, təsvir edilən gül zanbaq deyil, süsəndir, o, hələ də ona "Kral Zanbağı" deyir.

Art Nouveau (müasir) 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində məşhur olan bir üslubdur. Onun şüarı “təbiətə qayıdış” çağırışı idi. Xarakterik- dalğalı əyri xətt. Bitki nümunəsi düz və kölgə verməyən hərəkətli xətlərlə çevik maye formalar alır. Populyar elementlər siklamen, iris, zanbaq, yosundur. Naxışlar arabesklərə bənzəyən xətlərin davamlılığı və simmetriyası ilə seçilir.

Barokko - bəzəkli naxışlarəl tikmələrini və teksturasını təqlid edən. Qızıl və gümüş rənglər xarakterikdir, bunun sayəsində üslub lüks və bolluq ilə əlaqələndirilir. Çiçək naxışları qıvrımların bolluğu, kiçik detallar ilə fərqlənir.

Şam (Suriya) naxışı - çox vaxt iki rəngli, vurğulayan dekorativ çiçək ornamenti. Rəsm ciddi şəkildə simmetrikdir və müəyyən bir ardıcıllıqla təkrarlanır.

Tropik çap şəkillərdən istifadə edir ekzotik bitkilər- xurma, liana, orkide. Bu yaxınlarda yalnız tətil paltarlarında deyil, həm də olduqca möhkəm əşyalarda göründü, bunun üçün moda dizaynerləri əsas rəngləri səssizləşdirdilər və qara və ağ "əsas" istifadə etdilər.

İngilis gülləri. Sadə fonda ləçəkləri olan iri çiçəklər, səssiz, günəşdə solğunlaşmış kimi.

Çiçəklər həm də a la russe adı altında birləşən naxışlar qrupunun əsasını təşkil edir. Rus dilinin elementlərindən istifadə edirlər milli geyim və ənənəvi baxışlar divar rəsmləri: Xokhloma, Gzhel, Pavloposad naxışları.

Gzhel parlaq mavi boya, ağ fon və "fırçalanmış" rəsm texnikasının istifadəsi ilə fərqlənir. Xoxloma qara və ya qırmızı fonun istifadəsi ilə xarakterizə olunur, ornament isə qızılı rəngdədir.

Pavloposadski naxışları qədim, Avropa, şərq motivlərini özündə cəmləşdirmişdir. Ola bilər üzüm, böyük çiçəklər, lobya və paisley ilə çiçək qabları. Ənənəvi Pavloposad şalının kənarları boyunca böyük sulu çiçəklər var, mərkəzdə kiçik çələnglər var. Klassik fon rəngləri qara və ya bejdir, naxışda tez-tez tünd yaşıl, tünd qırmızı, parlaq qırmızı və mavi rənglərdən istifadə olunur.

Heyvan izləri heyvan nümunələrini təqlid edin. Snake, brindle, leopard - onlar təbii rəngləri çoxalda bilər və ya başqalarından istifadə edə bilərlər.

Qədim dövrlərdən bəri insan ornamentdən hadisələri, hadisələri və yaddaqalan tarixləri təsvir etmək üçün bir ssenari kimi mühüm həyat anlarını təyin etmək üçün fəal şəkildə istifadə etmişdir. Bəzi ornamentlər müxtəlif sehrli və sehrli xüsusiyyətlərə malikdir simvolik mənalar. Fərdi elementlərümumi obrazda heç bir rol daşıya bilməz, lakin məcmuda ritm, forma, nizam və simmetriya təşkil edib formalaşdırıblar.

Mövcüd olmaq elmi rəy mənşəyi haqqında bu tipdənŞəkillər. Ornament təxminən 15 yew yaranmışdır. Üst Paleolit dövründə e.ə. Müxtəlif həndəsi fiqurlar, xətlər və fiqurlar ornamentin əsasını təşkil edirdi: dairə, oval, spiral, kvadrat, romb, üçbucaq, xaç və onların müxtəlif variantları. Dekor kimi ziqzaq, ştrix, zolaq, hörüklü naxış və siyənək sümüyü naxışı kimi həndəsi formalardan istifadə edilmişdir.

Belə simvol və işarələrin köməyi ilə qədim insanlar təbiət hadisələrini, fəsilləri və fəsilləri təyin etməyə çalışırdılar dünya. Beləliklə, günəş dairə ilə, yer kvadratla, dağlar isə üçbucaqla müqayisə edildi. Bundan əlavə, inkişaf və tərəqqi bir spiral ilə göstərildi. Bu cür elementlər obyektlərin, mənzillərin, paltarların görünən hissələrini bəzəmək üçün istifadə edilməmişdir. Zamanla ornament simvolizmini itirdi və yalnız oturma otağında müxtəlif əşyaların, mebellərin, divarların bəzədilməsi üçün bir naxış kimi istifadə olunmağa başladı.

Hər hansı bir ornamentin qəlbində müntəzəm təkrarlama, müəyyən bir ritm təyin edən naxış elementlərinin növbələşməsi dayanır. İnteryerdəki ornamenti misra üslubu ilə müqayisə etmək olar, burada hər bir misra ritmik düzülür, düzülür, gözəldir. Ornamentin əksi sükut və sülhə bənzədilmiş monotonluq və hamarlıqdır. Sükut da özünəməxsus gözəldir - o, sülh və əmin-amanlığı ehtiva edir. Amma həyatın ritmi səssiz sükutla uyğun gəlmir. Yalnız sülh və hərəkətin növbələşməsi ilə həyat harmoniyasına nail olmaq mümkündür. Səssiz atmosferi canlandırmaq və cansız sükutu pozmaq üçün nəzərdə tutulmuş bütün növ fakturaları, naxışları, naxışları və ornamentləri interyerə daxil etməklə, bu qaydalara riayət edilməlidir.

Kafkaya görə, poeziya həyatı dəyişə bilər. Ornamentləri onu canlandıran, dəyişən interyerin poeziyası adlandırmaq olar. Onları musiqi ilə də müqayisə etmək olar, çünki əhval-ruhiyyə yaradır və sükutu pozurlar.

Əldə peşəkar dizayner ornamentlər yarada bilən bir vasitəyə çevrilə bilər möhtəşəm interyer, onun detallarını canlandırın, vurğulayın, vurğulayın, rəngləri seyreltin və qarışdırın.

Çox sayda müxtəlif bəzək əşyalarına baxmayaraq, onlardan yalnız bir neçəsi geniş yayılmışdır. Bu, onların universallığı və dünyada yayılması ilə əlaqədardır.

Həmçinin, böyük əhəmiyyət kəsb edir dizaynlarında bu və ya digər naxışa meyl edən moda dizaynerlərinin seçimi var.

Bu yazıda hansı bəzəklərin ən populyar olduğunu, həmçinin onların interyerdə istifadəsini və dekorda bu və ya digər ornamentin üstünlüyünü nəzərdən keçirəcəyik.

İnteryerdə məşhur bəzək növləri

İnteryerdə ornament tətbiq etməzdən əvvəl, daha sonra danışacağımız bəzək növləri haqqında bir təsəvvürə sahib olmalısınız.

Dəməşq

Şam çiçək naxışlarının simmetrik şaquli cərgələrindən ibarət, hamar bükülmüş xətlərə bükülmüş ən məşhur çiçək ornamentidir. Rəsmdəki hər bir çiçək də toxunmuş mürəkkəb xətlərlə gözəl çərçivəyə salınmışdır.

Bu üslubun mənşəyi uzaq orta əsrlərə gedib çıxır. Əvvəlcə bu parça üzərində naxış idi, üslubu və texnikası adının gəldiyi Suriyanın Şam şəhərində yaranmışdır. İndiyə qədər bu üslub çox populyardır və yalnız parçaları deyil, həm də digər səthləri bəzəyir. Çox vaxt divarlar damask ornamentləri ilə bəzədilib. Şam divar kağızı böyük uğurdur. Bu çox yönlü model müxtəlif yollarla istifadə olunur. müxtəlif üslublar daxili.

Məsələn, klassik damask tərzində interyerdə bütün divarlar bəzədilə bilər və içəridə müasir dizayn vurğulamaq üçün istifadə edilə bilər fərdi divarlar və ya interyerin müəyyən fraqmentlərini vurğulamaq.

Bir damask naxışının köməyi ilə otağa köhnə və təmkinli bir görünüş verə bilərsiniz müasir interyer onu yumşaldacaq və bəzəyəcək bir parça dekorativlik gətirin.

Damask naxışlı parçalar mebel üzlükləri üçün, eləcə də tekstil dekorasiyası yaratmaq üçün istifadə olunur - çarpayılar, dekorativ yastıqlar və s.

Təbii sual yaranır: insanlar Şam ornamentini niyə bu qədər sevirlər? Çox güman ki, təmkininə və zərifliyinə görə. Bu modeldə parlaq rəng birləşmələri yoxdur. Kumaşlarda və divar kağızlarında, adətən, onlardan birinin neytral olduğu və ya eyni tonun müxtəlif çalarları ola biləcəyi yalnız təmkinli rənglər var. Bu üslub sakit və gözə batmayan, gözə xoş gəlir. Bu yaxınlarda, ziddiyyətli qara və ağ "damask" moda gəldi, lakin adətən yalnız interyerdə vurğu zonaları yaratmaq üçün istifadə olunur.

İnteryerdəki bəzi ornamentlər Şam üslubuna çox bənzəyir, lakin belə deyil. Alman dizayneri Wilf Moritz-in divar kağızlarından geniş istifadə olunur ki, bu da incə çiçək naxışı ilə interyerin incəliyini və qlamurunu vurğulayır. Belə bir ornamentli divar kağızı barokko, neo-barokko, qlamur üslubunda otaqlara yapışdırılır.

Peysli

"Paisley" - damcı kimi görünən təkrarlanan elementlərdən ibarət naxış. Digər adı: türk və ya hind xiyarları, türk paxlası. Bu ornamentasiya tərzi Hindistanda və ya Farsda bir yerdə yaranıb və şərq və ya müstəmləkə üslubunda interyer yaratmaq üçün istifadə edilən ənənəvi şərq ornamentidir.

Çox vaxt bu bəzək toxuculuqda istifadə olunur. Paisley divar kağızları da mövcuddur, lakin onların seçimi çox məhduddur.

Paisley ornamentinin ən kiçik ləkələri şərqin cazibəsini və ruhunu gətirə bilər. Bu üslubda parçalar və divar kağızları həm parlaq, həm də təmkinli, neytral rənglər ola bilər. Daxili üslubda açıq bir üslub yoxdursa, sonuncular ümumiyyətlə vurğu kimi istifadə olunur.

qəfəs

"Şəffaf" parçalar, mebel və dekorasiyaların bəzədilməsində istifadə olunan həndəsi ornamentdir. İngilis dilində "Imperial trellis" kimi səslənir. Bizdə o qədər də tanınmasa da, Qərbdə çox məşhurdur.

Bu naxış formaların nizamlılığının və ahəngdarlığının nümunəsidir. Şəbəkə naxışında ahəngdar şəkildə iç-içə olan kompleks elementlər, istər gazebo, istər çit, platbands və ya panjurlar olsun, özlərinə diqqəti cəlb edir. Naxış estetik zövq verir, interyeri daha rahat edir.

Şəbəkə nümunəsi həm müasir, həm də klassik interyerlərdə istifadə olunur. Monoxrom dizayn fonunda əla görünür. Adətən, interyerdə bir rəng üstünlük təşkil edirsə, darıxdırıcı və darıxdırıcı görünür. Üslubu şaxələndirən, həcm illüziyasını yaradan və atmosferi canlandıran monoxrom "torlu" ornament vəziyyəti xilas edə bilər.

Şəbəkə ornamenti çox yönlü olduğuna görə məşhurdur: ağır kobud mebel və yüngül müasir mebellərlə eyni dərəcədə yaxşı gedir.

Bu ornament dizayn edilmişdir müasir dizayner Müasir yaratmaq üçün şöhrət qazanan Kelly Whistler qlamur interyerlər. Bununla birlikdə, "torlu" ornament cazibədar deyil, universal çıxdı. Yunan notlarını, pastoral sadəliyi və Mərakeş dekorativliyini göstərir klassik üslub ona görə də bir çox interyerdə istifadə oluna bilər.

Qaz ayağı

Houndstooth, keçən əsrdə moda dizayneri Coco Chanel sayəsində geniş populyarlıq qazanmış klassik tekstil ornamentidir. qadın kostyumları bu naxışlı parça. Başqa bir şəkildə, bu ornamentə sınmış hüceyrə də deyilir. İngilis dilində Houndstooth kimi səslənir, vətəni Şotlandiyadır.

Houndstooth naxışı iki rəngli elementlərdən ibarətdir, əksər hallarda qara və ağ rənglərdən ibarətdir və houndstooth və ya dördbucaqlı abstraksiyaya bənzəyir.

Bu ornament zəriflik rəmzidir. İstənilən interyerə ciddilik və yığcamlıq verməyi bacarır. Ciddi klassik, ingilis və şotlandiya üslubu üçün kabinetləri bəzəmək üçün idealdır. AT qara və ağ interyer dekorasiyada "houndstooth" istifadəsi kontrastın təsirini artıracaqdır. Digər interyerlərdə naxışın digər rəng sxemlərindən istifadə edə bilərsiniz.

Toxuculuq olduğu üçün bütün istehsalçılar bu bəzəkdən kağız üçün istifadə etmədiyi üçün bir ov naxışı ilə divar kağızı seçmək çox çətindir. Bu problemi alternativ bir şəkildə həll edə bilərsiniz - boya ilə divarda böyük bir naxış tətbiq etmək üçün xüsusi bir trafaret istifadə edin.

Daxilində kiçik və orta ölçülü "qaz ayağı" istifadə olunur kiçik miqdarda, çünki gözlərdə dalğalanır. İnteryerdə belə bir bəzək vurmaq onu həddindən artıq doymuş və qəbul etmək xoşagəlməz hala gətirə bilər.

Houndstooth istifadə etmək üçün optimal həll, məsələn, bir yaratmaqdır vurğu divarı bu ornamentlə və qarşı divara qarşı dayanacaq bir kreslonun döşəməsində eyni naxışın istifadəsi.

Həmçinin, döşəmədəki yataq otağındakı xalça gözəl görünəcək, çarpayıda isə eyni naxışlı bir neçə dekorativ yastıq.

"Houndstooth" ornamenti eyni interyerdə digər ornamentlər və naxışlarla mükəmməl uyğunlaşır. "Houndstooth" zolaq və çiçək naxışları, o cümlədən damask ornamenti ilə birlikdə xüsusilə gözəl görünür.

İnteryerdə bəzəklərin birləşməsi müasir dizaynda çox yaygın bir hadisədir. müxtəlif binalar, lakin onun tətbiqi onların müəyyən biliyə malik olmasını tələb edir düzgün birləşmə. Bir otaqda bir neçə naxış və rəngi birləşdirmək o qədər də asan deyil. Bu halda, onlar tez-tez rəhbərlik edirlər əsas qanunlar rəng birləşməsi və müxtəlif naxışların birləşməsi bəzən gözlənilməz nəticələrə səbəb ola bilər.

Ancaq son versiya həmişə gözləntilərə cavab vermir, çünki dizaynda nəinki nəzərə almaq vacibdir rəng birləşməsi və naxış, lakin otağın sahəsini, yerini, pəncərə və qapıların mövcudluğunu və məqsədini də nəzərə almaq lazımdır.

Ornamentdən istifadənin uyğun və şık görünməsi üçün bəzi qanunlara əməl etməlisiniz:

Otağın dizaynında interyerin bütün komponentlərini birləşdirə bilən bir element olmalıdır. İnteryerdə görünə bilən müəyyən bir rəng kölgəsi ola bilər.
Ornament otaqda vurğuya çevrilməlidir, o, əsas naxışa kölgə sala biləcək digər naxışlarla və ya naxışlarla tamamlanmamalıdır və ya müxtəlif naxışların birləşməsi gülünc və qəşəng görünə bilər.
İnteryerdə ornamentdən istifadə sifariş tələb edir. Yəni müxtəlif istifadə dekorativ elementlər və əşyalar, çünki ornamentin iri naxışı özlüyündə əlavə bəzədilməyə ehtiyac olmayan ornamentdir.

İlk baxışdan bir otağın belə bir dizaynı bir çox çətinlik və suallara səbəb ola bilər. Ancaq nəticədə əldə edilən nəticə otağa rahatlıq, orijinallıq, orijinallıq və yenilik verə bilər.

Bir bəzək köməyi ilə oturma otağının daxili bəzəyi hər hansı bir yaşayış yerində bir məqam ola bilər. Axı, böyük və orijinal bir naxış interyerdə əsas bəzək ola bilər, otağın bütün tərkib elementlərini birləşdirə, unikal atmosfer və rahatlıq yarada bilər. Belə bir bitirmə materialı ilə işləmə prosesində, bitmiş nəticənin qəşəng və ahəngdar görünməsi üçün bəzi qaydalara riayət etmək lazımdır.

Ornamentin bir neçə variantının birləşdirildiyi hallarda, onlar bir rənglə birləşdirilməlidir. Yəni rəng bazası eyni rəng sxemində olmalıdır və naxışın elementləri fərqli ola bilər. Bu vəziyyətdə, bu texnika bəzək üçün istifadə olunan naxışlar arasında mümkün kontrastın mövcudluğunu istisna edəcəkdir.

Bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayır çiçək ornamenti və zolaqlı, həndəsi naxış və kiçik çek. İki çiçək naxışının birləşməsinə də icazə verilir, lakin eyni zamanda onlar ölçüdə fərqli olmalıdır, lakin eyni rəngli dizaynda.

Çox yönlülük yaxşı gedən bir zolaq ilə fərqlənir çiçək naxışı, həndəsi fiqurlar, qəfəs, noxud. Unutmamalı olduğunuz yeganə şərt, bütün interyerdə, obyektlərdə və dekorativ elementlərdə görünməli olan bir rəng sxeminin olmasıdır.

Bir böyük naxışa diqqət yetirmək çox vacibdir, qalanları əsas ilə müqayisədə daha kiçik və aktiv olmamalıdır. Onlar əsas ornamentə bəzi əlavələrdir.

Mövcudluq hallarında xalça mərtəbədə və ya divarlarda, divarlarda aktiv naxışdan istifadə etməyə icazə verilmir. Onlar neytral və möhkəm olmalıdırlar. Otaqlarda böyük bəzək görün kiçik ölçü pastel divarlar, döşəmələr və ilə birlikdə.

Daxili dizayn prosesində bu cür qaydaların tətbiqi otağa orijinallıq, orijinallıq, sadəlik və incəlik verməyə kömək edəcəkdir. Gördüyümüz kimi, interyerdə nə qədər bəzək əşyalarının birləşdirilə biləcəyi barədə dəqiq qaydalar yoxdur.

Ornament ənənələrindən istifadə edərək otaqların nizamlı, ritmik vizual dekorasiyası interyerə sülh gətirir, onu bədii hərəkətlə əvəz edir.

İnteryerdəki rəsmlər və ornamentlər monotonluğun qarşısını almağa, məkanı canlandırmağa kömək edir, eyni zamanda interyerə rəsmlərin və təkrarlanan təsvirlərin daxil edilməsi sabitlik atmosferi və vahid üslub yaradır. Təcrübəli bir dizayn bilicisinin əlində bəzək əşyaları ən sadə ev bəzəyinə çevrilə bilər.

Bu naxış zərifliyə və təmkinliyə üstünlük verənlərə müraciət edəcəkdir. parlaq rənglər adətən bu deyil, yalnız neytral olanlar və ya istifadə edin müxtəlif çalarlar bir rəng. Təzadlı ağ və qara "damask" görsəniz belə, o, yalnız vurğu fraqmenti kimi mövcud olacaq.

Əsl damask naxışına bənzər, "qlamur", "" üslubunda otaqları bəzəyərkən üstünlük verilən çiçəkli divar kağızı naxışlarında məşhur bəzəklər. Ən çox bəzəmək üçün Şam ornamentindən istifadə edilir müxtəlif otaqlar, həm açıq divarlarda, həm də rəflər üçün fon kimi və yastıqlı süfrələr və çarpayılar üçün əsas ton kimi yaxşı görünür.

Müasir interyer bəzəkləri ənənəsində başqa bir şərq izi - "Paisley" . Onun əsas naxışı əyri bir damlaya bənzəyir, otağı bəzəməyi planlaşdırırsınızsa uyğundur.

Tekstil üçün uyğundur, lakin nadir hallarda divar kağızı üzərində yerləşdirilir: belə bir model çox yaxşı görünmür. Ancaq ümumi fonda kiçik əlavələr yaxşı bir seçim olacaqdır.

Qərbdə ən son icad edilən universal ornament çox məşhurdur. "torba" ki, biz daha az bilirik. Bu tipik həndəsi naxışdır. "imperator çarxı" , həm dekorasiyada, həm parçalarda, həm də mebel üzlüklərində görünə bilər. Rahat qəfəs naxışları onu daha gözəl və müasir edəcək və klassik versiya daxili. Onları monoxrom dizayna daxil etmək xüsusilə yaxşıdır, bu halda həddindən artıq dekorativlik əlavə etməyəcək, lakin monotonluq problemləri dərhal həll olunacaq.

Amma bəzək "qaz ayağı" ilk növbədə tipik bir tekstil nümunəsi olsa da, artıq klassik hesab olunur. Bu naxış Şotlandiya adət-ənənələrindən gəlir, o, bir ov ağacına bənzəyir, adətən belə bir bəzək iki rənglidir. Bu cür variant uyğun gəlirüçün klassik interyerlər, şkafları bəzəmək üçün, kontrastın təsirini vurğulamaq istədiyiniz yerdə.

Və burada bəzək var "dörd yarpaq" heraldika və digər ənənəvi dizaynların əsaslarına aparan çox qədim köklər. Hər biri eyni diametrli bir dairə olan təkrarlanan elementlərdən ibarətdir. Bənzər bir şeyə Mərakeş ənənələrində rast gəlmək olar. Belə bir naxış təkcə şəkil çəkmək üçün istifadə edilmir, hətta bəzi məişət əşyaları və dekorasiya bu bəzək fiqurunun şəklində hazırlanır.

Ekranlarda, arakəsmələrdə, müxtəlif daxili elementlərdə görünə bilər. Demək olar ki, hər hansı bir bəzək tərzi üçün uyğundur, yeganə fərq, müxtəlif üslublarda müxtəlif intensivliklə istifadə edilə bilər. Məsələn, müasir texniki istiqamətlər buna minimal miqdarda imkan verir.

Ornament "ziqzaq" , odur "siyənək sümüyü" , odur İngilis şevron genişlənməsinə kömək edəcək dar otaq döşəməyə belə naxışlı xalça qoysanız. Qədim dövrlərdən günümüzə gələn hər şey kimi sadə və iddiasızdır. Tavana yapışdırılmış belə divar kağızı köməyi ilə onu vizual olaraq "qaldırmaq" olar.

Dekorasiyada məşhur istifadə "tartan" , yəni ənənəvi Şotlandiya hüceyrəsi. Onun müxtəlif rəngli bir-birinə qarışan iplərdən ibarət rəng sxeminin nə vaxtsa dəbdən düşməsi ehtimalı azdır. Dekorasiya üçün həmişə qazan-qazandır. İngilis üslubu evdə. Daha sərt, daha zərif və hətta bir az daha isti olacaq.

Bir üslub "mender" , olan qara və ağ qapalı həndəsi naxışlar, Neolitdən bəri məlumdur. İndi dizaynda tipik bir Yunan nümunəsi hesab olunur. "Meander" dən əsasən kənarları, məsələn, xalçalar, pərdələr və ya divarlar üçün istifadə edin. Bu bir növ dekorativ haşiyədir.

Üslublar da istifadə olunur "tərəzi" və "brlyantlar" . Birincisi, ötən əsrin 50-ci illərində məşhur idi, çünki retro motivləri bərpa etmək üçün yaxşıdır. Həm dekorasiya, həm də divar bəzək üçün istifadə edilə bilər. Bununla birlikdə, həddindən artıq dərəcədə "tərəzi" gözləri yoracaq, buna görə də onları yalnız vurğu və eklektik dizaynda istifadə etmək üstünlük təşkil edir.

"Romblar" (ingilis dilində "argil") - belə bir retro naxışda müxtəlif rəngli brilyantlar incə ilə kəsilir diaqonal xətlər, bu, rəsmdə daha da çox sıra fiqurlar yaradır. Belə bir ornamentə baxanda dərhal isti ev örgüsünü, hər hansı bir soyuqda istiləşməni xatırlayır. Buna görə də, xüsusilə uşaq otağında istifadə etmək yaxşıdır.