Art Nouveau rəssamlıq və memarlıqda bir üslub və onun fərqli xüsusiyyətləridir. İnteryerdə Art Nouveau üslubu: xüsusiyyətləri və icra nümunələri

Art Nouveau kimi də tanınan Art Nouveau, şübhəsiz ki, mənim sevimli üslubumdur. Üstəlik, saytımın dizaynı, göründüyü kimi, Art Nouveau üslubunda hazırlanmışdır. Bu və mavi, və nəbati ornamentlər və kompozisiyanın zənginliyi və hamar xətlərin bolluğu. Art Nouveau, rəssamlıq, memarlıq və daxili dekorasiyada tətbiqi tətbiqlər baxımından çox maraqlı bir üslubdur. Məhz sənətin əlaqəli sahələrinə yayılmağın bu praktik xüsusiyyəti sayəsində modernizm bu gün yenidən doğuldu. Ən azından girişdəki hasardan kitabın üz qabığına kimi yaşayış mühitinizi eyni üslubda bəzəmək çox rahatdır.

(fransızca moderne - müasir) - sənətdə bədii cərəyan. Art Nouveau nümayəndələrini anti-eklektik hərəkat birləşdirdi - öz yaradıcılığını əvvəlki dövrün eklektizmi ilə müqayisə etmək istəyi. Onun fərqli xüsusiyyətləri düz xətlərin və bucaqların daha təbii, təbii xətlərin xeyrinə rədd edilməsi, yeni texnologiyalara (məsələn, memarlıqda) maraq və tətbiqi sənət elementləridir.

IN müxtəlif ölkələr Art Nouveau üslubu fərqli adlanırdı: ABŞ-da - Tiffany (L. K. Tiffany adına), Fransada - Art Nouveau (Fransız art nouveau, yeni sənət), Almaniyada - Art Nouveau (Alman Jugendstil, gənc üslub), Avstriyada - Secession üslubu (Secessionsstil), İngiltərədə - müasir üslub (modern üslub, müasir üslub), İtaliyada - azadlıq üslubu, İspaniyada - modernizm, Hollandiyada - Nieuwe Kunst, İsveçrədə - ladin üslubu (stil sapin).

Müasir dövr nisbətən qısadır, kifayət qədər aydındır xronoloji sərhədlər: 1880-ci illərin sonlarından 1914-cü ilə qədər başa çatan Birinci Dünya Müharibəsinin başlanğıcı təbii inkişafəksər Avropa ölkələrində incəsənət. Art Nouveau dövründə köhnə bədii forma və texnikaların sürətlə yenidən nəzərdən keçirilməsi, yaxınlaşma və birləşmə baş verdi. müxtəlif növlər və sənət janrları. Müasir rəssamlar adi normaları və sərhədləri cəsarətlə pozdular. Art Nouveau dövrünün əsas məzmunu yeni metodlar, üslublar, formalar və müxtəlif mənbələrin sintezini kəşf etmək istəyi idi.

Art Nouveau rəssamları öz əsərlərində müxtəlif formalardan istifadə edirdilər: Yunan arxaik, Girit-Miken sənəti, qədim klassika, Çin və Yaponiyanın ekzotik sənəti, Qotika və Renessans, Etrusk sənəti və Fransız Rokokosu. Ornament müasir incəsənətdə əsas ifadə və üslub yaradan vasitələrdən birinə çevrilmişdir. Dürüstlük arzusu, xarici və daxili plastiklik, dekorativ və struktur elementləri formaların tərkibi, dinamikası və axıcılığı Art Nouveau üslubunun fərqli xüsusiyyətləridir.

Art Nouveau üslubunun nümayəndələri divarları bəzəyən rəsmlər və qobelenlər mebel, şüşə qablar, bıçaq və paltarlara uyğun gəlmək üçün rasional üslub birliyinə can atırdılar. zərgərlik və ümumiyyətlə, dizayn etdikləri məkanda olan hər şey. Art Nouveau-da təsvirin dekorativliyi və ikiölçülü olması, dolama çevik xətlərin hərəkəti və planar naxışlar var. Və belə bir dekorun kitab örtüyü və ya binanın fasadı üçün nəzərdə tutulmasının əhəmiyyəti yox idi.

Paul Gauguin və onun çevrəsinin rəssamları Fransız Art Nouveau-nun başlanğıcında dayandılar. Həmçinin Fransada Art Nouveau üslubunun ən məşhur ustası Henri de Tuluza-Lautrek idi. Əhəmiyyətli rol Memar Hector Guimard, zərgər Rene və şüşə və mebel rəssamı Emil Galle Fransada Art Nouveau-nun inkişafında rol oynadılar. Art Nouveau sənətində mühüm yer məşhur Belçika memarları Henri van de Velde və Viktor Hortaya məxsusdur. İspaniyada memar Antonio Gaudi Art Nouveau-nun ən fərdi və orijinal versiyası ilə seçilirdi.

Böyük Britaniyada yeni üsluba xas olan xüsusiyyətlər 1880-ci illərin əvvəllərindən kitab dizaynında meydana çıxdı. Ən məşhur Art Nouveau qrafika rəssamlarından biri ekssentrik rəsmləri ədəbi əsərləri təsvir edən Aubrey Beardsley idi. Böyük Britaniyada Art Nouveau-nun aparıcı nümayəndələrindən biri şotlandiyalı memar və dizayner C.R.Makintoş idi. sənət əsəri– memarlıq layihələrindən tutmuş divar kağızı və gümüş qabların eskizlərinə qədər. Makintoshun yaradıcılığı Avropa memarlığının və incəsənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

ABŞ-da memar Lui Sallivan dizayn etdiyi binaların fasadlarını bəzəmək üçün Art Nouveau ornamentlərindən istifadə edib. Art Nouveau-nun aparıcı nümayəndəsi rəssam və şüşə rəssamı Louis Comfort Tiffany idi. O, favrile adlandırdığı və məşhur vazaların və çiçək formalı lampaların istehsalında istifadə etdiyi göy qurşağı rənginə malik unikal şüşə icad etdi.

Aşağıdakı rəssamları Art Nouveau-nun nümayəndələri adlandırmaq olar: Ferdinand Hodler, Jan Torop,

Daxili müxtəlif klassik üslublarda bəzədilə bilər. Zövqdən, maliyyə tərəfindən və istəkdən asılıdır. Bir neçə üslub var, lakin şübhəsiz ki, ən populyar və universal müasir üslubdur.

O, hər şeydə praktikdir. Hər bir element müəyyən bir üslubu vurğulaya bilər və bu, mebelin qiymətindən asılı olmayaraq, tikinti materialları dizayn üçün istifadə olunur. Bu üslubu ən kiçik detallarla vurğulamaq olar.

Məsələn, ucuz bir dekorativ şamdan nəhəng heykəllərdən və ya qiymətsiz rəsmlərdən daha vacib rol oynayacaqdır. Bütün bu incə detallar bütün məqamdır. İnteryerdə müasir üslub.

sayəsində müasir materiallarüçün tamamlama işləri fantaziya və yaradıcı düşüncələrin uçuşlarının möhtəşəm genişlənməsinə nail olmaq mümkündür. Yalnız bir şey vacibdir - hamar xətlər və təbii motivlərlə xarakterizə olunan Müasirliyin əsas prinsiplərinə ciddi şəkildə riayət etmək.

İnteryerdə Art Nouveau üslubunun təsviri və xüsusiyyətləri

Bu üslubun görünüşü 19-cu əsrə aiddir. Onlar bunu ilk dəfə Avropada öyrəndilər. Dizayn üslublarında tam qarışıqlıq dövrü idi. Stil yeni texnologiyalar və onların inkişafı sayəsində inkişaf etdi. 20-ci əsrin əvvəllərində bütün dünya bu istiqaməti artıq bilirdi.

Bir müddət keçdi və bu üslubda daxili əşyaların istehsalında bəzi problemlər səbəbindən tədricən dəbdən çıxmağa başladı. Birinci Dünya Müharibəsinin hadisələri onun tənəzzülünə səbəb oldu.

Maraqlıdır ki, əvvəlcə bu üslub meydana çıxanda pis dad və pis dadı səciyyələndirən normadan sapma hesab olunurdu. Yalnız boz kütlədən fərqlənmək istəyən parlaq insanlar Art Nouveau üslubunda daxili dizaynı ala bilərdilər.

Müxtəlif ölkələrdə Art Nouveau fərqli adlanır, lakin onun ən məşhur ikinci adı fransızlar arasındadır, ona Art Nouveau deyirlər. Nə mənası var interyerdə müasir müasir üslub?

Bucaq xətləri tamamilə yoxdur. İstər mebeldə, istərsə də dekorda hər şeydə təbii və hamar döngələr - bu üslubun təklif etdiyi budur.

Fotoda interyerdə müasir üslub adi düzbucaqlı qapılar və yuvarlaq pəncərə zirvələri əvəzinə zərif tağlarla müəyyən edilə bilər. Yuxarı mərtəbəyə çıxan pilləkənlər rəvan əyilir, mürəkkəb dizayna malikdir və eyni zamanda yüngül və zərif görünür.

Art Nouveau üslubunun bir neçə səviyyəsi var. Divarlar yüksəkdirsə, dizayna mükəmməl uyğunlaşacaqlar. Art Nouveau, hər şeydə müsbət qarşılanan asimmetriyası ilə tanınır.

Dairəvi və hamar döngələr müasir üslub Art Nouveau düz bucaqları tamamilə əvəz etmir. O, açısal xətlərin olmasına icazə verir, lakin onların ən minimal təzahürüdür.

ilə bağlı rəng diapazonu, üçün istifadə olunur Mənzilin interyerində müasir üslub, onda olduqca müxtəlifdir. Ancaq yenə də qırmızı, boz, yaşıl və qəhvəyi tonlara üstünlük verilir.

Ən çox istifadə edilən çalarlardan biri çay güllərinin rəngi, tüstü və çox doymamış qırmızıdır. Art Nouveau-da kül-çəhrayı tonları da tapa bilərsiniz. Çox vaxt dizaynerlər iki parlaq rəngi mükəmməl birləşdirməyi bacarırlar.

Məsələn, bitmiş ilə bej divar Yasəmən kreslo orijinal görünür və ya parlaq qırmızı yastıqlar boz örtüklü divan üçün mükəmməldir.

Art Nouveau üslubunda istifadə olunan əsas rənglər

Art Nouveau üslubunda interyer dizaynı yaxşıdır, çünki hər şey ona mükəmməl uyğun gəlir müasir texnologiya. Eyni üstünlük başqa bir istiqamətdə də mövcuddur - Hi-Tech.

Onların arasındakı fərq ondadır ki, Hi-Tech-də əsas diqqət müasir dinamik sistemlərə və ya ev kinoteatrlarına verilir, Moderndə isə dizaynerlər avadanlıqların heç bir vurğu olmadan interyerə harmonik uyğunlaşmasına nail olmağa çalışırlar.

Art Nouveau, bitki dünyasını ehtiva edən bir motiv ilə xarakterizə olunur. Bitki gövdələri, divar kağızı üzərində çiçəklər, böcəklər, kəpənəklər, döşəmədəki quşlar və ya çiçək şəklində stul - bütün bunlar Art Nouveaudur.

Dekor Art Nouveau üslubunda bir otağın dizaynında mühüm rol oynayır. Əvvəllər bu, alçıpan, plastik və polimerdən hazırlanmış konstruksiyalarla əvəzlənmiş stükko tavanlarla xarakterizə olunurdu.

Daxili qapılar üçün vitray pəncərələr istifadə olunur. Tekstil, çin, bürünc heykəlciklər, plitələr - bütün bunlar Art Nouveau üslubu üçün ideal bəzəklərdir.

Art Nouveau üslubunda mebel digər üslublardan bəzi fərqlərə malikdir. O, yuvarlaq formadadır və qeyri-adi əyri ayaqları var. Onun haqqında hər şey monoxromdur.

var cəsarətli birləşmələr ağ şüşəli qara mebel, divan və ən adi ölçülərdə kreslolar eyni vaxtda əzəmət və formaların həcmi ilə. Döşəmə və pərdələrdə mükəmməl birləşmə olmalıdır.

Müasir üslubu interyerdəki boş yerə görə tanıya bilərsiniz. Bu üslubu yaradan dizaynerin məqsədi mebeli maksimum rahatlıqla təşkil etmək və daha çox boş yer təmin etməkdir.

Ancaq ən vacib diqqət gözəlliyə verilir. İnteryerdəki hər şey rahat və gözə xoş gəlməlidir. Darıxdırıcı, bayağılıq və Müasir üslub heç vaxt kəsişməyən iki tamamilə fərqli anlayışdır.

Müasir üslubda mətbəxlər

Hamarlıq, formaların əyriliyi və asimmetrik xətlər Art Nouveau üslubunda mətbəxlərin əsas xüsusiyyətləridir. Daimi künc mətbəxi küncü yalnız içəriyə deyil, həm də xaricə yuvarlaqlaşdırmaqla çevrilə bilər.

Ən çox bunlar variant edəcək kiçik otaqlar üçün. Teksturaya gəldikdə, səth hamar və parlaq olmalıdır. Bu, emaye, lak, film və ya akrildən istifadə etməklə əldə edilə bilər.

Müasir üslubda mətbəx interyeri Bir çox materialdan istifadə edərək dizayn etmək adətdir. Ancaq onlardan ən çox yayılmışları plastik və ağacdır. Bir çox dizaynerlər arasında kontrast yaratmağa meyllidirlər təbii ağac və süni formalar və materiallar.

Paslanmayan polad kimi parlaq metalın olması da onlardan biridir xarakterik xüsusiyyətlər Müasir. Üstəlik, metal hər yerdə istifadə edilə bilər - çilçıraq və ya stul ayaqları.

Yaratmaq üçün hamar səthlərşüşə və plastikdən istifadə olunur. Linoleum örtüyü döşəmə üçün məqbuldur, keramik plitələr və ya laminat. Özünü düzəldən döşəmələr belə bir interyerə mükəmməl uyğunlaşacaqdır.

Qeyd etmək lazımdır ki, bu üslubun orijinal məqsədi bəzək işləri və ümumi interyer üçün bahalı materialların istifadəsi idisə, hazırda bu, əvvəlki kimi aktual deyil. Hər şey rahat, rahat və funksional olmalıdır - Müasir üslubun vurğusu məhz buna aiddir.

Rəng sxemində yumşaq tonlar üstünlük təşkil edir. Əksər hallarda ağ, boz, pastel və krem rəngi. Ancaq belə bir mətbəxdə darıxdırıcı olmamalıdır.

Bütün bu sakit rənglər qırmızı, yaşıl və mavi çalarlarla hamar bir şəkildə seyreltilir. Üstəlik, onların təbii olması arzu edilir. Tipik olaraq, müasir üslubda mətbəxdə divar kağızı və ya pərdələr belə şən və canlı rənglərlə xarakterizə olunur.

İdeal, əlbəttə ki, ağ mətbəxdir. Ancaq həddindən artıq "sterillik" ən çox digər tonlarla seyreltilir, ümumiyyətlə ağdan başqa bir neçə var.

İşıqlandırmaya gəldikdə, deyə bilərik ki, əvvəlcə indikilərdən bir qədər fərqli olan üstünlüklər. Əgər əvvəllər Art Nouveau üslubunda rahatlıq və rahatlıq yaradan işıq zəif idisə, indi yaxşı işıqlandırmaya üstünlük verilir.

Tavanda bir çilçıraq kifayət etməyəcək. Spot işıqlandırmadan istifadə edərək, mətbəxdə yumşaq və bərabər işıqlandırma əldə edə bilərsiniz. Çilçıraqlarda və digər işıqlandırma mənbələrində bəzəkli dizaynlar olmamalıdır. Onlar ciddi və həndəsi cəhətdən düzgün olmalıdır.

Mətbəx üçün mebel də parlaq detalların tam olmaması ilə ciddi və sadə bir formada seçilir. Plastik stullar interyerə yaxşı və ahəngdar şəkildə uyğun gəlir. Mebelin rəngində ağ və ya parlaq tonlar üstünlük təşkil edə bilər.

örtülü mətbəx dəstləri parlaq səthi olan plastik və ya MDF üstünlük təşkil edir. Müasir üslubda mətbəx mebelində tutacaqlar çox vaxt ümumiyyətlə yoxdur. Qapıya basmaqla hər şey açılır.

üçün mətbəx önlük masa üstü ilə eyni rəngli plastik və ya şüşə uyğun gəlir. Mətbəx dekorasiyasında əsas şeylər təmkin və üslubdur.

Art Nouveau üslubunda qonaq otaqları

Art Nouveau üslubunda qonaq otağının interyeri incə xətləri, mürəkkəb qrafikaları, bitki naxışlarını və insanı təbiətlə xarakterizə edən mövzuları əhatə edir. Əsas odur ki, oturma otaqları dağınıqlıqdan təmizlənməlidir. Daş və gil açıq işlənmiş çuqun döymə, şüşə, yarı qiymətli daşlar və incə ağac oymaları.

Art Nouveau üslubunda qonaq otağında ağ və qəhvəyi tonlar üstünlük təşkil edir. Parlaq rənglər olmamalıdır. Bu üslubda interyerə uğurlu və tanış əlavə, otağı yalnız rahat deyil, həm də isti edən şöminedir.

Taxta divar bəzəyi üçün mükəmməldir. Taxta panellər – əla həll bu məsələ. Bundan əlavə, divarlar qızıl, bej və ya ağ üstünlük təşkil edən pastel rənglərlə rənglənə bilər.

Divarları bir parça toxuması ilə divar kağızı ilə əhatə edə bilərsiniz. Rəsm və ya stükko qəlibləmə oturma otağında əla görünür. Daha mürəkkəb, lakin üslubun gözəlliyini ideal şəkildə vurğulayan bitki örtüyü naxışları olan parçalarla örtülmüş divarlardır.

İnteryeri təbiət haqqında rəsm və ya fotoşəkillərlə tamamlaya bilərsiniz. Döşəmə parket ola bilər, laminat, xalça və ya xalça ilə örtülmüşdür. Tavan əksər hallarda ağ qalır. Gips, mərmərlə bəzədilə bilər, təbii daş, kristal, şüşə, keramika və ya təbii ağac.

Qonaq otağı üçün mebel yüngül və işləkdir. Əsas yeri istirahət və rahatlıq üçün nəzərdə tutulmuş divan tutur. Kresloların yanında qeyri-adi formalar və parlaq çalarlar - qırmızı, qırmızı, sarı və ya narıncı.

Qonaq otağında nəhəng bir pəncərə gün ərzində maksimum işıqlandırma yaratmağa kömək edəcək, həm də içindəki genişliyi vurğulayacaqdır. Axşam saatlarında böyük bir çilçıraq, divarlarda bir neçə aplik və yerdəki döşəmə lampası işi mükəmməl şəkildə yerinə yetirəcəkdir. Dekor istifadə edərək yaradıla bilər qapalı bitkilər, ot görünüşlü xalça, dekorativ qablar olan rəflər və üzərində güllər olan yüngül pərdələr.

Müasir üslubda yataq otağı

Art Nouveau üslubunda yataq otağında orijinallıq, incəlik və müasirlik üstünlük təşkil edir. Maraqlıdır dizayn ideyaları, əvvəlcə icad edilmiş, indiki zamanda müvafiq və gözəl olanlarla tamamlanır, yataq otağında qeyri-real gözəl və eyni zamanda orijinal, unikal iqlim yaratmağa kömək edir.

Stil heç bir fikri inkar etmir. Onun orijinal şəkildə təqdim edilməsi və bütün dizaynla birləşməsi vacibdir. Eyni zamanda, formalar sadə və sərt olmalı, otaqdan rasional istifadə edilməli, örtüklər hamar və təmtəraqsız olmalıdır.

Bu üslubun yataq otağında adi sadə və praktik ev rahatlığı ilə yeni texnologiyaların və qeyri-adi birləşmələrin istifadəsi alqışlanır. Müasir üslubda yataq otağında istənilən tonların, tikinti materiallarının və daxili dizayn elementlərinin birləşməsinə icazə verilir. Bu vəziyyətdə yalnız rahat və rahat mebel məqbuldur.

Modern üslubu sayəsində yataq otağınızı istədiyiniz kimi təşkil edə bilərsiniz. Eyni zamanda, büdcə heç də vacib deyil, bu üslubun böyük üstünlüyüdür. Müasir üslub qeyri-ənənəvi düşüncə tərzinə və eksperimentləri sevən insanlara uyğun gəlir.

Ən çox yayılmış rəng sxemi bir parlaq rəng ləkəsinin olması ilə qara və ağ yataq otağı hesab olunur. Bir neçə səviyyədən ibarət tavan belə bir interyerə mükəmməl uyğunlaşacaqdır. Məkanı vizual olaraq genişləndirməyə kömək edəcəkdir.

Belə yataq otaqlarında həddindən artıq dekorasiya xoş qarşılanmır. Böyük bir pəncərə sayəsində yaxşı işıqlandırma əldə edə bilərsiniz. Və ya belə bir şey yoxdursa, süni işığın köməyi ilə edin.

Yataq otağında bu üslubun böyük üstünlüyü əvvəllər bir-birinə uyğun gəlməyən materialların birləşməsidir. Bu cür interyerlərin bütün estetik mahiyyəti budur. Ağac ilə qarışıq keramika, bürünc ilə dekorativ mozaika buna mükəmməl kömək edəcəkdir.

Yataq otağındakı mebel çarpayı, komodin, çarpayı masası güzgü və qarderob ilə. İnteryeri heyvan, bitki və ya rəsm şəklində gözəl bir lampa ilə tamamlaya bilərsiniz.

Otaqda lazımsız heç nə olmamalıdır. Bu, yeni müsbət enerji üçün çətin bir iş günündən sonra daim qayıtmaq istədiyiniz rahat bir yer olmalıdır.

Müasir üslubda vanna otağı

Belə bir vanna otağı bəlkə də bu günlərdə ən çox rast gəlinən haldır. Bu, insanların nə qədər varlı olmasından asılı deyil. Bu üslub həm zəngin insanlar, həm də orta gəlirli insanlar üçün məqbuldur.

Dizaynerlərin məsləhətinə görə, bu üslub kiçik yerlər üçün uyğundur. Bəzi üsullardan istifadə edərək, vizual olaraq həcmi artıra və məkanda genişlik və sərbəstliyə nail ola bilərsiniz. Xətlərdə yumşaqlıq, neytrallıq və sakitlik banyoda Modernizmin əsas vurğusudur. Optimal rəng birləşməsi ağ və qaradır.

Bitirmədə təbii materiallar daha məqbuldur. Yüngül ağac vanna otağına nəciblik və incəlik verir. Əksər hallarda, belə vanna otağında bej, qızıl, zeytun, lilac, ağ, boz, qəhvəyi rənglərdən ibarət yüngül, sakit, zərif tonlar üstünlük təşkil edir.

Divarlarda açıq rəngli naxışlar məqbuldur, döşəmə və tavan əsasən yüngül və monoxromatikdir. Kölgələrdəki hər şey təbii, təbii palitralara yaxın olmalıdır. Siz işıq və istifadə edə bilərsiniz qaranlıq kölgə qəhvəyi rəng. Otağı lazımsız detallarla yükləməmək vacibdir.

Müasir üslubda banyoda mebelə gəldikdə, ilk növbədə onun kəskin küncləri olmamalıdır. Onun xətləri hamar olmalıdır. Şkafların yuvarlaq küncləri də olmalıdır.

Minimum mebel olmalıdır, yalnız nə lazımdırsa. Güzgüdə kəskin künclər olmamalıdır; oval və ya digər qeyri-adi forma ən yaxşısıdır.

Banyoda böyük pəncərəyə və işıq qurğularına diqqət yetirilir. Yaxşı təbii işıqlandırmaya nail olmaq mümkün deyilsə, o zaman otağı zəif və yumşaq şəkildə işıqlandıracaq lampaların mövcudluğuna diqqət yetirməlisiniz. Lampalar asma və ya quraşdırılmış ola bilər.

Bütün borular yaxşı gizlədilməlidir. Ot şəklində tüklü materialdan hazırlanmış xalça ən yaxşı seçimdir. Divarları gips stükko ilə bəzəyə və iki pillədən ibarət olan tavanı yaxşı işıqlandırma ilə təchiz edə bilərsiniz. Bu istifadə ilə mükəmməl kömək edəcəkdir LED lampa. Onun isti, sarı işığı vanna otağınızı romantik və rahat hiss edəcək.

Divarlarınızı müxtəlif tikinti materiallarından istifadə edərək bəzəyə bilərsiniz. Bunun üçün nəmdən qorxmayan plitələr, plastik və divar panelləri mükəmməldir.

Divarlarda çiçəklərdən və ya digər bitki örtüyündən istifadə edə bilərsiniz. Tavan və döşəmə üçün yapışdırmaq daha yaxşıdır bərk rənglər. Və ya əksinə, tavanda və ya döşəmədə naxışlarınız varsa, divarları monoxromatik etmək məsləhətdir.

Döşəməyə gəldikdə, o, özünü düzəldən və ya kirəmitli ola bilər. Tavanlar asma və ya ondan hazırlana bilər tavan panelləri. Şüşə divar kağızı belə bir asma tavanla yaxşı gedir. Bir cütdə onlar yalnız bahalı deyil, həm də inanılmaz dərəcədə zərif görünürlər.

Belə olur ki, döşəmə və tavan lövhələrdən hazırlanır. Bu vəziyyətdə, yüngüllük təcəssümü olan bir şüşə duş kabini olmadan etmək çətin olacaq. Akril küvet bütün bu mənzərəni mükəmməl şəkildə tamamlayacaqdır.

Əlavə aksesuarların istifadəsi məqbuldur. Tavan stükko ilə bəzədilə bilər. Döşəmə üzərində quraşdırılmış çiçək vazası ümumi interyerə mükəmməl uyğunlaşacaqdır.

Palto qarmaqları, vanna otağı üçün pərdələr və pəncərə pərdələri və ya tül olmadan yaşamaq çətindir. Bəzi yüngül bitkilərdən bir panel düzəldəcək içi işıqlıdır, tender və fantastik.

Art Nouveau üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri

Art Nouveau üslubunda ornamentin əsas fərqləndirici xüsusiyyətləri

İnteryerdə Art Nouveau ornamenti

Memarlıqda modernizm - yeni stil 19-cu əsrin sonlarında (1890-cı illərdə) Avropada yaranmış və Birinci Dünya Müharibəsinə qədər inkişafını davam etdirmişdir. Xüsusilə malikanələrin və sənaye binalarının tikintisində özünü büruzə verirdi.

İnkişaf tarixi

Art Nouveau üslubunun memarlıqda bəlkə də ən məşhur nümayəndəsi ispaniyalı Antonio Gaudidir. Onun qum qalaları bütün dünyada məşhurdur. Qeyri-adi binalarının əksəriyyətini Barselonada ucaltdı.

Hər ölkədə memarlıq üslubuözünəməxsus xüsusiyyətlər qazanmışdır. Məsələn, memarlıqda rus modernizmi önə çıxdı. O, artıq hamı tərəfindən qəbul edilmiş modellərə əməl edərək üslubu ənənəvi xalq motivləri ilə zənginləşdirmişdir.

Memarlıqda modernizm sosial sənayeləşmə zamanı yaranmışdır. Bu o demək idi ki, stansiyalar, sənaye müəssisələri, ticarət palataları, birjalar, banklar üçün binalara ehtiyac var idi. Bu vəziyyətdə şəxsi malikanələrin tikintisi arxa plana keçdi, lakin buna baxmayaraq, bir çox binalar bu günə qədər sağ qaldı.

Art Nouveau memarlıqda son klassik üslub oldu.

Xüsusiyyətlər

Memarlıqda modernizmin əsas xüsusiyyətləri dekorativlik və rasional dizaynlardır. Memarlar bir çox yeni materiallardan - şüşə, dəmir-beton, binaların üzlənməsi üçün keramikadan istifadə etməyə başladılar.

Binaların praktiki təyinatını gözlə müəyyən etmək demək olar ki, mümkün deyildi, çünki estetik prinsiplər, gözəllik və dekorasiya ön plana çəkilirdi.

Memarların əsas vəzifəsi binanın xarici və daxili dekorasiyası arasında vəhdət yaratmaq idi. Ona görə də hər şey ən xırda təfərrüatına qədər düşünülmüşdü. Pilləkənlər, terraslar, qəliblər, kornişlər bəzəkli çiçəklər, yarpaqlarla bəzədilmiş və dalğavari formalı xətlərə bənzəyirdi.

Memarlıqda Art Nouveau üslubunun əsas xüsusiyyətləri bunlardır:

1. Təbiətə istinad edərək daha təbii olanların xeyrinə düz və bucaqlı xətlərdən imtina.
2. Yeni texnologiyalardan istifadə.
3. Dekorativ-tətbiqi sənətin rolunun artırılması.
4. Bədii və utilitar funksiyaların birləşməsi.
5. Şərq motivlərindən istifadə.
6. Obrazlı üslubun fərdiləşdirilməsi.

Art Nouveau dövrünün arxitekturası köhnələri sürətlə yenidən düşündürdü və yeni bədii formalar və texnikalar kəşf etdi. Onun nümayəndələri mövcud çərçivəni sındıraraq ağıl hüdudlarından kənara çıxıb öz yaradıcılıqlarını yaradırdılar.

Dövr bir neçə onilliklər davam etdi, lakin bu müddət ərzində çoxlu həqiqətən böyük strukturlar yaradıldı. Onların hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri var idi. Bu, əsasən Art Nouveau üslubunun bir neçə istiqamətə malik olması ilə əlaqədardır:

• neoromantizm;
• neoklassizm;
• rasionalizm;
• irrasionalizm;
• kərpic üslubu.

Rusiya müasirliyin özünəməxsus xüsusiyyətlərini inkişaf etdirdi.

Peterburq Art Nouveau

Rusiyanın memarlığında, daha doğrusu, şimal bölgələrində modernizm XX əsrin əvvəllərindən bəri inkişaf edir. Bu, əsasən Sankt-Peterburqda İsveç və Fin sənətinin təsiri altında baş verdi. Müasir tarixdə bu üslub Şimali Art Nouveau kimi tanınır.

Geniş mənada konsepsiya milli mənşələrə müraciət, Baltikyanı orta əsr memarlığının yenidən nəzərdən keçirilməsidir. Üslubun yaranması 1898-ci ildə Fin və İsveç ustalarının bir sıra rəsm sərgilərini təşkil edən S. P. Diaghilevin adı ilə bağlıdır. Rus yaradıcıları öz həmkarlarının, “milli romantiklərin” - A. Zorn, K. Larson, A. Gallen-Kallelanın əsərlərindən ilham aldılar.

Bundan əlavə, məşhur fin memarı Eliel Saarinen tez-tez Sankt-Peterburqa səfər edib və bu şəhərin Rəssamlıq Akademiyasının üzvü olub. Məhz onun təsiri altında Rusiya imperiyasının memarları yıxılır.

Artıq 1904-cü ildə Sankt-Peterburqda İ.V.Besserin evi tikilmişdir. Layihə finlandiyalı memar A.Şulman tərəfindən yaradılmışdır.

1901-1907-ci illərdə İsveç əsilli memar Fyodor Lidval öz cizgilərinə uyğun binalar ucaldır. Təbii ki, o, xarici memarların əsərlərindən də ilhamlanaraq yaradıb. Onlar: Q. Klasson, F. Boberq idi.

Şimal modernizminin formalaşmasına töhfə verən növbəti usta Robert Meltzer oldu. Sankt-Peterburq memarlığında Art Nouveau erkən mərhələdə eklektizmə malik deyildi. Bu sonra gəldi. Buna görə də, Meltzerin Kamenni adasındakı malikanələri (məsələn, Vollenweider) qranit bloklarla üz-üzədir, sadə bəzək qəlibləri ilə bəzədilib və əksəriyyətində düzbucaqlı qüllələr var.

Sankt-Peterburq memarlığında modernizm sonrakı mərhələdə daha çox gənc ustaları cəlb etdi. Onların arasında Nikolay Vasilyev də var idi. O, şəhərin küçələri üçün ondan çox layihə yaratdı, məsələn, Kazan kilsəsi, Katedral və Katedral məscidləri, iplik istehsalı emalatxanası. Bu tikililərdə şərq motivləri üstünlük təşkil edir.

1914-cü ildən sonra Rusiyanın şimal memarlığında Art Nouveau üslubu tənqid olundu. Xüsusilə onun dekorativ elementləri. Buna görə də memarlar rasional üsullardan istifadə etməyə üstünlük verirdilər.

Şimal paytaxtında üslubun əsas əlamətləri bunlar idi:

1. Dekorasiyada süni və təbii materialların birləşməsi.
2. Qranit üzlük (heykəllərlə kobud və ya hamar).
3. Rənglər xüsusi qayğı ilə seçilib, buna görə də fasadların əksəriyyəti şimal qayalıqlarını və orta əsr qalalarını xatırladır.
4. Kiçik ornamentlərə praktiki olaraq rast gəlinmir.

Moskva müasir

Memarlıqda rus Art Nouveau milli xüsusiyyətlərini ifadə etdi. Bu üslubun fəlsəfəsi yaradıcı istedadlı insanların birliyi olan Abramtsevo dairəsində formalaşmağa başladı. Onun mərkəzi fiquru xeyriyyəçi və sənayeçi S.Mamontov idi.

Bütöv memarlıq obrazı yaradılmazdan əvvəl Art Nouveau xüsusiyyətləri Polenov və Vasnetsov tərəfindən kilsə binasında meydana çıxdı.

Milli əzəmətin dirçəlişinin başqa bir mərkəzi Smolensk yaxınlığındakı Telaşkino mülkü idi, burada dülgərlik, dulusçuluq və tikmə emalatxanaları təşkil edildi.

Bu dövrün Sankt-Peterburq memarlığından fərqli olaraq, Moskvada üsluba uyğun olaraq transformasiyaya məruz qalan fərdi malikanə binaları üstünlük təşkil edirdi. O dövrün görkəmli memarlarından biri Fyodor Şextel idi. Moskvada ilk müasir malikanə məhz onun layihəsinə uyğun olaraq tikilmişdir. Bu, 1893-cü ildə tikilmiş Z. G. Morozovanın evi idi. M. Vrubel bu malikanə üçün bir neçə panel çəkib.

Art Nouveau Moskva memarlığında kifayət qədər geniş şəkildə təmsil olunur. Klassik nümunə kolleksiyaçı S.P.Ryabuşinskinin malikanəsidir. Şextel açıq sarı fasadları irisləri təsvir edən yasəmən mozaika ilə bəzədib, müxtəlif formalı pəncərələrə nəbati motivlərlə işlənmiş dəmir barmaqlıqlar quraşdırıb.

Memar daxili bəzək işlərini də yerinə yetirdi. Orada hər şey dəniz dalğasının qanununa tabedir: döşəmədəki mozaika, tavandakı stükko qəliblər və pilləkənlərin əyriləri.

Abramtsevo sənətkarları tez-tez fasad və interyerdə işləyərək tematik rəsmlər və gözəl keramik plitələr yaratdılar.

Rus memarlığında modernizm bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir, o cümlədən:

• fasadın asimmetrik tərkibi;
• bina üzlüklərində toxumaların fərqi;
• aparıcı memarlıq vurğusu kimi bay pəncərə;
• dekorda ornament elementləri (dairələrin, düz və dalğalı xətlərin birləşmələri).

Ölkənin hər bir bölgəsi özünəməxsus istiqamətə çəkildi. Moskvada bu neo-rus üslubu idi.

Belçika və Fransada Art Nouveau

Bu ölkələrdə üslub "Art Nouveau" adlanırdı. 1880-ci illərdən başlayaraq sənətdə yenilikləri ilə şokedici dəyişikliklər baş verdi. Bu ilk dəfə 1892-ci ildə memar Viktor Orte tərəfindən Tassel House-da ortaya çıxdı.

1894-1900-cü illərdə tikilmiş Solvay oteli onun ən nəfis işi hesab olunur. İçindəki otaqlar çıxarıla bilən şüşə divarlarla ayrılır və əsas rol memarın bütün digər layihələrində olduğu kimi pilləkənlərə verilir.

Stilin fransız aparıcı memarı École des Arts Décoratifs və École des Beaux-Arts-da təhsil almış Hector Guimard idi. Brüsselə səfəri zamanı o, Hortanın işindən ilhamlanıb. Vətəninə qayıdan o, Castel Beranger kimi tanınan artıq tikilməkdə olan binanın dizaynını dərhal kökündən dəyişdi. Nəticə dəmir, plitələr və şüşə elementlərdən hazırlanmış metal çərçivə ilə fantastik bir pilləkən uçuşudur. Fasadı bəzəmək üçün aşağıdakı materiallardan istifadə edilmişdir: kərpic, qumdaşı, çınqıl və şirli keramik plitələr.

Onun layihələrinə metro pavilyonları, Quallo Evi və bir çox başqa villalar və malikanələr daxildir.

Avstriya, Almaniya və İtaliyada Art Nouveau

Bu ölkələrdə Art Nouveau Art Nouveau kimi səslənirdi. İlk nümayəndələrdən biri Vyana memarı I. M. Olbrich olmuşdur. Onun davamlı əli mürəkkəb ornamentləri və heykəlləri olan bir neçə evə aiddir: timsalında Orta əsrlərə aid olan Toy Qülləsi, Vyana Secession Evi.

Almaniya tekstil inkişafının mərkəzi idi, daxili bəzəklər ev üçün, taxta mebel. Orada daha az dərəcədə 19-cu əsr memarlığı inkişaf etmişdir. Art Nouveau, Rəssamlıq Akademiyasının rəsmi zövqlərinə qarşı çıxdı.

Aparıcı Vyana memarı Olbrixin birlikdə oxuduğu Otto Vaqner idi. 1894-cü ildən başlayaraq o, Vyana Akademiyasında tarixən ardıcıl üslublardan imtina etməyə çağırdığı mühazirələr oxudu. Vaqner bu mövzuda öz fikirlərini bir neçə kitabında ifadə etmişdir.

Yeni memarlıq prinsipləri onun binalarında ifadə olunub: Vyana metro stansiyaları, Majolika House yaşayış binası, poçt şöbəsi və əmanət bankı binaları. Müqəddəs Leopold kilsəsi daha fantastik üslubu ilə seçilən dizayna uyğun olaraq tikilmişdir. Vaqner zərli misdən təkcə günbəzlər üçün deyil, həm də bəzək üçün istifadə edir. Burada mələk fiqurları, çələnglər, müqəddəslərin heykəlləri üstünlük təşkil edir. Bina ağardılmış mərmərlə üzlənmiş, rəngli şüşə və mozaika ilə bəzədilmişdir.

Bu ölkələrin bir çox memarları ingilis həmkarlarının əsərlərindən ilham almışlar. Məsələn, Cozef Hoffman. O, İngiltərəyə səfərindən sonra Stoklet sarayını tikdi, lakin həmin ölkənin memarlığına xas olan təfərrüatların bolluğuna baxmayaraq, orada Vaqnerin təsiri daha çox nəzərə çarpır.

Almaniyada ən hörmətli memarlar arasında Hermann Obrist və August Endel var.

İtalyan ustaları Vaqnerin böyük təsirini yaşadılar. Cüzeppe Sommaruqa monumental üslubda yaradılmışdır, bu xüsusilə Palazzo Castiglioni-də açıq şəkildə ifadə edilmişdir.

Raimondo d'Aronco bir müddətdir ki, Türkiyənin memarlığına diqqət yetirir.

İspaniya

İspan memarlığında Art Nouveau-nun özəlliyi ondan ibarətdir ki, o, Kataloniya mədəniyyətinin dirçəlişinə əsaslanırdı. Ustalar yerli bədii sənətkarlığın aspektləri və öz əsərlərində əbədiləşdirməyə çalışdıqları əlamətdar tarixi məqamlarla maraqlanıblar.

İspan Art Nouveau dedikdə bu ölkənin aparıcı memarı olmuş Antonio Gaudinin adı keçir.

Gaudi neo-da işləməyə başladı qotika üslubu, lakin o zaman da digər memarlardan fərqlənirdi. Art Nouveau elementləri onun ilk layihələrində (məsələn, Casa Vicens) görünür. Onlar artıq barmaqlıqlar, məhəccərlər və saxta qapılar şəklində ifadə edilir.

Antonionun atası dəmirçi idi və istedadlı oğluna çox şey öyrədirdi. Çox vaxt, artıq təcrübəli bir memar olan Gaudi, müstəqil olaraq dəmirxanada çoxlu saatlar keçirdi metal konstruksiyalar yaradıcılığınız üçün.

üstünlük verdi konstruktiv həllər. Məsələn, demək olar ki, bütün qapılar parabolik qövslər şəklində hazırlanmışdır. Palais Güelldə Qaudi şüşə və mozaika üzlüklərindən istifadə edirdi ventilyasiya boruları və bacalar.

Əsasən ustanın tikdiyi bütün binalar Barselonada yerləşir. İnanılmaz fasadları olan adi yaşayış binaları turistlər arasında xüsusilə populyardır. Dalğaya bənzər bir forma malikdirlər və parlaq plitələrlə örtülmüşlər açıq mavi kölgə. Dam örtüyü də qeyri-adidir: plitələr qeyri-bərabər bir quruluşa malikdir və onu əjdaha pulcuqlarına bənzədir. Binanın bir neçə dəmir eyvanı var, forması suyun içindən axan yosunlara bənzəyir.

Bütün memarlıq bilicilərinin ən sirli və sevimli binası Müqəddəs Ailə kilsəsidir. Onun tikinti tarixi olduqca qarışıqdır. Qaudi dərin dindar adam idi və bu kilsənin tikintisi bunu bir daha təsdiqlədi. Bütün təfərrüatları təbii şəkildə ifadə etməyə çalışdı və hətta zoologiya və biologiyanı öyrəndi. Lakin əldə etdiyi biliklərə baxmayaraq, onun yaradıcılığı tamamilə fantazmaqorik formaları ilə seçilirdi.

Çıxışların və taxçaların xarici divarları qotika üslubunda bəzədilmişdir. Məsihin Doğuşuna həsr olunmuş şərq fasadının dizaynı Gaudiyə çox vaxt aparıb. Orada stalaktitləri xatırladan pedimentlər, rəngli plitələr parçaları ilə bəzədilmiş qeyri-adi hündürlükdə qüllələr peyda oldu.

Qərb fasadı ustadın vəfatından təxminən otuz il sonra eskizləri əsasında tikilib.

Binanın mərkəzi hissəsi hələ tamamlanmayıb. Onun əlamətdar quruluşunun qəbrində dəfn edilmiş böyük memarın eskizləri əsasında da iş aparılır.

İngiltərə və Şotlandiya

20-ci əsr memarlığında Art Nouveau digərlərində olduğu kimi İngiltərədə o qədər də geniş yayılmırdı Avropa ölkələri. Daha dəqiq desək, bu üslubun inkişafı nümunələri çox azdır. Baxmayaraq ki, İngilislər və Şotlandlar daxili dizaynın və onun detallarının formalaşmasına böyük töhfə verdilər.

Şotlandiyalı Charlie Mackintosh geniş populyarlıq qazandı, onun əsas fəaliyyəti mebel və interyerlərin yaradılması idi.

Ustadın doğulduğu Qlazqoda üstünlük təşkil edirdi klassik üslub memarlıqda, D. D. Barnet, J. McLaren tərəfindən təcəssüm olunur. Əlbəttə ki, Mackintosh bu üslubun qızğın rəqibi idi, lakin sözdə baron üslubunda hazırlanmış Şotlandiya qalaları və malikanələrindən ilham aldı.

1896-cı ildə memar İncəsənət Məktəbi layihəsi üzərində işləməyə başladı. Qalaya bənzədilmiş şəkildə tikilmişdir. Bir tərəfdə fasad qranitlə üzlənmiş və nəhəng pəncərələri var. Digər tərəfdən, yamacda yerləşən pəncərələr zindanlardakı kimi kiçikdir və divarlar kiçik kəsilməmiş daşlarla bəzədilmişdir.

Bir neçə ildən sonra kitabxananın əlavə edilməsi qərara alındı. Bu binanı da Makintosh dizayn edib. Ustadın bütün prinsipləri orada daha aydın ifadə olunurdu. Məsələn, o, hündür bay pəncərələrdən istifadə edirdi və daxili bəzək taxta memarlıq ənənələrini əks etdirirdi.

Qlazqodan kənarda Mackintosh tərəfindən tikilmiş iki ev memarlıq jurnalında nümayiş etdirildi. Məhz o zaman Almaniyada və Avstriyada onun haqqında öyrəndilər. Çarlz dəfələrlə beynəlxalq dekorativ-tətbiqi sənət sərgilərində iştirak edərək öz ideyalarını təbliğ edib.

Mackintosh yeni dekorativ üslubun ixtiraçısı oldu. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, həndəsi elementlər bir-biri ilə uçan xətlərlə bağlıdır, simvolizm ideyaları klassik memarlıq anlayışları ilə iç-içədir. İncəsənətşünaslar hətta sənətdə yeni bir cərəyanı müəyyən edən “Makintoşizm” anlayışının tətbiqini təklif etdilər.

ABŞ

Çikaqo Məktəbi Şimali Amerikada müasir memarlıqda aparıcı rol oynamışdır. Bu, ciddi rəssamların və memarların birliyi idi. Onlar öz binalarının xətlərinin şaquliliyinə və çoxmərtəbəli quruluşuna can atırdılar. Amerika üslubu Avropa ilə praktiki olaraq heç bir ortaqlığı yox idi.

Art Nouveau-dan konstruktivizmə qədər memarlıq ilk Amerika göydələnlərində dəqiq əks olundu. Konstruktivizmin sırf sovet hadisəsi olduğu ümumi qəbul olunsa da, məşhur Eyfel qülləsinin məhz bu üslubun prinsiplərinə uyğun tikildiyini unutmaq olmaz.

American Art Nouveau-nun aparıcı memarı Louis Sullivan idi. O, çoxmərtəbəli binalarda ixtisaslaşmış, harada metal çərçivə kərpiclə üzlənmişdir.

Sullivanın işi var böyük dəyər hətta Çikaqonun müasir görünüşü üçün, çünki o, binaların yarısını məhv edən böyük yanğından sonra işə başlamışdır. Onun əli ruscadır Pravoslav Kilsəsi, Milli Fermerlər Bankı, Bradley Mansion və s.

Sullivan ilk dəfə hündürmərtəbəli binanın konsepsiyasını inkişaf etdirdi.

Həmin dövrün digər görkəmli memarlarına Dankmar Adler, D. Burnham və W. Lee Baron Jenney daxildir.

American Art Nouveau-nun xüsusiyyətləri bunlar idi:

1. Polad çərçivələrin tikintidə tətbiqi.
2. Şaquli elementlər vurğulanmış, üfüqi elementlər isə minimuma endirilmişdir.
3. Dekorativ frizlərin və çıxıntılı kornişlərin istifadəsi.
4. Düzbucaqlı pəncərələrin istifadəsi (xüsusi ədəbiyyatda hətta "Çikaqo pəncərələri" termini də var).
5. Dekorasiyada nəbati və həndəsi formalardan, çuqun ornamentlərdən, preslənmiş terakotadan istifadə edilmişdir.

Fotoşəkili sizə hər şeyi sözsüz izah edəcək memarlıqda modernizm, şübhəsiz ki, 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəlləri sənətində ən qeyri-adi hadisə idi. Amerikada bu üslub əsas ideoloqlarından birinin adından sonra ikinci bir ad aldı - "Tiffany". Louis Tiffany rəssam və dizayner idi. Onun nailiyyətləri arasında şüşəni mis folqa ilə birləşdirmək texnikasının ixtirası, yeni şüşə növlərinin inkişafı və Art Nouveau üslubunda heyrətamiz interyer əşyalarının yaradılması var. Onun vitraj pəncərələri ölkənin ən yaxşı binalarını bəzəyir. Məsələn, Yale Universitetində ustadın əlinə aid olan “Təhsil” adlı xatirə vitraj pəncərəsi var.

Nəticə

İncəsənət və memarlıq dünyasında qısamüddətli hökmranlığına baxmayaraq, Art Nouveau üslubu dünyaya bir çox gözəl yaradıcılıq bəxş etdi. Həm Avropada, həm də Amerikada sənətin gələcək inkişafına təsir etdi. Bu üslub sayəsində ornamentlərin bəzədilməsində və binaların formalaşmasında bir çox orijinal tapıntılar meydana çıxdı. Fərdi həllər memarlar Art Nouveau-nu elit bir sənətə çevirdilər.

Ümumiyyətlə, Art Nouveau bir üslubdur, müəyyən xüsusiyyətlərə malikdir (D.V. Sarabyanov “Modern Stil” oxuyun)
“Modern” (fransızca moderne, ən yeni, müasir) istinad ədəbiyyatında “19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika incəsənətində üslub istiqaməti” kimi müəyyən edilir.

____________________________________________________
V. Serebrovskinin qeyd etdiyi kimi, bu üslubun meydana çıxması müxtəlif səbəblərlə izah olunur: həm bir neçə rəssamın “könüllü səyi”, həm də obyektiv səbəblər- keçən 19-cu əsrin yorğunluğu və Avropa mədəniyyətinin ümumi tənəzzülü (“Avropanın tənəzzülü”) və bununla bağlı “böyük üslubun” itirilməsi. Lakin bu hərəkatın nümayəndələrinin özləri və onlara qoşulan tənqidçilər öz üslublarını Fransada Arnouveau, Almaniyada Jugend Stil, i.e. - gənc sənət.
"Müasir" üslubun üslub xüsusiyyətləri.
bəşəriyyətin taleyi haqqında utopik fikirlərlə və bu taleyi estetik vasitələrlə düzəltmək, hətta onu formalaşdırmaq imkanları ilə əlaqələndirilir.
Bənzərsiz və kütlə üst-üstə düşmürdü, lakin kütlə unikal və fərdi olana tərəf çəkilir, nəticədə fərd dərhal universalın mülkiyyətinə çevrilir.
bütövlükdə ictimai fəaliyyətində o, heç bir konkret sinfi maraqları ortaya qoymur.
dalğalı xətlər və naxışlı formalar üzvi bitkilər (su bitkiləri, maqnoliya, zanbaq), eləcə də kitab qrafikası kimi kölgələri olmayan qu quşu, leylək, alov, uçan saçlar və s.: divar kağızı və parçalar, plastik materiallar
əvvəlki üslubların formaları (Qotik) əsas "toxunulmamış" xətlərə endirilir.
mebel (kreslo, stul, divan) insanın formasına uyğunlaşdırılır
xarici görünüşün daxiliyə tabe olması.
qrotesk başlanğıcın güclənməsi.
həndəsi aydın formalardan, düz xətlərdən və açılardan, ciddi şəkildə şaquli səthlərdən çəkinir. İncə əyrilik strukturların həcmlərinə, səthlərinə və detallarına "can" nəfəs almağa kömək edir, onları quruluqdan məhrum edir, özünəməxsus çəkilmiş silueti müəyyənləşdirir.
Art Nouveau binaları statik və sərtlikdən məhrumdur, onların tərkibi və forması mobildir;
aydın, lakonik formalara, böyük ləkələrə, aydın xətlərə üstünlük verir.
xətt cansızları canlandıran və bəzədilmiş səthin enerjisini ötürən canlı, pulsasiya edən, inkişaf edən bir qüvvədir. Art Nouveau (Art Nouveau) xətləri çox vaxt rəqsə, dalğalı arabeska bənzəyir, üzvi enerji və canlılıq bitkilər.
Art Nouveau üslubunun əsas prinsipləri.
1. Stilizasiya müasirlikdə formalaşdırma prinsipidir.
Müasirliyin üslub bütövlüyü “daxili” struktur birliyin – faydalı ilə gözəlin birləşmədiyi halda onların üzvi bütövlüyü və ayrılmazlığı, başqa sözlə, faydalı olanı başqasına çevirən mexanizmin dialektik fəaliyyəti ilə əldə edilir. gözəl, praktiki olaraq faydalı və eyni zamanda bədii ifadəli bir formanı dəyişdirir.
Müasirlikdə vizual vahidliyin olmaması heterojen formaların vahid təfsiri ilə kompensasiya olunur: məna baxımından heterojen, prototip mənasında heterojen. Heterojen formaların şərhinin vahidliyi stilizasiya kimi müəyyən edilə bilən bir texnikadır (eklektizmin stilizasiyasından fərqli olaraq).
Dekorativ naxış və ya memarlıq formasının dizaynını həmişə görmək asandır. Elliptik, trapezoidal formalara, yuvarlaq, yumşaq əyri və ya gərgin, "sıx" xətlərə olan sevgi, konstruktivliyin və davamlılığın dinamik və çevik bir şey kimi yeni bir anlayışını ortaya qoyur, əks qüvvələrin təzyiqinə müqavimət göstərir.
2.Materialın teksturası müasirdir.
Müasirlikdə faydalı və gözəlin üzvi vəhdətindən bədii şərh istər-istəməz təkcə konstruktiv və utilitar formaların deyil, həm də bitirmə materialları. onların faktura və rəngi memarlıq ifadəliliyinin ən mühüm, müstəqil vasitələrindən birinə çevrilir. Rəngdən istifadə dekorativ xarakter daşıyır, lakin dekorativlik burada ikinci dərəcəli hadisə kimi özünü göstərir: rəngin ilkin mənası sırf praktikdir - memarlıq formasını - kompozisiyanın üslub əmələ gətirən əsasını müəyyən etmək və vurğulamaqdır. Rənglə vurğulanan sistemin ikiliyi çox aydın şəkildə seçilir. Görünür, bina yıxılır; binanın çərçivəsinə yerləşdirilən geyimlər (sütunlar, portiklər, alınlıqlar, pəncərə örtükləri, plintuslar və karnizlər) onun harmonizasiya məqsədini nümayiş etdirir. Art Nouveau materialın fakturasına marağı ortaya qoyur, ənənəvi materialların ifadə imkanlarını yenidən kəşf edir və yenilərini geniş və cəsarətlə istifadəyə təqdim edir. O, eyni materialın müxtəlif emal olunmuş səthlərinin tekstura müqayisələrinin təzadlarından istifadə edir ( müxtəlif növlər teksturalı gips, təbii daşın müxtəlif emalı) və müxtəlif materialların (təbii daş, şirli kərpic və suvaq, təbii daş və suvaq, təbii daş və üzlük və ya şirli kərpic) teksturasının müqayisəsi. Dokuların çeşidinə şüşə, mayolika, plitələr və vitrajlar daxildir. Materialı sərbəst, hətta sərbəst şəkildə idarə edən Art Nouveau həmişə materialın təbii səthini qoruyur. Onun faktura oynanılır, ifadəliliyi üzə çıxır.
3. Müasir tikililərin həcm və məkan planlaşdırılması strukturu.
Müasir və müasir dövrün memarlığında “xarici” və “daxili” həcmlərin nisbəti müasirlikdə bir-birinə ziddir, xarici həcm daxili quruluşun törəməsidir; Dialoqluq XX əsrin memarlıq sisteminin təşkili növü kimi müasirlikdən qaynaqlanır, “xarici”, bədii, həcmin “daxili”, utilitarla uyğunluğunda tapılır; sistem əmələ gətirən əlaqələrin təbiətinin üzvi bütövlüyü hər iki elementin dialektik vəhdətində özünü hiss etdirir. Binaların "içəridən xaricə" qurulması prinsipi kompozisiyaların açıqlığına və həcmlərin müxtəlifliyinə uyğundur və nəhayət, interyerə böyük diqqət yetirilir, çünki bu, daxili, "daxili" həcmin quruluşudur. binanın xarici görünüşünü əvvəlcədən müəyyən edən əsası təşkil edən. İstənilən dövrün interyerinin məkan konsepsiyası fasadın kompozisiyası kimi eyni “insan-obyekt” münasibətinə əsaslanır. Müasir binaların tərtibatında fasadların və ansamblların eksenel kompozisiyalarına bənzər eksenel strukturlar üstünlük təşkil edir. Ayrı-ayrı otaqlar, sanki, bir ox üzərində bükülmüşdür. Texnikaların təbiəti üslubdan asılı olaraq dəyişir, lakin məsələnin mahiyyətini dəyişdirmədən: tərtibat əvvəlcə verilmiş həndəsi sxemlə müəyyən edilir. İntibah dövrü villa və saraylarının mərkəz-oxlu planları, barokko saraylarının anfiladaları, klassizm saraylarının qarşılıqlı perpendikulyar (qısa uzununa və ensiz enfiladaları), imperiya üslubunda dövlət salonlarının dəhliz və anfiladasının oxu, malikanələr və eklektik yaşayış binalarında yaşayış və biznes otaqlarının dəhlizi və paralel enfiladaları. Həcmli-məkan quruluşunun bu prinsipi, bir qayda olaraq, küçə binalarının davamlı fasadına daxil edilməyən saytın ərazisində sərbəst dayanan malikanələrin nümunəsində ən asanlıqla görünür. Yaşayış binası, daha doğrusu malikanə və ya bağ evi, dacha, erkən modernizm ideyalarının əsas mövzusu və ən tam təcəssümüdür. Yüksəklik, super ulduz yüksəkliklərə can atmaq, bir tərəfdən yüksək səviyyə məişət rahatlığı, funksionallıq isə müasirlikdə birləşən keyfiyyətlərdir. Üstəlik, utilitarizm və funksional üstünlüklər poetik əhval-ruhiyyə yaratmağa xidmət edir. Mənəviyyat və poeziya həm rahatlıq və məmnunluq, rahatlıq və rahatlıq hissi ilə, həm də insanın ən yüksək mənəvi dəyərlərə və gözəlliyə bağlı hiss etdiyi mühitdən məmnunluq hissi ilə eyniləşdirilən rahatlıq, mənəvi rahatlıq anlayışının əvəzsiz hissəsidir. . Müasirlikdə transformasiya möcüzəsi baş verir - adi olanın poetikləşməsi. Köşklərin düzülüşü mümkün qədər rasionallaşdırılır, yığcam olur və ondan nəinki lazımsız, həm də artıq olan hər şey xaric edilir. Beləliklə, malikanənin kompozisiya, məkan, hətta həndəsi mərkəzi əsas pilləkən olan salondur. İnsanlar ona tərəf çəkilir; bütün əsas otaqlar ona açılır. Art Nouveau tərəfindən sevilən məkanların axıcılığı və hərəkətliliyi salona açıq olan ayrı-ayrı otaqlar arasındakı məkan əlaqələrinin müxtəlifliyi və indi açıq pilləkən boyunca hərəkət edərkən görünən rəsmlərin daimi dəyişkənliyi sayəsində formalaşır. Ancaq rəsmlərin davamlı dəyişməsində sabit bir ox, dominant var, ona münasibətdə bu dəyişkənlik sabitdir - eyni pilləkən, zal. Quruluşun mərkəzliyi, statik istinad nöqtəsinin mürəkkəb birliyi və malikanələrdəki ətraf məkanların dinamikliyi və dəyişkənliyi sözün əsl mənasında fiziki olaraq hiss olunur. Modernizm pulsuz plan yaratmaq üçün kreditə layiqdir. Xüsusiyyətlər haqqında məlumatlılıq çərçivə strukturları ayırıcı divarların tikintisini isteğe bağlı etdi.

Əsas məzmunu rəssamların əsərlərini 19-cu əsrin ikinci yarısının tarixçilik və eklektizmlə müqayisə etmək istəyi olan modernizm - buna görə də ad. Buna görə də "müasir" termini ümumi "müasir" və ya "müasir" sözündən fərqləndirilməlidir. müasir incəsənət", həmçinin "modernizm" termini. Müasir incəsənətin xronoloji çərçivəsi çox dardır, cəmi otuz ildir: təxminən 1886-1914.
_____________________________________________________________________
Moredern isə heç də modernizmə aidiyyatı yoxdur, modernizm - (Fransızca Modernisme, moderne - müasir, ən yeni) - 20-ci əsrin dünya incəsənətində bir çox fərqli, heterojen və ziddiyyətli bədii cərəyanları ifadə edən ümumi termindir. Etimoloji cəhətdən bu termin modern - yeni sözündən gəlir. “Moda” sözü ilə eyni kökə malikdir və çox vaxt “yeni sənət”, “müasir incəsənət” mənasında işlənir.
Modernizm ümumiyyətlə və hər hansı bir "yeni sənət" deyil, müəyyən bir spesifik tarixi məzmunu olan yeni bir sənətdir. Bu, 19-cu əsrin son rübündə meydana çıxan, “ənənəvi” tənqidi realizmə qarşı çıxan və Avropa bədii mədəniyyətinin inkişafındakı böhranı ifadə edən sənətdir. 20-ci əsrin sənəti dönüş nöqtəsinin ən yüksək intensivliyini ifadə edən sözün orijinal, lüğət mənasında böhran sənətidir. Onun həyatında həm köhnənin ölməsi, həm də yeninin inkişafı nümunələri özünü göstərir. Bu köhnə və yeni elementar ardıcıllıqla düzülmür, qlobal məkanı və geniş tarixi vaxtı əhatə edən qarşılıqlı kəsişmədə hərəkət edirlər. 20-ci əsrin incəsənəti 19-cu əsrin ortalarında yaranmış kütləvi mədəniyyətlə dialoq və ya qarşıdurmada özünü formalaşdırır.

_______________________
Həm də sadaladığınız rəssamlar modernizmdə deyil, modernizmdə tanınırlar. Müasir rəssamlar hesab edilə bilər:
Gerda Vegener - Danimarka;
Stanislaw Vyspianski - Polşa;
Maurice Denis, Edmond-François Aman-Jean - Fransa;
Qustav Klimt - Avstriya;
Georges Lemmen, Fernand Knopf - Belçika;
Alphonse Mucha - Çexiya;
Nabi, Lucien Levy-Dhurmer - Fransa;
Giovanni Segantini - İtaliya;
Yan Toorop - Hollandiya;
Georges de Feur (Jozef van Sluiters) - Hollandiya;
Ferdinand Hodler - İsveçrə;
M. A. Vrubel;
A. N. Benois;
V. M. Vasnetsov;
R.K. Kalmakov;
S. V. Malyutin;
M. V. Nesterov;
V. D. Polenov;
L. S. Bakst, K. A. Somov, İncəsənət Dünyası - Rusiya.
Ancaq Klod Mone, Sezan, Pol Qogen, Pikasso, Matiss və ya Pollok deyil - o, modernizmdə məşhurlaşdı. Sezan - post-impressionizm və Mone - impressionizmin banisi.