Jerry Lee Lewis ชีวประวัติข่าวภาพถ่าย นักร้องเจอร์รี่ ลี ลูอิส เริ่มต้นกิจกรรมสร้างสรรค์

Jerry Lee Lewis เป็นตำนานที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรี เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์ร็อกแอนด์โรล คุณต้องการทราบรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาและหรือไม่? ข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดมีอยู่ในบทความ

ชีวประวัติ: วัยเด็กและเยาวชน

เขาเกิดเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2478 ในเมืองเฟอร์รี่เดย์ของอเมริกา ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้แสดงความรักในดนตรี ตอนอายุ 10 ขวบ เจอร์รี่เริ่มเชี่ยวชาญด้านเปียโน ในตอนแรกเด็กชายทำความคุ้นเคยกับความสามารถของเครื่องมือนี้อย่างอิสระ แต่ในไม่ช้าผู้ปกครองก็เชิญครูมาให้เขา ชั้นเรียนเปียโนจัดขึ้นหลายครั้งต่อสัปดาห์

ป๊อปสตาร์ระดับโลกในอนาคตถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวที่เคร่งศาสนา เด็กชายคนนั้นกำลังจะกลายเป็นนักบวช หลังจากออกจากโรงเรียน เขาไปเท็กซัส และเข้าสถาบันพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตามในสถาบันนี้ผู้ชายคนนั้นไม่ได้เรียนนาน เขาถูกไล่ออก และทั้งหมดเป็นเพราะเจอร์รี่แสดงเพลง "My God Is Real" ในสไตล์ "boogie" ครูถือว่าองค์ประกอบนี้ดูหมิ่น

พระเอกของเราไม่ได้อารมณ์เสียเลยเพราะถูกไล่ออกจากสถาบัน เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้ตระหนักแล้วว่าอาชีพนักบวชไม่ใช่อาชีพของเขา ผู้ชายคนนี้มีความสุขอย่างแท้จริงจากดนตรี เขาต้องการที่จะพัฒนาไปในทิศทางนี้

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์

ในปี 1954 เขาได้บันทึกเพลงคัฟเวอร์สองเพลง พวกเขาออกอากาศทางสถานีวิทยุหลุยเซียน่า ในเวลาเพียงไม่กี่วัน นักแสดงหนุ่มก็ได้รับแฟนคลับกลุ่มเล็กๆ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2499 เจอร์รีเดินทางไปเมมฟิส ที่นั่นเขาได้คัดเลือกในสตูดิโอบันทึกเสียงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ผู้เชี่ยวชาญชื่นชมความสามารถด้านเสียงของฮีโร่ของเราอย่างสูง อย่างไรก็ตาม ละครของเขาดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ในสมัยนั้นชาวอเมริกันชอบการประพันธ์เพลงร็อกแอนด์โรล และเจอร์รี เลวิสก็ทำงานในทิศทางของ "ประเทศ"

นักแสดงหนุ่มต้องพิจารณาสไตล์ดนตรีของเขาอีกครั้ง และในไม่ช้าเขาก็ตกหลุมรักร็อคแอนด์โรลอย่างสุดหัวใจ เจอร์รี่บันทึกเพลง "End Of The Road" ในประเภทนี้ ประธาน Sun Records ชอบเธอมาก

ความยากลำบาก

ในช่วงครึ่งแรกของปี 1958 เรื่องอื้อฉาวดังปะทุขึ้นรอบ ๆ เจอร์รี เลวิส และทั้งหมดเป็นเพราะเขาแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องอายุ 13 ปีของเขา

เมื่อถึงจุดหนึ่ง สถานีวิทยุที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาหยุดออกอากาศเพลงของเขา Jerry Lee Lewis ถูกขึ้นบัญชีดำมาเป็นเวลานาน ต้องสังเกตคอนเสิร์ตที่วางแผนไว้ล่วงหน้า ในสิ่งพิมพ์ชื่อของเขาถูกกล่าวถึงในทางลบเท่านั้น

เฉพาะในปี 2506 นักดนตรีสามารถฟื้นฟูอาชีพของเขาได้ คอนเสิร์ตของ Jerry Lee Lewis เริ่มขึ้นอีกครั้งในเมืองใหญ่ในยุโรปและอเมริกา ผู้ฟังพลาดนักร้องที่พวกเขาชื่นชอบ ในไม่ช้าเขาก็พอใจกับอัลบั้มใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Jerry Lee (ที่สองติดต่อกัน) แฟน ๆ ของเขาชอบการประพันธ์ที่มีอยู่ในแผ่นดิสก์

ประกอบอาชีพต่อไป

หลังจากนั้นไม่นาน ตัวแทนของบริษัทแผ่นเสียง Smash Records ได้เสนอความร่วมมือที่เป็นประโยชน์ร่วมกันกับ Jerry Lee ฮีโร่ของเราไม่สามารถพลาดโอกาสดังกล่าวได้ เขาเริ่มทำงานในสตูดิโอ

ผู้บริหารของ Smash Records มีความยินดีที่พวกเขาได้นักดนตรีที่มีความสามารถและขยัน เช่น Jerry Lee Lewis มาเป็นคู่หู อัลบั้มของศิลปินได้รับการปล่อยตัวออกมาทีละชิ้น ระหว่าง พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2556 เผยแพร่อย่างน้อย 40 รายการ พวกเขาขายได้หลายล้านเล่มทั่วโลก แต่ละอัลบั้มมีเพลงฮิตอย่างน้อย 2-3 เพลง

ชีวิตส่วนตัว

Jerry Live เป็นผู้พิชิตใจผู้หญิงมาโดยตลอด และตัวเขาเองมักจะตกหลุมรัก เป็นครั้งแรกที่พระเอกของเราแต่งงานเมื่ออายุ 15 ปี คนที่เขาเลือกคือลูกสาวของนักบวชในท้องที่ อย่างไรก็ตามการแต่งงานครั้งนี้ไม่นาน สาเหตุของการหย่าร้างคือเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับลูกพี่ลูกน้องของนักแสดง คุณพูดถึงเรื่องนี้ข้างต้น

ดังนั้น เจอร์รี่จึงแต่งงานกับไมร่า เกล บราวน์หลานสาววัย 13 ปีของเขา หลายคนประณามเขาสำหรับความสัมพันธ์ที่เลวร้าย แต่พระเอกของเราไม่สนใจความคิดเห็นของคนอื่น เขาแต่งงานกับไมร่ามาเกือบ 12 ปีแล้ว

ในอนาคตนักแสดงพยายาม 5 ครั้งเพื่อสร้างความสุขในครอบครัว สหภาพแรงงานสมรสบางแห่งเลิกกันเนื่องจากบุคลิกและความสนใจไม่ตรงกัน นอกจากนี้ยังมีกรณีลึกลับ ตัวอย่างเช่น ภรรยาคนที่สี่ของ Jerry จมน้ำตายในสระ นั่นไม่ใช่ทั้งหมด. ภรรยาคนที่ห้าของเขาเสียชีวิตเนื่องจากเสพยาเกินขนาด ราวกับว่าชะตากรรมที่ชั่วร้ายแขวนอยู่เหนือนักดนตรีที่มีชื่อเสียง

เมื่อต้นปี 2555 ฮีโร่ของเราตัดสินใจไปที่แท่นบูชาเป็นครั้งที่เจ็ด ขณะนั้นท่านอายุได้ 76 ปี คนที่ได้รับเลือกจากนักแสดงคือพยาบาลของเขา เธออายุน้อยกว่าลูอิส 14 ปี ต้องขอบอกว่าทั้งคู่ไม่เขินอายกับอายุที่ต่างกันขนาดนี้

ปัจจุบันกาล

นักร้องชาวอเมริกันเต็มไปด้วยพลังเหมือนเมื่อ 10-15 ปีก่อน เขายังคงบันทึกเพลงและจัดคอนเสิร์ตต่อไป แน่นอน เนื่องจากอายุของเขา เขาจึงต้องลดจำนวนการแสดงลงอย่างมาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ผู้ฟังรักเขาน้อยลง

ในปีพ.ศ. 2529 เจอร์รี ลูอิสได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกสิบอันดับแรกของหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล คุณไม่สามารถจินตนาการถึงการยอมรับที่ดีขึ้นสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

และอีก 3 ปีต่อมา ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากชีวประวัติของเขาก็ได้ออกฉาย ภาพยนตร์เรื่อง "Fireballs" ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้ชมและนักวิจารณ์ นักแสดงภาพยนตร์ชาวอเมริกันรับบทเป็นเจอร์รี่ เขารับมือกับงานที่กำหนดโดยผู้กำกับได้ 100%

ในที่สุด

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าเส้นทางใดที่ Jerry Lee เดินทางไปสู่ความนิยมทั่วโลก ในชีวิตของเขามีทั้งขึ้นและลง ความสุขในชีวิตสมรส และความขมขื่นของการสูญเสีย อย่างไรก็ตาม การทดสอบทั้งหมดที่ส่งมาจากโชคชะตา ฮีโร่ของเราผ่านไปพร้อมกับยกศีรษะสูง เราหวังว่าเขาจะมีสุขภาพดีและเป็นแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์!

29 กันยายน 1935

ที่ 1954 1955

29 กันยายน 1935 หลายปีในเมืองเฟอร์ริเดย์ รัฐหลุยเซียน่าเหนือ เจอร์รี ลีเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่เคร่งศาสนา การแสดงดนตรีช่วงแรกๆ ของเขาจึงเชื่อมโยงกับดนตรีในโบสถ์ ชีวิตของเขาถูกกำหนดให้กลายเป็นโศกนาฏกรรมตั้งแต่ตอนที่ลูอิสอายุ 3 ขวบและพี่ชายของเขา Elmo Jr. (ชื่อพ่อของเขาคือ Elmo Sr.) ถูกฆ่าตายภายใต้ล้อรถที่มีคนขับเมาอยู่หลังพวงมาลัย .

พ่อแม่ของเขาต่างก็ชอบดนตรีคันทรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jimmie Rodgers และไม่นานก่อนที่หนุ่มๆ Jerry Lee จะเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ในบ้านของป้า เจอร์รี่เล่นเปียโนเป็นครั้งคราว และเมื่อพ่อแม่ของเขาได้ยินเขา พวกเขาก็เชื่อว่าลูกชายของพวกเขาได้รับของขวัญจากธรรมชาติ และถึงกับจำนองบ้านเพื่อซื้อเปียโนให้เขาเมื่อเจอร์รีอายุ 8 ขวบ ในวัยหนุ่ม เจอร์รี่ชอบทุกอย่างที่มาจากประเทศ รวมทั้งบางอย่างจากดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะนักแสดงสองคน - จิมมี่ ร็อดเจอร์สและอัล จอห์นสัน เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเพลงของพวกเขาด้วยเปียโน แต่เขารู้สึกว่าเพลงของจอห์นสันเหมาะกับการร้องเพลงของเขามากกว่า

ในไม่ช้าเขาก็เชี่ยวชาญการเล่นเปียโนทุกสไตล์ที่เขารู้จัก ในช่วงปลายยุค 40 เจอร์รี่ ลีค้นพบเพลงบลูส์ของพวกนิโกรและได้ชมการแสดงของแชมเปี้ยนอย่าง Jack Dupree, Big Maceo และ B.B King เจอร์รี่ยังได้รู้จักเพลงใหม่จาก Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson และอื่นๆ ในระหว่างการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะครั้งแรก เขาได้แสดงเพลง "Drinkin" Wine Spo-dee O "dee" ของ Stick McGee

นักร้องคันทรีที่โด่งดังที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 คือ Hank Williams เขาเป็นเวลาเดียวกับที่จิมมี่ โรเจอร์สเป็นในยุค 20 และ 30 เจอร์รี่ก็เหมือนกับนักร้องคันทรีคนอื่นๆ ที่หลงใหลในเสน่ห์ของแฮงค์ วิลเลียมส์ เพลงโปรดของเขาจากวิลเลียมส์คือ "You Win Again" และ "Lovesick Blues" เขารวมเพลงเหล่านี้และเพลงอื่นๆ ไว้ในละครของเขา ผสมผสานกับเพลงบลูส์และเพลงคันทรีอื่นๆ ที่เขาเคยศึกษามาก่อนหน้านี้

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่อีกอย่างหนึ่งของเจอร์รี ลีคือ มูน มัลลิเคน นักเปียโนบูกี้-วูกีสีขาวที่ผสมผสานสไตล์บลูส์ แจ๊ส และคันทรีเข้าด้วยกัน และมีชื่อเสียงจากเพลงฮิตอย่าง "I'll Sail My Ship Alone" ของเจอร์รี ลีใน Sun Records และ Seven คืนสู่ร็อค

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เจอร์รีศึกษาเทววิทยาที่วิทยาลัยพระคัมภีร์แห่งหนึ่งในรัฐเท็กซัส โดยเตรียมที่จะเป็นนักเทศน์ เช่นเดียวกับมูน มัลลิเคนก่อนหน้าเขา เจอร์รี่ไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจที่มาจากรากเหง้าของเขาได้ และถ้ามูนเล่นเพลง "St Louis Blues" ของเบสซี สมิธ ในระหว่างการรับใช้ที่โบสถ์ เจอร์รีก็ตีความเพลง "My God Is Real" ในรูปแบบบูกี้ ซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน นับจากนั้นเป็นต้นมา เจอร์รี่ก็หันไปทางดนตรี

ที่ 1954 เจอร์รี่บันทึกเพลงสองเพลงสำหรับสถานีวิทยุรัฐลุยเซียนา เหล่านี้เป็นเพลงฮิตของแฮงค์ สโนว์ "I Don't Hurt Anymore" และเพลงฮิตของ "If I Ever Needed You I Need You Now" ของเอ็ดดี้ ฟิชเชอร์ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ทั้ง 2 เพลง ขับร้องโดย Jerry รวมเพลงบลูส์และคันทรีเข้าด้วยกัน เวลา Bill Haley ได้ออกเพลงฮิตด้วย Negro Rhythm Blue เวอร์ชันที่เขาชื่นชอบมากขึ้น เช่น Rock The Joint และ Shake, Rattle & Roll 1955 ในปีที่เฮลีย์ส่งเสียงฟ้าร้องด้วยเพลงฮิตอันทรงพลังของเขา "Rock Around The Clock" ร็อกแอนด์โรลถือกำเนิดขึ้น แต่เฮลีย์ไม่ใช่คนที่เหมาะสมที่จะเป็นตัวแทน ในเวลาเดียวกัน แซม ฟิลลิปส์ เจ้าของ Sun Records ค่ายเพลงริทึมและบลูส์ในเมมฟิส คิดว่าถ้าเขาสามารถหานักร้องผิวขาวที่ร้องเพลงเป็นนิโกรได้ เขาจะกลายเป็นเศรษฐี

ร็อกแอนด์โรลเป็นเพียงอีกชื่อหนึ่งของริธึมและบลูส์ ซึ่งเป็นอีกชื่อหนึ่งของบลูส์ที่มาจากจิตวิญญาณของนิโกร อย่างไรก็ตาม สำหรับประชากรผิวขาวในสหรัฐอเมริกาและยุโรป มันเป็นเรื่องใหม่ นักแสดงร็อกอะบิลลียุคแรกๆ หลายคนบนเดอะซันเป็นเพียงสำเนาของแฮงค์ วิลเลียมส์หรือแบล็กบลูส์เมน และไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง คาร์ล เพอร์กินส์เป็นนักร้องและมือกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่เขาชวนให้นึกถึงแฮงค์ วิลเลียมส์มากเกินไป (เช่น "ให้ตู้เพลงเล่นต่อไป" ของเขา) โดยพื้นฐานแล้ว Elvis Presley นั้นเป็นศิลปินเพลงป็อป (ต้องขอบคุณผู้บริหารของ Tom Parker) นักแสดงคนอื่นๆ ไม่ค่อยรู้จักและไม่สร้างสรรค์เกินไป

เจอร์รี ลีเป็นหนึ่งในผู้เล่นเพลงบลูส์ดั้งเดิมเพียงไม่กี่คน และยังเป็นหนึ่งในสไตลิสต์ระดับประเทศไม่กี่คนตั้งแต่แฮงค์ วิลเลียมส์ แซม ฟิลลิปส์สังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเขาได้ยินเจอร์รี ลีแสดงเพลงแร็กไทม์ "End Of The Road", คันทรี่ "Crazy Arms" และ "You"re The Only Star" โดย Gene Autry (Gene Autry) ในเปียโน - การจัดเรียงบูกี้เช่นเดียวกับเพลงบลูส์ร็อค "Deep Elem Blues" ใน 1956 ปี. เจอร์รี่ ลีสร้างสไตล์ใหม่ที่หลอมรวมคันทรี บลูส์ ร็อกอะบิลลี อัล จอห์นสัน บูกี้ และกอสเปล เพื่อสร้างเพลง JLL

การผสมผสานของเพลงคันทรีบลูส์บูกี้ของ JLL ได้สังเกตเห็นในไม่ช้า พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาได้กลายเป็นสถานที่พิเศษในโลกของร็อกแอนด์โรล สไตล์ของเขาไม่เหมือนใคร สู่ชาร์ตเพลงบลูส์ ร็อกแอนด์โรล และคันทรี 1957 -1958 จ. มีทั้งเพลงเตะตูดเช่น "Great Balls Of Fire", "Mean Woman Blues", "Breathless" และ "High School Confidential" และเพลงบัลลาดของประเทศเช่น "You Win Again", "Fools Like Me" และ " I "ll Make It All Up To You" เจอร์รี ลีสามารถร้องเพลงและเล่นอะไรก็ได้ รวมถึง: ประเทศที่ล้าสมัย ("Silver Threads"), เดลต้าบลูส์ "Crawdad Song"), แจ๊ส ("No More Than I Get"), แนชวิลล์คันทรี ( "I Can" t Seem To Say Goodbye") เพลงบลูส์แบบ lowdown ("Hello, Hello Baby") และร็อกแอนด์โรล ("Wild One") แซม ฟิลลิปส์จึงพบนักดนตรีผิวขาวที่สามารถร้องเพลงได้เหมือนคนผิวดำและเก่งกว่า

ถึง 1958 -1959 จ. ร็อคแอนด์โรลที่แท้จริงกำลังจะตาย ศิลปินอย่าง Buddy Holly หรือ Pat Boone เป็นนักร้องที่ดี แต่ขัดเกลากว่านักร้องร็อคยุคแรกๆ ศิลปินอย่าง Bobby Vee หรือ Fabian มีชื่อเสียงในด้านรูปลักษณ์มากกว่าดนตรี Jerry Lee ค้นพบว่าเพลงของเขาถูกห้าม (การแต่งงานของเขากับ Myra เป็นข้อแก้ตัวที่เหมาะสมสำหรับเรื่องนี้) และเหตุผลที่แท้จริงสำหรับเรื่องนี้ก็คือเพลงร็อคสนับสนุนให้เยาวชนกบฏ ในที่สุด การล่มสลายของร็อกแอนด์โรลก็ถูกเร่งโดยพวกเหยียดผิวที่เกลียดบลูส์ คันทรี แจ๊ส และดนตรีอื่นๆ นั่นคือเหตุผลที่ชาร์ตในเวลานั้นได้รับความเดือดร้อนจากการครอบงำของเพลงป๊อปหวาน

ในขณะที่เพื่อนฝูงและผู้ร่วมสมัยของเจอร์รี ลี เช่น เอลวิสและรอย ออร์บิสัน (ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้แรงกดดันจากผู้จัดการอย่างทอม ปาร์คเกอร์) เปลี่ยนไปใช้รูปแบบใหม่ "นักฆ่า" ยังคงออกเพลงบลูส์บูกี้เช่นเดิม เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางเพลงในอาชีพของเขาถูกบันทึกใน Mercury Records ด้วย 1963 บน 1968 ปีในหมู่พวกเขา - "Corrine, Corrina", "เธอเป็นลูกของฉัน", "เมื่อใดก็ตามที่คุณ "พร้อม" ฯลฯ เขายังแสดงวิญญาณในเวลานั้นเช่น "Just Dropped In", "It" s A Hang - up, Baby" และ "Turn On Your Lovelight"

ถึง 1968 ในปีนั้น Jerry ได้โฟกัสไปที่เพลงคันทรี่และออกเพลงฮิตที่ทรงพลังเช่น "Another Place, Another Time", "What's Made Milwaukee Famous", "To Make Love Sweeter For You" และ "She Still Comes Around" 1969 บน 1981 g. Jerry's เพลงฮิตรวมถึงเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมเช่น "Would You Take Again Chance", "She Even Woke Me Up", "Touching Home", "He Can" t Fill My Shoes "และ" When Two Worlds Collide " เขายังเล่น เพลงบลูส์ของเขา "I" ll Find It Where I Can " เข้าสู่ขบวนพาเหรดยอดฮิตในหมวด C&W (Country & Western - country and western) อัลบั้มของเขาขายดีเช่นกัน โดยเฉพาะ The Session และ Killer Rocks On

ปีที่เขาทำงานกับอีเล็คตร้า (จาก 1979 บน 1981 ปี) ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ซึ่งมาพร้อมกับเพลงฮิตอย่าง "Two Worlds Collide", "Rocking My Life Away" และอื่นๆ 1986 เขาได้ปล่อยเพลงฮิตไปแล้วกว่า 60 เพลง ซึ่งหลายเพลงได้อันดับ 1 หรืออยู่ในสิบอันดับแรก สามอัลบั้มของเขาที่วางจำหน่ายบน Elektra กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุด ตามมาด้วยอัลบั้มดีๆ ที่บันทึกที่ MCA

ในขณะเดียวกัน ยุค 60, 70 และ 80 ทำให้ชีวิตส่วนตัวของ Jerry เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม: Steve Allen และ Jerry Lee Jr. ลูกชายสุดที่รักของเขาเสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุตามลำดับ 1962 และ 1973 ปี ใน 1970 ปีที่แม่ของเขาเสียชีวิตในปีเดียวกัน 1970 ไมร่าหย่ากับเขา ภรรยาอีกสองคนของเขาเสียชีวิตใน 1981 และ 1983 ปีอันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุอันน่าสลดใจ นิตยสารโรลลิงสโตน ตีพิมพ์บทความเท็จอย่างมหันต์โทษเจอร์รี ที่ทำให้ภรรยาคนที่ห้าของเขาเสียชีวิตใน 1983 ปีโดยไม่ต้องให้ข้อเท็จจริงแม้แต่เม็ดเดียว เหตุการณ์โศกนาฏกรรมเหล่านี้และอื่นๆ ทำให้เจอร์รี ลีติดยาและแอลกอฮอล์ เขาเกือบตายสองครั้ง: ใน 1981 และ 1985 ปีจากเลือดออกในแผล Kerry ภรรยาคนปัจจุบันของเขาช่วย Jerry เลิกนิสัยแย่ๆ ของเขา

ถึงกระนั้นก็ตาม Keeler ยังคงเป็นนักร้อง นักเปียโน และนักแสดงที่เก่งที่สุด อัลบั้มของเขา 1995 ปี "เลือดหนุ่ม" เติมพลังเท่างานปีก่อนๆ ดังที่ Hank Cochran กล่าวไว้ว่า George Jones สามารถร้องเพลงคันทรีแบบดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมได้ แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ Frank Sinatra เก่งด้านดนตรีของเขา แต่ Jerry Lee สามารถทำทุกอย่างตั้งแต่เพลงบลูส์ไปจนถึงเพลงคันทรี ไปจนถึง Jimmie Rodgers ไปจนถึงข่าวประเสริฐและทำมันให้ถูกต้อง

ที่ 1996 ปีที่เจอรี่มีอาการหัวใจวาย แต่เขายังคงเล่นร็อคต่อไป Jerry Lee ไม่ได้เป็นเพียงราชาแห่ง Rock and Roll Boogie เท่านั้น แต่ยังเป็นราชาเพลงอเมริกันแห่งรัฐทางใต้อีกด้วย และเขาเป็นเพียงคนเดียวที่ยังคงเล่น Southern Blues and Country ตัวจริงต่อไปในยุค 90

ได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" จากนั้นจึงได้รับฉายาว่าเจ้าพ่อร็อกแอนด์โรล ราชาแห่งดนตรีอเมริกันของรัฐทางใต้ ความสามารถที่แท้จริงในร็อกแอนด์โรลสามารถนับได้ด้วยมือเดียว หลายคนอยู่ภายใต้เงาของนักแสดงที่มีความสามารถน้อยกว่า แต่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จมากกว่า หรือเสียชีวิตไปนานแล้ว พรสวรรค์ดังกล่าว ได้แก่ Jimmie Rogers, Robert Johnson, Ray Charles และที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา -

บ้านแลกเปียโน

เจอร์รี่เกิดในปี พ.ศ. 2478 ในรัฐลุยเซียนาตอนเหนือและเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่เคร่งศาสนา การแสดงดนตรีในยุคแรกๆ จึงเชื่อมโยงกับดนตรีในโบสถ์ ชีวิตของเขาถูกกำหนดให้เป็นโศกนาฏกรรมตั้งแต่ตอนนี้ ลูอิสเมื่ออายุได้ 3 ขวบและพี่ชายของเขา Elmo เสียชีวิตใต้ล้อรถพร้อมกับเมาแล้วขับที่พวงมาลัย

ผู้ปกครอง เจอร์รี่ชอบเพลงลูกทุ่ง โดยเฉพาะจิมมี่ ร็อดเจอร์ส และเร็วๆ นี้หนุ่มๆ ลูอิสเข้าร่วมกับเธอด้วย บางครั้งเขาเล่นเปียโนในบ้านของป้า และเมื่อพ่อแม่ของเขาได้ยินเขา พวกเขาก็เชื่อว่าลูกชายของพวกเขาได้รับของขวัญจากธรรมชาติ และถึงกับจำนองบ้านเพื่อซื้อเปียโนให้เด็กชายอายุแปดขวบ .

แล้ว เจอร์รี่ฉันชอบทุกอย่างจากประเทศและบางอย่างจากดนตรีแจ๊ส เขายังเรียนรู้ที่จะเล่นเพลงของ Jimmie Rodgers และ Al Johnson ด้วยเครื่องดนตรีของเขา ในไม่ช้าเขาก็เชี่ยวชาญการเล่นเปียโนทุกสไตล์ที่เขารู้จัก ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เจอร์รี่ ลีค้นพบเพลงบลูส์ของนิโกรและเห็นคอนเสิร์ตโดยนักแสดงเช่น Champion Jack Dupree, Big Macio และ B.B. King ในระหว่างการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเขา เขาได้แสดงเพลง Stick McGee "Drinkin' Wine Spo-dee O'dee"

เพลงฮิตครั้งแรกของ Jerry Lee Lewis

นักร้องคันทรีที่โด่งดังที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 50 คือ Hank Williams เจอร์รี่เหมือนนักร้องคนอื่นๆ ประเทศเขาหลงใหล บางส่วนของเพลงของเขา ลูอิสรวมอยู่ในเพลงของเขา ผสมผสานกับเพลงบลูส์และเพลงคันทรีอื่นๆ

ศิลปินอีกคนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อ เจอร์รี่ ลีมูน มัลลิเคน คือนักเปียโนที่เล่นบูกี้-วูกี ซึ่งผสมผสานสไตล์ของบลูส์ แจ๊ส และคันทรีเข้าด้วยกัน เขากลายเป็นที่รู้จักสำหรับเพลงฮิต "I'll Sail My Ship Alone" ซึ่ง เจอร์รี่บันทึกสำหรับซันเรคคอร์ด

ในช่วงกลางปี ​​50 เจอร์รี่ศึกษาเทววิทยาที่วิทยาลัยพระคัมภีร์ในเท็กซัส เตรียมที่จะเป็นนักเทศน์ ในปี 1954 เขาบันทึกเพลงสองเพลงสำหรับสถานีวิทยุรัฐลุยเซียนา เหล่านี้เป็นเพลงฮิตยอดนิยมของ Hank Snow และ Eddie Fisher ในเวลานั้น แซม ฟิลลิปส์ เจ้าของ Sun Records กำลังคิดว่าถ้าเขาสามารถหานักร้องผิวขาวที่ร้องเพลงเป็นนิโกรได้ เขาจะกลายเป็นเศรษฐี

ไวท์บลูส์แมน

ร็อคเกอร์ยุคแรกๆ หลายคนบน The Sun เป็นเพียงสำเนาของ Hank Williams หรือ black bluesmen และไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

เจอร์รี่ ลีเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ดั้งเดิมเพียงไม่กี่คน และเป็นหนึ่งในสไตลิสต์เพลงคันทรีที่มีชื่อเสียงรองจากแฮงค์ วิลเลียมส์ แซม ฟิลลิปส์สังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเขาได้ยิน เจอร์รี่ ลีในปี พ.ศ. 2499 ลูอิสสร้างรูปแบบใหม่ที่ผสมผสานระหว่างประเทศ บลูส์ อะบิลลี บูกี้ และพระกิตติคุณ

ไม่นาน โลกก็สังเกตเห็นส่วนผสมของเพลงคันทรี-บลูส์-บูกี้ที่บรรเลงโดย ลูอิสและตีตามตี พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาได้กลายเป็นสถานที่พิเศษในโลกของร็อกแอนด์โรล สไตล์ของเขาไม่เหมือนใคร เจอร์รี่ ลีสามารถร้องเพลงและเล่นอะไรก็ได้ แซม ฟิลลิปส์จึงพบนักดนตรีผิวขาวที่สามารถร้องเพลงได้เหมือนคนผิวดำและเก่งกว่า

การกดขี่ข่มเหงและการล่มสลายของ Jerry Lee Lewis

ในปี 1959 ร็อกแอนด์โรลตัวจริงเริ่มจางหายไป ศิลปินอย่าง Buddy Holly หรือ Pat Boone เป็นนักร้องที่ดี แต่ดูโฉบเฉี่ยวกว่าร็อคเกอร์ยุคแรกๆ มาก เร็วๆ นี้ เจอร์รี่ ลีพบว่าเพลงของเขาถูกแบน เหมาะสม ข้ออ้างสำหรับเรื่องนี้คือการแต่งงานกับไมร่า ลูกพี่ลูกน้องอายุ 13 ปี เรื่องอื้อฉาวนำไปสู่ความจริงที่ว่าคอนเสิร์ตบางส่วนหยุดชะงักและส่วนที่เหลือต้องถูกยกเลิกเนื่องจากการกดขี่ข่มเหงศิลปินในวงกว้าง เหตุผลที่แท้จริงก็คือดนตรีร็อคสนับสนุนให้คนหนุ่มสาวกบฏ ในที่สุด การล่มสลายของร็อกแอนด์โรลก็ถูกเร่งโดยพวกเหยียดผิวที่เกลียดเพลงบลูส์ คันทรี่ และแจ๊ส นั่นคือเหตุผลที่แผนภูมิได้รับความเดือดร้อนจากการครอบงำของเพลงป๊อป

ในขณะที่เพื่อนและโคตร เจอร์รี่ ลีเช่น Roy Orbison ที่เปลี่ยนไปใช้รูปแบบใหม่ เขายังคงผลิตเพลงบลูส์-บูกี้เหมือนเดิม ภายในปี พ.ศ. 2511 เจอร์รี่เน้นประเทศและมีเพลงฮิตอย่าง "ที่อื่น อีกเวลาหนึ่ง" อัลบั้มของเขาก็ขายดีเช่นกัน

Jerry Lee Lewis - นักฆ่า

ปีที่เขาทำงานร่วมกับ Elektra ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในปี 1986 เขาได้ปล่อยเพลงฮิตกว่า 60 เพลง ซึ่งหลายรายอยู่ในอันดับที่ 1 หรือในสิบอันดับแรก สามอัลบั้มของเขาที่เผยแพร่บน Elektra กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

เป็นที่ทราบกันดีว่านักดนตรีที่เล่นในคอนเสิร์ตเดียวกันโดยเบ็ดหรือโดยคดพยายามที่จะเป็นคนสุดท้ายบนเวที - ถือว่ามีเกียรติมากกว่า ครั้งหนึ่งเคยเล่นในคอนเสิร์ตเดียวกับชัคเบอร์รี่ “ฉันจะเล่นเป็นครั้งสุดท้าย” กล่าว เจอร์รี่ ลี. “ไม่ ฉันเป็นคนสำคัญ และฉันจะเป็นคนสุดท้าย” ชัค เบอร์รี่ยืนกราน เขายังคงได้รับตำแหน่งสุดท้ายที่มีเกียรติอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ แล้ว เจอร์รี่ ลีเมื่อแสดงเสร็จแล้วก็จุดไฟเผาเปียโนแล้วโยนลงในหลุมออร์เคสตรา “ให้เขาลองเล่นหลังจากนั้น!” เขาพูดขณะที่เขาจากไป ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาเรียก "นักฆ่า" - "นักฆ่า"

ฟีนิกซ์

ในขณะเดียวกัน ยุค 60, 70 และ 80 ก็เติมเต็มชีวิตส่วนตัว เจอร์รี่โศกนาฏกรรม: ลูกชายที่รัก - Steve Allen และ Jerry Lee Jr. - เสียชีวิตในอุบัติเหตุ ในปี 1970 แม่ของเขาเสียชีวิต และ Mayra หย่ากับเขาในปีเดียวกัน ภรรยาอีกสองคนของเขาก็เสียชีวิตในสถานการณ์ที่น่าเศร้าเช่นกัน เหตุการณ์ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น เจอร์รี่ ลีติดยาเสพติดและแอลกอฮอล์ เขาเกือบเสียชีวิตสองครั้งจากการมีเลือดออกในแผล Kerry ภรรยาคนปัจจุบันช่วย เจอร์รี่กำจัดนิสัยที่ไม่ดี

และถึงแม้ทุกอย่าง ลูอิสยังคงเป็นนักร้อง นักเปียโน และนักแสดงที่ดีที่สุด อัลบั้ม Young Blood ปี 1995 ของเขาเต็มไปด้วยพลังเช่นเดียวกับผลงานของปีที่แล้ว ปีหน้าที่ เจอร์รี่มีอาการหัวใจวาย แต่เขายังคงเล่นร็อคต่อไป

ไม่เพียงแค่ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล บูกี้ เขาเป็นคนเดียวที่ยังคงเล่น Southern Blues and Country อย่างแท้จริง เขาได้รับการกล่าวขานว่าเป็นศิลปินร็อคแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังคงบันทึกและแสดงอยู่เป็นระยะๆ

ข้อมูล

ขณะฉลองวันเกิดปีที่ 41 ของเขาในปี 2519 ลูอิสติดตลกชี้ปืนไปที่ผู้เล่นเบสของเขา Butch Owens และเชื่อว่าเขาถูกปลดออก ดึงไกปืนยิงเขาเข้าที่หน้าอก โอเวนส์รอดชีวิตมาได้ แต่ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ลูอิสโดนจับอีก เหตุการณ์ปืน เชิญ ลูอิสไปที่คฤหาสน์เกรซแลนด์ของเขา แต่ผู้คุมไม่รู้เรื่องการมาเยี่ยม เมื่อถามว่าไปทำอะไรที่ประตูทางเข้า ลูอิสชี้ปืนและบอกผู้คุมว่าเขามาเพื่อฆ่าเพรสลีย์

Rock and Roll Hall of Fame ก่อตั้งขึ้นในปี 1986 และ ลูอิสกลายเป็นหนึ่งใน 10 สมาชิกดั้งเดิม สามปีต่อมา จากหนังสือของไมร่า เกล บราวน์ ได้มีการสร้างภาพยนตร์ดัดแปลงจากชีวประวัติของนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพ เขาบันทึกเพลงฮิตของเขาอีกครั้ง

อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดย: Elena

เจอร์รี ลีเกิดที่เมืองเฟอร์ริเดย์ รัฐหลุยเซียน่าเหนือ เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่เคร่งศาสนามาก ดังนั้นประสบการณ์ทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของเขาจึงมาจากดนตรีในโบสถ์ ชีวิตของเขาถูกกำหนดให้กลายเป็นโศกนาฏกรรมตั้งแต่ตอนที่ลูอิสอายุ 3 ขวบและพี่ชายของเขา Elmo Jr. (ชื่อพ่อของเขาคือ Elmo Sr.) ถูกฆ่าตายภายใต้ล้อรถที่มีคนขับเมาอยู่หลังพวงมาลัย .

พ่อแม่ของเขาต่างก็ชอบดนตรีคันทรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jimmie Rodgers และไม่นานก่อนที่หนุ่มๆ Jerry Lee จะเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ในบ้านของป้า เจอร์รี่เล่นเปียโนเป็นครั้งคราว และเมื่อพ่อแม่ของเขาได้ยินเขา พวกเขาก็เชื่อว่าลูกชายของพวกเขาได้รับของขวัญจากธรรมชาติ และถึงกับจำนองบ้านเพื่อซื้อเปียโนให้เขาเมื่อเจอร์รีอายุ 8 ขวบ ในวัยหนุ่ม เจอร์รี่ชอบทุกอย่างที่มาจากประเทศ รวมทั้งบางอย่างจากดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะนักแสดงสองคน - จิมมี่ ร็อดเจอร์สและอัล จอห์นสัน เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเพลงของพวกเขาด้วยเปียโน แต่เขารู้สึกว่าเพลงของจอห์นสันเหมาะกับการร้องเพลงของเขามากกว่า

ในไม่ช้าเขาก็เชี่ยวชาญการเล่นเปียโนทุกสไตล์ที่เขารู้จัก ในช่วงปลายยุค 40 เจอร์รี่ ลีค้นพบเพลงบลูส์ของพวกนิโกรและได้ชมการแสดงของแชมเปี้ยนอย่าง Jack Dupree, Big Maceo และ B.B King เจอร์รี่ยังได้รู้จักเพลงใหม่จาก Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson และอื่นๆ ในระหว่างการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะครั้งแรก เขาได้แสดงเพลง "Drinkin" Wine Spo-dee O "dee" ของ Stick McGee

นักร้องคันทรีที่โด่งดังที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 คือ Hank Williams เขาเป็นเวลาเดียวกับที่จิมมี่ โรเจอร์สเป็นในยุค 20 และ 30 เจอร์รี่ก็เหมือนกับนักร้องคันทรีคนอื่นๆ ที่หลงใหลในเสน่ห์ของแฮงค์ วิลเลียมส์ เพลงโปรดของเขาจากวิลเลียมส์คือ "You Win Again" และ "Lovesick Blues" เขารวมเพลงเหล่านี้และเพลงอื่นๆ ไว้ในละครของเขา ผสมผสานกับเพลงบลูส์และเพลงคันทรีอื่นๆ ที่เขาเคยศึกษามาก่อนหน้านี้

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่อีกอย่างหนึ่งของเจอร์รี ลีคือ มูน มัลลิเคน นักเปียโนบูกี้-วูกีสีขาวที่ผสมผสานสไตล์บลูส์ แจ๊ส และคันทรีเข้าด้วยกัน และมีชื่อเสียงจากเพลงฮิตอย่าง "I'll Sail My Ship Alone" ของเจอร์รี ลีใน Sun Records และ Seven คืนสู่ร็อค

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เจอร์รีศึกษาเทววิทยาที่วิทยาลัยพระคัมภีร์แห่งหนึ่งในรัฐเท็กซัส โดยเตรียมที่จะเป็นนักเทศน์ เช่นเดียวกับมูน มัลลิเคนก่อนหน้าเขา เจอร์รี่ไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจที่มาจากรากเหง้าของเขาได้ และถ้ามูนเล่นเพลง "St Louis Blues" ของเบสซี สมิธ ในระหว่างการรับใช้ที่โบสถ์ เจอร์รีก็ตีความเพลง "My God Is Real" ในรูปแบบบูกี้ ซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน นับจากนั้นเป็นต้นมา เจอร์รี่ก็หันไปทางดนตรี

ในปี 1954 เจอร์รีบันทึกเพลงสองเพลงสำหรับสถานีวิทยุรัฐลุยเซียนา เหล่านี้เป็นเพลงฮิตของแฮงค์ สโนว์ "I Don't Hurt Anymore" และ "If I Ever Needed You I Need You Now" ของเอ็ดดี้ ฟิชเชอร์ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ทั้ง 2 เพลง ขับร้องโดย Jerry รวมบลูส์และคันทรีเข้าด้วยกัน Bill Haley ตีเพลงฮิตด้วยเพลง Negro rhythm and blues ที่นุ่มนวลกว่า เช่น "Rock The Joint" และ "Shake, Rattle & Roll" ร็อกแอนด์โรลถือกำเนิดขึ้น แต่เฮลีย์ไม่ใช่คนที่เหมาะจะเป็นตัวแทนในขณะที่ Sam Phillips เจ้าของ Sun Records เป็นค่ายเพลงจังหวะและบลูส์ในเมมฟิส คิดว่าถ้าเขาสามารถหานักร้องผิวขาวที่ร้องเพลงในนิโกรได้ เขาจะกลายเป็นเศรษฐี

ร็อกแอนด์โรลเป็นเพียงอีกชื่อหนึ่งของริธึมและบลูส์ ซึ่งเป็นอีกชื่อหนึ่งของบลูส์ที่มาจากจิตวิญญาณของนิโกร อย่างไรก็ตาม สำหรับประชากรผิวขาวในสหรัฐอเมริกาและยุโรป มันเป็นเรื่องใหม่ นักแสดงร็อกอะบิลลียุคแรกๆ หลายคนบนเดอะซันเป็นเพียงสำเนาของแฮงค์ วิลเลียมส์หรือแบล็กบลูส์เมน และไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง คาร์ล เพอร์กินส์เป็นนักร้องและมือกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่เขาชวนให้นึกถึงแฮงค์ วิลเลียมส์มากเกินไป (เช่น "ให้ตู้เพลงเล่นต่อไป" ของเขา) โดยพื้นฐานแล้ว Elvis Presley นั้นเป็นศิลปินเพลงป็อป (ต้องขอบคุณผู้บริหารของ Tom Parker) นักแสดงคนอื่นๆ ไม่ค่อยรู้จักและไม่สร้างสรรค์เกินไป

เจอร์รี ลีเป็นหนึ่งในผู้เล่นเพลงบลูส์ดั้งเดิมเพียงไม่กี่คน และยังเป็นหนึ่งในสไตลิสต์ระดับประเทศไม่กี่คนตั้งแต่แฮงค์ วิลเลียมส์ แซม ฟิลลิปส์สังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเขาได้ยินเจอร์รี ลีแสดงเพลงแร็กไทม์ "End Of The Road", คันทรี่ "Crazy Arms" และ "You"re The Only Star" โดย Gene Autry (Gene Autry) ในเปียโน -การเรียบเรียงแบบบูกี้ เช่นเดียวกับเพลงบลูส์-ร็อก "Deep Elem Blues" ในปี 1956 เจอร์รี ลีได้สร้างรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ที่ผสมผสานคันทรี บลูส์ ร็อกอะบิลลี อัล จอห์นสัน บูกี้ และกอสเปล ซึ่งร่วมกันสร้างดนตรีของ JLL

การผสมผสานของเพลงคันทรีบลูส์บูกี้ของ JLL ได้สังเกตเห็นในไม่ช้า พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาได้กลายเป็นสถานที่พิเศษในโลกของร็อกแอนด์โรล สไตล์ของเขาไม่เหมือนใคร ในชาร์ตเพลงบลูส์ ร็อกแอนด์โรล และคันทรีในปี 2500-1958 มีทั้งเพลงเตะตูดเช่น "Great Balls Of Fire", "Mean Woman Blues", "Breathless" และ "High School Confidential" และเพลงบัลลาดของประเทศเช่น "You Win Again", "Fools Like Me" และ " I "ll Make It All Up To You" เจอร์รี ลีสามารถร้องเพลงและเล่นอะไรก็ได้ รวมถึง: ประเทศที่ล้าสมัย ("Silver Threads"), เดลต้าบลูส์ "Crawdad Song"), แจ๊ส ("No More Than I Get"), แนชวิลล์คันทรี ( "I Can" t Seem To Say Goodbye") เพลงบลูส์แบบ lowdown ("Hello, Hello Baby") และร็อกแอนด์โรล ("Wild One") แซม ฟิลลิปส์จึงพบนักดนตรีผิวขาวที่สามารถร้องเพลงได้เหมือนคนผิวดำและเก่งกว่า

ภายในปี พ.ศ. 2501-2502 ร็อคแอนด์โรลที่แท้จริงกำลังจะตาย ศิลปินอย่าง Buddy Holly หรือ Pat Boone เป็นนักร้องที่ดี แต่ขัดเกลากว่านักร้องร็อคยุคแรกๆ ศิลปินอย่าง Bobby Vee หรือ Fabian มีชื่อเสียงในด้านรูปลักษณ์มากกว่าดนตรี Jerry Lee ค้นพบว่าเพลงของเขาถูกห้าม (การแต่งงานของเขากับ Myra เป็นข้อแก้ตัวที่เหมาะสมสำหรับเรื่องนี้) และเหตุผลที่แท้จริงสำหรับเรื่องนี้ก็คือเพลงร็อคสนับสนุนให้เยาวชนกบฏ ในที่สุด การล่มสลายของร็อกแอนด์โรลก็ถูกเร่งโดยพวกเหยียดผิวที่เกลียดบลูส์ คันทรี แจ๊ส และดนตรีอื่นๆ นั่นคือเหตุผลที่ชาร์ตในเวลานั้นได้รับความเดือดร้อนจากการครอบงำของเพลงป๊อปหวาน

ในขณะที่เพื่อนฝูงและผู้ร่วมสมัยของเจอร์รี ลี เช่น เอลวิสและรอย ออร์บิสัน (ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้แรงกดดันจากผู้จัดการอย่างทอม ปาร์คเกอร์) เปลี่ยนไปใช้รูปแบบใหม่ "นักฆ่า" ยังคงออกเพลงบลูส์บูกี้เช่นเดิม เพลงฮิตที่ยอดเยี่ยมที่สุดในอาชีพของเขาบางเพลงถูกบันทึกใน Mercury Records ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2511 ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Corrine, Corrina, She Was My Baby, เมื่อใดก็ตามที่คุณพร้อม ฯลฯ เขายังแสดงวิญญาณในเวลานั้นเช่น " เพิ่งเข้ามา", "วางสายแล้วที่รัก" และ "เปิดไฟรักของคุณ"

ในปี 1968 เจอร์รีได้มุ่งเน้นไปที่ดนตรีคันทรีและมีเพลงฮิตอย่าง "Another Place, Another Time", "What's Made Milwaukee Famous", "To Make Love Sweeter For You" และ "She Still Comes Around" จากปี 1969 ถึง 1981 เจอร์รีส์ เพลงฮิตรวมถึงเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมเช่น "Would You Take Again Chance", "She Even Woke Me Up", "Touching Home", "He Can't Fill My Shoes" และ "When Two Worlds Collide" นอกจากนี้ เขายังเล่นเพลงบลูส์ เพลงของเขา "I" ll Find It Where I Can " เข้าสู่ชาร์ตในหมวด C&W (Country & Western - country and western) อัลบั้มของเขายังขายดี โดยเฉพาะ "The Session" และ " นักฆ่าร็อคส์ออน".

ปีของเขากับ Elektra (ตั้งแต่ปี 2522 ถึง 2524) ก็ประสบความสำเร็จเช่นกันเช่น "Two Worlds Collide", "Rocking My Life Away" และอื่น ๆ โดยปี 1986 เขาได้เผยแพร่ไปแล้วกว่า 60 เพลงซึ่งหลายเรื่องเป็นจำนวน 1 หรือในสิบอันดับแรก สามอัลบั้มของเขาที่วางจำหน่ายบน Elektra กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุด ตามมาด้วยอัลบั้มดีๆ ที่บันทึกที่ MCA

ในขณะเดียวกัน ยุค 60, 70 และ 80 เติมเต็มชีวิตส่วนตัวของ Jerry ด้วยโศกนาฏกรรม: ลูกชายที่รักของเขา Steve Allen และ Jerry Lee Jr. เสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุตามลำดับในปี 2505 และ 2516 ในปี 2513 เขาเสียชีวิตแม่ในปี 2513 ไมร่า หย่ากับเขา; ภรรยาอีกสองคนของเขาเสียชีวิตในปี 2524 และ 2526 จากอุบัติเหตุอันน่าเศร้า นิตยสารโรลลิงสโตนตีพิมพ์บทความเท็จที่น่าสยดสยองกล่าวโทษเจอร์รีสำหรับการตายของภรรยาคนที่ห้าของเขาในปี 2526 โดยไม่ให้ข้อเท็จจริง เหตุการณ์โศกนาฏกรรมเหล่านี้และอื่นๆ ทำให้เจอร์รี ลีติดยาและแอลกอฮอล์ เขาเกือบเสียชีวิตสองครั้ง: ในปี 2524 และ 2528 จากแผลเลือดออก Kerry ภรรยาคนปัจจุบันของเขาช่วย Jerry เลิกนิสัยแย่ๆ ของเขา

ถึงกระนั้นก็ตาม Keeler ยังคงเป็นนักร้อง นักเปียโน และนักแสดงที่เก่งที่สุด อัลบั้ม Young Blood ปี 1995 ของเขาเต็มไปด้วยพลังเช่นเดียวกับผลงานของปีที่แล้ว ดังที่ Hank Cochran กล่าวไว้ว่า George Jones สามารถร้องเพลงคันทรีแบบดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมได้ แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ Frank Sinatra เก่งด้านดนตรีของเขา แต่ Jerry Lee สามารถทำทุกอย่างตั้งแต่เพลงบลูส์ไปจนถึงเพลงคันทรี ไปจนถึง Jimmie Rodgers ไปจนถึงข่าวประเสริฐและทำมันให้ถูกต้อง

ในปี 1996 เจอร์รี่มีอาการหัวใจวาย แต่เขาก็ยังเล่นดนตรีร็อกต่อไป Jerry Lee ไม่ได้เป็นเพียงราชาแห่ง Rock and Roll Boogie เท่านั้น แต่ยังเป็นราชาเพลงอเมริกันแห่งรัฐทางใต้อีกด้วย และเขาเป็นเพียงคนเดียวที่ยังคงเล่น Southern Blues and Country ตัวจริงต่อไปในยุค 90

Jerry Lee Lewis เป็นนักเปียโนและนักร้องชาวอเมริกันชื่อเล่น The Killer ซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกดนตรีร็อกแอนด์โรลและดนตรีอะบิลลี เจ้าของแผ่นทองคำหลายสิบแผ่น เขาได้รับรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล รวมถึงรางวัลเพลงประกอบภาพยนตร์ดีเด่น

องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงของเขา "Whole Lotta Shakin "Goin" On" ได้รับการเสนอชื่อเข้าใน National Recording Registry ของ American Library of Congress ตอนนี้ Jerry Lee เป็นสมาชิกคนสุดท้ายของกลุ่ม Million Dollar Quartet ที่รอดตาย ซึ่งนอกจากเขาแล้ว Carl Perkins ยังเล่นด้วย

วัยเด็กและเยาวชน

Jerry Lee Lewis เกิดเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2478 ในเมืองเฟอร์ริเดย์ รัฐลุยเซียนาตะวันออก พ่อแม่ของเขา Elmo และ Mami Lewis เป็นชาวนาที่ยากจน แต่พวกเขาต้องการให้ลูกชายคนเดียวของพวกเขาทุกอย่างที่พวกเขาสามารถจ่ายได้ ยิ่งกว่านั้นอีกเล็กน้อย เมื่ออยู่ภายใต้อิทธิพลของลูกพี่ลูกน้อง มิกกี้ กิลลีย์และจิมมี่ สแว็กการ์ต เจอร์รี ลีเริ่มสนใจที่จะเล่นเปียโน แม่และพ่อของเขาจำนองบ้านและที่ดินเพื่อซื้อเครื่องดนตรีราคาแพง

โดยยืนยันว่าลูกชายของเธอร้องเพลงพระกิตติคุณเท่านั้น มามีจึงสมัครเข้าเรียนที่สถาบันพระคัมภีร์ตะวันตกเฉียงใต้ในเมืองวาซาฮาชี รัฐเท็กซัส ในไม่ช้าลูอิสซึ่งอยู่ในวัยหนุ่มของเขาโดดเด่นด้วยตัวละครที่กล้าหาญเล่นบูกี้วูกี้ในการประชุมที่โบสถ์และถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษา

ชายหนุ่มกลับบ้านและเริ่มแสดงในคลับท้องถิ่น ในปีพ.ศ. 2497 เจอร์รี ลีได้ทำการสาธิตครั้งแรกและไปที่แนชวิลล์เพื่อค้นหาข้อตกลงที่บันทึก

ดนตรี

ในตอนแรก โปรดิวเซอร์ไม่ได้มองว่างานของลูอิสเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่ความสนใจ จนถึงเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2499 แซม ฟิลลิปส์ เจ้าของ Sun Records ได้เห็นพรสวรรค์ในนักดนตรีและเซ็นสัญญากับเขาในข้อตกลงอัลบั้มเดี่ยวโดยมีเงื่อนไขว่าเจอร์รี ลีจะมีส่วนร่วมในการบันทึกของนักแสดงคนอื่นๆ ในฐานะนักเปียโนเซสชัน ลูอิสได้ร่วมแสดงของคาร์ล เพอร์กินส์, จอห์นนี่ แคช และบิลลี่ ลี ไรลีย์ และกลายเป็นบุคคลแรกที่เล่นเพลงอะบิลลีบนคีย์บอร์ด

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 หลังจากการเปิดตัวเพลงฮิต "Whole Lotta Shakin" Goin "On", "Crazy Arms" และ "Great Balls of Fire" ซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่โลกของ Jerry Lee นักดนตรีก็มีอาชีพเป็นรายบุคคล บนเวที ลูอิสทำตัวเหมือนคนบ้า: กระแทกส้นเท้าบนแป้นเปียโน ทิ้งม้านั่งไว้ข้าง ๆ และเล่นโดยไม่มีเก้าอี้ โบกแขนเพื่อให้เกิดผลอันน่าทึ่ง นั่ง และแม้แต่ยืนบนเครื่องดนตรี

ในเดือนพฤษภาคม 2501 ระหว่างการทัวร์อังกฤษและสกอตแลนด์ เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นรอบ ๆ นักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับชีวิตส่วนตัวของเขา การประพันธ์เพลงของ Jerry Lee ถูกขึ้นบัญชีดำทางวิทยุ คอนเสิร์ตถูกยกเลิก แซม ฟิลลิปส์ทรยศลูกค้าของตัวเองโดยปล่อยบทสัมภาษณ์ที่สมมติขึ้นเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขา มีเพียงอลัน ฟรายด์ ดีเจชาวอเมริกัน ผู้ประดิษฐ์คำว่าร็อกแอนด์โรลเท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อนักดนตรีและออกอากาศการบันทึกของเขา

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ ลูอิสแสดงในบาร์และร้านกาแฟ ความปรารถนาที่จะอยู่ในสายตาของสาธารณชนทำให้เขาบันทึกการบรรเลงเพลงบรรเลงของวงออร์เคสตรา "In the Mood" โดยใช้นามแฝงว่า The Hawk การหลอกลวงถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็ว เนื่องจากผู้จัดรายการวิทยุและผู้ฟังต่างรู้จักสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Jerry Lee

ในปี 1963 สัญญาของ Lewis กับ Sun Records สิ้นสุดลงและเขาย้ายไปที่ Mercury Records ความร่วมมือเริ่มต้นด้วยการบันทึกเพลงฮิตที่มีศักยภาพ "I" m on Fire " ซึ่งควรจะคืนนักดนตรีให้กลับคืนสู่ความรักและความไว้วางใจของสาธารณชน สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากอเมริกาเริ่มคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์และความสนใจในเพลงร็อค และม้วนเริ่มจางลง

เจอร์รีลีบันทึกอัลบั้ม "The Return Of Rock", "Memphis Beat" และ "Soul My Way" โดยไม่สูญเสียความหวัง แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ความรุ่งโรจน์กลับมาสู่นักแสดงหลังจากปล่อยอัลบั้ม "Live at the Star Club" ในปี 2507 ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงร็อกแอนด์โรลสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยปล่อยออกมา

ในที่สุดตำแหน่งของลูอิสก็แข็งแกร่งขึ้นหลังจากการแสดงเพลงคันทรี่ของเจอร์รี เชสนัท "Another Place, Another Time" ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิลเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2511 และพุ่งขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของประเทศในทันที ตามมาด้วยเพลงฮิตหลายเพลงในรูปแบบเดียวกัน โดย 17 เพลงติด 10 เพลงแรกบนชาร์ตบิลบอร์ด

"สิ่งที่ทำให้มิลวอกีโด่งดัง (ทำให้ฉันเป็นคนขี้แพ้)", "เพื่อทำให้ความรักหวานชื่นสำหรับคุณ", "เธอยังคงมารอบ ๆ (รักสิ่งที่เหลืออยู่ของฉัน)", "ตั้งแต่ฉันได้พบคุณที่รัก", "ครั้งหนึ่ง More With Feeling", "One Has My Name (The Other Has My Heart)" และ "Sometimes A Memory Ain" t Enough "ดังกระหึ่มไปตามสถานีวิทยุและฟลอร์เต้นรำในอเมริกา

ผู้ฟังและนักวิจารณ์ต่างหลงใหลในเสียงร้องอันไพเราะของผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรล ซึ่งสะท้อนอารมณ์ได้เทียบเท่ากับนักแสดงชื่อดังอย่างจอร์จ โจนส์และเมิร์ล แฮกการ์ด หลังจากการเลี้ยวดังกล่าว ลูอิสก็กลายเป็นนักร้องที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในอเมริกา ความต้องการบันทึกของเขาเพิ่มขึ้นอย่างมากจนเจ้าของคนใหม่ของ Sun Records ได้ออกอัลบั้มที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ของนักดนตรีอีกครั้งและขายออกไปในจำนวนที่ไม่เคยมีมาก่อน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 เจอร์รี ลีได้ปรากฏตัวครั้งแรกและครั้งเดียวในรายการวิทยุ Grand Ole Opry สด นักดนตรีแหกกฎและประเพณีทั้งหมดของรายการ: แทนที่จะใช้เวลา 8 นาทีสำหรับเพลงระหว่างโฆษณาเขาเล่นเกือบชั่วโมงโดยไม่หยุดพักพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีและชีวิตแล้วเชิญพนักงานคนหนึ่งร้องเพลง กับเขา. จนกระทั่งปี 1977 Jerry Lee ยังคงบันทึกอัลบั้มเพลงคันทรี่ เพลงฮิตล่าสุดของ Smash Records คือ "Middle Age Crazy" ในปี 1977

ในปี 1986 ลูอิสกลายเป็นหนึ่งในสมาชิกเดิม 10 คนของ Rock and Roll Hall of Fame ในคลีฟแลนด์ โอไฮโอ ในเวลาเดียวกันนักดนตรีกลับไปที่สตูดิโอ Sun Records เพื่อเข้าร่วมในการบันทึกอัลบั้ม "Class of "55" ใน บริษัท Johnny Cash และ Carl Perkins บันทึกนี้ควรจะเป็นอะนาล็อกของ Million Dollar Quartet แต่ตามคำวิจารณ์ บรรยากาศไม่เพียงพอที่จะเกิดขึ้นในปี 1956

หลังจาก 3 ปี ชีวประวัติสร้างสรรค์ของนักดนตรีก็เริ่มขึ้นอีกครั้งเมื่อเขาบันทึกเพลงเก่าสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Big Fireballs" อีกครั้งโดยอิงจากบันทึกความทรงจำของอดีตภรรยาของลูอิส มีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตและงานแรกของนักร้องและ

ในปี 1990 เพลงใหม่ของ Jerry Lee "It Was the Whisky Talkin" (Not Me)" กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่อง "Dick Tracy" โดยมีส่วนร่วมและ Lewis ออกทัวร์ในประเทศและต่างประเทศอย่างต่อเนื่อง ในปี 1998 เขาได้เข้าร่วม ทัวร์ที่เป็นตัวเอกและลิตเติ้ลริชาร์ด

เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548 นักดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา "การมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรี" และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้ออกอัลบั้มใหม่ชื่อ "Last Man Standing" ซึ่งการประพันธ์ส่วนใหญ่เป็นเพลงคู่กับร็อคสตาร์ระดับโลก: , และคนอื่น ๆ. ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก ทำลายสถิติถึง 4 ชาร์ตบิลบอร์ด รวมถึงอยู่อันดับ 1 ในชาร์ตเพลงอินดี้ได้ 2 สัปดาห์

ในเดือนมีนาคม 2550 ผู้กำกับจิม เกเบิล ได้ออกดีวีดีชื่อ Last Man Standing Live พร้อมคลิปถ่ายทอดสดจากลูอิสและศิลปินรับเชิญมากมาย รวมทั้งจอห์น โฟเกอร์ตี้และคนอื่นๆ แผ่นดิสก์ดังกล่าวกลายเป็นทองคำในสหรัฐอเมริกาซึ่งมียอดขายมากกว่าครึ่งล้านเล่ม

ชีวิตส่วนตัว

Jerry Lee Lewis แต่งงาน 7 ครั้งและมีลูกหกคน การแต่งงานครั้งแรกกับโดโรธี บาร์ตันกินเวลา 20 เดือน ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2495 ถึงตุลาคม พ.ศ. 2496 นักดนตรีอาศัยอยู่กับ Jane Mitchum ภรรยาคนที่สองของเขาเป็นเวลา 4 ปี ในช่วงเวลานี้ ทั้งคู่มีลูกสองคน

ชีวิตส่วนตัวที่ปั่นป่วนของเจอร์รี ลีถูกปิดบังไม่ให้สาธารณชนเห็นจนถึงเดือนพฤษภาคม 2501 เมื่อเรย์ เบอร์รี่ นักข่าวระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักรได้ทราบเรื่องการแต่งงานของนักดนตรีกับหลานสาวชื่อไมร่า เกล บราวน์ ซึ่งอายุ 13 ปี การประชาสัมพันธ์ทำให้เกิดความโกลาหลและทัวร์ถูกยกเลิกหลังจาก 3 รายการ

ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนธันวาคม 2500 และในไม่ช้าก็มีลูกชายคนหนึ่งชื่อสตีฟ ซึ่งมีอายุเพียง 3 ปี และมีลูกสาวชื่อฟีบี้ ในปี 1970 ทั้งคู่หย่าร้างกันเนื่องจาก Myra เบื่อกับการดูถูกเหยียดหยามและความโหดร้ายจากสามีของเธอ

ภรรยาคนต่อไปของ Jerry Lee คือ Jaren Elizabeth Gunn Pate ผู้ให้กำเนิดลูกสาวของนักดนตรี ความสัมพันธ์ไม่ได้ผลและภรรยาก็ไปอยู่กับชายอื่น ไม่กี่สัปดาห์ก่อนการหย่าร้าง เธอจมน้ำตายในสระ มีข่าวลือว่าการเสียชีวิตครั้งนี้ไม่ได้ตั้งใจ แต่ลูอิสปฏิเสธการมีส่วนร่วมในโศกนาฏกรรม

หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของจาเรน นักดนตรีพบเนื้อคู่และตัดสินใจผิดอีกครั้ง ชีวิตร่วมกับฌอน สตีเวนส์กินเวลา 77 วัน จากนั้นภรรยาก็เสียชีวิตด้วยการใช้ยาเกินขนาด ประชาชนสงสัย Jerry Lee อีกครั้งถึงสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ไม่พบหลักฐานใด ๆ ในไม่ช้าก็สงบลง

การแต่งงานที่ยาวนานที่สุดคือ Kerry McCaver ซึ่งกลายเป็นคู่ชีวิตของนักร้องเป็นเวลา 21 ปี ทั้งคู่มีลูกเพียง 1 คน คือ Jerry Lee Lewis III เกิดในปี 1973 เจอร์รีและภรรยาคนที่หกของเขาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาครั้งแรก และเมื่อปัญหาด้านภาษีเริ่มขึ้น พวกเขาก็เดินทางไปดับลิน

ในปี 1997 ทั้งคู่ได้กลับบ้านเกิดหลังจากที่ Kieran Kavanagh โปรโมเตอร์ชาวไอริชจัดการกับปัญหาทางการเงิน ในปี 2547 ทั้งคู่หย่าร้างและเจอร์รี่ก็จบปริญญาตรีมาระยะหนึ่ง

ครั้งสุดท้ายที่นักดนตรีแต่งงานเมื่ออายุ 76 คือ จูดิธ บราวน์ วัย 62 ปี อดีตภรรยาของลูกพี่ลูกน้องของรัสตี้ บราวน์ พิธีดังกล่าวจัดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มีนาคม 2555 ในเมืองนัตเชซ์ รัฐมิสซิสซิปปี้ และบางครั้งเป็นความลับ ไม่เพียงแต่สำหรับนักข่าวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนสนิทและญาติด้วย

Jerry Lee Lewis ตอนนี้

Lewis อาศัยอยู่ที่ฟาร์มปศุสัตว์ในเมือง Nesbit รัฐ Mississippi กับครอบครัวของเขา เขาบริหารสโมสรของตัวเอง เปิดในปี 2013 ที่ Beale Street ในเมมฟิส การตกแต่งภายในของสถาบันมีจิตวิญญาณแห่งร็อกแอนด์โรล: ภาพถ่ายหายากของนักดนตรีและเพื่อนร่วมงานที่เป็นดาราของเขาถูกแขวนไว้บนผนัง นอกจากนี้ยังมีเปียโนที่ Jerry Lee บรรเลงเพลงเป็นครั้งคราว

ในวันที่ 31 ธันวาคม 2018 ลูอิสวางแผนที่จะแสดงที่ Beale Street ด้วยคอนเสิร์ตใหญ่ในปีใหม่ และหลังจากนั้น นักดนตรีจะเริ่มทัวร์เมืองต่างๆ ในอเมริกา การแสดงจะจัดขึ้นในแจ็กสัน มิสซิสซิปปี้ ซาราโซตา ฟลอริดา และกรีนวิลล์ แคลิฟอร์เนียตอนใต้

รายชื่อจานเสียง

• 2506 - "เพลงฮิตของ Jerry Lee Lewis"
• 2510 - "จิตวิญญาณของฉัน"
• 1970 - "เธอยังปลุกฉันเพื่อบอกลา"
• 2515 - "ใครจะเล่นเปียโนเก่านี้"
• 2518 - "คนชนบท Boogie Woogie"
• 2519 - "ระดับประเทศ"
• 1980 - "เมื่อสองโลกชนกัน"
• 2525 - "ผู้รอดชีวิต"
• 2529 - "ชั้นเรียน '55"
• 1989 - "ลูกไฟที่ยิ่งใหญ่"
• 2549 - "คนสุดท้ายที่ยืนอยู่"
• 2010 - “ชายชราใจร้าย”