Hjem

Ornamenter i interiøret. En lys mulighet for selvuttrykk i interiøret: varianter av tapet med ornamenter

Opprettelsen av ornamenter er alltid basert på repetisjon, rytme og veksling. Bruken av mønstre, teksturer eller ornamenter i interiøret hjelper til med å kvitte rommet for stillhet og legge til vital aktivitet. Det er mange ornamentalternativer. Men bare noen få brukes. De er populære på grunn av sin enkelhet, allsidighet og praktiske egenskaper. Mye avhenger også av hvordan designere bruker disse ornamentene når de dekorerer interiøret.

Et av disse populære mønstrene som designere bruker er damask. Damaskmønster er et blomstermønster og er et av de mest populære i sitt slag. Den består av en serie gjentatte vertikale rader med et blomstermønster. Damaskblomsten ser ut til å være sammenvevd med hverandre. Damaskus var opprinnelig et stoffmønster som oppsto i byen Damaskus. Fra da til i dag pryder dette mønsteret ikke bare stoffbelegg, men også alle andre dekorative elementer. Og nå kalles et slikt ornament "Damaskus". Damaskmønstre brukes oftest til å dekorere vegger. Bakgrunn med lignende mønster er mest etterspurt. Du kan bruke tapet med et damaskmønster i enhver stil, da de er ganske praktiske. Hvis rommet ditt er innredet i en klassisk stil, må du dekke alle veggene med tapet med damaskmønstre. I alle andre tilfeller brukes de til å konsentrere oppmerksomheten på et valgt plan.

Et annet populært ornament i interiørdesign er gitterornamentet. Dette mønsteret har ennå ikke vunnet popularitet i våre land, men det er tilstrekkelig etterspurt i Vesten. Gitteret er et geometrisk mønster som brukes i etterbehandling av stoffer, møbler eller dekor. Gitteret tiltrekker seg alltid spesiell oppmerksomhet på grunn av dens harmoni og orden. Et slikt ornament vil være veldig behagelig for øyet og vil gi deg spesiell glede. Som andre ornamenter, kan gitteret brukes i både klassisk og moderne stil. Fordelen med gitteret er dets diskrethet, samt allsidighet.

Den enkle, men originale fiskebeinspynten har vært en dekorasjonsgjenstand siden antikken. Til tross for sin enkelhet, er dette mønsteret populært i dag. Fordelen med juletreet er at det kan bryte opp plass, som er det designere bruker for å endre geometrien til rommet, og dermed skape en visuell illusjon.

Gult stuebilde:

Tags: ornamenter i interiøret, mønstre i interiøret

Gjentatte prikker og linjer kan ha vært de første menneskeskapte bildene. Tusenvis av år har gått siden den gang, men gjentatte mønstre dekorerer fortsatt klærne våre, serviset og veggene i husene våre. Hva er et ornament? Hvordan det har endret seg over tid, og hvordan eldgamle ornamenter og mønstre kan brukes i interiøret moderne hus? Vi vil prøve å vurdere de mest populære mønstrene og ornamentene som oppsto i eldgamle tider, og har fortsatt ikke mistet verken deres relevans eller deres fortryllende skjønnhet.

Mosaikk med sentrisk design, Brecci av Eidos Glass

Hva er et ornament?

Ethvert ornament representerer iboende et sett med sekvensielt repeterende individuelle elementer eller deres grupper. Rapport for ornament er den rytmiske repetisjonen av ett eller flere av disse elementene. Ornamentet dekorerer ikke bare overflaten som det påføres på, det gir det en viss rytme, gir fullstendig komposisjon og påvirker aktivt vår oppfatning av overflaten. Et mønster kan enkelt få et fly til å virke nærmere eller lenger, høyere eller lavere, visuelt bøye det eller vikle det inn i en spiral. I gamle tider var mønstre på klær og husholdningsartikler et slags språk som gjorde det mulig å bestemme kjønn, familie og sosial status og yrke til eieren, eller fungerte som talismaner og amuletter mot onde ånder. Nå har de som regel ikke mye mening, selv om de ofte har sin egen rike historie, som vi ikke en gang er klar over.

Hele den endeløse variasjonen av ornamenter oppfunnet av mennesker kan enkelt deles inn i 3 hovedgrupper:

geometriske mønstre
plantepynt (fytomorfe), som er ulike stiliserte bilder av planter
meandermønstre i form av en kontinuerlig stiplet linje

Mosaikk fra ulike typer ornamenter i et moderne interiør, Versace Home av Gardenia Orchidea

Utvalget av de mest vellykkede mønstrene i menneskehetens historie stopper aldri. Noen ornamenter, oppfunnet for mange århundrer siden, brukes fortsatt aktivt i interiørdesign i forskjellige stiler.

Geometriske mønstre

Settet med grunnleggende elementer i geometriske mønstre er selvfølgelig lite, men av større interesse er muligheten for deres endeløse kombinasjon med hverandre. I moderne interiør brukes de aktivt ulike alternativer horisontale og vertikale striper som i betydelig grad kan påvirke vår oppfatning av rom, samt firkanter, romber, chevrons og sirkler.
Apropos mer komplekse geometriske mønstre med rik historie, Jeg vil gjerne være spesielt oppmerksom på tartan, som også noen ganger kalles skotsk sjekk, og quatrefoil, som til tross for navnet refererer spesifikt til geometriske mønstre.

Tartan

Klassisk tartan, Tecnofloor Industria Chimica

Tartanmønsteret dannes ved skjæringspunktet mellom horisontal og vertikale linjer forskjellige farger. Dermed skapes en viss sekvens av linjer og firkanter, som vanligvis kalles "tartan", selv om formelt sett kan ethvert rutete stoff kalles "tartan". I gamle dager hadde hver skotsk klan sin egen originale tartanfarge, som fungerte som et klanidentifikasjonsmerke. Moten for tartanstoffer spredte seg utover Skottland takket være dronning Victoria, en lidenskapelig beundrer av kulturen i dette landet.

Å leke med skala er veldig typisk for moderne design, så det vanlige smårutete mønsteret på tapet kan erstattes av gigantisk tartan, Wall&Deco tapet

Memo: Tartan er tradisjonelt sett på som et "maskulint" mønster og finnes ofte i innredningen av guttekontorer eller barnehager.

Et bur i interiøret skaper en følelse av stabilitet og hjelper til med å organisere plassen. Tapeter og interiørstoffer med tartanmønster finner man oftest i interiør i britisk ånd eller landlig stil. I klassisk kontor, i et varmt landkjøkken med rutete gardiner og duk eller en familiestue, vil tartan bidra til å skape en atmosfære av komfort, stabilitet og forbindelse mellom generasjoner.

quatrefoil

Quatrefoil speil med skarpe hjørner, Pottery Barn

Den quatrefoil eller trefoil (henholdsvis quadrofolia og trifolio) er et geometrisk mønster av identiske sirkler som delvis krysser hverandre. Mønsteret kan kompletteres med ytterligere skarpe hjørner i krysset mellom sirklene.

Historien til dette motivet er tapt i tidens tåke, det kan finnes i nasjonale marokkanske kostymer, blant gamle kristne symboler og i middelaldersk arkitektur. I europeisk kunst ble quatrefoil spesielt populær under renessansen, funnet i møbelinnredning, formen på vinduer og glassmalerier i bygninger.

Quatrefoil sengetøy, Gracious Style

Som andre geometriske mønstre bringer quatrefoilen en klar rytme til interiøret, men på grunn av sine avrundede former ser det mykere og mer diskret ut. Dette motivet kan ofte finnes i interiør stilisert som historiske stiler, for eksempel gotisk eller renessanse, men i mer moderne varianter kan det også se organisk ut.

Blomster ornamenter

I uminnelige tider har den naturlige verden fungert som hovedkilden kreativ inspirasjon, så nye stiliseringer av blader, blomster, frukt, trær, dyr og fugler vises i design nesten hver dag. Ikke desto mindre viste noen av ornamentene som ble oppfunnet for flere tusen år siden å være så vellykkede at de fortsatt organisk utfyller interiøret vårt. Det er sikkert: "Alt nytt er godt glemt gammelt."

Interiørstoff med paisleymønster, Decobel

En av de mest populære og samtidig de eldste blomsterdekorasjonene. Du kan også ofte finne et annet navn på den: indisk eller tyrkisk agurk. Den er basert på en dråpeformet krøll kalt "buta", hvor de første bildene dukket opp i det gamle Babylon. Fargerike indiske stoffer med intrikate kommaformede mønstre kom til Europa rundt 1600-tallet, men deres popularitet toppet seg under manien etter eksotiske orientalske motiver på 1800-tallet. I løpet av denne perioden begynte analoger av indiske stoffer å bli mye produsert i Europa, der den skotske byen Paisley utmerket seg spesielt.

Moderne styling av "indisk agurk" i form av en kryssfinerskjerm, LZF

Paisley-mønsteret er allestedsnærværende i samlingene av tapeter og interiørstoffer til moderne produsenter. Den lyse "indiske agurken" kan finnes i nesten ethvert orientalsk interiør: marokkansk, indisk, etc. En mer behersket og monokrom versjon av mønsteret er ganske egnet for den nøytrale innredningen til et moderne interiør, der du vil skape en mer behagelig og varm atmosfære.

Damaskus

Damaskus i klassisk interiør, Coordonne tapet

Damaskus er komplisert floral ornament i form av en frodig blomst innrammet av en intrikat blader, plassert vertikale striper. Det antas at dette mønsteret dukket opp i hovedstaden i Syria, Damaskus, tilbake i middelalderen, og til slutt spredte seg over hele verden.

Damaskus i et moderne interiør, Architects Paper ®, et merke fra A.S. Skapelse Tapeten

I dag kan damask finnes både i tradisjonelle klassiske interiører og i glamorøse stuer og soverom, igjen med lakoniske moderne møbler. For det første alternativet er svake de gode strukturert tapet med silketrykk i den andre er en mer kontrasterende en passende, for eksempel, svart og hvit versjon eller en uttalt fløyelstekstur av mønsteret. Dette mønsteret er ikke mindre vanlig i innredningen av keramiske fliser.

Kombinasjon av ornamenter: meander fungerer som en kant for blomstermotiver, Versace Home av Gardenia Orchidea

En meander er et frisemønster dannet av en kontinuerlig linje buet i rett vinkel. Dette er kanskje et av de eldste dekorative mønstrene, kjent siden neolittisk tid, men de er mest utbredt i kunsten Antikkens Hellas. Meanderen dekorerer ikke bare antikk keramikk, mosaikk og relieffer, men er også for eksempel et varemerke for merket Givenchy.

Lampelampe med meanderkant, Versace Home av Gardenia Orchidea

Nå for tiden kan meandere oftest finnes i klassisk interiør i form av et border- eller kantelement. Kanten på et teppe, en kant på tapet eller et mosaikklerret med et slikt ornament ser både strengt og elegant ut, noe som gir rommet en klar rytme og orden. På bakgrunn av en meander vil en minimalistisk design se like organisk ut. moderne møbler, og klassiske møbler i empire- eller nyklassisistisk stil.

Memo: Legg merke til hvor variert bruken av ornament er. Noen ganger legger vi ikke engang merke til at de omgir oss overalt: fra mønsteret på tapetet, til innredningen av servise, lamper, tepper eller pastelllin.

Ornament er et universelt språk for kunst og design som ikke blir utdatert, ikke går av moten og gleder øyet til enhver tid. Selvfølgelig må du bruke det klokt, med tanke på den generelle stilen til interiøret, og husk at eksperter ikke anbefaler å bruke mer enn to typer ornament i ett rom.

1. Tartan (andre navn er "tartan")

Alle kjenner dette mønsteret takket være de gjenkjennelige kiltene som hver eldgamle familie i Skottland bruker som symbol eller flagg. Oversatt betyr "tuar tan" "farge på området." Derfor kom hver ærede klan opp med sitt eget mønster og laget et unikt rutete stoff av saueull. Når det gjelder kombinasjonen av farger, prøvde alle å skille seg ut så godt de kunne: noen farget tråden svart med bare orbark, andre brukte tangå motta brun, og atter andre fikk et blått trådnøste fra blåbær. Og siden alle disse naturlige fargestoffene var lokalisert i forskjellige regioner i Skottland, kunne man forstå fra fargene på tartanen hvor eierne av symbolet deres kom fra.

2. "Dress Gordon" (tilhørte Gordon-klanen), en type tartan.

3. "Black Watch" (militær tartan)

4. "Burberry" (opprettet spesielt for et kjent merke)

5. "Royal Steward" (dette er et av de mest kjente tartanmønstrene i verden)

6. "Prinsen av Wales"

Takket være den utilslørte fordelen til dronningens sønn Edward VII for det rutete mønsteret på stoffet, ble det raskt populært i hele kongeriket. Og siden prinsen var alles favoritt og forsto hoffmote veldig godt, ble dette trykket navngitt til hans ære.

Madras-buret har fått navnet sitt fra den indiske staten. Den skiller seg fra andre rutete trykk i sin asymmetri, overflod av farger og store størrelse. Karakteristisk for preppy og countrystil.

7. "Vichy"

Dette mønsteret begynte sin opprinnelse i en liten fransk by med samme navn på den tiden. Det som er karakteristisk er at det alltid var en mellomstor celle som kombinerte to farger, hvorav den viktigste alltid var hvit. I klassisk kombinasjon Oftest kan du finne hvit + rød eller hvit + pluss blå. For eksempel danner Vichy grunnlaget for Provence og landlig stil.

8. "Glencheck"

En klassisk kombinasjon av to kontrasterende farger i en fin tekstur. Den vanligste er kontrast av svart og hvitt. Til alle tider har innbyggerne i Skottland alltid hatt en positiv holdning til alle typer bur, og dette var intet unntak.

9. "Border tartan"

Dette mønsteret regnes som stamfaren til den nå veldig berømte "houndstooth". Skotske gjetere var de første som oppfant og begynte å bruke det, og gjorde det klart for andre at de ikke tilhører noen klan og følger en nøytralitetspolitikk.

10. «Houndstooth» (også «pied-de-poule», «brukt fot»)

Dette er en omarbeidet versjon av Bode-tartanen. Dette trykket er en deformert sjekk med et langstrakt hjørne med fin tekstur. Hvis mønsteret er forstørret, kalles det ikke lenger "kråkefot", men "hundetann".

Og dette er allerede en "hundetann".

11. "Pepita"

Dette mønsteret forveksles ofte med houndstooth. Men når objektet beveger seg, er det veldig vanskelig å se teksturen, gitt at de er veldig like i struktur. Men forskjellen mellom dem ligger i vinklene. Pepita har avrundede diamanthjørner, mens kråkefot har skarpe hjørner. Dette kan tydelig sees i figuren under.

12. "Madras"

Det morsomste trykket i tartanfamilien. Navnet kommer fra den gamle indiske byen Madras. Lokale innbyggere kombinerte alle mulige farger og brydde seg ikke om symmetrien til designet. Men noen mennesker ble forelsket i en slik pretensiøsitet, så asymmetriske flerfargede firkanter kom inn i hverdagen vår.

Meander

Det velkjente gamle greske mønsteret i form av en serie striper: dette er en direkte etterligning av havet eller havbølgen.
"Meander".Ornamentfra en kontinuerlig kurve eller en brutt linje i rette vinkler som danner en spiral. Opprinnelig fra den antikke greske tiden.

1. Marine stripe

Dette er et mønster som består av to farger, parallelle med hverandre, hvorav den viktigste alltid er hvit. Oftest er det kombinert med blått, sjeldnere med svart og rødt. Den første som skapte dette trykket og brakte det til massene var Coco Chanel.

2. "Raye"

Hovedforskjellen mellom dette mønsteret er kontrasten til stripene. I dag kan det med hell fortynnes med forskjellige stripebredder, men dette er ikke et obligatorisk element.

3." Ombre»

Veldig populær i sommer. Mønsteret representerer en jevn overgang fra en farge til en annen eller en veldig fasjonabel overgang fra en lys pastellfarge til en mørk og omvendt.

"Sikksakk Missoni". Sikksakkmønster med vekslende striper forskjellige farger og bredde. Symbol for Missoni-merket.

Rombe

1. "Argyle"

Den har også sin opprinnelse i Skottland. Mønsteret er laget av sammenkoblede diamanter i forskjellige farger på ull eller strikket stoff.

2. "Juletre"

Her taler navnet for seg selv. Mønsteret skal se ut som juletrenåler, men bredden og fargen kan variere og stå i kontrast.

Prikker

Den mest kjente beundrer av prikkemønsteret i dag er Yves Saint Laurent. Det var han som brakte det på moten. Selv om ertene selv dukket opp mye tidligere. De indonesiske stammene var de første som brukte det i hverdagen, og etter dem ble erter populære i Spania.

1. "Polkadots"

Dette er parallelle rader med mellomstore til store erter.

2. «Pepper og salt» («flue»)

Dette er et mønster av kaotisk plasserte små flekker av kontrasterende farger. Det brukes oftest i drapert stoff.

Flora

Mønstre på stoffer var ikke alltid begrenset til primitive striper og prikker. I det gamle Egypt ble den universelt ærede lotusblomsten alltid avbildet, og i det gamle Roma laurbærgren. Folk har alltid tilbedt naturen og avbildet den på klærne. Og i vår tid har blomsterprint ikke sunket inn i glemselen, men fortsetter å glede øyet. Og det er ingen grense for variasjonen av farger og bilder, men det vil alltid være fire grunnleggende floramønstre i alle århundrer.

1. «Paisley» («Paisley-agurk», «indisk agurk», «tyrkisk agurk»)

Men alle mulige tolkninger av dette navnet har ingenting å gjøre med agurk. Dette mønsteret er en del av det persiske "Buta" ornamentet. Den viser et buet ark i forskjellige størrelser.

2. "Arabesk"

Det er en serie med uendelige mønstre. Dette er repetisjon og multiplikasjon inn ulike retninger ett mønster, eller flere. Mønsteret kan inneholde orientalske motiver eller arabiske inskripsjoner. Bakgrunnen er umulig å skille fordi tegningen dekker den fullstendig.

3. "Milfleur"

Fransk mønster, som er en spredning av små blomster på lett stoff.

4. "Fleur-de-lis", "Royal Lily", "Fleur-de-lis"

Dette trykket har også sin opprinnelse fra verdens motehovedstad - Frankrike. Dette trykket avbildet emblemet til kongefamilien. Derfor ble han senere kjent over hele verden. Senere beviste forskere at blomsten som ble avbildet er en iris, og ikke en lilje, og den kalles fortsatt "Royal Lily."

Art Nouveau (moderne) er en stil populær på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Slagordet hans var "tilbake til naturen." Karakteristisk trekk- en bølget buet linje. Plantemønsteret antar fleksible, flytende former med bevegelige linjer som er flate og ikke skygger. Populære elementer er syklamen, iris, liljer, alger. Mønstrene utmerker seg ved kontinuiteten til linjer og symmetri, som ligner på arabesker.

Barokk - utsmykkede mønstre, som imiterer håndbroderi og tekstur. Gull- og sølvfarger er karakteristiske, noe som gjør stilen forbundet med luksus og overflod. Plantemønstre kjennetegnes av en overflod av krøller og små detaljer.

Damask (syrisk) mønster er et utpreget dekorativt blomstermønster, oftest tofarget. Mønsteret er strengt symmetrisk og gjentas med en viss sekvens.

Tropisk trykk bruker bilder eksotiske planter- palmer, vinranker, orkideer. Nylig har det dukket opp ikke bare på ferieantrekk, men også på ganske respektable ting for dette, dempet motedesignere primærfargene og brukte en svart og hvit "base".

Engelske roser. Store blomster med sporede kronblader på en vanlig bakgrunn, dempet, som om de ble bleknet av solen.

Blomster er også grunnlaget for en gruppe mønstre som kalles a la russe. De bruker elementer av russisk nasjonaldrakt Og tradisjonelle typer malerier: Khokhloma, Gzhel, Pavloposad mønstre.

Gzhel utmerker seg ved bruk av lys blå maling, en hvit bakgrunn og en "penselstrøk" maleteknikk. Khokhloma er preget av bruken av en svart eller rød bakgrunn, mens ornamentet er laget i gull.

Pavloposad-mønstre absorberte antikke, europeiske, orientalske motiver. Det kan være drueranker, blomsterpotter med store blomster, bønner og paisley. Langs kantene på det tradisjonelle Pavloposad-sjalet er det store frodige blomster, i midten er det små kranser. Den klassiske bakgrunnsfargen er svart eller beige mørkegrønn, burgunder, knallrød og blå brukes ofte i designet.

Dyreavtrykk imitere mønstre av dyreverdenen. Slange, tiger, leopard - de kan både reprodusere naturlige farger og bruke andre.

Siden antikken har folk aktivt brukt ornament for å indikere viktige livsøyeblikk, som å skrive for å skildre hendelser, hendelser og minneverdige datoer. Visse ornamenter hadde ulike magiske og symbolske betydninger. Individuelle elementer spilte kanskje ikke noen rolle i helhetsbildet, men sammen utgjorde og dannet de rytme, form, orden og symmetri.

Finnes vitenskapelig mening om opprinnelse av denne typen bilder. Ornamentet dukket opp for omtrent 15 tusen år siden. år f.Kr. under den øvre paleolittiske tiden. Grunnlaget for ornamentet var forskjellige geometriske former, linjer og figurer: sirkel, oval, spiral, firkant, rombe, trekant, kors og alle deres forskjellige variasjoner. Geometriske former som sikksakk, strøk, stripe, flettemønster og fiskebeinsmønster ble brukt som dekorasjon.

Ved hjelp av slike symboler og tegn prøvde eldgamle mennesker å betegne naturfenomener, årstider og verden rundt oss. Dermed ble solen betegnet med en sirkel, jorden ble sammenlignet med en firkant, og fjellene med en trekant. I tillegg ble utvikling og fremgang indikert med en spiral. Slike elementer ble ikke brukt til å dekorere synlige deler av gjenstander, boliger eller klær. Over tid mistet ornamentet sin symbolikk og begynte å bli brukt utelukkende som et mønster for å dekorere forskjellige gjenstander, møbler og vegger i en stue.

Grunnlaget for ethvert ornament er en naturlig repetisjon, veksling av designelementer, som setter en viss rytme. Ornamentikken i interiøret kan sammenlignes med stilen til et vers, hvor hver linje er rytmisk komponert, ordnet og vakker. Det motsatte av ornament er monotoni og glatthet, som sammenlignes med stillhet og ro. Stillheten er også vakker på sin måte – den inneholder fred og ro. Men livets rytme er ikke forenlig med stille stillhet. Harmoni i livet kan bare oppnås ved å veksle mellom hvile og bevegelse. Disse reglene må overholdes ved å spesifikt introdusere i interiøret alle slags teksturer, mønstre og ornamenter som er designet for å livne opp den stille atmosfæren og bryte den livløse stillheten.

Poesi, ifølge Kafka, har makt til å forandre liv. Ornamenter kan kalles interiørets poesi, som liver opp og forandrer det. De kan også sammenlignes med musikk, fordi de skaper stemning og bryter stillheten.

I hendene dine profesjonell designer ornamenter kan bli et verktøy som kan skape praktfull interiør, gjenopplive detaljene, fremheve, lage aksenter, fortynne og blande farger.

Til tross for det store antallet forskjellige ornamenter, er bare noen få av dem allment populære. Dette er på grunn av deres allsidighet og utbredelse i verden.

Også, stor verdi har et utvalg motedesignere som lener seg mot et eller annet mønster i designene sine.

I denne artikkelen vil vi se på hvilke ornamenter som er mest populære, samt deres bruk i interiøret og fordelen med et eller annet ornament i dekorasjon.

Varianter av populære ornamenter i interiøret

Før du bruker et ornament i interiøret, må du ha en ide om typene ornamenter, som vi vil snakke om neste gang.

Damaskus

Damask er det mest kjente blomstermønsteret, som består av symmetriske vertikale rader med blomstermønstre brettet til glatte vridd linjer. Hver blomst i designet er også vakkert innrammet med sammenflettede intrikate linjer.

Opprinnelsen til denne stilen går tilbake til den fjerne middelalderen. Det var opprinnelig et stoffmønster hvis stil og teknikk oppsto i den syriske byen Damaskus, derav navnet. Denne stilen er fortsatt veldig populær, og dekorerer ikke bare stoffer, men også andre overflater. Oftest er vegger dekorert med damaskmønstre. Tapet med damaskmønster er ekstremt populært. Dette universelle mønsteret brukes i et bredt utvalg av forskjellige stiler interiør

For eksempel, i et klassisk interiør i Damaskus-stil kan alle vegger dekoreres, og inn moderne design den kan brukes til fremheving separate vegger eller fremheve visse fragmenter av interiøret.

Ved hjelp av et damaskmønster kan du gi rommet et antikt utseende, og i et diskret moderne interiør ta med et stykke dekorativitet som vil myke opp og pynte det.

Stoffer med et damaskmønster brukes til møbeltrekk, så vel som for å lage tekstildekor - sengetepper, dekorative puter osv.

Et logisk spørsmål dukker opp: hvorfor elsker folk damaskmønstre så mye? Mest sannsynlig for sin tilbakeholdenhet og eleganse. Dette mønsteret har ikke lyse fargekombinasjoner. Stoffer og tapeter inneholder vanligvis bare dempede farger, hvor en av dem er nøytral, eller de kan være forskjellige nyanser av samme tone. Denne stilen er rolig og ikke-påtrengende, en fryd for øyet. Nylig har kontrasterende svart og hvit "damask" kommet på mote, men som regel brukes den bare til å lage aksentområder i interiøret.

Noen ornamenter i interiøret ligner veldig på Damaskus-stilen, men det er de ikke. Tapeter av den tyske designeren Wilf Moritz har blitt utbredt. Dens utsøkte blomstermønstre understreker interiørets raffinement og glamour. Tapet med et slikt ornament brukes til å dekke rom i barokk-, nybarokk- og glamourstiler.

Paisley

Paisley er et mønster som består av gjentatte elementer som ligner på en dråpe. Andre navn: tyrkiske eller indiske agurker, tyrkiske bønner. Denne ornamentstilen har sin opprinnelse et sted i India eller Persia, og er et tradisjonelt orientalsk ornament som brukes til å lage interiør i en orientalsk eller kolonistil.

Oftest brukes dette ornamentet i tekstiler. Paisley tapet finnes også, men utvalget er svært begrenset.

Den minste inkluderingen av et paisley-mønster kan bringe litt sjarm og østens ånd til. Stoffer og bakgrunnsbilder i denne stilen kan ha både lyse og behersket, nøytrale farger. Sistnevnte brukes vanligvis som aksentstykker hvis interiørstilen ikke har en distinkt stil.

Gitter

"Gitter" er et geometrisk mønster som brukes i etterbehandling av tekstiler, møbler og dekor. På engelsk høres det ut som "Imperial trellis". Det er ikke så godt kjent her, men i Vesten er det ekstremt populært.

Dette mønsteret er et eksempel på orden og harmoni i formene. Komplekse elementer, harmonisk sammenflettet i et gittermønster, fremhever oppmerksomheten, enten det er lysthus, gjerde, trim eller skodder. Mønsteret gir estetisk nytelse og gjør interiøret mer behagelig.

Gittermønsteret brukes i både moderne og klassisk interiør. Det ser bra ut mot bakgrunnen av en monokrom design. Vanligvis, hvis en farge dominerer i interiøret, ser det kjedelig og kjedelig ut. Et monokromt gittermønster kan redde situasjonen, da det diversifiserer stilen, skaper en illusjon av volum og liver opp atmosfæren.

Gittermønsteret er populært på grunn av dets allsidighet: det passer like godt med tunge, røffe møbler og lette moderne møbler.

Dette ornamentet ble designet moderne designer Kelly Whistler, som fikk berømmelse takket være etableringen av moderne glamorøst interiør. Gittermønsteret viste seg imidlertid ikke å være glamorøst, men universelt. Den viser greske notater, pastoral enkelhet, marokkansk dekorativitet og klassisk stil, takket være at den kan brukes i mange interiører.

Hundens fot

"Houndstooth" er et klassisk tekstilmønster som fikk stor popularitet i forrige århundre takket være motedesigner Coco Chanel, som skapte kvinners dresser laget av stoff med dette mønsteret. På en annen måte kalles dette ornamentet også en ødelagt celle. På engelsk høres det ut som Houndstooth, hjemlandet er Skottland.

Hundstooth-mønsteret består av tofargede elementer, oftest svart og hvitt, og ligner en houndstooth eller firkantet abstraksjon.

Dette ornamentet er et symbol på eleganse. Det kan legge til seriøsitet og lakonisme til ethvert interiør. Ideell for å dekorere kontorer, for streng klassisk, engelsk og skotsk stil. I svart og hvitt interiør Bruken av "houndstooth" i innredningen vil forsterke kontrasteffekten. I andre interiører kan du bruke andre fargevalg av mønsteret.

Å velge tapet med et houndstooth-mønster er veldig vanskelig, siden ikke alle produsenter bruker dette mønsteret til papir, fordi det er tekstil. Dette problemet kan løses på en alternativ måte - bruk en spesiell sjablong for å male et stort mønster på veggen.

Små og mellomstore kråkeføtter brukes i interiørdesign små mengder, fordi det blender øynene. For mye av et slikt ornament i interiøret kan gjøre det overmettet og ubehagelig å oppfatte.

Den optimale løsningen for å bruke en kråkefot er for eksempel å lage en aksentvegg med dette ornamentet, og bruken av samme mønster i polstringen til en stol som skal stå mot motsatt vegg.

Dessuten vil et teppe på gulvet i soverommet se vakkert ut, og et par dekorative puter med samme mønster på sengen.

"Houndstooth"-ornamentet harmonerer perfekt i ett interiør med andre ornamenter og design. Hundstøten ser spesielt vakker ut i kombinasjon med striper og blomstermønstre, inkludert damaskmønstre.

Kombinasjonen av ornamenter i interiøret er en veldig vanlig forekomst i moderne design. ulike rom, men anvendelsen krever besittelse av viss kunnskap om dem riktig kombinasjon. Det er ikke så lett å kombinere flere mønstre og farger i ett rom. I dette tilfellet blir de ofte veiledet grunnleggende lover fargekombinasjon, og kombinasjon av ulike mønstre kan noen ganger føre til uventede resultater.

Men den endelige versjonen faller ikke alltid sammen med forventningene, for i design er det viktig å ta hensyn til ikke bare fargekombinasjon og mønster, men det er også nødvendig å ta hensyn til rommets område, dets plassering, tilstedeværelsen av vinduer og dører og formål.

For at bruken av et ornament skal se passende og stilig ut, bør du følge noen lover:

Utformingen av rommet må ha et element som kan forene alle komponentene i interiøret. Dette kan være en viss fargenyanse som er synlig i hele interiøret.
Ornamentet skal bli en aksent i rommet, det er ikke nødvendig å komplementere det med andre design eller mønstre som kan overskygge hoveddesignet, eller en kombinasjon av forskjellige mønstre kan se vanskelig og klønete ut.
Bruk av ornament i interiøret krever orden. Det vil si bruk av div dekorative elementer og gjenstander, siden et stort dekorativt mønster i seg selv er en dekorasjon som ikke trenger å dekoreres ytterligere.

Ved første øyekast kan en slik utforming av et rom forårsake mange vanskeligheter og spørsmål. Men til slutt kan det resulterende resultatet gi rommet komfort, originalitet, unikhet og nyhet.

Å dekorere interiøret i en stue ved hjelp av ornamenter kan bli et høydepunkt i ethvert oppholdsrom. Tross alt kan et stort og originalt mønster bli hoveddekorasjonen i interiøret, og forbinder alle de bestanddelene i rommet, og skaper en unik atmosfære og komfort. Når du arbeider med slikt etterbehandlingsmateriale, må du følge noen regler slik at det ferdige resultatet ser stilig og harmonisk ut.

I tilfeller der flere ornamentalternativer er kombinert, bør de forenes med en farge. Det vil si at fargebasen må være i samme fargevalg, men mønsterelementene kan være forskjellige. I dette tilfellet vil denne teknikken eliminere tilstedeværelsen av mulig kontrast mellom mønstrene som brukes til dekorasjon.

Utfyller hverandre perfekt floral ornament og nålestriper, geometriske mønstre og små ruter. En kombinasjon av to blomsterdesign er også tillatt, men de må være forskjellige i størrelse, men i samme fargedesign.

Stripen utmerker seg ved sin allsidighet, som passer godt til blomstermønster, geometriske former, rutete mønstre, prikker. Den eneste tilstanden som ikke bør glemmes er tilstedeværelsen av ett fargevalg, som skal være synlig i hele interiøret, gjenstander og dekorative elementer.

Det er veldig viktig å fokusere på ett stort mønster; resten skal være mindre og ikke like aktivt som det viktigste. De er noen tillegg til hovedpynten.

Ved tilgjengelighet tepper Det er ikke tillatt med aktivt mønster på vegger på gulv eller vegger. De skal være nøytrale og monokromatiske. Ornamentet i rommene ser flott ut liten størrelse kombinert med pastellvegger, gulv og.

Anvendelsen av slike regler i prosessen med interiørdesign vil bidra til å gi rommet unikhet, originalitet, enkelhet og raffinement. Som vi kan se, er det ingen klare regler for hvor mange ornamenter som kan kombineres i interiøret.

Ordnet, rytmisk visuell dekorasjon av lokaler ved hjelp av tradisjoner for ornamentikk bringer fred til interiøret, veksler det med kunstnerisk bevegelse.

Tegninger og ornamenter i interiøret bidrar til å unngå monotoni, liver opp rommet, og samtidig skaper introduksjonen av tegninger og gjentatte bilder i interiøret en atmosfære av stabilitet og en enhetlig stil. I hendene på en erfaren designkjenner kan ornamenter bli den enkleste hjemmedekorasjonen.

Dette mønsteret vil appellere til de som foretrekker eleganse og tilbakeholdenhet. Lyse farger vanligvis ikke i den, bare nøytrale, eller bruk ulike nyanserén farge. Selv om du ser et kontrasterende hvitt og svart "damaskus", vil det bare være til stede som et aksentfragment.

Populære ornamenter på blomstertapetmønstre, som er å foretrekke når du dekorerer rom i "glamour" eller "" stil, ligner på et ekte damaskmønster. Damask ornament brukes til å dekorere mest forskjellige rom, det ser bra ut på åpne vegger, som bakgrunn for hyller, og som hovedtone på duker og sengetepper med puter.

Et annet orientalsk spor i tradisjonene til moderne interiørpynt er "Paisley" . Dens hoveddesign ser ut som en buet dråpe, den er egnet hvis du planlegger å dekorere et rom.

Det er egnet for tekstiler, men det er sjelden plassert på tapet: et slikt design ser ikke veldig bra ut. Men små inneslutninger i den generelle bakgrunnen ville være et godt alternativ.

Det nylig oppfunne universelle ornamentet er veldig populært i Vesten. "gitter" , som vi vet mindre om. Dette er et typisk geometrisk mønster "keiserlig espalier" , det kan sees i dekorasjon, tekstiler og møbeltrekk. Koselige gittermønstre vil gjøre både moderne og klassisk versjon interiør Det er spesielt bra å inkludere dem i en monokrom design, som i dette tilfellet ikke vil legge til overdreven dekorativitet, men problemer med monotoni vil bli løst umiddelbart.

Men ornamentet "kråkefot" regnes allerede som en klassiker, selv om det opprinnelig var et typisk tekstilmønster. Dette mønsteret kommer fra skotske tradisjoner, det ligner et houndstooth-mønster, vanligvis et tofarget mønster. Slik alternativet vil gjøre Til klassisk interiør, for design av kontorer, uansett hvor du trenger å understreke effekten av kontrast.

Men ved ornamentet "quatrefoil" svært eldgamle røtter som fører til det grunnleggende innen heraldikk og andre tradisjonelle design. Den består av gjentatte elementer, som hver er en sirkel med samme diameter. Noe lignende kan finnes i marokkanske tradisjoner. Dette mønsteret brukes ikke bare til tegning; til og med noen husholdnings- og dekorative gjenstander er laget i form av denne dekorative figuren.

Det kan sees på skjermer, skillevegger og i en rekke interiørelementer. Den passer for praktisk talt enhver designstil, den eneste forskjellen er at den kan brukes med forskjellig intensitet i forskjellige stiler. For eksempel tillater moderne tekniske trender det i minimale mengder.

Ornament "sikksakk" , aka fiskebein , aka Engelsk chevron , vil bidra til å utvide trangt rom, hvis du legger et teppe med et slikt mønster på gulvet. Det er enkelt og upretensiøst, som alt som har kommet til i dag fra antikken. Ved hjelp av et slikt tapet limt på taket, kan du visuelt "heve" det.

Populær bruk i ornamentikk "tartan" , altså tradisjonell skotsk sjekk. Det er usannsynlig at fargevalget, som består av sammenflettede tråder i forskjellige farger, noen gang vil gå av moten. Dette er alltid et vinn-vinn-alternativ for dekorasjon Engelsk stil i huset. Det blir strengere, mer elegant og til og med litt varmere.

En stil "slynge" , som representerer svart og hvitt lukket geometriske design, kjent siden yngre steinalder. Nå, i design, regnes det som et typisk gresk mønster. «Meander» brukes hovedsakelig til kanter, for eksempel tepper, gardiner eller vegger. Dette er en slags dekorativ kant.

Stiler brukes også "vekt" Og "diamanter" . Den første var populær på 50-tallet av forrige århundre, så den er bra for å gjenopprette retromotiver. Den kan brukes både til dekorasjon og til veggdekorasjon. Men i overkant vil "skalaer" trette øynene, så det er å foretrekke å bruke dem bare for vektlegging og i en eklektisk design.

"Rhombuses" (på engelsk "argyle") - i et slikt retromønster er diamanter i forskjellige farger krysset ut av tynne diagonale linjer, som skaper enda flere rader med figurer i tegningen. Når du ser på et slikt ornament, husker du umiddelbart varm hjemmelaget strikking, som varmer deg opp i ethvert kaldt vær. Derfor er den god å bruke, spesielt på et barnerom.