Hva får Pushkins historie Stasjonsagenten deg til å tenke på - Essay om litteratur. Essay Pushkin A.S.
Alexander Sergeevich Pushkin er en mann med brede, liberale, "sensurerte" synspunkter. Det var vanskelig for ham, en fattig mann, å være i et sekulært hyklersk samfunn, i St. Petersburg, med et palass sykofantisk aristokrati. Bort fra «metropolen» på 1800-tallet, nærmere folket, blant åpne og oppriktige mennesker, følte «arabernes etterkommer» seg mye friere og «tilpasse». Derfor puster alle verkene hans, fra episk-historiske til de minste to-linjers epigrammer dedikert til "folket", respekt og kjærlighet.
Pushkin var veldig lei seg for de "små" og "uheldige" menneskene. Historien hans "Stasjonsagenten" er gjennomsyret av denne velvillige medlidenhet.
Fortellingen er symbolsk delt i tre deler, som langt fra er like i antall ord. Antallet av dem (deler) er lik antall passasjer gjennom stasjonen der vår stakkars vaktmester tjener og bor.
Det første "kapittelet" i historien er fargerikt og detaljert. Naturbeskrivelser og portretter, følelser av karakterer og deres handlinger, ispedd dialoger. Møt Samson Vyrin og tenåringsdatteren hans Dunya. Refleksjoner over hvordan disse stakkars, provinsielle tjenestemennene kan bli fornærmet og ydmyket av alle som går forbi uten å tenke på det. Og så gå videre, i pels, på slede, i gjerninger og håp. Og han, denne vaktmesteren, en tjenestemann i 14. klasse (det vil si den minste yngelen, ingen i det hele tatt), forblir her, alene, i villmarken, med sine opplevelser, slukt av ufortjente klager, med frekke ord og den fullstendige umuligheten av å korrigere noe, diskutere hva som skjedde med noen, eller til og med komme med en triviell klage!
Slike "små mennesker" har verken sitt eget hjem, heller ikke penger eller forbindelser. Ingen familiejuveler, ikke engang en anstendig frakk. Og hvorfor trenger han, Vyrin, en frakk? Hvor skal man gå i den? Det eneste som utgjør hans rikdom, verdighet og nesten senile stolthet er datteren hans, Dunya. En beskjeden, from jente, som vokser opp uten en mor, vil være en støtte i hennes forfall.
"Kapittel" to. Om noen år. Fortelleren vår gikk gjennom den retningen igjen på egen hånd. Jeg møtte vaktmesteren med glede og oppriktig glede. Men han ble gammel, takket nei og begynte å drikke. For det var bare én igjen. Dunya kjørte til byen med betjenten. Og hun ville ikke tilbake. Det virket bedre for henne å leve vanæret med en modig kriger enn å trekke ut en grå, elendig, kjedelig tilværelse på stasjonen. Datteren ødela hele verden, allerede ikke rosenrød, av sin egen uheldige far. Forfatteren vår syntes synd på Samson, men hva kan vi gjøre? Det er absolutt ingenting som hjelper i en slik situasjon.
Tredje "kapittel". Kort, bevisst skrevet uten åpenbare følelser. For tredje gang, og sannsynligvis siste gang, passerte forfatteren stasjonen. Vaktmesteren var annerledes, ukjent. Hva med Vyrin? Ja, han døde. Og en dag kom en dame, smart og rosenrød, til graven hans. Med barna. Ingen kjente igjen Dunya i henne, selvfølgelig...
Alt viste seg verdig, edelt og rikt for datteren min. Men faren, som ikke visste dette, døde fortsatt av sorg...
- SOM. Pushkin og M.Yu. Lermontov er fremragende poeter fra første halvdel av 1800-tallet. Hovedtypen for kreativitet for begge dikterne er lyrikk. I diktene sine beskrev hver av dem mange emner, for eksempel temaet kjærlighet til frihet, temaet moderlandet, natur, kjærlighet og vennskap, poeten og poesi. Alle Pushkins dikt er fylt med optimisme, tro på eksistensen av skjønnhet på jorden, lyse farger i naturskildringen, og i Mikhail Yuryevich kan temaet ensomhet sees overalt. Lermontovs helt er ensom, han prøver å finne noe i et fremmed land. Hva […]
- Den kontroversielle og til og med litt skandaløse historien "Dubrovsky" ble skrevet av A. S. Pushkin i 1833. På den tiden hadde forfatteren allerede vokst opp, levd i et sekulært samfunn, blitt desillusjonert av det og eksistert statlige forskrifter. Mange av verkene hans som dateres tilbake til den tiden var under sensurforbud. Og så skriver Pushkin om en viss "Dubrovsky", en ung, men allerede erfaren, skuffet, men ikke ødelagt av hverdagslige "stormer", en mann på 23 år. Det nytter ikke å gjenfortelle handlingen – jeg leste den og [...]
- La oss starte med Katerina. I stykket "Tordenværet" denne damen - hovedperson. Hva er problemet med dette arbeidet? Problematikken er hovedspørsmålet forfatteren stiller i sitt arbeid. Så spørsmålet her er hvem som vinner? Det mørke riket, som er representert av byråkratene i en provinsby, eller den lyse begynnelsen, som er representert av vår heltinne. Katerina er ren i sjelen, hun har et ømt, følsomt, kjærlig hjerte. Heltinnen selv er dypt fiendtlig mot denne mørke sumpen, men er ikke helt klar over det. Katerina ble født […]
- Ved å skape bildet av sin tid og mannen i sin tid, formidlet Pushkin i romanen "Eugene Onegin" også sin personlige idé om idealet om en russisk kvinne. Poetens ideal er Tatyana. Pushkin snakker om henne slik: "Et kjært ideal." Selvfølgelig er Tatyana Larina en drøm, en dikters idé om hvordan en kvinne skal være å bli beundret og elsket. Når vi først møter heltinnen, ser vi at poeten skiller henne fra andre representanter for adelen. Pushkin understreker at Tatyana elsker natur, vinter og aking. Akkurat […]
- Evgeny Onegin - hovedperson roman med samme navn i vers av A. S. Pushkin. Han og han beste venn Vladimir Lensky fremstår som typiske representanter adelig ungdom, som utfordret virkeligheten rundt seg og ble venner, som om de var forent i kampen mot den. Gradvis resulterte avvisningen av de tradisjonelle forbenede edle grunnlagene i nihilisme, som er tydeligst synlig i en annens karakter. litterær helt- Evgenia Bazarova. Når du begynner å lese romanen "Eugene Onegin", så [...]
- Det har lenge vært anerkjent at romanen "Eugene Onegin" var den første realistiske romanen i russisk litteratur. Hva mener vi egentlig når vi sier "realistisk"? Realisme forutsetter etter min mening, i tillegg til sannheten av detaljer, bildet typiske karakterer under typiske omstendigheter. Av dette kjennetegnet ved realismen følger det at sannhet i fremstillingen av detaljer og detaljer er en uunnværlig betingelse for et realistisk verk. Men dette er ikke nok. Enda viktigere er det som står i den andre delen […]
- Elsker tekster Pushkin er fortsatt en uvurderlig skatt av russisk litteratur. Hans syn på kjærlighet og forståelse av dybden av denne følelsen endret seg etter hvert som dikteren ble eldre. I diktene fra Lyceum-perioden sang unge Pushkin kjærlighetslidenskap, ofte en flyktig følelse som ender i skuffelse. I diktet "Skjønnhet" er kjærligheten til ham en "helligdom", og i diktene "Sanger", "Til Morpheus", "Desire" ser det ut til å være "spiritualisert lidelse". Kvinners bilder i tidlige dikt er de gitt skjematisk. For […]
- Åndelig skjønnhet, sensualitet, naturlighet, enkelhet, evnen til å sympatisere og elske - dette er egenskapene til A.S. Pushkin ga heltinnen til sin roman "Eugene Onegin", Tatyana Larina. En enkel, ytre sett umerkelig jente, men med en rik indre verden, vokste opp i en avsidesliggende landsby, leser romantiske romaner, elsker skumle historier barnepike og tror legender. Skjønnheten hennes er innenfor, den er dyp og levende. Heltinnens utseende sammenlignes med skjønnheten til søsteren hennes, Olga, men sistnevnte, selv om den er vakker på utsiden, er ikke […]
- Å skrive om Pushkin er en fascinerende aktivitet. Dette navnet i russisk litteratur har fått mange kulturelle lag (ta for eksempel de litterære anekdotene til Daniil Kharms eller filmen av animatøren Andrei Yuryevich Khrzhanovsky "Trilogy" basert på Pushkins tegninger, eller operaen "The Queen of Spades" av Pyotr Iljitsj Tsjaikovskij). Vår oppgave er imidlertid mer beskjeden, men ikke mindre interessant: å karakterisere poetens og poesiens tema i hans verk. Poetens plass i moderne liv mye mindre betydelig enn på 1800-tallet. Poesi er [...]
- Masha Mironova er datteren til kommandanten for Belogorsk-festningen. Dette er en vanlig russisk jente, "buttet, rødrød, med lysebrunt hår." Av natur var hun feig: hun var redd selv for et pistolskudd. Masha levde ganske tilbaketrukket og ensom; det var ingen friere i landsbyen deres. Moren hennes, Vasilisa Egorovna, snakket om henne: "Masha, en jente i ekteskapsalderen, hva slags medgift har hun - en fin kam, en kost og en altyn med penger, som hun kan gå til badehuset med bra, hvis du finner det." snill person, ellers vil du sitte i evige jenter […]
- "Ta vare på kjolen din igjen, og ære fra en ung alder" - berømt russisk folkeordtak. I A. S. Pushkins historie "Kapteinens datter" er hun som et prisme der forfatteren inviterer leseren til å se heltene sine. Eksponering tegn historien om en rekke rettssaker, viser Pushkin mesterlig deres sanne essens. Faktisk åpenbarer en person seg mest fullstendig i en kritisk situasjon, og kommer ut av den enten som en vinner og en helt som klarte å forbli tro mot sine idealer og synspunkter, eller som en forræder og skurk, […]
- Pushkins opprinnelige intensjon med romanen Eugene Onegin var å lage en komedie som ligner på Griboyedovs Ve fra vidd. I dikterens brev kan man finne skisser til en komedie der hovedpersonen ble fremstilt som en satirisk karakter. Under arbeidet med romanen, som varte i mer enn syv år, endret forfatterens planer seg betydelig, og det samme gjorde hans verdensbilde som helhet. I sin sjangerart er romanen svært kompleks og original. Dette er en «roman på vers». Verk av denne sjangeren finnes også i andre [...]
- Pushkin levde tilfeldigvis i en tid da det, etter seieren over Napoleons hær, oppsto nye, frihetselskende trender i Russland. Progressive mennesker trodde at det ikke skulle være slaveri i det seirende landet som frigjorde verden fra inntrengerne. Pushkin omfavnet ideene om frihet varmt mens han fortsatt var på Lyceum. Å lese verkene til franske opplysningsmenn fra 1700-tallet og verkene til Radishchev styrket bare de ideologiske posisjonene til den fremtidige poeten. Pushkins lyceumdikt var fylt med frihetens patos. I diktet «Licinius» utbryter poeten: «Med frihet, Roma […]
- Pushkin ga sitt bidrag til utviklingen av det tradisjonelle temaet for poeten og poesien i europeisk litteratur. Dette viktige temaet går gjennom hele arbeidet hans. Allerede det første publiserte diktet, «Til en venn poeten», inneholdt refleksjoner over poetens hensikt. I følge unge Pushkin er ikke gaven til å komponere poesi gitt til enhver person: Arist er ikke poeten som vet å veve rim og knirker med pennene og sparer ikke på papir. God poesi er ikke så lett å skrive... Den unge forfatteren forstår godt at skjebnen til en poet vanligvis er […]
- Pushkins landskapstekster er rike og varierte. Hun tar viktig sted i dikterens verk. Pushkin så naturen med sjelen sin, likte den evig skjønnhet og visdom hentet inspirasjon og styrke fra det. Han var en av de første russiske dikterne som avslørte for leserne naturens skjønnhet og lærte dem å beundre den. Ved å smelte sammen med naturlig visdom så Pushkin harmonien i verden. Det er ingen tilfeldighet at dikterens landskapstekster er gjennomsyret av filosofiske følelser og refleksjoner kreativ aktivitet […]
- Verk av A. S. Pushkin " Kapteinens datter"kan fullt ut kalles historisk, fordi det klart og tydelig formidler spesifikke historiske fakta, epokens farge, skikkene og levemåten til folket som bebodde Russland. Det er interessant at Pushkin viser hendelsene som finner sted gjennom øynene til et øyenvitne som selv deltok i dem direkte deltakelse. Når vi leser historien, ser det ut til at vi befinner oss i den epoken med alle dens realiteter i livet. Hovedpersonen i historien, Peter Grinev, oppgir ikke bare fakta, men har sin egen personlige mening, […]
- SOM. Pushkin er den største, strålende russiske poeten og dramatikeren. Mange av verkene hans sporer problemet med eksistensen av livegenskap. Spørsmålet om forholdet mellom grunneiere og bønder har alltid vært kontroversielt og forårsaket mye kontrovers i verkene til mange forfattere, inkludert Pushkin. Således, i romanen "Dubrovsky", er representanter for den russiske adelen beskrevet av Pushkin levende og tydelig. Et spesielt bemerkelsesverdig eksempel er Kirila Petrovich Troekurov. Kirila Petrovich Troekurov kan trygt tilskrives bildet […]
- Temaet for poeten og poesien bekymrer alle poeter, siden en person trenger å forstå hvem han er, hvilken plass han inntar i samfunnet, hva hensikten hans er. Derfor, i verkene til A.S. Pushkin og M.Yu. Lermontov dette emnet er en av de ledende. For å vurdere bildene av dikteren i de to store russiske klassikerne, må du først finne ut hvordan de definerer formålet med arbeidet sitt. Pushkin skriver i sitt dikt "The Song of the Prophetic Oleg": Magiene er ikke redde for mektige herskere, og de trenger ikke en fyrstelig gave; Sannferdig og [...]
- I litteraturklassen studerte vi diktet "Ruslan og Lyudmila" av Alexander Sergeevich Pushkin. Dette interessant arbeid om den modige ridderen Ruslan og hans elskede Lyudmila. I begynnelsen av arbeidet kidnappet den onde trollmannen Chernomor Lyudmila rett fra bryllupet. Lyudmilas far, prins Vladimir, beordret alle til å finne datteren hans og lovet frelseren halve kongeriket. Og bare Ruslan gikk for å se etter bruden sin fordi han elsket henne veldig høyt. Det er mye i diktet eventyrhelter: Chernomor, trollkvinne Naina, trollmann Finn, snakkende hode. Og diktet begynner […]
- Innledning Kjærlighetspoesi opptar en av hovedplassene i dikternes arbeid, men graden av studien er liten. Det er ingen monografiske verk om dette emnet, det er delvis dekket i verkene til V. Sakharov, Yu.N. Tynyanova, D.E. Maksimov, de snakker om det som en nødvendig komponent av kreativitet. Noen forfattere (D.D. Blagoy og andre) sammenligner kjærlighetstemaet i verkene til flere diktere samtidig, og karakteriserer noen fellestrekk. A. Lukyanov tar for seg kjærlighetstemaet i tekstene til A.S. Pushkin gjennom prismet [...]
Alexander Sergeevich Pushkin er en mann med brede, liberale, "sensurerte" synspunkter. Det var vanskelig for ham, en fattig mann, å være i et sekulært hyklersk samfunn, i St. Petersburg, med et palass sykofantisk aristokrati. Bort fra «metropolen» på 1800-tallet, nærmere folket, blant åpne og oppriktige mennesker, følte «arabernes etterkommer» seg mye friere og «tilpasse». Derfor puster alle verkene hans, fra episk-historiske til de minste to-linjers epigrammer dedikert til "folket", respekt og kjærlighet.
Pushkin var veldig lei seg for de "små" og "uheldige" menneskene. Historien hans "Stasjonsagenten" er gjennomsyret av denne velvillige medlidenhet.
Fortellingen er symbolsk delt i tre deler, som langt fra er like i antall ord. Antallet av dem (deler) er lik antall passasjer gjennom stasjonen der vår stakkars vaktmester tjener og bor.
Det første "kapittelet" i historien er fargerikt og detaljert. Naturbeskrivelser og portretter, følelser av karakterer og deres handlinger, ispedd dialoger. Møt Samson Vyrin og tenåringsdatteren hans Dunya. Refleksjoner over hvordan disse stakkars, provinsielle tjenestemennene kan bli fornærmet og ydmyket av alle som går forbi uten å tenke på det. Og så gå videre, i pels, på slede, i gjerninger og håp. Og han, denne vaktmesteren, en tjenestemann i 14. klasse (det vil si den minste yngelen, ingen i det hele tatt), forblir her, alene, i villmarken, med sine opplevelser, slukt av ufortjente fornærmelser, frekke ord og den fullstendige umulighet av å fikse noe, med hvem -diskuter hva som skjedde, i det minste kom med en triviell klage!
Slike "små mennesker" har verken sitt eget hjem, heller ikke penger eller forbindelser. Ingen familiejuveler, ikke engang en anstendig frakk. Og hvorfor trenger han, Vyrin, en frakk? Hvor skal man gå i den? Det eneste som utgjør hans rikdom, verdighet og nesten senile stolthet er datteren hans, Dunya. En beskjeden, from jente, som vokser opp uten en mor, vil være en støtte i hennes forfall.
"Kapittel" to. Om noen år. Fortelleren vår gikk gjennom den retningen igjen på egen hånd. Jeg møtte vaktmesteren med glede og oppriktig glede. Men han ble gammel, takket nei og begynte å drikke. For det var bare én igjen. Dunya kjørte til byen med betjenten. Og hun ville ikke tilbake. Det virket bedre for henne å leve vanæret med en modig kriger enn å trekke ut en grå, elendig, kjedelig tilværelse på stasjonen. Datteren ødela hele verden, allerede ikke rosenrød, av sin egen uheldige far. Forfatteren vår syntes synd på Samson, men hva kan vi gjøre? Det er absolutt ingenting som hjelper i en slik situasjon.
Tredje "kapittel". Kort, bevisst skrevet uten åpenbare følelser. For tredje gang, og sannsynligvis siste gang, passerte forfatteren stasjonen. Vaktmesteren var annerledes, ukjent. Hva med Vyrin? Ja, han døde. Og en dag kom en dame, smart og rosenrød, til graven hans. Med barna. Ingen kjente igjen Dunya i henne, selvfølgelig...
Alt viste seg verdig, edelt og rikt for datteren min. Men faren, som ikke visste dette, døde fortsatt av sorg...
- Hvorfor forsvarer Satin Luka i en tvist med nattehjem? --
- Hvorfor unngår Tolstoj bevisst å glorifisere bildet av sjefen når han fremstiller Kutuzov i romanen Krig og fred? --
- Hvorfor høres finalen i det sjette kapittelet av romanen "Eugene Onegin" ut som temaet for forfatterens farvel til ungdom, poesi og romantikk? --
Alexander Sergeevich Pushkin er en mann med brede, liberale, "sensurerte" synspunkter. Det var vanskelig for ham, en fattig mann, å være i et sekulært hyklersk samfunn, i St. Petersburg, med et palass sykofantisk aristokrati. Bort fra «metropolen» på 1800-tallet, nærmere folket, blant åpne og oppriktige mennesker, følte «arabernes etterkommer» seg mye friere og «tilpasse». Derfor puster alle verkene hans, fra episk-historiske til de minste to-linjers epigrammer dedikert til "folket", respekt og kjærlighet. Pushkin var veldig lei seg for de "små" og "uheldige" menneskene. Historien hans "Stasjonsagenten" er gjennomsyret av denne velvillige medlidenhet. Historien fortalt av forfatteren er ganske enkel og ukomplisert. Det er ganske umerkelig, og dessuten, hvis det bedømmes objektivt, ender det ikke så galt. For alle unntatt denne selve vaktmesteren... Fortellingen er symbolsk delt inn i tre deler, som langt fra er like i antall ord. Antallet av dem (deler) er lik antall passasjer gjennom stasjonen der vår stakkars vaktmester tjener og bor. Det første "kapittelet" i historien er fargerikt og detaljert. Naturbeskrivelser og portretter, følelser av karakterer og deres handlinger, ispedd dialoger. Møt Samson Vyrin og tenåringsdatteren hans Dunya. Refleksjoner over hvordan disse stakkars, provinsielle tjenestemennene kan bli fornærmet og ydmyket av alle som går forbi uten å tenke på det.
Og så gå videre, i pels, på slede, i gjerninger og håp. Og han, denne vaktmesteren, en tjenestemann i 14. klasse (det vil si den minste yngelen, ingen i det hele tatt), forblir her, alene, i villmarken, med sine opplevelser, slukt av ufortjente fornærmelser, frekke ord og den fullstendige umulighet av å fikse noe, med hvem -diskuter hva som skjedde, i det minste kom med en triviell klage! Slike "små mennesker" har verken sitt eget hjem, heller ikke penger eller forbindelser. Ingen familiejuveler, ikke engang en anstendig frakk. Og hvorfor trenger han, Vyrin, en frakk? Hvor skal man gå i den? Det eneste som utgjør hans rikdom, verdighet og nesten senile stolthet er datteren hans, Dunya. En beskjeden, from jente, som vokser opp uten en mor, vil være en støtte i hennes forfall. "Kapittel" to. Om noen år. Fortelleren vår gikk gjennom den retningen igjen på egen hånd. Jeg møtte vaktmesteren med glede og oppriktig glede. Men han ble gammel, takket nei og begynte å drikke. For det var bare én igjen. Dunya kjørte til byen med betjenten.
Og hun ville ikke tilbake. Det virket bedre for henne å leve vanæret med en modig kriger enn å trekke ut en grå, elendig, kjedelig tilværelse på stasjonen. Datteren ødela hele verden, allerede ikke rosenrød, av sin egen uheldige far. Forfatteren vår forbarmet seg over Samson, men hva kan vi gjøre? Det er absolutt ingenting som hjelper i en slik situasjon. Tredje "kapittel". Kort, bevisst skrevet uten åpenbare følelser. For tredje gang, og sannsynligvis siste gang, passerte forfatteren stasjonen. Vaktmesteren var annerledes, ukjent. Hva med Vyrin? Ja, han døde. Og en dag kom en dame til graven hans, smart og rosenrød. Med barna. Ingen gjenkjente selvfølgelig Dunya i henne ... Alt viste seg verdig, edelt og rikt for datteren hennes. Men faren, som ikke visste dette, døde fortsatt av sorg...
Jeg likte A. S. Pushkins historie "Stasjonsagenten", fordi den får deg til å tenke på omskiftelsene menneskelig skjebne. Nyheten i historien ligger ikke bare i dens uventede slutt, men også i det faktum at det ikke er noen tydelig positive eller klart negative karakterer i den.Dunya Vyrina er datteren til en stasjonssjef. Vakker, sparsommelig, smart, du kan ikke annet enn å like henne. Faren er ikke overlykkelig over Dunya, som hele den dårlige økonomien hviler på. Men så dukker kaptein Minsky opp i livet deres, som later som han er syk, villeder faren og tar jenta med seg til byen. Først på slutten får vi vite at Minsky var virkelig forelsket og hadde mest alvorlige intensjoner. Kapteinen forsto imidlertid utmerket at Samson Vyrin, klok av livserfaring, aldri ville ha trodd på alvoret deres.
Det virker for meg som om Dunya handlet uærlig. Hun levde i rikdom og luksus i flere år, og sendte ikke engang en melding til faren, som led av melankoli og ensomhet. Kanskje jenta ønsket å glemme tidligere liv? Eller forbød Minsky, som hun giftet seg med, henne? Det får vi aldri vite. Imidlertid var Dunyas forbindelse med faren sannsynligvis for stor, fordi år senere kom den unge damen endelig tilbake til hjemstedet. Men det var for sent, for Samson Vyrin døde.
Og likevel virker Dunyas skjebne dramatisk for meg, for ikke alle vil sannsynligvis være i stand til å tåle og akseptere slike endringer i livet deres, når det ukjente venter på deg rundt hver sving.
Historien "The Station Warden" av A. S. Pushkin begynner med en beskrivelse av livet til disse beskjedne, ærlige og ikke pengeelskende menneskene - stasjonsvaktene. Og dette er ingen tilfeldighet. De fattige i materiell forstand er tross alt ikke alltid fattige i sjelen. Hovedpersonen er en mann av lav rang, noe som ikke er typisk for poesi på 1800-tallet. Samson Vyrin er veldig følsom, hardtarbeidende og effektiv. Han tar seg av datteren Dunya, som han elsker vanvittig. Den negative helten i dette arbeidet er den unge husaren Minsky. Han er en arrogant, løgnaktig bestikker. Minsky stjal ikke bare Dunya, men tillot seg også å gi penger til sin kjærlige far. Det faktum at forfatteren vender tilbake til Samson Vyrin tyder på at han ble knyttet til vaktmesteren som til en uselvisk venn. For første gang finner han et blomstrende rom, rent og ryddig. Men så ser ikke Belkin bare forfallet og forsømmelsen av rommet, men også den forferdelige tilstanden til Samson. Senere dør stasjonssjefen. Den siste dråpen av tålmodigheten hans var Dunya, men hun dro og begeret rant over Malerier som skildrer den bibelske lignelsen "Den fortapte sønn" spiller en viktig rolle i beskrivelsen av rommet, fordi det samme skjer i hovedpersonens liv. . Datteren hans drar, og når hun kommer tilbake, finner hun faren død "Hun lå lenge ved farens grav og sørget over den døde mannen," disse linjene snakker om. sinnstilstand Duni. Hun angret fortsatt og innså feilen sin. Arbeidet gjorde et uutslettelig inntrykk på meg. Dette trist historie lære oss å ta nok oppmerksomhet til familien vår. Når vi utfører handlinger, må vi ikke bare tenke på våre egne interesser, men også på det beste for menneskene rundt oss.
Ser for tiden:
Det antas vanligvis at i Russland dukker romantikk opp i poesien til V. A. Zhukovsky (selv om noen russiske poetiske verk fra 1790-1800-tallet ofte tilskrives den førromantiske bevegelsen som utviklet seg fra sentimentalisme). I russisk romantikk dukker det opp frihet fra klassiske konvensjoner, en ballade og romantisk drama skapes. En ny idé om poesiens essens og betydning blir etablert, som er anerkjent som en uavhengig sfære
Den lille helten i M. Gorkys historie "Barndom", etter farens død, havner i familien til bestefaren. Han var en streng mann som brukte hele livet på å «spare en krone». Bestefar Kashirin var engasjert i handel. Han hadde en ganske stor familie - to sønner og en datter - Lenkas mor. Sønnene kjempet om farsarven og var veldig redde for at søsteren skulle få noe. Bestefar var til og med redd for at de skulle gjøre det verste - "de ville trakassere Varvara." Lenka kommer inn
Kozhen underviste på skolen for oss. Noen elever har én favorittlærer, andre har en annen. Stabil, uforanderlig, én ting går tapt: læreren, som tidligere var nødvendig og uerstattelig For alle, er faktum at antallet lesere med stor erfaring oppveier antallet unge. Avslutt fra hvem du kan hoppe over trinnet: å gå inn i dette yrket er ikke basert på prestisje eller etterspørsel De som tidligere har vært i denne stillingen vil være de eneste som jobber i denne stillingen.
I litteraturen brukes ofte teknikken med å kontrastere en annen karakter med hovedpersonen for å fremheve karakterene enda tydeligere. Lermontov bruker også denne teknikken i romanen "A Hero of Our Time." Hovedpersonen, Pechorin, er en lys personlighet, men utseendet til Grushnitsky på scenen bidrar til å avsløre mange av hans kvaliteter. Konfrontasjonen mellom Pechorin og Grushnitsky er vist i kapittelet "Prinsesse Mary". Historien er fortalt fra Pechorins perspektiv. Han
Oblomov Ilya Ilyich er hovedpersonen i romanen "Oblomov". Grunneier, adelsmann bosatt i St. Petersburg. Leder en lat livsstil. Han gjør ingenting, han bare drømmer og "forfaller" liggende på sofaen. Lys representant Oblomovisme. Stolts Andrei Ivanovich er Oblomovs barndomsvenn. Halvt tysk, praktisk og aktiv. Antipode av I. I. Oblomov. La oss sammenligne heltene i henhold til følgende kriterier: Minner fra barndommen (inkludert minner
Goncharovs talent som romanforfatter ble avslørt i "Oblomov" i all sin rikdom. Det virker for meg som om romanen kan kalles en tragikomedie: det er mye tragedie i den, men det er også mange komiske scener der forfatteren ler høyt. Det morsomme og det tragiske henger sammen, fremhever hverandre, danner dybden i verket. En av de viktigste tragediene i romanen er tragedien til Oblomov. Ilya Ilyich Oblomov, arvelig adelsmann, en ung mann på 32-33 år. Ved
Blant Dostojevskijs verk er det ett hvor noen karakteristiske trekk måten de fant uttrykket sitt på kreative ideer forfatter. Vi snakker om kapittelet "The Grand Inquisitor" i "The Brothers Karamazov". Ivan forteller Alyosha innholdet i diktet, som han "oppfant", men ikke skrev. Dette er bare en idé, men selvfølgelig er historien om det i romanen hevet til rangeringen av et høykunstverk og kan ikke
Lermontovs dikt "The Demon" reflekterer over filosofiske spørsmål. Hovedkonflikten i diktet er motsetningen mellom godt og ondt, der demonen er "søkendes ånd", et individ som "sådde ondskap uten glede", og Tamara er den "jordiske engelen", "godhetens helligdom, kjærlighet og skjønnhet." Dette er to motsatte personligheter. Da han så Tamara, ønsket demonen å "få" henne The Guardian Angel prøver å beskytte jenta, men hjertet til den onde ånden er fylt med "gammel
En nyskapende forfatter som utviklet en ny retning i europeisk litteratur, N. M. Karamzin viste seg i det kunstneriske og journalistiske verket "Letters of a Russian Traveler", som sto på nivå med hovedverket til engelsk sentimentalisme - romanen "Sentimental Journey" av L. Stern. Uvanlig for leseren på 1700-tallet, oppdratt til klassisisme. Det så allerede ut til at Karamzin seriøst hadde vendt seg til den "lave" sjangeren
De sier: "En person må ha en drøm, slik at det er en grunn til å våkne om morgenen." Når det gjelder meg, er jeg helt enig i denne uttalelsen, fordi en drøm virkelig kan bli meningen med livet for enhver person. Alle bestemmer selv hvordan de skal forholde seg til muligheten for en drøms eksistens. Hvem har en stor drøm, som over tid blir meningen og hensikten med livet hans, og noen har mange små ønsker, etter å ha oppfylt en