De beste nakenfotografene. Fotografer og deres verk

Faktisk er vurderinger ikke noe givende og er veldig subjektive. Når vi oppsummerer det beste av det beste i rangeringslister, bruker vi fortsatt en slags indre stemmegaffel. Vi bestemte oss også for å lage vår egen rangeringsliste over de 10 beste sovjetiske fotografene, ifølge nettstedet.

La oss umiddelbart merke oss at listen vil inkludere flere fotografer som jobbet lenge før dannelsen av Sovjetunionen, men deres innflytelse på utviklingen av fotografi, både sovjetisk og verden, er så stor at det rett og slett var umulig å si noe om dem. Og også, med tanke på subjektivitet denne listen, vi prøvde å reflektere i det de flinkeste representantene i hver enkelt fotografisk sjanger.

Førsteplassen i vår rangering tilhører utvilsomt. Dette er den største figuren innen kultur og kunst. Hans innflytelse på utviklingen av sovjetisk kunst kan ikke overvurderes. Han konsentrerte alt om seg selv kunst av det unge landet Sovjet - han var en skulptør, en kunstner, en grafisk designer og en fotograf. Regnes som en av grunnleggerne av konstruktivismen. Rodchenko er en universell og mangefasettert figur. Det ble en effektiv drivkraft for utviklingen av fotografi og design. Hans metoder for konstruktiv konstruksjon av fotografier brukes som kanoner.

Den andre posisjonen er okkupert av den russiske fotografen fra begynnelsen av 1900-tallet - Georgy Goyningen-Hüne. Til tross for at alle mine yrkeslivet og Georgy utførte sine aktiviteter i Frankrike, England og USA, men fortsatt er han russisk av opprinnelse. Og i dette tilfellet fungerer han som et eksempel på hvordan innvandrere fra Russland oppnådde anerkjennelse og suksess i utlandet. Georgiy er en av de største motefotografene på 20- og 30-tallet. I 1925 ble han sjefsfotograf for franske Vogue. I 1935 - American Harper's Bazaar. I 1943 ble to av bøkene hans utgitt, hvoretter all hans fotografiske oppmerksomhet konsentrerte seg om Hollywood-kjendiser.

Bidraget til Sergei Prokudin-Gorsky til utviklingen av fotokunst er stort. Prokudin-Gorsky var kjemiker og fotograf, og yrket hans hjalp ham med å forbedre den andre. Han gikk ned i historien som den første eksperimenteren som foreslo muligheten for å lage fargefotografi i Russland. Metoden for å skaffe farge i et fotografi som Prokudin-Gorsky brukte var ikke ny. Det ble foreslått tilbake i 1855 av James Maxwell det innebar superposisjonering av tre negativer, der hver ble ført gjennom et filter av en bestemt farge - rødt, grønt og blått. Disse tre negativene, lagt over hverandre, produserer et fargebilde i projeksjon. I dag, takket være Prokudin-Gorsky, har vi muligheten til å se Russland på begynnelsen av 1900-tallet i farger.

Den sovjetiske krigsfotografen, forfatteren av to av de største, ikoniske fotografiene av den store, fortsetter våre topp ti storheter Patriotisk krig– «The First Day of the War» og «The Banner over the Reichstag» – Evgeniy Khaldei. Som krigsfotograf gjennomgikk Khaldei hele den store patriotiske krigen, og hans mest betydningsfulle verk ble laget i perioden 1941 til 1946. Chaldeas fotografier er fylt med en følelse av historisk betydning. Det er ingen hemmelighet at mange av fotografens verk, inkludert verket «The Banner over the Reichstag», ble iscenesatt. Khaldei mente at fotografering skulle formidle tidsånden og hendelsene så fullstendig som mulig, derfor var det ingen grunn til å forhaste seg. Forfatteren nærmet seg opprettelsen av hvert verk ansvarlig og grundig.

Listen vår fortsetter med klassikeren innen fotografisk journalistikk - Boris Ignatovich. Ignatovich var en nær venn og medarbeider av Alexander Rodchenko, som han organiserte fotografforeningen "October Group" med på slutten av 1920-tallet. Det var en tid med aspirasjon og søken etter nye former. Kreative mennesker, som regel, var fruktbart engasjert i flere retninger samtidig. Så Ignatovich var en fotograf, en fotojournalist, en dokumentarfilmskaper, en journalist og en illustratør.

Deretter kommer den største sovjetiske portrettfotografen -. Nappelbaum gikk ned i fotografiets historie som en uovertruffen studioportrettfotograf. Nappelbaum - mester komposisjonsløsning, hadde en overraskende og original tilnærming til lyskomposisjon, der all betrakterens oppmerksomhet er konsentrert om personen som blir portrettert. Som i tilfellet med , gjennom hvis studio alle gikk utenlandske kjendiser 1900-tallet, og gjennom Nappelbaums linse passerte de største representantene for sovjetlandet, helt opp til Vladimir Iljitsj Lenin. Nappelbaum nøt enorm suksess og popularitet som en god fotograf. Det er bemerkelsesverdig at det var han som ble invitert til å fotografere dødsstedet til den store russiske poeten Sergei Yesenin.

Den første russiske landskapsfotografen, Vasily Sokornov, fortsetter vår liste over ti store sovjetiske fotografer. En av de første landskapsmalerne som fanget skjønnheten i russisk natur, og først og fremst Krim, med et kamera, var en kunstner av utdanning og en fotograf av yrke - Vasily Sokornov. Sokornovs verk var ekstremt populære i løpet av fotografens levetid. Akkurat som verkene til Sokornov, som fotograferte naturen til Virginia hele livet, er Sokornovs verk for det meste dedikert til Krim. De ble publisert i magasiner og postkort ble sendt over hele Russland. I dag regnes han som hovedkrønikeren av Krim-naturen i de første tiårene av 1900-tallet.

Grunnleggeren av russisk, sovjetisk journalistisk, sosial fotografering, Maxim Dmitriev, inntar den åttende posisjonen i vår vurdering. Dmitrievs liv og arbeid er en historie om en utrolig oppgang og like utrolig fall. Dmitriev var hjemmehørende i Tambov-provinsen, elev ved en sogneskole på begynnelsen av 1900-tallet, og ble en ledende fotograf i Moskva. Grunnleggeren av fotostudioet, som tidens ledende mennesker passerer - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Men vi elsker og husker Dmitriev for hans kronikkfotografier av Volga-regionen. De inneholder det originale livet og levemåten til Russland, dyktig bemerket av den strålende fotografen. Dmitrievs fall var at bolsjevikene kom til makten og den utbredte fraflytningen. På begynnelsen av 1930-tallet var kunstnerens fotostudio blitt valgt ut, sammen med mer enn syv tusen praktfulle lokalhistoriske fotografier.

I vurderingen vår kunne vi ikke la være å skrive om den eneste sovjetiske representanten i fotobyrået -. Pinkhasovs tilstedeværelse i byrået taler for seg selv. Pinkhasov, en ikonisk dokumentarfotograf, er flytende i sjangeren reportasjegatefotografering, kamera, komposisjon, lys og farger.

Vår topp ti fullføres så å si av den glamorøse sovjetiske fotografen Valery Plotnikov. Plotnikov er forfatteren av portretter av sovjetiske ikoner fra det 20. århundre, som Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Parajanov. Ikke et eneste sovjetisk magasin ble utgitt uten Plotnikovs originale verk.

Noen ganger kan ett bilde være verdt 1000 ord. Talentfulle fotografer vet dette og vet hvordan de skal trenge inn i våre hjerter gjennom dette fantastisk form kunst. Fotokunsten har fengslet oss i mange år.

I dag har vi tilgang til teknologier som kan gjøre selv vanlige fotografier til vakre bilder. Vi bruker fotoredigerere, kjøper de nyeste digitale kameraene og kult fotopapir, som denne www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, til plotteren. Vi får gode bilder på dette matte papiret og kan skrive de ut på en plotter. Men for å bli en virkelig talentfull fotograf trenger du noe mer. En liste over de mest populære fotografene gjennom tidene og deres mest kjente fotografier.

12 BILDER

Jay Maisel er en kjent samtidsfotograf som har blitt populær takket være sine enkle, men originale fotografier. Selv om han ikke bruker sofistikert lyssetting, klarer han å fange levende og lekre bilder.

Brian Duffy var en berømt britisk motefotograf på 60- og 70-tallet. På et tidspunkt mistet han interessen for fotografering og brant de fleste av verkene hans, men så kom kjærligheten til fotografiet tilbake til ham.

Brassai er pseudonymet til Gyula Halas. kjent fotograf, som ble kjent takket være skytingen vanlige folk. Skuddene hans er et uttrykk for rene følelser og følelser.

Annie Leibovitz spesialiserer seg på portretter. Fotografen ble berømt på grunn av hennes samarbeid med Vanity Fair og Rolling Stone magazine. Hennes fantastiske kjendisfotografering gjør henne til den mest ettertraktede kjendisfotografen.

Jerry Welsmann er kjent for sine collager. Det er ikke en unse Photoshop i Jerrys arbeid. Alt dette er resultatet av en mørkeromsmester.

Robert Capa er kjent for sine krigsbilder. Han besøkte fem kriger: borgerkrig i Spania, den andre kinesisk-japanske krigen, den andre verdenskrigen, den arabisk-israelske krigen og den første Vietnamkrigen.

Nå for tiden er det bare én måte å bli rik, bli berømt og gå ned i historien som fotograf – ved å gjøre alt annet enn å fotografere. For hundre år siden kunne du lett bli en stor fotograf, siden det var to viktige forutsetninger:

EN. fotografering var et komplekst, plagsomt og lite kjent håndverk;

b. Etter hvert dukket det opp og ble introdusert teknologier som gjorde det mulig å gjengi fotografier i aviser og (litt senere) i fargemagasiner.

Det vil si at det strålende øyeblikket kom da du, etter å ha trykket på utløserknappen, allerede forsto at denne rammen ville bli sett av millioner. Men disse millionene visste ennå ikke at de kunne gjøre det samme, siden det ikke fantes digitale pek-og-skyt-kameraer, full automatisering og fotodumper på Internett. Vel, og talent, selvfølgelig. Du har ingen konkurranse!

Fotografiets gyldne æra bør kanskje anerkjennes som midten av forrige århundre. Imidlertid tilhører mange av artistene som er oppført på listen vår andre fjerne og moderne tidsepoker.

Helmut Newton, Tyskland, 1920–2004

Litt mer enn en stor og kjent motefotograf med en veldig, veldig uavhengig forståelse av hva erotikk er. Han var sterkt etterspurt av nesten alle glansmagasiner, Vogue, Elle og Playboy i utgangspunktet. Døde 84 år gammel etter å ha krasjet bilen hans inn i betongvegg i full fart.

Richard Avedon, USA, 1923–2004

Guden for svart-hvitt-portretter, også interessant fordi å dykke ned i galleriene hans, vil du finne hvem som helst. Fotografiene av denne strålende New York-jøden har absolutt alt. De sier at Richard tok sitt første fotografi i en alder av ni, da den lille gutten ved et uhell fanget Sergei Rachmaninoff i linsen hans.

Henri Cartier-Bresson, Frankrike, 1908–2004

En fremragende fotorealist, en av fotoreportasjens patriarker, og samtidig en usynlig mann: han hadde en delikat utviklet gave for å kunne forbli synlig for dem han fotograferte. Først studerte han til kunstner, hvor han utviklet et sug etter lett surrealisme, som deretter ble håndgripelig innprentet i fotografiene hans.

Sebastian Salgado, Brasil, 1944

Skaper av nesten fantastiske bilder, faktisk tatt fra virkelige verden. Salgado var en fotojournalist som ble spesielt tiltrukket av anomalier, ulykker, fattigdom og miljøkatastrofer - men selv slike motiv er fascinerende i sin skjønnhet. I 2014 laget regissør Wim Wenders en film om ham kalt "The Salt of the Earth" (spesialpris på filmfestivalen i Cannes).

William Eugene Smith, USA, 1918–1978

En fotojournalist, kanskje kjent for alt en fotojournalist kan bli kjent for - fra kanoniske krigsfotografier til uttrykksfulle og rørende portretter av flotte og vanlige folk. Nedenfor er et eksempel på opptak fra en økt med Charlie Chaplin for Life magazine.

Guy Bourdin, Frankrike, 1928–1991

En av de mest kopierte og imiterte fotografene i verden. Erotisk, surrealistisk. Nå – et kvart århundre etter hans død – er det stadig mer aktuelt og moderne.

Weegee (Arthur Fellig), USA, 1899–1968

Utvandrer fra Øst-Europa, nå en stor klassiker innen gate- og krimfotografering. Mannen klarte å komme frem til enhver hendelse i New York - det være seg en brann, drap eller en banal massakre - raskere enn andre paparazzier og ofte politiet. Men foruten alle slags nødsituasjoner viser fotografiene hans nesten alle aspekter av livet i de fattigste nabolagene i metropolen. Noir-filmen Naked City (1945) var basert på bildet hans, Stanley Kubrick studerte på bildene hans, og Weegee selv er nevnt i begynnelsen av tegneserien Watchmen (2009).

Alexander Rodchenko, USSR, 1891–1956

Rodtsjenko er en pioner innen sovjetisk design og reklame, og er samtidig en pioner innen konstruktivisme. Utvist fra Union of Artists for å avvike fra idealene og stilen til sosialistisk realisme, men heldigvis kom den ikke til leirene - han døde en naturlig død ved begynnelsen av Khrusjtsjovs "tø".

Irving Penn, USA, 1917–2009

Mester i portrett- og motesjanger. Han er kjent for sin overflod av sine signaturtriks - for eksempel fotografering av mennesker i hjørnet av et rom eller mot alle slags grå, asketiske bakgrunner. Berømt slagord: «Kakefotografering kan også være kunst.»

Anton Corbijn, Nederland, 1955

Verdens mest fremtredende rockefotograf, hvis fremgang begynte med ikoniske fotografier og videoklipp for Depeche Mode og U2. Stilen hans er lett gjenkjennelig - sterk defokus og atmosfærisk støy. Corbijn regisserte også flere filmer: Control (biografi om Joy Division-frontmannen), The American (med George Clooney) og The Most farlig mann"(basert på romanen av Le Carré). Søker du etter kjente bilder av Nirvana, Metallica eller Tom Waits på Google, er det nesten 100 % sjanse for at Corbijns kommer først.

Steven Meisel, USA, 1954

En av de mest suksessrike motefotografene i verden, som ble spesielt populær i 1992 etter utgivelsen av Madonnas fotobok "Sex". Regnes som oppdageren av mange catwalk-superstjerner som Naomi Campbell, Linda Evangelista eller Amber Valletta.

Diane Arbus, USA, 1923–1971

Hennes virkelige navn er Diana Nemerova, og hun fant sin nisje innen fotografering ved å jobbe med de mest skjemmende menneskene – freaks, dverger, transvestitter, svake sinn... I beste fall med nudister. I 2006 ble den biografiske filmen "Fur" utgitt, der rollen som Diana ble spilt av Nicole Kidman.

David LaChapelle, USA, 1963

Mester i popfotografering ("popp" inn på en god måte ord) LaChapelle, spesielt, tok videoer for Britney Spears, Jennifer Lopez og Christina Aguilera, så du vil forstå stilen hans ikke bare fra fotografier.

Marc Riboud, Frankrike, (1923-2016)

Forfatteren av minst et dusin "epoketrykk": du har sannsynligvis sett en million ganger en hippie-jente som bringer en tusenfryd til løpet av en rifle. Riboud har reist over hele verden og er mest æret for sin portefølje av filming i Kina og Vietnam, selv om du også kan finne hans virkelige scener Sovjetunionen. Døde i en alder av 93.

Elliott Erwitt, Frankrike, 1928

En franskmann med russiske røtter, kjent for sitt ironiske og absurde syn på vår urolige verden, som er veldig rørende i stillbildene hans. For ikke lenge siden begynte han også å stille ut i gallerier under navnet André S. Solidor, som i forkortelsen lyder «ass».

Patrick Demarchelier, Frankrike/USA, 1943

Fortsatt en levende klassiker innen motefotografi, har han beriket denne sjangeren med en spesielt kompleks raffinement. Og samtidig reduserte han den uoverkommelige graden av glamorøs overdress, som var normen før ham.

Annie Leibovitz, USA, 1949

En mester i eventyrplotter med en veldig kraftig ladning av vidd, forståelig selv for enfoldige som er langt fra hyperglamour. Noe som ikke er overraskende, siden lesbiske Annie startet som stabsfotograf for magasinet Rolling Stone.

I dag skal vi analysere fotografier som ble tatt av anerkjente fotografimestere. 10 flotte fotografer. 10 kjente bilder.

Philippe Halsman og hans "Dali Atomicus", 1948

En briljant kunstner må ha et strålende portrett. Kanskje var Halsman motivert av dette. Kanskje han ble inspirert av den tiden av Dalis uferdige verk Leda Atomica, som kan sees på bildet, kanskje han ønsket å overføre surrealisme til fotografi... I alle fall trengte han et studio og flere kilder kunstig lys, flere assistenter som sprutet vann fra bøtter, roet katter mellom take og holdt stoler i luften, 6 timers arbeid, 28 take og selvfølgelig Salvador Dali selv.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Råd: Ikke vær redd for å gjøre stort antall tar - en av dem vil definitivt bli vellykket.

Irving Penn og hans "Girl in Bed", 1949

Til tross for den tilsynelatende enkelheten til dette fotografiet ved første øyekast, er det fascinerende. Ikke sant? Ja, kanskje, hele arbeidet til denne briljante fotografen kan beskrives med hans egne ord: «Hvis jeg ser på et objekt i en stund, fascinerer skuespillet meg. Dette er fotografens forbannelse.» Og han visste hvordan han skulle formidle denne fascinasjonen for fotofaget som ingen andre. Naturlig lys fra vinduet, en modell, den kontemplative posisjonen til forfatteren - og i dette tilfellet er mesterverket klart.

"Girl in Bed", Irving Penn, 1949

Råd:: For å fotografere noen eller noe vakkert, må du bli forelsket i motivet.

Richard Avedon og hans "Judy", 1948

Nesten alle Richard Avedons fotografier viser lyse, men flyktige øyeblikk som vi vanligvis ikke legger så mye merke til. Men noen ganger er det øyeblikk som disse som kan åpne en persons sjel.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Råd: Hvis du vil bli god fotograf, prøv deg frem ulike sjangere– dette vil hjelpe deg å finne din nisje innen fotografering.

Ansel Adams and his Tetons and Snake River, 1942

Når vi snakker om flotte fotografer og deres verk, kan vi ikke ignorere skaperen av soneeksponeringssystemet og den berømte forfatteren av bøker om fotografi, Ansel Adams. La oss ta en titt på et av verkene hans: The Tetons and the Snake River.

I tillegg interessant komposisjon, kan du se hvor dyktig Adams bruker systemet sitt for å velge den ideelle eksponeringen for et bilde. Hvis du ser nøye etter, kan du se hver av de 10 sonene som strekker seg fra beksvart til hvit.

The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942

Råd: selv jobber med digitalkamera Ikke ignorer tradisjonelle anbefalinger. Du kan ikke alltid stole på automatisk eksponering.

Henry Cartier-Bresson

Naturligvis kunne dette innlegget rett og slett ikke vært komplett uten Henry Cartier-Bresson. Den legendariske fotoreporteren, skaperen av Magnum Photos-byrået, sa: «Jeg liker ikke å organisere og administrere arrangementer. Det er fryktelig. Vi kan ikke fake det virkelige liv. Jeg forguder sannheten og skyter bare sannheten.» Vi kan tenke på Bressons fotografi i det uendelige, men det er enda mer nyttig å lese bøkene hans «The Decisive moment» og «Imaginary reality» i engelsk utgave.

Råd: Hvis du venter på det rette øyeblikket, ikke gå glipp av det!

Alfred Eisenstadt og hans "Victory Day in Times Square"

Alfred Eisenstadt ble berømt takket være bildet av en sjømann som kysset kjæresten sin. Ett bilde tatt ved et vendepunkt gjorde ham til en ekte stjerne. Og det spiller ingen rolle at bildet er uskarpt. Fotografen gjorde en fantastisk jobb med å fange atmosfæren.

"V-J Day in Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Råd: Ha alltid med deg kameraet.

Ernst Haas

Ernst Haas er en pioner innen digital fotografering. Hans kjente sitater:

• Fotografering er et uttrykk for dine ideer og følelser. Hvis det høye ikke har noen plass i din sjel, vil du aldri legge merke til dem i omverdenen.
• Skjønnhet taler for seg selv. Når prosessen når sitt høydepunkt, tar jeg et bilde.
• Jeg tar ikke bilder av nye interessante gjenstander. Jeg prøver å finne noe nytt i kjente ting.
• Da bildet dukket opp, ble jeg født nytt språk. Nå kan vi snakke om virkeligheten på virkelighetens språk.
• Hvilken type kamera du har spiller ingen rolle. Ethvert kamera kan fange det du ser. Men du må se.
• Det er bare deg og kameraet ditt. Alle regler og restriksjoner er i hodet ditt.
• Fortell meg hva du ser og jeg skal fortelle deg hvem du er.

Ernst Haas. Kyushu Island, Japan, 1981

Råd: skjønnhet er overalt. Finn og føl det.

Yusuf Karsh og hans portrett av Winston Churchill

Yusuf Karsh er en kjent kanadisk fotograf kjent for sine portretter av fremtredende politiske skikkelser. Historien bak dette bildet er uvanlig. Etter en tale i underhuset i parlamentet gikk den britiske statsministeren inn i møterommet og så fotoutstyret. Han tillot bare ett bilde og tente en sigar. Det er ikke kjent nøyaktig hvorfor fotografen henvendte seg til Churchill og tok sigaren ut av munnen hans, men det var akkurat det Karsh gjorde. Han gikk tilbake til kameraet og tok et bilde.

Bildet viser alle ferdighetene til Yusuf Karsh. Han var i stand til å skape inntrykk av dybde og rom ved hjelp av lys, perfekt positur og gest. Resultatet er et dramatisk, fengslende portrett som viser kraftfullt indre styrke Storbritannias statsminister.

Portrett av Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Råd: ikke vær redd for å provosere modellene dine til å vise seg frem. Du kan se hva som er skjult for alle.

Guyon Mili

Guyon ble en populær fotograf takket være sin unike blanding av "algebra og harmoni" i fotografiene og effekten av et frossent øyeblikk. Kanskje ble lysmalerier populært nettopp på grunn av Mili. Guyon praktiserte på forskjellige områder, og eksperimenterte konstant. En ting forble imidlertid den samme. Hans evne til å fange øyeblikkets nåde og drama.

"Pablo Picasso mestrer lysmaleri." Guyon Mili, 1949

Råd: Ikke glem at fotografering er mer enn bare en attraktiv tegning. Eksperimenter med fokus, eksponering og lukkerhastighet.

William Smith

Vi bestemte oss for å nevne denne pressefotografen på slutten av artikkelen av en grunn. Hans ord bør bli slagordet til alle som ønsker å bli en god fotograf: «Fotografi har ingen ende. Akkurat i det jeg når det høyeste punktet for mestring, dukker en enda høyere topp opp i det fjerne. Og jeg er på veien igjen."

William Smith "Doktor Ceriani med et såret barn", 1948

Råd: aldri slutte å nå dine mål. Skyt ikke med kameraet, men med sjelen din.

Analyser alltid verkene til kjente verdensfotografer så detaljert som mulig. Absorber erfaringene deres og legg merke til hvilke uttrykk de bruker. En dag vil du legge merke til hvordan denne kunnskapen blir absorbert i dine egne fotografier og blir kvaliteten på arbeidet ditt.