Hvilket materiale er fioliner laget av? Å lage en fiolin

Hei venner! Jeg heter Sergey, du kan se mine andre samlinger på denne siden, i dag skal vi sammen finne ut hvordan vi lager en fiolin av tre.

Master class vurdering 5 av 5 basert på 5268 stemmer.

Metode 2:
Fiolin - buet streng musikkinstrument høyt register. Har folkelig opprinnelse, moderne utseende anskaffet på 1500-tallet og ble utbredt på 1600-tallet. Den har fire strenger stemt i kvinter: g, d1, a1, e2 (liten oktav G, D, A i den første oktav, E i den andre oktav), varierer fra g (liten oktav G) til a4 (A i den fjerde oktav) og høyere. Fiolinens klang er tykk i det lave registeret, mykt i midten og strålende i det øvre. Det er også femstrengs fioliner, med tillegg av en lavere altstreng "c" (opp til en liten oktav).
Fiolinens kropp har en spesifikk rund form. I motsetning til den klassiske kasseformen er den trapesformede parallellogramformen matematisk optimal med avrundede hakk på sidene som danner "midjen". Rundheten til de ytre konturene og midjelinjene sikrer komfortabel lek, spesielt i høye stillinger. De nedre og øvre planene på kroppen - dekket - er forbundet med hverandre med strimler av tre - skjell. De har en konveks form, og danner "buer". Geometrien til hvelvene, samt deres tykkelse og fordeling, i en eller annen grad bestemmer styrken og klangen til lyden. En demper er plassert inne i kassen, som overfører vibrasjoner fra stativet - gjennom øvre dekk - til nedre dekk. Uten den mister fiolinens klang sin livlighet og fylde.
Påvirker styrken og klangen til fiolinlyden stor innflytelse materialet den er laget av, og i mindre grad sammensetningen av lakken. Det er et kjent eksperiment med fullstendig kjemisk fjerning av lakk fra en Stradivarius-fiolin, hvoretter lyden ikke endret seg. Lakken beskytter fiolinen mot endringer i kvaliteten på treet under påvirkning miljø og farger fiolinen med en gjennomsiktig farge som spenner fra lys gylden til mørk rød eller brun.
Baksiden (musikalsk term) er laget av solid lønn (annet hardtre), eller av to symmetriske halvdeler.
Toppen er laget av resonansgran. Den har to resonatorhull - f-hull (i form ligner de den latinske bokstaven f). Et stativ hviler på midten av den øverste klangbunnen, hvorpå strengene, festet til halestykket (underhals), hviler. Under foten av stativet på Sol-strengsiden er det festet en enkelt fjær til den øverste lydplanken – en langsgående treplanke, som i stor grad sikrer styrken til den øverste lydplanken og dens resonansegenskaper.
Skjellene kombinerer nedre og øvre dekk, og danner sideflate fiolinkropp. Høyden deres bestemmer volumet og klangen til fiolinen, og påvirker lydkvaliteten fundamentalt: jo høyere skjellene er, desto matere og mykere lyden, jo lavere skallene, desto mer gjennomtrengende og gjennomsiktige er de øvre tonene. Skjellene, som lydplankene, er laget av lønnetre.

3-veis:
Det gamle Petersburg får en ny betydning
Russland 24
Musikkinstrumenter fra strukturene til gamle bygninger begynte å bli laget i St. Petersburg. Det viste seg at trebjelker hus som rives kan få et nytt liv. De brukes til å lage fioliner som i kvalitet kan sammenlignes med mesterverkene til Stradivarius og Amati.
23.02.2012

4 veis:
Helten i kolonnen er den eneste fiolinmakeren i regionen. Først skåret han flislagte lykkefugler av tre, og han lyktes veldig godt. Men da barna hans gikk til musikkskole, i fiolinklassen trengte de instrumenter. Og han bestemte seg - han laget den første fiolinen i livet sitt. Det var et ekte musikkinstrument som tok datteren og sønnen hans inn i den fantastiske musikkens verden. Siden da har han - unik mester, hvis fioliner høres i forskjellige deler av verden. I 2015 skal Arkhangelsk arrangere et stort musikkkonkurranse blant fiolinister, hvor fiolinen hans blir hovedprisen. Og vi lærer om hva som hjelper ham i arbeidet hans og de innerste hemmelighetene ved å lage en fiolin fra historien til journalistene våre...

5 veis:
Abonner på kanalen "Academy of Entertaining Sciences" og se nye leksjoner:
Akademiet for underholdende kunst. Musikk. Leksjon 1. De første musikkinstrumentene. Lyden av en fiolin.
Folk prøvde å uttrykke lyden av musikk ved hjelp av de første musikkinstrumentene. Vår stamfar Adam, fra de første øyeblikkene av livet hans, begynte å observere hva som skjedde rundt ham og oppdaget at musikk var overalt - ikke bare i naturen, men også i ham selv. De gamle musikerne uttrykte sjelens impulser ved å klappe i hendene, knipse med fingrene og banke steiner mot steiner. Det er vanskelig å si når og hvor de første musikkinstrumentene først ble spilt, men arkeologer finner dem fortsatt over hele verden. U forskjellige nasjoner de er forskjellige, men forskerne kaller dem alle idiofoner. En idiofon er et musikkinstrument der lydkilden er selve instrumentets kropp. Mange idiofoner inkluderer perkusjonsinstrumenter, for eksempel kastanjetter, skjeer, trekant, bjeller. Musikkinstrumenter er nevnt 29 ganger i Bibelen. Musikk har tross alt alltid vært et uttrykk for følelsene til folket.
Tittelen musikkens dronning ble gitt til fiolinen velfortjent. Lyden formidler nærmest intonasjonen til en menneskelig stemme. Fiolinen er i stand til forskjellige musikalske teknikker og stiler. Store virtuose fiolinister beviste dette med sin kunst: Niccolo Paganini, Pablo de Sarasate, David Oistrakh, Vladimir Spivakov og andre. I hendene deres var lyden av fiolinen unik. Og de beste fiolinmakerne bodde i Italia på 1600-tallet. Italienerne holdt hellig på sine mestringshemmeligheter. De visste hvordan de skulle få fiolinen til å låte mild, myk, lik en menneskelig stemme. Over hele verden har svært få italienske instrumenter overlevd, men alle er strengt registrert. De spilles av de mest kjente virtuose musikerne rundt om i verden. De første fiolinene dukket opp i Italia og Frankrike på begynnelsen av 1500-tallet. Til å begynne med ble fiolinen ansett som et instrument av de lavere klassene. Gradvis erobret fiolinen rommet med sin lyse klang. Hvordan fungerer en fiolin? Dette verktøyet er laget av to forskjellige raser tre. Dette er gran og lønn. Bare dette forholdet gir fiolinen en spesiell lyd. De to planene til fiolinkroppen kalles klangplanker. På toppdekket er det flotte utskjæringer i form av den latinske bokstaven f - gjennom dem kommer lyden ut. Dekkene er forbundet med hverandre med skjell. Strengene er festet til halestykket og hviler på et stativ, som overfører vibrasjonene fra strengene til lydplankene. Strengene passerer over halsen og strammes av knagger plassert på hodestokken. En hakestøtte er festet til toppdekket for komfortabel å holde om instrumentet. En demper er plassert inne i kabinettet, som overfører lydvibrasjoner fra topp til bunn. Lyden til en fiolin avhenger også av sammensetningen av lakken som brukes på kroppen.

Spørsmål som stilles daglig

• Hvilke verktøy trengs for trebearbeiding?
• Anbefal mesterklasser eller treskjæringsklubber i Moskva, jeg vil ta barnet mitt bort fra TV-en/datamaskinen og gjøre noe nyttig;
• Jeg kan ikke se neste videoopplæring, en feil dukker opp. Hva skal jeg gjøre?
• Jeg ønsker å bestille en trefiolin med metode 2 i mengden av 38 stykker, hvem skal jeg betale for arbeidet? Må leveres til St. Petersburg

Mer video

Du trenger

• - gran for den øverste klangbunnen (delen som er plassert under strengene);
• - lønn for sidene (ribbene) og nakke, bunn;
• - ibenholt for gripebrettet og underhalsen;
• - lim;
• - et stykke metall;
• - fil;
• - bore;
• - fiolinbart;
• - et sett med verktøy;
• - lakk

Instruksjoner

Gi den nødvendige formen til en av ribbene ved å bruke et bøyd jern oppvarmet elektrisk støt. Gjør det samme med de resterende ribbeina (det er 6 totalt). Fest dem deretter til den indre formen og lim dem til hjørnet og endestykkene.

Etter at limet har tørket helt, fjerner du ribbene fra matrisen og styrker dem på bunnen og oversiden med plater (tynne trestrimler). Både øvre og nedre klangbunn på fiolinen må være laget av to deler. Klipp dem fra samme trestykke til en kileform og lim dem deretter sammen slik at fibrene til de to delene er symmetriske til hverandre.

Utjevner undersiden. Deretter, på denne flate siden, skisser du formen ved hjelp av en kryssfinermal og klipp den ut. Gi den en litt konveks form ytre overflate ved hjelp av fly, meisel og skrape.

Den neste operasjonen kalles "komprimering": den indre overflaten må uthules og gis en konkav form. Skjær et spor langs omkretsen av topp- og bunndekket i en avstand på 3 millimeter fra kanten, og kjør barten inn i dette sporet med en hammer. (Barten ser ut som en tynn sort-hvit-svart stripe av tre. Dette dekorativt element, som samtidig gir styrke til ryggen og toppen.)

Du må også lage to f-hull (resonatorhull i kroppen til fiolinen) ved hjelp av en spesiell mal, som vil overføre lyd og forhindre at den øverste klangbunnen vibrerer. Plasser stativet langs linjen som fører fra midten av den ene båndet til midten av den andre. Etter at resonatorhullene er kuttet limer du en bunnsadel inn i midten av den nedre kanten av klangbunnen, som tjener som støtte for endestykkets løkke. Deretter må du lime topp- og bunndekket til ribbene ved hjelp av klemmer.

For å kunne demontere fiolinen under reparasjoner, bruk lim som lett løses opp i vann. Når de tre delene av fiolinen er satt sammen, skal halsen med rullen festes. Fest et gripebrett i ibenholt til halsen og fil det.

Etter dette, påfør 8-12 lag med lakk på overflaten av fiolinen. Det bør huskes at hvert av disse lagene tar opptil to uker å tørke. Når det siste laget har tørket, setter du buen gjennom et av f-hullene (resonatorhull), fester halsen, tappene, stå og stramme strengene. Når du er ferdig, tørk forsiktig ned den ferdige fiolinen.

Vi bruker enormt mange ting hver dag og har nesten sluttet å legge merke til dem. Men det viser seg at i produksjonen av ting som virker ubetydelige ved første øyekast, er det mye interessant og lærerikt skjult. Underholdningsprogram"Conveyor MK" vil avsløre hemmelighetene ved å lage de enkleste tingene ved første øyekast. I dag på programmet: .

Fiolinen er praktisk talt det eneste musikkinstrumentet, ikke medregnet rituelle trommer og greske harper, som ble guddommeliggjort. Navnene på delene av fiolinen er bevart: hode, nakke, bryst, midje, kjære. Fiolinen ble skapt som en analog av den menneskelige stemmen. Inntil nå, selv på det aller moderne teknologi, var det ikke mulig å syntetisere klangen til en menneskelig stemme og en fiolin. I århundrer har teknologien, materialene og fremstillingsmetodene blitt utviklet, som har holdt seg praktisk talt uendret siden midten av 1700-tallet. Fiolinen har blitt et av de mest klassiske instrumentene.

Strukturen til en fiolin er den mest komplekse når det gjelder fysikk, akustikk og motstand av materialer. Faktisk er det en kompleks akustisk enhet som krever nøyaktig justering og justering.

Det er mange skoler og retninger for fiolinproduksjon, men de mest fremtredende er italiensk, fransk og tysk. De har alle sine fordeler og ulemper og skiller seg betydelig fra hverandre både i lyd og produksjonsmetoder. Lyden av instrumenter fra den italienske skolen er anerkjent som den mest klangfargede, fleksible og kontrollerbare. Det vil si at musikeren kan kontrollere klangegenskapene til instrumentet. Lyden av tyske skoleinstrumenter er lys og tom. Franske instrumenter låter noe glassaktig og hult. Selv om det på alle skoler var instrumenter med "fremmede" egenskaper.

Tre typer tre brukes til å lage en fiolin: lønn, gran og ibenholt (svart) tre. Avhengig av egenskapene til treet, er de laget av det ulike deler verktøy. Siden toppen er nesten helt ansvarlig for lyden av bassstrengene, er kombinasjonen av mykhet og elastisitet til gran ideell for det. Ryggen, hodet og sidene er laget av lønn. Ryggen fungerer hovedsakelig for det øvre registeret, og tettheten til lønnen tilsvarer disse frekvensene. Halsen er laget av ibenholt. Ibenholt, på grunn av sin høye stivhet og styrke (forresten, den synker i vann) har maksimal motstand mot slitasje fra strenger. Bare én kan konkurrere med ham jerntre, men den er veldig tung og grønn i fargen.

Kombinasjonen av lønn, gran og ibenholt brukes i nesten alle strengeinstrumenter av tre: bueinstrumenter, gitar, balalaika, domra, lyre, siter, harpe og andre.

Mange generasjoner av håndverkere har eksperimentert med ulike materialer for å lage en fiolin (poppel, pære, kirsebær, akasie, sypress, valnøtt), men lønn og gran oppfyller best de akustiske kravene. Dette bekreftes av all moderne forskning.

Det beste treet for å lage en fiolin anses å være et som vokser i fjellet. Det er et spørsmål om klima. I fjellet er treverk utsatt for plutselige temperaturendringer og er ikke overmettet med fuktighet. Dermed blir sommerlagene mindre enn på sletta og generelt øker den relative elastisiteten, d.v.s. lydledningsevne. I henhold til etablert tradisjon, for å lage baksiden, bruker håndverkere bølget lønn, som utmerker seg med et vakkert bølgemønster. Kjent historisk faktum komme til de italienske mesterne av bølget lønn. På 1700-tallet forsynte Türkiye Italia med lønn for årer på bysser. Årene var rettkornet lønn. Men siden det er vanskelig å forstå strukturen uten å sage en stokk, kom det ofte inn deler av bølget lønn, til glede for fiolinmakere. Å jobbe med bølget lønn er forresten mye vanskeligere enn med vanlig lønn.

Av spesiell interesse, kontrovers og legende er metoden for å "stemme" instrumentets kortstokker. Den mest komplekse og effektiv måte brukt av italienerne. Denne metoden ble fullstendig "slipt" av A. Stradivarius i de siste 10 årene av hans liv. Det er kjent fra fysikken at de tynnere og mykere materiale, jo lavere tone den produserer, det vil si at den når maksimal resonans ved lave frekvenser. Omvendt, jo tettere (hardere) og tykkere materialet er, desto høyere er resonansfrekvensen. Ved å endre materialets tetthet og tykkelse kan du dermed oppnå maksimal resonans ved riktig lyd. Essensen av å sette opp instrumentdekket er ganske enkelt. For hver lyd "tatt" på en streng, bør det være en seksjon på lydplanken som resonerer med den så mye som mulig og harmonisk kombineres med resten. Problemet er at alle lyder har flere overtoner, som også må ha "sin plass" og også være harmonisk kombinert med resten. I tillegg er klangbunnen til fiolinen under konstant spenning under trykket fra strengene (for eksempel "trykker" stativet på den øvre klangbunnen med en kraft på 30 kg). Tuning av lydplanker er en av de vanskeligste og viktigste operasjonene innen fiolinproduksjon. Det geniale med italiensk tuning er at den, som den mest komplekse (totalt), tar hensyn til materialets egenskaper. Det er derfor direkte kopiering av tykkelser av unike verktøy ikke gir ønskede resultater, siden det ikke er helt identiske trestykker. Ofte publiserte tykkelseskart over unike instrumenter (Vitachek) inneholder ingen informasjon hvis du ikke har kortstokken som dette kartet ble laget av i dine hender.

Plassiteten til hvelvene, og ikke høyden, er av stor betydning. Alle andre deler av fiolinen (hode, nakke, skjell) gir også resonans, og deltar derfor i dannelsen av lyd. Tre, som er et organisk, spredt materiale, kan absorbere og frigjøre fuktighet, og dermed endre massen og dermed resonansfrekvensen. Denne egenskapen er godt kjent for fiolinister når instrumenter endrer lyden i regnvær. Derfor er jorda, som det er mange legender om, så viktig. Grunning av dekkene ligner veldig på balsamering av egyptiske mumier. Materialene er veldig like og målene er helt de samme - å bevare materialet i sin opprinnelige form, for å hindre fukt og råte. I en fiolin er denne prosessen mer kompleks, siden ved å introdusere jord i treet, endrer vi massen, og dermed lydkvaliteten. I tillegg, ved å endre noe i ett område av kortstokken, blir forholdet til andre automatisk forstyrret.

Det er mange legender om hemmeligheten bak lyden til gamle instrumenter. Det er en påstand om at hemmeligheten ligger i lakken. Dette er ikke sant. Hensikten med lakk er å beskytte instrumentet mot ytre påvirkninger, fremheve skjønnheten i treet og ikke hindre lyden. Da lakken ble vasket av et av Stradivaris instrumenter, begynte det å høres verre ut. Faktum er at lakken ble vasket av, og ikke renset av mekanisk. Det vil si at de ble utsatt for et flytende løsemiddel, som selvfølgelig ble absorbert i treet og endret massen og tettheten.

Men det er ikke alt. I de dager da fioliner ble skapt, som gledet hele verden, var det forskjellige krav til lyd, forskjellige strenger (tarm), halsen var kortere, bredere og i en annen vinkel i forhold til kroppen, et annet stativ og standarden på stemmegaffel "A" var en halv tone lavere. Det vil si at nå hører vi en helt annen lyd som ble innebygd i dem under produksjonen. Fra et akustisk synspunkt er ikke formen på fiolinen ideell. Allerede i vår tid ble det forsket på dette området, og det viste det seg perfekt form for lyd - trapesformet (i form av en liten kiste). Men det var ingen som var villige til å spille slike fioliner. Den tredje strengen som lider mest på en fiolin er den tredje strengen. Selv på de beste italienske instrumentene er den litt svakere enn de andre. Moderne strengprodusenter tar hensyn til dette. I dag gjenopplives den autentiske spillestilen og strukturen til fiolinen. Og dette er mye nærmere hvorfor dette verktøyet ble opprettet.

Du kan lage en fiolin, gitar, balalaika. Jeg laget en kontrabass. Til å begynne med finner vi på Internett passende bilde kontrabass, print inn riktig størrelse

Klipp det ut. Overfør til papp. Kartongen min var ikke særlig tykk, så jeg måtte lime fire lag sammen for styrke.

Vi legger de limte delene under pressen og tørker dem veldig godt.

Resultatet skal være: front- og bakoverflatene på kontrabassens kropp, halsen, headstocken og to deler av kontrabassens sidevegger.

I fremtiden må du lage et par deler som gjør det for øyeblikket det er umulig å gjøre, siden de må justeres til et nesten ferdig instrument.

Sidestenger bøy den og pakk den rundt glasset.

La oss begynne å sette sammen kontrabassen. Vinkelrett bakoverflate lim den sidevegger ved hjelp av papir-maché-teknikken.

Vennligst merk: pinnen må sikres i bunnen på dette stadiet. Jeg brukte toppen av TV-antennen, festet med kaldsveising. Innvendig overflate Jeg malte kontrabassen med svart akryl, siden den hvite innsiden vil være synlig gjennom f-hullssporene.

Nå kan du feste frontveggen på samme måte, etter å ha kuttet hull i den tidligere - f-hull.

Etter å ha tørket strukturen godt under trykk, dekker jeg den med LaDoll på alle sider og tørker den igjen. Du må dekke gripebrettet og gripebrettet med LaDoll. Nå kan du lage et stativ for strengene.

Vi gnir alle delene med fint sandpapir til en speilglans.

Nå må du lage et mønster, i henhold til hvilken delen skal lages som holder kroppen til kontrabassen og nakken sammen. For å gjøre dette legger vi nakken på kontrabassen og bruker en ledning for å fikse ønsket vinkel.

Jeg festet ledningen til en ødelagt neglefil med maskeringstape.

Denne filen vil være grunnlaget for et tykt lag med LaDolla.

Vi fester den resulterende delen (jeg vet ikke hva den heter :)) til halsen med LaDoll.

Nå kan du begynne å lage hodestokken. For å gjøre dette tok jeg et papirark, klippet ut et mønster fra det, rullet det inn i et rør og, avhengig av oppnådd resultat, justerte mønsteret. Overført fra mønsteret til LaDolla-laget.

Raw LaDoll ble rullet inn i et rør og tørket, noe som ga den frie enden en buet form.

Nå setter vi de tre delene sammen, justerer dem og maler dem. Vi lager en fordypning og sidehull i hodestokken.

Jeg brukte tretenner fra en massasjeapparat som knagger. Det er for tidlig å feste dem på dette stadiet. Vi maler, tørker og lakker alle delene. Jeg brukte parkettlakk. Tørk igjen veldig godt.

Den franske mester Menanteau ble født 29. juli 1977 i Vendée, Frankrike. Deretter flyttet han til Newark, England, hvor han kom inn Internasjonal skole i fiolinproduksjon for å lære ferdighetene med å lage og restaurere musikkinstrumenter.

Etter å ha mottatt et sertifikat for ferdigstillelse fra skolen, dro Matthias til Berlin og begynte å jobbe i fiolinverkstedet til Anton Pilar. Det var der, i en by med en rik musikktradisjon, at Matthias utdypet og utvidet sine kunnskaper og ferdigheter. Dette tjente ham godt for videre opplæring i verkstedene i Paris og New York.

Etter å ha bodd i Tyskland i fem år, flyttet han til byen Cremona, som ligger i Lombardia, Italia. Denne byen regnes med rette som vugge for fiolinproduksjon. Ved å jobbe i verkstedet til Eric Blot ble Matthias ikke bare en ekspert på å restaurere instrumenter, men ble også kjent med dynastiene til store italienske mestere som Amati, Stradivari og Guarneri. Til slutt, i februar 2010, åpnet Menanto sin egen fiolinbutikk i det gamle kvarteret Monti i Romas historiske sentrum.

Her, i tillegg til å reparere og restaurere fioliner, bruker han tradisjonelle teknikker og metoder for å lage sine egne bueinstrumenter, som han lånte fra italienske fiolinmakere fra det attende århundre fra Cremona og Venezia.

Prosessen med å lage nye instrumenter er underlagt strenge regler, mens kunsten å restaurere gir rom for handlefrihet. Profesjonelle restauratører, som trebearbeidingsspesialister, forsømmer ikke vitenskapelig tilnærming- som å bruke røntgenstrålerå oppdage tunneler gravd av termitter, eller dendrokronologi - en metode for å datere endringer i trekvalitet avhengig av plasseringen av årringer.

Å lage et verktøy begynner alltid med å velge tre. Kutting og kutting av materialet må utføres med filigrannøyaktighet. Strengeinstrumenter består typisk av en hals, som strengene strekkes langs, og en klangbunn, som halsen er festet til og som tjener til å forsterke lyden.

Fiolinen teller mer enn femti ulike deler, som hver er laget av en tilsvarende tresort. Lydplanken er laget av gran, som vokser i lune daler i høyder på 1000-1500 meter (3280-4921 fot). Jo høyere vekstsonen til disse grantrærne er, jo finere er trefibrene siden kaldt klima forstyrrer deres utvikling. Trærne er nøye utvalgt for lydkvaliteten, som bestemmes av at vedhoggeren banker bunnen av hver stamme med en øks.

Fiolinens rygg og sider er laget av lønn, som vokser mye i skogene i Sentral-Europa og spesielt i Böhmen. Men halsen er skåret ut av høykvalitets ibenholt fra Madagaskar, kjent som "svart elfenben". Menanto begynte å fylle opp ved for mer enn tretti år siden, og kjøpte det fra gamle fiolinmakere under læretiden i England.

Avslutningsvis kan vi ikke unnlate å nevne den såkalte "standen". Det er slik viktig del fiolinen som tar rollen visittkort mestere Det er her Matthias Menanteau, som mange av sine forgjengere, setter sitt signaturmerke på fiolinen.

P.S. Berømt fransk fiolinmaker vil besøke den russiske hovedstaden igjen og vil delta i den andre festivalen "Masters of Music". Gjennom uken fra 10. til 16. november, i bygningen til Arkhipovsky Music Salon (hovedlokalet for mesterklasser), vil det være tilgjengelig for alle barn hver dag i tilfelle sammenbrudd eller problemer med instrumenter og buer.

.
Foto: REUTERS/Alessandro Bianchi